La La Land

La La Land
	Plakat kinowej premiery
La La Land
W reżyserii	Damien Chazelle
Scenariusz	Damien Chazelle
Wyprodukowane przez	Freda Bergera; Jordana Horowitza; Gary'ego Gilberta; Marka Platta;
W roli głównej	Ryan Gosling; Emma Stone; Jan Legenda; Rosemarie DeWitt; Finna Wittrocka; JK Simmonsa;
Kinematografia	Linusa Sandgrena
Edytowany przez	Tomek Krzyś
Muzyka stworzona przez	Justina Hurwitza
Firmy produkcyjne ;	Rozrywka na szczycie ; Produkcje Marca Platta; Zdjęcia oszustów; Filmy Gilberta;
Dystrybuowane przez	Lionsgate
Daty wydania	31 sierpnia 2016 ( Wenecja ) ; 9 grudnia 2016 Stany Zjednoczone ;
Czas działania	128 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	30 milionów dolarów
kasa	447,4 miliona dolarów

La La Land to amerykański romantyczny komediodramat muzyczny z 2016 roku , napisany i wyreżyserowany przez Damiena Chazelle'a . W filmie występują Ryan Gosling i Emma Stone jako odpowiednio walczący pianista jazzowy i aspirująca aktorka, którzy spotykają się i zakochują w sobie, realizując swoje marzenia w Los Angeles. W rolach drugoplanowych występują John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock i JK Simmons .

Będąc perkusistą, który lubił musicale, Chazelle po raz pierwszy opracował koncepcję filmu wraz z Justinem Hurwitzem , kiedy razem studiowali na Uniwersytecie Harvarda . Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku Chazelle napisał scenariusz, ale nie znalazł studia, które chciałoby sfinansować produkcję bez zmian w jego projekcie. Po sukcesie jego filmu Whiplash (2014), projektem zajął się Summit Entertainment . Milesa Tellera i Emmy Watson pierwotnie mieli zagrać główną rolę, ale po tym, jak obaj odpadli, obsadzono Goslinga i Stone'a. Filmowanie odbyło się w Los Angeles w okresie od sierpnia do września 2015 r., A muzykę do filmu skomponował Hurwitz, a choreografię taneczną Mandy Moore .

La La Land miał swoją premierę na 73. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 sierpnia 2016 roku, a został wydany w Stanach Zjednoczonych 9 grudnia nakładem Lionsgate . Film odniósł komercyjny sukces, zarobił na całym świecie ponad 448 milionów dolarów przy budżecie 30 milionów dolarów i zyskał powszechne uznanie, ze szczególnym uznaniem dla scenariusza i reżyserii Chazelle, występów Goslinga i Stone'a, ścieżki dźwiękowej, numerów muzycznych, zdjęć i scenografii. . Otrzymał liczne wyróżnienia . Zdobył rekordowe siedem nagród z siedmiu nominacji na 74. Złotego Globu i otrzymał jedenaście nominacji na 70. British Academy Film Awards , zdobywając pięć, w tym dla najlepszego filmu . Film otrzymał także rekordową liczbę czternastu nominacji na 89. ceremonii rozdania Oscarów , wygrywając w sześciu kategoriach, w tym dla najlepszej aktorki za rolę Stone'a i dla najlepszego reżysera za Chazelle. W tej ostatniej kategorii Chazelle został najmłodszym zwycięzcą w wieku 32 lat.

Obecnie trwają prace nad sceniczną adaptacją muzyczną.

Działka

Utknięta w korku ulicznym w Los Angeles aspirująca aktorka Amelia „Mia” Dolan wpada w furię na drodze skierowanej do Sebastiana „Seba” Wildera, pianisty jazzowego . Po ciężkim dniu w pracy kolejne przesłuchanie Mii kończy się fiaskiem, gdy dyrektor castingu odbiera telefon podczas emocjonalnej sceny. Tej nocy jej współlokatorzy zabierają ją na wystawne przyjęcie w Hollywood Hills, obiecując jej, że ktoś z tłumu może przyspieszyć jej karierę. Po odholowaniu jej samochodu, rozczarowana wraca do domu.

Podczas koncertu w restauracji Seb wpada w improwizację jazzową, mimo ostrzeżenia właściciela, by grał tylko tradycyjne utwory bożonarodzeniowe. Mia słyszy, jak gra, gdy przechodzi obok. Wzruszona wchodzi do restauracji i obserwuje, jak Seb zostaje zwolniony za nieposłuszeństwo. Kiedy wybiega, Mia próbuje go pochwalić, ale on ją odrzuca. Kilka miesięcy później wpada na Seba na przyjęciu, na którym gra w zespole popowym z lat 80. Po koncercie idą do swoich samochodów i „lamentują, że zmarnowali cudowną noc razem” pomimo wyraźnej chemii.

Seb przybywa do miejsca pracy Mii, a ona oprowadza go po zapleczu Warner Bros. , gdzie pracuje jako barista , wyjaśniając jednocześnie swoją pasję do aktorstwa. Zabiera ją do klubu jazzowego, opisując swoją pasję do jazzu i chęć otwarcia własnego klubu. Seb zaprasza Mię na pokaz filmu Buntownik bez powodu a ona się zgadza, zapominając o randce ze swoim chłopakiem Gregiem. Znudzona tą drugą randką, idzie do teatru i znajduje Seba na początku filmu. Kiedy projekcja zostaje przerwana, ponieważ odbitka filmu zaczyna się palić z powodu awarii projektora, Seb i Mia spędzają resztę wieczoru razem na romantycznej wizycie w Obserwatorium Griffitha .

Po kolejnych nieudanych przesłuchaniach Mia, za namową Seba, postanawia napisać jednoosobową sztukę. Zaczyna regularnie występować w klubie jazzowym i razem wprowadzają się. Były kolega Seba z zespołu, Keith, zaprasza go, by został klawiszowcem w swoim nowym zespole jazz fusion, co zapewni mu stały dochód. Seb, choć przerażony popowym stylem zespołu, dołącza do zespołu po tym, jak usłyszał, jak Mia próbuje przekonać matkę, że pracuje nad swoją karierą. Zespół odnosi sukcesy, ale Mia wie, że muzyka zespołu nie jest typem muzyki, którą Seb chce wykonywać.

Podczas pierwszej trasy zespołu Seb i Mia kłócą się; oskarża go o porzucenie marzeń, podczas gdy on twierdzi, że lubiła go bardziej, gdy mu się nie powiodło. Dwa tygodnie później Seb tęskni za grą Mii z powodu sesji zdjęciowej, o której zapomniał. Spektakl nie idzie tak dobrze, jak planowano; niewiele osób przychodzi, a Mia słyszy lekceważące komentarze na temat jej występu. Nie mogąc mu wybaczyć nieobecności na przedstawieniu i ich wcześniejszej kłótni, Mia zrywa z Sebem i wraca do swojego rodzinnego miasta Boulder City w Nevadzie .

Seb odbiera telefon od wybitnego reżysera castingu, który był na przedstawieniu Mii i zaprasza ją na przesłuchanie do nadchodzącego filmu. Jedzie do Boulder City i przekonuje ją do udziału. Podczas przesłuchania Mia zostaje poproszona o opowiedzenie historii. W odpowiedzi śpiewa o tym, jak jej ciotka, była aktorka teatralna, która ostatecznie zmarła na alkoholizm, zainspirowała ją do pogoni za marzeniami. Seb, przekonany, że przesłuchanie zakończyło się sukcesem, zachęca ją, by poświęciła się aktorstwu.

Pięć lat później Mia jest znaną aktorką i wyszła za mąż za innego mężczyznę, z którym ma córkę. Pewnej nocy para wpada do baru jazzowego. Rozpoznając logo, które kiedyś zaprojektowała, Mia zdaje sobie sprawę, że Seb otworzył własny klub jazzowy. Kiedy zauważa w tłumie Mię, Seb zaczyna grać na pianinie ich motyw miłosny. Rozpoczyna się sekwencja snów, w której oboje wyobrażają sobie, co by było, gdyby ich związek kwitł wraz z karierą. Seb i Mia witają się cichą wymianą uśmiechów, zanim wychodzi.

Rzucać

Ryan Gosling jako Sebastian „Seb” Wilder
Emma Stone jako Amelia „Mia” Dolan
John Legend jako Keith
JK Simmons jako Bill
Rosemarie DeWitt jako Laura Wilder
Finn Wittrock jako Greg
Callie Hernandez jako Tracy
Sonoya Mizuno jako Caitlin
Jessica Rothe jako Alexis
Tom Everett Scott jako David
Amiee Conn jako słynna aktorka
Anna Chazelle jako Sarah
Josh Pence jako Josh
Meagen Fay jako mama Mii
Damon Gupton jako Harry
Jason Fuchs jako Carlo
Marius de Vries jako Clyde

Produkcja

Przedprodukcja

Chazelle po raz pierwszy wpadł na pomysł filmu, kiedy studiował na Uniwersytecie Harvarda z Justinem Hurwitzem , kompozytorem filmu.

Jako perkusista Chazelle ma upodobanie do filmów muzycznych . Scenariusz do La La Land napisał w 2010 roku, kiedy branża filmowa wydawała mu się poza zasięgiem. Jego pomysł polegał na „wzięciu starego musicalu, ale osadzeniu go w prawdziwym życiu, w którym nie zawsze wszystko się udaje” i oddaniu hołdu kreatywnym ludziom, którzy przeprowadzają się do Los Angeles, by ścigać swoje marzenia. Wymyślił film, gdy był studentem Uniwersytetu Harvarda wraz ze swoim kolegą z klasy, Justinem Hurwitzem . Obaj zbadali tę koncepcję w swojej pracy dyplomowej poprzez niskobudżetowy musical o muzyku jazzowym z Bostonu, Facet i Madeline na ławce w parku . Chazelle był poruszony tradycją miejskich filmów symfonicznych z lat 20. XX wieku, takich jak Manhatta (1921) i Człowiek z kamerą (1929), które były hołdem dla miast. Po ukończeniu studiów obaj przenieśli się do Los Angeles w 2010 roku i kontynuowali pisanie scenariusza, ale dokonali kilku modyfikacji, takich jak zmiana lokalizacji na Los Angeles zamiast Bostonu.

Zamiast próbować dopasować Los Angeles do uroków Paryża czy San Francisco, skupił się na cechach wyróżniających to miasto: ruchu ulicznym, rozległości i panoramach. Styl i ton filmu zostały zainspirowane The Umbrellas of Cherbourg i The Young Girls of Rochefort Jacquesa Demy'ego , zwłaszcza tym ostatnim, który był bardziej zorientowany na taniec i jazz. Film zawiera również wizualne aluzje do hollywoodzkich klasyków, takich jak Broadway Melody of 1940 , Singin' in the Rain , The Band Wagon i An American in Paris . O Amerykaninie w Paryżu Chazelle skomentował: „To film, który właśnie splądrowaliśmy. To niesamowity przykład tego, jak odważne były naprawdę niektóre z tych starych musicali”. Dzieli się pewnym rozwojem postaci i motywami z poprzednim dziełem muzycznym Chazelle, Whiplash ; Chazel powiedział:

„Oboje opowiadają o walce o bycie artystą i pogodzeniu swoich marzeń z potrzebą bycia człowiekiem. La La Land jest o to znacznie mniej zły”.

Powiedział, że oba filmy odzwierciedlają jego własne doświadczenia jako filmowca wspinającego się po drabinie Hollywood. W szczególności La La Land inspiruje się jego doświadczeniem przeprowadzki ze Wschodniego Wybrzeża z z góry przyjętymi wyobrażeniami o tym, jak wyglądałoby LA, „że to wszystko były tylko centra handlowe i autostrady”.

Chazelle nie był w stanie wyprodukować filmu przez lata, ponieważ żadne studio nie było skłonne sfinansować oryginalnego współczesnego musicalu bez znanych piosenek. To także musical jazzowy, który The Hollywood Reporter nazwał „gatunkiem wymarłym”. Uważał, że skoro on i Hurwitz byli wówczas nieznani, mogło to wzbudzić wątpliwości finansistów co do potencjału projektu. Postać grana przez Goslinga, Sebastian, uważa jazz z przeszłości za lepszy. Według artykułu Anthony'ego Carew, Chazelle napisał tę cechę charakteru jako odzwierciedlenie „[jego] własnego związku z przeszłością, a także z jazzem”. Chazelle znalazł producentów dzięki przyjaciołom, którzy go przedstawili Freda Bergera i Jordana Horowitza . Z dwoma producentami na pokładzie scenariusz trafił do Focus Features z budżetem około 1 miliona dolarów. Studio zażądało zmian: poproszono o zmianę męskiej roli z pianisty jazzowego na muzyka rockowego, zmianę skomplikowanego numeru otwierającego i porzucenie słodko-gorzkiego zakończenia historii. Chazelle porzucił projekt i ruszył dalej.

Chazelle później napisał Whiplash , co było łatwiejszą koncepcją do sprzedaży i mniej ryzykowną inwestycją. Po tym Whiplash został dobrze przyjęty przez krytyków podczas premiery na Festiwalu Filmowym w Sundance w styczniu 2014 roku, Chazelle kontynuował swoje wysiłki, aby przenieść La La Land na duży ekran. Rok później, gdy Whiplash zdobył pięć nominacji do Oscara na 87. ceremonii rozdania Oscarów , w tym za najlepszy film i zarobił prawie 50 milionów dolarów na całym świecie z budżetu produkcji wynoszącego 3,3 miliona dolarów, Chazelle i jego projekt zaczęli przyciągać uwagę studiów.

Pięć lat po tym, jak Chazelle napisał scenariusz, Summit Entertainment i Black Label Media wraz z producentem Markiem Plattem zgodzili się zainwestować w La La Land i go dystrybuować. Byli pod wrażeniem krytycznego i komercyjnego sukcesu Whiplash. Patrick Wachsberger z Lionsgate, który wcześniej pracował nad serią Step Up , naciskał na Chazelle'a, aby zwiększył budżet filmu, ponieważ uważał, że wysokiej jakości musicali nie da się zrobić tanio.

Odlew

Pierwotnie w głównych rolach mieli zagrać Miles Teller i Emma Watson . Watson zrezygnowała z powodu jej zaangażowania w remake Beauty and the Beast kontraktowych Disneya (2017), podczas gdy Teller odszedł po długich negocjacjach . Przypadkowo Gosling odrzucił rolę Bestii w Pięknej i Bestii na rzecz La La Land . Następnie Chazelle zdecydował, że jego postacie będą nieco starsze, z doświadczeniem w walce o spełnianie marzeń, zamiast młodszych przybyszów, którzy dopiero co przybyli do Los Angeles.

Emma Stone gra Mię, aspirującą aktorkę z Los Angeles. Stone kocha musicale, odkąd w wieku ośmiu lat zobaczyła Les Misérables . Powiedziała, że „wybuchanie do piosenki zawsze było moim prawdziwym marzeniem”, a jej ulubionym filmem jest komedia romantyczna Charliego Chaplina City Lights z 1931 roku . Jako dziecko uczyła się tańca z pomponem , przez rok studiowała balet. W wieku piętnastu lat przeprowadziła się z matką do Hollywood, aby rozpocząć karierę, i przez pierwszy rok nieustannie walczyła o przesłuchanie. Kiedy to robiła, często była odwracana po zaśpiewaniu lub powiedzeniu tylko jednej linijki. Stone czerpała z własnych doświadczeń dla swojej postaci Mii, a niektóre zostały dodane do filmu.

Do swojej roli Gosling nauczył się stepowania i gry na pianinie.

Chazelle poznała w 2014 roku, kiedy debiutowała na Broadwayu w Kabarecie . Chazelle i Hurwitz widzieli jej występ w noc, kiedy aktorka była przeziębiona. Spotkała się z Chazelle w Brooklyn Diner w Nowym Jorku , gdzie reżyser przedstawił swoją wizję planowanego filmu. Stone zyskał pewność siebie, występując w Cabaret , aby sprostać wymaganiom filmu. Przygotowując się do swojej roli, Stone obejrzała kilka filmów muzycznych, które zainspirowały Chazelle, w tym The Umbrellas of Cherbourg i Fred Astaire oraz Ginger Rogers współpraca. Stone przyjął ofertę, ponieważ Chazelle była tak zaangażowana w projekt.

Ryan Gosling gra Sebastiana, pianistę jazzowego. Podobnie jak Stone, Gosling czerpał z własnych doświadczeń jako początkujący artysta. Jeden incydent został wykorzystany dla Mii. Gosling odgrywała płaczącą scenę podczas przesłuchania, a reżyser castingu odebrał podczas niej telefon, rozmawiając o jej planach na lunch, podczas gdy on był podekscytowany. Chazelle spotkał się z Goslingiem w barze niedaleko jego domu w Hollywood Hills, kiedy Gosling miał rozpocząć zdjęcia do The Big Short .

Chazelle obsadził Goslinga i Stone'a natychmiast po tym, jak Summit kupił film. Stwierdził, że duet „wydaje się być najbliższą rzeczą, jaką mamy teraz starą hollywoodzką parą”, podobnie jak Spencer Tracy i Katharine Hepburn , Fred Astaire i Ginger Rogers , Humphrey Bogart i Lauren Bacall oraz Myrna Loy i William Powell . Film był trzecią współpracą Goslinga i Stone'a, po Crazy, Stupid, Love (2011) i Gangster Squad (2013). Chazelle zapytał tę dwójkę o ich katastrofy na przesłuchaniach, kiedy oboje próbowali to zrobić. Obaj nauczyli się śpiewać i tańczyć do sześciu oryginalnych utworów z filmu.

Reszta obsady – JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay – została ogłoszona między lipcem a sierpniem 2015 roku.

Choreografię do filmu przygotowała Mandy Moore . Próby odbywały się w biurze produkcyjnym w Atwater Village w Los Angeles przez trzy do czterech miesięcy, począwszy od maja 2015 r. Gosling ćwiczył grę na pianinie w jednym pokoju, Stone pracował z Moore'em w innym, a projektantka kostiumów Mary Zophres miała swój własny kącik kompleksu. Gosling, bez wcześniejszego doświadczenia, musiał nauczyć się grać na pianinie, ponieważ nie używano modeli ręcznych. Moore kładł nacisk na pracę nad emocjami, a nie techniką, co według Stone'a było kluczowe podczas kręcenia sceny z samochodem Prius. Aby pomóc obsadzie i ekipie w uruchomieniu trybu kreatywnego, Chazelle w każdy piątek wieczorem organizował pokazy filmów klasycznych, które zainspirowały go do stworzenia filmu, w tym Parasolki z Cherbourga, Deszczowa piosenka , Top Hat i Boogie Nights . .

Filmowanie

Od samego początku Chazelle chciał, aby muzyczne numery filmu były sfilmowane „od stóp do głów” i wykonane w jednym ujęciu, podobnie jak utwory Freda Astaire'a i Ginger Rogers z lat 30. XX wieku. Chciał również, aby film naśladował szerokoekranowy CinemaScope musicali z lat 50., takich jak It's Always Fair Weather . W związku z tym film został nakręcony na celuloidowej 4-perf Super 35 mm (nie cyfrowo) z anamorficznymi obiektywami Panavision w proporcjach 2,55: 1 CinemaScope, ale nie w prawdziwym CinemaScope, ponieważ ta technologia nie jest już dostępna.

Chazelle chciał, aby Los Angeles było głównym miejscem akcji jego filmu, komentując, że „jest coś bardzo poetyckiego w tym mieście, moim zdaniem, w mieście zbudowanym przez ludzi z tymi nierealistycznymi marzeniami i ludzi, którzy po prostu postawili wszystko na jedną kartę”. kolejka do tego”. Zdjęcia do filmu oficjalnie rozpoczęły się w mieście 10 sierpnia 2015 r., a zdjęcia kręcono w ponad 60 miejscach w Los Angeles i jego okolicach, w tym w tramwaju Angels Flight w centrum miasta, domach w Hollywood Hills, Colorado Street Bridge , Teatr Rialto w South Pasadena , The Studio Warner Bros. , Grand Central Market , Lighthouse Café w Hermosa Beach , Griffith Observatory , Griffith Park , Chateau Marmont , Watts Towers i Long Beach , z wieloma scenami nakręconymi w jednym ujęciu. Zdjęcia trwały 40 dni i zakończyły się w połowie września 2015 r.

Początkowa sekwencja napisów przed napisami była pierwszą, która została nakręcona i została sfilmowana na zamkniętej części dwóch bezpośrednich ramp łączących przejazdy w Judge Harry Pregerson Interchange , łączącej I-105 Carpool Lane z I-110 Express Lanes, prowadzące do centrum Los Angeles . Został nakręcony w ciągu dwóch dni i wymagał ponad 100 tancerzy. W tej konkretnej scenie Chazelle chciał pokazać, jak ogromne jest to miasto. Scena była pierwotnie planowana na odcinku autostrady na poziomie gruntu, dopóki Chazelle nie zdecydował się nakręcić jej na węźle 105–110, który zakrzywia się 100 stóp (30 m) w powietrzu. Scenograf David Wasco powiedział: „Myślałem, że ktoś spadnie i zginie”. Nie wszystkie odcinki autostrady były zablokowane. Chazelle porównał tę scenę do drogi z żółtej cegły prowadzącej do Szmaragdowego Miasta w Czarnoksiężniku z Krainy Oz (1939).

The Angels Flight (na zdjęciu), który był zamknięty przez około cztery lata, w tym w czasie kręcenia, został ponownie otwarty na jeden dzień wyłącznie w celu nakręcenia sceny do filmu.

Chazelle szukał lokalizacji „starego Los Angeles”, które były w ruinie lub być może zostały zrównane z ziemią. Jednym z takich przykładów było użycie wózka Angels Flight, zbudowanego w 1901 roku. Kolejka linowa została zamknięta w 2013 roku po wykolejeniu . Podjęto próby naprawy i ponownego otwarcia linii kolejowej, ale bezskutecznie. Jednak zespołowi produkcyjnemu udało się uzyskać pozwolenie na używanie go przez jeden dzień. Chazelle i jego załoga zorganizowali następnie uruchomienie go do strzelania (został ponownie otwarty dla publiczności w 2017 r.). Mia pracuje w kawiarni na terenie studia Warner Bros ; Chazelle uważał parcele studyjne za „pomniki” Hollywood. Scenograf Wasco stworzył wiele fałszywych starych plakatów filmowych. Chazelle od czasu do czasu tworzył dla nich imiona, decydując się na użycie tytułu swojego pierwszego filmu fabularnego Guy and Madeline on a Park Bench (2009) na jednym plakacie, który przedstawia go na nowo jako musical z lat 30. XX wieku.

Sześciominutowa scena z samochodem Prius musiała zostać ukończona podczas krótkiej „ magicznej godziny ” o zachodzie słońca. Nakręcenie go zajęło osiem ujęć i dwa dni. Kiedy Ryan Gosling i Emma Stone w końcu to przybili, „wszyscy po prostu eksplodowali” – powiedział Stone. Ponieważ Gosling i Stone nie byli przede wszystkim tancerzami, obaj popełnili szereg błędów, zwłaszcza podczas długich, nieprzerwanych, pojedynczych numerów muzycznych. Jednak Chazelle był dla nich bardzo życzliwy, rozumiejąc ich brak doświadczenia i nie zważając na ich błędy. Podczas kręcenia pierwszego tańca Sebastiana i Mii, Stone potknął się o tył ławki, ale podniósł się i kontynuował scenę.

Chazelle powiedział, że romantyczna kolacja, którą Sebastian przygotował dla Mii, była „jedną ze scen, które, jak sądzę, napisałem, przepisałem i przepisałem więcej niż jakąkolwiek inną w scenariuszu”. Gosling i Stone pomogli także stworzyć dialog w scenie, aby była to jedna z bardziej realistycznych scen w filmie wypełnionym elementami fantasy i fantastycznymi.

Chazelle spędził prawie rok na montażu filmu z montażystą Tomem Crossem , ponieważ obaj byli przede wszystkim zainteresowani uzyskaniem odpowiedniego tonu.

Ścieżka dźwiękowa

Piosenki i ścieżka dźwiękowa do La La Land zostały skomponowane i zaaranżowane przez Justina Hurwitza, kolegę z klasy Chazelle na Uniwersytecie Harvarda, który pracował także przy jego dwóch poprzednich filmach. Teksty napisali Pasek i Paul , z wyjątkiem „Start a Fire”, który napisali John Legend, Hurwitz, Marius de Vries i Angelique Cinelu. Album ze ścieżką dźwiękową został wydany 9 grudnia 2016 r. Przez Interscope Records , zawierający fragmenty partytury Hurwitza i piosenki wykonywane przez obsadę.

Utwór otwierający film, „ Another Day of Sun ”, nakręcony jako pojedyncze ujęcie śledzące na autostradzie w Los Angeles, zyskał uznanie za choreografię. Piosenki „ City of Stars ” i „ Audition (The Fools Who Dream) ” otrzymały liczne nagrody.

Uwolnienie

La La Land miał swoją światową premierę jako film otwierający Festiwal Filmowy w Wenecji 31 sierpnia 2016 r. Film był również pokazywany na Telluride Film Festival , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , począwszy od 12 września 2016 r., BFI London Film Festival , Middleburg Film Festival pod koniec października 2016 r., Virginia Film Festival , który odbył się na University of Virginia 6 listopada 2016 r., oraz AFI Fest 15 listopada 2016 r.

Film miał pierwotnie ukazać się 15 lipca 2016 roku; jednak w marcu 2016 roku ogłoszono, że film będzie miał limitowaną premierę od 2 grudnia 2016 roku, przed rozszerzeniem 16 grudnia 2016 roku. Chazelle stwierdził, że zmiana wynikała z tego, że czuł, że data premiery nie jest odpowiednia dla kontekstu filmu i dlatego, że chciał, aby jego wdrażanie było powolne, począwszy od wczesnojesiennych festiwali filmowych. Limitowana premiera została później przesunięta o tydzień do 9 grudnia 2016 r., A szeroka premiera była nadal planowana na 16 grudnia 2016 r. Lionsgate otworzyło film w pięciu lokalizacjach 9 grudnia 2016 r. I rozszerzyło go do około 200 kin w grudniu 16 grudnia 2016 r., Przed ogólnokrajową premierą 25 grudnia 2016 r. Film osiągnął pełny zasięg 6 stycznia 2017 r., A jego premiera odbyła się w wybranych IMAX tydzień później.

La La Land został wydany w Wielkiej Brytanii 12 stycznia 2017 r. Film został wydany w Holandii 22 grudnia 2016 r., Aw Australii 26 grudnia, a premiera pozostałych terytoriów planowana jest od połowy stycznia 2017 r. .

Media domowe

Lionsgate wydało La La Land w formacie Digital HD 11 kwietnia 2017 r., A Blu-ray , Ultra HD Blu-ray i DVD 25 kwietnia 2017 r.

Przyjęcie

kasa

La La Land zarobił 151,1 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 295 milionów dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 446,1 miliona dolarów na całym świecie, przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 30 milionów dolarów. Deadline Hollywood obliczył zysk netto filmu na 68,25 miliona dolarów, biorąc pod uwagę wszystkie wydatki i przychody z filmu, co czyni go jednym z 20 najbardziej dochodowych wydań 2016 roku.

La La Land rozpoczął swoją kinową premierę od limitowanej premiery w pięciu kinach w Los Angeles i Nowym Jorku 9 grudnia. W weekend otwarcia zarobił 881 107 USD, co daje filmowi średnią 176 221 USD na kino, najlepszą średnią w roku . W drugim tygodniu ograniczonej emisji film rozszerzył się do 200 kin i zarobił 4,1 miliona dolarów, zajmując siódme miejsce w kasie. Był to wzrost o 366% w porównaniu z poprzednim tygodniem i dobry wynik na 20 510 USD na kino. W następnym tygodniu film miał szeroką ekspansję do 734 kin, przynosząc 5,8 miliona dolarów dochodu w weekend (w tym 4 miliony dolarów w Boże Narodzenie i 9,2 miliona dolarów w ciągu czterech dni) i zajmując ósme miejsce w kasie. W dniu 6 stycznia 2017 r., w weekend tzw Złotych Globów , film rozszerzył się do 1515 kin i zarobił 10 milionów dolarów w weekend, zajmując piąte miejsce w kasie. W szóstym tygodniu od premiery film zarobił 14,5 miliona dolarów (łącznie 16,9 miliona dolarów w ciągu czterodniowego weekendu na Dzień Martina Luthera Kinga Jr.), zajmując drugie miejsce w kasie za Hidden Figures . Po otrzymaniu 14 nominacji do Oscara, 27 stycznia 2017 r. Film rozszerzył się do 3136 kin (wzrost o 1271 w porównaniu z poprzednim tygodniem) i zarobił 12,1 miliona dolarów (wzrost o 43% w porównaniu z 8,4 miliona dolarów z poprzedniego tygodnia). W weekend 24-26 lutego (weekend rozdania Oscarów) film zarobił 4,6 miliona dolarów, dokładnie tyle samo, ile zarobił w poprzedni weekend. W następnym tygodniu, po sześciu zdobytych Oscarach, film zarobił 3 miliony dolarów.

krytyczna odpowiedź

La La Land zyskał szerokie uznanie krytyków, chwaląc scenariusz i reżyserię Chazelle, zdjęcia, muzykę, występy Goslinga i Stone'a oraz ich chemię. Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, przyznaje filmowi ocenę 91% na podstawie 470 recenzji, ze średnią oceną 8,7 / 10. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „ La La Land tchnie nowe życie w miniony gatunek dzięki ekscytująco pewnemu reżyserowi, potężnym występom i nieodpartemu nadmiarowi serca”. Na Metacriticu , film ma średnią ważoną ocenę 94 na 100, na podstawie 54 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Był to trzeci i szósty najlepiej oceniany film wydany w 2016 roku w każdej odpowiedniej witrynie. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „A−” w skali od A + do F, podczas gdy PostTrak podał, że publiczność dała 81% ogólnej oceny pozytywnej i 93% „zdecydowanie polecam”.

Peter Travers z Rolling Stone przyznał La La Land cztery gwiazdki na cztery, opisując to jako „gorący cud” i komplementując jego numery muzyczne, zwłaszcza scenę otwierającą. Następnie nazwał go swoim ulubionym filmem roku. Michael Phillips z Chicago Tribune podobnie wychwalał sekwencję otwierającą, oprócz podkreślenia występu Stone, stwierdzając, że „jest wystarczającym powodem, by zobaczyć La La Land ”. Pomimo mniejszego entuzjazmu co do tańca Goslinga i środkowej części filmu, Phillips przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, uznając go za „najbardziej przyjemną rozrywkę roku”. AO Scott z The New York Times pochwalił film , stwierdzając , że „odnosi sukces zarówno jako gazowana fantazja, jak i twarda bajka, komedia romantyczna i melodramat showbiznesu, dzieło wysublimowanej sztuczności i wzruszającej autentyczności”. Peter Bradshaw z The Guardian przyznał filmowi pięć z pięciu gwiazdek, opisując go jako „zalane słońcem muzyczne arcydzieło”. Tom Charity z Sight & Sound stwierdził: „Chazelle stworzyła tę rzadką rzecz, prawdziwie romantyczną komedię, a także rapsodię w kolorach niebieskim, czerwonym, żółtym i zielonym”. Pisanie dla The Boston Globe , Ty Burr podsumował skuteczność filmu w kontaktach z widzami, stwierdzając: „... film przedstawia słodko-gorzkie szczęście skarbów rzeczy, które znikają, takich jak niezrealizowana przyszłość wyobrażona w kulminacyjnym numerze tanecznym lub te atramentowe, wypełnione gwiazdami parkiety taneczne które trwają wiecznie w starych filmach lub hollywoodzkich musicalach. Albo jazz: Sebastian ma wczesną chwilę w nocnym klubie, gdzie z pasją broni swojej ukochanej muzyki. „Umiera na winorośli” – mówi. „A świat mówi: „Niech umrze. Miało swój czas”. Cóż, nie na mojej warcie. W tej scenie mówi w imieniu reżysera. Pod koniec „La La Land” mówi w imieniu nas wszystkich.

Podczas gdy uznanie publiczności i krytyków rosło, film spotkał się z reakcją ze względu na to, co niektórzy uważali za nieproporcjonalną ilość pochwał. Saturday Night Live ośmieszyła zapał wokół filmu skeczem o mężczyźnie aresztowanym za myślenie, że jest „przyzwoity… ale także nudny”. Film był krytykowany przez niektórych za traktowanie rasy i jazzu. Kelly Lawler z USA Today zauważył, że niektórzy krytycy określali postać Goslinga jako „ białego zbawiciela ” ze względu na „jego dążenie (i ostateczny sukces) do ocalenia tradycyjnie czarnego gatunku muzycznego przed wyginięciem, pozornie jedyną osobą, która może osiągnąć taki cel”. To zdanie wyrazili także Ruby Lott-Lavigna z Wired , Anna Silman z Nowego Jorku i Ira Madison III z MTV News . Rex Reed z New York Observer także miał na celu naśladowanie muzycznych klasyków MGM, pisząc, że „staromodny scenariusz ambitnego scenarzysty i reżysera Damiena Chazelle cuchnie naftalinami” i że „film mocno zapada się w środku, jak zużyty -wychodzi materac, który potrzebuje nowych sprężyn". South China Morning Post zauważył, że oprócz rasistowskiego traktowania jazzu, większość publicznej krytyki dotyczyła tego, że film jest „trochę nudny”, śpiew i taniec dwóch głównych bohaterów uznano za nietypowy, a brak niuansów w charakterze Stone'a, z Goslingiem czasami postrzeganym jako nie do zniesienia.

Wyróżnienia

Hurwitz, Chazelle i Stone na Mill Valley Film Festival w październiku 2016 r

Emma Stone zdobyła Puchar Volpi dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

La La Land otrzymał jedenaście nominacji na 70. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , więcej niż jakikolwiek inny film 2016 roku. Film zwyciężył w kategoriach Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser , Najlepsza Aktorka Pierwszoplanowa (dla Stone'a), Najlepsze Zdjęcia i Najlepsza muzyka filmowa .

Na 74. ceremonii rozdania Złotych Globów La La Land otrzymał siedem głównych nominacji. Film zwyciężył we wszystkich siedmiu kategoriach, w których był nominowany, ustanawiając rekord największej liczby Złotych Globów zdobytych przez jeden film, a mianowicie dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii , najlepszego reżysera , najlepszego aktora – komedii lub musicalu (dla Goslinga), Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu (dla Stone'a), najlepszy scenariusz , najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i najlepsza oryginalna piosenka („City of Stars”) pobijając rekord Lot nad kukułczym gniazdem ustanowiony pod względem największej liczby zwycięstw.

Podczas 89. ceremonii rozdania Oscarów La La Land otrzymał sześć głównych nagród, w tym dla najlepszego reżysera , najlepszej aktorki (za film Stone), najlepszego zdjęcia , najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej , najlepszej oryginalnej piosenki („ Miasto gwiazd ”) i najlepszej scenografii . Film otrzymał łącznie 14 nominacji, dorównując rekordowi większości nominacji jednym filmem All About Eve (1950) i Titanic (1997). Jego inne nominacje były Najlepszy film , najlepszy aktor (dla Goslinga), najlepszy scenariusz oryginalny , najlepszy montaż , najlepsze kostiumy , druga nominacja za najlepszą oryginalną piosenkę („ Audition (The Fools Who Dream) ”), najlepszy montaż dźwięku i najlepsze miksowanie dźwięku .

Gafa Oscara za najlepszy film

Podczas ceremonii rozdania Oscarów prezenterka Faye Dunaway błędnie ogłosiła, że La La Land wygrała najlepszy film, czytając z karty otwartej przez Warrena Beatty'ego , która w rzeczywistości była duplikatem karty dla najlepszej aktorki dla Emmy Stone. Po tym, jak obsada i ekipa La La Land weszli na scenę, producentom serialu zajęło ponad dwie minuty (podczas których wygłoszono prawie trzy przemówienia), aby naprawić błąd. Faktycznym zwycięzcą został Moonlight .

Niemiecki żart telewizyjny

W marcu 2017 roku La La Land był w centrum żartu z udziałem Goldene Kamera , corocznej niemieckiej nagrody filmowej i telewizyjnej. Niemieccy komicy Joko Winterscheidt i Klaas Heufer-Umlauf zaaranżowali przyznanie odtwórcy Ryana Goslinga nagrody „Najlepszy film międzynarodowy” dla La La Land . Po wydarzeniu mówca telewizji ZDF poprosił o zwrot trofeum, stwierdzając, że La La Land zdobył nagrodę i że trofeum zostanie przekazane prawdziwemu Ryanowi Goslingowi. Incydent, który stał się znany jako „GoslingGate”, wywołał krytykę koncepcji imprezy. Krytycy mediów argumentowali, że nagroda „Najlepszy film międzynarodowy” została stworzona tylko w celu przyciągnięcia Ryana Goslinga do programu, bez względu na jakość filmu. Incydent odegrał ważną rolę w odwołaniu Goldene Kamera w 2019 roku. W 2018 roku Winterscheidt i Heufer-Umlauf otrzymali nagrodę Grimme Award za krytykę medialną .

Adaptacja sceniczna

7 lutego 2023 roku ogłoszono, że film zostanie zaadaptowany do musicalu na Broadwayu przez Platta i Lionsgate. Hurwitz, Pasek i Paul powrócą, aby napisać dodatkowe piosenki do programu. Bartlett Sher wyreżyseruje na podstawie książki Ayada Akhtara i Matthew Deckera .

Zobacz też

Linki zewnętrzne