Macierz

Ten artykuł dotyczy filmu z 1999 roku. Aby zapoznać się z zainicjowaną przez nią franczyzą, zobacz Matrix (franczyza) . W przypadku innych zastosowań zobacz Matryca .

The characters of the film (Cypher, Morpheus, Thomas Anderson/Neo, and Trinity) in an alleyway holding guns and weapons, with bullets on the ground. Lines of computer code (known as digital rain) can be seen scattered around the poster. The tagline on the bottom reads "ON APRIL 2ND THE FIGHT FOR THE FUTURE BEGINS."
Plakat kinowej premiery
Matrix
W reżyserii Wachowskich
Scenariusz Wachowskich
Wyprodukowane przez Joela Silvera
W roli głównej
Kinematografia Billa Pope'a
Edytowany przez Zacha Staenberga
Muzyka stworzona przez Dona Davisa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 24 marca 1999 ( Mann Village Theatre ) ( 1999-03-24 )
  • 31 marca 1999 ( ) ( 31.03.1999 ) Stany Zjednoczone
  • 8 kwietnia 1999 (Australia) ( 08.04.1999 )
Czas działania
 136 minut
Kraje
  • Stany Zjednoczone
  • Australia
Język język angielski
Budżet 63 miliony dolarów
kasa 467,2 miliona dolarów

Matrix to film akcji science fiction z 1999 roku , napisany i wyreżyserowany przez Wachowskich . Jest to pierwsza część serii filmów Matrix , w której występują Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving i Joe Pantoliano , i przedstawia dystopijną przyszłość, w której ludzkość jest nieświadomie uwięziona w Matrixie, symulowanej rzeczywistości , która inteligentna maszyny które stworzyły, aby rozpraszać uwagę ludzi podczas używania ich ciał jako źródła energii. Kiedy programista komputerowy Thomas Anderson, występujący pod hakerskim „ Neo ”, odkrywa prawdę, wraz z innymi ludźmi, którzy zostali uwolnieni z Matrixa, przyłącza się do buntu przeciwko maszynom.

Matrix jest przykładem cyberpunkowego podgatunku science fiction. Na podejście Wachowskich do scen akcji wpłynęły japońskie animacje i filmy o sztukach walki , a wykorzystanie w filmie choreografów walki i technik wire fu z kina akcji z Hongkongu wpłynęło na późniejsze hollywoodzkie produkcje filmów akcji. Film spopularyzował efekt wizualny znany jako „ punkt czasowy”. ”, w którym zwiększona percepcja niektórych postaci jest reprezentowana przez pozwolenie akcji w ujęciu na postęp w zwolnionym tempie , podczas gdy kamera wydaje się poruszać po scenie z normalną prędkością, pozwalając na dostrzeżenie przyspieszonych ruchów niektórych postaci normalnie.

Matrix pojawił się w kinach w Stanach Zjednoczonych 31 marca 1999 roku i spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, którzy chwalili jego innowacyjne efekty wizualne, sekwencje akcji, zdjęcia i wartość rozrywkową, i odniósł ogromny sukces kasowy, przynosząc ponad 460 milionów dolarów zarobków z budżetem 63 milionów dolarów, stając się najbardziej dochodowym filmem Warner Bros. 1999 roku i czwartym najbardziej dochodowym filmem tego roku . Podczas 72. ceremonii rozdania Oscarów film zdobył wszystkie cztery kategorie, w których był nominowany: najlepsze efekty wizualne , najlepszy montaż , najlepszy dźwięk i Najlepsza edycja dźwięku . Film zdobył także wiele innych wyróżnień, w tym za najlepszy dźwięk i najlepsze efekty specjalne podczas 53. edycji British Academy Film Awards , a państwo Wachowscy otrzymali nagrody dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu science fiction podczas 26. edycji Saturn Awards . Film jest uważany za jeden z najlepszych filmów science fiction wszechczasów , aw 2012 roku został wybrany do ochrony w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotece Kongresu za „znaczenie kulturowe, historyczne i estetyczne”.

Sukces filmu doprowadził do wydania dwóch kontynuacji filmów fabularnych w 2003 roku, The Matrix Reaktywacja i Matrix Rewolucje , które również zostały napisane i wyreżyserowane przez Wachowskich. Seria Matrix była dalej rozwijana poprzez produkcję komiksów, gier wideo i animowanego filmu antologicznego The Animatrix , w który Wachowscy byli mocno zaangażowani . Seria zainspirowała także książki i teorie rozwijające niektóre idee religijne i filozoficzne, do których nawiązywano w filmach. Czwarty film, zatytułowany Matrix Resurrections , został wydany 22 grudnia 2021 r.

Działka

W opuszczonym hotelu oddział policji otacza Trinity , która pokonuje ich nadludzkimi zdolnościami. Ucieka, ścigana przez policję i grupę agentów w garniturach , zdolnych do podobnych nadludzkich wyczynów. Odbiera dzwoniący telefon publiczny i znika.

Programista komputerowy Thomas Anderson, znany pod pseudonimem hakerskim „ Neo ”, jest zdziwiony wielokrotnymi spotkaniami online z frazą „Matrix”. Trinity kontaktuje się z nim i mówi mu, że człowiek o imieniu Morfeusz ma odpowiedzi, których szuka Neo. Zespół agentów i policji, kierowany przez agenta Smitha , przybywa do miejsca pracy Neo w poszukiwaniu go. Chociaż Morfeusz próbuje poprowadzić Neo w bezpieczne miejsce, Neo poddaje się, zamiast ryzykować niebezpieczną ucieczkę. Agenci proponują wymazanie kartoteki Neo w zamian za pomoc w odnalezieniu Morfeusza, który według nich jest terrorystą. Kiedy Neo odmawia współpracy, zamykają mu usta, przyszpilają go i wszczepiają mu robota „robaka” w brzuch. Neo budzi się z czegoś, co uważa za koszmar. Wkrótce potem Trinity zabiera Neo na spotkanie z Morfeuszem, a ona usuwa pluskwę z Neo.

Morfeusz daje Neo wybór między dwiema pigułkami : czerwoną, która ujawni prawdę o Matrixie, lub niebieską, która sprawi, że Neo zapomni o wszystkim i wróci do dawnego życia. Neo bierze czerwoną pigułkę, a jego rzeczywistość zaczyna się zniekształcać, budząc się w wypełnionej płynem kapsule wśród niezliczonych innych strąków zawierających innych ludzi. Następnie zostaje zabrany na pokład latającego statku Morfeusza, Nabuchodonozora . Gdy Neo dochodzi do siebie po całym życiu spędzonym w kapsule bez aktywności fizycznej, Morfeusz wyjaśnia sytuację: Na początku XXI wieku wybuchła wojna między ludzkością a inteligentnymi maszynami . Po tym, jak ludzie zablokowali maszynom dostęp do energii słonecznej, maszyny zareagowały, zniewalając ludzkość i zbierając jej bioelektryczną , jednocześnie utrzymując spokój ich umysłów w Matrixie, wspólnej symulowanej rzeczywistości wzorowanej na świecie z 1999 roku. W następnych latach, pozostali wolni ludzie schronili się w podziemnym mieście Syjon .

Morfeusz i jego załoga to grupa rebeliantów, którzy włamują się do Matrixa, aby „odłączyć” zniewolonych ludzi i zwerbować ich; ich zrozumienie symulowanej natury Matrixa pozwala im naginać jego prawa fizyczne. Morfeusz ostrzega Neo, że śmierć w Matrixie zabija również ciało fizyczne i wyjaśnia, że ​​Agenci to czujące programy, które eliminują zagrożenia dla systemu, podczas gdy maszyny zwane Strażnikami eliminują rebeliantów w prawdziwym świecie. Waleczność Neo podczas wirtualnego treningu cementuje przekonanie Morfeusza, że ​​Neo jest „Jedynym”, człowiekiem, który miał wyzwolić ludzkość. Grupa wchodzi do Matrixa, aby odwiedzić Wyrocznię , podobny do proroka program, który przepowiedział pojawienie się Jedynego. Sugeruje Neo, że nie jest Tym Jedynym i ostrzega, że ​​będzie musiał wybrać między życiem Morfeusza a własnym. Zanim będą mogli opuścić Matrix, agenci i policja wpadają w zasadzkę na grupę, ostrzeżeni przez Cyphera, niezadowolonego członka załogi, który zdradził Morfeusza w zamian za umowę o ponownym podłączeniu do Matrixa i prowadzeniu wygodnego życia.

Aby kupić czas innym, Morfeusz walczy ze Smithem i zostaje schwytany. Cypher opuszcza Matrix i morduje pozostałych członków załogi, gdy leżą nieprzytomni. Zanim Cypher będzie mógł zabić Neo i Trinity, członek załogi Tank odzyskuje przytomność i zabija go, po czym wyciąga Neo i Trinity z Matrixa. Agenci przesłuchują Morfeusza, aby poznać jego kody dostępu do komputera mainframe w Syjonie, co pozwoliłoby im go zniszczyć. Neo postanawia wrócić do Matrixa, aby uratować Morfeusza, zgodnie z przepowiednią Wyroczni; Trinity nalega, żeby mu towarzyszyła. Ratując Morfeusza, Neo nabiera zaufania do swoich umiejętności, dokonując wyczynów porównywalnych z wyczynami Agentów.

Po tym, jak Morfeusz i Trinity bezpiecznie opuszczają Matrix, Smith wpada w zasadzkę i zabija Neo. Podczas gdy grupa Strażników atakuje Nabuchodonozora , Trinity wyznaje swoją miłość do Neo i mówi, że Wyrocznia powiedziała jej, że zakocha się w Jedynym. Neo zostaje wskrzeszony z nowo odkrytymi zdolnościami postrzegania i kontrolowania Matrixa; impuls elektromagnetyczny statku wyłącza Strażników. Po powrocie do Matrixa Neo dzwoni, obiecując maszynom, że pokaże ich więźniom „świat, w którym wszystko jest możliwe”. Rozłącza się i odlatuje.

Rzucać

Zobacz też: Lista postaci z serii Matrix
  • Keanu Reeves jako Thomas Anderson/Neo : Programista komputerowy urodzony jako Thomas A. Anderson, który potajemnie działa jako haker o imieniu Neo. Reeves opisał swoją postać jako kogoś, kto czuł, że coś jest nie tak i szukał Morfeusza i prawdy, aby się uwolnić. Will Smith odrzucił rolę Neo w filmie Wild Wild West z powodu sceptycyzmu co do ambitnych efektów specjalnych filmu. Później stwierdził, że „nie był wystarczająco dojrzały jako aktor” w tamtym czasie i gdyby dostał tę rolę, „zepsułby to”. Smith pochwalił Reevesa za rolę. Nicolas Cage również odrzucił rolę z powodu „obowiązków rodzinnych”. Warner Bros. szukał do tej roli Brada Pitta lub Vala Kilmera . Kiedy obaj odmówili, Leonardo DiCaprio początkowo przyjął tę rolę, ale ostatecznie ją odrzucił, ponieważ nie chciał robić filmu z efektami wizualnymi bezpośrednio po Titanicu . Studio naciskało na Reevesa, który wygrał tę rolę zamiast Johnny'ego Deppa , pierwszego wyboru Wachowskich. Lorenzo di Bonaventura stwierdził, że scenariusz został również wysłany do Sandry Bullock , z sugestią przepisania Neo jako kobiety.
  • Laurence Fishburne jako Morfeusz : Człowiek uwolniony z Matrixa i kapitan Nabuchodonozora . Fishburne stwierdził, że kiedy przeczytał scenariusz, nie rozumiał, dlaczego inni uznali go za mylący. Wątpił jednak, czy film kiedykolwiek powstanie, ponieważ był „taki mądry”. , aby oparł swój występ na postaci Morfeusza z komiksów Sandmana Neila Gaimana . Gary'ego Oldmana , Samuela L. Jacksona i Vala Kilmera były również brane pod uwagę do roli.
  • Carrie-Anne Moss jako Trinity : Człowiek uwolniony przez Morfeusza, członek załogi Nabuchodonozora , a później romantyczne zainteresowanie Neo. Po przeczytaniu scenariusza Moss stwierdziła, że ​​na początku nie wierzyła, że ​​musi wykonywać ekstremalne akrobacje opisane w scenariuszu. Wątpiła również, w jaki sposób Wachowscy mogliby wyreżyserować film z tak dużym budżetem, ale po spędzeniu z nimi godziny na przejrzeniu scenariusza zrozumiała, dlaczego niektórzy ludzie im ufają. Moss wspomniała, że ​​podczas castingu przeszła trzygodzinny test fizyczny, więc wiedziała, czego się później spodziewać. Ta rola stworzyła Moss, który później powiedział: „Wcześniej nie miałem kariery. Żadnej”. Janet Jackson , ale konflikty w harmonogramie uniemożliwiły jej jej zaakceptowanie. W wywiadzie stwierdziła, że ​​​​odrzucenie roli było dla niej trudne, więc później odniosła się do Matrixa w przerywnikach „Intro” i „Outro” na jej dziesiątym albumie studyjnym Discipline . Sandrze Bullock , która wcześniej była proponowana do roli Neo, również zaproponowano rolę Trinity, ale ją odrzuciła. Salma Hayek i Jada Pinkett Smith (która później zagrała Niobe w sequelach) obaj brali udział w przesłuchaniach do tej roli.
  • Hugo Weaving jako Agent Smith : świadomy program „Agent” Matrixa, którego celem jest zniszczenie Syjonu i powstrzymanie ludzi przed wydostaniem się z Matrixa. W przeciwieństwie do innych Agentów ma ambicje uwolnienia się od swoich obowiązków. Weaving stwierdził, że uważa tę postać za zabawną i przyjemną do grania. Rozwinął neutralny akcent, ale z bardziej specyficznym charakterem do tej roli. Chciał, aby Smith nie brzmiał ani jak robot, ani człowiek, a także powiedział, że głosy Wachowskich wpłynęły na jego głos w filmie. Kiedy rozpoczęły się zdjęcia, Weaving wspomniał, że jest podekscytowany możliwością bycia częścią czegoś, co go rozszerzy. Jan Reno zaproponowano tę rolę, ale odmówił, nie chcąc przenieść się do Australii na produkcję.
  • Joe Pantoliano jako Cypher: Kolejny człowiek uwolniony przez Morfeusza i członek załogi Nabuchodonozora , ale ten, który żałuje, że wziął czerwoną pigułkę i chce wrócić do Matrixa, później zdradzając rebeliantów Agentowi Smithowi. Pantoliano pracował z Wachowskimi przed pojawieniem się w Matrixie , gdzie zagrał w ich filmie Bound z 1996 roku .
  • Marcus Chong jako Tank: „Operator” Nabuchodonozora i brat Dozera; obaj są „naturalnymi” (w przeciwieństwie do hodowanych) ludźmi, urodzonymi poza Matrixem.
  • Anthony Ray Parker jako Dozer: Pilot Nabuchodonozora . Jest bratem Tanka i podobnie jak on urodził się poza Matrixem.
  • Julian Arahanga jako Apoc: uwolniony człowiek i członek załogi Nabuchodonozora .
  • Matt Doran jako Mysz: uwolniony człowiek i programista na Nabuchodonozorze .
  • Gloria Foster jako Wyrocznia : Prorok, który nadal mieszka w Matrixie, pomagając uwolnionym ludziom swoją dalekowzrocznością i mądrością.
  • Belinda McClory jako Switch: Człowiek uwolniony przez Morfeusza i członek załogi Nabuchodonozora .
  • Paul Goddard jako Agent Brown: Jeden z dwóch świadomych programów „Agentów” w Matrixie, który współpracuje z Agentem Smithem, aby zniszczyć Syjon i powstrzymać ludzi przed ucieczką z systemu.
  • Robert Taylor jako Agent Jones: Jeden z dwóch świadomych programów „Agentów” w Matrixie, który współpracuje z Agentem Smithem, aby zniszczyć Syjon i powstrzymać ludzi przed ucieczką z systemu.
  • Ada Nicodemou jako DuJour: Nawiązanie do Białego Królika w Alicji w Krainie Czarów .

Produkcja

Rozwój

Warner Bros. Pictures scenariusz do filmu Zabójcy . Po tym, jak Lorenzo di Bonaventura , ówczesny prezes produkcji firmy, przeczytał scenariusz, zdecydował się kupić prawa do niego i zawarł w kontrakcie dwa kolejne obrazy, Bound i The Matrix . Pierwszy film wyreżyserowany przez Wachowskich, Bound , odniósł wtedy sukces krytyków. Wykorzystując ten rozmach, poprosili później o wyreżyserowanie Matrixa .

W 1996 roku Wachowscy zaproponowali rolę Neo Willowi Smithowi . Smith wyjaśnił na swoim na YouTube , że pomysł polegał na tym, aby był Neo, podczas gdy Morfeusz miał być grany przez Vala Kilmera . Później wyjaśnił, że nie do końca zrozumiał koncepcję i odrzucił rolę, aby zamiast tego nakręcić Dziki Dziki Zachód .

Wkrótce do projektu dołączył producent Joel Silver . Chociaż projekt miał kluczowych zwolenników, w tym Silvera i Di Bonaventurę, którzy mieli wpływ na firmę, Matrix nadal był ogromną inwestycją dla Warner Bros., które musiało zainwestować 60 milionów dolarów, aby stworzyć film o tematyce filozoficznej i trudnych efektach specjalnych. Dlatego Wachowscy zatrudnili podziemnych twórców komiksów, Geofa Darrowa i Steve'a Skroce'a narysować 600-stronicowy scenorys po ujęciu dla całego filmu. Storyboard ostatecznie zyskał aprobatę studia i zdecydowano się kręcić w Australii, aby jak najlepiej wykorzystać budżet. Wkrótce Matrix stał się koprodukcją Warner Bros. i Village Roadshow Pictures . Według redaktora Zacha Staenberga na ścieżce z komentarzem audio DVD, zespół produkcyjny wysłał edycję pierwszych minut filmu (przedstawiającą spotkanie Trinity z policją i agentami) do kierownictwa Warnera i od tego czasu zapewnił Warnerowi „całkowite wsparcie dla filmu”.

Przedprodukcja

Obsada musiała być w stanie zrozumieć i wyjaśnić Matrix . Symulakry i symulacje francuskiego filozofa Jeana Baudrillarda były lekturą obowiązkową dla większości głównych aktorów i ekipy. Na początku 1997 roku Wachowscy kazali Reevesowi przeczytać Simulacra and Simulation , Out of Control : The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World Kevina Kelly'ego oraz idee Dylana Evansa dotyczące psychologii ewolucyjnej jeszcze zanim otworzyli scenariusz iw końcu był w stanie wyjaśnić wszystkie filozoficzne niuanse. Moss skomentowała, że ​​miała trudności z tym procesem.

Reżyserzy od dawna byli wielbicielami hongkońskiego kina akcji , dlatego postanowili zatrudnić chińskiego choreografa sztuk walki i reżysera filmowego Yuena Woo-pinga do pracy przy scenach walki. Aby przygotować się do drutu fu , aktorzy musieli ciężko trenować przez kilka miesięcy. Wachowscy po raz pierwszy zaplanowali cztery miesiące na szkolenie, począwszy od października 1997 roku. Yuen był optymistą, ale potem zaczął się martwić, gdy zdał sobie sprawę, jak niezdolni są aktorzy.

Yuen pozwolił, aby ich styl ciała się rozwinął, a następnie pracował z siłą każdego aktora. Opierał się na pracowitości Reevesa, odporności Fishburne'a, precyzji Weavinga i kobiecym wdzięku Mossa. Yuen zaprojektował ruchy Moss tak, aby pasowały do ​​jej zręczności i lekkości. Przed rozpoczęciem produkcji Reeves przeszedł dwupoziomowe zespolenie odcinka szyjnego kręgosłupa w wyniku ucisku rdzenia kręgowego spowodowanego przepukliną dysku („Przewracałem się rano pod prysznicem”). Do czasu przedprodukcji wciąż dochodził do siebie, ale nalegał na trening, więc Yuen pozwolił mu ćwiczyć ciosy i lżejsze ruchy. Reeves ciężko trenował, a nawet prosił o trening w dni wolne. Jednak operacja nadal uniemożliwiała mu kopanie przez dwa z czterech miesięcy treningu. W rezultacie Reeves nie kopał zbyt wiele w filmie. Tkanie musiało przejść operację stawu biodrowego po tym, jak doznał kontuzji podczas procesu treningowego.

Filmowanie

Wszystkie sceny z wyjątkiem kilku zostały nakręcone w Fox Studios w Sydney, a także w samym mieście, chociaż nie uwzględniono rozpoznawalnych punktów orientacyjnych, aby zachować wrażenie typowego amerykańskiego miasta. Filmowanie pomogło ustanowić Nową Południową Walię jako główne centrum produkcji filmowej. Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 1998 i zakończyły w sierpniu 1998; główne zdjęcia trwały 118 dni.

Z powodu kontuzji szyi Reevesa (patrz wyżej) niektóre sceny akcji musiały zostać przełożone, aby poczekać na jego pełne wyzdrowienie. W rezultacie zdjęcia rozpoczęły się od scen, które nie wymagały dużego wysiłku fizycznego, takich jak scena w biurze Thomasa Andersona, pokój przesłuchań czy jazda samochodem, w której Neo zostaje zabrany do Wyroczni. Lokalizacje tych scen obejmowały Martin Place w Sydney, w połowie drogi między nią a sąsiednim budynkiem kolonialnym oraz sam budynek kolonialny. Podczas sceny rozgrywającej się na dachu budynku rządowego zespół nakręcił dodatkowy materiał filmowy przedstawiający Neo unikającego kul na wypadek, gdyby czas wystrzelenia pocisku proces nie zadziałał. Scena walki w kuluarach została sfilmowana na dachu firmy Symantec Corporation przy Kent Street, naprzeciwko Sussex Street .

Moss wykonała ujęcia z udziałem Trinity na początku filmu i sama wykonała wszystkie akrobacje z drutu. Zestaw na dachu, którego Trinity używa do ucieczki przed Agentem Brownem na początku filmu, pozostał po produkcji Dark City , co wywołało komentarze ze względu na podobieństwa tematyczne filmów. Podczas próby sceny w holu, w której Trinity biegnie po ścianie, Moss zraniła się w nogę i ostatecznie nie była w stanie sfilmować tego ujęcia w jednym ujęciu. Stwierdziła, że ​​była wtedy pod dużą presją i była zdruzgotana, gdy zdała sobie sprawę, że nie będzie w stanie tego zrobić.

Zestaw dojo został zbudowany na długo przed faktycznym filmowaniem. Podczas kręcenia tych sekwencji akcji między aktorami doszło do znacznego kontaktu fizycznego, w wyniku którego doznali siniaków. Kontuzja Reevesa i jego niewystarczający trening z drutami przed rozpoczęciem zdjęć sprawiły, że nie był w stanie wykonać potrójnych kopnięć w zadowalający sposób i był sfrustrowany sobą, co spowodowało przełożenie sceny. Scena została pomyślnie nakręcona kilka dni później, a Reeves wykorzystał tylko trzy ujęcia. Yuen zmienił choreografię i sprawił, że aktorzy wykonywali ciosy w ostatniej sekwencji sceny, tworząc atmosferę treningu.

Twórcy filmu pierwotnie planowali kręcić scenę w metrze na prawdziwej stacji metra , ale złożoność walki i związane z nią prace związane z drutami wymagały kręcenia sceny na planie. Zestaw został zbudowany wokół istniejącego magazynu pociągów, który miał prawdziwe tory kolejowe. Podczas kręcenia sceny, w której Neo uderza Smithem w sufit, Chad Stahelski , dubler Reevesa, doznał kilku obrażeń, w tym złamanych żeber , kolan i zwichniętego barku . Inny kaskader został ranny przez ściągacz hydrauliczny podczas strzału, w którym Neo został uderzony w budkę. Budynek biurowy, w którym Smith przesłuchiwał Morfeusza, był dużym zestawem, a widok z wnętrza budynku był dużą, trzypiętrową cykloramą . Helikopter był pełnowymiarową, lekką makietą zawieszoną na stalowej linie, sterowaną mechanizmem przechylania zamontowanym na belkach dachowych studia. Helikopter miał zamontowany z boku prawdziwy minigun, który był ustawiony na cykl z połową normalnej (3000 pocisków na minutę) szybkostrzelności.

Aby przygotować się do sceny, w której Neo budzi się w kapsule, Reeves zrzucił 15 funtów i ogolił całe ciało, aby nadać Neo wychudzony wygląd. Scena, w której Neo wpadł do kanalizacji, zakończyła główne zdjęcia. Według The Art of the Matrix co najmniej jedna sfilmowana scena i wiele krótkich fragmentów akcji zostało pominiętych w ostatecznej wersji filmu.

Efekty dźwiękowe i muzyka

Zobacz też: Matrix: oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu i Matrix: muzyka z filmu

Za stworzenie efektów dźwiękowych do filmu odpowiadał Dane A. Davis . Efekty dźwiękowe sceny walki, takie jak odgłosy uderzeń, zostały stworzone przy użyciu cienkich metalowych prętów i zarejestrowania ich, a następnie zmontowania dźwięków. Dźwięk kapsuły zawierającej zamykające się ludzkie ciało wymagał łącznie prawie pięćdziesięciu dźwięków.

Wynik filmu został skomponowany przez Don Davis . Zauważył, że w filmie często pojawiają się lustra: w okularach Morfeusza widać odbicia niebieskich i czerwonych pigułek; Schwytanie Neo przez agentów jest widoczne we wstecznym lusterku motocykla Trinity; Neo obserwuje naprawiające się rozbite lustro; refleksy wypaczają się jak łyżka jest zgięta; odbicie helikoptera jest widoczne, gdy zbliża się do drapacza chmur. Davis skupił się na tym temacie refleksji podczas tworzenia swojej partytury, naprzemiennie przechodząc między sekcjami orkiestry i próbując włączyć kontrapunkt pomysły. Partytura Davisa łączy elementy orkiestrowe, chóralne i syntezatorowe; równowaga między tymi elementami zmienia się w zależności od tego, czy w danej scenie dominują ludzie, czy maszyny. Oprócz ścieżki dźwiękowej Davisa, ścieżka dźwiękowa Matrixa zawiera także muzykę takich artystów jak Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat Manifesto i Marilyn Manson .

Projekt produkcji

Zobacz też: Matrix cyfrowy deszcz

W filmie kod, z którego składa się sam Matrix, jest często przedstawiany jako spływające w dół zielone znaki. Ten kod wykorzystuje niestandardowy krój pisma zaprojektowany przez Simona Whiteleya, który zawiera lustrzane odbicia kana o połowie szerokości oraz zachodnich liter łacińskich i cyfr arabskich. W wywiadzie dla CNET z 2017 roku przypisał projekt swojej żonie, która pochodzi z Japonii, i dodał: „Lubię wszystkim mówić, że kod Matrixa jest zrobiony z japońskich przepisów na sushi”. „Kolor zielony odzwierciedla zielony odcień powszechnie używany na wczesnych monochromatycznych monitorach komputerowych Lynne Cartwright, kierownik ds. efektów wizualnych w Animal Logic , nadzorowała tworzenie początkowej sekwencji tytułowej filmu, a także ogólny wygląd kodu Matrixa w całym filmie, we współpracy z Lindsay Fleay i Justenem Marshallem. napisy początkowe japońskiego filmu cyberpunkowego Ghost in the Shell z 1995 roku , który miał duży wpływ na serię Matrix . Został również wykorzystany w kolejnych filmach, na powiązanej stronie internetowej oraz w grze The Matrix: Path of Neo , a jego efekt rozwijania znajduje odzwierciedlenie w projektach niektórych plakatów z serii Matrix . Kod otrzymał nagrodę wicemistrza w 1999 Jesse Garson Award za typografię w filmie lub sekwencję napisów początkowych.

Scenograf Matrixa , Owen Paterson , stosował metody , aby rozróżnić „ prawdziwy świat” i Matrixa w wszechobecny sposób. Zespół projektantów produkcji generalnie kładł nacisk na charakterystyczny zielony kolor kodu Matrix w scenach osadzonych w symulacji, podczas gdy w scenach osadzonych w „prawdziwym świecie” kładzie się nacisk na kolor niebieski. Ponadto plany scen Matrixa były nieco bardziej zepsute, monolityczne i przypominające siatkę, aby oddać zimną, logiczną i sztuczną naturę tego środowiska. W „prawdziwym świecie” włosy aktorów były mniej ułożone, ich ubrania miały więcej materiałów tekstylnych, a operatorzy używali dłuższych obiektywów, aby zmiękczyć tło i podkreślić aktorów.

Nabuchodonozor został zaprojektowany tak, aby wyglądał jak połatany, zamiast czystych, zimnych i sterylnych zestawów wnętrza statku kosmicznego, jakie są używane w produkcjach takich jak Star Trek . Przewody zostały uwidocznione, aby pokazać działające elementy wewnętrzne statku, a każda kompozycja została starannie zaprojektowana, aby przedstawiać statek jako „małżeństwo między człowiekiem a maszyną”. W scenie, w której Neo budzi się w kapsule podłączonej do Matrixa, kapsuła została skonstruowana tak, aby wyglądała na brudną, zużytą i złowrogą. Podczas testowania mechanizmu oddychania w kapsule, tester doznał hipotermii w mniej niż osiem minut, więc kapsuła musiała zostać podgrzana.

Kym Barrett , projektantka kostiumów, powiedziała, że ​​zdefiniowała postacie i ich otoczenie na podstawie ich kostiumów. Na przykład kostium biurowy Reevesa został zaprojektowany dla Thomasa Andersona, aby wyglądał na niewygodnego, rozczochranego i nie na miejscu. Barrett czasami używał trzech rodzajów tkanin do każdego kostiumu, a także musiał brać pod uwagę praktyczność aktorstwa. Aktorzy musieli wykonywać sztuki walki w swoich kostiumach, wisieć do góry nogami, tak aby ludzie nie widzieli ich ubrań, i być w stanie pracować z drutami, będąc przypiętymi do uprzęży. W przypadku Trinity Barrett eksperymentował z tym, w jaki sposób każda tkanina pochłania i odbija różne rodzaje światła, i ostatecznie był w stanie sprawić, by kostium Trinity przypominał rtęć i był śliski od oleju, aby pasował do postaci. Dla Agentów ich kostium miał na celu stworzenie tajnej służby, tajnego wyglądu, przypominającego film JFK i klasyczni mężczyźni w czerni .

Okulary przeciwsłoneczne, podstawa estetyki filmu, zostały zamówione do filmu przez projektanta Richarda Walkera od producenta okularów przeciwsłonecznych Blinde Design.

Efekty wizualne

Na potrzeby filmu powstał efekt „ bullet time ”. Scena byłaby modelowana komputerowo, aby zdecydować o położeniu fizycznych kamer. Aktor następnie zaprezentował swój występ w z kluczowaniem kolorem , podczas gdy kamery były uruchamiane w krótkich odstępach czasu, z ułamkami sekundy opóźnienia między każdym ujęciem. Wynik został połączony z tłami CGI, aby stworzyć efekt końcowy w (0:33).

Jeśli chodzi o artystyczną inspirację dla Bullet Time, chciałbym podziękować Otomo Katsuhiro , który jest współautorem scenariusza i reżyserem Akiry , co zdecydowanie mnie rozwaliło, wraz z reżyserem Michelem Gondry . Jego teledyski eksperymentowały z innym rodzajem techniki zwanej morfingiem widoku i była to tylko część początku odkrywania kreatywnego podejścia do wykorzystywania aparatów fotograficznych do efektów specjalnych. Nasza technika znacznie się różniła, ponieważ zbudowaliśmy ją tak, aby poruszała się wokół obiektów, które same były w ruchu, a także byliśmy w stanie tworzyć zdarzenia w zwolnionym tempie, wokół których poruszały się „wirtualne kamery” – zamiast statycznej akcji w teledyskach Gondry'ego z ograniczonymi ruchy kamery.

— Jan Gaeta

Film znany jest z spopularyzowania efektu wizualnego znanego jako „ bullet time ”, który umożliwia ujęcie w zwolnionym tempie podczas gdy kamera wydaje się poruszać po scenie z normalną prędkością. Bullet time został opisany jako „wizualna analogia uprzywilejowanych momentów świadomości w Matrixie”, aw całym filmie efekt ten jest używany do zilustrowania sprawowania przez bohaterów kontroli nad czasem i przestrzenią. Wachowscy najpierw wyobrazili sobie sekwencję akcji, która spowalniała czas, podczas gdy kamera szybko obracała się wokół bohaterów, i zaproponowali ten efekt w scenariuszu do filmu. Kiedy John Gaeta przeczytał scenariusz, błagał producenta efektów w Mass.Illusion aby pozwolić mu pracować nad projektem i stworzył prototyp, który doprowadził go do tego, że został kierownikiem efektów wizualnych filmu.

Metoda zastosowana do stworzenia tych efektów obejmowała technicznie rozszerzoną wersję starej techniki fotografii artystycznej, znanej jako fotografia z podziałem czasu, w której szereg kamer jest umieszczanych wokół obiektu i uruchamianych jednocześnie. Każda kamera rejestruje nieruchomy obraz, dodając jedną klatkę do sekwencji wideo, co tworzy efekt „wirtualnego ruchu kamery”; iluzja punktu widzenia poruszającego się wokół obiektu, który wydaje się zamrożony w czasie.

Efekt Bullet Time jest podobny, ale nieco bardziej skomplikowany, obejmuje ruch czasowy, dzięki czemu zamiast wyglądać na całkowicie zamrożoną, scena rozwija się w zwolnionym i zmiennym tempie. Pozycje i ekspozycje kamer zostały wstępnie zwizualizowane za pomocą symulacji 3D. Zamiast jednocześnie uruchamiać kamery, zespół ds. efektów wizualnych uruchamiał kamery ułamki sekundy po drugiej, tak aby każda kamera mogła uchwycić akcję w miarę jej postępu, tworząc efekt bardzo zwolnionego tempa. Kiedy klatki zostały połączone, powstałe efekty zwolnionego tempa osiągnęły częstotliwość klatek 12 000 klatek na sekundę, w przeciwieństwie do normalnych 24 klatek na sekundę filmu. Standardowe kamery filmowe zostały umieszczone na końcach układu, aby uchwycić normalną prędkość przed i po. Ponieważ w większości sekwencji kamery okrążają obiekt prawie całkowicie, do usunięcia kamer, które pojawiły się w tle po drugiej stronie, wykorzystano technologię komputerową. Do stworzenia tła Gaeta zatrudnił George'a Borshukova, który stworzył modele 3D w oparciu o geometrię budynków i wykorzystał zdjęcia samych budynków jako teksturę.

Fotorealistyczne otoczenie wygenerowane tą metodą zostało włączone do sceny typu bullet time, a algorytmy oparte na przepływie optycznym zostały wykorzystane do interpolacji między nieruchomymi obrazami w celu uzyskania płynnego, dynamicznego ruchu; wygenerowane komputerowo slajdy „prowadzące” i „prowadzące” były kolejno wypełniane między klatkami, aby uzyskać iluzję orbitowania wokół sceny. Firma Manex Visual Effects wykorzystała klastrów z systemem operacyjnym typu Unix FreeBSD do renderowania wielu efektów wizualnych filmu.

Manex zajmował się także efektami stworzeń, takimi jak Strażnicy i maszyny w rzeczywistych scenach; Logika zwierząt stworzył kodowy korytarz i eksplodującego agenta na końcu filmu. DFilm zarządzał scenami, które wymagały intensywnego wykorzystania cyfrowych kompozycji, takich jak skok Neo z drapacza chmur i zderzenie helikoptera z budynkiem. Efekt falowania w tej ostatniej scenie został stworzony cyfrowo, ale ujęcie zawierało również elementy praktyczne, a znalezienie odpowiedniego rodzaju szkła i materiałów wybuchowych wymagało miesięcy szeroko zakrojonych badań. Scena została nakręcona przez zderzenie makiety helikoptera w skali ćwierć skali ze szklaną ścianą połączoną z koncentrycznymi pierścieniami materiałów wybuchowych; materiały wybuchowe były następnie uruchamiane kolejno od środka na zewnątrz, tworząc falę eksplodującego szkła.

fotogrametryczne i oparte na obrazach, generowane komputerowo w tle w „Matrixie ” ewoluowało w innowacje ujawnione w sequelach „Matrix Reaktywacja” i „Matrix Rewolucje” . Metoda wykorzystania prawdziwych fotografii budynków jako tekstur dla modeli 3D ostatecznie doprowadziła zespół ds. efektów wizualnych do digitalizacji wszystkich danych, takich jak sceny, ruchy postaci i mimika. Doprowadziło to również do opracowania „Universal Capture”, procesu, który pobiera próbki i przechowuje szczegóły twarzy i mimikę w wysokiej rozdzielczości. Dzięki tym bardzo szczegółowym zebranym danym zespół był w stanie stworzyć wirtualną kinematografię, w której postacie, lokalizacje i wydarzenia można tworzyć cyfrowo i oglądać za pomocą wirtualnych kamer, eliminując ograniczenia prawdziwych kamer.

Uwolnienie

Media domowe

Matrix został wydany na DVD i Laserdisc w oryginalnym formacie 2,39 : 1 21 września 1999 r. W Stanach Zjednoczonych przez Warner Home Video , a także w formacie 1,33: 1 w Hongkongu przez ERA Home Entertainment. Został również wydany na VHS zarówno w formacie pełnoekranowym , jak i szerokoekranowym , a następnie 7 grudnia , 1999. Po wydaniu DVD było to pierwsze DVD, które sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Do 2000 roku film stał się pierwszym, który sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W tym momencie stał się najlepiej sprzedającym się wydaniem DVD wszechczasów, utrzymując ten rekord przez kilka miesięcy, zanim został wyprzedzony przez Gladiatora . Do 10 listopada 2003 roku, miesiąc po wydaniu DVD Matrix Reaktywacja , sprzedaż DVD Matrix przekroczyła 30 milionów egzemplarzy. Następnie zadebiutował na formatach VHS i DVD w Wielkiej Brytanii 29 listopada 1999 roku. Matrix sprzedał się w ponad 107 000 kopii DVD w ciągu zaledwie dwóch tygodni, bijąc rekord Armageddonu jako najlepiej sprzedającego się tytułu DVD w kraju. Kolekcja Ultimate Matrix została wydana na HD DVD 22 maja 2007 r., A na Blu-ray 14 października 2008 r. Film został również wydany jako samodzielny w wydaniu Blu-ray z okazji 10. rocznicy w formacie Digibook 31 marca , 2009, dokładnie 10 lat po premierze filmu. W 2010 roku film miał kolejne wydanie DVD wraz z dwoma sequelami jako The Complete Matrix Trilogy . Został również wydany na Blu-ray 4K HDR 22 maja 2018 r. Film jako część trylogii Matrix został wydany na Blu-ray 4K Ultra HD 30 października 2018 r.

Inne media

Seria zawiera również trzy gry wideo: Enter the Matrix (2003), która zawiera materiał filmowy nakręcony specjalnie na potrzeby gry i kronikę wydarzeń mających miejsce przed iw trakcie The Matrix Reloaded ; The Matrix Online (2004), gra MMORPG , która kontynuowała historię wykraczającą poza Matrix Revolutions ; oraz The Matrix: Path of Neo (2005), który koncentruje się na podróży Neo przez trylogię filmów.

Seria obejmuje również The Matrix Comics , serię komiksów i opowiadań osadzonych w świecie Matrixa , napisaną i zilustrowaną przez postacie z branży komiksowej. Większość komiksów była pierwotnie prezentowana za darmo na oficjalnej Matrix ; zostały później ponownie opublikowane, wraz z kilkoma nowymi materiałami, w dwóch drukowanych tomach w miękkiej oprawie , zatytułowanych The Matrix Comics, tom 1 i tom 2 .

Przyjęcie

kasa

Matrix zarobił 27,8 miliona dolarów podczas weekendu otwarcia, a także 34,7 miliona dolarów w ciągu pierwszych pięciu dni. Przewyższył Lost in Space i Indecent Proposal pod względem największych kwietniowych i wielkanocnych weekendów otwarcia. Film miał również drugi co do wielkości weekend otwarcia dla wiosennego filmu startowego, ustępując tylko Kłamcy, kłamcy . Trzy lata później, w 2002 roku, Matrixa pod względem największych weekendów otwarcia w kwietniu i Wielkanocy zostały pobite przez Króla Skorpiona i Pokój paniki . . Po otwarciu miał najwyższy weekend otwarcia ze wszystkich filmów z 1999 roku, z łatwością przewyższając Payback . Ponadto był to największy weekend otwarcia Keanu Reevesa od czasu Speed ​​​​w 1994 roku. Zajął również pierwsze miejsce w kasie, wyprzedzając Forces of Nature . Film utrzymywał się na szczycie box office przez dwa tygodnie, aż został wyprzedzony przez Life . Podczas czwartego weekendu Matrix na krótko powrócił na pierwsze miejsce. W następnym tygodniu film zostanie zastąpiony przez Entrapment .

W swoim pierwotnym wydaniu film zarobił 171 479 930 USD (37,0%) w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 292 037 453 USD (63,0%) w innych krajach, co daje łącznie 463 517 383 USD na całym świecie. W Ameryce Północnej stał się piątym najbardziej dochodowym filmem 1999 roku i najbardziej dochodowym filmem z oceną R tego roku. Na całym świecie był to czwarty najbardziej dochodowy film roku, po Gwiezdnych wojnach: część I – Mroczne widmo , Szósty zmysł i Toy Story 2 . Matrix stał się drugim najbardziej dochodowym filmem Warner Bros. wszechczasów, zaraz za nim Twister . Ogólnie rzecz biorąc, był to trzeci najbardziej dochodowy film z oceną R w tamtym czasie, zaraz po Szeregowcu Ryanie i Terminatorze 2: Dzień sądu . Po reedycjach światowy dochód brutto z filmu wyniósł 466 621 824 USD. W 2012 roku zajął 122. miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów wszechczasów i drugi najbardziej dochodowy film z Matrix po Matrix Reaktywacja (742,1 mln USD).

krytyczna odpowiedź

Matrix był chwalony przez wielu krytyków, filmowców i autorów science fiction, zwłaszcza za „spektakularne sceny akcji” i „przełomowe efekty specjalne”. Niektórzy opisali Matrix jako jeden z najlepszych filmów science fiction wszechczasów; Entertainment Weekly nazwał Matrix „najbardziej wpływowym filmem akcji generacji”. Byli też tacy, w tym filozof William Irwin , którzy sugerowali, że film porusza ważne tematy filozoficzne i duchowe. NA agregator recenzji Rotten Tomatoes , film uzyskał aprobatę 88% na podstawie 161 recenzji, ze średnią oceną 7,8 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Dzięki pomysłowej wizji Wachowskich Matrix to sprytnie wykonane połączenie spektakularnej akcji i przełomowych efektów specjalnych”. W serwisie Metacritic , który ocenia recenzje krytyków głównego nurtu na 100, film otrzymał ocenę 73 na podstawie 35 recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore dał filmowi średnią ocenę „A−” w skali od A + do F. Zajął 323. miejsce wśród krytyków i 546. wśród reżyserów w Sight & Sound 2012 na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały .

Philip Strick skomentował w Sight & Sound , że jeśli Wachowscy „nie twierdzą, że przesłanie jest oryginalne, są zaskakującymi innowatorami metody”, chwaląc szczegóły filmu i jego „szeroką stronę zadziwiających obrazów”. Roger Ebert przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery: pochwalił oprawę wizualną i założenia filmu, ale nie podobało mu się skupienie trzeciego aktu na akcji. Podobnie Time Out chwalił „zabawnie pomysłowe” przełączanie między różnymi rzeczywistościami, Hugo Weaving „absolutnie dziwaczny” występ oraz zdjęcia i scenografia filmu, ale podsumowując, „obiecujące założenie jest stale marnowane, gdy film zamienia się w dość rutynową akcję… kolejny kawałek przesadnie długiego, wysokiego konceptu”.

Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader zrecenzował film negatywnie, krytykując go jako „prostą zabawę przez mniej więcej pierwszą godzinę, dopóki film nie zostanie przytłoczony wieloma źródłami… Nie ma zbyt wiele humoru, aby utrzymać go w naturalnej wielkości, a przez ostatnim odcinku staje się rozdęty, mechaniczny i męczący”.

Ian Nathan z Empire opisał Carrie-Anne Moss jako „główne odkrycie”, pochwalił „surrealistyczne wizualne wzloty” możliwe dzięki efektowi bullet time (lub „flo-mo”) i opisał film jako „technicznie oszałamiający styl doskonale połączył się z treścią i po prostu tak cholernie fajny”. Nathan zauważył, że chociaż „zwariowana fabuła” filmu nie wytrzymałaby analizy, nie była to duża wada, ponieważ „ Matrix dotyczy czystego doświadczenia”. Maitland McDonagh powiedziała w swojej recenzji dla TV Guide , „po drugiej stronie lustra” Wachowskich… sprawdza się zaskakująco dobrze na wielu poziomach: jako dystopijny thriller science-fiction, jako genialny pretekst do bogatych i hiperkinetycznych scen walki oraz jako całkiem przekonujące wezwanie do mas, które stoją ponad oczami, by zjednoczyły się i zrzuciły łańcuchy… Ta olśniewająca popowa alegoria jest przesiąknięta mroczną, papkowatą wrażliwością, która wykracza poza nostalgiczny pastisz i mocno opiera się na własnych zaletach ”.

Recenzent Salonu , Andrew O'Hehir, przyznał, że chociaż Matrix jest jego zdaniem filmem z gruntu niedojrzałym i nieoryginalnym („Brakuje w nim czegoś w rodzaju dorosłych emocji… skutki – niektóre z nich całkiem niesamowite – wprawią w zachwyt 14-letnich chłopców, nie wspominając o tych z nas, w każdym wieku i każdej płci, którzy wciąż chowają gdzieś w sobie 14-letniego chłopca”), podsumował, „jak w Związana , prace Wachowskich charakteryzują się atrakcyjnym zakresem i odwagą, a ich pragnienie kolejnych zwrotów akcji i bardziej szalonych obrazów staje się coraz bardziej zaraźliwe. W ograniczonym i głęboko naukowym sensie może to być ważny i hojny film. Wachowscy nie mają wyczucia dla postaci ani interakcji międzyludzkich, ale ich pasja do filmów — do ich tworzenia, oglądania, zamieszkiwania w ich świecie — jest czysta i głęboka”.

Zarówno filmowcy, jak i twórcy science fiction na ogół przyjmowali komplementarną perspektywę Matrixa . William Gibson , kluczowa postać fikcji cyberpunkowej, nazwał ten film „niewinną rozkoszą, jakiej nie czułem od dawna” i stwierdził: „Neo jest absolutnie moim ulubionym bohaterem science fiction”. Joss Whedon nazwał ten film „moim numerem jeden” i pochwalił jego narrację, strukturę i głębię, podsumowując: „Działa na dowolnym poziomie, jaki chcesz do niego wnieść”. Darren Aronofsky skomentował: „Wyszedłem z Matrixa ... i pomyślałem: „Jaki film science fiction ludzie mogą teraz zrobić?” Wachowscy w zasadzie wzięli wszystkie wielkie pomysły science fiction XX wieku i zwinęli je w pyszną popkulturową kanapkę, którą pochłonęli wszyscy na planecie. ” M. Night Shyamalan wyraził podziw dla Wachowskich, stwierdzając:„ Cokolwiek myślisz o The Matrix , każde ujęcie jest tam z powodu ich pasji! Widać, że się kłócili!”. Simon Pegg powiedział, że Matrix zapewnił „ekscytację i satysfakcję, jaką The Phantom Menace nie udało się zainspirować. Matrix wydawał się świeży, fajny i wizualnie zapierający dech w piersiach; robiąc wspaniałe, inteligentne wykorzystanie CGI do wzmocnienia akcji na ekranie, zachowując idealną równowagę między tym, co rzeczywiste, a tym, co hiperrzeczywiste. To był prawdopodobnie najfajniejszy film, jaki kiedykolwiek widziałem. ” Quentin Tarantino zaliczył Matrix do jednego ze swoich dwudziestu ulubionych filmów w latach 1992-2009. James Cameron nazwał to „jednym z najbardziej świeżych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Christopher Nolan opisał to jako „niewiarygodnie namacalne zjawisko głównego nurtu, które sprawiło, że ludzie pomyśleli: Hej, a co jeśli to nie jest prawdziwe?”

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez franczyzę Matrix

Matrix otrzymał Oscary za najlepszy montaż , najlepszy montaż dźwięku , najlepsze efekty wizualne i najlepszy dźwięk . Twórcy filmu rywalizowali z innymi filmami o ugruntowanej pozycji, takimi jak Gwiezdne wojny: część I – Mroczne widmo , ale zdobyli wszystkie cztery nominacje. Matrix otrzymał także nagrody BAFTA za najlepszy dźwięk i najlepsze osiągnięcie w dziedzinie specjalnych efektów wizualnych , a także nominacje w kategorii kinematografia , scenografia i montaż . W 1999 roku zdobył Saturn Awards dla najlepszego filmu science fiction i najlepszego reżysera . W lutym 2022 roku film został uznany za jednego z pięciu finalistów Oscarów Cheer Moment w ramach Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej „ Ulubiony przez fanów Oscarów ” za scenę „bullet time”, zajmując piąte miejsce.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria Nazwa Wynik
nagrody Akademii Najlepszy montaż filmowy Zacha Staenberga Wygrał
Najlepszy dźwięk Johna Reitza , Gregga Rudloffa , Davida Campbella i Davida Lee Wygrał
Najlepsza edycja efektów dźwiękowych Dane A. Davis Wygrał
Najlepsze efekty wizualne John Gaeta , Janek Sirrs , Steve Courtley , Jon Thum Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepsza kinematografia Billa Pope'a Mianowany
Najlepsza edycja Zacha Staenberga Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Owena Patersona Mianowany
Najlepszy dźwięk David Lee, John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, Dane A. Davis Wygrał
Najlepsze specjalne efekty wizualne John Gaeta, Steve Courtley, Janek Sirrs, Jon Thum Wygrał
Nagrody Saturna Najlepszy film science-fiction — Wygrał
Najlepszy reżyser Wachowskich Wygrał
Najlepszy pisarz Mianowany
Najlepszy aktor Keanu Reevesa Mianowany
Najlepsza aktorka Carrie-Anne Moss Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Laurence'a Fishburne'a Mianowany
Najlepsze kostiumy Kim Barretta Mianowany
Najlepszy makijaż Nikki Gooley , Boba McCarrona , Wendy Sainsbury Mianowany
Najlepsze efekty specjalne John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum Mianowany

Analiza tematyczna

Matrix jest prawdopodobnie najlepszym artefaktem cyberpunkowym .

— Williama Gibsona

Zobacz też: Matrix (franczyza) § Wpływy i interpretacje oraz Wachowscy § Życie osobiste

Matrix czerpie i nawiązuje do wielu dzieł filmowych i literackich oraz koncepcji z mitologii, religii i filozofii, w tym idei buddyzmu , chrześcijaństwa , gnostycyzmu , hinduizmu i judaizmu .

Film i telewizja

Strąki, w których maszyny przetrzymują ludzi, zostały porównane do obrazów w Metropolis i pracy MC Eschera . Dostrzeżono również podobieństwo do niesamowitych światów szwajcarskiego artysty HR Gigera . Strąki można zobaczyć w Welcome to Paradox Episode 4 „News from D Street” z opowiadania Andrew Weinera z 1986 roku pod tym samym tytułem , które zostało wyemitowane 7 września 1998 roku na kanale SYFY i ma niezwykle podobną koncepcję. W tym odcinku bohater nie zdaje sobie sprawy, że żyje w wirtualnej rzeczywistości, dopóki nie powie mu tego „człowiek od kodu”, który stworzył symulację i świadomie w nią wejdzie. Wachowscy opisali film Stanleya Kubricka 2001 : Odyseja kosmiczna jako wpływ na kinematografię i główną inspirację dla stylu wizualnego, do którego dążyli podczas tworzenia Matrixa . Rainer Werner Fassbinders Niemiecki miniserial telewizyjny World on a Wire z 1973 roku, będący adaptacją powieści Simulacron-3 , posłużył jako źródło inspiracji dla niektórych szczegółów Matrixa, takich jak transfer między światem rzeczywistym a symulacją Matrixa przez telefon / budkę telefoniczną. [ potrzebne źródło ] Recenzenci komentowali również podobieństwa między Matrixem a innymi filmami z końca lat 90., takimi jak Strange Days , Dark City i The Truman Show . Zauważono również podobieństwo głównej koncepcji filmu do urządzenia z wieloletniej serii Doctor Who . Jak w filmie Matrix z tej serii (wprowadzony w serialu The Deadly Assassin z 1976 roku ) to ogromny system komputerowy, do którego wchodzi się za pomocą urządzenia łączącego się z głową, umożliwiając użytkownikom oglądanie reprezentacji prawdziwego świata i zmianę jego praw fizyki; ale jeśli tam zostaną zabici, w rzeczywistości umrą. Sceny akcji Matrixa były również pod silnym wpływem filmów aktorskich, takich jak reżyser John Woo . Sekwencje sztuk walki zostały zainspirowane legendarną pięścią , uznanym przez krytyków filmem o sztukach walki z 1995 roku, w którym wystąpił Jet Li . Sceny walki w Fist of Legend doprowadził do zatrudnienia Yuena jako choreografa walk.

Podejście Wachowskich do scen akcji czerpało z ich podziwu dla japońskich animacji , takich jak Ninja Scroll i Akira . Szczególnie silny wpływ wywarł animowany film reżysera Mamoru Oshii z 1995 roku Ghost in the Shell ; producent Joel Silver stwierdził, że Wachowscy po raz pierwszy opisali swoje zamiary dotyczące Matrixa , pokazując mu to anime i mówiąc: „Chcemy to zrobić naprawdę”. Mitsuhisa Ishikawa z Production IG , która wyprodukowała   Ghost in the Shell zauważył, że wysokiej jakości grafika anime była silnym źródłem inspiracji dla Wachowskich. Skomentował również: „... filmy cyberpunkowe są bardzo trudne do opisania trzeciej osobie. Wyobrażam sobie, że Matrix to rodzaj filmu, który bardzo trudno było sporządzić pisemną propozycję zabrania do studiów filmowych”. Stwierdził, że odkąd Ghost in the Shell zyskał uznanie w Ameryce, Wachowscy wykorzystali go jako „narzędzie promocyjne”.

Dzieła literackie

Film zawiera kilka odniesień do Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla . Dokonano również porównań z serią komiksów Granta Morrisona The Invisibles , gdzie Morrison opisał ją w 2011 roku jako „(to) wydawało mi się (być) moją własną kombinacją pomysłów przedstawionych na ekranie”. Dokonano również porównań między Matrixem a książkami Carlosa Castanedy .

Matrix należy do cyberpunkowego gatunku science fiction i czerpie z wcześniejszych dzieł tego gatunku, takich jak powieść Neuromancer Williama Gibsona z 1984 roku . Na przykład użycie terminu „Matrix” w filmie zostało przejęte z powieści Gibsona, chociaż LP Davies użył już terminu „Matrix” piętnaście lat wcześniej na określenie podobnej koncepcji w swojej powieści The White Room z 1969 roku („Próbowano tego w Stanach kilka lat wcześniej, ale ich„ matryca ”, jak to nazywali, nie była wystarczająco mocna, aby utrzymać fikcyjną postać na miejscu”). Po obejrzeniu Matrixa Gibson skomentował, że sposób, w jaki twórcy filmu czerpali z istniejących dzieł cyberpunkowych, był „dokładnie takim rodzajem twórczej osmozy kulturowej”, na którym polegał w swoim własnym piśmie; zauważył jednak, że gnostyckie motywy filmu odróżniają go od Neuromancer i wierzył, że Matrix był tematycznie bliższy twórczości autora science fiction Philipa K. Dicka , zwłaszcza spekulatywnej Exegesis Dicka . Inni pisarze również komentowali podobieństwa między Matrixem a twórczością Dicka; jednym z przykładów takiego wpływu jest konferencja Philipa K. Dicka z 1977 r., na której stwierdził on: „Żyjemy w rzeczywistości zaprogramowanej komputerowo, a jedyną wskazówką, jaką mamy, jest zmiana jakiejś zmiennej i zmiana naszego pojawia się rzeczywistość”.

Filozofia

W Matrixie kopia dzieła filozoficznego Jeana Baudrillarda Symulakry i symulacje , które zostało opublikowane po francusku w 1981 roku, jest widoczna na ekranie jako „księga służąca do ukrywania dysków”, a Morfeusz cytuje wyrażenie „pustynia prawdziwego " z tego. „Książka była lekturą obowiązkową” dla aktorów przed rozpoczęciem zdjęć. Jednak sam Baudrillard powiedział, że Matrix źle rozumie i zniekształca jego pracę. Niektórzy tłumacze Matrixa wspominają o filozofii Baudrillarda na poparcie ich twierdzenia, że ​​„[film] jest alegorią współczesnych doświadczeń w silnie skomercjalizowanym, napędzanym przez media społeczeństwie, zwłaszcza w krajach rozwiniętych”. „Wpływ [Baudrillarda] zwrócił uwagę opinii publicznej poprzez pisma historyków sztuki, takich jak Griselda Pollock , i teoretyków filmu, takich jak Heinz-Peter Schwerfel”. Oprócz Baudrillarda, na Wachowskich znaczący wpływ wywarła również książka Kevina Kelly'ego Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World oraz idee Dylana Evansa dotyczące psychologii ewolucyjnej .

Filozof William Irwin sugeruje, że idea „Matrixa” – rzeczywistości generowanej wymyślonej przez złośliwe maszyny – jest aluzją do „ Pierwszej medytacji ” Kartezjusza i jego idei złego demona . Medytacja stawia hipotezę, że postrzegany świat może być wszechstronną iluzją stworzoną, aby nas oszukać. To samo założenie można znaleźć w Hilarego Putnama w scenariuszu kadzi zaproponowanym w latach 80. Połączenie między założeniem Matrixa a Platonem Sugerowano również Alegorię Jaskini . Alegoria jest związana z teorią form Platona , która utrzymuje, że prawdziwą istotą przedmiotu nie jest to, co postrzegamy naszymi zmysłami, ale raczej jego jakość, i że większość ludzi postrzega tylko cień przedmiotu, a zatem ogranicza się do fałszywych postrzeganie.

Filozofia Immanuela Kanta została również uznana za kolejny wpływ na film, aw szczególności na to, jak jednostki w Matriksie wchodzą ze sobą w interakcje i z systemem. Kant stwierdza w swojej Krytyce czystego rozumu , że ludzie poznają i eksplorują nasz świat za pomocą środków syntetycznych (język itp.), przez co dość trudno jest odróżnić prawdę od fałszywie postrzeganych poglądów. Oznacza to, że ludzie sami oszukują, więc aby poznać prawdę, muszą otwarcie dążyć do prawdy. Pomysł ten można zbadać w monologu Agenta Smitha na temat pierwszej wersji Matrixa, który został zaprojektowany jako ludzki utopia , doskonały świat bez cierpienia i pełnego szczęścia. Agent Smith wyjaśnia, że ​​„to była katastrofa. Nikt nie zaakceptował programu. Całe plony [ludzi] zostały utracone”. Maszyny musiały zmienić swój wybór programowania, aby ludzie byli im podporządkowani, więc w 1999 roku wymyśliły Matrix na obraz świata. Świat w 1999 roku był daleki od utopii, ale ludzie nadal to akceptowali utopia bez cierpienia. Według Williama Irwina jest to kantowskie, ponieważ maszyny chciały narzucić ludziom doskonały świat, próbując zadowolić ludzi, aby pozostali całkowicie poddani maszynom, zarówno świadomie, jak i podświadomie, ale ludzie nie byli łatwi do zrobienia treść.

Religia i mitologia

Andrew Godoski widzi aluzje do Chrystusa , w tym „ narodziny z dziewicy ” Neo , jego zwątpienie w siebie, proroctwo o jego przyjściu, a także wiele innych chrześcijańskich odniesień. Wśród tych możliwych aluzji sugeruje się, że imię postaci Trójcy odnosi się do chrześcijańskiej doktryny Trójcy . Zauważono również, że postać Morfeusza parafrazuje chińskiego filozofa taoistycznego Zhuangziego kiedy pyta Neo: „Czy kiedykolwiek miałeś sen, Neo, co do którego byłeś tak pewien, że był prawdziwy? Co by było, gdybyś nie mógł się obudzić z tego snu? Jak rozpoznałbyś różnicę między światem rzeczywistym a światem snów?”

Matrixizm to oparta na fanach, prawdopodobnie satyryczna religia, stworzona jako „religia matrix”.

Motywy transpłciowe

Lata po premierze Matrixa oboje Wachowscy ujawnili się jako kobiety transpłciowe , a niektórzy widzowie widzieli motywy transpłciowe w filmie, zanim zostało to oficjalnie potwierdzone. Czerwona pigułka została porównana z czerwonymi pigułkami estrogenowymi . Opis Matrixa przez Morfeusza tworzący poczucie, że coś jest zasadniczo nie tak, „jak drzazga w twoim umyśle”, został porównany do dysforii płciowej . W oryginalnym scenariuszu Switch był kobietą w Matrixie i mężczyzną w prawdziwym świecie, ale ostatecznie pomysł ten został odrzucony.

W przemówieniu na GLAAD Media Awards 2016 Lilly Wachowski powiedziała: „Na prace Lany i ja (sic!) patrzymy krytycznie przez pryzmat naszej transowości. To świetna rzecz, ponieważ doskonale przypomina, że ​​sztuka nigdy nie jest statyczna. ”. W 2020 roku mówiła o filmie jako alegorii tożsamości transpłciowej i kompromisach, na które musieli wówczas pójść. W wywiadzie dla Variety Reeves powiedział, że nie wiedział, że film był alegorią tożsamości transpłciowej podczas produkcji.

Dziedzictwo

Tworzenie filmu

Po „Matriksie” w filmach obficie wykorzystywano obracające się kamery w zwolnionym tempie i często efekt „ bullet time” polegający na zamrożeniu lub spowolnieniu postaci i kręceniu się wokół niej kamery. Zdolność do spowolnienia czasu na tyle, aby rozróżnić ruch pocisków, została wykorzystana jako główna mechanika rozgrywki w kilku grach wideo, w tym w Max Payne , w której funkcja ta została wyraźnie określona jako „czas pocisku”. Była to również definiująca mechanika gry Superhot i jej kontynuacji. Matryca _ Jego charakterystyczny efekt specjalny i inne aspekty filmu były wielokrotnie parodiowane w filmach komediowych, takich jak Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), Scary Movie (2000), Shrek (2001), Kung Pow! Wejście pięści (2002), Lastikman (2003); Marx Reloaded , w którym związek między Neo i Morfeuszem jest przedstawiony jako wyimaginowane spotkanie między Karolem Marksem a Leonem Trockim ; oraz w grach wideo, takich jak Conker's Bad Fur Day . Zainspirował także filmy z ubranym na czarno bohaterem, seksowną, ale zabójczą bohaterką i kulami przecinającymi powietrze powoli; były to między innymi Aniołki Charliego (2000), w których Cameron Diaz unosi się w powietrzu, podczas gdy kamery krążą wokół niej; Equilibrium (2002), z udziałem Christiana Bale'a , którego postać nosiła długie czarne skórzane płaszcze, takie jak Neo Reevesa; Night Watch (2004), rosyjski megahit pod silnym wpływem Matrixa , wyreżyserowany przez Timura Bekmambetova , który później nakręcił Wanted (2008), który zawiera również pociski przecinające powietrze; oraz Incepcja (2010), która koncentruje się na zespole ostro ubranych łotrów, którzy są w stanie wejść do snów innych ludzi, „podłączając się”. Oryginalny Tron (1982) utorował drogę Matrixowi , a Matrix z kolei zainspirował Disneya do stworzenia własnego Matrixa z kontynuacją Trona , Tron: Dziedzictwo (2010). Ponadto sekwencja strzelanin w holu została odtworzona w indyjskiej komedii akcji z 2002 roku Awara Paagal Deewana .

Choreografowie i aktorzy

Matrix wywarł silny wpływ na kręcenie filmów akcji w Hollywood. Włączenie do filmu wire fu , w tym zaangażowanie choreografa walki Yuen Woo-pinga i innego personelu z doświadczeniem w kinie akcji w Hongkongu , wpłynęło na podejście do scen walki przyjęte w kolejnych hollywoodzkich filmach akcji, przesuwając je w kierunku bardziej wschodnich podejść. Sukces Matrixa stworzył duże zapotrzebowanie na tych choreografów i ich techniki ze strony innych filmowców, którzy chcieli walk o podobnym wyrafinowaniu: na przykład praca z drutem była stosowana w X-Men (2000) i Aniołki Charliego (2000), a brat Yuen Woo-ping, Yuen Cheung-yan, był choreografem w Daredevil (2003). Azjatyckie podejście Matrixa do scen akcji stworzyło również publiczność dla azjatyckich filmów akcji, takich jak Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000), której inaczej by nie mieli.

Chad Stahelski, który był dublerem w Matrixie , zanim wyreżyserował Reevesa w serialu John Wick , przyznał, że film miał silny wpływ na filmy Wicka i skomentował: „ Matrix dosłownie zmienił branżę. Napływ choreografów sztuk walki a koordynatorzy walk zarabiają teraz więcej i są bardziej powszechni i potężniejsi w branży niż koordynatorzy kaskaderów. Matrix to zrewolucjonizował. Dziś filmy akcji chcą, aby ich duże sekwencje były zaprojektowane wokół walk ”.

Carrie-Anne Moss zapewniła, że ​​zanim została obsadzona w Matrixie , „nie miała kariery”. Dzięki temu Moss zyskała międzynarodowe uznanie i zmieniła jej karierę; w New York Daily News stwierdziła: „ Matrix dał mi tak wiele możliwości. Wszystko, co zrobiłem od tamtej pory, było spowodowane tym doświadczeniem. Dało mi tak wiele”. Film stworzył także jednego z najbardziej oddanych fanów filmu od czasów Gwiezdnych Wojen . Połączony sukces Matrix , filmów Władca Pierścieni a prequele Gwiezdnych Wojen sprawiły, że Hollywood zainteresowało się tworzeniem trylogii. Stephen Dowling z BBC zauważył, że sukces Matrixa w przyjmowaniu złożonych idei filozoficznych i przedstawianiu ich w sposób przyjemny dla wrażliwych umysłów może być jego najbardziej wpływowym aspektem.

Wpływ kulturowy

Matrix wywarł również wpływ na filmy o superbohaterach . John Kenneth Muir w The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television nazwał ten film „rewolucyjną” reimaginacją oprawy wizualnej filmu, torując drogę oprawie wizualnej późniejszych filmów o superbohaterach, i przypisuje mu pomoc w „sprawieniu, że superbohaterowie z komiksów będą hipnotyzujący” i skutecznie demonstrując koncepcję „szybciej niż pędzący pocisk” z efektem czasu pocisku. Adam Sternbergh z Vulture.com przypisuje Matrixowi odkrywając na nowo i ustanawiając szablon dla współczesnych hitów o superbohaterach oraz inspirując renesans superbohaterów na początku XXI wieku.

Nowoczesna recepcja

W 2001 roku Matrix zajął 66. miejsce na liście „ 100 lat… 100 emocji ” Amerykańskiego Instytutu Filmowego . W 2007 roku Entertainment Weekly nazwał Matrix najlepszym materiałem science-fiction ostatnich 25 lat. W 2009 roku film zajął 39. miejsce na liście „500 najlepszych filmów wszechczasów” magazynu Empire, głosowanej przez czytelników, aktorów i krytyków . Matrix został uznany za czwarty najlepszy film science fiction na liście Best in Film: The Greatest Movies of Our Time z 2011 roku , na podstawie ankiety przeprowadzonej przez ABC i People . W 2012 roku film został wybrany do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne i estetyczne”. W 2022 roku Matrix został uznany za najpopularniejszy film o tematyce technologicznej w Stanach Zjednoczonych na podstawie danych dotyczących liczby wyszukiwań.

Teorie spiskowe i grupy skrajne

Główny artykuł: czerwona pigułka i niebieska pigułka

Założenie Matrixa zostało zmienione dla wielu teorii spiskowych i skrajnych grup skrajnej prawicy . Na przykład niektóre internetowe grupy zajmujące się prawami mężczyzn używają terminu „redpill” w odniesieniu do mężczyzn, którzy zdają sobie sprawę, że są rzekomo podporządkowywani feminizmowi. Termin ten był używany na forach dyskusyjnych dla prawicowych tematów, takich jak Gamergate , biała supremacja , subkultura incel i QAnon . Od 2021 roku czasownik „pigułka” i przymiotnik „pilled” weszły do ​​​​bardziej głównego nurtu i zaczęły oznaczać nagłe zainteresowanie czymś.

Kontynuacje i adaptacje

Główny artykuł: Matrix (franczyza)

Popularny sukces filmu doprowadził do powstania dwóch sequeli, Matrix Reaktywacja i Matrix Rewolucje , oba wyreżyserowane przez Wachowskich. Zostały one sfilmowane jeden po drugim podczas jednej sesji i wyemitowane w różnych terminach w 2003 roku. Po wprowadzającej opowieści do pierwszego filmu następuje opowieść o zbliżającym się ataku ogromnej armii maszyn na ludzką enklawę Syjonu . Sequele zawierają również dłuższe i bardziej ambitne sceny akcji, a także ulepszenia w czasie pocisku i inne efekty wizualne.

Wydano także The Animatrix , zbiór dziewięciu animowanych filmów krótkometrażowych, z których wiele zostało stworzonych w tym samym japońskim stylu animacji, który miał silny wpływ na trylogię aktorską. Animatrix był nadzorowany i zatwierdzany przez Wachowskich, którzy sami napisali tylko cztery segmenty, ale żadnego z nich nie wyreżyserowali; znaczna część projektu została opracowana przez znane postacie ze świata anime.

W marcu 2017 roku Warner Bros. był na wczesnym etapie opracowywania wznowienia serii z Zakiem Pennem , rozmawiając o napisaniu leczenia i zainteresowaniu przywiązaniem Michaela B. Jordana do gwiazdy. Według The Hollywood Reporter ani Wachowscy, ani Joel Silver nie byli zaangażowani w przedsięwzięcie, chociaż studio chciałoby uzyskać przynajmniej błogosławieństwo Wachowskich. 20 sierpnia 2019 roku prezes Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich , oficjalnie ogłosił, że trwają prace nad czwartym filmem Matrix , z udziałem Keanu Reevesa i Carrie-Anne Moss postanowiła ponownie wcielić się w role odpowiednio Neo i Trinity. Matrix Resurrections ukazał się 22 grudnia 2021 roku w kinach i na HBO Max.

We wrześniu 2022 roku ogłoszono, że Danny Boyle wyreżyseruje taneczną adaptację filmu zatytułowaną „Free Your Mind”, która ma zadebiutować w październiku 2023 roku w Manchesterze w Wielkiej Brytanii

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Matrix&oldid=1143933642 ”