Ranna szafka

From above a flat and dry desert floor, a person in a green military uniform with heavy padding holds red wires attached to seven pill-shaped bomb canisters scattered around him. At the top of the poster are three critics' favorable opinions: "A near-perfect movie", "A full-tilt action picture", and "Ferociously suspenseful". Below the quotes is the title "THE HURT LOCKER" and the tagline, "You don't have to be a hero to do this job. But it helps."
Plakat kinowej premiery
The Hurt Locker
W reżyserii Katarzyna Bigelow
Scenariusz Marka Bola
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Barry'ego Ackroyda
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Rozrywka na szczycie
Daty wydania
  • 4 września 2008 ( 04.09.2008 ) Wenecja ( )
  • 26 czerwca 2009 ( ) ( 26.06.2009 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 131 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 15 milionów dolarów
kasa 49,2 miliona dolarów

The Hurt Locker to amerykański thriller wojenny z 2008 roku , wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow i napisany przez Marka Boala . W rolach głównych Jeremy Renner , Anthony Mackie , Brian Geraghty , Christian Camargo , Ralph Fiennes , David Morse i Guy Pearce . Film śledzi usuwanie materiałów wybuchowych z wojny w Iraku drużyny będącej celem ataków powstańców i pokazuje ich psychologiczne reakcje na stres związany z walką. Boal wykorzystał swoje doświadczenie podczas osadzonego dostępu do napisania scenariusza.

The Hurt Locker miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2008 roku, zanim został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 roku przez Summit Entertainment . Film zyskał uznanie krytyków, którzy chwalili reżyserię Bigelowa, kreację Rennera, scenariusz Boala, montaż, zdjęcia, udźwiękowienie i sekwencje akcji. Film był nominowany do dziewięciu Oscarów i zdobył sześć, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oryginalnego . Był to pierwszy zdobywca nagrody dla najlepszego filmu wyreżyserowany przez kobietę. Film zarobił na całym świecie 49,2 miliona dolarów.

W 2020 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

W drugim roku wojny w Iraku zespół US Army ds. Utylizacji materiałów wybuchowych wraz z firmą Bravo identyfikuje i próbuje zniszczyć improwizowane urządzenie wybuchowe za pomocą robota, ale wagon z ładunkiem spustowym pęka. Lider zespołu, sierżant sztabowy Matthew Thompson, umieszcza ładunek ręcznie, ale zostaje zabity, gdy mężczyzna z telefonem komórkowym zdetonuje ładunek. Kolega z drużyny, specjalista Owen Eldridge, czuje się winny , że nie zabił mężczyzny telefonem.

Sierżant pierwszej klasy William James zastępuje sierżanta sztabowego Thompsona. Często kłóci się z sierżantem JT Sanbornem, ponieważ woli rozbrajać urządzenia ręcznie i nie komunikuje swoich planów. Blokuje widok Sanborna granatami dymnymi, gdy zbliża się do IED i rozbraja go na chwilę przed tym, jak mężczyzna próbuje go zdetonować za pomocą 9-woltowej baterii. W innym incydencie James nalega na rozbrojenie złożonej bomby samochodowej, pomimo protestów Sanborna, że ​​​​trwa to zbyt długo; James odpowiada, zdejmując zestaw słuchawkowy i „zrzucając” Sanborna. Sanborn jest tak zaniepokojony jego zachowaniem, że otwarcie proponuje fragowanie Jamesa do Owena, podczas gdy oni eksplodują niewykorzystaną amunicję poza bazą.

Po powrocie do bazy napotykają pięciu uzbrojonych mężczyzn w arabskich strojach przy SUV-ie z przebitą oponą. Po napiętym spotkaniu James dowiaduje się, że są to przyjaźni brytyjscy PMC . Podczas naprawy opony dostają się pod ostrzał snajperski. Trzech Brytyjczyków zostaje zabitych, zanim James i Sanborn przejmują kontratak, zabijając 3 powstańców. Eldridge zabija czwartego, który próbuje flankować ich pozycję.

Podczas nalotu na magazyn James odkrywa „bombę”, która według niego jest Beckhamem, irackim chłopcem, który sprzedaje DVD i gra w piłkę nożną poza bazą. Podczas ewakuacji w eksplozji ginie podpułkownik John Cambridge, obozowy psychiatra i doradca Eldridge'a; Eldridge przeżywa dalszą traumę. James wymyka się z bazy z pozornym współpracownikiem Beckhama na muszce, każąc mu zabrać go do domu Beckhama. Zostaje w domu niepowiązanego irackiego profesora, a James ucieka.

Wezwany do detonacji cysterny z benzyną, James postanawia polować na powstańców odpowiedzialnych w pobliżu. Sanborn protestuje, ale kiedy James rozpoczyna pościg, on i Eldridge podążają za nim. Po rozdzieleniu powstańcy zdobywają Eldridge. James i Sanborn go ratują, James przypadkowo uderza Eldridge'a. Następnego ranka do Jamesa podchodzi żywy i zdrowy Beckham, którego James ignoruje i przechodzi obok w milczeniu. Przed transportem lotniczym na operację Eldridge ze złością obwinia Jamesa za kontuzję.

Dzień przed zakończeniem ich rozmieszczenia zostają wezwani do rozbrojenia bomby samobójczej przymocowanej do mężczyzny wbrew jego woli. James nie może odciąć zamków przed upływem czasu i są zmuszeni porzucić mężczyznę. Sanborn jest zrozpaczony i mówi Jamesowi, że musi opuścić Irak i mieć syna.

Po zakończeniu rotacji Bravo Company James wraca do swojej byłej żony Connie i ich małego synka. Nudzi go jednak rutynowe, cywilne życie w domu. James wyznaje swojemu synowi, że kocha tylko jedną rzecz. Rozpoczyna kolejną roczną służbę w firmie Delta.

Rzucać

Produkcja

Ten niskobudżetowy film został niezależnie wyprodukowany i wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow . Scenariusz został napisany przez Marka Boala , niezależnego pisarza, który w 2004 roku pracował jako dziennikarz w zespole US Army EOD w Iraku .

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji we Włoszech w 2008 roku. Po pokazie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , został przekazany do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych przez Summit Entertainment . W maju 2009 roku był to wybór zamykający wieczór Maryland Film Festival . Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 roku, ale miał bardziej rozpowszechnioną premierę kinową 24 lipca 2009 roku.

Ponieważ film został wydany w Stanach Zjednoczonych dopiero w 2009 roku, kwalifikował się do Oscara dopiero w następnym roku , gdzie był nominowany do dziewięciu Oscarów . Chociaż film nie odzyskał swojego budżetu do czasu ceremonii, zdobył sześć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera dla Bigelow (pierwszej kobiety, która zdobyła tę nagrodę) i najlepszego scenariusza oryginalnego dla Boal.

Pismo

The Hurt Locker jest oparty na relacjach Marka Boala , niezależnego dziennikarza, który przez dwa tygodnie w 2004 roku był osadzony w amerykańskiej jednostce bombowej podczas wojny w Iraku . Reżyser Bigelow znał pracę Boala przed swoimi doświadczeniami, adaptując jeden z jego Playboy artykułów, takich jak krótkotrwały serial telewizyjny The Inside w 2002 roku. Kiedy Boal został osadzony w drużynie, towarzyszył jej członkom 10 do 15 razy dziennie, obserwując ich zadania, i utrzymywał kontakt e-mailowy z Bigelowem w sprawie jego doświadczeń. Boal wykorzystał swoje doświadczenia jako podstawę fikcyjnego dramatu opartego na prawdziwych wydarzeniach. O celu filmu powiedział: „Chodzi o to, że jest to pierwszy film o wojnie w Iraku, który rzekomo pokazuje doświadczenia żołnierzy. Chcieliśmy pokazać rzeczy, przez które przechodzą żołnierze, których nie można zobaczyć w CNN , i nie mam na myśli tego w sposób cenzury-spisku. Chodzi mi o to, że wiadomości tak naprawdę nie umieszczają fotografów w jednostkach, które są tą elitą. Bigelow był zafascynowany badaniem „psychologii stojącej za typem żołnierza, który zgłasza się na ochotnika do tego konkretnego konfliktu, a następnie, ze względu na [swoje] zdolności, zostaje wybrany i otrzymuje możliwość rozbrojenia bombowego i idzie ku temu , przed czym wszyscy inni uciekają”.

Pracując z Boalem w 2005 roku nad scenariuszem, pierwotnie zatytułowanym The Something Jacket, Bigelow zaczął tworzyć wstępne, wstępne storyboardy, aby uzyskać wyobrażenie o konkretnej potrzebnej lokalizacji. Protokół rozbrojenia bomby wymaga obszaru przechowawczego. Chciała, aby film był jak najbardziej autentyczny i „umieścił publiczność w Humvee, w prawdziwym doświadczeniu”.

Odlew

Jeremiego Rennera
Antoniego Mackiego
Briana Geraghty'ego

W przypadku głównych bohaterów Bigelow postawił na obsadzenie stosunkowo nieznanych aktorów: „podkreśliło to napięcie, ponieważ brak znajomości wiąże się również z poczuciem nieprzewidywalności”. Postać Rennera, sierżant pierwszej klasy William James, jest postacią złożoną , z cechami opartymi na osobach, które scenarzysta Boal znał, gdy był osadzony w saperze. Bigelow obsadził Rennera na podstawie jego pracy w Dahmer , filmie o Jeffreyu Dahmerze , notorycznym seryjnym mordercy, którego ofiarami byli chłopcy. Aby przygotować się do filmu, Renner spędził tydzień mieszkając i trenując w Fort Irwin , amerykański rezerwat wojskowy na pustyni Mojave w Kalifornii . Nauczono go posługiwać się ładunkami wybuchowymi C4 , zabezpieczać improwizowane ładunki wybuchowe oraz nosić kombinezon bombowy.

Mackie gra sierżanta JT Sanborna. Opisując wrażenia z kręcenia w Jordanii latem, powiedział: „Było tak rozpaczliwie gorąco i tak łatwo się denerwowaliśmy. Ale ten film był jak wystawianie sztuki. Naprawdę troszczyliśmy się o siebie nawzajem i było to wspaniałe doświadczenie. To sprawiło, że uwierzyłem w film ”.

kilkaset tysięcy uchodźców z Iraku . Bigelow obsadził uchodźców, którzy mieli doświadczenie teatralne, takich jak Suhail Dabbach, który gra niewinnego człowieka użytego jako zamachowiec- samobójca pod koniec filmu.

Filmowanie

Film został nakręcony w Jordanii , kilka kilometrów od granicy z Irakiem, aby osiągnąć cel Bigelowa, jakim jest autentyczność. Iraccy uchodźcy zostali wykorzystani jako statyści, a obsada pracowała w intensywnym upale Bliskiego Wschodu. Twórcy filmu szukali lokalizacji w Maroku , ale Bigelow uznał, że tamtejsze miasta nie przypominają Bagdadu. Poza tym chciała znaleźć się jak najbliżej strefy działań wojennych. Niektóre lokalizacje znajdowały się mniej niż trzy mile od granicy z Irakiem. Bigelow chciał kręcić w Iraku, ale zespół ds. Bezpieczeństwa produkcji nie mógł zagwarantować im bezpieczeństwa przed snajperami.

Główne zdjęcia rozpoczęły się w lipcu 2007 roku w Jordanii i Kuwejcie . Temperatury wynosiły średnio 120 ° F (49 ° C) w ciągu 44 dni fotografowania. Często cztery lub więcej ekip filmowych kręciło jednocześnie, co zaowocowało blisko 200 godzinami materiału. Producent Greg Shapiro mówił o obawach związanych z bezpieczeństwem kręcenia w Jordanii: „Interesujące było powiedzenie ludziom, że zamierzamy nakręcić film w Jordanii, ponieważ pierwsze pytanie, które wszyscy zadali, dotyczyło sytuacji w zakresie bezpieczeństwa tutaj”.

Wybór Bigelowa do kręcenia w Królestwie spotkał się z pewnym oporem. W dyskusji odkryła, że ​​jej obsada i ekipa podzielają stereotypy regionu z kultury amerykańskiej. „Niestety ludzie w Ameryce i Los Angeles mają takie postrzeganie”, powiedziała. „Ale kiedy już wysiądziesz z samolotu, zdasz sobie sprawę, że to jak Manhattan bez drzew”, kontynuowała. Ponieważ Irak zdominował dyskurs w Ameryce i na całym świecie, Bigelow wierzył, że filmowcy będą nadal badać ten konflikt, czyniąc z Jordanii naturalne miejsce do kręcenia filmów.

Według producenta Tony'ego Marka krew, pot i ciepło uchwycone w kamerze podczas produkcji zostały odzwierciedlone za kulisami.

„To twardy, trudny film o trudnym, trudnym temacie”, powiedział Mark w wywiadzie, „Na planie było wyczuwalne napięcie. To było jak ekranowa historia trzech facetów, którzy walczą ze sobą, ale kiedy nadchodzi czas, aby wykonać pracę, spotykają się, aby ją wykonać”.

Renner przypomniał sobie: „Mam robaki pokarmowe. Potem dostałem zatrucia pokarmowego: schudłem 15 funtów w trzy dni”. Oprócz ciężaru upału, kombinezon bombowy, który musiał nosić przez cały dzień, ważył 80–100 funtów (36–45 kg). W scenie, w której jego postać niesie martwego Irakijczyka, Renner spadł ze schodów i skręcił kostkę, co opóźniło filmowanie, ponieważ nie mógł chodzić. W tym momencie „ludzie chcieli odejść. Wszystkie działy walczyły o wykonanie swojej pracy, żaden z nich się nie komunikował”. Tydzień później wznowiono zdjęcia.

Tony Mark przypomniał sobie, jak płatnerz David Fencl kończył 12-godzinny dzień pracy. Odkrył, że musi nie spać całą noc, aby zrobić odpowiednią amunicję do karabinu snajperskiego, ponieważ zapasy nie przeszły odprawy jordańskiej na czas przed zaplanowaną strzelaniną. Ze względu na ograniczenia importowe rekwizytów wojskowych, artysta efektów specjalnych filmu, Richard Stutsman, użył chińskich fajerwerków jako prochu strzelniczego. Pewnego dnia montował rekwizyt, a ciepło i tarcie spowodowały, że fajerwerki eksplodowały mu w twarz. Po dwóch dniach wrócił do pracy. Sesja filmowa miała niewiele z normalnego Hollywood gratisy; nikt na planie nie dostał klimatyzowanej przyczepy ani prywatnej łazienki. Renner powiedział, że dołożono wszelkich starań, aby zapewnić autentyczność filmu. Według Rennera przyczyniły się do tego kręcenie filmu na Bliskim Wschodzie. „Były dwa na cztery z gwoździami spadającymi z dwupiętrowych budynków, które uderzyły mnie w hełm, i rzucały kamieniami… Kilka razy zostaliśmy postrzeleni podczas kręcenia” - powiedział Renner. „Kiedy to zobaczysz, poczujesz się jak na wojnie”.

„Nie można udawać takiej ilości ciepła”, mówi Mackie, dodając: „Kiedy jesteś na planie i wszyscy statyści to iraccy uchodźcy, to naprawdę wpływa na film, który kręcisz. Kiedy zaczynasz słuchać historii z prawdziwa perspektywa ... ludzi, którzy faktycznie tam byli, daje jasny punkt widzenia na to, gdzie jesteś jako artysta i historię, którą chciałbyś opowiedzieć. To było wspaniałe doświadczenie być tam ”.

Kinematografia

W filmie reżyser Bigelow starał się zanurzyć widzów „w czymś surowym, natychmiastowym i instynktownym”. Będąc pod wrażeniem pracy operatora Barry'ego Ackroyda przy filmach United 93 i The Wind That Shakes the Barley , Bigelow zaprosiła go do pracy nad swoim filmem. Chociaż film został wyprodukowany i nakręcony niezależnie przy niskim budżecie, Bigelow użył czterech kamer Super 16 mm , aby uchwycić wiele perspektyw, mówiąc:

„W ten sposób doświadczamy rzeczywistości, patrząc jednocześnie na mikrokosmos i makrokosmos. Oko widzi inaczej niż soczewka, ale dzięki wielu ogniskowym i muskularnemu stylowi redakcyjnemu soczewka może zapewnić perspektywę mikrokosmosu/makrokosmosu, co przyczynia się do uczucie całkowitego zanurzenia”.

Inscenizując sekwencje akcji filmu, Bigelow nie chciała stracić wyczucia geografii i użyła wielu kamer, aby móc „spojrzeć na konkretny fragment planu z każdej możliwej perspektywy”.

Redagowanie

The Hurt Locker został zredagowany przez Chrisa Innisa i Boba Murawskiego . Dwóch montażystów pracowało z prawie 200 godzinami materiału z wielu ręcznych kamer używanych podczas kręcenia. Co więcej, scenariusz Boala miał nietradycyjną, asymetryczną, epizodyczną strukturę. Nie było tradycyjnego „złoczyńcy”, a napięcie wywodziło się z wewnętrznych konfliktów bohaterów oraz napięcia wywołanego materiałami wybuchowymi i snajperami.

„Ten film przypomina trochę horror, w którym nie można zobaczyć zabójcy” — mówi Innis. „Wiesz, że bomba może wybuchnąć w każdej chwili, ale nigdy nie wiesz, kiedy to się stanie, więc pomysły [Alfreda] Hitchcocka - dotyczące wzbudzania niepokoju u publiczności - miały dla nas wpływ podczas montażu”.

Surowy materiał filmowy został opisany jako „mieszanina niepołączonych, wywołujących mdłości ruchów, które nieustannie przekraczały linię 180 stopni ”.

Innis spędziła pierwsze osiem tygodni na montażu filmu w Jordanii, po czym wróciła do Los Angeles, gdzie dołączył do niej Murawski. Proces trwał ponad osiem miesięcy. Celem było zmontowanie brutalnie realistycznego przedstawienia realiów wojny, przy użyciu minimalnych efektów specjalnych lub ulepszeń technicznych. Innis stwierdził, że „naprawdę chcieli, aby film zachował tę jakość dokumentalną„ kroniki filmowej ”… Zbyt wiele efektów scenicznych rozpraszałoby uwagę. Montaż w tym filmie polegał na powściągliwości”.

Edycja na miejscu doprowadziła do dodatkowych komplikacji w postprodukcji. Produkcja nie chciała ryzykować wysyłania niewywołanego filmu przez lotniska o wysokim poziomie bezpieczeństwa, gdzie puszki można było otworzyć, prześwietlić lub uszkodzić. W związku z tym film był przewożony ręcznie podczas lotu przez asystenta produkcji z Ammanu do Londynu. Po przesłaniu filmu Super 16 mm do DVcam w laboratorium w Londynie, dzienniki wideo zostały przetransportowane samolotem z powrotem na Bliski Wschód w celu zaimportowania do systemu montażowego. Cała podróż zajęłaby od trzech dni do tygodnia i została opisana przez Innisa jako „współczesny odpowiednik wysyłki wozem ciągniętym przez osła”. Zdaniem Innisa, niski budżet produkcyjny i brak rozwiniętej infrastruktury filmowej w okolicy utrudniały ten proces. „Pracowaliśmy z ziarnistym filmem Super 16 mm, montując w standardowej rozdzielczości. Próbowaliśmy pobierać pliki przez FTP, ale wówczas obiekty w Jordanii po prostu nie mogły sobie z tym poradzić”. Producent Tony Mark później wynegocjował korzystanie z lokalnej stacji radiowej późno w nocy, aby odbierać niskiej jakości QuickTime przez Internet, aby ekipa nie strzelała na ślepo.

Uwolnienie

Pokazy festiwalowe

The Hurt Locker miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 4 września 2008 roku, a film otrzymał 10-minutową owację na stojąco na koniec projekcji. Na festiwalu film zdobył SIGNIS , nagrodę Arca Cinemagiovani (Arca Young Cinema Award) dla „Najlepszego filmu Venezia 65” (wybrany przez międzynarodowe jury młodzieżowe); Nagroda Human Rights Film Network; oraz Venezia Cinema Award znana jako „Navicella”. Film był również pokazywany na 33. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 8 września, gdzie wzbudził „żywe zainteresowanie”, chociaż dystrybutorzy niechętnie go kupowali, ponieważ poprzednie filmy o wojnie w Iraku wypadły słabo w kasie. Firma Summit Entertainment kupiła film do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych, co było postrzegane jako „niespokojny klimat dla sprzedaży zdjęć”.

W pozostałej części 2008 roku The Hurt Locker był pokazywany na 3. Festiwalu Filmowym w Zurychu , 37. Festival du Nouveau Cinéma , 21. Festiwalu Filmowym Mar del Plata , 5. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dubaju i 12. Festiwalu Filmowym Black Nights w Tallinie . W 2009 roku The Hurt Locker był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Göteborgu , 10. festiwalu Film Comment Selects oraz festiwalu filmowym South by Southwest . To był wieczór filmowy zamykający o godz Maryland Film Festival 2009, z prezentacją Bigelow. Miał centralny pokaz na 3. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym AFI w Dallas , gdzie reżyserka Kathryn Bigelow otrzymała nagrodę Dallas Star Award. Inne festiwale w 2009 roku obejmowały Międzynarodowy Festiwal Filmowy Noce Praw Człowieka, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle i Festiwal Filmowy w Filadelfii .

Bieg teatralny

The Hurt Locker został po raz pierwszy wyemitowany publicznie we Włoszech przez Warner Bros. 10 października 2008 r. Summit Entertainment wybrał film do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych za 1,5 miliona dolarów po tym, jak został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Ranna szafka został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 roku, z limitowaną premierą w czterech kinach w Los Angeles i Nowym Jorku. W pierwszy weekend film zarobił 145 352 dolarów, średnio 36 338 dolarów na kino. W następny weekend, począwszy od 3 lipca, film zarobił 131 202 dolarów w dziewięciu kinach, średnio 14 578 dolarów na kino. Przez pierwsze dwa tygodnie od premiery utrzymywał najwyższą średnią na ekran ze wszystkich filmów wyświetlanych w kinach w Stanach Zjednoczonych, stopniowo przesuwając się do pierwszej dwudziestki ze znacznie szerszymi, bardziej budżetowymi filmami studyjnymi. Utrzymywał się na około 13 lub 14 miejscu na listach przebojów przez dodatkowe cztery tygodnie. Summit Entertainment wziął Hurt Locker rozszerzony do ponad 200 ekranów 24 lipca 2009 r. I ponad 500 ekranów 31 lipca 2009 r.

Ostateczny dochód brutto filmu wyniósł 17 017 811 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 32 212 961 dolarów w innych krajach, co daje łączną kwotę na całym świecie do 49 230 772 dolarów. To był sukces przy budżecie wynoszącym 15 milionów dolarów.

Według Los Angeles Times , The Hurt Locker wypadł lepiej niż najnowsze dramaty o konflikcie na Bliskim Wschodzie. Film osiągnął lepsze wyniki niż wszystkie inne filmy o tematyce wojennej w Iraku, takie jak In the Valley of Elah (2007), Stop-Loss (2008) i Lions for Lambs (2007) z motywem Afganistanu .

W Stanach Zjednoczonych The Hurt Locker jest jednym z zaledwie pięciu zwycięzców najlepszego filmu ( pozostałe cztery to Angielski pacjent , Amadeus , Artysta i Kształt wody ), które nigdy nie znalazły się w pierwszej piątce weekendowych kas, ponieważ 10 najlepszych rankingów zostało po raz pierwszy nagrany w 1982 roku. Jest to również jeden z nielicznych zdobywców nagrody dla najlepszego filmu, który nigdy nie znalazł się w pierwszej dziesiątce weekendowego box office'u ( drugim jest Artysta ).

The Hurt Locker otworzył się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii w 103 kinach, uzyskując czwartą najwyższą średnią na ekran w wysokości 3607 USD, plasując się między G-Force i GI Joe pod względem ogólnych dochodów. Film zarobił pół miliona dolarów w weekend otwarcia w Wielkiej Brytanii od 28 do 30 sierpnia 2009 roku i zarobił ponad milion dolarów w Wielkiej Brytanii, Japonii, Hiszpanii i Francji do marca.

Dystrybucja: Brak niezależnej kopii filmowej

Według artykułu w Springfield, Illinois State Journal-Register , w sierpniu 2009 roku brakowało odbitek filmowych The Hurt Locker , a także innych hitowych filmów niezależnych, takich jak Food, Inc. Dystrybutorzy powiedzieli właścicielom kin, że będą musieli czekać tygodnie lub miesiące po początkowej dacie premiery w USA, aby otrzymać kilka dostępnych odbitek, które były już w dystrybucji. „Czasami dystrybutorzy się mylą” — powiedział kupiec filmowy w jednym z kin. „Źle oceniają, jak szeroko powinni iść”. Jedna z teorii głosi, że niezależnym filmom trudno jest konkurować o miejsce na ekranie w lecie z hitami kinowymi filmy, które zajmują aż połowę ekranów w danym mieście, zalewając rynek Stanów Zjednoczonych tysiącami odbitek. Właściciele kin narzekali również na dystrybutorów, którzy „zbierają zbyt wiele filmów zbyt blisko siebie”. Uważa się również, że niezależni dystrybutorzy filmowi próbują zmniejszyć straty na odbitkach, poddając je recyklingowi. Biorąc pod uwagę popularność niektórych filmów, które są „trudne do zdobycia”, strategia ta może oznaczać pozostawienie pieniędzy na stole.

Media domowe

The Hurt Locker został wydany na DVD i Blu-ray w Ameryce Północnej 12 stycznia 2010 r. Ta płyta zawiera dodatkowy komentarz audio z udziałem reżyserki Kathryn Bigelow, scenarzysty Marka Boala i innych członków ekipy produkcyjnej; galerię zdjęć z kręcenia; oraz 15-minutowy film fabularny EPK przedstawiający doświadczenia filmowe w Jordanii i produkcję filmu. Brytyjskie DVD i Blu-ray nie mają komentarza.

22 lutego 2022 roku, dwa lata po wydaniu cyfrowej wersji 4K , Lionsgate i Best Buy wydały steelbook filmu, po raz pierwszy w rozdzielczości 4K . Sprzedaż DVD w USA przekroczyła 30 milionów dolarów do połowy sierpnia 2010 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

The Hurt Locker zyskał szerokie uznanie, a występ Rennera spotkał się z uznaniem krytyków. Rotten Tomatoes przyznaje filmowi ocenę 97% na podstawie 290 recenzji, ze średnią ważoną oceną 8,5 / 10. Był to drugi najwyżej oceniany film 2009 roku, po Pixar 's Up . Konsensus krytyków brzmi: „Dobrze zagrany, intensywnie nakręcony, pełen akcji epos wojenny, The Hurt Locker Kathryn Bigelow jest jak dotąd najlepszą z ostatnich dramatyzacji wojny w Iraku”. Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę , przyznał filmowi średnią ocenę 95 na 100, na podstawie 37 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Roger Ebert z The Chicago Sun Times ocenił film jako najlepszy w 2009 roku, pisząc: „ The Hurt Locker to świetny film, inteligentny film, film nakręcony wyraźnie, dzięki czemu wiemy dokładnie, kim są wszyscy, gdzie są i co robią. robię i dlaczego”. Pochwalił budowanie napięcia, nazywając film „czarującym”. Ebert uważał Rennera za „czołowego pretendenta do Oscara”, pisząc: „Jego występ nie opiera się na skomplikowanych przemówieniach, ale na wewnętrznej projekcji tego, kim jest ten człowiek i co czuje. Nie jest bohaterem w konwencjonalnym sensie”. Ostatecznie uznał go za drugi najlepszy film dekady, zaraz za nim Synekdocha, Nowy Jork .

Richard Corliss z magazynu Time również wysoko ocenił występ Rennera, nazywając go punktem kulminacyjnym filmu. Corliss napisał,

„Jest zwyczajny, ma pulchną twarz, jest cichy i na pierwszy rzut oka wydaje się, że brakuje mu ekranowej charyzmy, by poprowadzić film. To przypuszczenie znika po kilku minutach, gdy Renner powoli ujawnia siłę, pewność siebie i nieprzewidywalność młodego Russella Crowe'a. aktora i postaci to jedna z największych rzeczy, które można pokochać w tym filmie... Oglądanie Jamesa w akcji jest przerażającym cudem. Ma chłodny spokój, bystrość analityczną i dbałość o szczegóły wielkiego sportowca lub mistrza psychopaty, może obydwa."

Corliss pochwalił „stalowo spokojny” ton filmu, odzwierciedlający jego głównego bohatera. Corliss podsumował: „ The Hurt Locker to niemal doskonały film o mężczyznach na wojnie, mężczyznach w pracy. Dzięki solidnym obrazom i brutalnej akcji mówi, że nawet piekło potrzebuje bohaterów”.

AO Scott z The New York Times nazwał The Hurt Locker najlepszym amerykańskim filmem fabularnym, jaki kiedykolwiek powstał o wojnie w Iraku:

„Możesz wyjść z The Hurt Locker wstrząśnięty, podekscytowany i wyczerpany, ale będziesz też myślał… Film jest ekscytującym, przesiąkniętym adrenaliną tour de force suspensu i zaskoczenia, pełnym eksplozji i gorączkowych scen walki, ale wybija dziurę w protekcjonalnym założeniu, że takie efekty to tylko pusty spektakl lub bezmyślny hałas”.

Scott zauważył, że film zarezerwował krytykę wojny, ale napisał o tym, jak reżyser poradził sobie z ograniczeniami filmu: „Pani Bigelow, praktykując rodzaj hiperbolicznego realizmu, destyluje psychologiczną esencję i moralne komplikacje współczesnej wojny w serii błyskotliwych, bolesnych stałe fragmenty." Pochwalił także zbieżność postaci w filmie, mówiąc, że „skupia się on na trzech mężczyznach, których kontrastujące temperamenty łączą tę epizodyczną eksplorację niebezpieczeństw i odwagi w spójną i satysfakcjonującą historię”. Kenneth Turan z Los Angeles Times napisał, że występy Rennera, Mackie i Geraghty'ego znacznie podniosłyby ich profil, i powiedział, że ich postacie ujawniają swoje „nieoczekiwane aspekty”, takie jak zabawna postać Rennera z irackim chłopcem. Turan pochwalił „szczupły i fascynujący” scenariusz Boala i powiedział o reżyserii Bigelowa: „Bigelow i jej zespół wnoszą niesamowitą zaciekłość w odtworzenie szalonej manii usuwania bomb w obcej, niezgłębionej kulturowo atmosferze”.

Guy Westwell z Sight & Sound napisał, że operator Barry Ackroyd zapewnił „ostry zasięg z ręki”, a projekt dźwięku Paula NJ Ottossona „wykorzystuje ledwo wyczuwalne dzwonienie w uszach w uszach , aby wzmocnić napięcie”. Westwell pochwalił umiejętności reżysera:

„Staranne odwzorowanie subtelnych różnic między każdą bombą, gra z punktem widzenia… i osłabienie kluczowych sekwencji akcji… nadaje filmowi charakterystyczną jakość, którą można przypisać jedynie sprytnemu, pewnemu reżyserowi Bigelowa”.

Krytyk zwrócił uwagę na inne podejście filmu do wojny w Iraku, pisząc, że „konfrontuje się z faktem, że mężczyźni często czerpią wielką przyjemność z wojny”. doszedł do wniosku,

„Ta bezpardonowa celebracja napędzanej testosteronem żądzy wojny może irytować. Jednak jest coś oryginalnego i charakterystycznego w gotowości filmu do przyznania, że ​​dla niektórych mężczyzn (i wielu kinomanów) wojna niesie ze sobą nieodłączny ładunek dramatyczny”.

Amy Taubin z Film Comment opisała The Hurt Locker jako „strukturalistyczny film wojenny” i „całkowicie wciągające, niezwykłe, pełne niepokoju doświadczenie od początku do końca”. Taubin pochwalił „genialne” zdjęcia Ackroyda z wieloma punktami widzenia. Powiedziała o montażu filmu: „Montaż Boba Murawskiego i Chrisa Innisa jest równie szybki i nerwowy; szybkie zmiany w POV podczas przechodzenia z jednej kamery do drugiej sprawiają, że czujesz się, jakbyś, podobnie jak bohaterowie, był zagrożony przez wszystkie strony."

Joe Morgenstern z The Wall Street Journal nazwał to „Pierwszym thrillerem akcji, żywym przywołaniem miejskiej wojny w Iraku, przenikliwym studium bohaterstwa i wizytówką surowej techniki, zwięzłego pisania i trio genialnych występów”. Krytyk Toronto Star, Peter Howell, powiedział: „Kiedy myślisz, że dramaty wojenne w Iraku zostały stoczone i przegrane, pojawia się taki, który domaga się zobaczenia… Jeśli możesz siedzieć w The Hurt Locker bez prawie bicia serca pierś, musisz być z granitu”. Krytyk filmowy Rozrywka Tygodnik Lisa Schwarzbaum przyznała filmowi rzadką ocenę „A”, nazywając go „intensywnym, pełnym akcji obrazem wojennym, muskularnym, efektownym, wyróżniającym się, który jednocześnie przekazuje uczucie walki od środka, a także to, jak ona wygląda na ziemi. To nie jest gra wideo o wojnie.

Derek Elley z Variety stwierdził, że The Hurt Locker jest „porywający” jako thriller, ale czuł, że film został osłabiony przez „jego niejasną (i mało oryginalną) psychologię”. Elley napisał, że nie było jasne, gdzie leży dramat: „Ci faceci radzą sobie raczej ze staroświecką odwagą i instynktem niż z maminsynkami - ale nie jest to też dramat czysto męski w stresie”. Krytyk uznał również, że scenariusz wykazywał „oznaki sztucznego naciągania głębi postaci”. Anne Thompson, również pisząca dla Variety , wierzyła w The Hurt Locker być pretendentem do nagrody dla najlepszego filmu, szczególnie w oparciu o wyjątkową tematykę, którą zajmuje się reżyserka, oraz bycie wyjątkiem od innych filmów o wojnie w Iraku, które wypadły słabo.

Tara McKelvey z The American Prospect napisała, że ​​​​film jest propagandą popierającą armię amerykańską, chociaż sugeruje, że jest antywojenny, otwierając stwierdzenie: „Wojna to narkotyk”. ona kontynuuje,

„Czujesz empatię do żołnierzy, kiedy strzelają. I w ten sposób pełny wpływ wojny w Iraku – przynajmniej takiej, jaka toczyła się w 2004 roku – staje się jasny: amerykańscy żołnierze strzelali do irackich cywilów, nawet gdy, na przykład, po prostu akurat trzymał telefon komórkowy i stał w pobliżu IED”. Konkluduje: „Mimo całej drastycznej przemocy, krwawych eksplozji i dosłownie rzezi ludzi pokazanych w filmie, The Hurt Locker jest jednym z najskuteczniejszych pojazdów rekrutacyjnych do armii amerykańskiej, jakie widziałem”.

John Pilger , dziennikarz i dokumentalista, skrytykował film w New Statesman , pisząc, że „oferuje zastępczy dreszczyk emocji poprzez kolejnego standardowego psychopatę naćpanego przemocą w czyimś kraju, w którym śmierć miliona ludzi jest skazana na kinowe zapomnienie. "

W 2010 roku Independent Film & Television Alliance uznał ten film za jeden z 30 najbardziej znaczących filmów niezależnych ostatnich 30 lat.

The Hurt Locker został uznany za dziesiąty „najlepszy film XXI wieku do tej pory” w 2017 roku przez głównych krytyków filmowych The New York Times, AO Scotta i Manohlę Dargis .

Odpowiedź wśród weteranów

Film został skrytykowany przez niektórych weteranów Iraku i osadzonych reporterów za niedokładne przedstawienie warunków wojennych. Pisząc dla The Huffington Post , weteranka Iraku Kate Hoit powiedziała, że ​​The Hurt Locker to „Hollywoodzka wersja wojny w Iraku i żołnierzy, którzy w niej walczą, a ich wersja jest niedokładna”. Opisała film jako „lepszy niż wiele ostatnich filmów wojennych, które zostały wydane”, ale wyraziła obawy, że kilka błędów - między innymi niewłaściwe mundury, brak łączności radiowej lub niewłaściwe zachowanie żołnierzy - zraziłoby członków służby do cieszenia się kinematografia.

Autor Brandon Friedman , także weteran bojowy w Iraku i Afganistanie , podzielił się podobnym poglądem w VetVoice : „ The Hurt Locker to trzymający w napięciu, dobrze zrobiony film akcji, który z pewnością utrzyma większość widzów w napięciu. Ale jeśli wiesz cokolwiek o armii, operacjach lub życiu w Iraku, będziesz tak rozproszony przez bezsensowne sekwencje i zwroty akcji, że zrujnuje ci to film. Z pewnością mi to pomogło. rzadko słyszany w walce EOD E-7 sugeruje dwóm lub trzem swoim ludziom, aby opuścili miejsce eksplozji w irackim mieście, mówiąc: „No dalej, rozdzielmy się”. W ten sposób możemy objąć większy teren. ' "

Na blogu Army of Dude żołnierz piechoty i weteran Iraku Alex Horton zauważył, że „sposób, w jaki zespół wykonuje swoje misje, jest całkowicie absurdalny”. Nadal generalnie mu się to podobało i nazwał go „najlepszym jak dotąd filmem o Iraku”.

Troy Steward, inny weteran bojowy, napisał na blogu Bouhammer , że chociaż film dokładnie przedstawia skalę przemocy bombowej i stosunki między Irakijczykami a żołnierzami, „prawie wszystko inne nie było realistyczne”. Steward powiedział dalej: „Byłem zdumiony, że tak zły film mógł zdobyć jakiekolwiek uznanie od kogokolwiek”.

Recenzja opublikowana 8 marca 2010 r. W Air Force Times przytoczyła ogólnie negatywne recenzje ekspertów od bomb w Iraku przydzielonych do 4. Brygady 1. Dywizji Pancernej, cytując lidera zespołu saperów, który nazwał filmowy portret eksperta od bomb „rażąco przesadzone”. i nieodpowiedni” oraz opisując głównego bohatera jako „bardziej w typie kowboja uciekającego i strzelającego… dokładnie takiej osoby, której nie szukamy”. Inny członek zespołu saperów powiedział, że „dumna postawa” głównego bohatera naraziłaby na ryzyko cały zespół. Nasi liderzy zespołów nie mają tego rodzaju kompleksu niezwyciężoności, a jeśli tak, to nie wolno im działać. Priorytetem jest doprowadzenie jego drużyny do domu w jednym kawałku”.

Z drugiej strony, były korespondent The Politico i Military Times , Christian Lowe (który co roku był związany z jednostkami wojskowymi USA w latach 2002-2005) wyjaśnił w DefenseTech : „Niektóre sceny są tak oderwane od rzeczywistości, że są niemal parodią”.

Były brytyjski oficer zajmujący się usuwaniem bomb, Guy Marot, powiedział: „James sprawia, że ​​​​wyglądamy jak porywczy, irracjonalni uzależnieni od adrenaliny bez samodyscypliny. To ogromny brak szacunku dla wielu funkcjonariuszy, którzy stracili życie”.

Z drugiej strony Henry Engelhardt, adiutant National Explosive Ordnance Disposal Association, mający dwudziestoletnie doświadczenie w rozbrajaniu bomb, pochwalił atmosferę filmu i przedstawienie trudności związanych z pracą, mówiąc: „Oczywiście żaden film nie jest realistyczny w wszystkie jego szczegóły, ale ważne rzeczy zostały zrobione bardzo dobrze.”

Dziesięć najlepszych list

Hurt Locker znalazł się na dziesięciu listach wielu krytyków.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez The Hurt Locker

Począwszy od pierwszego pokazu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2008 roku , The Hurt Locker zdobył wiele nagród i wyróżnień. Znalazł się również na większej liczbie list 10 najlepszych krytyków filmowych niż jakikolwiek inny film 2009 roku. Był nominowany w dziewięciu kategoriach na 82. ceremonii rozdania Oscarów i wygrał w sześciu: najlepszy film , najlepszy reżyser , najlepszy scenariusz oryginalny , najlepszy montaż dźwięku , najlepszy dźwięk Miksowanie i najlepszy montaż filmowy . Stracił nagrodę dla najlepszego aktora do Crazy Heart , Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do Up i Najlepsze zdjęcia do Avatara . Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera.

Kathryn Bigelow została uhonorowana nagrodą Directors Guild of America Award za wybitne osiągnięcia w filmie fabularnym, będąc jedną z trzech kobiet, które tego dokonały, wraz z Chloe Zhao za Nomadland i Jane Campion za The Power of the Dog . Film zdobył sześć nagród na rozdaniu nagród BAFTA, które odbyły się 21 lutego 2010 r., w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera za Bigelow. The Hurt Locker był nominowany do trzech Złotych Globów .

Nagroda Washington DC Area Film Critics Association dla najlepszego reżysera została przyznana Kathryn Bigelow, po raz pierwszy ten zaszczyt przypadł kobiecie. Film zdobył nagrody większości grup krytyków dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, w tym stowarzyszeń krytyków filmowych z Chicago, Bostonu i Las Vegas w Los Angeles w Nowym Jorku. The Hurt Locker jest jednym z zaledwie sześciu filmów, które zdobyły wszystkie trzy główne nagrody amerykańskich krytyków (LA, NY, NSFC), razem z Goodfellas , Lista Schindlera , Tajemnice Los Angeles , The Social Network , i Prowadź mój samochód ; a także drugi, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu po Liście Schindlera .

Pięć nagród przyznanych przez Boston Society of Film Critics to najwięcej przyznane przez tę organizację jednemu filmowi w 30-letniej historii grupy.

W lutym 2010 roku producent filmu, Nicolas Chartier, wysłał e-mail do grupy wyborców do Oscara, próbując skłonić ich do głosowania na The Hurt Locker zamiast „filmu o wartości 500 milionów dolarów” (odnoszącego się do Avatara ) o nagrodę dla najlepszego filmu. Później publicznie przeprosił, mówiąc, że to uznanie jest „niezgodne i niezgodne z duchem celebracji kina”. Akademia zakazała mu udziału w ceremonii wręczenia nagród , po raz pierwszy w historii akademia wykluczyła indywidualnego kandydata.

Pozwy sądowe

Proces Sarvera

Na początku marca 2010 r. Ekspert ds. Usuwania bomb armii amerykańskiej, starszy sierżant Jeffrey Sarver, złożył wielomilionowy pozew przeciwko The Hurt Locker . W pozwie Sarver twierdził, że użył terminu „hurt locker” i wyrażenia „wojna to narkotyk” wokół Boala, że ​​​​jego podobieństwo zostało użyte do stworzenia postaci Williama Jamesa, a portret Jamesa zniesławia Sarvera. Sarver powiedział, że czuł się „trochę zraniony, trochę pominięty” i oszukany z „finansowego udziału” w filmie. Sarver twierdził, że jest autorem tytułu filmu; jednak według strony internetowej filmu tytuł to istniejący od dziesięcioleci kolokwializm określający kontuzję, jak w przypadku „wysłali go do zranionej szafki”. Sięga czasów wojny w Wietnamie gdzie było to jedno z kilku wyrażeń oznaczających „w tarapatach lub w niekorzystnej sytuacji; w złym stanie”. Boal bronił się przed prasą, mówiąc, że „film jest fikcją inspirowaną historiami wielu ludzi”. Powiedział, że podczas swoich badań rozmawiał z ponad 100 żołnierzami. Jody Simon, prawnik zajmujący się rozrywką z Los Angeles, zauważył, że „żołnierze nie mają prywatności” i że kiedy wojsko osadziło Boala, dali mu pełne pozwolenie na wykorzystanie jego obserwacji według własnego uznania. Summit Entertainment, producenci filmu, powiedzieli na początku marca, że ​​mają nadzieję na szybkie rozwiązanie sprawy. W wydaniu z 8 grudnia 2011 r The Hollywood Reporter ogłoszono, że sąd odrzucił pozew Sarvera. Sędzia federalny nakazał mu zapłacić ponad 180 000 dolarów kosztów obsługi prawnej.

Pozew o naruszenie praw autorskich

12 maja 2010 r. firma Voltage Pictures , firma produkcyjna stojąca za The Hurt Locker , ogłosiła, że ​​podejmie próbę pozwania „potencjalnie dziesiątek tysięcy” użytkowników komputerów online, którzy pobrali nielicencjonowane kopie filmu za pomocą sieci BitTorrent i P2P . Byłby to największy proces tego rodzaju. W dniu 28 maja 2010 r. Złożył skargę przeciwko 5000 niezidentyfikowanym użytkownikom BitTorrent w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych dla Dystryktu Kolumbii; Napięcie ogłosiło zamiar zażądania od każdego oskarżonego 1500 dolarów za zwolnienie go z pozwu. Kilka osób odmówiło jednak osiedlenia się ze studiem. The US Copyright Group (USCG) wycofała wszystkie sprawy przeciwko domniemanym osobom pobierającym Hurt Locker .

29 sierpnia 2011 r. Sąd Federalny Kanady nakazał trzem kanadyjskim dostawcom usług internetowych — Bell Canada , Cogeco i Vidéotron — ujawnić nazwiska i adresy abonentów, których adresy IP były podejrzane o pobranie kopii filmu. Dostawcy usług internetowych mieli dwa tygodnie na wykonanie nakazu.

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Hurt_Locker&oldid=1144445210 ”