Whiplash (film z 2014 roku)

Ten artykuł dotyczy filmu fabularnego z 2014 roku. Aby zapoznać się z filmem krótkometrażowym z 2013 roku, na którym został oparty, zobacz Whiplash (film z 2013 roku) . W przypadku innych zastosowań zobacz Whiplash (ujednoznacznienie) .

Whiplash poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Whiplash
W reżyserii Damien Chazelle
Scenariusz Damien Chazelle
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Sharone Meir
Edytowany przez Tomek Krzyś
Muzyka stworzona przez Justina Hurwitza
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Klasyka Sony Pictures
Daty wydania
  • 16 stycznia 2014 ( 16.01.2014 ) ( Sundance )
  • 10 października 2014 ( 10.10.2014 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 106 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3,3 miliona dolarów
kasa 49 milionów dolarów

Whiplash to amerykański niezależny dramat psychologiczny z 2014 roku , napisany i wyreżyserowany przez Damiena Chazelle , z udziałem Milesa Tellera , JK Simmonsa , Paula Reisera i Melissy Benoist . Film śledzi losy ambitnego studenta muzyki i jazzowego Andrew Neimana (Teller), którego brutalny instruktor Terence Fletcher (Simmons) doprowadza do granic możliwości w fikcyjnym Shaffer Conservatory w Nowym Jorku.

Film został wyprodukowany przez Bold Films , Blumhouse Productions i Right of Way Films. Sony Pictures nabyło prawa do dystrybucji w większości krajów świata, wypuszczając film pod szyldem Sony Pictures Classics i Stage 6 Films odpowiednio w Ameryce Północnej i na arenie międzynarodowej. Chazelle skończył pisać scenariusz w 2013 roku, opierając się na swoich doświadczeniach w „bardzo konkurencyjnym” zespole jazzowym w liceum. Wkrótce potem firmy Right of Way Films i Blumhouse Productions pomogły Chazelle zamienić 15 stron scenariusza w 18-minutową film krótkometrażowy , również zatytułowany Whiplash . Film krótkometrażowy zyskał uznanie po debiucie na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku , co przyciągnęło inwestorów do wyprodukowania pełnej wersji scenariusza. Filmowanie odbyło się we wrześniu 2013 roku w całym Los Angeles w ciągu 20 dni. Film bada koncepcje perfekcjonizmu, poświęcenia i sukcesu oraz dekonstruuje koncepcję ambicji.

Whiplash miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2014 roku 16 stycznia 2014 roku jako film otwierający festiwal; zdobył Nagrodę Publiczności i Wielką Nagrodę Jury za dramat. Film został otwarty w limitowanej edycji w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 10 października 2014 r., Stopniowo rozszerzając się na ponad 500 ekranów i ostatecznie zamykając się 26 marca 2015 r. Film zyskał szerokie uznanie za scenariusz, reżyserię, montaż filmu, miksowanie dźwięku oraz występy Tellera i Simmonsa i zarobił 49 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 3,3 miliona dolarów, co czyni go najbardziej dochodowym filmem Chazelle aż do premiery La La Land (2016). Film otrzymał wiele nagród i nominacji , zdobywając Oscary za najlepszy montaż i najlepszy dźwięk , a także był nominowany do nagrody za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany . Rola Fletchera w wykonaniu Simmonsa przyniosła mu Oscara , nagrodę BAFTA , nagrodę Critics' Choice , Złoty Glob i nagrodę Screen Actors Guild dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Działka

Andrew Neiman jest studentem pierwszego roku i perkusistą jazzowym w prestiżowym Shaffer Conservatory w Nowym Jorku , mając nadzieję, że pewnego dnia pozostawi po sobie spuściznę taką jak jego idol z dzieciństwa, perkusista jazzowy Buddy Rich . Terence Fletcher, dyrygent Shaffer Conservatory Studio Band, rekrutuje go do gry w zespole Studio jako zastępca podstawowego perkusisty Carla Tannera. Andrew szybko odkrywa, że ​​Fletcher jest bezwzględnie surowy, manipuluje emocjonalnie i znęca się nad swoimi uczniami; klepie i beszta Andrew, kiedy nie udaje mu się utrzymać tempa podczas próby zespołu Hanka Levy'ego tytułowy utwór „Whiplash”.

Zdeterminowany, by zaimponować Fletcherowi, Andrew intensywnie ćwiczy na perkusji. Po pierwszym secie na konkursie jazzowym Andrew gubi nuty Tannera. Ponieważ Tanner nie może grać bez prześcieradeł, Andrew zastępuje go w następnym zestawie. Po udanym wykonaniu „Whiplash” Fletcher awansuje Andrew na głównego perkusistę. Jednak Andrew jest zaskoczony, gdy Fletcher nagle przekazuje stanowisko Ryanowi Connolly'emu, perkusiście z zespołu niższego szczebla w Shaffer. Ze względu na jego skupienie na muzyce, relacje Andrew z rodziną pogarszają się i zrywa ze swoją dziewczyną Nicole, aby skupić się na swoich ambicjach. Po wyczerpującej pięciogodzinnej sesji treningowej z Tannerem i Connollym w „ Caravan ”, Andrew odzyskuje główną pozycję.

W drodze na kolejne zawody psuje się autobus Andrzeja. Wynajmuje samochód, ale spóźnia się i zapomina o swoich kijach w wypożyczalni. Po przekonaniu niecierpliwego Fletchera, by na niego zaczekał, Andrew biegnie z powrotem i odzyskuje je, ale w drodze powrotnej zostaje potrącony przez ciężarówkę. Andrew czołga się z wraku i biegnie do teatru, przybywając w chwili, gdy zespół wchodzi na scenę. Ciężko kontuzjowany, z trudem gra „Caravan”, a Fletcher przerywa występ, aby zwolnić go z zespołu. Wściekły Andrew atakuje Fletchera na scenie, ale zostaje odciągnięty przez ochronę i wydalony z Shaffer.

Na prośbę ojca Andrew spotyka prawnika reprezentującego rodziców Seana Caseya, byłego ucznia Fletchera. Dowiaduje się, że Casey powiesił się z powodu depresji i niepokoju spowodowanego znęcaniem się Fletchera. Rodzice Casey chcą, aby Fletcher został pociągnięty do odpowiedzialności, a Andrew zgadza się zeznawać anonimowo, co prowadzi Shaffera do rozwiązania Fletchera. Andrew następnie porzuca grę na perkusji.

Kilka miesięcy później Andrew spotyka Fletchera grającego na pianinie w klubie jazzowym. Przy drinku Fletcher przyznaje, że jego metody nauczania były surowe, ale twierdzi, że były one konieczne, aby zmotywować jego uczniów do odniesienia sukcesu, podając jako przykład drogę do sławy Charliego Parkera . Zaprasza Andrew do występu ze swoim zespołem na JVC Jazz Festival , zapewniając go, że piosenki będą takie same, jak grane przez Studio Band; Andrew z wahaniem zgadza się. Andrew zaprasza Nicole na przedstawienie, ale dowiaduje się, że jest w nowym związku.

Na scenie w JVC, przed pierwszym utworem, Fletcher ujawnia, że ​​wie, że Andrew zeznawał przeciwko niemu. W ramach zemsty Fletcher prowadzi zespół do piosenki, której Andrew nie zna i nie ma do niej nut. Po katastrofalnym występie Andrew schodzi ze sceny upokorzony, ale wraca i przerywa wprowadzenie Fletchera do następnego utworu, grając intro do „Caravan”, dając wskazówki samemu zespołowi. Początkowo rozgniewany Fletcher wznawia dyrygowanie. Gdy utwór się kończy, Andrew kontynuuje przedłużone, nieoczekiwane solo. Będąc pod wrażeniem, Fletcher kiwa głową z aprobatą przed rozpoczęciem finału.

Rzucać

  • Miles Teller jako Andrew Neiman, ambitny młody perkusista jazzowy w Shaffer Conservatory
  • JK Simmons jako Terence Fletcher, bezwzględny instruktor jazzu w Shaffer
  • Paul Reiser jako Jim Neiman, ojciec Andrew, pisarz, który został nauczycielem w liceum
  • Melissa Benoist jako Nicole, pracownica kina, która krótko spotyka się z Andrew
  • Austin Stowell jako Ryan Connolly, kolejny perkusista w zespole Fletchera
  • Nate Lang jako Carl Tanner, kolejny perkusista w zespole Fletchera
  • Chris Mulkey jako wujek Frank, wujek Andrew
  • Damon Gupton jako pan Kramer
  • Suanne Spoke jako ciocia Emma, ​​ciotka Andrew
  • Jayson Blair jako Travis, kuzyn Andrew
  • Charlie Ian jako Dustin, kuzyn Andrew
  • Henry G. Sanders jako Red Henderson
  • CJ Vana jako Metz, puzonista, który zostaje zwolniony przez Fletchera w trakcie próby
  • Adrian Rashad Driscoll jako Reed, puzonista

Produkcja

Uczęszczając do Princeton High School , scenarzysta i reżyser Damien Chazelle należał do „bardzo konkurencyjnego” zespołu studyjnego i czerpał z lęku, jaki odczuwał w tamtych latach. Oparł dyrygenta, Terence'a Fletchera, na swoim byłym instruktorze zespołu (który zmarł w 2003 roku), ale „pchnął to dalej”, dodając elementy Buddy'ego Richa i innych liderów zespołu znanych z surowego traktowania. Chazelle powiedział, że napisał film „początkowo z frustracji”, próbując podnieść swój musical La La Land z ziemi.

Right of Way Films i Blumhouse Productions pomogły Chazelle'owi zamienić 15 stron jego oryginalnego scenariusza w film krótkometrażowy, w którym wystąpili Johnny Simmons jako Neiman i JK Simmons (bez związku) jako Fletcher. 18-minutowy film krótkometrażowy zdobył uznanie po debiucie na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku , zdobywając Nagrodę Jury dla filmu krótkometrażowego w kategorii fabularnej, co przyciągnęło inwestorów do wyprodukowania pełnej wersji scenariusza. Film pełnometrażowy został sfinansowany za 3,3 miliona dolarów przez Bold Films.

W sierpniu 2013 roku Miles Teller zgłosił się do roli zapoczątkowanej przez Johnny'ego Simmonsa; JK Simmons pozostał przywiązany do swojej pierwotnej roli. Na początku Chazelle dał JK Simmonsowi polecenie, że „Chcę, żebyś przekroczył to, co myślisz, że byłby normalny limit”, mówiąc mu: „Nie chcę już widzieć człowieka na ekranie. Chcę zobaczyć potwora, gargulca, zwierzę”. Wielu członków zespołu było prawdziwymi muzykami lub studentami muzyki, a Chazelle próbował uchwycić ich strach i niepokój, gdy Simmons ich naciskał. Chazelle powiedział, że między ujęciami Simmons był „tak słodki, jak to tylko możliwe”, co przypisuje mu za to, że „sesja nie była koszmarna”.

Główne zdjęcia rozpoczęły się we wrześniu 2013 r., a zdjęcia kręcono w całym Los Angeles, w tym w Hotelu Barclay, Palace Theatre i Orpheum Theatre , a kilka ujęć plenerowych nakręcono w Nowym Jorku, aby stworzyć scenerię. Film został nakręcony w 20 dni, z harmonogramem 14 godzin filmowania dziennie. Chazelle uległ poważnemu wypadkowi samochodowemu w trzecim tygodniu zdjęć i trafił do szpitala z możliwym wstrząśnieniem mózgu, ale następnego dnia wrócił na plan, aby ukończyć film na czas.

Nauczywszy się grać na perkusji w wieku 15 lat, Teller wykonał większość gry na perkusji widocznej w filmie. Aktor drugoplanowy i perkusista jazzowy Nate Lang, który w filmie gra rywala Tellera, Carla, wyszkolił Tellera w zakresie gry na perkusji jazzowej ; obejmowało to zmianę jego chwytu z „dopasowanego” na „tradycyjny”. W niektórych scenach profesjonalny perkusista Kyle Crane służył jako podwójny perkusista Tellera.

Muzyka

Główny artykuł: Whiplash (ścieżka dźwiękowa)

Album ze ścieżką dźwiękową został wydany 7 października 2014 roku przez wytwórnię Varèse Sarabande . Ścieżka dźwiękowa składa się z 24 utworów podzielonych na trzy różne części: oryginalne utwory jazzowe napisane na potrzeby filmu, oryginalne fragmenty podkreślenia napisane na potrzeby filmu oraz klasyczne standardy jazzowe napisane przez Stana Getza , Duke'a Ellingtona i innych muzyków. Prawdziwym perkusistą był Bernie Dresel .

27 marca 2020 roku ukazało się rozszerzone wydanie deluxe na podwójnej płycie CD i 2-LP winylowej okładce z nową okładką i zawierało oryginalną muzykę Justina Hurwitza, a także dodatkowy utwór i remiksy Timo Garcii, Opiuo, Murraya A. Lightburna i więcej.

Przyjęcie

kasa

W Ameryce Północnej film został otwarty w limitowanej edycji 10 października 2014 r. W 6 kinach, przynosząc 135 388 dolarów dochodu (22 565 dolarów na kino) i zajmując 34. miejsce w kasie. Rozszerzył się do 88 lokalizacji, a następnie do 419 lokalizacji. Po trzech miesiącach od premiery zarobił 7 milionów dolarów i ostatecznie rozszerzył się na cały kraj do 1000 lokalizacji, aby wykorzystać pięć nominacji do Oscara. Whiplash zarobił 13,1 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 35,9 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 49 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie 3,3 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

Reżyser Damien Chazelle na Festiwalu Filmowym Sundance w 2014 roku .

Na stronie agregującej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał 94% na podstawie 303 recenzji, ze średnią oceną 8,60/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Intensywny, inspirujący i dobrze zagrany Whiplash to genialne dzieło drugiego roku reżysera Damiena Chazelle'a i porywający pojazd dla gwiazd JK Simmonsa i Milesa Tellera”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 88 na 100, na podstawie recenzji 49 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Simmons otrzymał szerokie uznanie za swoją rolę i zdobył w 2015 roku dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Peter Debruge w swojej recenzji dla Variety powiedział, że film „burzy stereotypy gatunku muzycznego cudownego dziecka, nadając tradycyjnie uprzejmym scenom i salom prób najwyższej klasy konserwatorium całą psychologiczną intensywność pola bitwy lub areny sportowej”. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter pochwalił występy Tellera i Simmonsa, pisząc: „Teller, który wywarł wielkie wrażenie w zeszłorocznym wpisie na Sundance The Spectacular Now , robi to ponownie w przedstawieniu, które częściej gotuje się niż jest niestabilne… Simmons ma wielkie szczęście dla aktora charakterystycznego, że znalazł tutaj współprowadzącą rolę, z którą naprawdę może biegać, co ekscytująco robi z mężczyzną, który jest bluźnierczy, daleko poza granicami i, jak wielu dobrych złoczyńców, całkowicie przekonujący. " Whiplash zdobył także 87. Oscara za najlepsze miksowanie dźwięku i 87. Oscara za najlepszy montaż filmowy .

Amber Wilkinson z The Daily Telegraph pochwaliła reżyserię i montaż, pisząc: „Film Chazelle ma ostry i porywający rytm, z ujęciami pięknie zmontowanymi przez Toma Crossa … często przechodząc do trzasku bębnów Andrew”. James Rocchi z Indiewire wystawił pozytywną recenzję i powiedział: „ Whiplash jest… pełen brawury i zawadiaki, bezkompromisowy tam, gdzie powinien, poinformowany przez świetne występy i cierpliwy zarówno w stosunku do swoich postaci, jak i rzeczy, które są dla nich ważne. Henry'ego Barnesa z The Guardian dał filmowi pozytywną recenzję, nazywając go rzadkim filmem „o muzyce, która w równym stopniu wyznaje miłość do muzyki i jej bohaterów”.

Forrest Wickman z Slate powiedział, że film zniekształcił historię jazzu i promował zwodniczą ideę geniuszu, dodając, że „Najprawdopodobniej Fletcher nie robi Charliego Parkera. Tworzy muzyka, który rzuciłby w niego talerzem”. W The New Yorker Richard Brody powiedział: „ Whiplash nie szanuje ani jazzu, ani kina”.

Dziesięć najlepszych list

Film pojawił się na listach wielu krytyków na koniec roku. Metacritic zebrał listy opublikowane przez głównych krytyków filmowych i publikacje iw ich analizie odnotował, że Whiplash pojawił się na 57 listach, a na 1. miejscu na 5 z tych list. Ogólnie film zajął 5. miejsce za rok według Metacritic .

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Whiplash

Film otrzymał nagrodę najlepszej publiczności i jury w konkursie dramatycznym w USA na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2014 roku ; Krótkometrażowy film Chazelle'a pod tym samym tytułem rok wcześniej zdobył nagrodę jury w amerykańskiej kategorii fabularnej. Film zdobył także główną nagrodę i nagrodę publiczności dla swojego ulubionego filmu na 40. Festiwalu Filmów Amerykańskich w Deauville .

Whiplash miał walczyć o Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny , ale 6 stycznia 2015 r. Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) ogłosiła, że ​​zamiast tego film będzie konkurował w kategorii scenariusza adaptowanego ku zaskoczeniu wielu, w tym Chazelle, ze względu na premierę filmu krótkometrażowego na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku (rok przed premierą filmu fabularnego), mimo że scenariusz filmu fabularnego został napisany jako pierwszy, a film krótkometrażowy powstał, aby przyciągnąć inwestorów do produkcji filmu pełnometrażowego . Chociaż Writers Guild of America sklasyfikowało scenariusz jako oryginalny, AMPAS sklasyfikował go jako adaptację krótkiej wersji z 2013 roku.

Podczas 87. ceremonii rozdania Oscarów JK Simmons otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoją rolę, Tom Cross zdobył Oscara za najlepszy montaż, a Craig Mann , Ben Wilkins i Thomas Curley zdobyli Oscara za najlepsze miksowanie dźwięku . W grudniu 2015 roku ścieżka dźwiękowa otrzymała Grammy , a film był nominowany do nagrody NME dla najlepszego filmu. [ potrzebne źródło ]

Linki zewnętrzne

Nagrody
Poprzedzony
Wielka Nagroda Jury Sundance: US Dramatic 2014 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Whiplash_(2014_film)&oldid=1143556734 ”