Bóg

W przypadku innych zastosowań zobacz BÓG (ujednoznacznienie) .

bóg bóg
w 2015 LR: Son Ho-young, Yoon Kye-sang, Kim Tae-woo, Danny Ahn i Park Joon-hyung
Informacje dodatkowe
Pochodzenie	Korea Południowa
Gatunki	K-pop R&B
lata aktywności	1999–2005 2014 – obecnie
Etykiety	SidusHQ JYP Entertainment CJ E&M Kakao M Synnara Records
Członkowie	Park Joon-hyung Yoon Kye-sang Danny Ahn Syn Ho-young Kim Tae-woo

Groove Over Dose , znany pod akronimem boga ( koreański : 지오디 ; RR : ji-o-di ), to południowokoreański boysband założony przez SidusHQ . Debiutując w 1999 roku, grupa stała się jednym z najpopularniejszych boysbandów początku XXI wieku w Korei Południowej. Członkowie przeszli do karier solowych w przemyśle rozrywkowym po tym, jak w 2005 roku po odejściu członka grupy zaprzestali działalności grupowej na czas nieokreślony. Jednak przegrupowali się jako kwintet i powrócili w lipcu 2014 roku. Chociaż grupa jest w dużej mierze znana ze swojego lirycznego stylu „opowiadania historii” i charakterystycznej mieszanki R&B i rapu, ich repertuar obejmuje różnorodny wachlarz gatunków, od hip hopu po boj.

Jako jedni z najlepiej sprzedających się artystów w Korei Południowej przed erą cyfrową, są jedną z nielicznych grup idoli, których więcej niż jeden album sprzedał się w milionach egzemplarzy. Często określani jako „idol narodu” ze względu na dużą popularność ich przebojów, są uważani za „legendy K-popu” obok grup idoli pierwszej generacji Shinhwa , HOT , Sechs Kies , Fin.KL i SES

Ze względu na ich dłuższą przerwę i brak zagranicznych promocji, ich popularność i sława zostały w dużej mierze ograniczone do rynku krajowego lub w koreańskiej diasporze za granicą. Jednak ich piosenki pozostają jednymi z najbardziej rozpoznawalnych i znanych w Korei Południowej, a ich hity, takie jak „ To Mother ”, „ Road ” i „ One Candle ” są uważane za klasyczne piosenki w języku koreańskim.

Historia

Początki

W 1997 roku Park Joon-hyung poleciał do Korei Południowej w celu stworzenia grupy łączącej wpływy zachodnie i azjatyckie. Zwerbował swojego kuzyna Danny'ego Ahna , a jego przyjaciela Son Ho-younga , Yoon Kye-sang i Kim Tae-woo , zostali później zwerbowani podczas przesłuchań. Ich utworzenie od początku było najeżone trudnościami, ponieważ ich firma zarządzająca talentami EBM (która połączyła się z Sidus i ponownie podzieliła się, by stać się iHQ (SidusHQ) w 2005 r.) została dotknięta azjatyckim kryzysem finansowym z 1997 r. stażyści. Po ponad roku kierownictwo pozwoliło im kontynuować projekt ze względu na ich wytrwałość i wprowadziło piosenkarza i autora tekstów oraz założyciela JYP Entertainment , Park Jin-younga, aby był ich producentem i mentorem. Kim Sun-a odszedł, by zająć się aktorstwem, a Kim Tae-woo , który był jeszcze uczniem liceum, został ostatnim członkiem dodanym, dołączając do grupy w lipcu 1998 roku. Grupa miała nosić nazwę „GOT6”, ale zmieniono jej nazwę zamiast tego do boga ( G roove O ver D ose), kiedy stał się pięcioosobowym zespołem; Od tego czasu Park Jin-young ujawnił, że nazwa grupy GOT7 pochodzi od GOT6.

1999: Debiut

Grupa zadebiutowała 13 stycznia 1999 roku, wykonując „To Mother” (어머님께), tytułowy utwór z ich pierwszego albumu , na żywo w nocnym programie SBS One Night of TV Entertainment ( ko ). W teledysku do piosenki wystąpił aktor Jang Hyuk . Chociaż od tego czasu stała się jedną z ich najsłynniejszych piosenek, pierwszy występ w telewizji nie spotkał się z pozytywną reakcją osób z branży muzycznej. god zwrócił również uwagę na ich osobowość i talent wokalny „chłopców z sąsiedztwa”, co stanowi wyraźny kontrast z trendem tamtej epoki, który w dużej mierze koncentrował się na grupach z atrakcyjnymi wizualnie członkami oraz wysoce wyrafinowaną i energiczną choreografią. Pod koniec roku wydali swój drugi album , który spotkał się z dużo lepszym przyjęciem, a także zapewnił grupie pierwsze w historii zwycięstwo na pierwszym miejscu w programie muzycznym .

2000–2006: sukces głównego nurtu, odejście Kye-sanga i przerwa

W styczniu 2000 roku pięciu członków pojawiło się w reality show zatytułowanym God's Baby Diaries ( ko ), który był emitowany jako część weekendowego programu MBC „Achieve the Goal Saturday” ( ko ). Członkowie zachowywali się jak rodzina, opiekując się jedenastomiesięcznym chłopcem o imieniu Han Jae-min. Każdy z nich miał swoje obowiązki (tj. Son Ho Young występował jako „mama”, a Park Joon Hyung jako „tatuś”). Program był popularny ze względu na fakt, że po raz pierwszy grupa idoli wystąpiła we własnym reality show, a jego wysokie oceny podobno zmusiły skeczowy program komediowy Gag Concert, który był emitowany w tym samym czasie przez konkurencyjnego nadawcę MBC , KBS , do przełączać przedziały czasowe.

Zaledwie rok po debiucie, bóg odniósł sukces w wydaniu trzeciego albumu , który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Promowany przez nią utwór „Lies” (거짓말) zdominował pierwsze miejsce w programach muzycznych , a także zdobył Daesang („Grand Prize”) na KBS Music Awards . Po sukcesie trzeciego albumu, god zorganizowali pierwszą krajową trasę koncertową, która rozpoczęła się w lutym 2001 roku i stali się dopiero drugą grupą K-pop (po HOT ), która dała koncert w największym obiekcie sportowym w Korei Południowej, Stadionie Olimpijskim w Seulu . W listopadzie tego samego roku God wydał swój czwarty album Chapter 4 , drugi album, który osiągnął milionową sprzedaż. Tytułowy utwór „Road” (길) znalazł się na szczycie rankingów w kilku programach muzycznych i od tego czasu stał się klasycznym hitem. Album zdobył nagrodę Disk Daesang (Grand Prize) na 16. Golden Disc Awards . Ponadto grupa dokonała rzadkiego wyczynu, zgarniając Daesang na odpowiednich muzycznych nagrodach na koniec roku organizowanych przez trzy główne stacje nadawcze w kraju: KBS, SBS i MBC.

Grupa prawie się rozpadła we wrześniu 2001 roku po tym, jak odkryto, że Park się spotyka, co było uważane za tabu dla większości gwiazd muzyki pop w Korei Południowej w tamtym czasie. Ich management ogłosił, nie informując go ani innych członków grupy, że ma opuścić grupę, a bóg będzie kontynuował działalność jako kwartet. Spotkało się to z silnym sprzeciwem fanów, którzy wielokrotnie podpisywali petycje, grozili bojkotem koncertów i deklarowali zamiar zwrotu zakupionego towaru w celu uzyskania zwrotu pieniędzy. Ahn, Yoon, Son i Kim zorganizowali własną konferencję prasową, bez wiedzy swojego kierownictwa, aby pokazać swoje poparcie dla Park. W listopadzie ich kierownictwo ostatecznie się wycofało.

Po ugruntowaniu pozycji najlepiej sprzedającej się grupy idoli w kraju w 2001 roku, god został zaproszony do występu na inauguracyjnej gali MTV Asia Awards, która odbyła się w Singapurze jako reprezentant Korei i był nominowany do nagrody Ulubionego Artysty (Korea). Podczas pobytu w Singapurze grupa udzieliła wywiadu Time i pojawiła się na okładce azjatyckiego wydania z 29 lipca. Jednak artykuł, w którym się pojawili, spotkał się z krytyką koreańskich krytyków muzycznych, lokalnych mediów i agencji zarządzania Bogiem SidusHQ jako autor wykorzystał błędny cytat przypisany Yoon Kye-sangowi , aby przejść do artykułu redakcyjnego na temat korupcji w branży K-pop, zamiast skupiać się na Bogu jako jednej z najpopularniejszych grup popowych w kraju. Zostali wybrani jako reprezentatywni artyści kraju, którzy pojawili się na oficjalnym albumie Mistrzostw Świata FIFA 2002 Fever Pitch , dla którego nagrali piosenkę „True East Side”. W lipcu zrobili sobie przerwę od telewizyjnych promocji i rozpoczęli serię „100-dniowego Human Concert”, w której wszystkie programy były wyprzedane, a każdy dzień miał inny temat.

Yoon opuścił grupę w 2004 roku i przeszedł do JYP Entertainment po wygaśnięciu ich grupowego kontraktu z SidusHQ. Kontynuowali promocję jako kwartet, wydając kolejne dwa albumy. Zrobili sobie przerwę od 2006 roku po ostatnim koncercie w grudniu 2005 roku. Różne media i źródła opisywały ich jako rozpadających się w latach 2006-2014. Jednak pozostali członkowie oświadczyli, że zdecydowali się nie używać terminu „rozwiązanie”, ponieważ mieli obiecał fanom, że w przyszłości ponownie zjednoczą się jako pięcioosobowy zespół. Wszyscy członkowie pozostali w branży rozrywkowej: Park wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby zająć się aktorstwem, Ahn był gospodarzem Kiss the Radio KBS Cool FM , podczas gdy Son i Kim kontynuowali jako piosenkarze i aktorzy muzyczni. Pozostali czterej członkowie nieoficjalnie spotkali się ponownie, aby wystąpić w 2012 roku na Korean Music Festival w Los Angeles oraz w programie SBS MTV The Stage Big Pleasure .

2014 – obecnie: Zjazd

Od 2013 roku spekulowano już, że członkowie boga dyskutują o możliwości ponownego zjednoczenia. Po Yoon Kye-sang ponownego dołączenia do grupy oraz długich dyskusjach i organizacji z indywidualnymi zarządami członków, wznowili oni działalność grupową pod swoją pierwotną agencją zarządzającą SidusHQ . 3 maja 2014 roku ich koncert z okazji 15-lecia został ogłoszony w reklamie telewizyjnej wyemitowanej na koreańskim kanale kablowym jTBC , po czym nastąpiło potwierdzenie ich agencji zarządzającej. Pomimo dyskretnego ogłoszenia i odmowy grupy promowania się w programach muzycznych , ich powrót był szeroko omawiany w mediach i stał się popularnym tematem w Internecie w Korei Południowej, ponieważ byli pierwszą nieaktywną grupą idoli K-pop, która powróciła ze wszystkimi swoich pierwotnych członków.

Album Chapter 8 został wydany 8 lipca 2014 roku. Kilka piosenek zostało wydanych przedpremierowo jako zwiastuny ich oficjalnej trasy powrotnej. Przedpremierowe single, „ The Lone Duckling ” (również „The Ugly Duckling”) (미운 오리 새끼) i „Sky Blue Promise” (하늘색 약속), osiągnęły „ all kills ” na cyfrowych listach przebojów. Teledyski do „Saturday Night”, które zawierały odniesienia do ich przeboju „Friday Night”, oraz ballada „Story of Our Lives” zostały przesłane na YouTube. Album został przepakowany i wydany w październiku jako edycja „Thank You” i zawierał nową piosenkę „Wind” (바람), której tekst napisał Yoon, aby wyrazić swoją wdzięczność fanom.

bóg występujący na koncercie na bis z okazji 15. rocznicy w październiku 2014 roku

Grupa rozpoczęła trasę koncertową z okazji 15-lecia 12 lipca 2014 r. W kompleksie sportowym Jamsil z udziałem około 14 000 fanów. Był to ich pierwszy koncert jako kwintet od 12 lat. Początkowo planowali zorganizować dwa koncerty w ciągu dwóch dni w Seulu, ale ze względu na duże zainteresowanie przedłużyli to do ośmiu kolejnych koncertów w czterech innych miastach. 5 września zagrali także swój pierwszy wspólny występ telewizyjny od 12 lat jako wyłączni goście w Sketchbooku You Hee-yeol , jedyni goście, którym przyznano ten zaszczyt. Swoją krajową trasę koncertową zakończyli koncertem na bis w październiku na stadionie olimpijskim w Seulu , który może pomieścić 40 000 widzów. W listopadzie przedłużyli na ten czas swoją zagraniczną trasę koncertową, dając koncerty w Staples Center w Los Angeles w Kalifornii i Prudential Center w Newark w stanie New Jersey , stając się pierwszym singlem południowokoreańskim zespołem grającym na stadionach w Stanach Zjednoczonych od czasu BIGBANG ( Wycieczka po żywej galaktyce ).

Grupa wykonała rzadki występ telewizyjny na żywo jako kwintet, występując na koncercie galowym „I Am Korea” z okazji 70-lecia niepodległości, który był transmitowany na żywo w KBS1 . 9 grudnia 2015 roku wydali maksisingiel „ A Funny but Sad Day” (웃픈 하루), a teledysk został przesłany przez CJ E&M w oczekiwaniu na ich nadchodzące koncerty na koniec roku. Chociaż grupa w ogóle nie promowała utworu, był to 30 najczęściej pobieranych singli w tym miesiącu i pozostawał na liście Gaon Digital Chart przez sześć kolejnych tygodni. Dali serię wyprzedanych koncertów w Seulu przez pięć dni, po czym udali się do Daegu i Busan , aby świętować święta Bożego Narodzenia i Nowy Rok z fanami. Zrobili sobie przerwę w 2016 roku, podczas gdy członkowie wrócili do swoich solowych działań.

Przez pierwsze dwa miesiące 2017 roku god wyruszyli w drugą ogólnokrajową trasę koncertową po ponownym zjednoczeniu. Trasa zatytułowana god to MEN rozpoczęła się w Seulu i udała się do pięciu innych dużych miast. Koncert w Incheon 13 stycznia został przedłużony o kilka godzin, ponieważ zbiegł się z 18. rocznicą ich debiutu i zakończył się specjalnym wydarzeniem dla fanów, którego gospodarzem był DinDin .

19 września 2018 r. jTBC wypuściło zwiastun Shall We Walk Together (같이걸을까), 10-odcinkowego reality show o podróżach, który dokumentował wyprawę członków na spacer po Camino de Santiago w Hiszpanii. Rozpoczął nadawanie 11 października w ramach serii projektów z okazji 20. rocznicy ich debiutu. 27 listopada wydali singiel „Snowfall” (눈이 내린다) z niewielkimi fanfarami i zadebiutował na 63. miejscu listy Gaon Digital Chart w tym tygodniu z ponad 9 milionami pobrań i odtworzeń pomimo intensywnej konkurencji ze strony ich znacznie młodszych odpowiedników. Od 30 listopada do 2 grudnia zagrali serię koncertów zatytułowanych „Greatest” w KSPO Dome, po czym zagrali w Busan i Daegu odpowiednio 22 i 25 grudnia. W pozytywnej recenzji Kukmin Ilbo zauważył, że koncerty zostały odpowiednio nazwane, ponieważ bóg był jedną z nielicznych grup K-popowych, które mogły stworzyć pełną setlistę składającą się prawie wyłącznie z piosenek numer 1 , z 17 z 20 piosenek w setlista będąca hitami numer 1 w południowokoreańskich programach muzycznych. 10 stycznia 2019 roku ukazał się album Then & Now . Zawiera mieszankę nowego oryginalnego materiału, w tym utwór tytułowy skomponowany przez Park Jin-young , zremiksowane i ponownie nagrane utwory z poprzednich albumów. 13 stycznia zagrali ostatni ze swoich jubileuszowych koncertów, grając przed wyprzedaną publicznością w KSPO Dome.

30 września 2022 roku ogłoszono, że bóg zorganizuje koncert na koniec roku, który odbędzie się na stadionie Olympic Park Gymnastics Stadium w Seulu od 9 do 11 grudnia, co będzie ich pierwszym występem od czterech lat. 14 października potwierdzono, że bóg zorganizuje dodatkowy koncert w Pusanie, który odbędzie się 24 i 25 grudnia.

Członkowie

• Park Joon-hyung (박준형) – rap, taniec, lider
• Yoon Kye-sang (윤계상) - wokal
• Danny Ahn (데니 안) – rap
• Son Ho-young (손호영) – wokal
• Kim Tae-woo (김태우) - wokal

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia boga

• Rozdział 1 (1999)
• Rozdział 2 (1999)
• Rozdział 3 (2000)
• Rozdział 4 (2001)
• Rozdział 5: List (2002)
• Zwykły dzień (2004)
• W niebo (2005)
• Rozdział 8 (2014)
• Wtedy i teraz (2019)

Koncerty

Trasy koncertowe

Rok	Data	Lokal	Miasto	Całkowity
bóg pierwszy koncert National Tour: „Story of Five Men”
2001	25 lutego	KOTREX (Koreańskie Centrum Wystawiennicze)	Daejeon	6
	1 marca	Kryty stadion Yeomju	Gwangju
	4 marca	Kryty stadion Daegu	Taegu
	11 marca	Sajik Arena	Pusan
	5 kwietnia	Stadion Olimpijski w Seulu	Seul
	8 kwietnia	Gimnazjum Sungin	Inczon
god ' 100-day Human Concert ' — pierwsza noga
2002	11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27, 28 lipca	Popcorn Hall w Jung-gu (45 razy)	Seul	45
	1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, 29, 30, 31 września 1, 5, 6, 7, 8,
	12 , 13, 14, 15, 19, 20, 21, 22
bóg „ 100-dniowy Koncert Ludzki ” — druga noga
2002	25, 26, 27, 28 grudnia	Popcorn Hall w Jung-gu (55 razy)	Seul	55
2003	2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 30, 31
	1, 2, 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 28, 29, 30 marca 1, 2, 6, 7, 8, 9, 13,
	14 , 15, 16, 20, 21, 22, 23, 28, 29, 30
bóg — Koncert SK Telecom Ting
2003	2 sierpnia	Kryty stadion Yeomju	Gwangju	5
	9 sierpnia	Sajik Arena	Pusan
	16 sierpnia	parking zewnętrzny (etap SPC) przy ul EXCO (Centrum Wystawienniczo-Kongresowe)	Taegu
	22 sierpnia	Gimnazjum Chungmu	Daejeon
	29 sierpnia	Jamsil Arena	Seul
bóg POWRÓCIŁ — koncert National Tour
2005	26, 27 lutego	Olimpijska Arena Gimnastyczna	Seul	21
	12, 13 marca	Kryty stadion Daegu	Taegu
	19, 20 marca	KOTREX (Koreańskie Centrum Wystawiennicze)	Daejeon
	26 marca 27	Gimnazjum Bucheon	Bucheon
	2, 3 kwietnia	Gimnazjum Dongkang	Gwangju
	9 kwietnia	Gimnazjum w Palmie	Słonecznik
	16 kwietnia 17	Busan KBS Hall	Pusan
	23 kwietnia	Teatr na świeżym powietrzu, Centrum Sztuki Sori	Jeonju
	26 kwietnia	Kryte lodowisko Gangneung	Gangneung
	15 maja	Gimnazjum Cheongju	Cheongju
	20–22 maja 28, 29 (Bis)	Hala olimpijska w Parku Olimpijskim	Seul
god — OSTATNI koncert rozpoczynający
2005	10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 27 listopada	Hala olimpijska w Parku Olimpijskim	Seul	20
	1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11 grudnia
bóg — ostatni bis na zawsze, koncert boga
2005	28 grudnia	Olimpijska Arena Gimnastyczna	Seul	1
bóg KONCERT ZJEDNOCZENIA 15-LECIA — Trasa krajowa
2014	12 lipca 13	Stadion pomocniczy Jamsil	Seul	10
	2 sierpnia 3	Kryty stadion Yeomju	Gwangju
	15 sierpnia 16	BEXCO (centrum wystawowo-kongresowe w Busan)	Pusan
	23 sierpnia 24	EXCO (Centrum Wystawienniczo-Kongresowe)	Taegu
	30 sierpnia 31	KOTREX (Koreańskie Centrum Wystawiennicze)	Daejeon
bóg KONCERT ZJAZDU NA 15-LECIE — Encore
2014	25 października	Stadion Olimpijski w Seulu	Seul	1
god KONCERT ZJEDNOCZENIA 15. ROCZNICY — US noga
2014	7 listopada	Centrum Zszywek	Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone	2
	9 listopada	Centrum Prudentialu	Newark, New Jersey , Stany Zjednoczone
Boże 2015 KONCERT
2015	16,17,18,19,20 grudnia	Olimpijska Arena Gimnastyczna	Seul	9
	24,25 grudnia	EXCO (Centrum Wystawienniczo-Kongresowe)	Taegu
	30,31 grudnia	BEXCO (centrum wystawowo-kongresowe w Busan)	Pusan
God to MEN Koncert
2017	6, 7, 8 stycznia	Jamsil Arena	Seul	8
	13 stycznia	Gimnazjum Namdong	Inczon
	21 stycznia	EXCO (Centrum Wystawienniczo-Kongresowe)	Taegu
	4 lutego	KINTEX	Ilsan
	11 lutego	Gimnazjum Uniwersjady Uniwersytetu Kobiet w Gwangju	Gwangju
	18 lutego	BEXCO (centrum wystawowo-kongresowe w Busan)	Pusan
bóg Koncert 20-lecia <NAJWIĘKSZY>
2018
	30 listopada; 1 grudnia 2	Kopuła KSPO	Seul	5
	22 grudnia	BEXCO (centrum wystawowo-kongresowe w Busan)	Pusan
	25 grudnia	EXCO (Centrum Wystawienniczo-Kongresowe)	Taegu
bóg Koncert 20-lecia <NAJWIĘKSZY> OBECNY
2019
	13 stycznia	Kopuła KSPO	Seul	1

Inne występy na żywo

Data	Wydarzenie	Lokal	Notatki	Ref
15 maja 1999	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
20 maja 2000	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
19 maja 2001 r	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
20 kwietnia 2002	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
17 maja 2003 r	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
9 lipca 2005	Koncert marzeń	Stadion Olimpijski w Seulu
21 grudnia 2014 r	Psy 's All Night Stand Concerts	Olimpijska Arena Gimnastyczna	Wykonawcy gościnni
15 sierpnia 2015 r	I Am Korea — 70 lat niepodległości ( ko )	Stadion Pucharu Świata w Seulu	Transmisja na żywo na KBS1
2 grudnia 2016 (data emisji)	MBC and Good Friends Transmisja charytatywna (specjalny program z okazji 55. rocznicy)	Centrum nadawcze MBC ( ko )	Transmisja w MBC z wyjątkiem Yoon Kye-sang
7 maja 2017 r	Holgabun Festival Outdoor Concert by Samsung Card	Stadion pomocniczy Jamsil	Z wyjątkiem Yoon Kye-sanga
17 listopada 2018 r	Koncerty dlwlrma z okazji 10-lecia IU	Olimpijska Arena Gimnastyczna	Wykonawcy gościnni

Nagrody

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez boga

Kunszt

Styl muzyczny i motywy

Chociaż znani głównie z R&B, god często pokazali swoją wszechstronność, ponieważ ich albumy zawierają utwory łączące elementy różnych gatunków, takich jak hip hop , rap, funk i dance pop : ich debiutancki singiel „To Mother” (어머님께) zawiera elementy hip-hopu. hop i refren zaśpiewany w stylu R&B, optymistyczny i rytmiczny „Friday Night” z drugiego albumu mocno zawiera elementy funkowe , a ballada „The Story of Our Lives” z ostatniego albumu wykorzystuje „duet” rapu i śpiewu partie w refrenie, aby stworzyć polifoniczną fakturę. Park Joon-hyung stwierdził, że od początku chciał, aby grupa skutecznie łączył wpływy zachodnie i azjatyckie w swojej muzyce. Byli jedną z nielicznych grup K-pop pierwszej generacji, które z powodzeniem włączyły do ​​​​swojej muzyki elementy gatunków afroamerykańskich, takich jak rap i hip hop, i wykorzystały wersety rapowane w całości po koreańsku, co było wówczas rzadkością. Chociaż każdy utwór różni się gatunkiem, kluczową cechą jest wyraźnie wyraźna i prosta melodia, której towarzyszy minimalistyczny groove oparty na pianinie, gitarze lub perkusji . Ich ogólny styl został opisany jako mieszanka „stylów pasów” z „delikatnym rapem, szczerymi tekstami i prostą narracją wokalną”. Ich zdolność do płynnego przechodzenia między rapem a R&B jest widoczna w ich przebojach, z których większość jest sklasyfikowana jako ballady R&B lub pop, ale zawierają co najmniej kilka wersów, które są rapowane. To połączenie wybitnej lirycznej melodii i rapu zostało opisane jako ich „sygnatura”. Niektóre utwory zawierają narrację mówioną wprowadzającą do utworu. Unikali popularnych gatunków, takich jak bubblegum pop i muzyka elektroniczna .

W przeciwieństwie do ich rówieśników, takich jak Shinhwa , HOT i Sechs Kies , których repertuar był w dużej mierze „dobry nastrój”, hard rock lub oparty na choreografii, bóg skupiał się na treściach lirycznych, zdobywając im szerszą grupę demograficzną fanów. Znakiem rozpoznawczym ich repertuaru jest styl „opowiadania historii” i tematyka tekstów. MTV Asia opisuje ich piosenki jako „[przechylające się] w stronę komentarzy społecznych, z szczerymi tekstami, które sprawiają, że ludzie płaczą do dziś”. Ich piosenki często odzwierciedlały powiązane tematy, takie jak miłość, strata i rodzina, lub były oparte na ich osobistych doświadczeniach: ich debiutancki singiel „To Mother” był częściowo oparty na dzieciństwie lidera Park Joon-hyunga, podczas gdy „The Story of Five Men” (다섯 남자 이야기 ) opisali swoje skromne warunki życia podczas pierwszego roku jako walczący młodzi śpiewacy. Inne piosenki są bardziej humorystyczne i parodiują samych członków, na przykład skomponowany przez siebie „Sky Blue Balloon” (하늘색 풍선), w którym raper Danny Ahn nazywa siebie pseudonimem Skinny Pig.

Krytycy i media zwrócili uwagę na wyjątkową mieszankę pięciu wyraźnie różnych głosów grupy. Seria Mnet 's Legends 100 odnotowała, że ​​​​„synergia stworzona przez te pięć osób zapoczątkowała stronę historii muzyki popularnej, jakiej nigdy wcześniej nie widziano”.

Obraz

bóg występujący w Incheon podczas krajowej trasy koncertowej „god to MEN”.

Wraz z Shinhwa , god był najwcześniejszą grupą idoli, która przyjęła bardziej przyjazne publicznie podejście do fanów, odchodząc od tajemniczych i bardzo prywatnych postaci wcześniejszych grup HOT i Sechs Kies . Jako grupa skupiona na wokalu, bóg nie przyjął żadnego wizerunku ani koncepcji skierowanej do określonej grupy wiekowej, w przeciwieństwie do większości grup idoli w tamtym czasie, które były przedstawiane jako idole nastolatków, co dodatkowo dodało ich osobowości „ everyman” i umocniło ich przydomek „ the grupa narodowa". Podobnie, powstrzymywali się od kolorowych i wyszukanych kostiumów scenicznych lub skomplikowanych choreografii, woląc wykorzystywać motywy i proste układy taneczne, aby umożliwić członkom bezpośredni kontakt z publicznością.

Scena

god jest pierwszą k-popową grupą idoli, która zorganizowała sto koncertów, co osiągnęli podczas serii „100-day Human Concert” w 2002 i 2003 roku. Zyskali popularność i uznanie jako wytrawni artyści dzięki swojej obecności na scenie i humorystycznie swobodnemu stylowi , często sami przewodnicząc ich koncertom. Grupa jest znana w branży ze swojego interaktywnego podejścia do fanów podczas koncertów, które często obejmują takie segmenty, jak przyjmowanie próśb o piosenki lub nauczanie publiczności ruchu tanecznego. Krytycy opisali ich koncerty jako „gigantyczny noraebang ” ze względu na dużą liczbę rozpoznawalnych przebojów grupy.

Od samego początku koncerty bogów obracały się wokół określonych tematów. Ich pierwsza krajowa trasa koncertowa nosiła tytuł „The Story of Five Men”, co było nawiązaniem do tytułowej piosenki z ich drugiego albumu, będącej kroniką surowych warunków, w jakich znosili przygotowania do debiutu. W szczególności seria „100-dniowy koncert ludzki” zawierała inny temat na każdy koncert. Po ponownym zjednoczeniu w 2014 roku grupa była bardziej eksperymentalna, kilkakrotnie zmieniając choreografię i instrumentację swoich utworów w tle. Ich krajowa trasa koncertowa „god to MEN” na początku 2017 roku została zaprojektowana i wyreżyserowana jako musical na Broadwayu . Lee Mi-hyun z JoongAng Ilbo , recenzując część trasy w Seulu, pochwalił grupę za ich zdolność do rozrywki i odkrywania siebie na nowo bez narażania na szwank integralności artystycznej lub utraty unikalnego brzmienia.

Dziedzictwo

god to grupa, która jest pamiętana jako „piosenka”, w przeciwieństwie do żadnej z grup idoli w Korei. Wiele grup idoli, które pojawiły się w ciągu ostatnich dwudziestu lat, od czasów HOT i SES w połowie lat 90., jest pamiętanych ze względu na genialne tańce, modę, doskonałe koncepcje, seksapil i bystrość . Ale Bóg był inny. Piosenki takie jak " One Candle ", " To Mother ", " Love and Remember ", " Lies ", czy " An Ordinary Day " były kochane przez różne pokolenia... minimalistyczny, ciepły dźwięk. — 10Azja

god był pierwszym boysbandem, który został nazwany „grupą narodową” ( koreański : 국민 그룹 ; RR : Gukmin geurup ), przydomek spopularyzowany przez media i komentatorów kulturalnych ze względu na ich atrakcyjność nie tylko dla nastoletniej grupy demograficznej, ale w znacznie większym stopniu szerszy wiek demograficzny w porównaniu z ich rówieśnikami. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, którzy kierowali się głównie do nastoletniej publiczności , byli znani jako boysband, który „przemawiał zarówno do nastolatków, jak i ich rodziców” i „wykroczył poza swój status grupy idoli, którą kochają ludzie w każdym wieku. " Komentatorzy kulturowi zauważyli, że tematyka ich debiutanckiej piosenki „To Mother” i innych piosenek, takich jak „One Candle” i „Road”, dodatkowo przyczyniła się do ich szerokiej popularności, ponieważ kraj wychodził z trudnych czasów i wciąż wychodził z kryzysu. azjatycki kryzys finansowy w 1997 r. , kiedy grupa zadebiutowała. Są pierwszą grupą idoli, która wystąpiła we własnym reality show God's Baby Diaries , rozpoczynając trend śpiewaków idoli i innych artystów uczestniczących w podobnych programach, takich jak Hello Baby i The Return of Superman .

bóg ustanowił szereg rekordów sprzedaży. Obecnie są rekordzistami najlepiej sprzedającego się albumu (nie licząc przepakowanej wersji) w ciągu jednego miesiąca – ich czwarty album Chapter 4 (wydany w listopadzie 2001) sprzedał się w liczbie 1 441 209 egzemplarzy w ciągu miesiąca od wydania – i był jedynym K- grupy popowej, aby liczba sprzedanych albumów przekroczyła 1,2 miliona w tym okresie, dopóki BTS nie osiągnęło tego samego wyczynu w 2017 roku z albumem Love Yourself: Her . Są najnowszą grupą K-pop, która sprzedała ponad milion fizycznych kopii pełnego albumu i ostatnią grupą, która zrobiła to przed założeniem cyfrowych sklepów muzycznych, sprzedając ponad 1,7 miliona egzemplarzy Chapter 4 , zanim EXO osiągnęło kamień milowy w 2013 roku.

Niesłabnąca popularność i atrakcyjność międzypokoleniowa ich piosenek oraz ich sukces wywarły wpływ na wielu K-popowych idoli nowej generacji, takich jak kwartet R&B 2AM , boy band B1A4 , dziewczęca grupa Twice i zajmująca czołowe miejsca na listach przebojów solowa artystka IU , która ma wszyscy cytowali boga jako „wzory do naśladowania” i „inspiracje” w branży. Powszechnie uznawany w koreańskim przemyśle muzycznym za „legendę K-popu”, god jest jedynym gościem występującym w Sketchbook You Hee-yeol jako ekskluzywny gość i pierwszą grupą K-popową, która jest legendą w Immortal Songs: Singing the Legenda . W 2013 roku grupa została wybrana i zaprezentowana w Legend 100 – Artists , serialu dokumentalnym Mnet przedstawiającym 100 legendarnych koreańskich artystów (zarówno artystów solowych, jak i grup) działających w latach 1933-2002, wybranych przez panel pięćdziesięciu profesorów, krytyków muzycznych i innych profesjonalistów muzycznych za ich wkład i osiągnięcia. Według sondażu przeprowadzonego w 2016 roku przez The Dong-a Ilbo, w którym trzydziestu ekspertów z branży muzycznej i prawie 2000 obywateli głosowało na 15 największych męskich grup K-popowych idoli ostatnich dwudziestu lat, god zajął trzecie miejsce w opinii publicznej, a piąte według opinii publicznej. panelu ekspertów. Spośród nieaktywnych lub rozwiązanych grup pierwszej generacji, bóg jako pierwszy powrócił i nadal odnosi sukcesy na bardzo nasyconym rynku pomimo prawie dziesięcioletniej przerwy, którą komentatorzy przypisywali ogólnemu zwiększonemu zainteresowaniu muzyką i grami popularne w latach 80. i 90., a także fakt, że podstawą ich popularności były umiejętności wokalne i liryczna zawartość ich piosenek.

W przeciwieństwie do branżowej normy, zgodnie z którą umowy grupowe i indywidualne kontrakty wszystkich członków były zarządzane przez jedną firmę, umowa boga została uznana za przełomową jak na tamte czasy, ponieważ umowami grupy i każdego członka indywidualnie zarządzały dwie różne firmy. Byli zarządzani przez EBM (obecnie SidusHQ ), a znak towarowy ich grupy nadal jest własnością, ale indywidualne kontrakty były zarządzane oddzielnie: indywidualne kontrakty czterech pierwotnych członków (Park Joon-hyung, Yoon Kye-sang, Danny Ahn i Son Ho-young) były początkowo zarządzane przez SidusHQ, podczas gdy Kim Tae-woo była zarządzana przez wytwórnię i agencję Park Jin-younga JYP Entertainment . Byłby to precedens w branży K-pop, ponieważ taki układ pozwolił długo działającej grupie Shinhwa kontynuować działalność grupową po opuszczeniu SM Entertainment , a bogu i innej grupie idoli pierwszej generacji Sechs Kies na wznowienie działalności grupowej po wielu latach pomimo wszyscy członkowie są zarządzani przez różne firmy i agencje.

W kulturze popularnej

W momencie premiery utwór „ To Mother ” (어머님께) był najpopularniejszym utworem w stacjach radiowych. Inne utwory, takie jak „ One Candle ” (촛불하나), „ Love and Remember ” (사랑해 그리고 기억해), „ Lies ” (거짓말) i „ Road ” (길) są uważane za „niekwestionowane klasyki K-popu, rozpoznawane i lubiane przez Koreańczycy w każdym wieku” i regularnie relacjonowani w konkursach wokalnych i programach muzycznych. „Sorrow” (애수), z drugiego albumu , pojawił się w serii gier wideo Pump It Up . Ich piosenki były wykorzystywane jako podkład muzyczny w różnych serialach telewizyjnych i programach rozrywkowych, w tym w Reply 1994 TVN , Drama Special KBS i The Return of Superman i wielu innych.

Zobacz też

• Lista południowokoreańskich grup idoli (lata 90.)
• Lista najlepiej sprzedających się albumów w Korei Południowej

Linki zewnętrzne

• Oficjalny kanał YouTube
• Profil artysty zarchiwizowany 2018-01-04 w Wayback Machine na Mnet (po koreańsku)