Obcy (film)

Ten artykuł dotyczy filmu science fiction z 1979 roku. Aby zapoznać się z franczyzą, którą rozpoczął, zobacz Alien (franczyza) .

Alien
Theatrical autorstwa Philipa Gipsa
W reżyserii	Ridleya Scotta
Scenariusz autorstwa	Dana O'Bannona
Opowieść autorstwa	Dana O'Bannona Ronalda Shusetta
Wyprodukowane przez	Gordona Carrolla Dawid Giler Waltera Hilla
W roli głównej	Toma Skerritta Sigourney Weaver Weronika Cartwright Harry'ego Deana Stantona Jan Hurt Iana Holma Jafet Kotto
Kinematografia	Dereka Vanlinta
Edytowany przez	Terry'ego Rawlingsa Petera Weatherleya
Muzyka stworzona przez	Jerry'ego Goldsmitha
Firmy produkcyjne	20th Century Fox Produkcja Brandywine
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Daty wydania	25 maja 1979 ( ) ( 1979-05-25 ) Stany Zjednoczone 6 września 1979 ( ) ( 06.09.1979 ) Wielka Brytania
Czas działania	116 minut
Kraje	Zjednoczone Królestwo Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	11 milionów dolarów
kasa	184,7 miliona dolarów

Obcy to horror science fiction z 1979 roku , wyreżyserowany przez Ridleya Scotta i napisany przez Dana O'Bannona . Oparta na opowiadaniu O'Bannona i Ronalda Shusetta , opowiada o załodze komercyjnego holownika kosmicznego Nostromo , która po napotkaniu tajemniczego wraku statku kosmicznego na nieodkrytym księżycu, musi stawić czoła agresywnej i śmiercionośnej istocie pozaziemskiej wypuszczonej na wolność na Nostromo . W filmie występują Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm i Yaphet Kotto . Został wyprodukowany przez Gordona Carrolla , Davida Gilera i Waltera Hilla za pośrednictwem ich firmy Brandywine Productions i był dystrybuowany przez 20th Century Fox . Giler i Hill poprawili i uzupełnili scenariusz; Shusett był producentem wykonawczym. Obcy i towarzyszące mu artefakty zostały zaprojektowane przez szwajcarskiego artystę HR Gigera , a artyści koncepcyjni Ron Cobb i Chris Foss zaprojektowali bardziej ludzkie scenerie.

Obcy miał swoją premierę 25 maja 1979 roku, jako wieczór otwarcia czwartego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Seattle, zaprezentowany w 70 mm o północy. Otrzymał szerokie wydanie 22 czerwca i został wydany 6 września w Wielkiej Brytanii. W dniu premiery spotkał się z mieszanymi recenzjami, ale odniósł sukces kasowy, zdobywając Oscara za najlepsze efekty wizualne , trzy nagrody Saturn ( dla najlepszego filmu science fiction , najlepsza reżyseria dla Scotta i najlepsza aktorka drugoplanowa dla Cartwright) oraz Hugo Nagroda za najlepszą prezentację dramatyczną . Krytyczna ponowna ocena od tego czasu doprowadziła do tego, że Obcy jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów science fiction i horrorów wszechczasów . W 2002 roku Alien został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych . W 2008 roku został sklasyfikowany przez Amerykański Instytut Filmowy jako siódmy najlepszy film z gatunku science fiction i 33. największy film wszechczasów według Empire .

Sukces Obcego dał początek medialnej serii filmów, powieści, komiksów, gier wideo i zabawek . To także zapoczątkowało karierę aktorską Weaver, zapewniając jej pierwszą główną rolę. Historia jej bohaterki z obcymi stworzeniami stała się tematem i narracyjnym rdzeniem sequeli Aliens (1986), Alien 3 (1992) i Alien Resurrection (1997). Crossover z Predator wyprodukował filmy Alien vs. Predator : Alien vs. Predator (2004) i Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Seria prequeli obejmuje Prometheus (2012) i Alien: Covenant (2017), oba wyreżyserowane przez Scotta.

Działka

Komercyjny holownik kosmiczny Nostromo wraca na Ziemię z siedmioosobową załogą w stanie zastoju : kapitan Dallas, oficer wykonawczy Kane, chorąży Ripley , nawigator Lambert, oficer naukowy Ash oraz inżynierowie Parker i Brett. Wykrywając transmisję z pobliskiego księżyca, komputer statku, Matka, budzi załogę. Zgodnie z polityką firmy wymagającą zbadania wszelkich potencjalnych sygnałów o niebezpieczeństwie, lądują na Księżycu pomimo protestów Parkera, doznając szkód spowodowanych atmosferą i skalistym krajobrazem. Inżynierowie zostają na pokładzie w celu naprawy, podczas gdy Dallas, Kane i Lambert badają teren. Odkrywają, że sygnał pochodzi z opuszczonego statku obcych i wchodzą na niego, tracąc kontakt z Nostromo . Ripley odszyfrowuje część transmisji, określając ją jako ostrzeżenie, ale nie może przekazać informacji osobom na opuszczonym statku.

W międzyczasie Kane odkrywa komorę zawierającą setki dużych, podobnych do jaj obiektów. Kiedy dotyka jednego, stwór wyskakuje, penetruje jego hełm i przyczepia się do jego twarzy. Dallas i Lambert niosą nieprzytomnego Kane'a z powrotem do Nostromo . Jako pełniący obowiązki starszego oficera Ripley odmawia wpuszczenia ich na pokład, powołując się na przepisy dotyczące kwarantanny, ale Ash unieważnia jej decyzję i wpuszcza ich do środka. Ash próbuje usunąć stworzenie z twarzy Kane'a, ale zatrzymuje się, gdy odkrywa, że ​​jego niezwykle żrąca, kwaśna krew może zranić Kane'a i potencjalnie uszkodzić kadłub. Później swobodnie odłącza się i zostaje znaleziony martwy. Statek jest częściowo naprawiony, a załoga kontynuuje podróż z powrotem na Ziemię. Kane budzi się z pewną utratą pamięci, ale wydaje się, że poza tym nic mu się nie stało. Podczas ostatniego posiłku załogi przed powrotem do zastoju nagle się krztusi i ma konwulsje. Małe obce stworzenie wyskakuje z klatki piersiowej Kane'a, zabijając go i ucieka na statek, a Ash odradza reszcie zabicie go.

Po wyrzuceniu ciała Kane'a ze śluzy załoga próbuje zlokalizować stworzenie za pomocą urządzeń śledzących i schwytać je za pomocą sieci, poganiaczy elektrycznych i miotaczy ognia. Brett podąża za kotem załogi, Jonesem, do przedziału na nogi do lądowania, gdzie w pełni dorosły kosmita atakuje Bretta i znika wraz z jego ciałem. Po gorącej dyskusji załoga decyduje, że stwór musi znajdować się w kanałach powietrznych. Dallas wchodzi do kanałów, chcąc wepchnąć potwora do śluzy, ale wpada w zasadzkę i pozornie go zabija. Lambert, zdając sobie sprawę, że obcy zamierza zabić załogę jedną po drugiej, błaga pozostałych, aby opuścili statek i uciekli swoim małym wahadłowcem, ale Ripley, który teraz dowodzi, wyjaśnia, że ​​​​nie będzie obsługiwał czterech osób i nalega na kontynuowanie planu Dallasa wypłukiwanie obcego.

Uzyskując dostęp do Matki, Ripley odkrywa, że ​​firma potajemnie nakazała Ashowi zwrócić kosmitę, a załogę uważa się za zbędną. Konfrontuje się z Ashem, który próbuje ją udusić na śmierć. Parker interweniuje i uderza Asha pałką, pozbawiając go głowy i ujawniając go jako androida . On, Ripley i Lambert reaktywują głowę Asha i dowiadują się, że został przydzielony do zapewnienia przetrwania stworzenia. Wyraża podziw dla psychiki stworzenia, nieskrępowanej sumieniem ani moralnością, i drwi z ich szans na przeżycie. Ripley odcina mu zasilanie, a Parker go spala.

Pozostała załoga postanawia dokonać autodestrukcji Nostromo i uciec promem. Jednak Parker i Lambert wpadają w zasadzkę i zostają zabici przez stworzenie podczas zbierania środków podtrzymujących życie. Ripley inicjuje sekwencję samozniszczenia, ale znajduje kosmitę blokującego jej drogę do wahadłowca. Wycofuje się i bezskutecznie próbuje przerwać samozniszczenie. Nie mając dalszych opcji, ucieka do wahadłowca, niosąc Jonesa, i ledwo ucieka, gdy Nostromo eksploduje .

Gdy Ripley przygotowuje się do zastoju, odkrywa, że ​​obcy jest na pokładzie, wciskając się w wąską przestrzeń. Wkłada skafander kosmiczny i używa gazu, aby wypłukać stworzenie. Zbliża się do Ripley, ale zanim może zaatakować, otwiera drzwi śluzy, prawie wyrzucając je w kosmos. Jednak wisi, chwytając ramę. Ripley strzela do niego z hakiem, ale pistolet łapie, gdy drzwi śluzy zamykają się, przywiązując kosmitę do wahadłowca. Wciąga się do wydechu silnika, ale Ripley odpala silniki, wyrzucając go w przestrzeń kosmiczną. Po zarejestrowaniu ostatniego wpisu w dzienniku umieszcza Jonesa i siebie w stanie zastoju na czas podróży z powrotem na Ziemię.

Rzucać

Główni członkowie obsady Alien (od lewej do prawej: Holm, Stanton, Weaver, Kotto, Skerritt, Cartwright i Hurt)

Zobacz też: Lista postaci z Obcych (seria filmów).

• Tom Skerritt jako Dallas, kapitan Nostromo . Zwrócono się do Skerritta na wczesnym etapie tworzenia filmu, ale odmówił, ponieważ nie miał jeszcze reżysera i miał bardzo niski budżet. Później, kiedy Scott został dyrektorem, a budżet został podwojony, Skerritt przyjął tę rolę.
• Sigourney Weaver jako Ripley , chorąży na pokładzie Nostromo . Weaver, która miała doświadczenie na Broadwayu, ale była stosunkowo nieznana w filmie, zaimponowała Scottowi, Gilerowi i Hillowi swoim przesłuchaniem. Była ostatnim aktorem, który został obsadzony w filmie i większość swoich testów ekranowych przeprowadziła w studiu, gdy budowano plany. Rola Ripley była pierwszą główną rolą Weaver w filmie i przyniosła jej nominacje do nagrody Saturn dla najlepszej aktorki oraz nagrody BAFTA dla najbardziej obiecującej debiutantki w głównej roli filmowej.
• Veronica Cartwright jako Lambert , nawigator Nostromo . Cartwright miał doświadczenie w horrorach i filmach science-fiction, grając jako dziecko w The Birds (1963) i Invasion of the Body Snatchers (1978). Początkowo czytała rolę Ripley i nie została poinformowana, że ​​zamiast tego została obsadzona w roli Lamberta, dopóki nie przyjechała do Londynu po garderobę. Nie podobała jej się emocjonalna słabość bohaterki, ale mimo to zaakceptowała tę rolę: „Przekonali mnie, że jestem strachem publiczności; byłam odbiciem tego, co czuje publiczność”. Cartwright zdobyła nagrodę Saturna dla najlepszej aktorki drugoplanowej za swoją rolę.
• Harry Dean Stanton jako Brett, technik inżynier. Pierwsze słowa Stantona skierowane do Scotta podczas przesłuchania brzmiały: „Nie lubię filmów science fiction ani filmów o potworach”. Scott był rozbawiony i przekonał Stantona do przyjęcia tej roli po tym, jak zapewnił go, że Obcy będzie thrillerem bardziej zbliżonym do Dziesięciu małych Indian .
• John Hurt jako Kane, oficer wykonawczy , który zostaje gospodarzem kosmity. Hurt był pierwszym wyborem Scotta do tej roli, ale został zatrudniony do pracy nad filmem w Afryce Południowej podczas kręcenia Obcego , więc Jon Finch został obsadzony w roli Kane'a. Jednak Finch zachorował pierwszego dnia zdjęć i zdiagnozowano u niego cukrzycę typu 1 , która również zaostrzyła przypadek zapalenia oskrzeli . Hurt był w tym czasie w Londynie, jego projekt w RPA upadł, i szybko zastąpił Fincha. Jego rola przyniosła mu nominację do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego .
• Ian Holm jako Ash , oficer naukowy statku, który okazuje się być androidem . Holm był aktorem charakterystycznym, który do 1979 roku zagrał już w 20 filmach.
• Yaphet Kotto jako Parker, główny inżynier. Kotto, Afroamerykanin , został wybrany częściowo po to, by urozmaicić obsadę i nadać ekipie Nostromo międzynarodowy charakter. Kotto otrzymał scenariusz po swoim niedawnym sukcesie jako czarny charakter dr Kananga w filmie o Jamesie Bondzie Żyj i pozwól umrzeć (1973) i powiedział, że odrzucił lukratywną ofertę filmową w nadziei, że zostanie obsadzony w Obcym ​​.
• Bolaji Badejo jako obcy . Nigeryjczyk Badejo, będąc 26-letnim studentem projektowania, został odkryty w barze przez członka zespołu castingowego, który skontaktował go ze Scottem. Scott wierzył, że Badejo, mając 6 stóp 10 cali (208 cm) (7 stóp wewnątrz kostiumu) i smukłą sylwetkę, może przedstawiać kosmitę i wyglądać tak, jakby jego ręce i nogi były zbyt długie, aby były prawdziwe, tworząc iluzję, że istota ludzka nie mogłaby znajdować się w kostiumie. W niektórych scenach kosmitę wcielili się także kaskaderzy Eddie Powell i Roy Scammell .
• Helen Horton jako głos Matki, komputera Nostromo .

Produkcja

Pismo

Scenarzysta Dan O’Bannon

Studiując kino na Uniwersytecie Południowej Kalifornii , Dan O'Bannon nakręcił komedię science-fiction Dark Star z reżyserem Johnem Carpenterem i artystą koncepcyjnym Ronem Cobbem . Film przedstawiał kosmitę (stworzonego przez pomalowanie sprayem piłki plażowej i dodanie gumowych „pazurów”); to doświadczenie sprawiło, że O'Bannon „naprawdę chciał zrobić kosmitę, który wyglądałby jak prawdziwy ”. „Kilka lat” później rozpoczął pracę nad podobną historią, która skupiałaby się bardziej na horrorze. „Wiedziałem, że chcę zrobić straszny film na statku kosmicznym z niewielką liczbą astronautów”, wspominał później, „ Dark Star jako horror zamiast komedii”. W międzyczasie Ronald Shusett pracował nad wczesną wersją tego, co ostatecznie stało się Total Recall . Będąc pod wrażeniem Dark Star , skontaktował się z O'Bannonem i obaj zgodzili się współpracować przy swoich projektach, wybierając najpierw pracę nad filmem O'Bannona, ponieważ wierzyli, że produkcja będzie mniej kosztowna.

O'Bannon napisał 29 stron scenariusza zatytułowanego Memory , zawierającego sceny otwierające Alien : załoga astronautów budzi się i stwierdza, że ​​ich podróż została przerwana, ponieważ otrzymują sygnał z tajemniczej planetoidy. Badają, a ich statek psuje się na powierzchni. Nie miał jeszcze jasnego pojęcia, kim będzie obcy antagonista tej historii.

O'Bannon wkrótce przyjął ofertę pracy nad adaptacją Dune Alejandro Jodorowsky'ego , projekt, który zabrał go do Paryża na sześć miesięcy. Chociaż projekt ostatecznie upadł, poznał kilku artystów, których prace dały mu pomysły na jego historię science-fiction, w tym Chrisa Fossa , HR Gigera i Jeana „Moebiusa” Girauda . O'Bannon był pod wrażeniem okładek Fossa do książek science-fiction, podczas gdy prace Gigera uznał za „niepokojące”: „Jego obrazy wywarły na mnie głęboki wpływ. Nigdy nie widziałem niczego, co byłoby tak okropne i jednocześnie tak piękne jako jego dzieło. I tak skończyło się na napisaniu scenariusza o potworze Gigera ”. Po Dune O'Bannon wrócił do Los Angeles, aby zamieszkać z Shusettem i obaj wskrzesili jego scenariusz pamięci . Shusett zasugerował, aby O'Bannon wykorzystał jeden ze swoich innych pomysłów filmowych, o gremlinach infiltrujących bombowiec B-17 podczas II wojny światowej , i umieścił go na statku kosmicznym jako drugą połowę historii. Roboczy tytuł projektu brzmiał teraz Star Beast , ale O'Bannonowi się to nie podobało i zmienił go na Alien po odnotowaniu, ile razy słowo to pojawiło się w skrypcie. Shusett i jemu spodobała się prostota nowego tytułu i jego podwójne znaczenie zarówno jako rzeczownika, jak i przymiotnika . Shusett wpadł na pomysł, że jednemu z członków załogi można wszczepić obcy embrion, który by z niego wyskoczył; pomyślał, że byłoby to interesujące urządzenie fabularne , dzięki któremu obcy mógłby dostać się na pokład statku.

Dan [O'Bannon] położył palec na problemie: to, co musi się stać dalej, to stworzenie musi dostać się na statek w interesujący sposób. Nie mam pojęcia jak, ale jeśli moglibyśmy to rozwiązać, jeśli to nie może być tak, że po prostu się wślizgnęło, to myślę, że cały film się ułoży. W środku nocy obudziłem się i powiedziałem: „Dan, myślę, że mam pomysł: obcy pieprzy jednego z nich [...] skacze mu na twarz i sadzi swoje ziarno!” A Dan mówi, o mój Boże, mamy to, mamy cały film.

—Scenarzysta Ron Shusett

Pisząc scenariusz, O'Bannon czerpał inspirację z wielu wcześniejszych dzieł science fiction i horroru. Później stwierdził: „Nikomu nie ukradłem Obcego . Ukradłem go wszystkim !” The Thing from Another World (1951) zainspirowało pomysł ścigania zawodowych mężczyzn przez śmiercionośną obcą istotę w klaustrofobicznym środowisku. Forbidden Planet (1956) podsunął O'Bannonowi pomysł ostrzegania statku, aby nie lądował, a następnie załoga jest zabijana jedna po drugiej przez tajemnicze stworzenie, gdy przeciwstawiają się ostrzeżeniu. Planet of the Vampires (1965) zawiera scenę, w której bohaterowie odkrywają gigantyczny szkielet obcego ; wpłynęło to na odkrycie obcego stworzenia przez załogę Nostromo w opuszczonym statku kosmicznym. O'Bannon zwrócił również uwagę na wpływ „Junkyard” (1953), opowiadania Clifforda D. Simaka, w którym załoga ląduje na asteroidzie i odkrywa komorę pełną jaj. Jako inspirację wymienił również Strange Relations autorstwa Philipa José Farmera (1960), który obejmuje reprodukcję obcych, oraz różne horrory EC Comics zawierające historie, w których potwory wyjadają sobie drogę z ludzi.

Gdy większość fabuły była już gotowa, Shusett i O'Bannon przedstawili swój scenariusz kilku studiom, przedstawiając go jako „ Szczęki w kosmosie”. Byli bliscy podpisania umowy ze studiem Rogera Cormana, kiedy przyjaciel zaproponował, że znajdzie dla nich lepszą ofertę i przekazał scenariusz Gordonowi Carrollowi, Davidowi Gilerowi i Walterowi Hillowi, którzy założyli firmę producencką o nazwie Brandywine z powiązania z 20th Century Fox . O'Bannon i Shusett podpisali kontrakt z Brandywine, ale Hill i Giler nie byli zadowoleni ze scenariusza i dokonali wielu przeróbek i poprawek. Spowodowało to napięcie z O'Bannonem i Shusettem, ponieważ Hill i Giler mieli bardzo małe doświadczenie z science fiction; według Shusetta: „Nie byli dobrzy w ulepszaniu, a właściwie w nie pogarszaniu jeszcze bardziej”. O'Bannon uważał, że Hill i Giler próbowali usprawiedliwić zdjęcie jego nazwiska ze scenariusza i uznanie Shusetta i jego pracy za własne. Hill i Giler dodali kilka istotnych elementów do historii, w tym androida Asha, która według O'Bannona była niepotrzebnym wątkiem pobocznym, ale którą Shusett opisał później jako „jedną z najlepszych rzeczy w filmie… Cały ten pomysł i scenariusz był ich”. Hill i Giler przejrzeli w sumie osiem szkiców scenariusza, koncentrując się głównie na wątku pobocznym Asha, ale także czyniąc dialog bardziej naturalnym i przycinając niektóre sekwencje osadzone na obcej planetoidzie. Pomimo faktu, że ostateczny scenariusz do zdjęć został napisany przez Hilla i Gilera, Writers Guild of America przyznał O'Bannonowi wyłączne uznanie za scenariusz.

Rozwój

reżysera Ridleya Scotta

Pomimo tych przeróbek 20th Century Fox nie wyraziło zaufania do finansowania filmu science-fiction. Jednak po sukcesie Gwiezdnych wojen w 1977 roku zainteresowanie studia tym gatunkiem znacznie wzrosło. Według Carrolla: „Kiedy Gwiezdne wojny i były niezwykłym hitem, nagle science fiction stało się gorącym gatunkiem”. O'Bannon wspominał, że „Chcieli kontynuować Gwiezdne Wojny i chcieli to zrobić szybko, a jedynym scenariuszem statku kosmicznego, jaki mieli na biurku, był Obcy ”. Alien otrzymał zielone światło od 20th Century Fox, z początkowym budżetem w wysokości 4,2 miliona dolarów. Alien został sfinansowany przez mieszkańców Ameryki Północnej, ale wyprodukowany przez brytyjską spółkę zależną 20th Century-Fox.

O'Bannon początkowo zakładał, że wyreżyseruje Obcego , ale zamiast tego 20th Century Fox poprosił Hilla o reżyserię. Hill odmówił z powodu innych zobowiązań filmowych, a także nie czuł się komfortowo z wymaganym poziomem efektów wizualnych. Peter Yates , Jack Clayton i Robert Aldrich byli brani pod uwagę do tego zadania, ale O'Bannon, Shusett i zespół Brandywine uważali, że ci reżyserzy nie potraktują filmu poważnie i zamiast tego potraktują go jako film o potworach klasy B. Giler, Hill i Carroll byli pod wrażeniem debiutanckiego filmu fabularnego Scotta The Duellists (1977) i złożyli mu propozycję wyreżyserowania Obcego , którą Scott szybko zaakceptował. Scott stworzył szczegółowe storyboardy do filmu w Londynie, co zrobiło na Foxie wrażenie na tyle, że podwoił budżet filmu. Jego storyboardy obejmowały projekty statku kosmicznego i kombinezonów kosmicznych , czerpiąc z takich filmów jak 2001: Odyseja kosmiczna i Gwiezdne wojny . Jednak lubił podkreślać horror w Obcym , a nie fantasy, opisując film jako „ Teksańska masakra piłą mechaniczną science fiction”.

Odlew

Więcej informacji o poszczególnych postaciach: Lista postaci Obcych

Castingi i przesłuchania do Obcego odbyły się zarówno w Nowym Jorku, jak iw Londynie. Mając tylko siedem ludzkich postaci w historii, Scott starał się zatrudnić silnych aktorów, aby mógł skupić większość swojej energii na wizualnym stylu filmu. Zatrudnił reżyserkę castingu Mary Selway , która pracowała z nim przy The Duellists , aby kierowała castingiem w Wielkiej Brytanii, podczas gdy Mary Goldberg zajmowała się castingiem w Stanach Zjednoczonych. Opracowując historię, O'Bannon skupił się najpierw na napisaniu obcego, odkładając rozwój innych postaci. Shusett i on celowo napisali wszystkie role ogólnie; zanotowali w scenariuszu, która wyraźnie stwierdza: „Załoga jest unisex, a wszystkie części są wymienne dla mężczyzn i kobiet”. To uwolniło Scotta, Selwaya i Goldberga do interpretacji postaci według własnego uznania i odpowiedniego obsadzenia. Chcieli, aby załoga Nostromo przypominała pracujących astronautów w realistycznym środowisku, co podsumowano jako „kierowcy ciężarówek w kosmosie”. Według Scotta koncepcja ta została częściowo zainspirowana Gwiezdnymi Wojnami , które odbiegały od nieskazitelnej przyszłości, często przedstawianej w ówczesnych filmach science-fiction.

Aby pomóc aktorom w przygotowaniu się do ich ról, Scott napisał kilka stron historii dla każdej postaci, wyjaśniając ich historie. Sfilmował wiele ich prób, aby uchwycić spontaniczność i improwizację oraz napięcia między niektórymi członkami obsady, szczególnie w stosunku do mniej doświadczonego Weavera; przełożyło się to przekonująco na film jako napięcie między postaciami.

Roger Ebert zauważa, że ​​aktorzy w Obcym ​​byli starsi niż to było typowe dla ówczesnych thrillerów , co pomogło uczynić postacie bardziej przekonującymi:

Żaden z nich nie był szczególnie młody. Tom Skerritt, kapitan, miał 46 lat, Hurt miał 39 lat, ale wyglądał na starszego, Holm miał 48 lat, Harry Dean Stanton miał 53 lata, Yaphet Kotto miał 42 lata, a tylko Veronica Cartwright w wieku 30 lat i Weaver w wieku 28 lat byli w przedziale wiekowym zwykłego thrillera rzucać. Wiele ostatnich filmów akcji ma nieprawdopodobnie młodych aktorów obsadzanych w kluczowych rolach lub pomocnikach, ale przekrzywiając starszego, Obcy osiąga pewną teksturę, nawet nie robiąc z tego powodu: To nie są poszukiwacze przygód, ale pracownicy zatrudnieni przez firmę do zwrotu 20 milionów ton rudy na Ziemię.

David McIntee , autor książki Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , twierdzi, że część skuteczności filmu w przerażaniu widzów „pochodzi z faktu, że wszyscy widzowie mogą identyfikować się z postaciami… Wszyscy na pokładzie Nostromo to normalny, codzienny, pracujący Joe, tak jak reszta z nas. Tak się składa, że ​​żyją i pracują w przyszłości”.

Filmowanie

Ridley Scott sfilmował modelowe zdjęcia Nostromo i dołączonej do niego rafinerii rudy. Robił powolne przejścia, filmując z szybkością 2 + 1 ⁄ 2 klatek na sekundę, aby nadać modelom wrażenie ruchu.

filmu Obcy kręcono przez 14 tygodni, od 5 lipca do 21 października 1978 roku. Główne zdjęcia kręcono w Shepperton Studios pod Londynem, a modele i miniatury kręcono w Bray Studios w Water Oakley w Berkshire . Harmonogram produkcji był krótki ze względu na niski budżet filmu i presję ze strony 20th Century Fox, aby zakończyć na czas.

Załoga składająca się z ponad 200 rzemieślników i techników zbudowała trzy główne zestawy: powierzchnię obcej planetoidy oraz wnętrza Nostromo i wraku statku kosmicznego. Dyrektor artystyczny Les Dilley stworzył miniatury powierzchni planetoidy i wraków statków kosmicznych w skali 1 ⁄ 24 na podstawie projektów Gigera, a następnie wykonał formy i odlewy oraz przeskalował je jako diagramy form z drewna i włókna szklanego zestawów. Do studia wysłano tony piasku, gipsu, włókna szklanego, skał i żwiru, aby wyrzeźbić pustynny krajobraz na powierzchni planetoidy, po którym aktorzy mieli chodzić w kostiumach kosmicznych. Kombinezony były grube, nieporęczne i podszyte nylonem , nie miały systemów chłodzących i początkowo nie miały wentylacji umożliwiającej ucieczkę wydychanego dwutlenku węgla . W połączeniu z falą upałów warunki te prawie spowodowały utratę przytomności przez aktorów; pielęgniarki musiały być pod ręką ze zbiornikami tlenu.

W przypadku scen przedstawiających zewnętrzną część Nostromo skonstruowano podest o długości 58 stóp (18 m), aby dać poczucie wielkości statku. Scott nie był przekonany, czy wygląda na wystarczająco duży, więc kazał swoim dwóm młodym synom i synowi Dereka Vanlinta (autora zdjęć do filmu) zastępować zwykłych aktorów, ubranych w mniejsze skafandry kosmiczne, aby scenografia wydawała się większa. Ta sama technika została wykorzystana w scenie, w której członkowie załogi spotykają martwego obcego stwora w opuszczonym statku kosmicznym. Dzieci prawie upadły z powodu gorąca kombinezonów; ostatecznie dodano systemy tlenowe, aby pomóc aktorom oddychać. Do przedstawienia Jonesa, zwierzaka załogi, wykorzystano cztery identyczne koty. Podczas kręcenia filmu Sigourney Weaver odkryła, że ​​jest uczulona na połączenie sierści kota i gliceryny nakładanej na skórę aktorów, która sprawiała, że ​​wyglądali na spoconych. Usuwając glicerynę, mogła kontynuować pracę z kotami.

Alien pierwotnie miał zakończyć się zniszczeniem Nostromo, podczas gdy Ripley ucieka wahadłowcem Narcissus . Jednak Scott wymyślił „czwarty akt” filmu, w którym kosmita pojawia się na promie, a Ripley jest zmuszony stawić mu czoła. Przedstawił ten pomysł 20th Century Fox i wynegocjował zwiększenie budżetu na sfilmowanie sceny przez kilka dodatkowych dni. Scott chciał, aby obcy odgryzł głowę Ripley, a następnie dokonał ostatniego wpisu w dzienniku jej głosem, ale producenci zawetowali ten pomysł, ponieważ wierzyli, że kosmita powinien umrzeć na końcu filmu.

Postprodukcja

Prace montażowe i postprodukcyjne nad Obcym ​​trwały około 20 tygodni i zakończyły się pod koniec stycznia 1979 roku. Terry Rawlings był montażystą, który wcześniej pracował ze Scottem nad edycją dźwięku dla The Duellists . Scott i Rawlings zmontowali większość filmu, aby mieć wolne tempo, aby zbudować napięcie w bardziej napiętych i przerażających momentach. Według Rawlingsa: „Myślę, że zrobiliśmy to dobrze, utrzymując to powoli, wystarczająco zabawnie, co jest zupełnie inne niż to, co robią dzisiaj. I myślę, że powolność sprawiła, że ​​​​chcesz, aby ludzie byli sortowani przestraszonych… wtedy moglibyśmy iść tak szybko, jak nam się podobało, ponieważ wciągałeś ludzi w róg, a następnie atakowałeś ich, że tak powiem. I myślę, że tak to działało ”. Pierwsza wersja filmu trwała ponad trzy godziny; dalsza edycja skróciła ostateczną wersję do niespełna dwóch godzin.

Jedna scena, która została wycięta z filmu, miała miejsce podczas ostatniej ucieczki Ripleya z Nostromo ; spotyka Dallasa i Bretta, którzy zostali częściowo owinięci kokonem przez kosmitę. O'Bannon chciał, aby scena wskazywała, że ​​​​Brett staje się jajkiem obcego, podczas gdy Dallas był trzymany w pobliżu, aby zostać wszczepiony przez wynikowego facehuggera. Scenograf Michael Seymour zasugerował później, że Dallas „stał się rodzajem pożywienia dla obcego stworzenia”, podczas gdy Ivor Powell zasugerował, że „Dallas znajduje się na statku jako wciąż żywe jajo”. Scott zauważył: „przeobrażają się, przeobrażają , zmieniają się w… chyba pochłonięte przez organizm obcego… w jajo”. Scena została wycięta częściowo dlatego, że nie wyglądała wystarczająco realistycznie, ale także dlatego, że spowolniła tempo sekwencji ucieczki. Tom Skerritt zauważył, że „Zdjęcie musiało mieć takie tempo. Kiedy próbowała się stamtąd wydostać, wszyscy kibicujemy jej, aby się stamtąd wydostała, a zwolniła i porozmawiała z Dallasem nie było odpowiedni." Materiał filmowy został dołączony do innych usuniętych scen jako specjalny element wydania Laserdisc Alien , a jego skrócona wersja została ponownie umieszczona w wersji Director's Cut z 2003 roku, która została ponownie wydana w kinach i na DVD .

Muzyka

Główny artykuł: Obcy (ścieżka dźwiękowa)

Jerry Goldsmith skomponował muzykę do Obcego .

Muzykę do filmu Obcy skomponował Jerry Goldsmith pod dyrekcją Lionela Newmana , a wykonała Orkiestra Filharmonii Narodowej . Scott początkowo chciał, aby muzykę do filmu napisał Isao Tomita , ale Fox chciał bardziej znanego kompozytora, a Goldsmith został polecony przez ówczesnego prezesa Fox Alana Ladda Jr. Goldsmith chciał stworzyć poczucie romantyzmu i lirycznej tajemnicy w filmowych scenach otwierających , które przez cały film budowały napięcie i strach. Scottowi nie podobał się jednak oryginalny tytułowy utwór Goldsmitha, więc Goldsmith przepisał go jako „oczywistą rzecz: dziwną i dziwną, którą wszyscy kochali”. Innym źródłem napięć był wybór montażysty Terry'ego Rawlingsa , który wykorzystał fragmenty muzyki Goldsmitha z poprzednich filmów, w tym utwór z Freud: The Secret Passion , oraz fragment II Symfonii Howarda Hansona („Romantyczna”) dla napisy końcowe.

Scott i Rawlings również przywiązali się do kilku muzycznych wskazówek, których użyli do tymczasowej ścieżki dźwiękowej podczas montażu filmu, ponownie zredagowali niektóre wskazówki Goldsmitha i ponownie ocenili kilka sekwencji, aby pasowały do ​​tych wskazówek, a nawet pozostawili tymczasową ścieżkę dźwiękową na miejscu w niektóre fragmenty gotowego filmu. Goldsmith zauważył później: „widzisz, że byłem trochę jak chodzenie po przeciwnych końcach bieguna z filmowcami”. Niemniej jednak Scott pochwalił partyturę Goldsmitha jako „pełną mrocznego piękna” i „poważnie groźną, ale piękną”. Był nominowany do Złotego Globu za najlepszą muzykę filmową , nagrody Grammy za najlepszy album ze ścieżką dźwiękową i zdobył nagrodę BAFTA za najlepszą muzykę filmową . Partytura została wydana jako album ze ścieżką dźwiękową w kilku wersjach z różnymi utworami i sekwencjami.

Projekt

Efekty stworów

Dalsze informacje o stworzeniu: Xenomorph

„Facehugger” był pierwszym stworzeniem, które Giger zaprojektował na potrzeby filmu, nadając mu ludzkie palce i długi ogon.

„Chestburster” został wepchnięty przez stół i fałszywy tors przez lalkarza. Scena została uznana za jedną z najbardziej pamiętnych w filmie.

O'Bannon zapoznał Scotta z grafiką HR Gigera; obaj czuli, że jego obraz Necronom IV był typem reprezentacji, jakiego chcieli dla antagonisty filmu, i zaczęli prosić studio o zatrudnienie go jako projektanta. 20th Century Fox początkowo uważało, że praca Gigera była zbyt okropna dla publiczności, ale zespół Brandywine był wytrwały i ostatecznie wygrał. Według Gordona Carrolla: „W pierwszej sekundzie, w której Ridley zobaczył pracę Gigera, wiedział, że największy pojedynczy problem projektowy, być może największy problem w filmie, został rozwiązany”. Scott poleciał do Zurychu , aby spotkać się z Gigerem i zwerbował go do pracy nad wszystkimi aspektami obcego i jego środowiska, w tym nad powierzchnią planetoidy, opuszczonym statkiem kosmicznym i wszystkimi czterema formami obcego, od jaja po dorosłego.

Scena, w której Kane sprawdza jajko, została nakręcona w postprodukcji. Zastosowano jajko z włókna szklanego , aby aktor John Hurt mógł oświetlić je światłem i zobaczyć ruch w środku, co zapewnił Scott trzepoczący rękami wewnątrz jajka w gumowych rękawiczkach. Górna część jajka była hydrauliczna, a wnętrzności to krowi żołądek i flaki . Ujęcia testowe jaj zostały sfilmowane przy użyciu jaj kurzych, a materiał ten został wykorzystany we wczesnych zwiastunach. Z tego powodu obraz jajka kurzego został użyty na plakacie i stał się symbolem całej serii - w przeciwieństwie do obcego jajka, które pojawia się w gotowym filmie.

„Facehugger” i jego trąba , która została wykonana z jelita owczego , zostały wystrzelone z jaja za pomocą węży powietrznych pod wysokim ciśnieniem. Ujęcie zostało odwrócone i spowolnione podczas montażu, aby przedłużyć efekt i odsłonić więcej szczegółów. Facehugger sam w sobie był pierwszym stworzeniem, które HR Giger zaprojektował na potrzeby filmu, przechodząc przez kilka wersji w różnych rozmiarach, zanim zdecydował się na małe stworzenie z ludzkimi palcami i długim ogonem. Dan O'Bannon z pomocą Rona Cobba narysował własną wersję na podstawie projektu Gigera, która stała się ostateczną wersją. Cobb wpadł na pomysł, że stwór może mieć silny kwas zamiast krwi, cechę, która przeniosłaby się na dorosłego Obcego i uniemożliwiłaby załodze zabicie go konwencjonalnymi środkami, takimi jak pistolety lub materiały wybuchowe, ponieważ kwas przepaliłby kadłub statku. W scenie, w której badany jest martwy facehugger, Scott użył kawałków ryb i skorupiaków do stworzenia jego wnętrzności .

Projekt „chestburstera” został zainspirowany obrazem Francisa Bacona z 1944 roku Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania . Oryginalny projekt Gigera, który został dopracowany, przypominał oskubanego kurczaka. Scenarzysta Dan O'Bannon przypisuje swoim doświadczeniom z chorobą Leśniowskiego-Crohna inspirację do sceny rozrywającej klatkę piersiową.

Podczas kręcenia sceny z wybuchem piersi członkowie obsady wiedzieli, że stwór wyskoczy z Hurt, i widzieli marionetkę z piersi, ale nie powiedziano im, że sztuczna krew będzie również tryskać we wszystkich kierunkach z wysokiego ciśnienia pompki i pompki . Scena została nakręcona w jednym ujęciu przy użyciu sztucznego tułowia wypełnionego krwią i wnętrznościami, z głową i ramionami Hurta wystającymi spod stołu. Chestburster został wepchnięty przez tułów przez lalkarza, który trzymał go na patyku. Kiedy stwór przedarł się przez klatkę piersiową, strumień krwi wystrzelił prosto w Cartwright, szokując ją na tyle, że upadła i wpadła w histerię. Według Toma Skerritta: „To, co widziałeś przed kamerą, było prawdziwą reakcją. Nie miała pojęcia, co się, do cholery, stało. Nagle to się po prostu pojawiło”. Następnie stwór wybiega poza kamerę, co można osiągnąć poprzez wycięcie w stole szczeliny, przez którą przechodzi kij lalkarza, i przepuszczenie węża powietrznego przez ogon marionetki, aby wprawić ją w ruch.

Prawdziwe zaskoczenie aktorów nadało tej scenie intensywnego poczucia realizmu i uczyniło z niej jeden z najbardziej pamiętnych momentów filmu. Podczas pokazów przedpremierowych ekipa zauważyła, że ​​część widzów przesuwała się na tyły teatru, aby nie znajdować się zbyt blisko ekranu podczas sekwencji. Scena ta była często nazywana jednym z najbardziej pamiętnych momentów w historii kina. W 2007 roku Empire uznało to za najlepszy moment w filmie z oceną 18 lat , plasując go wyżej niż scena dekapitacji w The Omen (1976) i sekwencja transformacji w An American Werewolf in London (1981). IGN umieścił tę scenę na 10. miejscu na 100 najlepszych momentów filmowych wszechczasów.

Na potrzeby sceny, w której Ash okazuje się być androidem, stworzono marionetkę z tułowia i górnej części ciała postaci, która była obsługiwana od spodu. Podczas przedpremierowego pokazu filmu ta scena spowodowała omdlenie woźnego. W następnej scenie głowa Asha zostaje umieszczona na stole i reaktywowana; w przypadku części tej sceny animatroniczna głowa została wykonana przy użyciu odlewu twarzy aktora, Iana Holma. Jednak lateks głowy skurczył się podczas utwardzania, a wynik nie był do końca przekonujący. Przez większą część sceny Holm klęczał pod stołem, a jego głowa wystawała przez dziurę. Mleko, kawior, makaron, światłowody i cewniki moczowe Foleya zostały połączone, tworząc wnętrzności androida.

Kosmita

Giger wykonał kilka koncepcyjnych obrazów dorosłego kosmity, zanim zdecydował się na ostateczną wersję. Wyrzeźbił ciało stworzenia za pomocą plasteliny , włączając takie elementy, jak kręgi węży i ​​rurki chłodzące Rolls-Royce'a . Głowa stwora została wyprodukowana oddzielnie przez Carlo Rambaldiego , który pracował z kosmitami w Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia . Rambaldi uważnie śledził projekty Gigera, wprowadzając pewne modyfikacje, aby włączyć ruchome części, które ożywiłyby szczękę i wewnętrzne usta. System zawiasów i linek służył do obsługi sztywnego języka stworzenia, który wystawał z jego ust i miał drugie usta na końcu z własnym zestawem ruchomych zębów. Końcowa głowa miała około 900 ruchomych części i punktów artykulacji. Część ludzkiej czaszki służyła jako „twarz” i była ukryta pod gładką, półprzezroczystą osłoną głowy. Oryginalna szczęka obcego Rambaldiego jest teraz wystawiana w Smithsonian Institution , podczas gdy w kwietniu 2007 roku oryginalny kombinezon obcego został sprzedany na aukcji. Obfite ilości KY Jelly zostały użyte do symulacji śliny i nadania obcemu ogólnie śluzowatego wyglądu. Odgłosy stworzenia zostały dostarczone przez Percy'ego Edwardsa , artystę głosowego znanego z zapewniania dźwięków ptaków dla brytyjskiej telewizji w latach 60. i 70. XX wieku, a także odgłosów wielorybów w Orca: Killer Whale (1977).

W większości scen filmu obcy był przedstawiany przez Bolaji Badejo. Kostium lateksowy został wykonany tak, aby pasował do smukłej ramy Badejo o wymiarach 6 stóp i 10 cali (208 cm), wykonując odlew gipsowy całego ciała. Scott później skomentował, że obcy „przybiera elementy gospodarza - w tym przypadku człowieka”. Badejo uczęszczał na tai chi i pantomimy , aby tworzyć przekonujące ruchy dla obcego. W niektórych scenach, na przykład gdy obcy schodzi z sufitu, aby zabić Bretta, stworzenie było przedstawiane przez kaskaderów Eddiego Powella i Roya Scammella. Powell w kostiumie został zawieszony na drutach, a następnie opuszczony ruchem rozwijającym.

Scott zdecydował się nie pokazywać całego Obcego przez większą część filmu, trzymając większość jego ciała w cieniu, aby stworzyć poczucie przerażenia i zwiększyć napięcie. W ten sposób widzowie mogli przenieść swoje własne lęki na wyobrażenie sobie, jak może wyglądać reszta stworzenia: „Każdy ruch będzie bardzo powolny, bardzo pełen gracji, a kosmita zmieni kształt, więc nigdy nie wiadomo dokładnie, jak wygląda. " Scott powiedział:

„Nigdy wcześniej nie lubiłem horrorów, ponieważ w końcu zawsze był to człowiek w gumowym garniturze. Cóż, jest jeden sposób, aby sobie z tym poradzić. Najważniejsze w filmie tego typu nie jest to, co widzisz, ale efekt tego, co myślisz, że widziałeś ”.

— Ridleya Scotta

Obcy był określany jako „jeden z najbardziej kultowych potworów filmowych w historii kina”, a jego biomechaniczny wygląd i podtekst seksualny były często zauważane. Roger Ebert zauważył, że „ Obcy używa sprytnego urządzenia, aby zachować świeżość obcego przez cały film: ewoluuje charakter i wygląd stworzenia, więc nigdy nie wiemy do końca, jak wygląda ani co potrafi… Za pierwszym razem przyjrzyj się dobrze kosmicie, który wyskakuje z piersi biednego Kane'a (John Hurt). Ma niewątpliwie falliczny kształt, a krytyk Tim Dirks wspomina o jego „otwartych, ociekających ustach pochwy ” .

Zestawy

Zestawy trzech talii Nostromo zostały stworzone prawie w całości z jednego kawałka, przy czym każda talia zajmowała oddzielną scenę . Aktorzy musieli poruszać się po korytarzach łączących sceny, dodając filmowi poczucie klaustrofobii i realizmu. W zestawach zastosowano duże tranzystory i ekrany komputerowe o niskiej rozdzielczości, aby nadać statkowi „używany”, przemysłowy wygląd i sprawiać wrażenie, jakby był zbudowany z „zmodernizowanej starej technologii”. Ron Cobb stworzył symbole w stylu industrialnym i kolorowe znaki dla różnych obszarów i aspektów statku. Firma, która jest właścicielem Nostromo , nie została wymieniona w filmie, a bohaterowie nazywają ją „firmą”. Jednak nazwa i logo firmy pojawiają się na kilku scenografiach i rekwizytach, takich jak monitory komputerowe i puszki po piwie jako „Weylan-Yutani”. Cobb stworzył nazwę, aby sugerować sojusz biznesowy między Wielką Brytanią a Japonią , wywodząc „Weylan” od brytyjskiej Leyland Motor Corporation, a „Yutani” od imienia swojego japońskiego sąsiada. Kontynuacja z 1986 roku, Aliens , nazwała firmę „Weyland-Yutani” i pozostała centralnym aspektem serii filmowej.

Dyrektor artystyczny Roger Christian wykorzystał złom i części do stworzenia scenografii i rekwizytów, aby zaoszczędzić pieniądze. Technikę tę stosował podczas pracy nad Gwiezdnymi wojnami . Na przykład niektóre Nostromo zostały utworzone z fragmentów złomowanych samolotów bombowych, a lustro zostało użyte do stworzenia iluzji dłuższych korytarzy w obszarze pod pokładem. Kierownicy efektów specjalnych, Brian Johnson i Nick Allder, wykonali wiele scenografii i funkcji rekwizytów, w tym ruchome krzesła, monitory komputerowe, urządzenia śledzące ruch i miotacze ognia.

HR Giger zaprojektował i pracował nad wszystkimi obcymi aspektami filmu, które zaprojektował tak, aby wyglądały na organiczne i biomechaniczne w przeciwieństwie do industrialnego wyglądu Nostromo i jego ludzkich elementów. Do wnętrza opuszczonego statku kosmicznego i komory na jajka użył wysuszonych kości z gipsem , aby wyrzeźbić większość scenerii i elementów. Veronica Cartwright opisała zestawy Gigera jako „takie erotyczne… to duże waginy i penisy… całość wygląda tak, jakbyś wchodził do jakiegoś łona czy czegokolwiek… to trochę trzewne”. Zestaw ze zmarłym obcym stworzeniem, którego zespół produkcyjny nazwał „kosmicznym dżokejem”, okazał się problematyczny, ponieważ 20th Century Fox nie chciało wydawać pieniędzy na tak drogi zestaw, który miałby służyć tylko do jednej sceny. Scott opisał plan jako kokpit lub pokład sterowniczy tajemniczego statku, a zespołowi produkcyjnemu udało się przekonać studio, że ta scena była ważna, aby zaimponować widzom i uświadomić im, że to nie jest film klasy B. Aby zaoszczędzić pieniądze, stworzono tylko jedną ścianę planu, a „kosmiczny dżokej” siedział na szczycie dysku, który można było obracać, aby ułatwić ujęcia pod różnymi kątami w stosunku do aktorów. Giger ręcznie wykonał aerografem cały zestaw i „kosmicznego dżokeja”.

Pochodzenie stwora-dżokeja nie zostało zbadane w filmie, ale Scott później wysunął teorię, że mógł to być pilot statku, a statek mógł być nośnikiem broni zdolnym do zrzucania obcych jaj na planetę, aby kosmici mogli używać lokalnych form życia jako gospodarzy. We wczesnych wersjach scenariusza jaja miały znajdować się w oddzielnej piramidy , która została później znaleziona przez załogę Nostromo i zawierała posągi i hieroglify przedstawiające cykl reprodukcyjny obcych, kontrastujące z człowiekiem, kosmitą i kosmicznym dżokejem kultury. Cobb, Foss i Giger stworzyli grafiki koncepcyjne dla tych sekwencji, ale ostatecznie zostały one odrzucone z powodu problemów budżetowych i potrzeby skrócenia filmu. Zamiast tego komora na jajka została umieszczona wewnątrz opuszczonego statku i została sfilmowana na tym samym planie, co scena kosmicznego dżokeja; usunięto cały kawałek dysku podtrzymujący dżokeja i jego krzesło, a zestaw zmieniono, aby stworzyć komorę na jajka. Efekty świetlne w komorze jajowej zostały stworzone przez lasery zapożyczone od angielskiego zespołu rockowego The Who . Zespół testował lasery do wykorzystania w swoim występie scenicznym na sąsiedniej scenie dźwiękowej.

Statki kosmiczne i planety

Nie znoszę filmów, które są tak płytkie, że polegają wyłącznie na efektach wizualnych, a filmy science-fiction są z tego znane. Zawsze czułem, że można to zrobić w inny sposób: należy włożyć dużo wysiłku w renderowanie otoczenia statku kosmicznego lub podróży kosmicznej, niezależnie od fantastycznej scenerii twojej historii – tak przekonująco, jak to tylko możliwe, ale zawsze w tło. W ten sposób historia i postacie wyłaniają się i stają się bardziej realne.

—Ron Cobb o swoich projektach dla Obcego

O'Bannon zaangażował artystów Rona Cobba i Chrisa Fossa, z którymi pracował odpowiednio przy Dark Star i Dune , do pracy nad projektami ludzkich aspektów filmu, takich jak statek kosmiczny i kombinezony kosmiczne. Cobb stworzył setki wstępnych szkiców wnętrz i elementów zewnętrznych statku, które przeszły przez wiele koncepcji projektowych i możliwych nazw, takich jak Lewiatan i Snark , w trakcie opracowywania scenariusza. Ostateczna nazwa statku pochodzi od tytułu powieści Josepha Conrada Nostromo z 1904 roku , podczas gdy prom ratunkowy, nazwany w scenariuszu Narcissus , został nazwany na cześć noweli Conrada z 1897 roku „Murzyn z Narcyza” . Zespół produkcyjny szczególnie pochwalił zdolność Cobba do zobrazowania wnętrza statku w realistyczny i wiarygodny sposób. Pod kierownictwem Scotta projekt Nostromo zmienił się w kierunku holownika o długości 800 stóp (240 m) holującego platformę rafineryjną o długości 2 mil (3,2 km) i szerokości 1,5 mili (2,4 km). Cobb stworzył również kilka koncepcyjnych rysunków kosmity, ale nie zostały one wykorzystane. Moebius również był zaangażowany w projekt przez kilka dni, a jego renderingi kostiumów posłużyły za podstawę ostatecznych skafandrów kosmicznych stworzonych przez projektanta kostiumów Johna Mollo.

Statki kosmiczne i planety do filmu zostały nakręcone przy użyciu modeli i miniatur. Obejmowały one modele Nostromo , dołączonej do niego rafinerii minerałów, promu ratunkowego Narcissus , obcej planetoidy oraz zewnętrznej i wewnętrznej części opuszczonego statku kosmicznego. Kierownik ds. Efektów wizualnych, Brian Johnson, nadzorujący modelarz Martin Bower i ich zespół pracowali w Bray Studios, około 25 mil (40 km) od Shepperton Studios. Projekty Nostromo i jego załączników były oparte na kombinacjach storyboardów Scotta i rysunków koncepcyjnych Rona Cobba. Podstawowe zarysy modeli zostały wykonane z drewna i plastiku, a większość drobnych szczegółów została dodana z zestawów modeli okrętów wojennych, czołgów i bombowców z II wojny światowej.

Wykonano trzy modele Nostromo: 12-calową (30 cm) wersję do średnich i długich ujęć, 4-stopową (1,2 m) wersję do ujęć z tyłu oraz 12-stopową (3,7 m), 7- krótką - ton (6,4 t) platforma do oddokowania i sekwencji powierzchni planetoid. Scott nalegał na liczne zmiany w modelach nawet podczas kręcenia, co prowadziło do konfliktów z zespołami modelek i filmowców. Nostromo był pierwotnie żółty, a zespół filmował ujęcia modeli przez sześć tygodni, zanim Johnson wyjechał do pracy nad Imperium kontratakuje . Scott nakazał następnie zmienić go na szary, a zespół musiał ponownie rozpocząć strzelanie od zera. Poprosił o dodawanie coraz większej liczby elementów do modelu, tak aby ostateczna wersja (z rafinerią) wymagała metalowej ramy, aby można ją było podnieść wózkiem widłowym . Zabrał także młotek i dłuto do sekcji rafinerii, strącając wiele iglic, które Bower tworzył tygodniami. Dennisem Aylingiem, operatorem efektów miniaturowych, jak oświetlić modele.

Oddzielny model o długości około 40 stóp (12 m) został stworzony dla spodu Nostromo , od którego odłączyłby się Narcyz iz którego ciało Kane'a zostałoby wystrzelone podczas sceny pogrzebowej. Bower wyrzeźbił z drewna całun grobowy Kane'a ; został wystrzelony przez właz za pomocą małej katapulty i sfilmowany z dużą prędkością. Materiał został spowolniony podczas montażu. Tylko jedno ujęcie zostało sfilmowane przy użyciu niebieskiego ekranu - to ujęcie promu przelatującego obok Nostromo . Pozostałe ujęcia zostały po prostu sfilmowane na czarnym tle, z gwiazdami dodanymi przez podwójną ekspozycję . Chociaż fotografii sterowanej ruchem była wówczas dostępna, budżet filmu na to nie pozwalał. Dlatego zespół użył kamery z obiektywami szerokokątnymi zamontowanymi na mechanizmie napędowym, aby wykonywać powolne przejścia nad i wokół modeli, filmując z prędkością 2 + 1 ⁄ 2 klatek na sekundę, nadając im wrażenie ruchu. Scott dodał efekty dymu i wiatru, aby wzmocnić iluzję. Na potrzeby sceny, w której Nostromo odłącza się od rafinerii, stworzono ramię dokujące o długości 30 stóp (9,1 m), używając elementów z zestawów modeli kolejowych. Nostromo został wypchnięty z rafinerii przez wózek widłowy pokryty czarnym aksamitem, co spowodowało wysunięcie ramienia z rafinerii . Stworzyło to złudzenie, że ramię popycha statek do przodu. Ujęcia z zewnątrz statku, na których postacie poruszają się wewnątrz, zostały sfilmowane przy użyciu większych modeli, które zawierały ekrany projekcyjne wyświetlające wcześniej nagrany materiał.

Oddzielny model został stworzony dla zewnętrznej części opuszczonego statku kosmicznego obcych. Do wypełnienia obszarów wnętrza statku użyto matowych obrazów , a także zewnętrznych ujęć powierzchni planetoidy. Powierzchnia widziana z kosmosu podczas sekwencji lądowania została utworzona przez pomalowanie globu na biało, a następnie zmieszanie chemikaliów i barwników na foliach i rzutowanie ich na nią. Planetoida nie została nazwana w filmie, ale niektóre szkice scenariusza nadały jej nazwę Acheron od rzeki, która w mitologii greckiej jest opisana jako „strumień nieszczęścia”; jest odnogą rzeki Styks i tworzy granicę piekła w Piekle Dantego . Kontynuacja Aliens z 1986 roku nazwała planetoidę „LV-426” i obie nazwy były dla niej używane w późniejszych mediach rozszerzonego wszechświata, takich jak komiksy i gry wideo.

Sekwencja tytułów

Sekwencja tytułowa została opracowana przez R / Greenberg Associates „aby zaszczepić poczucie złego przeczucia, litery rozbite na kawałki, a przestrzeń między nimi niepokojąca”. Jest określana jako jedna z najbardziej kultowych sekwencji otwierających wszechczasów.

Uwolnienie

„To był najbardziej niesamowity pokaz, na jakim kiedykolwiek byłem. To znaczy ludzie krzyczeli i wybiegali z kina”.

—Edytor Terry Rawlings opisujący pokaz filmu w Dallas.

Wstępny pokaz Obcego dla przedstawicieli 20th Century Fox w St. Louis został zepsuty przez kiepski dźwięk. Kolejna projekcja w nowszym kinie w Dallas wypadła znacznie lepiej, wywołując wśród widzów autentyczny strach. Publiczności pokazano dwa zwiastuny teatralne. Pierwszy składał się z szybko zmieniających się nieruchomych obrazów z muzyką elektroniczną Jerry'ego Goldsmitha z Logan's Run , z hasłem zarówno w zwiastunie, jak i na plakacie zwiastuna „Słowo ostrzeżenia…”. Drugi wykorzystał materiał testowy przedstawiający jajo kurze ustawione jako część ścieżki dźwiękowej Goldsmith's Alien . Film był pokazywany w różnych amerykańskich miastach wiosną 1979 roku i był promowany hasłem „ W kosmosie nikt nie słyszy twojego krzyku”.

Alien otrzymał ocenę „R” w Stanach Zjednoczonych, „ X ” w Wielkiej Brytanii i „ M ” w Australii. W Wielkiej Brytanii brytyjska Rada Cenzorów Filmowych prawie uznała film za „AA” (dla osób w wieku od 14 lat), chociaż istniały obawy co do dominujących obrazów seksualnych. 20th Century Fox ostatecznie ustąpiło w dążeniu do uzyskania certyfikatu AA po tym, jak zdecydowało, że ocena X ułatwiłaby sprzedaż jako horror.

Alien pojawił się w amerykańskich kinach w limitowanej edycji 25 maja 1979 roku. Film nie miał oficjalnej premiery, ale widzowie ustawiali się w kolejkach do bloków, aby zobaczyć go w Grauman's Egyptian Theatre w Hollywood , gdzie wystawiono wiele modeli, scenografii i rekwizytów na zewnątrz, aby promować go podczas pierwszego uruchomienia. Został szeroko rozpowszechniony w Stanach Zjednoczonych 22 czerwca. Wandale podpalili model kosmicznego dżokeja, wierząc, że jest to dzieło diabła . Międzynarodowa premiera filmu rozpoczęła się w Japonii 20 lipca, a następnie w Brazylii 20 sierpnia. W Wielkiej Brytanii Alien miał swoją premierę podczas galowego występu na Festiwalu Filmowym w Edynburgu 1 września 1979 r., Przed rozpoczęciem ekskluzywnego występu na Odeon Leicester Square w Londynie w czwartek 6 września 1979 r. przez tydzień, po czym powoli się rozwijał, aż do szerokiego otwarcia w Wielkiej Brytanii w 180 kinach 1 października 1979 r. Film został otwarty we Francji i Hiszpanii we wrześniu, po czym rozszerzył się na inne rynki w październiku 1979 r.

kasa

Film odniósł komercyjny sukces, otwierając się w 90 kinach w Stanach Zjednoczonych (plus 1 w Kanadzie), ustanawiając 51 rekordów domów i zarabiając 3 527 881 dolarów w ciągu 4-dniowego weekendu z okazji Dnia Pamięci, ze średnią 38 767 dolarów na ekran, co zasugerował Daily Variety mogło być największym otwarciem na ekran w historii. W ciągu pierwszych 4 tygodni zarobił 16,5 miliona dolarów z zaledwie 148 odbitek, zanim rozszerzył się do 635 ekranów. W Wielkiej Brytanii film zarobił 126 150 dolarów w ciągu pierwszych 4 dni na Odeon Leicester Square, ustanawiając rekord domu. Na początku października 1979 roku film zarobił 27 milionów dolarów na całym świecie, w tym 16,9 miliona dolarów w Japonii, 4,8 miliona dolarów we Francji i 3,7 miliona dolarów w Wielkiej Brytanii. zarobił 78,9 miliona dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych i funtów w Wielkiej Brytanii. Uwzględniając reedycje, zarobił 81,8 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, podczas gdy międzynarodowe dane kasowe wahały się od 24 do 122,7 miliona dolarów. Całkowity światowy dochód brutto mieści się w przedziale od 104,9 do 203,6 mln USD. W 1992 roku Fox zauważył, że światowy dochód brutto wyniósł 143 miliony dolarów.

Pomimo tego pozornego sukcesu kasowego, 20th Century Fox twierdziło, że w ciągu 11 miesięcy od premiery Alien straciło studio 2 miliony dolarów. Postrzegane jako przykład hollywoodzkiej rachunkowości kreatywnej wykorzystywanej przez Fox do ukrywania przychodów z filmu i ograniczania wszelkich płatności na rzecz Brandywine, roszczenie zostało potępione przez księgowych branżowych, a do sierpnia 1980 r. Fox skorygował tę liczbę do 4 milionów dolarów zysku, chociaż zostało to podobnie obalone . Pragnąc rozpocząć pracę nad kontynuacją, Brandywine pozwał Foxa w związku z ich taktyką dystrybucji zysków, ale Fox twierdził, że Obcy nie odniósł sukcesu finansowego i nie gwarantuje kontynuacji. Pozew został rozstrzygnięty w 1983 roku, kiedy Fox zgodził się sfinansować Obcego II .

Krytyczny odbiór

Krytyczna reakcja na film była początkowo mieszana. Niektórzy krytycy, którzy zwykle nie byli przychylni science fiction, na przykład Barry Norman z serii filmów BBC , byli pozytywnie nastawieni do zalet filmu. Inni jednak nie; recenzje autorstwa Variety , Sight and Sound , Vincenta Canby'ego i Leonarda Maltina były mieszane lub negatywne. (Maltin ponownie ocenił film po wydaniu wersji reżyserskiej i dał Alienowi pozytywną recenzję). Recenzja Time Out powiedziała, że ​​​​film był „pustą torbą sztuczek, których wartości produkcyjne i drogie sztuczki nie mogą ukryć ubóstwa wyobraźni”. W swojej oryginalnej recenzji w Sneak Previews krytycy Gene Siskel i Roger Ebert dali filmowi „dwa głosy na tak”. Ebert nazwał to „jedną z najstraszniejszych staroświeckich oper kosmicznych, jakie pamiętam”. Siskel zgodził się, że to było przerażające, ale powiedział, że był to w zasadzie „film o nawiedzonym domu”, którego akcja toczy się „w statku kosmicznym” i „nie był to najwspanialszy film science fiction, jaki kiedykolwiek powstał”. Siskel przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery w swojej oryginalnej recenzji drukowanej, nazywając go „doskonałym kawałkiem przerażającej rozrywki” i chwaląc Sigourney Weaver jako „aktorkę, która powinna zostać główną gwiazdą”, ale wśród rozczarowań filmu wymienił, że „[ dla mnie ostateczny kształt obcego był najmniej przerażający z jego form”.

Wyróżnienia

Dalsze informacje: Lista wyróżnień otrzymanych przez Obcego

Obcy zdobył w 1980 roku Oscara za najlepsze efekty wizualne i był także nominowany do nagrody za najlepszą scenografię (dla Michaela Seymoura , Leslie Dilleya , Rogera Christiana i Iana Whittakera ). Zdobył nagrody Saturna dla najlepszego filmu science fiction , najlepszego reżysera dla Ridleya Scotta i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Veroniki Cartwright, a także był nominowany w kategoriach dla najlepszej aktorki za Sigourney Weaver, najlepszy makijaż dla Pat Hay, najlepsze efekty specjalne dla Brian Johnson i Nick Allder oraz najlepszy scenariusz dla Dana O'Bannona. Był także nominowany do Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) za najlepsze kostiumy dla Johna Mollo, najlepszy montaż dla Terry'ego Rawlingsa, najlepszego aktora drugoplanowego dla Johna Hurta i najbardziej obiecującego debiutanta w głównej roli filmowej dla Sigourney Weaver. Zdobył także nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną i był nominowany do nagrody Brytyjskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych za najlepsze zdjęcia dla Dereka Vanlinta , a także do Srebrnej Muszli za najlepsze zdjęcia i efekty specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián . Muzyka Jerry'ego Goldsmitha była nominowana do Złotego Globu za najlepszą muzykę filmową , nagrody Grammy za najlepszy album ze ścieżką dźwiękową i zdobyła nagrodę BAFTA za najlepszą muzykę filmową .

Po wydaniu

Domowe wideo

Alien był przez lata wydawany w wielu domowych formatach wideo i pakietach. Pierwszą z nich była 17-minutowa wersja Super-8 dla domowych kinomanów. Został również wydany zarówno na VHS , jak i Betamax do wypożyczenia , co przyniosło mu dodatkowe 40 300 000 dolarów w samych Stanach Zjednoczonych. Kilka wydań VHS zostało następnie wydanych zarówno osobno, jak iw zestawach pudełkowych . Następnie pojawiły się wersje LaserDisc i Videodisc , w tym usunięte sceny i komentarz reżysera jako funkcje dodatkowe. Pudełko VHS zawierające Alien i jego kontynuacje Aliens i Alien 3 zostało wydane w pudełkach w kształcie facehuggera i zawierało niektóre usunięte sceny z wydań Laserdisc. Kiedy Alien Resurrection miał swoją premierę w kinach, ukazał się kolejny zestaw trzech pierwszych filmów, w tym taśma Making of Alien Resurrection . Kilka miesięcy później zestaw został ponownie wydany, a pełna wersja Alien Resurrection zajęła miejsce tworzenia wideo. Alien został wydany na DVD w 1999 roku, zarówno osobno, jak i jako The Alien Legacy , w pakiecie z Aliens , Alien 3 i Alien Resurrection . Ten zestaw, który został również wydany w wersji VHS, zawierał komentarz Ridleya Scotta. Pierwsze trzy filmy z serii zostały również zapakowane jako Alien Triple Pack .

„Tradycyjna definicja terminu „wersja reżyserska” sugeruje przywrócenie oryginalnej wizji reżysera, wolnej od jakichkolwiek ograniczeń twórczych. Sugeruje, że filmowiec w końcu przezwyciężył ingerencję surowych kierowników studia i że film został przywrócony do swojej oryginalnej, nienaruszonej formy. Inaczej jest w przypadku Alien : The Director's Cut. To zupełnie inna bestia”.

—Ridleya Scotta

W 2003 roku 20th Century Fox przygotowywało zestaw DVD Alien Quadrilogy , który zawierałby Alien i jego trzy kontynuacje. Oprócz tego w zestawie znalazłyby się również alternatywne wersje wszystkich czterech filmów w postaci „edycji specjalnych” i „ wersji reżyserskich ”. Fox zwrócił się do Scotta o cyfrowe przywrócenie i zremasterowanie Obcego oraz o przywrócenie kilku scen, które zostały wycięte podczas procesu montażu w celu włączenia do rozszerzonej wersji filmu. Po obejrzeniu rozszerzonej wersji Scott uznał, że jest za długa i zdecydował się przerobić ją na bardziej usprawnioną wersję alternatywną:

Oglądając proponowaną rozszerzoną wersję filmu, poczułem, że cięcie było po prostu za długie, a tempo całkowicie odrzucone. W końcu nie bez powodu wyciąłem te sceny w 1979 roku. Jednak w interesie zapewnienia fanom nowego doświadczenia z Obcym , pomyślałem, że musi istnieć odpowiedni środek. Zdecydowałem się wejść i przerobić tę proponowaną długą wersję na bardziej usprawnioną i dopracowaną alternatywną wersję filmu. W celach marketingowych ta wersja nosi nazwę „The Director's Cut”.

„Wersja reżyserska” przywróciła około czterech minut usuniętego materiału filmowego, jednocześnie wycinając około pięciu minut innego materiału, pozostawiając go o około minutę krócej niż wersja teatralna. Wiele zmian było niewielkich, takich jak zmienione efekty dźwiękowe, podczas gdy przywrócony materiał filmowy zawierał scenę, w której Ripley odkrywa uwięzionych w kokonie Dallasa i Bretta podczas ucieczki z Nostromo . Fox wypuścił wersję reżyserską w kinach 31 października 2003 r. Alien Quadrilogy został wydany 2 grudnia 2003 r., Zawierając obie wersje filmu wraz z nowym komentarzem, w którym występuje wielu aktorów, scenarzystów i personel produkcyjny , a także inne specjalne funkcje i dokument zatytułowany The Beast Within: The Making of Alien . Każdy film został również wydany osobno jako DVD z obiema wersjami filmu. Scott zauważył, że był bardzo zadowolony z oryginalnej kinowej wersji Obcego , mówiąc, że „Pod każdym względem czułem, że oryginalna wersja Obcego była idealna. Nadal tak czuję” i że oryginalna wersja kinowa z 1979 roku „ pozostaje moją wersją z wyboru”. Od tego czasu stwierdził, że uważa obie wersje za „wersje reżyserskie”, ponieważ uważa, że ​​​​wersja z 1979 roku była najlepsza, jaką mógł zrobić w tamtym czasie.

Zestaw Alien Quadrilogy przyniósł Alienowi szereg nowych nagród i nominacji. Zdobył ekskluzywne nagrody DVDX za najlepszy komentarz audio i najlepszy ogólny film DVD, klasyczny film, a także był nominowany do najlepszego programu zza kulis i najlepszego projektu menu. Zdobył także nagrodę Saturn dla najlepszego DVD i był nominowany do nagrody Best DVD Collection i Golden Satellite Awards za najlepsze dodatki do DVD i najlepsze ogólnie DVD. W 2010 roku zarówno wersja kinowa, jak i wersja reżyserska filmu Obcy zostały wydane na płytach Blu-ray jako samodzielne wydanie i jako część zestawu Alien Anthology .

W 2014 roku, z okazji 35. rocznicy powstania filmu, wydano specjalną reedycję pudełkową o nazwie Alien: 35th Anniversary Edition , zawierającą film na Blu-ray , kopię cyfrową , przedruk Alien: The Illustrated Story oraz serię kolekcjonerskich ukazały się karty graficzne zawierające grafiki HR Gigera związane z filmem. Wydano album ze ścieżką dźwiękową , zawierający wybrane partytury Goldsmitha. Ponadto singiel z motywem głównym, aw 1979 roku w brytyjskiej wytwórni Bronze Records wydany został dyskotekowy singiel wykorzystujący fragmenty audio z filmu przez artystę nagrywającego pod pseudonimem Nostromo . Obcy został ponownie wydany na Blu-ray Ultra HD i do pobrania cyfrowego 4K 23 kwietnia 2019 r., Aby uczcić 40. rocznicę powstania filmu. Płyta Blu-ray 4k prezentuje film w rozdzielczości 2160p z HDR10 High-dynamic-range . Kilka wcześniej wydanych dodatkowych funkcji na Blu-ray 4k obejmuje komentarz dźwiękowy reżysera Ridleya Scotta, obsady i ekipy, ostateczną izolowaną ścieżkę dźwiękową teatralną i oryginalną izolowaną ścieżkę dźwiękową kompozytora autorstwa Jerry'ego Goldsmitha oraz usunięte i rozszerzone sceny.

Analiza filmowa

Krytycy przeanalizowali seksualne podteksty Obcego . Film jest często cytowany jako główne dzieło poniżające , jak nakreśliła Julia Kristeva w swojej pracy Powers of Horror z 1980 roku . Według Kristevej abject odnosi się do tego, co oznacza złamanie konwencjonalnych granic i zasad. Konfrontuje podmiot z omylnością ludzkiego ciała i norm społecznych, a tym samym ujawnia, w jaki sposób rzekomo święte rozróżnienia między tym, co jest Jaźnią, a tym, co jest Innym, są arbitralne. Sugeruje, że ta konfrontacja – często przejawiająca się w ekskrementach, inwazji cielesnej i zwłokach – jest z natury traumatycznym przerwaniem podmiotowości, a zatem wszelkie dowody poniżenia są ukryte w konwencjonalnym społeczeństwie. Duża część skuteczności Obcego jako horroru została przypisana jego pobłażaniu sobie w odrażających tematach i obrazach, a zatem funkcjonowała jako główne ramy dla krytyków, takich jak Barbara Creed, w ich analizie filmu. Podążając za twierdzeniem Creeda, że ​​​​obce stworzenie jest reprezentacją „potwornej kobiecości jako archaicznej matki ”, Ximena Gallardo C. i C. Jason Smith porównali atak facehuggera na Kane'a do męskiego gwałtu, a scenę Chestburster do formy gwałtownego porodu , zauważając, że falliczna głowa kosmity i sposób zabijania członków załogi dodają do obrazów seksualnych. Dan O'Bannon, który napisał scenariusz do filmu, argumentował, że scena ta jest metaforą męskiego strachu przed penetracją, a „oralna inwazja” Kane'a przez facehuggera działa jako „zemsta” za wiele horrorów, w których bezbronne seksualnie kobiety są atakowane przez męskie potwory. David McIntee twierdzi, że „ Obcy” jest filmem o gwałcie w takim samym stopniu jak Straw Dogs (1971) , Pluję na twój grób (1978) czy The Accused (1988). Z jednej strony opowiada o intrygującym zagrożeniu ze strony obcych. o pasożytnictwie i chorobach. A na poziomie, który był najważniejszy dla scenarzystów i reżysera, chodzi o seks i rozmnażanie w sposób niedobrowolny. I o tym, co dzieje się z mężczyzną ”. Zauważa, jak film gra na strachu mężczyzn i niezrozumieniu ciąży i porodu, jednocześnie dając kobietom wgląd w te lęki.

Analityk filmowy Lina Badley napisała, że ​​​​projekt kosmity, z silnymi freudowskimi podtekstami seksualnymi, wieloma fallicznymi symbolami i ogólnie kobiecą sylwetką, zapewnia androgyniczny obraz zgodny z archetypowymi odwzorowaniami i obrazami w horrorach, które często przerysowują linie płci. O'Bannon opisał obrazy seksualne jako jawne i celowe: „Zamierzam umieścić na każdym obrazie, jaki przychodzi mi do głowy, aby mężczyźni na widowni skrzyżowali nogi. Homoseksualny gwałt oralny, narodziny. Ta rzecz składa jaja w twoim gardle , liczba całkowita”.

Niektórzy twierdzą, że szczegóły narracji i projekt wizualny filmu zostały zainspirowane tymi z włoskiego filmu Planeta wampirów z 1965 roku (na górze) , na przykład scena, w której ekipa odkrywa ruiny zawierające gigantyczne szkielety obcych.

Korzenie Obcego we wcześniejszych dziełach beletrystycznych zostały przeanalizowane i szeroko uznane przez krytyków. Mówi się, że film ma wiele wspólnego z filmami klasy B, takimi jak The Thing from Another World (1951), Creature from the Black Lagoon (1954), It! The Terror from Beyond Space (1958), Night of the Blood Beast (1958) i Queen of Blood (1966), a także inne horrory z lat 70. Szczęki (1975) i Halloween (1978). Sugerowano również powiązania literackie: Philip French z Guardiana dostrzegł podobieństwa tematyczne z Agathą Christie „s And Then There Were None (1939). Wielu krytyków sugerowało również, że film wywodzi się częściowo z The Voyage of the Space Beagle AE van Vogta ( 1950), w szczególności z jego opowieści „Czarny niszczyciel”, w których obcy podobny do kota infiltruje statek i poluje na załogę ; oraz „Discord in Scarlet”, w którym obcy wszczepia pasożytnicze jaja członkom załogi, które następnie wykluwają się i wyżerają sobie drogę na zewnątrz. O'Bannon zaprzecza, że ​​było to źródłem jego inspiracji dla historii Obcego . Van Vogt w rzeczywistości wszczął pozew przeciwko 20th Century Fox w związku z podobieństwami, ale Fox rozstrzygnął sprawę poza sądem.

, że film został zainspirowany kultowym klasykiem włoskiego filmowca Mario Bavy Planet of the Vampires (1965), zarówno pod względem szczegółów narracji, jak i projektu wizualnego. Rick Sanchez z IGN zauważył „uderzające podobieństwo” między tymi dwoma filmami, zwłaszcza w słynnej sekwencji, w której załoga odkrywa ruiny zawierające szkielety dawno zmarłych gigantycznych istot, oraz w projekcie i ujęciach samego statku. Cinefantastique zwrócił również uwagę na niezwykłe podobieństwa między tymi scenami i inne pomniejsze podobieństwa. Robert Monell na stronie internetowej DVD Maniacs zauważył, że znaczna część projektu koncepcyjnego i niektóre specyficzne obrazy w Alien „niewątpliwie zawdzięczają filmowi Bavy wielki dług”. Pomimo tych podobieństw, O'Bannon i Scott stwierdzili w wywiadzie z 1979 roku, że nie widzieli Planet of the Vampires .

Pisarz David McIntee , a także recenzenci PopMatters i Den of Geek , zauważyli podobieństwa do serialu Doctor Who The Ark in Space (1975), w którym królowa insektoidów-kosmita składa larwy wewnątrz ludzi, które później wyjadają sobie drogę, życie cykl inspirowany cyklem osy ichneumon . McIntee zauważył również podobieństwa między pierwszą połową filmu, szczególnie we wczesnych wersjach scenariusza, do „ W górach szaleństwa” HP Lovecrafta „ nie w fabule, ale w budzącej grozę tajemnicy” i nazywa gotowy film „ najlepszy film Lovecrafta, jaki kiedykolwiek powstał, nie będący adaptacją Lovecrafta”, ze względu na podobieństwa tonu i atmosfery do dzieł Lovecrafta. W 2009 roku O'Bannon powiedział, że film był „pod silnym wpływem tonalnym Lovecrafta, a jedną z rzeczy, które udowodnił, jest to, że nie można skutecznie zaadaptować Lovecrafta bez niezwykle mocnego stylu wizualnego… Potrzebujesz to filmowy odpowiednik prozy Lovecrafta”. HR Giger powiedział, że podobała mu się początkowa Obcego O'Bannona , „ponieważ odkryłem, że jest w duchu Lovecrafta, jednego z moich największych źródeł inspiracji”.

Badania publiczności

Wyniki międzynarodowego projektu badania publiczności przeprowadzonego przez pracowników z Aberystwyth University , Northumbria University i University of East Anglia zostały opublikowane w 2016 roku przez Palgrave Macmillan jako Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . Przebadano 1125 osób na temat ich wspomnień i opinii na temat filmu, aby przetestować niektóre teorie przedstawione przez naukowców i krytyków na temat tego, dlaczego film stał się tak popularny i dlaczego przetrwał tak długo jako arcydzieło. W badaniu omówiono wspomnienia Obcego w kinie i na domowych nagraniach wideo z punktu widzenia zwykłych widzów, opisując, między innymi, ilu fanów dzieli się filmem ze swoimi dziećmi oraz szokujący wpływ sceny „chestburster”.

Dziedzictwo

Krytyczna ponowna ocena

W 1980 odcinku Sneak Previews omawiającym filmy science fiction z lat 50. i 70. recenzenci byli krytyczni wobec Obcego . Roger Ebert powtórzył wcześniejszą opinię Gene'a Siskela , stwierdzając, że film był „w zasadzie tylko międzygalaktycznym thrillerem o nawiedzonym domu, którego akcja rozgrywa się wewnątrz statku kosmicznego”. Opisał to jako jeden z kilku obrazów science fiction, które były „prawdziwymi rozczarowaniami” w porównaniu do Gwiezdnych wojen , Bliskich spotkań trzeciego stopnia i 2001: Odysei kosmicznej . Jednak w obu odcinkach Ebert wyróżnił wczesną scenę, w której ekipa Nostromo eksploruje obcą planetę, nazywając ją „inspirowaną”, powiedział, że pokazuje „prawdziwą wyobraźnię” i twierdzi, że wykracza poza resztę filmu. Ponad dwie dekady później Ebert zrewidował swoją opinię o filmie, umieszczając go na swojej liście wielkich filmów , gdzie przyznał mu cztery gwiazdki i powiedział, że „Film Ridleya Scotta z 1979 roku jest świetnym oryginałem”. W 1980 roku film znalazł się na liście Cinefantastique najlepszych filmów lat 70., ale nie znalazł się w pierwszej dziesiątce magazynu. Frederick S. Clarke, redaktor magazynu, napisał, że Alien był „ćwiczeniem stylu, odświeżająco dorosłym podejściem, niegodziwie ponurym i perwersyjnym, które udaje się zrekompensować brak głębi zarówno w historii, jak i postaciach”. W 1982 roku John Simon z National Review pochwalił obsadę Obcego , zwłaszcza Sigourney Weaver, oraz walory wizualne filmu. Simon napisał również: „Dla miłośników horrorów, do których sam się nie zaliczam, Obcy jest godny polecenia, pod warunkiem, że są wolni od hipokryzji i wybrednych żołądków”.

Pomimo początkowych mieszanych recenzji, Alien przez lata cieszył się uznaniem krytyków, szczególnie za swój realizm i wyjątkowe otoczenie, i jest wymieniany jako jeden z najlepszych filmów 1979 roku. Jest postrzegany jako jeden z najbardziej wpływowych filmów science-fiction. Posiada ocenę 98% na Rotten Tomatoes na podstawie 130 recenzji i średniej oceny 9,1/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Obcy , współczesny klasyk, łączy science fiction, horror i ponurą poezję w płynną całość”. Metacritic podaje średni ważony wynik 89 na 100 na podstawie 34 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Halliwell's Film Guide przyznał mu pełne cztery gwiazdki, opisując go jako „klasyka suspensu i reżyserii artystycznej”. Alan Jones z Radio Times przyznał mu pięć gwiazdek na pięć, opisując go jako „rewolucyjną, emocjonującą przejażdżkę„ nawiedzonym domem w kosmosie ”… oszałamiającą szokiem po szoku”, chwaląc „najwyższej klasy aktorstwo [. ..] i pomysłowy biomechaniczny projekt produkcji”, a także „oko Ridleya Scotta do szczegółów i genialny sposób naprzemiennego przeplatania fałszywych przerażeń z prawdziwymi wstrząsami, które pomagają stworzyć płynną mieszankę gotyckiego horroru i wstrząsającego science fiction”.

Krytyczne zainteresowanie filmem zostało ponownie rozpalone wraz z kinową premierą „Director's Cut” w 2003 roku. Roger Ebert umieścił go wśród „najbardziej wpływowych współczesnych filmów akcji” i pochwalił jego tempo, atmosferę i scenerię:

Jedną z największych zalet Obcego jest tempo. To wymaga czasu. To czeka. Pozwala na ciszę (majestatyczne ujęcia początkowe są podkreślane przez Jerry'ego Goldsmitha z ledwie słyszalnymi, dalekimi metalicznymi szczękami). Sugeruje ogrom odkrycia załogi, zbliżając się do niego małymi krokami: Przechwycenie sygnału (czy to ostrzeżenie, czy SOS ? ). Zejście na powierzchnię pozaziemską. Bełkot Bretta i Parkera, którym zależy tylko na zebraniu swoich udziałów. Mistrzowskie uderzenie powierzchniowego mroku, przez który poruszają się członkowie załogi, a światła ich hełmów ledwo przenikają przez zupę. Mroczny zarys statku obcych. Widok obcego pilota zastygłego w fotelu dowodzenia. Ogrom znaleziska wewnątrz statku („Jest pełen… skórzastych jaj…”).

David A. McIntee chwali Obcego jako „prawdopodobnie ostateczne połączenie horroru z elementami science fiction”. Zauważa, że ​​​​jest to najpierw horror, a potem science fiction, ponieważ science fiction zwykle bada kwestie rozwoju ludzkości w innych okolicznościach. drugiej strony Obcy skupia się na losie ludzi atakowanych przez potwora: „Toczy się na statku kosmicznym w przyszłości, ale chodzi o ludzi, którzy starają się nie zostać zjedzeni przez śliniące się monstrualne zwierzę. Co gorsza, chodzi o to, że próbują nie dać się zgwałcić przez to śliniące się potworne zwierzę”. Wraz z Halloween i Friday the 13th (1980) opisuje to jako prototyp gatunku slasher : „Powodem, dla którego jest to tak dobry film i zachwycił zarówno krytyków, którzy zwykle krzywo patrzą na ten gatunek, jak i zwykłe kino- goer, jest to, że jest destylacją wszystkiego, co przeraża nas w filmach”. Opisuje również, w jaki sposób film przemawia do różnych odbiorców: „Fani Hitchcocka lubią ten film, ponieważ jest nastrojowy i mroczny. Gorehoundy lubią go za miażdżącą klatkę piersiową. Fani science fiction uwielbiają surowe elementy i elementy science fiction . element walki o przetrwanie, a kobiety nie lubią być obsadzane w roli bezbronnych ofiar”.

David Edelstein napisał: „ Obcy pozostaje kluczowym tekstem w podgatunku„ horror ciała ”, który rozkwitł (lub, w zależności od punktu widzenia, ropieje) w latach siedemdziesiątych, a projekty Gigera obejmowały wszystkie możliwe ścieżki niepokoju. Mężczyźni podróżowali przez otwory przypominające srom , została siłą zapłodniona i zmarła, rodząc szalejące, lepkie pochwy zębate — jak to się ma do przyszłego szoku? To było naprawdę to, co David Cronenberg nazwałby „nowym ciałem”, zniesieniem granic między człowiekiem a maszyną, maszyną a obcym, i człowieka i obcego, z psychoseksualną inwazyjnością, której, dzięki Bogu, nigdy nie dorównano”.

W 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał Obcego za siódmy najlepszy film z gatunku science fiction w ramach 10 najlepszych 10 AFI , specjalnego programu telewizyjnego CBS , w którym znalazło się dziesięć największych filmów z dziesięciu klasycznych amerykańskich gatunków filmowych. Rankingi oparto na ankiecie przeprowadzonej wśród ponad 1500 artystów filmowych, krytyków i historyków, z Obcym ​​w rankingu tuż powyżej Terminator 2: Dzień sądu (1991) i tuż poniżej innego filmu science fiction Scotta Łowca androidów (1982). W tym samym roku Empire umieścił go na 33. miejscu na liście 500 największych filmów wszechczasów na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród 10 200 czytelników, krytyków i członków branży filmowej. W 2021 roku Phil Pirrello z Syfy umieścił go na drugim miejscu na liście „25 najstraszniejszych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek powstały”. Opisał to jako „przełomowy klasyk science fiction” i „film tak wpływowy, że trudno pomyśleć o czasach przed Obcym ”.

Wpływy kulturowe

Paisley Abbey „Alien” gargulec ( ok. 1990 ) w Paisley , Szkocja

„ Obcy z 1979 roku jest filmem o wiele bardziej mózgowym niż jego kontynuacje, w którym bohaterowie (i widzowie) są naprawdę ciekawi tej najdziwniejszej z form życia… Niestety, filmy, na które wywarł wpływ, badały jego emocje, ale nie myślenie”.

—Krytyk filmowy Roger Ebert o kinowym wpływie Obcego .

Obcy wywarł zarówno natychmiastowy, jak i długoterminowy wpływ na gatunki science fiction i horror. Wkrótce po debiucie Dan O'Bannon został pozwany przez innego scenarzystę, Jacka Hammera, za rzekomy plagiat scenariusza zatytułowanego Black Space . Jednak O'Bannon był w stanie udowodnić, że najpierw napisał swój Obcego . W następstwie sukcesu Obcego wielu innych filmowców naśladowało lub adaptowało niektóre jego elementy, czasami używając słowa „Obcy” w tytułach. Jednym z pierwszych był The Alien Dead (1979), którego tytuł zmieniono w ostatniej chwili, aby zarobić na popularności Obcego . Contamination (1980) miał początkowo nosić tytuł Alien 2 , dopóki prawnicy 20th Century Fox nie skontaktowali się ze scenarzystą / reżyserem Luigim Cozzi i zmusili go do zmiany. Film opierał się na Obcym , mając wiele podobnych stworzeń, które wywodzą się z dużych, oślizgłych jaj, wyskakujących z piersi bohaterów. Nieautoryzowana kontynuacja Alien , zatytułowana Alien 2: On Earth , została wydana w 1980 roku i zawierała obce stworzenia, które inkubują w ludziach. Inne filmy science fiction z tamtych czasów, które zapożyczyły elementy z Obcego , to Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) i Dead Space (1991).

Efekt „chestburstera” został sparodiowany w komedii Mela Brooksa Spaceballs . Pod koniec, w restauracji, John Hurt pojawia się epizodycznie jako klient, który wydaje się cierpieć na niestrawność. Okazuje się, że ma „obcego” w jelitach i jęczy: „O nie… nie znowu!” Następnie „kosmita” śpiewa piosenkę i taniec, śpiewając wers „Hello, Ma Baby” z klasycznej kreskówki Warner Bros. One Froggy Evening .

Wieloletnia seria gier wideo Metroid firmy Nintendo , stworzona w 1986 roku, była pod znaczącym wpływem Alien , zarówno pod względem elementów stylistycznych, jak i tematycznych. Jako hołd dla Obcego , złoczyńcy z pierwszej części Metroid zostali nazwani Ridley i Mother Brain, odpowiednio na cześć reżysera filmu i komputera pokładowego.

W 2002 roku Alien został uznany przez National Film Preservation Board of the United States za „kulturowo, historycznie lub estetycznie ważny” i został wpisany do National Film Registry of the Library of Congress w celu zachowania historii wraz z innymi filmami z 1979 roku, w tym All That Jazz , Czas apokalipsy , Czarny ogier i Manhattan .

W 2019 roku autor JW Rinzler opublikował The Making of Alien , zakulisową książkę o kręceniu filmu, zawierającą wywiady z obsadą i ekipą oraz wcześniej niewidziane zdjęcia. The Verge pochwalił książkę jako „ostateczną historię klasycznego horroru”.

Eli Roth cytuje Obcego jako swoją główną inspirację, mówiąc: „Widziałem Obcego , kiedy miałem 8 lat. Dla mnie to było jak połączenie Szczęk i Gwiezdnych wojen i to jest film, który sprawił, że chciałem zostać reżyserem. Przeżyłem traumę . Właściwie zwymiotowałem, byłem taki zdenerwowany po obejrzeniu tego, ale to jak najwyższy komplement, jaki można dać horrorowi ”. Ty Franck , jeden z autorów serialu science-fiction The Expanse , uważa Obcego za jedną ze swoich głównych inspiracji.

Towar

Alan Dean Foster napisał nowelizację filmu zarówno w wersji dla dorosłych, jak i „młodszych”, która była adaptacją scenariusza filmowego. Magazyn Heavy Metal opublikował Alien: The Illustrated Story , powieść graficzną adaptację filmu napisaną przez Archiego Goodwina i narysowaną przez Walta Simonsona , a także kalendarz Obcego z 1980 roku . W 1979 roku ukazały się dwie książki zza kulis, które towarzyszyły filmowi. The Book of Alien zawierało wiele zdjęć produkcyjnych i szczegółów dotyczących kręcenia filmu, podczas gdy Giger's Alien zawierało wiele grafik koncepcyjnych HR Gigera do filmu. Zestaw modelowy obcego o wysokości 12 cali został wydany przez firmę Model Products Corporation w Stanach Zjednoczonych i firmę Airfix w Wielkiej Brytanii. Kenner wyprodukował także większą figurkę Obcego, a także grę planszową, w której gracze ścigali się, aby jako pierwsi dotrzeć do kapsuły wahadłowca, podczas gdy Obcy przemierzali korytarze i szyby powietrzne Nostromo . Oficjalne kostiumy na Halloween kosmity zostały wydane w październiku 1979 roku.

Adaptacja szkolnej sztuki teatralnej

W 2019 roku uczniowie North Bergen High School w New Jersey zaadaptowali film na sztukę teatralną. Produkcja nie miała budżetu, a rekwizyty i dekoracje powstały z przetworzonych zabawek i innych przedmiotów. Rozpoznawalność w mediach społecznościowych zwróciła uwagę Scotta na sztukę. Napisał list gratulacyjny do studentów („Chyba chylę czoła przed wami wszystkimi za kreatywność, wyobraźnię i determinację”) i zalecił rozważenie adaptacji jego filmu Gladiator do kolejnej produkcji scenicznej. Przekazał darowiznę na rzecz szkoły, aby dać bis, w którym uczestniczył Weaver. Weszła na scenę przed spektaklem, aby pogratulować obsadzie i ekipie za kreatywność i zaangażowanie.

Sequele i franczyza

Dalsze informacje: Alien (franczyza)

Sigourney Weaver została gwiazdą filmów o Obcym , ponownie wcielając się w rolę Ripley w trzech sequelach w latach 1986-1997. Nie pojawiła się w żadnym z crossoverów Alien vs. Predator z 2000 roku, ale wyraziła zainteresowanie zrobieniem piątego filmu o Obcym .

Sukces Obcego skłonił 20th Century Fox do sfinansowania trzech bezpośrednich kontynuacji w ciągu następnych osiemnastu lat, z których każdy był autorstwa różnych scenarzystów i reżyserów. Sigourney Weaver pozostała jedyną powracającą aktorką we wszystkich czterech filmach: historia spotkań jej bohaterki Ripley z kosmitami stała się tematycznym i narracyjnym rdzeniem serialu. Aliens (1986) Jamesa Camerona skupiał się bardziej na akcji i polegał na powrocie Ripleya na planetoidę w towarzystwie marines , by stawić czoła hordom kosmitów. Obcy 3 Davida Finchera (1992) miał nihilistyczne tony i znalazł ją na planecie więziennej walczącej z innym Obcym, ostatecznie poświęcając się, aby uniemożliwić swoim pracodawcom przejęcie stworzeń. W Alien Resurrection (1997) Jean-Pierre'a Jeuneta Ripley został wskrzeszony poprzez klonowanie , by jeszcze dalej w przyszłości walczyć z większą liczbą kosmitów.

Sukces serii filmów zaowocował stworzeniem franczyzy medialnej z licznymi powieściami, komiksami, grami wideo, zabawkami oraz innymi mediami i towarami pojawiającymi się na przestrzeni lat. Wiele z nich zaczęło pojawiać się pod crossoverem Alien vs. Predator , który połączył obce stworzenia z tytułowymi postaciami z serii Predator . Potem nastąpiła seria filmów, z Alien vs. Predator w 2004 i Aliens vs. Predator: Requiem w 2007.

Sigourney Weaver wyraziła zainteresowanie ponownym spotkaniem z Ridleyem Scottem, aby ożywić swoją postać w kolejnym filmie o Obcym . W komentarzu z 2003 roku do z Obcym ​​zawartej w zestawie Alien Quadrilogy , ona i Scott spekulowali na temat takiej możliwości, a Weaver stwierdził: „Jest apetyt na piąty, czego nigdy się nie spodziewałem… to naprawdę trudno wymyślić piątą historię, która byłaby nowa i świeża… ale chciałem wrócić w kosmos… Myślę, że przygoda w kosmosie jest teraz dla nas dobra, ponieważ Ziemia jest taka ponura… więc rozmawialiśmy o tym, ale bardzo ogólnie”. Scott zauważył, że gdyby seria miała być kontynuowana, najbardziej logicznym rozwiązaniem byłoby zbadanie pochodzenia kosmicznego dżokeja i kosmitów. Weaver poparł ten pomysł, mówiąc: „Myślę, że byłoby wspaniale wrócić, ponieważ wiele razy zadaje mi to pytanie:„ Skąd pochodzi obcy? Ludzie naprawdę chcą wiedzieć w bardzo intuicyjny sposób”. David Giler powiedział, że on, Walter Hill i Gordon Carroll , producenci pierwszych czterech filmów z serii, nie byliby skłonni wyprodukować kolejnego, chyba że dotyczyłby ojczystej planety kosmitów, a Weaver byłby na pokładzie (pomimo faktu, że byli wśród producentów filmów Alien vs. Predator ). Weaver wskazała, że ​​​​wróci do serii tylko wtedy, gdyby reżyserował Scott lub James Cameron . Cameron pracował nad historią do piątego filmu o Obcym , który miał badać pochodzenie stworzeń, ale zaprzestał pracy nad nią, gdy dowiedział się, że Fox ściga Alien vs. Predator , co jego zdaniem „zabiłoby ważność serii” .

W lipcu 2009 roku 20th Century Fox ogłosiło, że Jon Spaihts został zatrudniony do napisania prequelu do Obcego , a Scott pracował jako reżyser. Scenariusz został następnie przerobiony przez Scotta i Damona Lindelofów . Zatytułowany Prometheus , wszedł do produkcji w maju 2011 roku i został wydany w następnym roku. Scott powiedział w oświadczeniu: „Chociaż Obcy był rzeczywiście punktem wyjścia dla tego projektu, z procesu twórczego wyewoluowała nowa, wielka mitologia i wszechświat, w którym toczy się ta oryginalna historia. Zapalony fan rozpozna wątki Obcego ” Można powiedzieć, że ma DNA, ale idee poruszane w tym filmie są wyjątkowe, duże i prowokacyjne”.

Variety poinformowało 18 lutego 2015 r., Że nowy film o Obcym ​​zostanie opracowany przez Neilla Blomkampa . 25 lutego potwierdzono, że Sigourney Weaver odegra rolę w filmie, a zamiarem było wyprodukowanie bezpośredniej kontynuacji Aliens , ignorując wydarzenia z późniejszych filmów, w których występują postacie Hicksa i Newta. Kontynuacja Blomkampa została ostatecznie odłożona przez Fox na rzecz Alien: Covenant , kontynuacji prequela Scotta, Prometheus .

Wydano kilka gier komputerowych opartych na filmie , ale dopiero kilka lat po jego kinowej premierze.

Zobacz też

• Lista filmów z udziałem istot pozaziemskich
• Lista filmów o potworach

Notatki

Bibliografia

• Clarke, Frederick S. (1980). „Podsumowanie dekady 1970 ~ 1979: lata siedemdziesiąte 1970 ~ 1979” . Kinofantastyka . Tom. 3, nie. 3.
• Macek III, JC (11 maja 2015). „Hollywood Creative Accounting, czyli jak ukryć hit i nadal na nim zarobić” . PopMatters . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 września 2018 r . Źródło 23 września 2018 r .
• De Lauzirika, Charles (2 grudnia 2003). The Beast Within: The Making of Alien ( dysk 2 Alien Quadrilogy ). O'Bannon, Dan (scenarzysta), Ronald Shusett ( producent wykonawczy /historia), Ron Cobb ( artysta konceptualny ), Ivor Powell ( producent stowarzyszony ), Gordon Carroll (producent), David Giler (producent), Alan Ladd, Jr. ( były prezes 20th Century Fox), Ridley Scott ( reżyser ), HR Giger (projektant Obcych), Mary Selway (obsada: Wielka Brytania), Sigourney Weaver (aktor: Ripley ), Veronica Cartwright (aktor: Lambert), Tom Skerritt (aktor: Dallas), Harry Dean Stanton (aktor: Brett), John Hurt (aktor: Kane), Roger Christian (dyrektor artystyczny), Michael Seymour (kierownik produkcji), Derek Vanlint ( autor zdjęć ), Carlo Rambaldi (efekty głowy kosmitów), Terry Rawlings (Edytor), Jerry Goldsmith ( kompozytor ), Brian Johnson (kierownik efektów wizualnych), Martin Bower (nadzorujący modelarz). 20th Century Fox Home Entertainment, Inc.

Dalsza lektura

• Anderson, Craig W. „Obcy”. Filmy science fiction z lat siedemdziesiątych . Jefferson, Karolina Północna: McFarland, 1985. Drukuj. 217–224.
•   Barker, Marcin; Egan, Kate; Rafał, Sara; Phillips, Tom (2016). Obcy widzowie: zapamiętywanie i ocena klasycznego filmu . Palgrave'a Macmillana. ISBN 9781137532053 .
• Bell-Meterau, Rebeka. „Kobieta: Inny Obcy w Obcym ”. Kobiety Worldwalkers: nowe wymiary science fiction i fantasy . wyd. Weedman, Jane B. Lubbock, Tex: Texas Tech Press, 1985. Drukuj. 9-24.
• Elkins, Charles, wyd. „Sympozjum o Obcym ”. (Jackie Byars, Jeff Gould, Peter Fitting, Judith Lowder Newton, Tony Safford, Clayton Lee). Science-Fiction Studies 22.3 (listopad 1980): 278–304.
•   Gallardo C., Ximena i C. Jason Smith (2004). Alien Woman: The Making of porucznik Ellen Ripley zarchiwizowane 12 maja 2016 r. W Wayback Machine . Kontinuum. ISBN 0-8264-1569-5
• Matheson, TJ „Triumfująca technologia i minimalistyczny człowiek: społeczeństwo technologiczne , filmy science fiction i Obcy Ridleya Scotta ”. Ekstrapolacja 33. 3: 215–229.
•   McIntee, David (2005). Piękne potwory: nieoficjalny i nieautoryzowany przewodnik po filmach o obcych i drapieżnikach . Surrey : Wydawnictwo Telos . s. 10–44, 208, 251, 258–260. ISBN 1-903889-94-4 .
• Torry, Robert. „Przebudzenie do innego: feminizm i ideał ego w Obcym ”. Studia kobiece 23 (1994): 343–363.

Linki zewnętrzne

• Obcy na IMDb
• Obcy w AllMovie
• Obcy na Rotten Tomatoes
• Obcy w bazie danych filmów TCM
•   Alien esej autorstwa Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 755-756 [1]