Obcy (film)

Aliens poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Aliens
W reżyserii James cameron
Scenariusz autorstwa James cameron
Opowieść autorstwa
Oparte na
Wyprodukowane przez Gale Anna Hurd
W roli głównej Sigourney Weaver
Kinematografia Adriana Biddle'a
Edytowany przez Raya Lovejoya
Muzyka stworzona przez Jamesa Hornera
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
  • 18 lipca 1986 ( 18.07.1986 )
Czas działania
 137 minut
Kraje
  • Stany Zjednoczone
  • Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 18,5 miliona dolarów
kasa   131,1–183,3 mln USD

Obcy to film akcji science fiction z 1986 roku , napisany i wyreżyserowany przez Jamesa Camerona . Jest to kontynuacja horroru science fiction Alien z 1979 roku i drugi film z serii Alien . Akcja filmu rozgrywa się w dalekiej przyszłości; Sigourney Weaver wciela się w Ellen Ripley , jedyną ocalałą z ataku kosmitów na jej statek. Kiedy komunikacja z ludzką kolonią na Księżycu zostaje utracona, gdzie jej załoga po raz pierwszy zobaczyła obce stworzenia, Ripley zgadza się wrócić na miejsce z jednostką Colonial Marines w celu zbadania sprawy. Michael Biehn , Paul Reiser , Lance Henriksen i Carrie Henn.

  Pomimo sukcesu Obcego , jego kontynuacja powstawała latami z powodu procesów sądowych, braku entuzjazmu ze strony 20th Century Fox i powtarzających się zmian w zarządzie. Chociaż był stosunkowo niedoświadczony, Cameron został zatrudniony do napisania historii dla Aliens w 1983 roku na podstawie swoich scenariuszy do Terminatora (1984) i Rambo: Pierwsza krew, część II (1985). Projekt ponownie utknął w martwym punkcie, dopóki nowy dyrektor wykonawczy Foxa, Lawrence Gordon, nie zajął się kontynuacją. Obcy , dysponujący budżetem około 18,5 miliona dolarów, rozpoczął główne zdjęcia we wrześniu 1985 roku i zakończył w styczniu 1986 roku. Podobnie jak jego rozwój, filmowanie było burzliwe i pełne konfliktów między Cameronem a brytyjską ekipą w Pinewood Studios . Trudne zdjęcia dotknęły kompozytora Jamesa Hornera , który miał niewiele czasu na nagranie muzyki.

  Aliens został wydany 18 lipca 1986 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Recenzenci chwalili jego działanie, ale niektórzy krytykowali intensywność niektórych scen. Występ Weavera spotkał się z uznaniem, podobnie jak występy Billa Paxtona i Jenette Goldstein . Film otrzymał kilka nagród i nominacji, w tym do Oscara dla najlepszej aktorki za Weaver w czasach, gdy gatunek science-fiction był powszechnie pomijany. Aliens zarobił 131,1–183,3 miliona dolarów podczas swojego seansu kinowego, jednego z najbardziej dochodowych filmów 1986 roku na świecie.

Obcy jest obecnie uważany za jeden z największych filmów lat 80. oraz jeden z najlepszych filmów science fiction, akcji i kontynuacji, jakie kiedykolwiek powstały, prawdopodobnie równy lub lepszy od Obcego . Filmowi przypisuje się rozszerzenie zakresu serii o dodatki do historii serii i frakcji, takich jak Colonial Marines. Obcy zainspirowali różnorodne towary, w tym gry wideo, komiksy i zabawki. Po filmie pojawiły się dwie kontynuacje - Alien 3 (1992) i Alien Resurrection (1997), z których żadna nie odniosła takiego sukcesu, oraz prequele Prometheus (2012) i Alien: Covenant (2017).

Działka

Ellen Ripley była w stanie zastoju przez 57 lat na pokładzie promu ratunkowego po zniszczeniu swojego statku, Nostromo , aby uciec przed obcą istotą , która wymordowała resztę załogi. Zostaje uratowana i przesłuchana przez swoich pracodawców z Korporacji Weyland-Yutani, którzy są sceptyczni co do jej twierdzeń o jajach obcych na opuszczonym statku na egzoksiężycu LV -426, ponieważ jest to teraz miejsce kolonii terraformującej . Po utracie kontaktu z kolonią przedstawiciel Weyland-Yutani Carter Burke i porucznik piechoty morskiej kolonialnej Gorman proszą Ripleya, aby towarzyszył im w śledztwie. Wciąż wstrząśnięta spotkaniem z obcymi, zgadza się pod warunkiem, że eksterminują te stworzenia. Ripley zostaje przedstawiony Colonial Marines na statku kosmicznym Sulaco , ale jest nieufny wobec ich androida , Bishopa , ponieważ android na pokładzie Nostromo zdradził swoją załogę, by chronić obcego na rozkaz firmy.

Statek desantowy dostarcza ekspedycję na powierzchnię LV-426, gdzie znajdują zniszczoną bitwą kolonię i dwóch żywych kosmitów w zbiornikach przechowawczych, ale nie ma ciał ani kolonistów, z wyjątkiem młodej dziewczyny z traumą, zwanej Newt. Zespół lokalizuje kolonistów pod zasilaną syntezą jądrową i kieruje się do ich lokalizacji, schodząc do korytarzy pokrytych wydzielinami obcych. W centrum stacji marines znajdują otwarte jaja i martwe twarze obok kolonistów owiniętych w kokon, służących teraz jako inkubatory dla potomstwa tych stworzeń. Marines zabijają małego kosmitę po tym, jak wyskakuje z klatki piersiowej kolonisty, budząc kilku dorosłych kosmitów, którzy atakują marines i zabijają lub chwytają wielu z nich. Kiedy niedoświadczony Gorman wpada w panikę, Ripley przejmuje dowodzenie, przejmuje kontrolę nad ich transporterem opancerzonym i taranuje gniazdo, by uratować kaprala Dwayne Hicksa oraz szeregowych Hudsona i Vasqueza. Hicks nakazuje desantowcowi odzyskanie ocalałych, ale kosmita na gapę zabija pilotów i rozbija się o stację. Niemal bez amunicji i zasobów ocaleni barykadują się w kolonii.

Ripley odkrywa, że ​​Burke nakazał kolonistom zbadanie opuszczonego statku kosmicznego zawierającego jaja obcych, chcąc zarobić na odzyskaniu ich do badań nad bronią biologiczną . Zanim zdąży go zdemaskować, Bishop informuje grupę, że katastrofa statku desantowego uszkodziła system chłodzenia elektrowni, a elektrownia wkrótce się przegrzeje i eksploduje, niszcząc kolonię. na ochotnika do podróży do nadajnika kolonii i zdalnego pilotowania pozostałego statku desantowego Sulaco na powierzchnię.

Po zaśnięciu w laboratorium medycznym Ripley i Newt budzą się i odkrywają, że zostali uwięzieni przez dwóch uwolnionych facehuggerów. Ripley uruchamia alarm przeciwpożarowy, aby zaalarmować marines, którzy ratują ich i zabijają stworzenia. Oskarża Burke'a o wypuszczenie facehuggerów, aby wszczepili jej i Newtowi obce embriony, pozwalając mu przemycić je przez ziemską kwarantannę. Zasilanie zostaje nagle odcięte, a kosmici atakują przez sufit. W późniejszej strzelaninie obcy zabijają Burke'a, pokonują Hudsona i ranią Hicksa; osaczony Gorman i Vasquez poświęcają się, aby uniknąć schwytania. Newt zostaje oddzielony od Ripleya i zabrany przez stwory. Ripley przywozi Hicksa do Bishopa drugim statkiem desantowym, ale odmawia porzucenia Newta i uzbraja się, zanim samotnie zejdzie do ula stacji przetwarzania, aby ją uratować. pokładnik królowej . Ścigani przez rozwścieczoną królową, Ripley i Newt dołączają do Bishopa i Hicksa na statku desantowym i uciekają na chwilę przed eksplozją stacji, pochłaniając kolonię w wybuchu nuklearnym.

Na pokładzie Sulaco grupa zostaje zaatakowana przez królową, która schowała się w podwoziu desantowca. Królowa rozdziera Bishopa na pół i rusza na Newta, ale Ripley walczy ze stworzeniem ładowarką egzoszkieletu i wyrzuca go przez śluzę powietrzną w kosmos, podczas gdy uszkodzony Bishop chroni Newta. Ripley, Newt, Hicks i Bishop zapadają w hipersen w drodze powrotnej na Ziemię.

Rzucać

Zobacz też: Lista postaci z serii filmów Obcy
A photograph of Sigourney Weaver
A photograph of Michael Biehn
A photograph of Paul Reiser
(Od lewej do prawej) Sigourney Weaver , Michael Biehn (obaj na zdjęciu w 2016 r.) i Paul Reiser (2010 r.)

W obsadzie Colonial Marine znajdują się szeregowi Vasquez ( Jenette Goldstein ), Drake ( Mark Rolston ), Spunkmeyer ( Daniel Kash ), Crowe ( Tip Tipping ) i Wierzbowski ( Trevor Steedman ) oraz kaprale Dietrich (Cynthia Dale Scott) i Ferro ( Colette Hiller) . ). Oprócz głównej obsady, Aliens przedstawia Paula Maxwella jako Van Leuwena (członka zarządu oceniającego kompetencje Ripley) i Barbarę Coles jako kolonistę w kokonie zabitego, gdy obcy wyskakuje z jej klatki piersiowej. Carl Toop i Eddie Powell wcielają się w obcych wojowników.

Niektóre sceny usunięte z kinowej wersji Obcego zostały przywrócone w kolejnych wydaniach. Dodatkowe zasługi dla tych scen to ojciec Newta, Russ Jorden ( Jay Benedict ) i jej matka Anne (Holly de Jong). Brat Henn, Christopher, gra jej brata Timmy'ego, Mac McDonald wciela się w administratora kolonii Al Simpsona, a matka Weaver, Elizabeth Inglis , pojawia się epizodycznie jako córka Ripleya, Amanda.

Rozwój

Wczesny rozwój

   Sukces Obcego (1979) doprowadził do natychmiastowych dyskusji na temat kontynuacji, ale firma produkcyjna Brandywine Productions walczyła o przekonanie 20th Century Fox do jej wyprodukowania. Prezes studia Alan Ladd Jr. wspierał projekt, ale opuścił Fox, aby założyć Ladd Company , a jego następca, Norman Levy, był zaniepokojony kosztami produkcji   Alien II . Współzałożyciel Brandywine, David Giler, powiedział, że Levy wierzy, że sequel będzie „katastrofą”. Kierownictwo Fox uważało, że Obcego był dziełem przypadku i że nie wygenerował wystarczających zysków ani zainteresowania publiczności, aby uzasadnić kontynuację . Zwroty kasowe horrorów również spadały. Postęp został jeszcze bardziej spowolniony, gdy współzałożyciele Giler i Brandywine, Walter Hill i Gordon Carroll, pozwali Foxa o niewypłacone zyski z Obcego . Korzystając z hollywoodzkich metod księgowych, Fox ogłosił, że Alien poniósł stratę finansową, pomimo zarobków przekraczających 100 milionów dolarów przy budżecie 9–11 milionów dolarów. Pozew Brandywine został rozstrzygnięty na początku 1983 roku, w wyniku czego Fox sfinansował rozwój   Alien II , ale nie był zobowiązany do dystrybucji filmu.

Ostateczny następca Levy'ego, Joe Wizan , był otwarty na kontynuację i chociaż inni dyrektorzy pozostawali niezobowiązujący, dyrektor ds. Rozwoju Gilera, Larry Wilson, zaczął szukać scenarzysty do połowy 1983 roku. Wilson natrafił na scenariusz powstającego filmu science fiction Terminator (1984), napisany przez Jamesa Camerona . Dzięki wspólnym wysiłkom Camerona w zakresie pisania scenariuszy wraz z Sylvesterem Stallone przy Rambo: First Blood Part II (1985), Wilson był przekonany do pokazania scenariusza Terminatora Gilerowi, Hillowi i Carrollowi. W listopadzie 1983 roku Cameron przesłał 42-stronicową obróbkę filmową Obcego .   II - napisaną w trzy dni - na podstawie sugestii Gilera i Hilla dotyczącej „Ripleya i żołnierzy” Studio spotkało się z mieszaną reakcją, jeden z dyrektorów nazwał to ciągłym strumieniem horroru bez rozwoju postaci. Negocjacje w sprawie sprzedaży praw do sequela twórcom Rambo , Mario Kassarowi i Andrew G. Vajnie, nie powiodły się i projekt ponownie utknął w martwym punkcie.

Odrodzenie

A photograph of James Cameron
A photograph of Gale Anne Hurd
(Od lewej do prawej) reżyser James Cameron i producent Gale Ann Hurd (na zdjęciu w 2016 r.)

W lipcu 1984 Lawrence Gordon zastąpił Wizana. Mając kilka projektów w fazie rozwoju, Gordon przyjrzał się kontynuacji istniejących właściwości Foxa i natknął się na   Alien II ; powiedział, że był zaskoczony, że nikt go nie ścigał. Produkcja Terminatora została opóźniona o dziewięć miesięcy, ponieważ Arnold Schwarzenegger był zobowiązany umową do sfilmowania Conana Niszczyciela (1984). Cameron wykorzystał ten czas na rozwinięcie swojego opracowania, rozszerzając je do dziewięćdziesięciu stron. Pomysły czerpał z „Matki”, jednej z jego koncepcji fabularnych o kosmicie na stacji kosmicznej, obejmującej kombinezon z ładowarką. Ze względu na swoje niskie oczekiwania wobec Terminatora , Cameron spędził większość swojego wolnego czasu podczas jego produkcji, opracowując i wypróbowując pomysły na   Obcego II .

Ten scenariusz został lepiej przyjęty przez kierownictwo Foxa i Gordona, ale Cameron chciał również wyreżyserować projekt. Cameron był stosunkowo nowym reżyserem, a jego jedynym zasługą reżyserską był Piranha II: The Spawning (1982), niskobudżetowy, niezależny horror, a studio niechętnie spełniło jego prośbę. Jego wiarygodność wzrosła po niespodziewanym sukcesie finansowym i krytycznym Terminatora pod koniec 1984 roku, a Gordon dał mu tę pracę. Współpracownicy Camerona próbowali przekonać go do odrzucenia oferty, wierząc, że cokolwiek dobrego w filmie zostanie przypisane reżyserowi Obcego Ridleyowi Scottowi , a cokolwiek negatywnego Cameronowi. Scott powiedział, że nigdy nie zaproponowano mu wyreżyserowania kontynuacji, prawdopodobnie dlatego, że trudno było z nim pracować nad oryginałem. Tytuł Aliens podobno pochodzi od Camerona piszącego „Alien” na tablicy podczas spotkania prezentacyjnego i dodającego sufiks „$”. Cameron chciał również, aby jego współpracownik i dziewczyna, Gale Anne Hurd , była producentem, ale Fox nie potraktował tej prośby poważnie, wierząc, że nie może przeciwstawić się Cameronowi, który uważał, że jest jedyną osobą, która by to zrobiła. Hurd poprosiła kilku współpracowników z branży, aby skontaktowali się z dyrektorami Foxa, aby przekonać ich, że jest legalnym producentem.

Cameron oddał gotowy scenariusz w lutym 1985 roku, na kilka godzin przed strajkiem hollywoodzkich scenarzystów . Cameron przypomniał sobie reakcje publiczności podczas oglądania Obcego w teatrze i uważał, że trudno będzie odtworzyć emocje i nowość oryginału. On i Hurd zgodzili się połączyć horror Obcego z akcją Terminatora . Według Hilla, Cameron powiedział, że jeśli pierwszy film można porównać do nawiedzonej atrakcji , Obcy powinien być jak kolejka górska . Cameron wierzył w posiadanie silnej kobiecej bohaterki, która odróżniałaby jego filmy od typowych hollywoodzkich filmów akcji i napisał scenariusz ze zdjęciem Weavera na biurku. Odniósł się do Terminatora i tego, jak usunął normalne siły ochronne z Sarah Connor , więc musiała radzić sobie sama. Cameron zawsze też chciał nakręcić film o kosmicznej piechocie .

    Ostateczny scenariusz został dobrze przyjęty, ale dyrektorzy Foxa (w tym prezes Barry Diller ) byli zaniepokojeni budżetem. Fox oszacował koszt na blisko 35 milionów dolarów, ale Hurd powiedział, że będzie bliżej 15,5 miliona dolarów. Diller zaoferował 12 milionów dolarów, co skłoniło Camerona i Hurda do rezygnacji. Gordon negocjował z Dillerem, dopóki nie ustąpił, a Cameron i Hurd wrócili. W kwietniu 1985 roku konflikt zwrócił się do obsady; Fox nie chciał powrotu Weaver, ponieważ spodziewali się, że zażąda wysokiej pensji. Cameron i Hurd nalegali na powrót Weavera jako gwiazdy solowej; Fox odmówił, mówiąc, że zaszkodziłoby to sile negocjacyjnej studia z agentem Weavera. Cameron i Hurd ponownie opuścili projekt, pobierając się i udając się w podróż poślubną. Kiedy wrócili, Aliens był gotowy, aby ruszyć do przodu. Cameron przypisał Gordonowi zielone światło dla Aliens .

Odlew

A photograph of Bill Paxton
A photograph of Lance Henriksen
(Od lewej do prawej) Bill Paxton (na zdjęciu w 2014 r.) I Lance Henriksen (2016) wcielili się odpowiednio w szeregowca Colonial Marine Hudsona i androida Bishopa

  Weaver odrzuciła wstępne oferty powrotu i pomimo zainteresowania po przeczytaniu scenariusza Camerona, musiała być przekonana, że ​​Aliens nie jest tworzony wyłącznie z powodów finansowych. Weaver otrzymała pensję w wysokości 1 miliona dolarów (równowartość 2,47 miliona dolarów w 2021 roku) i procent zysków ze sprzedaży biletów, najwyższą pensję w jej karierze w tamtym czasie. Negocjacje były tak długie, że Cameron i Hurd powiedzieli agentowi Schwarzeneggera, że ​​zamierzają wykreślić Ripleya z filmu (wiedząc, że agent Weavera zostanie o tym poinformowany); warunki zostały osiągnięte wkrótce potem.

Cameron chciał, aby w rolę Newta wcielił się nieznany aktor. Agenci wyśledzili Henn, gdy była w szkole w Lakenheath w Anglii i chociaż brakowało jej doświadczenia aktorskiego, Cameron powiedział, że ma „wspaniałą twarz i wyraziste oczy”. Stephen Lang był przesłuchiwany do roli Hicksa, ale James Remar zapewnił sobie tę rolę na polecenie Hilla, swojego bliskiego przyjaciela. Remar wkrótce odszedł do kręcenia, rzekomo z powodu pilnych spraw rodzinnych lub twórczych różnic z Cameronem, ale później przyznał, że został zwolniony po aresztowaniu za posiadanie narkotyków. Hurd zatrudnił Michaela Biehna w następny piątek. Paxton przypisał swoją obsadę w roli Hudsona przypadkowemu spotkaniu z Cameronem na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles , podczas którego wspomniał, że byłby zainteresowany rolą. Fox wspierał obsadę Paxtona ze względu na pozytywne opinie na temat jego występu w Weird Science (1985). Paxton martwił się, że postać będzie denerwować publiczność, dopóki nie zdał sobie sprawy, że jest komiczną ulgą w pełnych napięcia scenach. Henriksen był zaniepokojony wcieleniem się w Bishopa po innych niedawnych udanych portretach postaci androidów, takich jak Ian Holm w Alien i Rutger Hauer w Blade Runner (1982). Grał biskupa jako niewinne dziecko, które żałuje krótkotrwałych ludzi. Zasugerował noszenie charakterystycznych soczewek kontaktowych, aby pokazać, kiedy Bishop został ostrzeżony o niebezpieczeństwie, ale Cameron wierzył, że sprawią, że postać będzie wyglądać bardziej przerażająco niż kosmici. Biehn, Paxton i Henriksen pracowali z Cameronem przy Terminatorze .

Aliens była pierwszą główną rolą teatralną Reisera, po małych rolach w filmach takich jak Gliniarz z Beverly Hills (1984). Obsada Colonial Marines to mieszanka brytyjskich i amerykańskich aktorów, którzy przeszli trzytygodniowe intensywne szkolenie w brytyjskich Special Air Service (SAS). Weteran wojny wietnamskiej Al Matthews (Apone) pomagał szkolić aktorów, ucząc ich, aby nie celowali bronią w ludzi, ponieważ ich ślepaki wciąż były niebezpieczne. Zanim wyszedł, Remar przypadkowo wystrzelił dziurę w planie Little Shop of Horrors Franka Oza na sąsiedniej scenie. Szkolenie miało na celu pomóc obsadzie morskiej rozwinąć koleżeństwo i traktować innych aktorów (Weavera, Reisera i Hope) jako outsiderów. Późna obsada Biehna spowodowała, że ​​przegapił szkolenie i powiedział, że żałuje, że nie był w stanie dostosować swojej zbroi, tak jak inni aktorzy (ponieważ odziedziczył zbroję Remara). Cameron stworzył historię dla każdego marine i poinstruował aktorów, aby przeczytali Starship Troopers .

Vasquez była pierwszą rolą Goldsteina w filmie fabularnym. Przypisała swoją sylwetkę bez pracy i chodzeniu na siłownię, przybierając na prośbę Camerona 10 funtów (4,5 kg). Goldstein nosiła ciemne soczewki kontaktowe i przez godzinę robiła makijaż, aby zakryć piegi i przyciemnić białą skórę, aby przedstawić postać z „ Chicano ”; studiowała wywiady z meksykańsko-amerykańskimi gangami, aby rozwinąć swoją postawę i akcent. zaangażowany w Full Metal Jacket (1987), którego harmonogram kręcenia pokrywał się przez tydzień z Obcym . Chociaż Cameron zaproponował, że Ross dołączy do kręcenia później, Ross był zaniepokojony, że Stanleya Kubricka często się przepełniały i zamiast tego zdecydował się na Obcych . Rolston wprowadził filmowców w błąd, aby dostać swoją rolę; skończył kręcić zdjęcia do Rewolucji (1985) i sugerował, że jest jej najwybitniejszym aktorem po Al Pacino . William Hope (Gorman) został obsadzony w roli Hudsona, zanim Cameron i Hurd zdecydowali się poprowadzić tę postać w innym kierunku.

   Cynthia Dale Scott (Dietrich) była początkującą piosenkarką, kiedy została obsadzona. Colette Hiller (Ferro) była zdenerwowana, że ​​musiała skrócić włosy do tej roli, ponieważ wkrótce potem wychodziła za mąż, i kazała filmowcom kupić jej długą, blond perukę. Trevor Steedman (Wierzbowski) był bardziej kaskaderem niż aktorem, a Obcy był debiutem filmowym Daniela Kasha (Spunkmeyer). Zaoferował Cameronowi swój płaszcz, jeśli dostanie tę rolę, a także wziął udział w przesłuchaniu do Hudsona. aktorzy zatrzymali się w hotelu Holiday Inn w Langley w hrabstwie Berkshire . Paxton pozytywnie opisał czas spędzony przez aktorów poza pracą: „Boże, bawiliśmy się najlepiej … Wszyscy trzymaliśmy się razem bardzo mocno. Tam po raz pierwszy spotkałem [Henriksena], w którym się zakochałem. [Matthews] … był naprawdę dobrym duchem, ze wspaniałym głosem. I wszystkie te przezabawne brytyjskie postacie, takie jak [Steedman], kaskader, który łapał mnie za biceps i mówił: „Kurczę, więcej mięsa na kocim kutasie ! ”

Filmowanie

A photo of the entrance to Pinewood Studios in England
Aliens został nakręcony prawie w całości w Pinewood Studios w Anglii (na zdjęciu w 2013 roku).

  Główne zdjęcia rozpoczęto we wrześniu 1985 r., zgodnie z 75-dniowym harmonogramem i budżetem w wysokości 18,5 miliona dolarów, nie licząc odbitek filmowych i marketingu. Filmowanie odbywało się głównie w Pinewood Studios w Buckinghamshire pod Londynem , ze względu na duże plany zdjęciowe i stosunkowo niższe koszty kręcenia w Anglii. Filmowanie było burzliwe, ponieważ Cameron, Kanadyjczyk, nie był zaznajomiony z tradycjami brytyjskiego przemysłu filmowego, takimi jak przerwy na herbatę , które przerywały produkcję nawet na godzinę każdego dnia tygodnia i był sfrustrowany utratą godzin filmowania co tydzień. W swojej książce The Making of Aliens JW Rinzler opisał Camerona jako agresywnego i pewnego tego, czego chce , co irytowało załogę. Sytuację pogorszyło praktyczne podejście Camerona, który często modyfikował ustawienia, takie jak oświetlenie, aby pasowało do jego wizji bez angażowania związkowej załogi.

  Załoga lekceważyła Camerona za jego względny brak doświadczenia, uważając, że nie zrobił wystarczająco dużo, aby zdobyć tak znaczącą pozycję, i że Hurd miała swoją pracę tylko dlatego, że była jego partnerką. Operator Dick Bush nalegał na jasne oświetlenie ula kosmitów (wbrew prośbom Camerona) i ostatecznie został zastąpiony przez Adriana Biddle'a . Pierwszy asystent reżysera, Derek Cracknell, również zignorował prośby Camerona. Gale opisał sytuację: „[Cameron] poprosiłby go o ustawienie strzału w jedną stronę, a [Cracknell] powiedziałby:„ O nie, nie, nie, wiem, czego chcesz ”… Potem zrobiłby to źle i cały zestaw musiałby zostać rozbity”. Sytuacja pogorszyła się, dopóki Cameron i Hurd nie zwolnili Cracknella, a załoga Pinewood wyszła w środku dnia.

  Cameron zadzwonił do Foxa po radę i był zdeterminowany, aby przenieść produkcję poza Anglię, dopóki Hurd nie przekona go, że jest inaczej. Sytuacja była trudna, ponieważ liczba jednocześnie produkowanych filmów oznaczała, że ​​ekipy nie można było łatwo wymienić. Cameron i Hurd zebrali załogę, aby omówić swoje skargi; Cameron wyjaśnił znaczenie produkcji i że każdy członek ekipy, który nie może jej wesprzeć, powinien zgłosić się na ochotnika do wymiany. Załoga zgodziła się wesprzeć Camerona, jeśli poparłby ich zaplanowane godziny pracy. Relacje między filmowcami a ekipą pozostały chłodne; Kiedy zdjęcia dobiegły końca w Pinewood, Cameron powiedział ekipie: „To była długa i trudna sesja, pełna wielu problemów … wypędź bramę Pinewood i nigdy nie wracaj, a wy, żałosne dranie, nadal tu będziecie”. Opisał większość załogi jako „leniwą, bezczelną i arogancką”. Paxton nazwał pracę załogi nienaganną, ale ich postawa była bardziej zrelaksowana niż załogi amerykańskie, do których był przyzwyczajony.

Gniazdo kosmitów zostało sfilmowane w zlikwidowanej elektrowni Acton Lane w Londynie, a plan pozostawiono na miejscu do czasu kręcenia filmu Batman z 1989 roku . Podczas kręcenia lądowania statku desantowego z Sulaco wstrząsy spowodowały zawalenie się ustawionego dachu na obsadę i ekipę. Większość obsady była nietknięta, ale duży kawałek gruzu przeciął głowę Camerona. Ze względu na napięty budżet Hurd kazał Cameron zapłacić za wczesną scenę laserowego wycinania Ripley z jej komory hiposnu. Według Henriksena, Paxton nie był świadomy, że będzie zaangażowany w scenę sztuczek z nożem, dopóki nie zostanie ona sfilmowana; Henriksen skaleczył palec Paxtona podczas powtórki. Niektóre z początkowych scen zostały nakręcone pod koniec głównych zdjęć, aby uchwycić więź, która rozwinęła się między obsadą a postaciami.

Zachęcano do improwizacji. Weaver omawiała poprawki swojej postaci z Cameronem na planie, wierząc, że rozumie, jak zachowa się Ripley. Jej kwestia „Odejdź od niej, ty suko!” musiał zostać nakręcony w jednym ujęciu ze względu na pozostały napięty harmonogram, a aktorka myślała, że ​​to schrzaniła. Paxton uważał, że nie jest dobry w improwizacji i przed rozpoczęciem zdjęć omawiał pomysły z Cameronem. Jedna z jego charakterystycznych kwestii, „Game over man, game over”, pochodzi od Paxtona, który opracował historię dla Hudsona, w której był szkolony na symulatorach. Henn trudno było udawać, że boi się kosmitów (ponieważ lubiła aktorów w garniturach) i wyobraziła sobie, że ściga ją pies. Inni członkowie obsady spędzali czas z Henn między scenami, w tym Weaver i Paxton (którzy kolorowali lub tworzyli z nią rzeczy). Biehn powiedział, że on i Paxton spędzali razem dużo wolnego czasu. Pomimo trudności Fox był zadowolony z codziennych nagrań , a główne zdjęcia zakończono w styczniu 1986 roku, na czas iw ramach budżetu.

Postprodukcja

Postprodukcja rozpoczęła się pod koniec kwietnia 1986 roku. Z kinowego wydania Aliens usunięto kilka scen, w tym Ripley, która dowiedziała się o śmierci swojej córki i uwięzionego w kokonie Burke'a błagającego ją o śmierć. Fox i Hurd zasugerowali usunięcie długiej sceny otwierającej, szczegółowo opisującej życie kolonistów, rodzinę Newta odkrywającą opuszczony statek obcych i atak jej ojca przez facehuggera, ponieważ zrujnowało to tempo i poczucie tajemnicy. W filmie wykorzystano dwie sceny z Jamesem Remarem jako Hicksem (pokazane od tyłu).

Ray Lovejoy był odpowiedzialny za montaż ostatnich dwóch godzin i 17 minut filmu Obcy . Fox chciał, aby film trwał mniej niż dwie godziny, aby można go było wyświetlać w kinach więcej razy dziennie, zwiększając jego potencjał dochodowy. Prezes produkcji Fox, Scott Rudin, poleciał do Anglii, aby zapytać Camerona i Hurda, czy mogliby skrócić kolejne 12 minut, ale Cameron obawiał się, że dalsze cięcia sprawią, że będzie to bezsensowne, a Rudin ustąpił.

Muzyka

Główny artykuł: Obcy (ścieżka dźwiękowa)
  James Horner – Daremna ucieczka
James Horner miał sześć tygodni na napisanie muzyki do Aliens , ale ponieważ filmowanie i montaż były opóźnione, musiał skomponować to tylko w trzy.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

James Horner poznał Camerona na początku swojej kariery, kiedy pracowali dla reżysera Rogera Cormana . Obcy to pierwsza współpraca Hornera i Camerona; Horner nazwał to „koszmarem”. Przybył do Londynu, aby komponować, spodziewając się sześciotygodniowego harmonogramu. Nie miał nic do napisania, ponieważ Cameron wciąż kręcił i montował, a Horner miał tylko trzy tygodnie na komponowanie. wkrótce potem miał zacząć pisać muzykę do Imienia róży (1986).

Horner nagrał partyturę w Abbey Road Studios z London Symphony Orchestra . Jego harmonogram był tak napięty, że muzyka do kulminacyjnej bitwy między Ripleyem a królową została napisana z dnia na dzień. Cameron po raz pierwszy usłyszał partyturę, gdy była nagrywana przez orkiestrę i nie spodobała się jej, ale było już za późno na wprowadzanie zmian. Inspirowane syntezatorami utwory Brada Fiedela dla The Terminator pozwoliły na szybkie wprowadzanie zmian w oparciu o opinie, ale Cameron nie miał doświadczenia w zarządzaniu muzyką orkiestrową. Cameron skrócił partyturę, używając fragmentów tam, gdzie uważał, że najlepiej pasują, i wstawił fragmenty dźwiękowej Obcego Jerry'ego Goldsmitha i zatrudnił nieznanych kompozytorów, aby wypełnić luki. Reżyser powiedział w późniejszym wywiadzie, że uważa, że ​​muzyka była dobra, ale nie pasowała do nakręconych przez niego scen. użądlenia obcego” Hornera był początkowo użyty tylko raz, podczas sceny z kobietą w kokonie, ponieważ Cameron go nie lubił, ale ostatecznie użył go w całym filmie. Niewykorzystane fragmenty partytury Obcy Hornera zostały ponownie wykorzystane w Szklanej pułapce (1988).

Efekty specjalne i projekt

Prace nad efektami specjalnymi do Aliens rozpoczęły się w maju 1985 roku, kiedy John Richardson nadzorował 40-osobowy zespół w Stan Winston Studio . LA Effects Group stworzyło miniatury i efekty optyczne. Cameronowi brakowało kontaktów w bardziej uznanych studiach efektów specjalnych i unikał ich używania, ponieważ uważał, że jego praktyczne podejście nie byłoby mile widziane. Nie zatrudnił też ponownie wielu Obcego , ponieważ nie chciał być ograniczony przez ich lojalność wobec pierwszego filmu. Ci, którzy wrócili, często otrzymywali wyższy status (taki jak Crispian Sallis , Alien focus puller i Aliens set decorator). Cameronowi spodobała się powracająca praca artysty Rona Cobba nad Obcym ​​, a artysta konceptualny Syd Mead został zatrudniony, ponieważ Cameron był fanem jego pracy nad filmami takimi jak 2010: The Year We Make Contact (1984).

Zestawy i technologia

Mead zaprojektował Sulaco , statek kosmiczny marines. Wyobraził sobie to jako dużą kulę z antenami, ale Cameron chciał, aby była bardziej płaska; cały statek musiał przejść przez kamerę, a kula nie działała z proporcjami . Mead zaprojektował statek jako komercyjny frachtowiec przewożący jednostkę wojskową. Jego wygląd zewnętrzny został zaprojektowany z rzędem drzwi załadunkowych, dźwigiem i dużymi uchwytami na broń do obrony przed zagrożeniami. Lustra zostały wykorzystane jako środek do cięcia kosztów, aby zwiększyć liczbę kapsuł sypialnych i dodać ładowarkę elektryczną. Cobb zaprojektował statek desantowy, transporter opancerzony (APC) oraz elementy zewnętrzne kolonii i jej pojazdów. Sulaco został zaprojektowany tak, aby był naturalnej wielkości, do użytku na planie Sulaco , ale do niektórych ujęć użyto mniejszej repliki. Transporter opancerzony był zamaskowanym holownikiem Boeinga 747 . Porzucony statek kosmiczny obcych użyty w Obcym ​​znajdował się na podjeździe historyka Boba Burnsa III od czasu jego pojawienia się w Obcym .

Większość kolonii, poza głównym wejściem używanym przez marines, została zbudowana w miniaturowej skali . Zestaw miał około 80 stóp (24 m) długości, aby pomieścić replikę APC w szóstej skali. Plan był tak duży, że musiał być rozłożony po przekątnej na scenie, a wymuszona perspektywa została wykorzystana do dodania budynków, które inaczej by się nie zmieściły. Cobb zastosował stylizowany projekt kolonii, przypominający na zachodniej granicy . Zawierał prowizoryczną konstrukcję z kontenerów ładunkowych, zepsutego sprzętu filmowego i skrzynek po piwie. Scena z gniazda obcych była jedną z najwcześniej sfilmowanych; Udział Weaver został opóźniony o trzy tygodnie z powodu problemów z produkcją jej poprzedniego filmu Half Moon Street (1986), a scena była jedną z nielicznych bez jej udziału. Elektrownia Acton była wypełniona rozkładającym się azbestem , a profesjonalne oczyszczenie jej zajęło trzy tygodnie, podczas których ul obcych został wykonany z gliny, z której powstały setki odlewów z włókna szklanego i formowanych próżniowo, które zostały zainstalowane na stacji przez kolejne trzy tygodnie . Cameron chciał wykonać panoramę pionową , gdy marines wchodzą do ula, ale zamaskowanie obszaru nad marines byłoby czasochłonne. Wisząca miniatura została wykonana ze sklejki i styropianu o boku około 12 stóp (3,7 m) kwadratu, zawieszona tuż nad głowami aktorów i starannie wtopiona w większy zestaw. Po wymianie Remara Cameron chciał ponownie nakręcić scenę, ale miniatura została zniszczona; Cameron był w stanie edytować scenę, aby ukryć Remara.

Inteligentne pistolety piechoty morskiej ważyły ​​​​od 65 do 70 funtów (29 do 32 kg) i zostały zbudowane z niemieckich karabinów maszynowych MG 42 przymocowanych do steadicamu i uzupełnionych częściami motocyklowymi. Ponieważ wchodzenie i wychodzenie z inteligentnej broni było trudne, aktorzy trzymali je, gdy nie kręcili. Karabin pulsacyjny został wykonany z pistoletu maszynowego Thompson i strzelby pompkowej Franchi SPAS-12 w futurystycznej łusce. Weaver był ogólnie przeciwny broni, ale Cameron wyjaśnił, że broń jest drugorzędna w stosunku do podstawowej narracji Ripleya łączącego się z Newtem i chroniącego go. Weaver uznała używanie broni za dziwne i trudne ze względu na jej wagę i obawę, że pociągnie za niewłaściwy spust. Zautomatyzowane działka strażnicze zostały również skonstruowane dla Obcych , chociaż nie pojawiają się one w wersji teatralnej. Prawdziwe karabiny maszynowe zostały umieszczone na zdalnie sterowanych hydraulicznych statywach, które umożliwiały im obracanie w poziomie lub w pionie. Pistolety były w stanie wystrzelić do 600 drewnianych ślepych pocisków na minutę, które zostałyby rozbite na małe drzazgi przez przegrody w lufie i spalone przez ciepło wytwarzane w lufie.

Wykonano odlew górnej części ciała Henn i nóg jej sobowtóra, aby skonstruować lekki manekin, którego Weaver mógł trzymać podczas noszenia broni; Waga Henna plus broń byłaby zbyt ciężka. Goldstein nigdy nie trzymała broni i nieprawidłowo trzymała broń w zbliżeniach, więc Hurd ją zastąpił. Miotacze ognia były sprawne. Dział artystyczny pokrył zestawy nieokreśloną substancją, aby je sztucznie postarzać; miotacze ognia odparowały go, powodując pożar i gęsty dym. Goldstein z trudem oddychał, a ponieważ zachęcano do improwizacji, Paxton myślał, że gra, dopóki on również nie stracił tchu.

Eksplozja nuklearna kolonii w finale została stworzona przez świecenie żarówki przez bawełnę. Projektantowi Reebok, Taunowi Le, zlecono zaprojektowanie niestandardowych tenisówek, które Weaver miał nosić w filmie. Jedynym nakazem było, aby trampki były bez sznurowadeł, aby można było łatwo zsunąć się ze stopy Weavera podczas finału.

Efekty stworów

Zobacz też: Obcy stwór

HR Giger , który zaprojektował stwora Obcego , był podobno rozczarowany, że nie mógł być zaangażowany w Aliens . Według Hurda, Giger był zobowiązany umową do Poltergeist II: The Other Side (1986), a Fox nie mógł z nim negocjować. Gigera zastąpił twórca efektów specjalnych Stan Winston . Cameron również przyczynił się do projektów, ale nie był tak zainteresowany kosmitami-wojownikami, ponieważ pojawiali się na ekranie tylko przez krótki czas. Przeprojektowując obcych wojowników, Cameron pozostał wierny pracy Gigera, opierając się na niej. Świadomy tego, że stwory będą postrzegane przez widzów jako ludzie w kostiumach, ulepszał projekty, wyciągając ramiona i często filmował je zawieszone na drutach lub w nietypowych pozycjach, aby wyglądały bardziej nieludzko. Kosmitów grali tancerze i kaskaderzy w lekkich kostiumach, które pozwalały im na szybkie poruszanie się. Kilka 8-stopowych (2,4 m) manekinów zostało użytych dla kosmitów wykrzywionych w nieludzkie pozy. Chociaż wydaje się, że w filmie są hordy obcych stworzeń, było tylko 12 kostiumów obcych: proste, czarne trykoty pokryte formowaną pianką do szybszych ujęć oraz szczegółowe modele z przegubowymi górnymi częściami ciała i ustami do zbliżeń. Kiedy kosmici zostali zastrzeleni i zniszczeni, marionetki zostały powieszone i zdetonowane. Kwaśna krew kosmitów była kombinacją tetrachlorku tytanu , cykloheksyloaminy , kwasu octowego i żółtego barwnika.

Projekt facehuggera pozostał wierny oryginalnemu projektowi Obcego , ale ogólny wygląd wyglądał bardziej organicznie, a jego osiem nóg przypominało bardziej palce, uwydatniając szczegóły na kostkach i dodając paznokcie. W przeciwieństwie do Obcego , który obejmował tylko jedną znaczącą scenę skoków, modele Facehugger użyte w Aliens miały pełną artykulację języka, nóg i ogona, co pozwalało na więcej scen akcji. Ogon został również wydłużony o około 6 cali (15 cm), aby nadać mu więcej funkcji, takich jak akcja przypominająca bicz. Do obsługi w pełni przegubowego facehuggera potrzebnych było dziewięciu operatorów, a inne mniej szczegółowe warianty były używane do prostych czynności, takich jak bieganie po podłodze. Zespół projektowy walczył o to, aby podczas przesuwania wypustek wyglądał wiarygodnie, ostatecznie opracowując przewód sterujący wzdłuż podłogi, który aktywował koło zębate wewnątrz twarzy, powodując ruch wyrostków podczas ciągnięcia. Kilka gumowych facehuggerów zostało stworzonych do rzucania lub wysadzania w powietrze. Manipulowanie facehuggerem wewnątrz zbiornika na wodę było również trudne, ponieważ zbiornik musiał być wodoszczelny i ograniczał użycie kabli sterujących. Opracowano metodę, która wykorzystywała mniej kabli do przesuwania facehuggera po zbiorniku; ogon był wyposażony w sprężynę, która powodowała jego trzaskanie w przód iw tył. Winston dodał ramiona do pierzastej obcej postaci (ponieważ postać dorosła miała ręce), wyjaśniając, w jaki sposób może wydostać się z klatki piersiowej gospodarza. Użyto dwóch lalek typu chestburster: wzmocnionej i przegubowej do poruszania się. Lalkarz przebił tego pierwszego przez sfabrykowaną klatkę piersiową z pianki lateksowej; scena wymagała kilku ujęć, ponieważ nie mogła przebić ubrania.

Usunięta scena w Alien ustanowiła cykl życiowy obcych stworzeń, w którym forma życia zostałaby owinięta kokonem i przekształcona w jajo, które urodziłoby facehuggera. Zainspirowany ul , Cameron wierzył, że rozległe pole jaj na opuszczonym statku obcych będzie pochodzić od znacznie większej istoty, królowej, a inne obce stworzenia będą jej służyć jako drony. Winston opisał początkowy projekt królowej Camerona jako połączenie modliszki i Tyrannosaurus rex , na które wpływ miał projekt obcego wojownika. Cameron powiedział, że dinozaurów były niezamierzone, ponieważ uważał je za „nudne”, a jego celem była ekstrapolacja projektów wojowników Gigera, aby stworzyć duże i potężne stworzenie, które było również szybkie i jawnie żeńskie, opisując je jako „ohydne i piękne jednocześnie czas , jak pająk czarnej wdowy”. Królowa ma wydłużone, duże kończyny przednie, z mniejszymi drugorzędnymi pod spodem, ale Winston przeprojektował nogi, dodając podwójny staw, aby uczynić je bardziej nieludzkimi. Cameron i Winston pracowali nad kilkoma koncepcjami ożywienia królowej, w tym dużymi marionetkami, miniaturami i kostiumami z kilkoma osobami w środku. Zbudowano ramę wystarczająco dużą, by pomieścić dwie osoby, przykrytą czarnymi polietylenowymi torbami i zawieszoną na dźwigu. Prototyp okazał się sukcesem, a Cameron napisał scenę z królową kosmitów. Ostatnią królową obcych była 14-stopowa (4,3 m) marionetka wykonana z lekkiej pianki poliuretanowej. Wewnątrz siedziały dwie osoby, aby kontrolować ramiona; nogi były kontrolowane przez pręty połączone w kostkach, a oddzielna osoba machała ogonem żyłką wędkarską. Głowicą manipulowano za pomocą kombinacji serwomotorów i hydrauliki sterowanej przez maksymalnie cztery osoby. Efekt został ukryty przez oświetlenie, parę, szlam i dym. Studio Stana Winstona nie korzystało wcześniej z hydrauliki i uważało je za pouczające doświadczenie. Były niezbędne do poruszania większymi częściami marionetki królowej, w tym głową, a nacisk stopy na ciało mógł hydraulicznie przesuwać ogon w górę iw dół. Shane'owi Mahanowi zajęło kilka tygodni wyrzeźbienie głowy na podstawie makiety ; technologia komputerowa do zwiększania skali projektu modelu jeszcze nie istniała. Zbudowano dwie głowy: lekką, delikatną i drugą, która mogła przetrwać pewne uszkodzenia. Każdy był połączony przegubowo z hydrauliką i kablami do kontrolowania ust i ust królowej.

Aby stworzyć efekt królowej przebijającej klatkę piersiową Bishopa ogonem, Tom Woodruff Jr. i Alec Gillis skonstruowali napierśnik dla Henriksena ze spłaszczonym do niego gumowym segmentem ogona królowej. Ogon został pociągnięty do przodu za pomocą drutu, najwyraźniej eksplodując w tułowiu Bishopa. Sztywny kawałek ogona (przymocowany do uprzęży) został użyty, aby pokazać większą część ogona przechodzącego przez Bishopa, a Henriksen został podniesiony do góry, jakby był podnoszony za ogon. Aby dopełnić efektu, skonstruowano manekina Bishopa ze sprężynowym mechanizmem, który siłą rozdzielałby jego górną i dolną część ciała, tak jakby królowa rozerwała go na pół. Po rozdzieleniu górna część ciała Henriksena znajdowała się pod zestawem, a sztuczny tors był przymocowany do jego ramion. Krew androida była mlekiem i po kilku dniach kręcenia była kwaśna i cuchnąca.

John Richardson zaprojektował egzoszkielet z mechaniczną ładowarką, przy udziale firmy Mead. Podobnie jak w przypadku królowej, zbudowano prototyp z drewna i polietylenowych toreb wypchanych gazetami, aby zobaczyć, jak będzie działał ruch. Gotowy projekt był tak nieporęczny, że kaskader John Lees w czarnym kombinezonie obsługiwał go od tyłu. Bitwa między królową a ładowniczym była obszernie wyreżyserowana, ponieważ Weaver ryzykował poważną kontuzję, walcząc z dużym, nieporęcznym animatronikiem. Aparat był czasami przesuwany, aby symulować poruszające się szybciej obiekty. Scena królowej biegnącej do Ripley była jednym z trudniejszych ujęć; druty i pręty musiały być ukryte, ponieważ nie można ich było usunąć w postprodukcji. W częściach sceny zastosowano miniatury z ruchem w ruchu , dodano wersję poklatkową z rozmyciem ruchu .

Uwolnienie

Kontekst

Zobacz też: 1986 w filmie
See caption
Cameron i Hurd trzymający teatralny plakat do filmu Obcy w 1986 roku

   Letni sezon filmowy 1986 rozpoczął się w połowie maja. Sezon zaczynał się każdego roku wcześniej, ponieważ studia próbowały pokonać się swoimi największymi filmami. Pięćdziesiąt pięć filmów miało ukazać się między majem a wrześniem, w tym dramat akcji Top Gun i komedia Sweet Liberty , ale nie spodziewano się, że sezon pobije rekordy finansowe ze względu na mniejszą liczbę kontynuacji, oczekiwane hity i filmy Stevena Spielberga lub z udziałem popularnych komików, którzy dominowali we wcześniejszej połowie dekady. Niektórzy eksperci branżowi obwiniali również rozwijający się rynek domowych nagrań wideo, który wzrósł z 7 milionów wypożyczeń w 1983 r. do 58 milionów w 1985 r. Filmy, które miały odnieść sukces, były skierowane do młodszych widzów i zawierały komedie lub horrory, takie jak Powrót do szkoły , Ferris Wolny dzień Buellera i SpaceCamp . Niektóre filmy skierowane do dorosłych również były postrzegane jako potencjalne sukcesy, w tym Legal Eagles , Ruthless People i Cobra .

Obcy był postrzegany przez profesjonalistów z branży jako potencjalny uśpiony hit na podstawie pozytywnych opinii branżowych podczas kręcenia, entuzjastycznych pokazów branżowych i pochlebnych recenzji przedpremierowych. Uznano, że sukces filmu zależy od jego zdolności do przyciągnięcia widzów poza typowymi dla tego gatunku młodymi mężczyznami i robotnikami . Slogan brzmiał: „Tym razem to wojna”.

kasa

      Obcy rozpoczęli szeroką premierę w Stanach Zjednoczonych (USA) i Kanadzie 18 lipca 1986 r. Podczas weekendu otwarcia film zarobił 10,1 miliona dolarów w 1437 kinach - średnio 6995 dolarów na kino. Był to film numer jeden weekendu, wyprzedzając dramat o sztukach walki The Karate Kid Part II (5,6 miliona dolarów w piąty weekend) i czarną komedię Ruthless People (4,5 miliona dolarów w czwarty weekend). Opierając się na sumie z pięciu dni otwarcia (13,4 miliona dolarów), Obcy przerósł oczekiwania Foxa i miał stać się najpopularniejszym filmem lata, wyprzedzając Karate Kid Part II , Powrót do szkoły i Top Gun . Los Angeles Times donosił o długich kolejkach do Obcych , nawet w popołudnia w dni powszednie.

          Film utrzymał pozycję numer jeden w drugi weekend z dodatkowymi 8,6 milionami dolarów brutto, wyprzedzając debiutujący komediodramat Zgaga (5,8 miliona dolarów) i The Karate Kid Part II (5 milionów dolarów). Obcy pozostał filmem numer jeden trzeciego weekendu z 7,1 miliona dolarów brutto , wyprzedzając debiuty w piątek 13. część VI: Jason Lives (6,8 miliona dolarów) i komedię Kaczor Howard (5,1 miliona dolarów). Film spadł na trzecie miejsce w piąty weekend z 4,30 miliona dolarów brutto , za debiutami horroru science-fiction The Fly (7 milionów dolarów) i komedii Armed and Dangerous (4,33 miliona dolarów). Aliens był jednym z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów przez 11 tygodni.

          Pod koniec swojego seansu kinowego Aliens zarobił około 85,1 miliona dolarów. Liczba ta uczyniła go siódmym najbardziej dochodowym filmem roku , za Back to School (91,3 miliona dolarów), filmem science-fiction Star Trek IV: The Voyage Home (109,6 miliona dolarów), The Karate Kid Part II (115,1 miliona dolarów), filmem wojennym Pluton (138,5 miliona dolarów), komedia akcji Crocodile Dundee (174,8 miliona dolarów) i Top Gun (176,8 miliona dolarów). Zwrot kasowy Aliens do studia, po odjęciu udziału kin, wyniósł 42,5 miliona dolarów.

         Dane kasowe poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą są niespójne i niedostępne dla wszystkich filmów z 1986 roku. Według witryn śledzących kasę Box Office Mojo and the Numbers , Aliens zarobił od 45,9 do 98,1 miliona dolarów. Daje to Aliens światowy dochód brutto w wysokości od 131,1 do 183,3 miliona dolarów, co czyni go czwartym najbardziej dochodowym filmem roku, za Plutonem (138 milionów dolarów), Crocodile Dundee (328,2 miliona dolarów) i Top Gun (356,8 miliona dolarów) lub trzecim najbardziej dochodowym filmem po Crocodile Dundee i Top Gun . Według szacunków Foxa z 1992 roku Aliens zarobił na całym świecie 157 milionów dolarów. The New York Times opisał film jako „niezwykle udany”.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

A smiling, casually-dressed Sigourney Weaver
Krytycy byli podzieleni co do intensywnej akcji i horroru Aliens , ale konsekwentnie chwalili występ Weavera (na zdjęciu z 2016 roku) .

Cudzoziemcy otworzyli się na ogólnie pozytywne recenzje. Pojawił się na okładce magazynu Time z 28 lipca 1986 roku , który nazwał go „Najstraszniejszym filmem lata”. Ankiety publiczności przeprowadzone przez CinemaScore dały filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F.

Większość recenzentów zgodziła się, że Obcy był godnym następcą Obcego . Variety i Walter Goodman powiedzieli, że nie może powtórzyć nowości pierwszego filmu, ale Aliens zrekompensował to efektami specjalnymi, techniką i ciągłym strumieniem dreszczyku emocji i przerażających scen. Różnorodność dodana Obcy został wykonany przez doświadczonego rzemieślnika, co sugeruje, że jego poprzednik był bardziej artystycznym przedsięwzięciem. Sheila Benson powiedziała, że ​​Obcy był sprytny i ironicznie zabawny, ale brakowało mu czystego horroru Obcego . Benson przypisał to nadmiarowi efektów stworzeń w międzyczasie, zwłaszcza horrorowi science-fiction The Thing z 1982 roku (który, jak powiedział Benson, doprowadził potworności obcych do skrajności).

Według Ricka Kogana , Aliens pokazał, że horror science-fiction może nadal być zabawny po wielu źle przyjętych filmach opartych na Obcym . Dave Kehr i Richard Schickel nazwali to rzadką kontynuacją, która przewyższyła oryginał, a Kehr docenił akcję wykorzystaną do rozwinięcia postaci. Schickel napisał, że film wyewoluował z Obcego , dając Weaverowi nową emocjonalną głębię. Jay Scott powiedział, że Cameron na nowo zdefiniował film wojenny, łącząc Rambo z Gwiezdnymi Wojnami . Kogan zgodził się, że Cameron ma talent do tempa akcji i ekscytacji, ale Kehr uważał, że Cameron przesunął niektóre elementy poza niewiarygodność.

Roger Ebert nazwał ostatnią godzinę „boleśnie, nieustannie intensywną” horrorem i akcją, pozostawiając go wyczerpanym emocjonalnie i nieszczęśliwym. Ebert uważał, że nie można tego określić jako rozrywki, pomimo jego podziwu dla prezentowanego rzemiosła filmowego. Dennis Fischer napisał dla The Hollywood Reporter , że niesłabnące sceny akcji i napięcia sprawdziły się w Aliens , podobnie jak w Terminatorze ; napięcie tworzono poprzez stawianie bohaterów w kolejnych, coraz trudniejszych sytuacjach. Gene Siskel opisał film jako „jeden niezwykle brutalny, przedłużający się atak na zmysły”. W Orlando Sentinel Jay Boyar nazwał go Szczękami lat 80.: najbardziej „szokującym” filmem od lat.

Recenzenci konsekwentnie chwalili występ Weavera. Benson nazwał ją „rozpalonym do białości rdzeniem”, wokół którego zbudowano „buntowniczą inteligencję” i „zmysłowy atletyzm” Obcych , a Ripley wrócił nie z zemsty, ale ze współczucia. Ebert przypisał sympatycznemu występowi Weavera trzymanie Obcych razem. Kogan porównał ją do bardziej atrakcyjnego Johna Rambo (postać akcji Sylvestra Stallone). Scott zgodził się, mówiąc, że Weaver sprawił, że gwiazdy akcji, takie jak Stallone i Schwarzenegger, wyglądały jak męskie modele pin-up . Opisał ją jako najlepszą bohaterkę przygodową, równoważącą akcję z kobiecością i instynktami macierzyńskimi. Pauline Kael ogólnie krytycznie oceniła film jako zbyt „mechaniczny”, ale pochwaliła fizyczną obecność i występ Weaver, pisząc, że bez niej Aliens był filmem poniżej normy .

Chwalono również większość obsady, zwłaszcza Biehna, Goldsteina, Henriksena, Henna i Reisera, ale Benson zauważył, że na odkrywanie nowych postaci poświęcono mniej czasu niż w Obcym . Schickel powiedział, że Henn zagrała swoją postać jako ujmująco odważną i sprytną, bez użalania się nad sobą. Benson pochwalił „przemyślaną, inteligentną” muzykę Hornera, ale Fischer skrytykował ją za zbytnie zapożyczanie z partytury Goldsmitha i pracy Hornera nad Star Trek III: The Search for Spock (1984).

Wyróżnienia

Dalsze informacje: Lista wyróżnień otrzymanych za serię filmów Obcy
Nominacja Weaver (na zdjęciu w 1989) do Oscara dla najlepszej aktorki została uznana za kamień milowy, kiedy Akademia nie poświęcała zbyt wiele uwagi science fiction.

Obcy otrzymali dwie nagrody na rozdaniu Oscarów w 1987 roku : za najlepszy montaż efektów dźwiękowych ( Don Sharpe ) i najlepsze efekty wizualne (Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson). Weaver była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki , przegrywając z Marlee Matlin za romantyczny dramat Children of a Lesser God . Weaver's była pierwszą nominacją dla najlepszej aktorki przyznaną filmowi science-fiction w czasach, gdy gatunek ten nie cieszył się dużym szacunkiem i pozostawał rzadkością w przypadku gatunków akcji lub science-fiction. Film zdobył cztery inne nominacje: Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa dla Hornera; Najlepszy dyrektor artystyczny dla Petera Lamonta i Crispiana Sallisa; Najlepszy montaż dla Raya Lovejoya i najlepszy dźwięk dla Grahama V. Hartstone'a, Nicolasa Le Messuriera, Michaela A. Cartera i Roya Charmana. Na 44. ceremonii rozdania Złotych Globów Weaver była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w dramacie .

Na 40. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej Aliens zdobył nagrodę za najlepsze efekty specjalne oraz trzy inne nominacje: za najlepszą scenografię , najlepszy makijaż i fryzurę dla Petera Robba Kinga oraz najlepszy dźwięk . Podczas 14. edycji Saturn Awards Obcy otrzymali osiem nagród: dla najlepszego filmu science fiction , najlepszej aktorki ( Weaver), najlepszego występu młodego aktora (Henn), najlepszej aktorki drugoplanowej (Goldstein), najlepszego aktora drugoplanowego (Paxton), najlepszych efektów specjalnych ( Winston and the LA Effects Group) oraz dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza (oba dla Camerona). Otrzymał nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną .

Po wydaniu

Media domowe

  Aliens został wydany na VHS w lutym 1987 r. Zmodyfikowana wersja, zawierająca sceny usunięte z kinowej premiery, została wyemitowana w CBS w 1989 r., A kolejne rozszerzone wydanie z większą liczbą usuniętych scen, w tym scena otwierająca rodzinę Newta badającą opuszczony statek kosmiczny, został wydany na LaserDisc w 1991 roku. Rozszerzona wersja trwa 157 minut, 20 minut dłużej niż wersja teatralna, a Cameron stwierdził, że jest to jego preferowana wersja.

Wydanie rozszerzone zostało wydane na VHS i DVD w 1999 roku jako część zestawu Alien Legacy wraz z trzema innymi dostępnymi filmami o Obcym : Alien , Alien 3 (1992) i Alien Resurrection (1997). Wersja DVD była również sprzedawana osobno, a obie wersje zawierały dodatkowe materiały zza kulis. Alien Quadrilogy z 2003 r. zawierał wszystkie cztery filmy i dodatkową płytę do każdego filmu z materiałami zakulisowymi i materiałami fabularnymi (w tym trzygodzinny film dokumentalny Superior Firepower: The Making of Aliens ) oraz kinowe i rozszerzone fragmenty każdego filmu. Płyta Aliens zawierała komentarze członków obsady i ekipy, w tym Camerona; Tkacz nie brał udziału. Każdy film był sprzedawany osobno (wraz z dodatkowym dyskiem) w 2004 roku.

Aliens został wydany na Blu-ray w 2010 roku jako część zestawu Alien Anthology ze zremasterowanym materiałem filmowym, wersjami kinowymi i rozszerzonymi oraz materiałami fabularnymi znalezionymi we wcześniejszych wydaniach. Film został wydany osobno na Blu-ray w 2011 roku. Z okazji 30. rocznicy powstania w 2016 roku Aliens został wydany na Blu-ray i do pobrania cyfrowego, zawierający nowy wywiad z Cameronem na temat jego inspiracji do filmu. Oprócz wersji kinowej i rozszerzonej, wydanie zawierało litografię z limitowanej edycji przedstawiającą Ripleya w walce z królową obcych, artbook skupiający się na komiksach o Obcych autorstwa Dark Horse Comics oraz kolekcjonerskie karty z grafiką koncepcyjną autorstwa Camerona. W tym samym roku ukazała się również limitowana edycja, 75 kopii winylowej ścieżki dźwiękowej.

Inne media

Zobacz też: franczyza Aliens , gry wideo Aliens i komiksy Aliens

Firma zabawkarska Kenner Products próbowała wypuścić figurki oparte na Obcym ​​w 1979 roku, ale wypuszczono tylko figurkę kosmity, którą szybko wycofano, gdy uznano ją za zbyt przerażającą dla dzieci. Obcy był uważany za inną perspektywę (pomimo treści dla dorosłych), ponieważ skupiał się na akcji i przedstawiał marines (zamiast zwykłych pracowników) walczących z dużą liczbą kosmitów. Zabawki miały nawiązywać do Operacji Aliens (kreskówka dla dzieci, której premiera planowana jest na 1992 rok, obok Alien 3 ) oraz serii minikomiksów autorstwa Dark Horse Comics. Od czasu premiery Aliens pojawił się w różnych towarach, w tym figurkach akcji, workach treningowych , ubraniach i grach planszowych. McFarlane Toys opublikował dane dotyczące Hicksa, kosmity i królowej kosmitów na początku XXI wieku. Pod koniec 2010 roku National Entertainment Collectibles Association (NECA) opublikowało postacie oparte na filmie, w tym Newta, Burke'a i Camerona przebranych za Colonial Marine. NECA ożywiła również oryginalne projekty Kennera w 2019 roku, wypuszczając modele lepszej jakości.

Aliens miał kilka adaptacji gier wideo, poczynając od Aliens: The Computer Game (1986), po której nastąpiła oddzielna gra, również zatytułowana Aliens: The Computer Game , w 1987. Side-scroller Aliens (1987) był wydana w Japonii dla MSX , a gra zręcznościowa Aliens z 1990 roku pozwalała graczom grać jako Ripley lub Hicks przeciwko wariantom obcych; niektóre poziomy wymagały od gracza kontrolowania Newta. Aliens: A Comic Book Adventure , gra przygodowa skupiająca się na zagadkach, została wydana w 1995 roku. Strzelanka FPS Alien Trilogy (1996) jest oparta na Alien , Aliens i Alien 3 . Aliens Online (1998) była grą online, która pozwalała graczom grać jako Colonial Marines lub kosmici. Aliens: Colonial Marines (2013) to strzelanka pierwszoosobowa i kanoniczna kontynuacja Aliens , skupiająca się na marines wysłanych na poszukiwania ekspedycji Ripleya. Kilka innych gier ma Aliens lub są historiami pobocznymi lub kontynuacjami wydarzeń z filmu, a także serią gier Aliens vs. Predator .

Wraz z filmem ukazała się powieść Alana Deana Fostera . Komiksy oparte na (i kontynuujące) historię Aliens są publikowane (głównie przez Dark Horse Comics) od 1988 roku, w tym crossovery tytułowych kosmitów z popularnymi franczyzami, takimi jak Predator (tworząc pochodną franczyzy Alien vs. Predator ), Terminator i Supermana . Buty Reebok zaprojektowane dla Ripley stały się dostępne dla publiczności w 2016 roku; inne wersje zawierały buty oparte na ładowarce, Bishop, Colonial Marines i królowej obcych. Rinzler opublikował The Making of Aliens , 300-stronicową książkę przedstawiającą kulisy, zawierającą wywiady z obsadą i ekipą oraz wcześniej niepublikowane zdjęcia. Operacja Aliens , gra planszowa, została wydana w 1992 roku. Gracze wcielają się w Colonial Marine lub Ripleya i którego zadaniem jest znalezienie kodu samozniszczenia, aby zniszczyć zainfekowany statek kosmiczny.

Analiza

Macierzyństwo

Głównym tematem Aliens jest macierzyństwo. Obcy może być postrzegany jako metafora porodu, ale Obcy skupia się na matczynych uczuciach Ripleya do Newta. Scena wycięta z premiery kinowej przedstawia Ripley, która dowiaduje się, że jej dziecko zmarło, gdy była w zastoju, co pomaga wyjaśnić matczyną uwagę Ripley dla Newta. Newt również stracił wszystko, co miało wartość, a oni tworzą nową rodzinę z pozostałości po starych. Ten związek odzwierciedla królowa obcych, matka obcych stworzeń. Nie ma postaci ojcowskich; obie są samotnymi matkami, broniącymi swoich młodych. Królowa obcych szuka zemsty na Ripley, która zniszczyła jej potomstwo i środki do rozmnażania. Według Richarda Schickla w Alien chodzi o przetrwanie; Obcy to walka o przetrwanie kogoś innego.

Autorzy Tammy Ostrander i Susan Yunis wierzyli, że schwytanie Newta przez kosmitów zmusza Ripley do uświadomienia sobie, że jest gotowa umrzeć, aby ją uratować, demonstrując bezinteresowne macierzyństwo, w przeciwieństwie do samolubnego macierzyństwa królowej. Pisząc dla Los Angeles Times , Nancy Weber napisała, że ​​jako matka widziała w Aliens ciągłą czujność wymaganą do ochrony swojego dziecka przed drapieżnikami, seksizmem i zagrożeniami dla dziecięcej niewinności. Leilani Nishime wierzyła, że ​​pomimo skupienia się na macierzyństwie rodzina nuklearna jest reprezentowana w Aliens z matką (Ripley), ojcem (Hicks), córką (Newt) i lojalnym, ofiarnym psem (Bishop).

Według Charlesa Berga, przedstawienia kosmitów w science fiction, które stały się bardziej popularne w latach 80., reprezentowały amerykańskie obawy przed imigrantami („innymi”). W Aliens można to zobaczyć w białoskórej samotnej matce (Ripley) konfrontującej się z ciemnoskórą królową kosmitów z niekończącym się potomstwem. Ostrander i Yunis zidentyfikowali również obawy przed przeludnieniem, kurczącymi się zasobami i zanieczyszczeniem, sugerując, że królowa obcych demonizuje macierzyństwo i czyni je mniej atrakcyjnym. Reprezentuje bezmyślny, niepowstrzymany instynkt macierzyński rodzący armie dzieci, niezależnie od życia, które trzeba poświęcić, aby zapewnić im przetrwanie. Pomimo nieuchronnego zniszczenia przez eksplozję kolonii, królowa nadal się rozmnaża. Cykl życiowy kosmitów skaził cykl reprodukcyjny. Stworzenie wiąże się z gwałtem, a narodziny z gwałtowną śmiercią. Niszcząc obcych i ich królową, Ripley odrzuca niekontrolowane rozprzestrzenianie się ich gatunku i daje przykład swoim własnym.

Męskość i kobiecość

Sylvester Stallone as Rambo, holding a gun
Ripley był często porównywany do męskich bohaterów tamtej epoki, w tym do Johna Rambo Sylvestra Stallone'a .

Ripley był porównywany do Johna Rambo i nazywany Ramboette, Rambette, Fembo, Ramboline; Weaver nazywała siebie Ramboliną. Mary Lee Settle powiedziała, że ​​kobiety w telewizji i filmie ewoluowały od eskapistycznych fantazji, aby dokładniej odzwierciedlać swoich odbiorców. Pistolet, który może być postrzegany jako falliczny symbol, ma inne znaczenie, gdy jest dzierżony przez Weavera. Schickel opisał Ripley jako przekraczającą zwyczajowe granice narzucone jej płci, gdzie kobiety służą męskiemu bohaterowi. W Aliens męskie postacie zostają zneutralizowane przez punkt kulminacyjny, a Ripley sam staje twarzą w twarz z królową. Cameron powiedział, że nie lubi tchórzliwych postaci kobiecych i usuwa ich oczekiwanych opiekunów, aby zmusić je do samodzielnego radzenia sobie. Nazwał nadużywanie męskich bohaterów „komercyjną krótkowzrocznością” w branży, w której publiczność składa się w 50 procentach z kobiet i gdzie „w 80 procentach przypadków to kobiety decydują, który film obejrzeć”.

Rozwój filmów akcji prowadzonych przez kobiety po sukcesie Aliens odzwierciedla zmianę ról kobiet i podział między profesjonalnymi krytykami (którzy dostrzegają maskulinizację bohaterki) a publicznością, która - niezależnie od płci - obejmuje, naśladuje i cytuje Ripley. Hipermęscy bohaterowie grani przez Schwarzeneggera, Stallone i Jean-Claude'a Van Damme'a zostali zastąpieni przez niezależne kobiety zdolne do obrony i pokonywania złoczyńców w filmach takich jak Milczenie owiec (1991) i Terminator 2: Dzień sądu Camerona (1991) ). Te postacie kobiece często wykonują stereotypowe męskie czynności i mają raczej muskularną sylwetkę niż kobiece „miękkie” ciała. Kiedy Ripley przejmuje dowodzenie nad piechotą morską i nie jest już biernym outsiderem w Aliens , tradycyjny męski bohater (Hicks) instruuje ją, jak używać ich broni. Porównanie Ripley do Rambo kojarzy ją z męskim, umięśnionym, uzbrojonym w broń bohaterem akcji. Aby zrównoważyć jej męskie cechy, Cameron daje Ripley instynkt macierzyński; przeciwdziała to homofobicznej publiczności, która może postrzegać zmaskulinizowaną kobietę jako lesbijkę lub butcha . Te cechy są dodatkowo równoważone przez bardziej otwarcie męskiego Vasqueza, pomniejszą postać. Vasquez (która ma krótkie włosy i większe mięśnie) zostaje przedstawiona publiczności podczas ćwiczeń i jest pytana, czy kiedykolwiek została pomylona z mężczyzną. Weber doceniła zmianę postaci kobiecych między filmami, kontrastując z Obcego z twardą Vasquez (która poświęca się dla swojego zespołu, nie tylko dla bohaterki).

Wojna i trauma

Obcy został opisany jako alegoria wojny w Wietnamie; marines (podobnie jak Stany Zjednoczone) mają lepszą broń i technologię, która okazuje się w dużej mierze nieskuteczna przeciwko niewidzialnemu, lokalnemu wrogowi. Podobnie jak niektórzy weterani z Wietnamu, Ripley rozwinął zespół stresu pourazowego po wydarzeniach z Obcego . Pisarz Joe Abbott porównał przedstawienie wojska w Aliens z filmem science-fiction Them z 1954 roku! W obu filmach ludzie są nękani przez potworną inwazję; w nich! , wojsko jest bohaterem pomimo swojej odpowiedzialności za plagę. Abbott powiedział, że amerykańskie otoczenie po II wojnie światowej przedstawia kompetentne wojsko i władzę państwową, która wymaga (i otrzymuje) podporządkowania się swoich obywateli. Wizerunek armii powietnamskiej jest nadszarpywany i analizowany; w Aliens jest źle wyposażony, nieudolny i niezdolny do walki z zagrożeniem stwarzanym przez obce stworzenia. Współpracy obywatelskiej nie można już wymagać ani oczekiwać, a sytuację ratuje Ripley, niezależny wykonawca spoza infrastruktury państwowej i wojskowej. W przeciwieństwie do Nich! , wojsko nie ponosi winy za stworzenie problemu w Aliens ; jest to korporacja Weyland-Yutani. Władza państwowa została zastąpiona przez korporacje, które również domagają się konformizmu w zamian za nagrody i awanse oraz odzwierciedlają rosnącą nieufność wobec korporacjonizmu ; firmę reprezentuje Burke, samolubny oportunista. Ripley jest awansowana w Aliens , ponieważ przynosi korzyści społeczności, a Burke pracuje nad osłabieniem tego dla firmy.

Według Weavera, Obcy polega na zmierzeniu się z traumą, aby uzyskać zamknięcie. Można to postrzegać jako odzwierciedlenie Ronalda Reagana w Stanach Zjednoczonych i konserwatyzmu , który wierzył, że bohater musi wrócić, aby skonfrontować swoje obawy z etyką i moralnością po ich stronie. Porównując Obcego z Obcymi , Roger Luckhurst powiedział: „Nawet gdyby Obcy był fragmentem lewicowej fantastyki naukowej, rdzeń [jego] mitu można by odmienić w inny sposób. Obcy [Camerona] byłby wyzywająco reaganowską wersją tej historii – napompowaną , zmilitaryzowany, libertariański, kierujący się zagorzałą obroną rodziny nuklearnej”. Abbott powiedział, że Aliens wyznaje radykalną ideologię i potępia centryzm ; podobne filmy były popularne, ponieważ przedstawiały niezadowolenie widzów ze społecznego status quo . Film umieszcza władzę w jednostce (Ripley), zamiast w instytucjach takich jak wojsko, korporacje czy rząd. Postać Bishopa pozwala również Ripley skonfrontować się z jej nieufnością do androidów, która wynikała z oszustwa Asha (granego przez Iana Holma ) w Obcym . W przeciwieństwie do Asha, Bishop jest jawnie androidem i wykazuje zarówno podobnie skromną osobowość, jak i fascynację obcymi stworzeniami. Kosmici nasycają Bishopa pewnym stopniem człowieczeństwa, gdy ten zgłasza się na ochotnika do potencjalnie samobójczej misji. Chociaż inne postacie zakładają, że jest sztuczny, a zatem nie boi się, Bishop zapewnia: „Wierz mi, wolałbym tego nie robić, może jestem syntetyczny, ale nie jestem głupi”.

Dziedzictwo

Wpływ kulturowy

A photograph of Carrie Henn
Carrie Henn (na zdjęciu w 2016 roku) postanowiła nie zajmować się aktorstwem po pojawieniu się w Aliens

Kinowy kamień probierczy , Obcy wywarł trwały wpływ na produkcję filmową. Elementy takie jak demontaż zespołu żołnierzy przez złoczyńcę zostały powtórzone do granic banału. To samo dotyczy często naśladowanej ścieżki dźwiękowej Hornera, która przez następną dekadę regularnie pojawiała się w zwiastunach filmów akcji. Wpływ filmu można również dostrzec w statkach, zbrojach i broni gier wideo (zwłaszcza w grach science-fiction), a także we włoskim filmie Shocking Dark z 1989 r. , remake'u Aliens , który przenosi znaczną część fabuły i scen do ustawienie weneckie i zawiera elementy Terminatora ; poza Włochami został wydany jako Terminator II .

Chociaż Terminator był sukcesem Camerona, krytyczny i komercyjny sukces Aliens uczynił go przebojowym reżyserem. Rozszerzył także Alien do franczyzy, obejmującej gry wideo, komiksy i zabawki; chociaż Ripley i obcy stwór wywodzą się z Alien , Cameron rozwinął cykl życia stworzenia, dodał nowe postacie i frakcje (takie jak Colonial Marines) i rozszerzył wszechświat filmów. Ripley stała się postfeminizmu , aktywną bohaterką, która zachowała kobiece cechy. Aliens zawiera popularne cytaty, w tym Paxtona „Game over, man, game over” i Weavera „Odejdź od niej, ty suko”, który jest uważany za jeden z najbardziej pamiętnych wersów Aliens i często był powtarzany w innych mediach. Obcy został uznany przez reżysera Rolanda Emmericha za jeden z jego dziesięciu najlepszych filmów science-fiction, obok Obcego .

Wielu członków obsady i ekipy spotkało się ponownie na San Diego Comic-Con 2016 , aby uczcić 30. rocznicę filmu, w tym Weaver, Biehn, Paxton, Henriksen, Reiser, Henn, Cameron i Hurd. Cameron powiedział, że normalnie nie wziąłby w nim udziału (i nie zrobił tego w Terminatora ), ale uważa Obcych za wyjątkowych ze względu na ich wpływ na jego karierę. Zapytany, dlaczego jego zdaniem popularność Aliens przetrwała, Cameron powiedział:

Muszę zdjąć kapelusz filmowca i spojrzeć na to jako fan i pomyśleć: „Cóż, naprawdę lubię te postacie…” Są pewne kwestie, momenty, pamiętasz chwile. To satysfakcjonujące, kończy się w satysfakcjonujący sposób… Ale tak naprawdę myślę, że to te postacie. Wszyscy możemy utożsamić się z Hudsonem biegającym w kółko: „Co do cholery teraz zrobimy, człowieku? Co, do cholery, zrobimy?” Wszyscy znamy tego faceta.

Hurd uważał, że było to samo doświadczenie:

„To świetny film wyświetlany o północy, ponieważ możesz rozmawiać z ekranem i możesz mieć to grupowe doświadczenie. Nie tylko sprawia, że ​​​​coś czujesz, sprawia, że ​​​​ciejesz, sprawia, że ​​​​podskakujesz. Kiedy myślisz o wszystkich rzeczach, które coś może zrobić, co jest wyświetlane na ekranie, spełnia te wszystkie wymagania i sprawia, że ​​​​się śmiejesz”.

Popularność obsady zespołu doprowadziła do tego, że wielu członków pojawiło się razem w późniejszych filmach, w tym Henriksen, Goldstein i Paxton w Near Dark (1987), a także Goldstein i Rolston w Zabójczej broni 2 (1989). Biehn stracił rolę w Avatarze Camerona (2009), ponieważ Weaver został obsadzony, a reżyser nie chciał stworzyć oczywistego skojarzenia z Obcymi . Paxton jest również pamiętany jako jeden z zaledwie dwóch aktorów, wraz z Lance'em Henriksenem, grających postacie zabite przez kosmitę, Terminatora (w The Terminator ) i Predatora (w Predator 2 z lat 90. ). Pomimo swojej nagłej sławy Henn postanowiła nie zajmować się aktorstwem, aby móc pozostać blisko rodziny. Powiedziała, że ​​​​niektórym ludziom nie podobała się jej sława i nie była pewna, czy ludzie lubią ją za bycie w Aliens , czy za nią samą. Henn został nauczycielem; utrzymuje związek z Weaverem i trzymała oprawione zdjęcie jej i Weavera, które aktorka dała jej po zakończeniu zdjęć.

Krytyczna ponowna ocena

Obcy jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów science-fiction, jakie kiedykolwiek powstały, a także za jeden z najlepszych filmów lat 80. i jeden z najlepszych filmów akcji wszechczasów. Brytyjski Instytut Filmowy nazwał Aliens jednym z 10 najlepszych filmów akcji, mówiąc: „Matriarchalne arcydzieło Boga - kłopotliwa inżynieria budowlana, naprawdę niewiele jest rzeczy, których Obcy nie robią dobrze; od powolnego przykładu postaci i budowania świata aż do serii dźgnięć, dźgnięć, haków, pauzy i cięć górnych, Cameron zapewnia mistrzowską lekcję reżyserii akcji.

Film jest również uważany za jeden z najlepszych sequeli wszechczasów i równy (lub lepszy niż) Obcy . Według Slant Magazine przewyższył Obcego pod każdym względem. W 2009 roku Den of Geek nazwał go najlepszą kontynuacją przeboju, jaki kiedykolwiek powstał, i niezwykłym nawet jako samodzielny film. W 2017 roku serwis umieścił go na drugim miejscu wśród najlepszych filmów z serii (za Obcym ). W 2011 roku Empire nazwał to najlepszą kontynuacją filmu wszechczasów. Empire umieściło także Aliens jako 30. najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał na liście „500 najlepszych filmów wszechczasów” magazynu; jego czytelnicy umieścili go na 17. miejscu. Film jest wymieniony w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz . Aliens ma 98% oceny akceptacji w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 81 recenzji, ze średnią oceną 9/10. Jej krytyczny konsensus brzmi: „Podczas gdy Obcy był cudem powolnego budowania napięcia atmosferycznego, Aliens ma znacznie bardziej instynktowny cios i charakteryzuje się typowo mocnym występem Sigourney Weaver”. Film uzyskał wynik 84 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 22 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Uznano również postać Ellen Ripley; Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na ósmym miejscu wśród najbardziej heroicznych postaci na liście 100 lat… 100 bohaterów i złoczyńców z 2003 roku , a na dziewiątej liście „100 największych postaci filmowych” Empire z 2006 roku. Pomimo popularności jej bohaterki, obsadzenie Jenette Goldstein (żydowskiej aktorki pochodzenia rosyjskiego, marokańskiego i brazylijskiego) jako Latynoski Vasquez uznano za dziwne. Goldstein powiedziała, że ​​uważa się za nierozpoznawalną jako Vasquez w filmie, ale potrzebna była muskularna aktorka, a filmowcy nie mogli znaleźć nikogo innego o jej sylwetce.

Sequele

Główny artykuł: franczyza Alien

Sukces Aliens zaowocował natychmiastową dyskusją na temat kontynuacji. Alien 3 został wydany w 1992 roku, po burzliwym rozwoju z udziałem kilku scenarzystów i reżyserów; Cameron nie wrócił. Film odniósł sukces finansowy, ale został „ogólnie przeskanowany” przez krytyków, a jego reżyser, David Fincher , wyparł się go po premierze, powołując się na ingerencję studia. Film był również wyśmiewany przez fanów, ponieważ zabił postacie Hicksa i Newta poza ekranem. Biehn nazwał to jednym ze swoich największych rozczarowań i odmówił zgody na wykorzystanie jego podobizny w Obcym ​​3 . Jeśli chodzi o traktowanie swoich bohaterów, Cameron powiedział:

Myślałem, że [decyzja o wyeliminowaniu Newta, Hicksa i Bishopa] była głupia… Myślałem, że to wielki policzek dla fanów… Myślę, że to był duży błąd. Z pewnością, gdybyśmy byli zaangażowani, nie robilibyśmy tego, ponieważ czuliśmy, że zasłużyliśmy na coś z publicznością dla tych postaci.

Wczesny scenariusz Alien 3 , autorstwa Williama Gibsona , został zaadaptowany jako dramat dźwiękowy z 2019 roku, skupiający się na Hicksie jako bohaterze, a Biehn i Henriksen wyrażali swoje role. Pięciogodzinny dramat dźwiękowy River of Pain z 2017 roku rozgrywa się między Alien a Aliens i obejmuje wczesne dni kolonii LV-426 i jej upadek przez kosmitów. Aktorzy powracający, by głosić swoje postacie, to William Hope, Mac MacDonald, Stuart Milligan i Alibe Parsons. Trzecia kontynuacja, Alien Resurrection , została wydana w 1997 roku. Zamiast czwartej kontynuacji, Fox rozpoczął prace nad crossoverowym filmem, w którym kosmici z serii przeciwstawiają się tytułowej rasie obcych z jej własności science-fiction, Predator ; film został źle przyjęty. Po nim pojawił się sequel, Aliens vs. Predator: Requiem (2007), najmniej udany finansowo i najgorzej oceniany film z obu serii.

Ridley Scott powrócił do serii dla Prometheus (2012) (prequel Alien ) i jego kontynuacji, Alien: Covenant (2017). Piąta kontynuacja głównej Alien była opracowywana w 2020 roku, ale została anulowana przez firmę Walt Disney Company po przejęciu 20th Century Fox . Oryginalny, samodzielny film z Obcy został ogłoszony w 2022 roku, a jego scenariusz i reżyserię ma Fede Álvarez .

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aliens_(film)&oldid=1136087976 ”