Festiwal Filmowy w Wenecji
 | |
 Venice Cinema Palace na wyspie Lido
| |
| Lokalizacja | Wenecja , Włochy |
|---|---|
| Założony | 6 sierpnia 1932 |
| Nagrody |
Złoty Lew Puchar Srebrnego Lwa Volpi i inne |
| Dyrektor artystyczny |
Alberto Barbera (od 2011) |
| Liczba filmów | 92 w 2021 roku |
| Strona internetowa | |
Festiwal Filmowy w Wenecji lub Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji ( włoski : Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia , „Międzynarodowa Wystawa Sztuki Kinematograficznej Biennale w Wenecji ”) to coroczny festiwal filmowy odbywający się w Wenecji we Włoszech. Jest to najstarszy festiwal filmowy na świecie i jeden z międzynarodowych festiwali filmowych „Wielkiej Piątki” na świecie, do których należą Wielkie Trzy Europejskie Festiwale Filmowe , obok Toronto Film Festival w Kanadzie i Sundance Film Festival w Stanach Zjednoczonych. Festiwale cieszą się międzynarodowym uznaniem za zapewnienie twórcom swobody artystycznej w wyrażaniu siebie poprzez film. W 1951 roku FIAPF formalnie akredytował festiwal.
Festiwal, założony przez Narodową Partię Faszystowską w Wenecji w sierpniu 1932 r., jest częścią Biennale Weneckiego , jednej z najstarszych wystaw sztuki na świecie, stworzonej przez Radę Miasta Wenecji 19 kwietnia 1893 r. Zakres prac Biennale w Wenecji obecnie obejmuje włoską i międzynarodową sztukę, architekturę, taniec, muzykę, teatr i kino. Prace te są prezentowane na osobnych wystawach: Międzynarodowej Wystawie Sztuki, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej, Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym, Międzynarodowej Wystawie Architektury, Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego, Międzynarodowym Karnawale Dziecięcym oraz corocznym Festiwalu Filmowym w Wenecji, który jest prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich wydarzeń.
Festiwal odbywa się pod koniec sierpnia lub na początku września na wyspie Lido na Lagunie Weneckiej . Pokazy odbywają się w zabytkowym Palazzo del Cinema na Lungomare Marconi. Festiwal nadal jest jednym z najpopularniejszych i najszybciej rozwijających się na świecie.
79. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji odbył się w dniach od 31 sierpnia do 10 września 2022 roku.
Historia
1930
W latach trzydziestych rząd i obywatele Włoch byli bardzo zainteresowani filmem. Z pieniędzy, które Włosi wydawali na wydarzenia kulturalne lub sportowe, większość szła na filmy. Większość filmów wyświetlanych we Włoszech była filmami amerykańskimi, co doprowadziło do zaangażowania rządu w przemysł filmowy i ogólnej chęci celebrowania kultury włoskiej. Giuseppe Volpi , Luciano de Feo i Antonio Maraini utworzyli Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji. Volpi, mąż stanu, bogaty biznesmen i zapalony faszysta , który był Benito Mussolinim minister finansów, w tym samym roku został mianowany prezesem Biennale w Wenecji. Maraini pełnił funkcję sekretarza generalnego festiwalu , a de Feo kierował jego komitetem wykonawczym.
W nocy 6 sierpnia 1932 roku festiwal otworzył pokaz amerykańskiego filmu Dr. Jekyll i Mr. Hyde na tarasie hotelu Excelsior Palace. W festiwalu, który zakończył się 21 sierpnia, wzięło udział łącznie dziewięć krajów.
Na pierwszym festiwalu nie przyznano żadnych nagród, ale odbyło się referendum publiczności, które wyłoniło filmy i spektakle, które najbardziej zasługują na pochwałę. Francuski film À Nous la Liberté został wybrany Filmem Più Divertente (najzabawniejszym filmem). Grzech Madelona Claudeta został wybrany Filmem Più Commovente (Najbardziej wzruszającym filmem), a jego gwiazda, Helen Hayes , najlepszą aktorką. Większość oryginalnego filmu (Film dalla fantasia più originale) przypadła dr Jekyllowi i panu Hyde , a jego odtwórca głównej roli, Fredric March , został wybrany najlepszym aktorem.
Pomimo sukcesu pierwszego festiwalu, nie powrócił on w 1933 roku. W 1934 roku festiwal został ogłoszony corocznym wydarzeniem, a udział w nim wzrósł z dziewięciu krajów do siedemnastu. W tym samym roku festiwal przyznał również swoje pierwsze oficjalne nagrody, a mianowicie Puchar Mussoliniego dla najlepszego filmu włoskiego, Puchar Mussoliniego dla najlepszego filmu zagranicznego oraz Puchar Ministerstwa Korporacji. Przyznano siedemnaście nagród: czternaście filmom i trzy osobom indywidualnym. Pięć filmów otrzymało wyróżnienia.
Trzecią odsłoną festiwalu w 1935 roku kierował jego pierwszy dyrektor artystyczny, Ottavio Croze, który piastował tę funkcję aż do II wojny światowej . W następnym roku do władz festiwalu dołączyło jury; nie miał zagranicznych członków. Większość funduszy na festiwal pochodziła z Ministerstwa Kultury Popularnej, a inne części z Biennale i miasta Wenecja.
Rok 1936 był kolejnym ważnym wydarzeniem w festiwalu. Ustawa opracowana przez Ministerstwo Kultury Popularnej uczyniła festiwal autonomiczną jednostką, odrębną od głównego Biennale w Wenecji. Pozwoliło to dodatkowym organizacjom faszystowskim, takim jak Departament Kina i Faszystowska Narodowa Federacja Przemysłu Rozrywkowego, na przejęcie kontroli nad festiwalem.
W piątym roku festiwalu powstała jego stała siedziba. Zaprojektowany i ukończony w 1937 roku Palazzo del Cinema został zbudowany na Lido . Od tego czasu Palazzo było miejscem każdego festiwalu filmowego w Wenecji, z wyjątkiem trzech lat od 1940 do 1942, kiedy festiwal został przeniesiony z Wenecji z obawy przed bombardowaniem. Jednak Wenecja nie odniosła prawie żadnych szkód w tym czasie.
1940
Lata 40. to jeden z najtrudniejszych momentów dla samego festiwalu. Nazistowski film propagandowy Heimkehr został zaprezentowany w 1941 roku i zdobył nagrodę włoskiego Ministerstwa Kultury Popularnej . Wraz z nadejściem konfliktu sytuacja pogorszyła się do tego stopnia, że edycje z lat 1940, 1941 i 1942 uznaje się następnie za niebyłe, ponieważ odbywały się w miejscach oddalonych od Lido. Dodatkowo w 1940 roku festiwal został przemianowany na Włosko-Niemiecki Festiwal Filmowy ( Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica ). Festiwal nosił tę nazwę do 1942 roku, kiedy został zawieszony z powodu wojny.
Festiwal wznowiono na pełnych obrotach w 1946 roku, po wojnie. Po raz pierwszy edycja z 1946 roku odbyła się we wrześniu, zgodnie z umową z odrodzonym Festiwalem Filmowym w Cannes , który właśnie wiosną tego roku odbył swój pierwszy przegląd. Wraz z powrotem do normalności Wenecja ponownie stała się wielką ikoną filmowego świata.
W 1947 roku festiwal odbywał się na dziedzińcu Pałacu Dożów , stanowiąc najwspanialsze tło dla rekordowej liczby 90 tysięcy uczestników. Festiwal z 1947 roku jest powszechnie uważany za jedną z najbardziej udanych edycji w historii festiwalu.
Rozwój i zamknięcie
W 1963 roku wiatr zmian wiał mocno, kiedy dyrektorem festiwalu był Luigi Chiarini (1963-1968). W latach swojej dyrekcji Chiarini dążył do odnowienia ducha i struktury festiwalu, dążąc do całkowitej reorganizacji całego systemu. Festiwal przez sześć lat podążał konsekwentną drogą, według sztywnych kryteriów selekcji prac konkursowych, stanowczo przeciwstawiając się politycznym naciskom i ingerencji coraz bardziej wymagających wytwórni filmowych, preferując artystyczną jakość filmów do rosnącej komercjalizacji przemysłu filmowego.
Niepokoje społeczne i polityczne z 1968 roku miały silne reperkusje na Biennale w Wenecji. Od 1969 do 1979 roku nie przyznano żadnych nagród, a festiwal powrócił do niekonkurencyjności pierwszej edycji ze względu na Lata Ołowiu . W latach 1973, 1977 i 1978 festiwal w ogóle się nie odbył. Złoty Lew powrócił dopiero w 1980 roku.
Odrodzenie
| Termin | Dyrektor |
|---|---|
| 1979–1983 | Carlo Lizzaniego |
| 1983–1987 | Gian Luigi Rondi |
| 1987–1992 | Guglielmo Biraghi |
| 1992–1996 | Gillo Pontecorvo |
| 1996–1998 | Felice Laudadio |
| 1998–2002 | Alberto Barbera |
| 2002-2004 | Moritz de Hadeln |
| 2004–2011 | Marco Müllera |
| od 2011 | Alberto Barbera |
Długo oczekiwane odrodzenie nastąpiło w 1979 roku, za sprawą nowego dyrektora Carla Lizzaniego (1979–1983), który postanowił przywrócić festiwalowi utracony w ciągu ostatniej dekady wizerunek i wartość. Wydanie z 1979 roku położyło podwaliny pod przywrócenie międzynarodowego prestiżu. Chcąc stworzyć bardziej nowoczesny wizerunek festiwalu, neodyrektor powołał komisję ekspertów, która miała pomagać w selekcji prac i zwiększać różnorodność zgłoszeń na festiwal.
we współpracy z festiwalem powstał niezależny i równoległy festiwal filmowy Giornate degli Autori .
Z okazji 70. edycji festiwalu w 2013 roku powstała nowa sekcja „Venezia 70 – Future Reloaded”.
W ostatnich latach, pod kierownictwem Alberto Barbery, festiwal ugruntował swoją pozycję jako starter do Oscarów, zwiększając obecność filmów amerykańskich i będąc gospodarzem światowych premier filmów nagrodzonych Oscarem , takich jak Gravity (2013), Birdman (2014), Spotlight (2015), La La Land (2016), Kształt wody (2017), Ulubiony (2018), Roma (2018), Joker (2019), Nomadland (2020) i Dune (2021).
uruchomiono nową sekcję filmów wirtualnej rzeczywistości (VR).
W 2018 roku „Roma” Alfonso Cuaróna zdobył Złotego Lwa i stał się pierwszym filmem wyprodukowanym przez Netflix , który został nagrodzony na dużym festiwalu filmowym.
Kierunek
Prezydent Biennale w Wenecji reprezentuje festiwal przed jego partnerem finansowym, władzami publicznymi i mediami. Jest wybierany co 4 lata przez włoskie Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego . Obecnym prezesem jest Roberto Cicutto, powołany 27 stycznia 2020 r. Wcześniej przez 12 lat funkcję tę pełnił Paolo Baratta (2008–2020).
Za koordynację wydarzeń odpowiedzialny jest dyrektor Festiwalu, wybierany przez prezydenta Biennale w Wenecji i jego delegatów. Obecny dyrektor Alberto Barbera został powołany 27 grudnia 2011 r. 27 października 2020 r. Kadencja Barbery została przedłużona na kolejne 4 lata, do 2024 r. Wcześniej pełnił tę funkcję od 1998 do 2002 r.
Program festiwalu
Festiwal Filmowy w Wenecji jest podzielony na różne sekcje:
-
Oficjalna Selekcja - Główne wydarzenie festiwalu.
- W konkursie - Około 21 filmów walczących o Złotego Lwa .
- Poza konkursem - zostanie zaprezentowanych maksymalnie 18 ważnych prac roku, które nie będą walczyć o główną nagrodę.
- Orizzonti - Zaprezentowane zostaną filmy młodych talentów reprezentujące najnowsze trendy w kinie międzynarodowym.
- Wenecka klasyka — zaprezentowane zostaną najlepsze renowacje klasycznych filmów.
- Sconfini - zaprezentowanych zostanie maksymalnie 10 prac, które zazwyczaj obejmują filmy artystyczne i gatunkowe, prace eksperymentalne, seriale telewizyjne i produkcje cross-media.
- Wirtualna rzeczywistość w Wenecji - zostanie zaprezentowanych maksymalnie 30 prac konkursowych i pozakonkursowych.
-
Sekcje Niezależne i Równoległe - Są to alternatywne programy poświęcone odkrywaniu innych aspektów kina.
- Międzynarodowy Tydzień Krytyki - Pokazanych zostanie nie więcej niż 8 debiutanckich filmów według własnego regulaminu.
- Giornate degli Autori - Nie więcej niż 12 filmów będzie promowanych przez ANAC i 100 Autori Association.
Nagrody
.jpg)
.jpg)
Obecne nagrody Festiwalu Filmowego to:
Oficjalna selekcja: W konkursie
- Złoty Lew (Leone d'Oro) dla najlepszego filmu pokazanego w konkursie na festiwalu
- Zobacz listę laureatów Złotego Lwa
- Wielka Nagroda Jury, przyznana drugiemu najlepszemu filmowi w konkursie na festiwalu
- Zobacz listę nagrodzonych w Wielkim Jury Nagroda (Festiwal Filmowy w Wenecji)
- Srebrny Lew (Leone d'Argento) dla najlepszego reżysera w sekcji konkursowej
- Zobacz listę laureatów Srebrnego Lwa
- Nagroda Specjalna Jury, przyznana trzeciemu najlepszemu filmowi pokazywanemu w konkursie festiwalu
- Zobacz listę zwycięzcy o godz Nagroda Specjalna Jury (Festiwal Filmowy w Wenecji)
- Puchar Volpi (Coppa Volpi), przyznawany najlepszemu aktorowi/aktorce
- Zobacz – Puchar Volpi dla najlepszego aktora
- Zobacz – Puchar Volpi dla najlepszej aktorki
- Złota Osella, przyznawana za najlepszy scenariusz i/lub najlepszy wkład techniczny (zdjęcia, muzyka itp.)
- Zobacz listę zwycięzców Złotej Oselli
- Istnieją inne nagrody, które są również przyznawane za kreacje aktorskie:
- Nagroda im. Marcello Mastroianniego, ustanowiona w 1998 roku na cześć wielkiego włoskiego aktora Marcello Mastroianniego , który zmarł w 1996 roku. Nagroda została stworzona, aby uhonorować wschodzącego aktora lub aktorkę
- Zobacz lista laureatów Nagrody im. Marcello Mastroianniego
- Specjalnego Lwa, przyznawanej za całokształt twórczości reżyserowi lub aktorowi filmu prezentowanego w sekcji konkursu głównego.
Sekcja Orizzonti (Horyzonty)
Ta sekcja jest otwarta na wszystkie prace „w niestandardowym formacie”, z szerszym spojrzeniem na nowe trendy w ekspresyjnych językach, które zbiegają się w filmie.
Począwszy od 67. edycji festiwalu ustanowiono cztery nagrody sekcji Orizzonti:
- Nagroda Orizzonti dla filmów fabularnych
- Nagroda Specjalna Jury Orizzonti (dla filmów fabularnych)
- Nagroda Orizzonti dla filmu krótkometrażowego
- Nagroda Orizzonti dla filmu średniometrażowego
W kolejnych latach dodano więcej nagród:
- Nagroda Orizzonti dla najlepszego reżysera
- Nagroda Orizzonti dla najlepszego aktora
- Nagroda Orizzonti dla najlepszej aktorki
- Nagroda Orizzonti za najlepszy scenariusz
Giornate degli Autori
Giornate degli Autori (dawniej Dni Wenecji) to niezależna i równoległa sekcja założona w 2004 roku we współpracy z Festiwalem Filmowym w Wenecji. Jest wzorowany na Directors' Fortnight na Festiwalu Filmowym w Cannes . Anac i 100autori, które są stowarzyszeniami włoskich reżyserów i autorów, są zaangażowane we wspieranie i promocję Giornate.
Nagrody w ramach tych sekcji to:
- Nagroda Giornate Degli Autori (GDA).
- Nagroda Kina Wytwórni Europa
- Nagroda Publiczności BNP Paribas
Lew przyszłości (Luigi De Laurentiis)
Wszystkie debiutanckie filmy fabularne w różnych sekcjach konkursowych Festiwalu Filmowego w Wenecji, czy to w selekcji oficjalnej, czy w sekcjach niezależnych i równoległych, kwalifikują się do tej nagrody. Zwycięzca otrzyma nagrodę w wysokości 100 000 USD, która zostanie równo podzielona między reżysera i producenta.
Chwała Nagrodzie Filmowca
.jpg)
Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award , zorganizowana we współpracy z Jaeger-LeCoultre (2006-2020) i Cartierem (2021-obecnie). Dedykowany jest osobistościom, które wniosły znaczący wkład we współczesne kino.
Oto lista zwycięzców:
| Rok | Dyrektor | Narodowość |
|---|---|---|
| 2006 | Kitano Takeshi | Japonia |
| 2007 | Abbasa Kiarostamiego | Iranu |
| 2008 | Agnieszka Varda | Francja |
| 2009 | Sylwester Stallone | Stany Zjednoczone |
| 2010 | Mani Ratnam | Indie |
| 2011 | Ala Pacino | Stany Zjednoczone |
| 2012 | Spike'a Lee | Stany Zjednoczone |
| 2013 | Ettore Scola | Włochy |
| 2014 | Johna Forda | Stany Zjednoczone |
| 2015 | Briana De Palmy | Stany Zjednoczone |
| 2016 | Amira Naderiego | Iranu |
| 2017 | Stephena Frearsa | Zjednoczone Królestwo |
| 2018 | Zhang Yimou | Chiny |
| 2019 | Costa-Gavras | Grecja |
| 2020 | Abla Ferrary | Stany Zjednoczone |
| 2021 | Ridleya Scotta | Zjednoczone Królestwo |
| 2022 | Waltera Hilla | Stany Zjednoczone |
Nagrody z przeszłości
Puchar Mussoliniego (Puchar Mussoliniego)
Puchar Mussoliniego był najwyższą nagrodą w latach 1934-1942 dla najlepszego filmu włoskiego i najlepszego filmu zagranicznego. Nazwany na cześć włoskiego dyktatora Benito Mussoliniego , został opuszczony po jego obaleniu w 1943 roku.
Puchar Mussoliniego dla najlepszego filmu włoskiego
| Rok | Film | Oryginalny tytuł | dyrektor (dyrektorzy) |
|---|---|---|---|
| 1934 | Lojalność Miłości | Teresy Confalonieri | Guido Brignone |
| 1935 | Casta Diva | galon karminowy | |
| 1936 | Lo eskadry bianco | Augusto Genina | |
| 1937 | Scypion Afrykański: Klęska Hannibala | Scipione l'africano | galon karminowy |
| 1938 | Luciano Serra, pilot | pilota Luciano Serry | Goffredo Alessandriniego |
| 1939 | Kardynał Messias | Abuna Mesjasz | Goffredo Alessandriniego |
| 1940 | Oblężenie Alcazaru | L'assedio dell'Alcazar | Augusto Genina |
| 1941 | Żelazna Korona | La corona di ferro | Aleksandra Blasettiego |
| 1942 | bengaski | Augusto Genina | |
Puchar Mussoliniego dla najlepszego filmu zagranicznego
| Rok | Film | Oryginalny tytuł | dyrektor (dyrektorzy) | Kraj |
|---|---|---|---|---|
| 1934 | Człowiek z Aranu | Roberta J. Flaherty'ego |
Wielka Brytania Wolne Państwo Irlandzkie |
|
| 1935 | Anna Karenina | Clarence'a Browna | Stany Zjednoczone | |
| 1936 | Der Kaiser von Kalifornien | Luisa Trenkera | Niemcy | |
| 1937 | Życie tańczy dalej | Un carnet de bal | Juliena Duviviera | Francja |
| 1938 | Olimpia | Leni Riefenstahl | Niemcy | |
| 1939 | Brak przyznanej nagrody | |||
| 1940 | Der Postmeister | Gustaw Ucicki |
Austria Niemcy |
|
| 1941 | Ohma Krügera | Hansa Steinhoffa | Niemcy | |
| 1942 | Wielki Król | Der Große König | Wit Harlan | Niemcy |
Wielkie Złote Medale Narodowego Stowarzyszenia Faszystowskiego dla Rozrywki
„Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo” w języku włoskim.
Zostało to przyznane dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki. Później został zastąpiony Pucharem Volpi dla aktorów i aktorek.
Po raz pierwszy nagrodę tę otrzymała Katharine Hepburn za rolę w filmie Małe kobietki George'a Cukora .
Referendum publiczności
W pierwszej edycji festiwalu w 1932 roku , z powodu braku jury i przyznania oficjalnych nagród, w głosowaniu powszechnym ustalano listę podziękowań, ustalaną na podstawie liczby widzów przybywających na filmy, a ogłaszaną przez Komitet Organizacyjny. Na podstawie tego najlepszego reżysera – Rosjanina Nikołaja Ekka za film Droga do życia , a film René Claira À Nous la Liberté został uznany za najlepszy film.
Nagroda dla najlepszego reżysera
| Rok | dyrektor (dyrektorzy) | Film | Oryginalny tytuł |
|---|---|---|---|
| 1935 | Król Widor | Noc poślubna | |
| 1936 | Jakuba Feydera | Karnawał we Flandrii | La Kermesse Héroïque |
| 1937 | Robert J. Flaherty i Zoltan Korda | Słoń Chłopiec | |
| 1938 | Karol Froelich | Heimat | |
Zobacz też
Dalsza lektura
- Brunetta, Gian Piero (2022). La Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 1932–2022 (w języku włoskim). Wenecja: Marsilio. ISBN 978-88-297-1504-6 .
Linki zewnętrzne
- La Biennale di Venezia – Oficjalna strona internetowa (w języku angielskim i włoskim)
- Historia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji na stronie internetowej La Biennale di Venezia
- Festiwal Filmowy w Wenecji na IMDb
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Akademicy | |
