Obcy naród (film)

Plakat kinowej premiery
Alien Nation
W reżyserii	Grahama Bakera
Scenariusz	Rockne S. O'Bannon
Wyprodukowane przez	Gale Anne Hurd Richard Kobritz
W roli głównej	Jamesa Caana Mandy Patinkin Pieczęć Terence'a
Kinematografia	Adama Greenberga
Edytowany przez	Kent Beyda
Muzyka stworzona przez	Curta Sobela
Firmy produkcyjne	20th Century Fox, amerykańscy partnerzy rozrywkowi
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania	7 października 1988 ( 07.10.1988 )
Czas działania	91 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	16 milionów dolarów
kasa	32,2 miliona dolarów

Alien Nation to amerykański film akcji science fiction z 1988 roku , napisany przez Rockne'a S. O'Bannona i wyreżyserowany przez Grahama Bakera . W obsadzie znaleźli się James Caan , Mandy Patinkin i Terence Stamp . Jego początkowa popularność zainaugurowała początek Alien Nation . Film przedstawia asymilację „Newcomers”, obcej rasy osiedlającej się w Los Angeles , ku początkowemu przerażeniu miejscowej ludności. Fabuła integruje neo-noir i kumpel glina z motywem science fiction, koncentrując się na relacji między weteranem policyjnym śledczym (Caan) a istotą pozaziemską (Patinkin), pierwszym detektywem Nowicjuszem. Duet sonduje świat przestępczy, próbując rozwiązać sprawę zabójstwa.

Film był koprodukcją pomiędzy American Entertainment Partners i 20th Century Fox , która dystrybuowała go w kinach. Alien Nation bada morderstwo, dyskryminację i science fiction .

Alien Nation został wydany w Stanach Zjednoczonych 7 października 1988 roku i zarobił ponad 32 miliony dolarów na całym świecie, stając się umiarkowanym sukcesem finansowym. Film spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków przed premierą kinową, chociaż od tego czasu zyskał kult . Film dał początek krótkotrwałemu serialowi telewizyjnemu , pięciu filmom telewizyjnym , zestawowi komiksów , a także wielu powieściom , a wszystko to w celu kontynuacji rozwoju postaci otaczającej fikcyjną obcą kulturę.

Działka

W 1988 roku statek kosmiczny przewożący 300 000 zniewolonych kosmitów, znanych jako „Nowi przybysze”, ląduje na pustyni Mojave . W 1991 roku osiedlili się w Los Angeles , a niektórzy z nich dołączyli do Departamentu Policji Los Angeles, miejskiego wydziału policji. Partner detektywa Matthew Sykesa ginie w strzelaninie, gdy próbuje powstrzymać dwóch nowoprzybyłych przestępców przed zamordowaniem innego nowoprzybyłego. Przełożony Sykesa, kapitan Warner, informuje swój oddział, że będą musieli współpracować z nowo awansowanym detektywem Nowicjuszem, Samem Francisco. Sykes zgłasza się na ochotnika do współpracy z Francisco w celu zbadania zabójstwa Nowicjusza o imieniu Warren Hubley, mając nadzieję, że będzie mógł również zbadać śmierć swojego partnera, mimo że oficjalnie mu tego zabroniono.

W laboratorium kryminalistycznym Francisco wykrywa nieprawidłowość na ciele jednego z nowoprzybyłych przestępców, który zginął podczas napadu. To prowadzi Sykesa i Francisco do klubu nocnego, aby przesłuchać nowoprzybyłego o imieniu Joshua Strader, ale Strader zostaje zamordowany przez grupę przestępczą prowadzoną przez nowoprzybyłego biznesmena Williama Harcourta i jego poplecznika Rudyarda Kiplinga.

Harcourt jest na zaawansowanym etapie uruchamiania planu wykorzystania Przybyszów poprzez masową produkcję narkotyku o nazwie Jabroka, który był używany do pacyfikacji Przybyszów, gdy byli niewolnikami, ale nie ma wpływu na ludzi. Nieprawidłowość zauważona przez Francisco na ciele nowoprzybyłego przestępcy okazuje się wizualnym znakiem działania narkotyku. Nowoprzybyli Hubley, Porter i Strader byli zaangażowani w fazy planowania operacji, ale później zostali zamordowani z powodu chęci Harcourt wykluczenia ich z wszelkich przyszłych nagród finansowych. Ostatecznie Sykes i Francisco namierzają Harcourta, który negocjuje harmonogram uwolnienia Jabroki. Detektywi biorą udział w pościgu samochodowym z Harcourtem i Kiplingiem, który kończy się czołowym zderzeniem, w wyniku którego obie strony są ranne. Harcourt ucieka pieszo; osaczony przez Sykesa, przyjmuje przedawkowanie Jabroki, co powoduje mutację w większej, bardziej umięśnionej i brutalniejszej formie.

Sykes i Francisco ścigają Harcourta, doganiając go w pobliżu przystani rybackiej, a Sykes walczy z nim wręcz na otwartym morzu. Ciało Harcourt rozpada się w wyniku bezpośredniego kontaktu ze słoną wodą, która jest niebezpieczna dla fizjologii Nowicjuszy. Francisco dowodzi policyjnym helikopterem i ratuje Sykesa z wody. Sykes i Francisco, teraz przyjaciele, razem biorą udział w ślubie córki Sykesa. Sykes prosi Francisco, aby wybaczył mu wszystkie głupie rzeczy, które mógłby zrobić i powiedzieć w nadchodzących latach, a Francisco zapewnia Sykesa, że ​​to zrobi.

Rzucać

• James Caan jako Matthew Sykes
• Mandy Patinkin jako Sam Francisco („George”)
• Terence Stamp jako William Harcourt
• Kevyn Major Howard jako (Rudyard) Kipling
• Leslie Bevis jako Cassandra
• Peter Jason jako Fedorczuk
• George Jenesky jako Quint
• Jeff Kober jako Joshua Strader
• Roger Aaron Brown jako Bill Tuggle
• Tony Simotes jako Wiltey
• Michael David Simms jako handlarz ludźmi
• Ed Krieger jako Handlarz Obcymi
• Tony Perez jako Alterez
• Brian Thompson jako Trent Porter
• Frank McCarthy jako kapitan Robert B. „Bob” Warner
• Keone Młody jako Zima
• Don Hood jako Moffet

Produkcja

Geneza i motywy

Jeden z dwudziestu do dwudziestu pięciu historii otrzymywanych każdego tygodnia przez 20th Century Fox w 1988 roku, oryginalny scenariusz Rockne S. O'Bannon do Alien Nation został przesłany jako spec-scenariusz do producenta Gale Anne Hurd . Agencja reprezentująca fabułę poprosiła ekipę produkcyjną o jak najszybsze obejrzenie go, ponieważ jest on również przesyłany do innych studiów filmowych. Zarówno Hurd, jak i jej dyrektor ds. Rozwoju, Ellen Collett, mieli taką samą początkową reakcję, postrzegając scenariusz jako prawdziwy przełom. Według Hurd, tym, co naprawdę zainteresowało ją w historii filmu, było całe podejście do scenerii imigrantów i ekstrapolacja tego na scenerię science fiction. Gatunek science fiction, jeśli chodzi o przedstawianie kosmitów, zazwyczaj ma postać jednej lub dwóch istot, jak pokazano w serialach sieciowych, takich jak Star Trek . Zazwyczaj duża liczba zastępców nie była powszechna w filmach od czasu Planet of the Apes dwadzieścia lat wcześniej. Współpracując ze współproducentem Richardem Kobritzem, Hurd pozyskał fundusze od Fox Studios i zaczął obsadzać doświadczony zespół charakteryzatorów do stworzenia obcego społeczeństwa.

Później Hurd skontaktował się z operatorem Adamem Greenbergiem w jego domu w Izraelu, aby pracować nad produkcją. Zaskoczony Greenberg wspominał: „Byłem na wakacjach nad Morzem Martwym w kibucu (było 125 stopni) i dostałem telefon od Gale'a. To była ostatnia rzecz, jakiej można się tam spodziewać”.

Choć w większości film akcji, Alien Nation był czymś w rodzaju powrotu do innych podobnych filmów gatunkowych, takich jak Planet of the Apes i Silent Running . Przybysze z kosmosu zostali zdegradowani do statusu drugiej kategorii. Podobnie jak inne mniejszości, mieszkają we własnych dzielnicach, uczęszczają do własnych klubów i rozwijają własne podziemie. Po zabójstwie policjanta człowiek musi współpracować z kosmitą, aby rozwiązać zagadkę morderstwa. Ich niespokojny sojusz tworzy nieufność społeczną, zajmując się takimi kwestiami, jak uprzedzenia i rasizm. Pod koniec sagi dwa zupełnie różne humanoidy połączyły swoje talenty i pokonały bariery społeczne, aby wykonać swoje zadanie.

Makijaż

Chcieliśmy, aby kosmici byli bardziej podobni do innej rasy etnicznej niż do jaszczurek… Nie chcieliśmy, aby nasi widzowie myśleli: „Ojej, spójrz, jak różni są ci kosmici”. Chcieliśmy raczej, aby po około pięciu minutach publiczność zaakceptowała ich jako innych niż my, ale nie na tyle różnych, żeby nikt nie kupił fabuły. Chcieliśmy, aby kosmici byli postaciami, a nie stworzeniami.

— Gale Anne Hurd

Chociaż brano pod uwagę kilka firm zajmujących się efektami makijażu, 20th Century Fox wybrało Stan Winston Studios . Winston nie był bezpośrednio zaangażowany w preprodukcję, ale powierzył to zadanie swoim najlepszym artystom – Alecowi Gillisowi, Shane’owi Mahanowi , Johnowi Rosengrantowi, Tomowi Woodruffowi i Shannon Shea. Producentka Gale Anne Hurd tak skomentowała stworzenie podstaw do makijażu, mówiąc: „Głównym problemem było to, jak sprzedać rasę kosmitów, która była humanoidalna, nie upodabniając jej do ludzi w gumowych kombinezonach – i jak sprawić, by była przystępna cenowo. Wiedzieliśmy, że jest będzie dużo czasu na nakładanie makijażu i czas na usuwanie - to było pewne”. Artysta Gillis wspomina swój udział w projekcie, mówiąc: „Byliśmy zaangażowani we wszystko, od projektowania i rzeźbienia obcych po nadzorowanie około trzydziestoosobowej załogi. Wyrzeźbiliśmy głównych bohaterów, nadzorowaliśmy formowanie i produkcję ich urządzeń oraz nadzorowaliśmy rzeźbienie postacie drugoplanowe i drugoplanowe”. W fazie projektowania producenci zadbali o subtelność makijażu i starali się, aby kosmici wyglądali jak najbardziej jak to możliwe.

Wstępny szkic projektu dla kosmitów, jak opisał Mahan, był taki, że „mężczyźni będą mieli kolce na czubkach głów - coś w rodzaju grzebienia koguta - a kiedy się zdenerwują, te kolce będą się podnosić. wymagaliśmy mechanicznego nakrycia głowy, a Graham Baker uznał, że to trochę zbyt ekstremalne, więc zamiast tego wybraliśmy gładkie głowy”. Zbliżając się do ostatecznego projektu makijażu nakrycia głowy, Woodruff wyjaśnił, że maski miały „cięższe brwi i cięższą teksturę skóry, która wyglądała na bardziej skórzastą, a z tyłu głowy były wyraźniejsze grudki. masek, Graham Baker zdecydował, że chce, aby kosmici wyglądali jeszcze bardziej subtelnie, więc usprawniliśmy projekt, kiedy zaczęliśmy robić główne postacie”.

Mike Spatola był szefem ekipy malarskiej projektującej maskę. Bezwłosy z założenia koordynatorzy uznali, że maski powinny mieć cętkowane ślady w miejscach, gdzie włosy byłyby obecne u ludzi. Każde nakrycie głowy obcego musiało być pomalowane na zamówienie z wzorem plam, aby pasowało do każdego zapasowego elementu drugorzędnego używanego dla poszczególnych postaci. Każdy z aktorów, którzy grali kosmitów, miał również pomalowane ręce w punktowy wzór, ponieważ odrzucono pierwotny plan wyposażenia ich w przyrządy do rękojeści.

Aktorzy serialu telewizyjnego Alien Nation, Eric Pierpoint i Michele Scarabelli, noszący nałożony makijaż na głowę w 1994 roku; podobny w zakresie do tych wykorzystanych w filmie.

  Po sfinalizowaniu ogólnej koncepcji kosmitów każdy z koordynatorów efektów pracował z określonym aktorem. Mahan zdecydował się pracować z Mandy Patinkin, a także z synem Francisco. Rosengrant pracował z Lesliem Bevisem, który grał Cassandrę. Woodruff pracował nad Terence'em Stampem, który grał rolę Harcourta. Próbując podkreślić wyjątkowość postaci, Mahan skomentował: „Chcieliśmy, aby widzowie mogli natychmiast rozpoznać aktorów. Wszyscy byli tak dobrzy, że szkoda byłoby ich całkowicie zakryć”. Inni koordynatorzy efektów, tacy jak Gillis, zauważyli: „Aktor, który grał na przykład Trenta Portera - Brian Thompson - był naprawdę twardym facetem, więc wyglądał na naprawdę twardą postać. Z drugiej strony Kevyn Major Howard - który grał Harcourta morderczy poplecznik – miał bardzo delikatne, chłopięce rysy, więc wykorzystaliśmy tę cechę, aby stworzyć przerażające zestawienie”. Podczas gdy koordynatorzy efektów walczyli o dokończenie ostatecznego projektu i produkcję na pełną skalę protez obcych, Hurd wybrał wizażystę Zoltana Elka do nadzorowania całej aplikacji. Elek pracował wcześniej przy filmie Maska i postaci Max Headroom . Elek nalegał, aby obce zabarwienie było znacznie bliższe odcieniom ludzkiej skóry niż pierwotnie wybranemu żółtawemu pigmentowi. Elek przypomniał sobie swoją niezgodę z Winstonem, jak uważał Stan: „... obcy powinni mieć zupełnie inny kolor niż ludzie, z dużą ilością żółci, błękitów i szarości. Dla mnie ten schemat był zbyt potworny - w rzeczywistości skończyliśmy używając go na potworze z Harcourt w punkcie kulminacyjnym. Kolejnym kreatywnym aspektem makijażu była gradacja między maskami głównymi i tła. Załoga Alien Nation starała się uniknąć tych samych błędów, które popełniono w Planet of the Apes dwadzieścia lat wcześniej. Jak wyjaśnił Gillis: „Mieliśmy coś, co nazywaliśmy makijażami„ ABCD ”,… Makijaże„ A ”były specjalnie zaprojektowane dla głównych aktorów, podczas gdy makijaże„ B ”były mieszane i dopasowywane tam, gdzie byśmy ponownie łączyć elementy innych aktorów, aby stworzyć nową postać. Nasze maski „D” – te najbardziej oddalone od kamery – były maskami lateksowymi, które nie mogły zmieniać ekspresji. Maski „C” były jednak wykonane z pianki lateksowej i można je było przykleić w dół, aby uzyskać trochę ekspresji od postaci w środku planu”. Nałożenie na planie makijażu Newcomer, znanego jako „brudki” lub „głowy ziemniaczane” , wymagało czterech godzin; zadanie, które Patinkin opisał jako „wrzód na tyłku”. Maski zostały wyprodukowane na linii produkcyjnej, aby sprostać ogromnemu zapotrzebowaniu na folię. Mahan zastanawiał się: „Wyciągaliśmy części z piekarnika, naprawialiśmy je, malowaliśmy i przygotowywaliśmy do odbioru tego popołudnia, aby zabrać je na plan. Kawałki były ledwo zimne, kiedy nakładał je Zoltan i jego ekipa”.

W ostatniej dramatycznej scenie śmierci Harcourta sfałszowane efekty były obsługiwane w dwóch etapach. Pierwszy etap obejmował rozpuszczającą się głowę i ciało, podczas gdy drugi etap obejmował pozbawione ciała ramię wystające z wody morskiej. Rosengrant zauważył: „Podczas gdy rozpuszczający się makijaż musiał wyglądać ekstremalnie, musiał też wyglądać realistycznie w ramach anatomii obcych, którą zaprojektowała ekipa Winstona. tych zdjęć slasherów i potworów. Chcieliśmy zobaczyć strukturę kości Harcourt, a nie tylko zwisającą z niej kulę ”. Jeśli chodzi o wygląd wizualny, dodał: „Oczywiście użyliśmy szlamu methocelu , aby był mokry i paskudny, ale podstawowa struktura była zakorzeniona w anatomii”. W przypadku dezintegracji twarzy Harcourt koordynatorzy wymyślili makijaż na bazie gumy piankowej, na którą nałożono warstwę żelatynowych urządzeń. Elek wyjaśnił, że ekipa „wykopała kawałki z kawałków gumy piankowej, wypełniła dziury Bromo Seltzer, a następnie położyła na całości żelatynowe urządzenia i pokolorowała je tak, aby nie było widać dziur poniżej. Kiedyś kaskader, kamera i wszyscy inni byli na swoich pozycjach, wzięliśmy dużą strzykawkę wypełnioną gorącą wodą i wstrzyknęliśmy ją do każdej z kieszeni Bromo Seltzer, gdy kamera zaczęła się obracać.Gdy Bromo Seltzer zaczął syczeć, gorąca woda zaczęła przebijać się przez żelatynową powłokę a jego twarz wydawała się bulgotać i topić”. W końcu Mahan zauważył: „Pomyśleliśmy, że przejście od czegoś takiego jak królowa obcych w Aliens do tych prostych makijaży protetycznych będzie proste, ale było to naprawdę dużo pracy”.

Scenografia i filmowanie

Tenctonowa typografia przypominająca rytmiczny wzór bicia serca.

  Los Angeles w Kalifornii sfilmowano wiele lokacji wewnętrznych i zewnętrznych wykorzystanych do zaspokojenia potrzeb tej historii . W ramach pięciomiesięcznego harmonogramu zdjęć trzy tygodnie poświęcono na zdjęcia w lokalizacjach studyjnych. Scenograf Jack Collis wyjaśnił, w jaki sposób film integruje grupę mniejszościową (kosmitów) z filmem, mówiąc: „Pomysł polegał na sprowadzeniu tej obcej grupy, zasymilowaniu ich w naszym społeczeństwie i zapewnieniu im lokalizacji, która byłaby częścią Los Angeles, ... Wyglądałoby to prawie tak, jakby grupa Koreańczyków lub Wietnamczyków przeniosła się na ten obszar. Ta grupa założyłaby własną społeczność. Mają swój własny język, własne znaki ”. Ekipa filmowa zainstalowała fikcyjne znaki w języku obcych wzdłuż Western Avenue i Santa Monica Boulevard. Wykonano kolorowe rysunki wszystkich sklepów po obu stronach ulicy na dwa pełne bloki. Dla każdego budynku zaprojektowano tablice malowane i elektryczne. Graffiti zostało również starannie zaplanowane. Ekipa filmowa wykonała własny obraz, a nawet wzięła dużą pustą betonową ścianę i umieściła obce graffiti w scenie przedstawiającej wczesną fizyczną konfrontację głównych bohaterów. Zasadniczo alfabet obcych obywateli musiał zostać zaprojektowany jako integralna część ich środowiska. Skomentował, jak załoga „wymyśliła indywidualne alfabety, a następnie połączyła je w określone słowa, takie jak, powiedzmy,„ wejdź ”i„ otwórz ”, abyśmy mogli je powtórzyć…”, jednocześnie wspominając, jak „ wprowadzili ekspertem językowym, aby dać nam coś, z czym aktorzy mogliby się czuć komfortowo”. Hawthorns, dobrze znana rodzina malarzy szyldów, stworzyła większość obcych znaków. Collis zastanawiał się nawet, jak w pewnym momencie właściciele sklepów lubili i nie chcieli usuwać obcych graffiti użytych podczas kręcenia ich posiadłości. Collis przypomniał sobie, jak obcy język przypominał „płynny projekt bardziej przypominający pismo odręczne niż litery, który wygląda prawie jak wykres bicia serca. Czasami podkreślaliśmy go, jakby pochodził z czegoś w rodzaju maszyny elektronicznej, jak raport IBM. wydawało się być tak prostą rzeczą, kiedy już to zrobiliśmy, ale musieliśmy przejść przez proces „jak to będzie wyglądać?” zanim dostaliśmy to, czego chcieliśmy”.

Płynny projekt bardziej przypomina pismo odręczne niż liternictwo, które wygląda prawie jak wykres bicia serca. Czasami podkreślaliśmy to tak, jakby pochodziło z jakiejś elektronicznej maszyny, jak IBM . Kiedy już zaczęliśmy, okazało się, że to taka prosta rzecz, ale musieliśmy przejść przez proces „jak to będzie wyglądać?” zanim dostaliśmy to, czego chcieliśmy.

—Jack Collis o języku Alien Nation .

Niektóre fikcyjne lokalizacje w filmie, takie jak Encounters Club, zostały nakręcone w Club Hollywood na Hollywood Boulevard . Dekorator scenografii Jim Duffy, który był zaangażowany w egzotyczną scenę taneczną w klubie, wykorzystał unikalne austriackie zasłony do stworzenia przezroczystego projektu dla aktorki Bevis, która wcieliła się w postać Cassandry, z którą występowała. Mniejsze powierzchnie na garderobę Cassandry, kilka biur i dużą salę konferencyjną, w której odbywała się transakcja narkotykowa Harcourta, zostały zbudowane na scenach w studiu filmowym. Przystanek Van Nuys stał jako taco burrito w zabawnej scenie między Francisco i Sykesem, dotyczącej surowego fast foodu. Niektóre sceny kaskaderskie zawierające sekwencję akcji w dalszej części filmu zostały nakręcone w porcie w San Pedro . W przypadku niektórych scen w tym ujęciu ekipa produkcyjna zbudowała własny, niestandardowy zbiornik na wodę o długości 44 stóp i szerokości 22 stóp. Dwa zanurzone silniki o mocy 75 koni mechanicznych obracały się, tworząc sztuczne fale, podczas gdy oddzielne podniesione maszyny wiatrowe pracowały, tworząc efekt helikoptera unoszącego się nad wodą. Inne praktyczne lokalizacje, w których kręcono sceny, to Nichols Canyon Beach, Akademia Policyjna w Los Angeles i posterunek policji przy York Street, zajmujący się wnętrzami. Bar o nazwie Monty's w centrum Los Angeles został wykorzystany do kręcenia sceny z udziałem brutalnego kosmity granego przez Briana Thompsona. Wnętrze domu Sykesa zostało sfilmowane w domu w pobliżu studia, podczas gdy miejsce w Beverly Glen zastąpiło kościół w ostatniej scenie ślubu. Niektóre z bardziej wyszukanych zestawów często używanych w filmie to Millennium Biltmore Hotel i fabryka Anheuser – Busch . Obcy czarny charakter Harcourt zostaje przedstawiony w hotelu w elitarnym Kryształowym Pokoju. Lobby hotelu z bardzo wysokimi sufitami i bogatym dopełnieniem motywu złota zostało wykorzystane w scenie wywiadu między postaciami Harcourta, Kiplinga i detektywów. Alternatywnie, fabryka napojów została wykorzystana jako przebranie dla fabryki ropy naftowej. Niewykorzystane fragmenty obiektu, w których znajdują się stalowe zbiorniki, posłużyły jako ciekawe, ponure tło. Odtworzono laboratorium metanowe z przebiegającymi przez nie półprzezroczystymi rurkami, tak jakby narkotyki były w trakcie rafinacji. Stworzono również pewne wizualne efekty dymu, aby skopiować wygląd rafinerii ropy naftowej.

  Zgodnie ze scenariuszem scenarzysty Rockne'a S. O'Bannona , Alien Nation pierwotnie nosił tytuł Future Tense . Film zaczerpnął część swojej koncepcji z serialu telewizyjnego In the Heat of the Night , z elementami science fiction zintegrowanymi z fabułą. Podczas produkcji film miał roboczy tytuł Outer Heat , który zasadniczo był połączeniem In the Heat of the Night i serialu science fiction z lat 60. XX wieku, The Outer Limits . Jack Collis podkreślił, że film nie był „kosmiczną epopeją” , ale raczej filmem akcji. Przyznał: „Zbudowaliśmy statek kosmiczny, ale to prosta rzecz, którą widzisz na ekranie telewizora opisującą lądowanie kosmitów kilka lat temu, zanim zostali zasymilowani w naszym społeczeństwie. Daje nam to tło, ale niewiele szczegół, ...” Collis zauważył, że film nawet „przypominał pracę, którą wykonałem w Cocoon ”. Wcześniejszy szkic filmu został faktycznie napisany przez reżysera Jamesa Camerona w 1987 roku, ale jego nazwisko nie zostało jednak wymienione w ostatecznej wersji filmu. Jednym z zamysłów scenariusza było to, że urzędnikom imigracyjnym zabrakło imion dla 300 000 kosmitów i zaczęli nadawać im imiona od znanych nazw z przeszłości. Oryginalne imię aktora Mandy Patinkin dla jego postaci miało brzmieć George Jetson . Jednak trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć Hanna-Barbera nie pozwoliła na użycie nazwy. Wyrażając swoje rozczarowanie, Patinkin powiedział: „Założyłem, że postać, którą zgodziłem się zagrać, to George Jetson. I byłem dość wkurzony, że doszło do pomyłki i że nie można użyć tego imienia ” . Następnie powiedział: „Myślałem, że to, że facet nazywał się George Jetson, zrobiło ogromną różnicę w utworze, ponieważ dawało to wrażenie kreskówki, niewinność, która była ważna dla całego pomysłu na film. To wielka strata dla kawałka, który nie mogliśmy dojść do siebie, wielkie nieszczęście, którego nie można było rozwiązać. Bardzo by to pomogło ”. W odniesieniu do postaci z kreskówki, producenci zostawiliby w zastępstwie imię „George”. Patinkin dodał: „Wszystko w scenariuszu to Jetson, wszystko na makijażu jest oznaczone jako Jetson, zawsze nazywamy go Jetsonem. Nawet nie George, ale Jetson. Więc w naszych umysłach jest to George Jetson. zaniepokojony, każdy, kto ogląda ten film, ogląda George'a Jetsona, bez względu na to, jak go do diabła nazywają. Aby zrozumieć swoją rolę jako policjanta, Patinkin spędził dwa tygodnie spotykając się z Departamentem Policji Nowego Jorku . Przeszedł ich szkolenie, dołączył do nich na patrolach i spędzał z nimi czas na strzelnicy. Komentując rozwój postaci Francisco, powiedział: „To jedna z lepszych prac, jakie zdobyli ludzie z jego rasy. Czuje się bardzo dumny z faktu, że może być policjantem”. W 2013 roku, zapytany o swoją rolę w filmie, Caan początkowo odpowiedział: „Dlaczego miałbyś to poruszyć?” przed stwierdzeniem: „Tak, cóż, nie wiem. Nie mam zbyt wielu… [Waha się.] To znaczy, kochałem Mandy Patinkin. Mandy była buntem. Ale… Nie wiem . To było dużo głupich rzeczy, twórczo. I mieliśmy tego angielskiego reżysera, którego tak naprawdę nie lubiłem. To znaczy, miły facet, ale ... to była po prostu jedna z tych rzeczy, w których, wiesz, ty nie rezygnuj, przejdziesz przez to. Z pewnością nie był to jeden z… Nie nazwałbym tego jednym z moich ulubionych filmów. Ale był dość popularny ”.

Kinematografia

Operator Adam Greenberg, który wcześniej pracował przy takich filmach jak Trzech mężczyzn i dziecko , La Bamba i Near Dark , podszedł do filmu za pomocą unikalnej techniki dokumentalnej. Komentując wstępne testy oświetlenia fotograficznego, Greenberg zauważył: „Pierwsze były katastrofą. W ogóle nie wyglądały dobrze. Nie wiedziałem, jak sfotografować tych kosmitów. To był pierwszy raz, kiedy musiałem sobie z tym poradzić coś w rodzaju rzeczy. Ale mam oko i nauczyłem się z tych testów. W hotelu Biltmore doszło do szczególnej sytuacji, w której sufity były po prostu za wysokie dla standardowego oświetlenia. Załoga wpadła na genialny pomysł, aby wysłać sześć do ośmiu balonów pogodowych i odbijać od nich sztuczne światło, aby stworzyć odpowiedni nastrój oświetleniowy. Greenberg zauważył: „Chciałem uzyskać bardzo bogaty wygląd z tego miejsca, złoty i bardzo ciepły. W historii jest bardzo późno po dużej imprezie. Nie chodziło mi o żaden efekt specjalny, tylko ładne światło z lamp na stołach. Problem polegał na tym, że kierownictwo hotelu nie pozwoliło nam powiesić niczego na suficie. W przedprodukcji powiedzieli nam, że możemy powiesić światła, ale im nie wierzyłem. Sufity są tam bardzo wysokie i bardzo piękne”.

Obcy nie różnili się zbytnio od ludzi, a niewłaściwe oświetlenie lub kąt kamery mogły zdradzić szwy w makijażu.

—Adam Greenberg

Jeśli chodzi o interakcje postaci, Greenberg zauważył, że w samochodzie było „dużo dialogów między Jimmy'm i Mandy. Użyliśmy wielu uchwytów samochodowych. Oświetlałbym kosmitę, żeby dobrze wyglądał, ale jeśli wszedł w cień podczas jazdy na ulicy można było zobaczyć wszystkie szwy w jego makijażu. Czasami musiałem więc blokować wszystkie ulice czarnym papierem ”. Obcy nie różnili się zbytnio od ludzi, a niewłaściwe oświetlenie lub kąt kamery mogły zdradzić szwy w makijażu. Próbując zidentyfikować kosmitów z unikalnym wyglądem, Greenberg wybrał ciemnoniebieski kolor do filmowania. Powiedział: „Otrzymaliśmy bardzo głęboki, mocny niebieski - coś w rodzaju księżycowego błękitu. Staraliśmy się nakręcić wszystkie sceny w filmie, które wydają się być ich miejscami mocno uprzywilejowanymi przez ten ciemnoniebieski kolor. Encounters Club był jednym z te miejsca." Greenberg używał aparatów Arriflex i obiektywów Zeiss wraz z kolbą Fuji . Komentując ziarno filmu, powiedział: „Na podstawie testów doszedłem do wniosku, że lepiej jest używać Fuji. Gdy film zostanie powiększony do 70 mm, ziarno będzie się bardziej wyróżniać, a Fuji ma mniejsze ziarno niż Kodak. Kontrast mogę kontrolować za pomocą światło, ale muszę żyć z ziarnem”. Korzystając z wielu aparatów, Greenberg zauważył: „Oczywiście fotograficznie jeden aparat jest najlepszy. Ale jako filmowiec i chcę, aby film odniósł sukces, zdaję sobie sprawę, że fotografia nie jest najważniejsza. cały film jest najważniejszy. Dlatego na etapie przedprodukcyjnym to ja naciskałem na reżysera, aby zawsze kręcił dwoma lub trzema kamerami”.

  Greenberg miał mnóstwo wyzwań związanych z oświetleniem, ponieważ większość filmu miała miejsce w nocy. Jedną z najprostszych technik oświetlenia zastosowanych przez Greenberga było użycie reflektorów samochodu do dramatycznego stworzenia przerażającej sceny. Greenberg wyjaśnił: „Mieliśmy scenę na Zuma Beach, w której źli faceci wciągają kogoś do oceanu. Chciałem mieć bardzo twardy, ale bardzo naturalny i mocny wygląd. Użyłem więc reflektorów samochodowych. wszystko za złoczyńcami pogrążyło się w ciemności. Miało to surrealistyczny wygląd”. Greenberg zauważył również, że miał bliską współpracę z laboratorium DeLuxe w celu uzyskania odpowiedniego koloru do rozległych nocnych zdjęć w filmie, mówiąc bez ogródek: „W filmie takim jak ten chciałem, aby czerń była bardzo czarna, więc ściśle współpracowałem z Laboratorium DeLuxe …” Czuł, że codzienne wyzwania związane z fotografowaniem w nocy wyraźnie zwiększyły atrakcyjność Alien Nation , mówiąc w przenośni: „jako kamerzysta możesz stworzyć o wiele więcej nocą. Czasami musisz wyczuć swój sposób. prawdziwa kontrola w nocy. Jeśli światło jest włączone, oznacza to, że je włączyłeś”.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Alien Nation: Muzyka inspirowana filmem
Muzyka filmowa wg Jerry'ego Goldsmitha
Wydany	2005
Długość	46 : 43
Etykieta	Varèse Sarabande

Muzyka do filmu została pierwotnie skomponowana przez Jerry'ego Goldsmitha , ale później została odrzucona na rzecz muzyki skomponowanej przez Curta Sobela. Partytura Goldsmitha została jednak wykorzystana w kinowym zwiastunie filmu. Artyści muzyczni, Smokey Robinson , The Beach Boys , Michael Bolton , Mick Jagger i David Bowie , stworzyli piosenki, które pojawiły się w filmie. Ścieżka dźwiękowa w Compact Disc skomponowana przez Sobela nigdy nie została oficjalnie wydana, ale limitowana edycja oryginalnej ścieżki dźwiękowej skomponowanej początkowo przez Goldsmitha, zawierająca 18 utworów, została wydana w 2005 roku. Partytura została w całości zsyntetyzowana i ograniczona do 3000 kopii. Melodia występująca w całym filmie, nagrana przez Goldsmitha, została pierwotnie skomponowana na potrzeby filmu Wall Street . Po odrzuceniu zarówno tego projektu filmowego, jak i późniejszego Alien Nation , ścieżka dźwiękowa została wykorzystana w filmie The Russia House z 1990 roku . Nad efektami dźwiękowymi w filmie czuwał Mark Mangini . Mieszanie elementów dźwiękowych zostało zaaranżowane przez Davida MacMillana i Charlesa Wilborna.

Alien Nation: Muzyka inspirowana filmem

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Lądowanie obcych”	3:47
2.	„Z tyłu”	2:00
3.	"Wszystko w porządku?"	1:50
4.	"Spokojnie"	2:53
5.	„Fiolka”	2:12
6.	„Dżem Jerry'ego”	1:51
7.	„Taniec obcych”	1:57
8.	"Czy jesteś tam?"	2:01
9.	"Plaża"	3:40
10.	„Ucieczka lawetą”	1:51
11.	„772 - będę pamiętać”	4:08
12.	"Powiedz im"	1:29
13.	„Gra w kurczaka”	2:26
14.	"Przedawkować"	2:26
15.	„Mam dopasowanie”	2:53
16.	"Ładny widok"	2:34
17.	„Po prostu brzydki”	1:57
18.	"Ślub"	4:43
Długość całkowita:		46:43

Uwolnienie

kasa

Film miał swoją premierę w kinach 7 października 1988 r. W najszerszej dystrybucji w Stanach Zjednoczonych film był wyświetlany w 1436 kinach, przynosząc 8 421 429 dolarów dochodu, co daje średnio 5889 dolarów dochodu na kino w weekend otwarcia. Podczas tego pierwszego weekendu premiery film otworzył się na pierwszym miejscu, pokonując filmy The Accused i Punchline . Przychody z filmu spadły o 49% w drugim tygodniu od premiery, przynosząc 4 252 252 USD. W listopadzie, podczas ostatniego weekendu pokazywanego w kinach, film zajął 10. miejsce, przynosząc 1 306 849 dolarów dochodu. Film osiągnął szczyt w kraju, osiągając łączną sprzedaż biletów w wysokości 25 216 243 USD w ciągu 5-tygodniowego seansu kinowego. Na arenie międzynarodowej film przyniósł dodatkowe 6 938 804 USD w kasie, co daje łącznie 32 155 047 USD. W całym 1988 roku film zajął łącznie 41 miejsce w kasie.

Media domowe

Alien Nation został wydany na VHS przez CBS / Fox Video w 1989 roku. Jedna z obecnie dostępnych wersji VHS filmu została pierwotnie wydana 10 września 1996 roku. Panoramiczne wydanie filmu Region 1 Code zostało wydane na DVD w Stanach Zjednoczonych w marcu 27, 2001, i zawiera pełen narracji i wywiadów film fabularny, klip zza kulis z udziałem reżysera Grahama Bakera, specjalny spot telewizyjny, zwiastun kinowy i zwiastuny kinowe Fox Flix dla The Abyss , Aliens , Enemy Mine , Dzień Niepodległości i Zardoz . Obecnie nie ma dokładnej ustalonej daty przyszłego wydania filmu na płytach Blu-ray w USA. Film został wydany na blu-ray w Australii w kwietniu 2016 r., Aw Europie (Region B zablokowany) w marcu 2017 r.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Film otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Rotten Tomatoes podało, że 53% z 32 wybranych krytyków oceniło film pozytywnie, ze średnią oceną 5,4 na 10. W serwisie Metacritic , który przypisuje recenzjom krytyków średnią ważoną ze 100, Alien Nation otrzymał ocenę 45 na podstawie 10 recenzji.

  Wśród krytyków Roger Ebert z Chicago Sun Times przyznał filmowi dwie gwiazdki w przeważnie negatywnej recenzji, mówiąc, że filmowi brakuje motywu science fiction i bardziej przypomina film o zemście za morderstwo policji, zastanawiając się „właśnie przyjęli standard policjant-kumpel-pan narkotykowy i zmienił trochę makijaż. Nowicjusze nie mają niespodzianek. Odnosząc się do fikcyjnej obcej kultury, wyraził rozczarowanie, mówiąc, że „podjęto kiepską próbę zainteresowania Nowoprzybyłych, każąc im upijać się kwaśnym mlekiem zamiast gorzały i pozbawiając ich poczucia humoru”. Jednak nieco pochlebnie Ebert wspomniał, że „makijaż sprawiał kłopoty, zdjęcia wyglądają dobrze, obsada i napisy techniczne są z najwyższej półki”. Ale ogólnie podsumował to, stwierdzając, że „ Alien Nation wydaje się być filmem nakręconym przez ludzi, którzy widzieli wiele filmów, ale nie sądzę, aby publiczność to zrobiła”. Zgadzając się z Ebertem co do oryginalności gatunku kumpli gliniarzy z kosmitami wstawionymi jako nową interpretacją, Rita Kempley z The Washington Post powiedziała: „ Alien Nation chce być w upalną noc jako science fiction, ale nie jest ani moralnie pouczający ani proroczy. Dowodzi ciężkiego mariażu akcji i science fiction, który zraża obu odbiorców. Jest zbyt nudny dla jednego i zbyt głupi dla drugiego. Kempley uznał jednak, że pierwsze pół godziny było trzymające w napięciu: „… w dobrym tempie, krzepki i intensywny, wygląda na to, że zrobił to inny reżyser. Ale reszta to kinowy odpowiednik rozgotowanych szparagów”. Jednak bardziej entuzjastyczni pracownicy Variety znaleźli oryginalność w fabule z wstrzyknięciem istot pozaziemskich, mówiąc: „Solidne występy głównych bohaterów Jamesa Caana i jego humanoidalnej partnerki-policjanta Mandy Patinkin wykraczają poza efekty specjalne, sprytny makijaż obcych i pościgi samochodowe” podczas gdy dodanie filmu było również „fascynującym dramatem ludzko-humanoidalnym”.

Film to po prostu porażka wyobraźni. Nikt nie spojrzał na scenariusz i nie zauważył, że nie starał się wystarczająco mocno, że nie miał niespodzianek, że nie próbował zachwycić widzów zwrotami akcji w telefonicznej fabule.

—Roger Ebert, piszący dla Chicago Sun-Times

  Kolejna pozytywna recenzja skupiająca się na elementach science fiction filmu została przekazana przez Janet Maslin z The New York Times . Pochwaliła temat, mówiąc: „ Alien Nation ma najlepszy pomysł science-fiction po tej stronie Terminatora ”. Jednak Maslin szybko przyznał, że film „z niezwykłą łatwością przechodzi w rutynę filmu z dwoma gliniarzami, istotami pozaziemskimi i wszystkim innym. Matthew i Sam (do którego Matthew odmawia zwracania się w ten sposób, zmieniając jego imię na George) przechodzą przez wszystkie znane etapy budowania przyjaźni między partnerami: chłodna antypatia, wymiana obelg, rosnący wzajemny szacunek w pracy i wreszcie całonocne picie, aby umocnić ich przyjaźń”. Na negatywnym froncie autor Jay Carr z The Boston Globe skomentował występ Jamesa Caana, postrzegając go jako „Wygląda jak Paul Newman, który się pomylił …” Kontynuował, stwierdzając dalej, że „aura oświecenia filmu to tylko makijaż głęboko. I chociaż Alien Nation nie jest mądrzejszy niż, powiedzmy, Zabójcza broń , nie ma soku ani poziomu wstrząsu sensorycznego, jaki zapewnia Zabójcza broń . Inni krytycy, tacy jak Gene Siskel , uznali podobieństwa między innymi thrillerami policyjnymi, ale mimo to uznali ten film za „naprawdę zabawną wersję tego starego niezawodnego; zdjęcie kumpla gliniarza z dwoma bardzo różnymi detektywami”. Wyjaśnił: „Teraz jest to przykład tego, jak można fajnie zmienić znaną historię i zadziała, jeśli zostanie w pełni napisana. Caan i Patinkin mają do zagrania specjalne postacie”. Zmuszony aktorstwem, poczuł, że „Tutaj kombinacja kumpli zadziałała dla mnie”. Ostatecznie dał filmowi recenzję „Kciuk w górę”. magazynu TimeOut nie był pod takim wrażeniem filmu , nazywając go „godnym, przewidywalnym i nudnym”. Podsumowanie negatywnego nastawienia brzmiało: „Film, grany ostro i szybko, mógł po prostu zadziałać, ale decyzja o złagodzeniu przemocy jedynie podkreśla oczywistość liberalnej punktacji (podobieństwa z uchodźcami z Wietnamu lub Nikaragui są tak łatwe, jak być tępym).” Krytyk Leonard Maltin określił ten film jako „wspaniały pomysł, który nie do końca się opłaca”. Ale z nutą pochwały zauważył, że film zawiera „wiele sprytnych akcentów i wspaniałe kreacje Caana i Patinkina”.

Wyróżnienia

Film zdobył nagrodę Saturn dla najlepszego filmu science fiction w 1988 roku i otrzymał dwie nominacje do Saturna dla najlepszego aktora drugoplanowego za Mandy Patinkin , a także za najlepszą charakteryzację dla Johna M. Elliotta Jr. i Stana Winstona . Film otrzymał także dwie inne nominacje, między innymi za najlepszą prezentację dramatyczną od nagród Hugo i dla najlepszego filmu dla Grahama Bakera od Fantasporto International Fantasy Film Awards.

W innych mediach

serial telewizyjny

Główny artykuł: Alien Nation (serial telewizyjny)

W następnym roku po premierze filmu koncepcja fabuły pozaziemskiej posłużyła jako podstawa serialu telewizyjnego o tym samym tytule. Spektakl próbował odejść od oryginalnego filmu „ Buddy Cop ” i zagłębić się bardziej w odrębną kulturę i cechy obcych. Premiera 18 września 1989 r. Serial wyemitował 22 odcinki i trwał jeden sezon, kończący się 7 maja 1990 r. Gary Graham zagrał główną rolę Matta Sikesa, a Eric Pierpoint został wybrany do zagrania postaci nowicjusza z Tenctonese, George'a Franciszek. W drugoplanowych rolach aktorskich wystąpili Michele Scarabelli , Lauren Woodland i Sean Six . Wśród reżyserów współpracujących przy różnych odcinkach znaleźli się Harry Longstreet, Stan Lathan , Lyndon Chubbuck i Kenneth Johnson . Napisy zostały przypisane między innymi Steve'owi Mitchellowi, Kennethowi Van Sickle'owi i Kennethowi Johnsonowi.

filmy telewizyjne

Aktor Eric Pierpoint, który w kolejnych serialach telewizyjnych i filmach telewizyjnych wcielił się w postać filmową nowicjusza George'a Francisco.

Po upadku serialu telewizyjnego w 1990 roku opracowano plany kontynuowania popularności koncepcji otaczającej rasę Przybyszów poprzez serię filmów telewizyjnych . Premiera miała miejsce 25 października 1994 r., Pierwszy z pięciu sequeli, zatytułowany Alien Nation: Dark Horizon , został wydany z fabułą dotyczącą odrębnego przybysza przybywającego na Ziemię, próbującego zwabić obcych z powrotem do życia w niewoli. Film został napisany na podstawie scenariusza opracowanego przez Andrew Schneidera i Diane Frolov . Alien Nation: Body and Soul pojawił się 10 października 1995 r., A historia obracała się wokół eksperymentu medycznego związanego z niewolnictwem z udziałem dziecka, które wydaje się być częściowo człowiekiem, a częściowo Nowicjuszem. Poboczna fabuła obejmuje również postać Sikesa i kobiety Tenctonese badającej związek. Harry i Renee Longstreet byli autorami fabuły. W 1996 roku seria doczekała się jeszcze dwóch kontynuacji. Alien Nation: Millennium została wydana 2 stycznia 1996 roku i dotyczyła tajemniczego kultu, który wykorzystuje zmieniające umysł artefakty obcych, aby zwabić wyznawców Przybysza do scenariusza końca świata. Fabuła filmu była powiązaniem z jednym z odcinków telewizyjnych zatytułowanych: Generation to Generation , którego premiera miała miejsce 29 stycznia 1990 roku. Alien Nation: The Enemy Within został wyemitowany 12 listopada 1996 roku i obracał się wokół historii, z której detektywi spróbuj ocalić swoje miasto przed zagrożeniem ze strony obcych, pochodzącym ze składowiska odpadów. Rasizm był kluczowym tematem napotkanym przez postać Francisco. Piąta i ostatnia kontynuacja ukazała się 29 lipca 1997 roku. Alien Nation: The Udara Legacy , przedstawia detektywów próbujących powstrzymać grupę oporu wśród Nowoprzybyłych, próbujących zindoktrynować tych spośród nich, aby spowodowali chaos. Poboczny wątek dotyczył młodszego nowicjusza Bucka , granego przez aktora Seana Sixa, zaciągającego się do policji. Wszystkie sequele serii zostały wyreżyserowane przez producenta Kennetha Johnsona .

Komiksy

Główny artykuł: Alien Nation (komiks)

W latach 1990-1992 Malibu Comics wydrukowało kilka adaptacji komiksów.

Książki

Główny artykuł: Alien Nation (seria powieści)

W 1993 roku Pocket Books , oddział Simon & Schuster , opublikował serię powieści, w tym Judith i Garfield Reeves-Stevens ' Day of Descent , Peter David 's Body and Soul , wraz z Barry'm B. Longyear 's The Change and Żużel jak ja .

Przerobić

25 marca 2015 roku Fox ogłosił remake z Artem Marcumem i Mattem Hollowayem . 9 września 2016 roku Deadline poinformował, że Jeff Nichols napisze i wyreżyseruje film. Jednak film został później wstrzymany. 25 stycznia 2021 roku ogłoszono, że Nichols przerobi film na dziesięcioczęściowy serial telewizyjny.

Zobacz też

• Dystrykt 9
• Jasny

Linki zewnętrzne

• Alien Nation na IMDb
• Alien Nation w AllMovie
• Alien Nation w bazie danych filmów TCM
• Alien Nation na Rotten Tomatoes
• Alien Nation w Box Office Mojo