Dreszczowiec

„Thriller suspensu” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z ogólną kategorią „ suspens / thriller ”, zobacz Thriller (gatunek) .

Częstym tematem thrillerów są niewinne ofiary walczące z obłąkanymi przeciwnikami, jak widać w filmie Hitchcocka Rebecca (1940), w którym pani Danvers próbuje przekonać panią De Winter, by skoczyła na śmierć.

Film thriller , znany również jako film suspensu lub thriller suspensu , to szeroki gatunek filmowy , który wywołuje emocje i napięcie u publiczności. Element suspensu występujący w fabule większości filmów jest szczególnie wykorzystywany przez filmowca tego gatunku. Napięcie powstaje poprzez opóźnianie tego, co widzowie uważają za nieuniknione, i buduje się w sytuacjach, które są groźne lub z których ucieczka wydaje się niemożliwa.

Zatajanie ważnych informacji od widza oraz sceny walki i pościgu to powszechne metody. Życie jest zwykle zagrożone w thrillerze, na przykład gdy bohater nie zdaje sobie sprawy, że wkracza w niebezpieczną sytuację. Bohaterowie thrillerów są w konflikcie ze sobą lub z siłą zewnętrzną, która czasami może być abstrakcyjna. Bohater jest zwykle stawiany przed problemem, takim jak ucieczka, misja lub tajemnica.

Scenarzysta i uczony Eric R. Williams identyfikuje thrillery jako jeden z jedenastu supergatunków w taksonomii jego scenarzystów , twierdząc, że wszystkie pełnometrażowe filmy narracyjne można sklasyfikować według tych supergatunków. [ nadmierna waga? – dyskutuj ] Pozostałe dziesięć nadgatunków to akcja , kryminał , fantasy , horror , romans , science fiction , okruchy życia, sport , wojna i zachodni . Thrillery są zazwyczaj hybrydyzowane z innymi supergatunkami; hybrydy, zwykle obejmujące: thrillery akcji, thrillery fantasy i science fiction. Thrillery mają również bliski związek z horrorami, które wywołują napięcie. W fabule kryminalnej thrillery w mniejszym stopniu skupiają się na przestępcy lub detektywie, a bardziej na generowaniu napięcia. Typowe tematy to terroryzm, spisek polityczny, pościg i romantyczne trójkąty prowadzące do morderstwa.

W 2001 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) dokonał wyboru 100 najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów „przyprawiających o szybsze bicie serca” i „wywołujących adrenalinę” . 400 nominowanych filmów musiało być filmami amerykańskimi, których emocje „ożywiły i wzbogaciły dziedzictwo filmowe Ameryki”. AFI poprosiło również jurorów o rozważenie „całkowitego wywołującego adrenalinę wpływu kunsztu i rzemiosła filmu”.

Charakterystyka

W swojej książce o tym gatunku Martin Rubin stwierdził, że etykieta „Thriller” była „wysoce problematyczna”, deklarując, że „sama szerokość i niejasność kategorii thrillerów, co zrozumiałe, zniechęca do prób jej precyzyjnego zdefiniowania”. Powtórzył to Charles Derry w swojej książce The Suspense Thriller, w której stwierdził, że terminy „thriller suspensu”, „thriller” i „film suspensu” są stale używane w popularnej prasie, pismach akademickich i przemyśle filmowym bez jasnego pojęcia, jaka jest definicja. . W przeciwieństwie do innych gatunków, takich jak western który miał rozpoznawalną ikonografię (kowboje, salony, pejzaże południowo-zachodnie), thrillerowi brakuje tak wyjątkowej ikonografii. Rubin stwierdził dalej, że thrillery zawierają nadmiar pewnych cech poza narracją: mają tendencję do podkreślania akcji, napięcia i atmosfery oraz kładą nacisk na uczucia „napięcia, strachu, tajemnicy, radości, podniecenia, szybkości, ruchu” nad bardziej wrażliwy, mózgowy, lub emocjonalnie ciężkie uczucia. Rubin opisał thrillery jako zarówno ilościowe, jak i jakościowe, ponieważ praktycznie wszystkie filmy narracyjne można uznać do pewnego stopnia za ekscytujące, podczas gdy mogą one do pewnego stopnia zawierać napięcie, ale w „pewnym niejasnym momencie” filmy stają się na tyle ekscytujące, że można je uznać za część gatunek. Dla Alfred Hitchcock , reżyser bardzo związany z tym gatunkiem, ogłosił, że kryminał generuje „rodzaj ciekawości, która jest pozbawiona emocji, a emocje są niezbędnym składnikiem napięcia”, a zatem dla Hitchcocka „tajemnica rzadko trzyma w napięciu” W ich dyskusjach w przypadku thrillera politycznego Pablo Castrillo i Pablo Echart stwierdzili w 2015 r., że koncepcja thrillera jako nadrzędnej, szerokiej kategorii jest „tradycyjnie niejasna” ze względu na różne definicje między autorami, a jej „granice często się zacierają, nakładają i hybrydyzują z inne gatunki”.

W swojej książce The Suspense Thriller (1988) specjalista od studiów gatunkowych Charles Derry stwierdził, że „thrillerem suspensu” są filmy kryminalne w którym brakowało tradycyjnej postaci detektywa i przedstawiali nieprofesjonalnych przestępców lub niewinne ofiary jako bohaterów i wykluczono filmy, które często są określane jako thrillery, takie jak kryminały na twardo, horrory, filmy o napadach i filmy szpiegowskie. Derry stwierdził, że umieszczenie nieprofesjonalisty lub ofiary w nieznanych sytuacjach zwiększyło ich bezbronność, a tym samym zwiększyło większe napięcie. Derry szczególnie zwrócił uwagę na motyw „niewinnych w biegu” jako spójny w gatunku, przedstawiając go w filmach takich jak The 39 Steps (1935), North by Northwest (1959) i thrillerach spiskowych, takich jak The Parallax View (1974) i zabarwiony komedią Silver Streak (1976). Alternatywnie, brytyjski profesor komunikacji Jerry Palmer w swojej książce Thrillers zdefiniował gatunek na podstawie literackich korzeni, ideologii i socjologicznych podstaw, a thrillery można zredukować do zaledwie dwóch elementów: bohatera i spisku. Palmer zauważył, że bohater thrillera musi być profesjonalistą i rywalizować, a nie amatorem lub przeciętnym obywatelem, i zasugerował i zadeklarował postacie, takie jak szpieg James Bond czy prywatny detektyw Mike Hammer być „kwintesencją bohaterów thrillerów”. Palmer zauważył również, że widzowie muszą aprobować działania bohatera i przyjąć ich moralną perspektywę. Palmer uwzględnił style, takie jak filmy detektywistyczne, jako część tego gatunku. Rubin argumentował przeciwko definicji Palmera, zauważając, że obejmowałaby ona melodramaty i dramaty sądowe, takie jak Meet John Doe (1941), do gatunku i eliminowałaby z gatunku takie filmy jak Purple Noon (1960) i Psycho (1960). Rubin wypożyczony od GK Chestertona „A Defense of Detective Stories”, stwierdzając, że świat thrillera znajduje się w miejskim świecie, w przeciwieństwie do minionych epok rycerzy, piratów i kowbojów, co pomaga w koncepcji, że „zwykle nie myśli się o westernach jako thrillerach, chociaż często zawierają dużo akcji, przygód, pościgów i napięcia”. Podobnie, film przygodowy jest głównie osadzony w środowisku, które jest już egzotyczne i prymitywne, i usunięte z królestwa przyziemnej i współczesnej miejskiej egzystencji. W swojej książce Filmy kryminalne: historia ilustrowana , Carlos Clarens omówili lokalizację związaną również z thrillerami, stwierdzając, że filmy kryminalne kładą nacisk na szerokie, społecznie symboliczne postacie, takie jak przestępca, prawo i społeczeństwo, podczas gdy thrillery bardziej dotyczą przemocy lub zakłóceń w sferze prywatnej.

bardziej niż westerny , musicale i filmy wojenne przywiązują się do innych gatunków, takich jak film szpiegowski , horror i różne podgatunki filmów kryminalnych . Derry również to zasugerował, stwierdzając, że film był „gatunkiem parasolowym”, który obejmuje kilka wyraźniej zdefiniowanych gatunków. Rubin posunął się tak daleko, że zasugerował, że prawdopodobnie nie istnieje coś takiego jak czysty „thriller”, ponieważ łatwiej było zastosować go jako jakość jako thriller szpiegowski , thriller detektywistyczny, thriller grozy i że prawdopodobnie nie ma czegoś takiego jak czysty „thriller thriller”. Rubin dalej rozwinął problematyczne użycie gatunku ze względu na jego szerokie zastosowanie w mediach, takich jak amerykański magazyn TV Guide wymieniający Basket Case (1982) jako thriller, podczas gdy jego kontynuacja Basket Case 2 (1990) była komedią, a filmy tak różnorodne, jak horror Halloween (1978), film detektywistyczny The Big Sleep (1946), komedia Harolda Lloyda Safety Last! (1923), film szpiegowski Hitchcocka North by Northwest (1959), film katastroficzny The Poseidon Adventure (1972) i film science fiction o potworach Alien (1979) można uznać za thrillery.

Historia

Prekursory

Przed filmem

Ze względu na to, co Rubin określa jako „szeroki, nieprecyzyjny zakres”, próba kompleksowej historii poszczególnych gatunków, w tym thrillera, jest nieporęczna i sugeruje lepsze postrzeganie stylu w kategoriach cykli.

Przed rozwojem filmu gatunek ten ma swoje powiązania z szeroko zakrojoną fikcją XVIII wieku. Elementy thrillera wywodzą się z najwcześniejszej powieści gotyckiej z Zamkiem w Otranto Horacego Walpole'a (1765), która doprowadziła do Mnicha Matthew Lewisa ( 1796) i Tajemnic Udolpho Ann Radcliffe (1794) oraz The Italian (1797). Rubin zauważył, że rozszerzona bezbronność zafascynowanych bohaterów i ofiar thrillera wyprzedziła gatunek thrillera, co zostało powtórzone w eseju Roberta D. Hume'a z 1969 r., W którym stwierdzono, że powieść gotycka wciągnęła czytelnika w nowy sposób, ze zwiększonym naciskiem na napięcie, doznania i emocje w przeciwieństwie do celów moralnych i intelektualnych. Gotyk uważany za thriller jest problematyczny, ponieważ jest osadzony w przestarzałych, rozpadających się światach i zawodzi tradycję uważania go za „nowoczesny”. Drugą formą literacką, która wyprzedziła thrillery, była wiktoriańska powieść sensacyjna , poczynając od Wilkiego Collinsa ' Kobieta w bieli (1859-1860), która ogołociła gatunek gotycki z mistycyzmu i przybliżyła współczesność codzienności. Te powieści sensacyjne często były publikowane w formie serializowanej, czasami kończąc swoje odcinki zwrotami akcji zwanymi „punktem kulminacyjnym i kurtyną”. Trzecim z prototypów thrillera była wczesna powieść detektywistyczna i kryminał, taka jak „ Morderstwa przy Rue Morgue ” Edgara Allana Poe ” (1841), który jest powszechnie uważany za pierwszy kryminał. Kryminał czerpał z wcześniej wspomnianych form i jest pokazany w opowieściach, takich jak powieść Sherlocka Holmesa Pies Baskerville'ów .

Korzenie thrillera są również ogólnie związane z powstaniem społeczeństwa miejsko-przemysłowego w XIX wieku, które stworzyło nową i poszerzoną masową publiczność, a także nowe formy rozrywki. Obejmowało to melodramaty sceniczne, takie jak Chata Wuja Toma (1852), w której zbiegły niewolnik ucieka przez zamarzniętą rzekę, oraz wiejski melodramat Blue Jeans (1890), w którym bohaterka rozwiązuje bohatera tuż przed tym, jak został przecięty przez i postępująca piła tarczowa. Inne formy rozrywki pojawiły się w XIX wieku na jarmarkach i parkach rozrywki z ekscytującymi przejażdżkami i atrakcjami, takimi jak Diabelskie młyny , Shoot the Chutes , które Rubin opisał jako oferujące „odejście od szarej rzeczywistości, która jest jedynie podwyższoną wersją tej samej szarej rzeczywistości”.

Cicha era

Na tych samych terenach targowych znajdują się najwcześniejsze miejsca, w których odbywały się wystawy filmowe, z arkadami peep-show, które historyk filmu Tom Gunning opisał jako „kino atrakcji”. Filmy te zapewniały wczesne filmy krótkometrażowe zorientowane na nowości, które zapewniały zaskoczenie, zdumienie, śmiech lub stymulację seksualną bez narracji. Wrażenie ruchu w tych wczesnych filmach zostało później wprowadzone do ramy znanej jako „film pościgowy”, który zyskał na znaczeniu w 1903 roku. Filmy te były często produkowane w Wielkiej Brytanii i Francji i wykorzystywały minimalną narrację dla rozszerzonej sceny pościgu, która doprowadziła do jednego z najbardziej cenionych komercyjnie filmów amerykańskich tamtego okresu Wielki napad na pociąg (1903). W filmie widać elementy filmów o napadach , z przedstawieniami genialnie zaplanowanych napadów, a także główny nacisk thrillera na przyspieszony ruch. Filmy pościgowe miały ograniczony zakres, ale ich nacisk na sekwencję pościgu został rozszerzony na filmy w przyszłości, takie jak W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969), Vanishing Point (1971) i Speed ​​(1994).

Okres między 1907 a 1913 rokiem ugruntował dominację przemysłu filmowego w tworzeniu filmów narracyjnych, głównie dzięki filmom DW Griffitha , które Rubin opisał jako udoskonalenie w celu „wzmocnienia napięcia, psychologicznej głębi i orientacji przestrzennej”. Griffith zastosował techniki, takie jak przekroje, w celu zwiększenia napięcia w filmie, takim jak The Girl and Her Trust (1912), który również zastosował kontekst psychologiczny do działań.

Seriale filmowe , zawierające historie podzielone na kilka regularnie zaplanowanych odcinków, rozbudowane na urządzeniach wywołujących napięcie z wcześniejszych filmów o pościgach. Pierwotnie publikowane w gazetach jako fikcyjne opowiadania, Chicago Tribune wpadło na ten pomysł w 1913 roku, publikując serializowane historie zarówno w gazetach, jak iw wersjach filmowych. Doprowadziło to do powstania The Adventures of Kathlyn , serialu składającego się z 13 części, który odniósł wielki sukces i doprowadził do opracowania przez gazetę Tajemnicy za milion dolarów który był jeszcze bardziej udany. Seriale często kończyły się klifami, elementem, który doprowadził do tego, że thrillery miały tendencję do rozpadania się na serię zamkniętych w sobie stałych fragmentów. Seriale filmowe były później produkowane w Europie, z udziałem francuskich reżyserów, takich jak Louis Feuillade , który wcześniej pracował przy kręceniu filmów pościgowych, a później kręcił seriale oparte na powieściach o mistrzowskich przestępcach, takich jak Fantômas (1913) i Les Vampires (1915). Poza Francją najważniejszym miejscem dla seriali w Europie były Niemcy z Fritzem Langiem , który napisał seriale takie jak The Mistress of the World (1919) i późniejsze wysiłki reżyserskie, takie jak The Spiders (1919). Lang kręcił później filmy podobne do tych z Feuillade ze swoimi filmami opartymi na Dr. Mabuse , które zostały wysłane w czasach współczesnych. Lang's Dr. Mabuse the Gambler (1922) został opisany przez Rubina jako ważna część rozwoju thrillera z jego „podwójną, labiryntową siecią dekadenckich klubów nocnych i tajnych nor, które są połączone ze sobą mrocznymi przejazdami, krętymi zaułkami i podziemnymi intymny stosunek dwojga ludzi." późniejszy film Langa Spies (1928), czy Lang szeroko wykorzystywał przekroje, aby nie tylko zwiększyć napięcie i narysować tematyczne podobieństwa, ale także rozwinąć coś, co Rubin opisał jako „paranoiczną wizję świata, w którym wszystko wydaje się być razem jako stale poszerzająca się sieć spisku”. Ten rodzaj montażu został później zastosowany w kilku filmach noir , takich jak The Killers Roberta Siodmaka (1946) i The Killing Stanleya Kubricka ( 1956), JFK Olivera Stone'a ( 1991) i Bryana Singera Zwykli podejrzani . Podczas tej cichej epoki w Niemczech niemiecki ekspresjonizm był aktywny od 1905 roku. Filmy te zawierały zniekształcone dekoracje i stylizowane gesty, które miały wpływ na kinematografię na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych. Styl ten był szczególnie odpowiedni dla thrillera, łączącego psychologię i spektakl.

1930

Na początku lat trzydziestych XX wieku powstały dwa ruchy gatunków filmowych: horror w stylu gotyckim i film gangsterski . Universal Pictures było liderem gatunku horroru na początku lat 30. ze swoją ekspresjonistyczną atmosferą, zapoczątkowaną dwoma wielkimi hitami filmowymi: Dracula (1931) i Frankenstein (1931). Rubin zauważył, że w obu filmach brakowało podstawowego napięcia thrillera między tym, co znajome, a egzotyczne lub pełne przygód. Również na początku lat trzydziestych XX wieku pojawił się film gangsterski z wczesnymi głównymi filmami, w tym Little Caesar Mervyna LeRoya (1930), Wróg publiczny Williama A. Wellmana ( 1932) i Howard Hawks Scarface (1932). Filmy te koncentrowały się na powstaniu i upadku przestępcy, a Rubin zauważył, że napięcie w tych filmach było „stosunkowo niewielkie”, a oba gatunki odcisnęły piętno na kolejnych formach thrillera z filmami G-Mana z połowy lat 30., wczesnym detektywem filmy z lat czterdziestych i filmy gangsterskie z lat pięćdziesiątych. Sam film gangsterski nadał nowoczesnemu środowisku miejskiemu wydźwięk ponadprzeciętny.

Fritz Lang (po lewej) w 1938 roku.

Rubin opisał połowę lat trzydziestych XX wieku jako okres, w którym thriller wkroczył w „okres klasyczny” wraz z pojawieniem się kluczowych gatunków, które wcześniej albo nie istniały, albo były niewielkie. Obejmowały one film szpiegowski, film detektywistyczny, film noir , film policyjny i thriller science fiction. Horrory z początku lat trzydziestych z ich zeuropeizowaną scenerią i złoczyńcami doprowadziły do ​​tego, co Rubin określił jako „rosnący niepokój wobec Europy”. wybuch II wojny światowej . Gatunek ten zyskał popularność w Wielkiej Brytanii w połowie lat trzydziestych XX wieku wraz z twórczością wiodącego w tym kraju reżysera Alfreda Hitchcocka . W latach 1934-1938 Hitchcock wyreżyserował pięć thrillerów szpiegowskich: Człowiek, który wiedział za dużo (1934), 39 kroków (1935), Tajny agent (1936), Sabotaż (1936) i Pani znika (1938). Wraz z twórczością Langa z tamtego okresu, Rubin stwierdził, że Hitchcock stał się filmowcem „najwyższej rangi”, specjalizującym się w klasycznych thrillerach filmowych, w przeciwieństwie do jego wcześniejszej twórczości, która tylko sporadycznie obejmowała filmy, które można uznać za thrillery. W porównaniu z Langiem, podejście Hitchcocka do thrillera szpiegowskiego zostało opisane przez Rubina jako „mniej abstrakcyjne, mniej epickie” z „większym naciskiem na indywidualną psychologię i subiektywne punkty widzenia”, podczas gdy Lang skupiał się głównie na „strukturze pułapki”, Hitchcock był w „stanie psychicznym uwięzionego”. Był to pierwszy duży amerykański thriller szpiegowski z czasów II wojny światowej Wyznania nazistowskiego szpiega (1939). Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych Hitchcock kontynuował swoje przywiązanie do filmów szpiegowskich, takimi jak Korespondent zagraniczny (1940) i Sabotażysta (1942). Pomimo tego, że filmy te istnieją poza pejzażami miejskimi gatunku thrillerów, nie wykorzystują przygodowego charakteru Przygód Kathlyn lub Pająków , zwykle pozbawionych przesadnych metod transportu, takich jak zrzuty spadochronowe, safari, łodzie podwodne, a nawet szybkie pościgi.

1940

Podobnie jak film szpiegowski, inny gatunek, który zyskał popularność ze względu na zjawiska wywołane wojną od początku do połowy lat czterdziestych XX wieku, przyniósł powstanie thrillerów skupionych wokół różnych faz filmów kryminalnych, takich jak wzrost popularności filmów detektywistycznych. Obejmowały one detektywów z filmów klasy B, takich jak Michael Shayne , The Falcon , Boston Blackie , Crime Doctor , a także unowocześnione historie Sherlocka Holmesa , w których walczył z nazistami. Te mniejsze filmy budżetowe zaowocowały większymi produkcjami, takimi jak John Huston Sokół maltański (1941), a Murder, My Sweet (1944) wprowadził do filmu postać Philipa Marlowe'a . Marlowe pojawił się ponownie w The Big Sleep (1946), podczas gdy inne filmy, które Ruben uznał za godne uwagi tajemnice detektywistyczne, obejmowały Laurę (1944). Te filmy detektywistyczne czerpały z thrillerów i gatunków pokrewnych thrillerom z ich nocną atmosferą i stylem inspirowanym ekspresjonizmem. Te filmy detektywistyczne często pokrywały się z filmem noir , który powstał w połowie lat czterdziestych XX wieku i został wymyślony przez francuskich krytyków w 1946 roku. Styl ten nie był uznawany przez amerykańskich filmowców, krytyków ani publiczność, gdy filmy te powstawały aż do lat siedemdziesiątych. Wczesne filmy uważane za zwiastuny tego ruchu to Fritz Lang „s Żyje się tylko raz (1937), film b Stranger on the Third Floor (1940) i I Wake Up Screaming (1941) oraz pierwszy powszechnie uznany duży film noir z Billym Wilderem Podwójne odszkodowanie .

W latach czterdziestych XX wieku, ze względu na udział filmowców w kręceniu wojennych filmów dokumentalnych i rosnącą znajomość tych filmów jako brutalnych i opartych na faktach, a także wpływ innych zagranicznych ruchów, takich jak włoski neorealizm , Hollywood zaczęło tworzyć filmy kryminalne z obrazami takimi jak The House on 92nd Street i Call Northside 777 (1947) oraz najbardziej ceniony z tych filmów z The Naked City (1948), który odtworzył policyjną obławę na brutalnego zabójcę. Filmy te były kręcone w rzeczywistych lokalizacjach, w przeciwieństwie do planów studyjnych. Filmy te w końcu zaczęły stonować swoją faktyczność, aby można je było zastosować do bardziej noir , takich jak Kiss of Death (1947), The Street with No Name (1948) i On Walked by Night (1949). Rubin odkrył, że umieszczanie tych filmów w rzeczywistych lokalizacjach zwiększa napięcie zwykłego świata w przeciwieństwie do ograniczonych ograniczeń zestawów studyjnych.

Powstały kolejne filmy szpiegowskie, w tym Dom na 92 ​​ulicy , który teraz obejmował tematy antykomunistyczne, zainaugurowany filmami takimi jak Żelazna kurtyna (1948). Film ten mocno czerpał z konwencji filmów gangsterskich z lat 30. XX wieku, w których amerykański oddział partii komunistycznych był przedstawiany jako organizacja gangsterska. Cykl ten trwał do lat czterdziestych XX wieku, kiedy byłem komunistą dla FBI (1951), The Red Menace (1949) i Samuel Fuller „s Pickup on South Street (1953).

1950

Zbrodnia była głównym tematem thrillerów w latach pięćdziesiątych. Bardziej realistyczne filmy kryminalne z lat czterdziestych i film noir połączyły się w filmy o thrillerach policyjnych detektywów. W przeciwieństwie do bardziej klarownych policjantów z realistycznych filmów z lat czterdziestych XX wieku, w tych filmach policjant często podążał ciemniejszymi ścieżkami. Należą do nich Człowiek, który oszukiwał samego siebie (1951), Prowler (1951), Pushover (1954). Mniejsza fala podobnych thrillerów policyjnych sprawiła, że ​​​​policyjny detektyw miał moralną słabość, ale przesadę. Należą do nich Where the Sidewalk Ends (1950), On Dangerous Ground (1952), Wielki upał (1953). Rubin ogłosił Dotyk zła Orsona Wellesa ( 1958) jako kolejny ważny film w tym wadliwym stylu gliniarza. Rubin odkrył, że te późne filmy noir łącznie reprezentują szczyt rozwoju postaci i złożoności moralnej w thrillerze filmowym, który był bliższy filmom psychologicznym Alfreda Hitchcocka niż formom thrillera policyjnego zorientowanym na akcję lub tajemnicę. Syndykatowe filmy gangsterskie z tamtej epoki były podobne do antykomunistycznych filmów szpiegowskich i filmów science fiction o inwazji obcych z tamtych czasów, z filmami takimi jak The Enforcer (1951), podczas gdy The Phenix City Story (1955) i The Brothers Rico , które zawierały załamania graniczne świata przestępczego i świata prawa. Gangsterzy z tych filmów nie przypominają konwencjonalnych przestępców z przeszłości, ubierają się swobodnie, niekonfrontując się z wyciszoną przemocą.

Lata pięćdziesiąte przyniosły także ruch thrillera science fiction , który wcześniej był gatunkiem stosunkowo drugorzędnym. Najbardziej rozpowszechniona była hybryda science fiction i horroru w filmach takich jak Them! (1954) i Tarantula (1955), podczas gdy filmy bardziej dostrojone do thrillera czasami pojawiały się motyw inwazji obcych, na przykład w Invasion of the Body Snatchers (1956), który Rubin opisał jako będący pomiędzy „przyziemnością science-fiction a nastrojami filmu noir ". Akcja thrillerów science fiction tamtych czasów nie rozgrywa się na odległych planetach, ale rozgrywa się we współczesnych miejscach, takich jak Pochodzi z kosmosu i Niesamowicie zmniejszający się człowiek .

Lata pięćdziesiąte zapoczątkowały również to, co Rubin nazwał „serią arcydzieł Hitchcocka”, po nierównej części eksperymentów pod koniec lat czterdziestych. Rubin zauważył, że Hitchcock uderzał w Strangers on a Train (1951), Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) i Psycho (1960). W tym okresie anglo-amerykańscy krytycy tamtej epoki woleli lżejsze brytyjskie klasyki Hitchcocka z lat 30. XX wieku. Filmy te zostały uznane przez Rubina za „bardziej ambitne i dojrzałe dzieła”, które stały się przedmiotem poważnej ponownej oceny artystycznej rangi Hitchcocka, który obejmował pierwsze pełnometrażowe studium jego pracy: Hitchcocka (1957), autorstwa Erica Rohmera i Claude'a Chabrola , a także pierwszy test z języka angielskiego, z filmem Robina Wooda Hitchcock 's Films (1965). Fabuły i motywy tych filmów zostały przerobione przez późniejszych reżyserów, takich jak Jonathan Demme ( Ostatni uścisk (1979)), Brian de Palma ( Zabójczy strój (1980), Podwójne ciało (1984), Obsesja (1976)) i Curtis Hanson ( Okno sypialni (1987)).

1960

Około 1960 roku Rubin opisał, że kluczowe kategorie thrillerów przeszły gruntowny remont. Doprowadziło to do zamknięcia tego, co opisał jako „wywrotowe obalanie”, które prawie zamknęło drzwi dla gatunków takich jak film detektywistyczny, ponownej kontekstualizacji gatunków, takich jak neo- noir , i zwiększenia popularności niektórych gatunków, takich jak krótki film szpiegowski i inne gatunki. jak film policyjny przez dłuższy czas.

Ekspansja zagranicznej wystawy filmowej w Stanach Zjednoczonych wysoko cenionych thrillerów miała wpływ na amerykański thriller. Do najwcześniejszych z nich należały „ Cena strachu” Henri-Georgesa Clouzota ( 1953) i „ Les Diaboliques ” (1955) oraz „ Rififi ” Julesa Dassina ( 1955), które swoją brudną atmosferą wpłynęły na thrillery z lat 60. Innym zapłodnieniem między thrillerami amerykańskimi i europejskimi była francuska Nowa Fala , ruch, który powstał pod koniec lat pięćdziesiątych. Styl tych filmów był generalnie bardziej samoświadomy i natrętny niż styl filmów hollywoodzkich. Kiedy te filmy miały elementy thrillera, te aspekty ich historii miały charakter jednorazowy. Wpływ francuskiej Nowej Fali był widoczny w amerykańskich thrillerach, takich jak Mickey One (1965), Point Blank (1967) oraz Bonnie and Clyde (1967), a także w późniejszych filmach ( Sisters (1972), Blue Velvet (1986), Reservoir Psy (1992)).

Film szpiegowski był tym, co Rubin określił jako „stagnację” przez kilka lat ze względu na ograniczenia powojennych filmów antykomunistycznych. Gatunek został radykalnie ożywiony przez zaskakujący hit Dr. No (1962), który doprowadził do coraz droższych i lukratywnych sequeli, a także zapoczątkował szaleństwo szpiegowskie lat 60. w kinie i środkach masowego przekazu. Dr No został pomyślany jako seria scen akcji (nazywanych „wybojami” przez współproducenta serialu Alberta R. Broccoli ), który łączył akcję i przemoc filmu z hojnymi dawkami humoru oraz dowcipami Bonda po rozlewie krwi i przekomarzaniami seksualnymi. Filmy o Bondzie na ogół dystansowały się od apolitycznych złoczyńców, którzy stonowali elementy zimnej wojny oryginalnych powieści i filmów szpiegowskich z przeszłości, umieszczając swoje filmy na Jamajce, Stambule i Miami nad Kubą, Berlinem czy Izraelem. Rubin odkrył, że filmy o Bondzie są ważne dla rozwoju thrillera, ale ich własny wymiar thrillera był ograniczony ze względu na historie o Bondzie skłaniające się ku przygodom, umiarkowane sekwencje napięcia i proste napięcia w porównaniu z filmami Hitchcocka czy Langa. Po sukcesie filmów o Bondzie postać ta stała się standardem, według którego wszystkie inne filmy szpiegowskie tamtej epoki były definiowane w ramach ich podobieństw lub różnic. Obejmowały one szpiega będącego uprzejmym bohaterem, kolorowe lokalizacje, atrakcyjne kobiety i ekstrawaganckie dekoracje. Wiele filmów szpiegowskich sprzed lat 70. to głównie komedie z elementami filmów szpiegowskich, takie jak Our Man Flint (1966) i The Silencers (1966) oraz ich kontynuacje. Inny styl filmów szpiegowskich próbował odróżnić się od filmów o Bondzie, jednocześnie odróżniając się od patriotycznych, antynazistowskich i antykomunistycznych filmów szpiegowskich z przeszłości. Filmy te pozbawiły blasku charakter filmów o Bondzie, pozostając jednocześnie thrillerami, takimi jak The Ipcress File (1965), Funeral in Berlin (1966), The Defector (1966) i The Quiller Memorandum (1966). Filmy te przedstawiały szpiegów, którzy wydawali się mniej niezwyciężeni niż James Bond i inni super szpiedzy, i często charakteryzowali się bardziej paranoicznymi cechami ich fabuły.

Thrillery policyjne powróciły do ​​popularności w okresie problemów z prawem i porządkiem między kampaniami prezydenckimi w latach 1968-1972 poprzez ogólny zwrot w prawo w Stanach Zjednoczonych z powodu wojny w Wietnamie . Skoncentrowani na policji byli znacznie mniej krytyczni w traktowaniu stróżów prawa z obsesją na punkcie sprawiedliwości i zostali pokazani jako walczący o ochronę społeczeństwa, w którym zawiodły ich oficjalne instytucje. Policyjny thriller powrócił w 1967 roku wraz z wielokrotnie nagradzanym Oscarem filmem W upalną noc (1967), który dotyczył bardziej kwestii społecznych niż zwykłego thrillera, użycie w filmach epitetów rasowych i metod silnej ręki utorowało drogę filmom z postaciami takimi jak Brudny Harry i Jimmy „Popeye” Doyle w nadchodzącym cyklu policyjnym . Wczesne filmy z tego cyklu to Madigan (1968), Detektyw (1968), Coogan's Bluff (1968) i Bullitt (1968), przy czym ten ostatni odniósł większy sukces finansowy niż jakikolwiek wcześniej wspomniany thriller. Jak Bond, Bullitt zawierał wiele mistyki, jak seria o Jamesie Bondzie, ze swoim stylowym stylem życia i byciem elitarnym specjalistą pracującym dla większej organizacji i ma znaczną autonomię w trakcie swoich zadań. Producent Bullitta , Philip D'Antoni, przedstawił jeszcze bardziej wyszukane wariacje w swoich późniejszych produkcjach, takich jak The French Connection (1971) i The Seven-Ups (1973), gdy pościgi samochodowe stały się podstawą współczesnych thrillerów policyjnych. Te thrillery policyjne zawierały również ostrzejszy, bardziej pełen konfliktów świat, bliższy światu z filmów szpiegowskich przeciwko Bondowi. Filmy te były również ostrzejsze i bardziej brutalne, głównie z powodu upadku Kodeksu Haysa . Wpływ thrillera policyjnego był długotrwały, prowadząc do popularnej Szklana pułapka i Zabójcza broń i łącząc się z innymi gatunkami, takimi jak science fiction ( Mad Max , Łowca androidów , RoboCop ) i komedia ( 48 godzin i Policjant z Beverly Hills ).

lata 70

Odgałęzienia thrillera policyjnego to film o mścicielu , w którym mściciel w miejskim otoczeniu zrzuca ograniczenia supergliniarza z policyjnych thrillerów, aby działać jako samotnik bez odznaki ani munduru. Główni bohaterowie zwykle obracają się wokół osobistej zemsty i pragnienia oczyszczenia społeczeństwa ze złoczyńców. Przykłady obejmują Death Wish , Taxi Driver (1976) i Ms. 45 (1981). Cykl filmów akcji z czarnymi tropami wywodzącymi się z thrillera policyjnego, filmów o samozwańczych i filmów typu blaxploitation przybył z latami 70. Filmy przedstawiają głównie prywatne oczy z luźną armatą, takie jak Shaft (1971), Slaughter (1972) i Coffy (1973) lub naciągaczy, takich jak Super Fly (1972) i The Mack (1973). Filmy były często pochodnymi wcześniejszych filmów, takich jak Cool Breeze (1972), remake Asphalt Jungle , Hit Man (1972) remake Get Carter (1971) i Black Mama, White Mama (1973) remake The Wyzywający (1958). Cykl generalnie zwolnił do połowy lat siedemdziesiątych.

W latach 70. współczesne sytuacje, takie jak skandal Watergate i rozczarowanie wojną w Wietnamie, doprowadziły do ​​powstania thrillerów spiskowych. Cykl tych filmów obejmował Executive Action (1973) o zabójstwie prezydenta Johna F. Kennedy'ego , The Parallax View (1974) o złowrogiej korporacji powiązanej z serią morderstw politycznych oraz inne, takie jak The Conversation (1974) i Winter Kills (1979). W przeciwieństwie do innych filmów z przeszłości, paranoja tych filmów często koncentrowała się na amerykańskich instytucjach sprzeciwiających się gangsteryzmowi lub komunistom.

Ruchem związanym z thrillerem w latach 70. był film katastroficzny , który pojawił się wraz z wielkim sukcesem finansowym Airport (1970), o samolocie uszkodzonym przez bombę, która walczy o lądowanie podczas burzy śnieżnej. Podobne filmy o grupie ocalałych uciekają z kilku miejsc, takich jak The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno (1974) i Earthquake (1974) o grupie niespokojnych ludzi w Los Angeles. Filmy często zawierały gwiazdorską obsadę i często katastrofa miała miejsce na początku lub w połowie historii, a nie w punkcie kulminacyjnym, a narracja skupiała się na grupie ocalałych. Gatunek zakończył się po jawnych sequelach, filmach telewizyjnych i parodiach. Gatunek ten przeżył krótkie odrodzenie pod koniec lat 90. XX wieku poprzez hybrydę science-fiction i katastrofy Dzień Niepodległości (1996), po którym nastąpił Dante's Peak (1997), Volcano (1997) i Titanic (1997).

1990-obecnie

Na początku lat 90. thrillery miały powracające elementy obsesji i uwięzionych bohaterów, którzy muszą znaleźć sposób na ucieczkę ze szponów złoczyńcy - urządzenia te wpłynęły na wiele thrillerów w następnych latach. Misery Roba Reinera (1990), oparty na książce Stephena Kinga , przedstawia Kathy Bates jako niezrównoważoną fankę , która terroryzuje ubezwłasnowolnionego autora ( James Caan ), który jest pod jej opieką. Inne filmy to The Hand That Rocks the Cradle Curtisa Hansona ( 1992) i Unlawful Entry (1992), z udziałem Raya Liotty .

Detektywi / agenci FBI polujący na seryjnego mordercę to kolejny popularny motyw w latach 90. Znanym przykładem jest nagrodzony za najlepszy film thriller kryminalny Jonathana Demme'a Milczenie owiec (1991) - w którym młoda agentka FBI Clarice Starling ( Jodie Foster ) angażuje się w psychologiczny konflikt z kanibalnym psychiatrą Hannibalem Lecterem ( Anthony Hopkins ). podczas tropienia seryjnego mordercy Buffalo Billa - i Davida Finchera thriller kryminalny Siedem (1995), opowiadający o poszukiwaniach seryjnego mordercy, który odtwarza siedem grzechów głównych .

Innym godnym uwagi przykładem jest thriller psychologiczny neo-noir Martina Scorsese Wyspa tajemnic (2010), w którym marszałek Stanów Zjednoczonych musi zbadać placówkę psychiatryczną po niewytłumaczalnym zniknięciu jednego z pacjentów.

W ostatnich latach thrillery często pokrywały się z gatunkiem horroru, zawierając więcej gore / sadystycznej przemocy, brutalności, terroru i przerażających scen. Ostatnie filmy, w których miało to miejsce, to Disturbia (2007), Eden Lake (2008), The Last House on the Left (2009), P2 (2007), Captivity (2007), Vacancy (2007) i A Quiet Place ( 2018). Sceny akcji również stały się bardziej rozbudowane w gatunku thrillerów. Filmy takie jak Nieznany (2011), Zakładnik (2005) i Cellular (2004) przeszło do gatunku akcji.

Podgatunki

Zobacz też: Listy thrillerów

Gatunek thrillera obejmuje następujące podgatunki:

Thriller działania

Thriller akcji to połączenie filmu akcji i thrillera, w którym bohater konfrontuje się z niebezpiecznymi przeciwnikami, przeszkodami lub sytuacjami, które musi pokonać, zwykle w scenerii akcji. Thrillery akcji zwykle zawierają wyścig z czasem, broń i eksplozje, częstą przemoc i wyraźnego antagonistę. Przykłady obejmują Phantom Raiders , Nick Carter Master Detective , Brudny Harry , Uprowadzona , Ścigany , Węże w samolocie , Prędkość , Mroczny rycerz , Hurt Locker , Terminator , Battle Royale , seria Szklana pułapka i seria Bourne .

Thriller komediowy

Thriller komediowy to gatunek łączący elementy humoru z suspensem. Takie filmy to Silver Streak , Dr Strangelove , Charade , Hera Pheri , Malamaal Weekly , Kiss Kiss Bang Bang , In Bruges , Mr. and Mrs. Smith , Grosse Point Blank , Chudy , The Big Fix , Pocket Listing (film) , Pani znika i Noc gier .

Thriller spiskowy

Thriller konspiracyjny gatunek, w którym bohater/bohaterka konfrontuje się z dużą, potężną grupą wrogów, których prawdziwy zasięg tylko ona/on rozpoznaje. The Chancellor Manuscript i The Aquitaine Progression Roberta Ludluma należą do tej kategorii, podobnie jak filmy takie jak Awake , Snake Eyes , The Da Vinci Code , Edge of Darkness , Absolute Power , Marathon Man , In the Line of Fire , Capricorn One i JFK .

Thriller kryminalny

Thriller kryminalny jako gatunek to hybryda zarówno filmów kryminalnych , jak i thrillerów, która oferuje trzymającą w napięciu relację z udanej lub nieudanej zbrodni lub przestępstw. Takie filmy często koncentrują się na przestępcy, a nie na policjancie [ potrzebne źródło ] . Główne tematy to seryjni mordercy/morderstwa, napady rabunkowe , pościgi, strzelaniny , napady i podwójne krzyże . Niektóre przykłady thrillerów kryminalnych z udziałem morderców to Siedem , To nie jest kraj dla starych ludzi , Francuski łącznik , Milczenie owiec , Memento , Żyć i umrzeć w LA , Zabezpieczenie i Naśladowca . Przykładami thrillerów kryminalnych obejmujących napady lub rabunki są The Asphalt Jungle , The Score , Rififi , Entrapment , Heat i The Killing .

Thriller erotyczny

Thriller erotyczny to thriller, który kładzie nacisk na erotyzm , a związek seksualny odgrywa ważną rolę w fabule. Stał się popularny od lat 80. XX wieku i wzrostu penetracji rynku magnetowidów. Gatunek obejmuje takie filmy, jak Body Heat , Sea of ​​Love , Basic Instinct , Chloe , Disclosure , Dressed to Kill , Eyes Wide Shut , In the Cut , Lust, Caution i Single White Female .

Giallo

Giallo to włoski thriller, który zawiera elementy tajemnicy , kryminału , slashera , thrillera psychologicznego i horroru psychologicznego . Zajmuje się nieznanym zabójcą mordującym ludzi, a główny bohater musi dowiedzieć się, kim jest zabójca. Gatunek ten był popularny w późnych latach 60. i późnych 70. XX wieku i nadal jest produkowany, choć rzadziej. Przykłady obejmują Dziewczyna, która wiedziała za dużo , Krew i czarne koronki , Głęboka czerwień , Czerwona królowa zabija siedem razy , Nie torturuj kaczątka , Tenebrae , Opera i Bezsenność .

Thriller grozy

Podgatunek obejmujący horror .

Thriller prawniczy

Thriller prawniczy to trzymający w napięciu film, w którym głównymi bohaterami są prawnicy i ich pracownicy. Sam system sprawiedliwości jest zawsze główną częścią tych prac, czasami niemalże funkcjonując jako jeden z bohaterów. Przykłady obejmują The Pelican Brief , Domniemany niewinny , Czas zabijania , Klient , Prawnik z Lincolna , Firma .

Thriller polityczny

Thriller polityczny to rodzaj filmu, w którym bohater musi zadbać o stabilność rządu. Sukces Seven Days in May (1962) Fletchera Knebela , The Day of the Jackal (1971) Fredericka Forsytha i The Manchurian Candidate (1959) Richarda Condona ustanowił ten podgatunek. Inne przykłady to Topaz , Notorious , Człowiek, który wiedział za dużo , Tłumacz , Dowód życia , Stan gry i Ghost Writer.

Thriller psychologiczny

Thriller psychologiczny jest filmem typu psychologicznego (aż do często brutalnego rozwiązania), konflikt między głównymi bohaterami ma charakter raczej psychiczny i emocjonalny niż fizyczny. Bohaterowie, przez przypadek lub z własnej ciekawości, zostają wciągnięci w niebezpieczny konflikt lub sytuację, której nie są gotowi rozwiązać. Aby pokonać swoich brutalnych wrogów, postacie polegają nie na sile fizycznej, ale na zasobach umysłowych. Ten podgatunek zwykle zawiera elementy dramatu , ponieważ istnieje dogłębny rozwój realistycznych postaci , które muszą radzić sobie z emocjonalnymi zmaganiami. Alfreda Hitchcocka filmy Suspicion , Shadow of a Doubt , Rear Window i Strangers on a Train , a także dziwaczny i wpływowy Blue Velvet Davida Lyncha to godne uwagi przykłady tego typu, podobnie jak Utalentowany pan Ripley , Mechanik , Wyspa tajemnic , Lustra , Bezsenność , Tożsamość , Zaginiona dziewczyna , Efekt czerwonych oczu , Budka telefoniczna , Fatal Attraction , The River Wild , Panic Room , Misery , Cape Fear , 10 Cloverfield Lane i śmieszne gry .

Thriller społeczny

Thriller społeczny to thriller , który wykorzystuje napięcie, aby zwrócić uwagę na nadużycia władzy i przypadki ucisku w społeczeństwie. Ten nowy podgatunek zyskał rozgłos w 2017 roku wraz z wydaniem Get Out . Inne przykłady to The Tall Man , Dirty Pretty Things , Parasite i The Constant Gardner .

Film szpiegowski

Film szpiegowski to gatunek, w którym głównym bohaterem jest generalnie agent rządowy, który musi podjąć brutalne działania przeciwko agentom rywalizującego rządu lub (w ostatnich latach) terrorystom. Podgatunek często porusza temat szpiegostwa w sposób realistyczny (jak w adaptacjach powieści Johna Le Carré ). Jest to znaczący aspekt kina brytyjskiego , w którym czołowi brytyjscy reżyserzy, tacy jak Alfred Hitchcock i Carol Reed, wnieśli znaczący wkład, a wiele filmów rozgrywa się w brytyjskich tajnych służbach . Thrillery w ramach tego podgatunku obejmują Berlin Express , Gra szpiegowska , Hanna , Zdrajca , Tinker Tailor Soldier Spy , Turysta , Widok paralaksy , Krawiec z Panamy , Mission Impossible , Nieznany , Rekrut , franczyza o Jamesie Bondzie , Dług , Dobry pasterz i Trzy dni z Kondora .

Nadprzyrodzony thriller

Thrillery o zjawiskach nadprzyrodzonych zawierają element nieziemski (taki jak fantazja lub zjawiska nadprzyrodzone ) zmieszany z napięciem, suspensem lub zwrotami akcji. Czasami bohater lub złoczyńca ma pewne parapsychiczne i supermoce . Przykłady obejmują Fallen , Frequency , In Dreams , Flatliners , Jacob's Ladder , The Skeleton Key , What Lies Beneath , Unbreakable , The Sixth Sense , Dar , Martwa strefa i Rogi .

Technothriller

Technothriller to trzymający w napięciu film, w którym główną rolę odgrywa manipulacja wyrafinowaną technologią. Przykłady obejmują WarGames , The Thirteenth Floor , I, Robot , Source Code , Eagle Eye , Supernova , Hackers , The Net , Futureworld , eXistenZ i Virtuosity .

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thriller_film&oldid=1136489614 ”