Przeróbka

Ten artykuł dotyczy wykonania coveru lub nagrania oryginalnej piosenki. W przypadku albumu Stevena Wilsona patrz Wersja okładki .
Nie mylić z okładką albumu .
Nie mylić z remiksem .
Okładka „ All Along the Watchtower ” Jimiego Hendrixa była większym hitem niż oryginalna wersja Boba Dylana .

W muzyce popularnej okładka , cover , przeróbka , odrodzenie lub po prostu okładka to nowe wykonanie lub nagranie innego muzyka niż oryginalny wykonawca lub kompozytor utworu . Pierwotnie odnosiło się do wersji piosenki wydanej mniej więcej w tym samym czasie co oryginał, aby z nim konkurować. Teraz odnosi się do każdej kolejnej wersji wykonanej po oryginale.

Historia

Termin „okładka” sięga dziesięcioleci wstecz, kiedy wersja okładki pierwotnie opisywała konkurencyjną wersję utworu nagranego w celu konkurowania z niedawno wydaną (oryginalną) wersją. Przykłady nagrań obejmują przebój Paula Williamsa z 1949 roku „The Hucklebuck” i piosenkę „ Jambalaya ” Hanka Williamsa z 1952 roku . Obaj przeszli do popularnej parady przebojów i mieli wiele przebojów. Przed połową XX wieku koncepcja oryginalnej wersji popularnej melodii wydawała się nieco dziwna – produkcja rozrywki muzycznej była postrzegana jako wydarzenie na żywo, nawet jeśli odtwarzano ją w domu za pomocą kopii nut , wyuczone na pamięć lub utrwalone na płycie gramofonowej . W rzeczywistości jednym z głównych celów wydawania nut było wykonanie utworu przez jak największą liczbę artystów. To sprawiło, że piosenka była ważniejsza niż występujący artysta i konkurencyjna okładka lub wersje „naśladowcy” walczące o sukces.

W poprzednich pokoleniach niektórzy artyści robili bardzo udane kariery, prezentując wznowienia lub przeróbki niegdyś popularnych melodii, nawet robiąc współczesne covery aktualnych hitów. Od lat pięćdziesiątych muzycy grają teraz to, co nazywają „wersjami coverów” (przeróbką, aktualizacją lub interpretacją) piosenek jako hołd dla oryginalnego wykonawcy lub grupy. Korzystanie ze znanego materiału (takiego jak ponadczasowe przeboje, standardowe melodie lub klasyczne nagrania) jest ważną metodą uczenia się stylów muzycznych. Do połowy lat 60. większość albumów lub płyt długogrających zawierała dużą liczbę evergreenów lub standardów, aby zaprezentować pełniejszy zakres umiejętności i stylu artysty. (Zobacz na przykład Please Please Me .) Artyści mogą również wykonywać interpretacje („covery”) przebojów ulubionego artysty dla zwykłej przyjemności grania znanej piosenki lub zbioru melodii.

Obecnie trzy szerokie typy artystów polegają na coverach ich głównego repertuaru:

Tribute Acts lub zespoły to wykonawcy, którzy zarabiają na życie odtwarzając muzykę jednego konkretnego artysty lub zespołu. Zespoły takie jak Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show i Iron Maidens oddają się graniu muzyki odpowiednio ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd i Iron Maiden . Niektóre akty oddają cześć Who , The Rolling Stones i wielu innym klasycznym zespołom rockowym. Wiele aktów hołdu jest skierowanych do artystów, którzy pozostają popularni, ale już nie występują, pozwalając publiczności doświadczyć „kolejnej najlepszej rzeczy” po oryginalnym występie. Powstawanie aktów trybutu jest z grubsza proporcjonalne do trwałej popularności aktu pierwotnego; na przykład powstały dziesiątki zespołów hołdujących Beatlesom, a wokół podszywania się pod Elvisa uformował się cały podprzemysł . Wiele zespołów hołdujących stara się jak najwierniej odtworzyć muzykę innego zespołu, ale niektóre takie zespoły wprowadzają zwrot akcji. Dread Zeppelin wykonuje reggae wersje katalogu Zeppelin, a Beatallica tworzy heavy metalowe fuzje piosenek Beatlesów i Metalliki . Są też sytuacje, w których członek zespołu hołdowego odniesie większy sukces, czasami z oryginalnym aktem, który składa hołd. Jednym z godnych uwagi przykładów jest Tim „Ripper” Owens , który, niegdyś główny wokalista zespołu British Steel w hołdzie dla Judas Priest , sam dołączył do Judas Priest.

Covery lub zespoły to artyści estradowi, którzy wykonują szeroką gamę przyjemnych dla publiczności coverów dla publiczności, która lubi znane przeboje. Takie zespoły czerpią zarówno z aktualnych hitów Top 40, jak iz poprzednich dekad, aby zapewnić nostalgiczną rozrywkę w barach, na statkach wycieczkowych oraz podczas takich wydarzeń, jak wesela, uroczystości rodzinne i imprezy firmowe. Od czasu pojawienia się niedrogich komputerów niektóre zespoły wykonujące covery używają skomputeryzowanego katalogu piosenek, dzięki czemu piosenkarz może wyświetlić tekst piosenki na ekranie komputera. Użycie ekranu z tekstem jako pomocy w zapamiętywaniu może radykalnie zwiększyć liczbę piosenek, które piosenkarz może wykonać.

Artyści lub zespoły odrodzeniowe to wykonawcy, których inspiruje cały gatunek muzyczny i poświęcają się kuratorowaniu i odtwarzaniu gatunku oraz przedstawianiu go młodszej publiczności, która nie doświadczyła tej muzyki z pierwszej ręki. W przeciwieństwie do zespołów hołdujących i zespołów wykonujących covery, które polegają głównie na publiczności poszukującej nostalgicznych wrażeń, zespoły odradzające zwykle szukają nowej młodej publiczności, dla której muzyka jest świeża i nie ma wartości nostalgicznej. Na przykład Sha Na Na powstało w 1969 roku jako święto muzyki doo-wop z lat 50. XX wieku, gatunku muzyki, który początkowo nie był modny w epoce kontrkultury hipisowskiej. The Blues Brothers powstali w 1978 roku jako żywy hołd dla muzyki bluesowej, soulowej i R&B lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, która nie była modna pod koniec lat siedemdziesiątych. Credo The Blues Brothers polegało na tym, że mieli „misję od Boga” jako ewangeliści bluesa i muzyki soul. The Black Crowes powstał w 1984 roku, początkowo zajmując się ożywianiem blues-rocka w stylu lat 70. Zaczęli pisać własny materiał w tym samym duchu.

Prawo autorskie Stanów Zjednoczonych

Od ustawy o prawie autorskim z 1909 r . muzycy ze Stanów Zjednoczonych mają prawo do nagrywania wersji wcześniej nagranej i wydanej przez kogoś innej melodii, niezależnie od tego, czy jest to sama muzyka, czy muzyka z tekstem. Licencja może być negocjowana między przedstawicielami artysty-tłumacza a właścicielem praw autorskich lub nagrywanie opublikowanych utworów może podlegać licencji mechanicznej , na mocy której artysta nagrywający płaci standardową opłatę licencyjną pierwotnemu autorowi/właścicielowi praw autorskich za pośrednictwem organizacji takiej jak Harry Fox Agency i są bezpieczne w świetle prawa autorskiego, nawet jeśli nie mają pozwolenia od pierwotnego autora. Podobna usługa była świadczona przez Limelight przez RightsFlow do stycznia 2015 roku, kiedy to ogłosili, że zakończą swoją usługę. Kongres Stanów Zjednoczonych wprowadził licencję mechaniczną, aby zapobiec próbie zmonopolizowania rynku rolek fortepianowych przez Aeolian Company .

Chociaż kompozytor nie może nikomu odmówić mechanicznej licencji na nową wersję nagraną, ma on prawo decydować, kto wyda pierwsze nagranie utworu. Bob Dylan skorzystał z tego prawa, gdy odmówił własnej wytwórni płytowej prawa do wydania na żywo nagrania „ Mr. Tambourine Man ”. Mimo to przedpremierowe wersje coverów piosenek.

Występy na żywo utworów chronionych prawami autorskimi są zazwyczaj aranżowane przez organizacje zajmujące się prawami wykonawczymi, takie jak ASCAP lub BMI .

Historia początku XX wieku

Wiele wersji w różnych formatach lub lokalizacjach

Na początku XX wieku stało się powszechne, że wytwórnie płyt fonograficznych zatrudniały piosenkarzy lub muzyków do „coverowania” odnoszącego sukcesy komercyjne „przeboju”, nagrywając wersję dla własnej wytwórni w nadziei, że zarobią na sukcesie melodii. Na przykład Ain't She Sweet został spopularyzowany w 1927 roku przez Eddiego Cantora (na scenie) oraz przez Bena Berniego i Gene Austina (na płycie), został ponownie spopularyzowany dzięki popularnym nagraniom Mr. Goon Bones & Mr. Ford i Pearl Bailey w 1949 , a później nadal reaktywowana jako płyty 33 1/3 i 45 RPM przez Beatlesów w 1964 roku.

Ponieważ na początku produkcji płyt prowadzono niewielką promocję lub reklamę, poza lokalną halą muzyczną lub sklepem muzycznym, przeciętny nabywca kupujący nową płytę zwykle pytał o melodię, a nie o artystę. Dystrybucja płyt była wysoce zlokalizowana, więc lokalnie popularny artysta mógł szybko nagrać wersję przeboju z innego obszaru i dotrzeć do publiczności przed wersją artysty (artystów), który jako pierwszy wprowadził melodię w określonym formacie - „oryginalnym” , „wprowadzający” lub „popularyzujący” artysta - był szeroko dostępny, a wysoce konkurencyjne wytwórnie płytowe szybko wykorzystywały te fakty. [ wymagane wyjaśnienie ]

Rywalizujące sklepy i spopularyzowane nagrania

Zaczęło się to zmieniać pod koniec lat trzydziestych XX wieku, kiedy rosnąca publiczność kupująca płyty zaczęła obejmować młodszą grupę wiekową. W epoce swingu , kiedy bobby soxer szukał nagranej melodii, powiedzmy „ In the Mood ”, zazwyczaj chciała wersji spopularyzowanej przez jej ulubionego artystę (artystów), np. wersję Glenna Millera (w tańszej wytwórni RCA Victor's Bluebird) , a nie cudze (czasem prezentowane na droższych wytwórniach płytowych). Trend ten został ściśle zaznaczony na wykresach sprzedaży płyt różnych artystów, nie tylko przebojów, w Hit Parades przemysłu muzycznego. Jednak ze względów komercyjnych wytwórnie płytowe nadal nagrywały różne wersje utworów, które dobrze się sprzedawały. Większość odbiorców aż do połowy lat pięćdziesiątych wciąż słyszała swoich ulubionych artystów grających muzykę na żywo na scenie lub przez radio . A ponieważ audycje radiowe były w większości skierowane do lokalnej publiczności, wciąż rzadko zdarzało się, by artysta z jednego obszaru docierał do masowej publiczności. Również stacje radiowe miały tendencję do zaspokajania potrzeb szerokiego grona odbiorców, więc artysta w jednym duchu może nie być nadawany w innych stacjach skierowanych do określonej publiczności. Często więc pojawiały się popularne wersje jazzu, country i westernu czy rytmu i bluesa i odwrotnie. Weźmy pod uwagę „ Mack the Knife ” („Die Moritat vom Mackie Messer”): pierwotnie pochodziło to z Die Dreigroschenoper Bertolta Brechta z 1928 roku . Został spopularyzowany przez Hit Parade z 1956 r. „Moritat” dla Dick Hyman Trio, również nagraną przez Richarda Haymana i Jana Augusta, ale hit także dla Louisa Armstronga 1956/1959, Bobby'ego Darina , 1959 i Elli Fitzgerald , 1960, jako wersje wokalne „Mack the Knife”.

Europejskie Radio Luxembourg , podobnie jak wiele stacji komercyjnych, również sprzedawało „czas antenowy”; więc wytwórnie płytowe i inne firmy kupowały czas antenowy, aby promować własnych artystów lub produkty, zwiększając w ten sposób liczbę nagranych wersji dowolnej dostępnej wówczas melodii. Dodajmy do tego fakt, że wiele stacji radiowych miało ograniczony dozwolony „ czas igły ” (ilość nagranej muzyki, którą mogły odtwarzać) lub podlegało regulacjom dotyczącym liczby lokalnych talentów, które musiały promować w transmisjach na żywo, jak w przypadku większość stacji krajowych, takich jak BBC w Wielkiej Brytanii.

Zachęty do tworzenia duplikatów nagranych wersji utworu

W Stanach Zjednoczonych, w przeciwieństwie do większości krajów, nadawcy płacą tantiemy autorom i wydawcom. Artyści nie otrzymują tantiem, więc istnieje zachęta do nagrywania wielu wersji utworu, szczególnie w różnych gatunkach. Na przykład King Records często wycina zarówno rytmiczne i bluesowe , jak i country i western wersje nowatorskich piosenek, takich jak „Good Morning, Judge” i „Don't Roll These Bloodshot Eyes at Me”. Ta tradycja została rozszerzona, gdy piosenki rytmiczne i bluesowe zaczęły pojawiać się na listach przebojów muzyki pop.

We wczesnych latach rock and rolla wiele melodii pierwotnie nagranych przez muzyków R&B i country było wciąż ponownie nagrywanych w bardziej popularnym stylu przez innych artystów o bardziej stonowanym stylu lub profesjonalnym szlifie. Było to nieuniknione, ponieważ stacje radiowe niechętnie odtwarzały formaty, które nie odpowiadały gustom docelowych odbiorców. Zdecydowanie najpopularniejszym stylem muzycznym w połowie lat pięćdziesiątych i połowie lat sześćdziesiątych nadal była profesjonalna lekka orkiestra, dlatego popularni artyści nagrywający szukali tego formatu. Dla wielu purystów tym popularnym wersjom brakowało surowej przyziemności oryginalnych artystów wprowadzających.

Większość nie miała uznania, którego pragnęli zbuntowani nastolatkowie, ulicznej wiarygodności — muzyki rock and rolla; większość została wykonana, a niektóre zostały napisane przez czarnych artystów, których nie słychać na popularnych rynkach masowej rozrywki. Większość rodziców uważała, że ​​​​popularne wersje okładek w stylu bowdlerized są bardziej smaczne dla masowej publiczności rodziców i ich dzieci. Artyści, których celem była rodzina z większością białą, byli bardziej akceptowani przez programistów większości stacji radiowych i telewizyjnych. Piosenkarz i autor tekstów Don McLean nazwał okładkę „rasistowskim narzędziem”. Wielu rodziców w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, niezależnie od tego, czy byli rasistami celowymi, czy nie, czuło się głęboko zagrożonych szybkim tempem zmian społecznych. W większości dzielili się rozrywką z rodzicami w sposób, do którego ich dzieci stały się niechętne. Szafa grająca i osobisty odtwarzacz płyt były nadal stosunkowo drogimi urządzeniami, a przenośne radio było wielką nowością, pozwalającą wojowniczym nastolatkom się odciąć.

Utwory wprowadzone lub „oryginalnych” artystów niszowych, które odniosły sukces na listach przebojów Hit Parade dla masowej publiczności, nazywane są crossoverami , ponieważ „przeszły” od docelowej publiczności country, jazzowej lub rytmicznej. Ponadto wiele piosenek pierwotnie nagranych przez artystów płci męskiej zostało ponownie nagranych przez artystki i odwrotnie. Taka wersja okładki jest czasami nazywana wersją z okładką krzyżową , okładką męską lub okładką żeńską . Nawiasem mówiąc, do połowy lat trzydziestych wokaliści płci męskiej często śpiewali kobiece teksty popularnych piosenek, choć szybko to zanikło, gdy w nazistowskich Niemczech uznano je za dekadenckie. Niektóre utwory, takie jak „If Only for One Night”, zostały pierwotnie nagrane przez artystki, ale zostały nagrane głównie przez mężczyzn.

Przerabianie melodii i tekstów w języku innym niż angielski na rynki anglosaskie było kiedyś popularną częścią przemysłu muzycznego. Na przykład światowy hit z 1954 roku The Happy Wanderer był pierwotnie Der fröhliche Wanderer , do tego należy dodać Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , „Quando, Quando, Quando”, L'amour est bleu itp.

Nowoczesne covery piosenek

Nagrano covery wielu popularnych piosenek, czasem w radykalnie innym stylu, czasem praktycznie nie do odróżnienia od oryginału. Na przykład Sir Mix-a-Lot „ Baby Got Back ” z 1992 roku został nagrany przez indie rockowego piosenkarza Jonathana Coultona w 2005 roku w akustycznym stylu soft rocka . Okładka Coultona została następnie pokryta, bez podania źródła, w 2013 roku przez program Glee i była tak podobna, że ​​Coulton między innymi zarzucił plagiat jego aranżacji i melodii. Niektórzy producenci lub artyści nagrywający mogą również skorzystać z usług firmy zajmującej się odtwarzaniem sampli, takiej jak Titan Tribute Media lub Scorccio, w celu odtworzenia oryginalnego nagrania z precyzją i dokładnością.

Piosenka może być nagrana w innym języku. Na przykład w latach trzydziestych XX wieku znane jest nagranie Isle of Capri w języku hiszpańskim, autorstwa Osvaldo Fresedo i piosenkarza Roberto Raya. Niemieckojęzyczny hit Falco z 1982 roku „ Der Kommissar ” został nagrany w języku angielskim przez After the Fire , chociaż niemiecki tytuł został zachowany. Wersja angielska, która nie była bezpośrednim tłumaczeniem oryginału Falco, ale zachowała wiele z jego ducha, dotarła do pierwszej piątki amerykańskich list przebojów. „ The Lion Sleeps Tonight ” ewoluował przez kilka dziesięcioleci, a wersje z piosenki a cappella Solomona Lindy z 1939 roku . Wiele hitów piosenkarki Laury Branigan z lat 80. to anglojęzyczne covery piosenek, które odniosły już sukces w Europie, na amerykański rynek płytowy. Istnieje wiele anglojęzycznych okładek „ 99 Luftballons ” niemieckiej piosenkarki Neny (zwłaszcza jednej autorstwa punkowego zespołu Goldfinger ), z których jedna została nagrana przez samą Nenę po sukcesie jej oryginalnej niemieckiej wersji. „ Popcorn ”, piosenka, która pierwotnie była całkowicie instrumentalna, miała tekst dodany w co najmniej sześciu różnych językach w różnych okładkach. W okresie rozkwitu Cantopop w Hongkongu pod koniec lat 70. i na początku lat 90. wiele hitów stanowiły covery angielskich i japońskich tytułów, które zyskały międzynarodową sławę, ale z zlokalizowanymi tekstami (czasami wiele zestawów tekstów śpiewanych do tej samej melodii), a krytycy często besztać przemysł muzyczny za skracanie procesu komponowania melodii.

Chociaż współczesne wersje okładek są często tworzone ze względów artystycznych, niektóre aspekty nieszczerego ducha wczesnych wersji okładek pozostają. W okresie rozkwitu kupowania płyt w latach 70. powstawały albumy z podobnymi do dźwięku okładkami, powszechnie wydawane, by zapełniać kosze z okazjami w dziale muzycznym supermarketów, a nawet wyspecjalizowanych sklepach muzycznych , gdzie niedoinformowani klienci mogą łatwo pomylić je z oryginalnymi nagraniami. Opakowanie takich dysków było często celowo mylące, łącząc nazwisko oryginalnego artysty dużymi literami z małym zastrzeżeniem, takim jak oryginalnie śpiewane przez lub spopularyzowane przez . Ostatnio z powodzeniem sprzedawały się albumy, takie jak seria płyt kompaktowych Kidz Bop , zawierająca wersje współczesnych piosenek śpiewanych przez dzieci.

zadebiutował amerykański komediodramat muzyczny Glee , w którym w każdym odcinku znalazło się kilka występów muzycznych. Seria zawierała wyłącznie covery piosenek wykonywane przez tytułowy chór serialu, aż do końca drugiego sezonu z odcinkiem „ Original Song ”. Seria nadal wykorzystuje głównie covery zarówno hitów z list przebojów, jak i melodii z programów, czasami jako mashupy lub odrębne wariacje. Występy muzyczne w programie odniosły komercyjny sukces, z ponad dwudziestoma jeden milionami kopii singli obsady Glee zakupionych cyfrowo i ponad dziewięcioma milionami albumów zakupionych na całym świecie.

Australijska alternatywna / niezależna stacja radiowa Triple J prezentuje cotygodniowy odcinek zatytułowany Like a Version , w którym zespół lub muzyk wykonuje jedną ze swoich własnych piosenek, a także piosenkę innego artysty, którą kochają. Zapoczątkowana w 2004 roku popularność występów zaowocowała wydawaniem corocznych kompilacji wybranych okładek, a ostatnio głosami w corocznej ankiecie Triple J Hottest 100 (która wywołała nawet własne kontrowersje).

Połączone covery są zbiorczo określane jako składanka coverów .

Czasami okładka może stać się bardziej popularna niż oryginał, na przykład wersja Jimiego Hendrixa „ All Along the Watchtower ” Boba Dylana stała się standardem, a Dylan nawet dostosował swój styl wykonania bliżej wersji Hendrixa. Okładka utworu „Hurt” Nine Inch Nails autorstwa Johnny'ego Casha z 2002 roku jest kolejnym przykładem wersji okładki przyćmiewającej oryginał. Poza tym, oryginalnego „ Blue Suede Shoes ” Carla Perkinsa autorstwa Elvisa Presleya , wersja „ Black Magic Woman ” Petera Greena z 1970 r. Petera Greena i Fleetwood Mac z 1968 r. , Leonarda Cohena w wersji Jeffa Buckleya s „ Hallelujah ”, Michaela Jacksona w wersji „ Behind the Mask ” Yellow Magic Orchestra , Whitney Houston w wersjach „ I Will Always Love You ” Dolly Parton i „ The Greatest Love of ” George'a Bensona All ”, Nirvana w wersji „The Man Who Sold The World” Davida Bowiego , w wersji Gary'ego Julesa „ Mad World ” Tears for Fears , w wersji Glenna Medeirosa „ Nothing's Gonna ” George'a Bensona Change My Love for You ”, wersja utworu The Guess Who „ American Woman ” Lenny'ego Kravitza , wersja „ Tainted Love ” Glorii Jones w wersji Soft Cell , wersja „ Istanbul (Not Constantinople)” They Might Be Giants ) ” zespołu The Four Lads i wersja utworu „Nothing Compares to You” zespołu Prince w wykonaniu Sinéad O'Connor to piosenki, w przypadku których cover odniósł większy sukces niż oryginał.

Aktualizacja starszych utworów

Wersje coverów (jak obecnie używa się tego terminu) to często współczesne wersje znanych piosenek. Na przykład „ Deszczowa piosenka ” została pierwotnie przedstawiona przez Cliffa Edwardsa w filmie The Hollywood Revue z 1929 roku . Słynna Gene'a Kelly'ego była wersją, która zaktualizowała ją do hollywoodzkiego musicalu z lat 50. XX wieku i została wykorzystana w filmie Deszczowa piosenka z 1952 roku . W 1978 roku została nagrana przez francuską piosenkarkę Sheilę w towarzystwie grupy B. Devotion jako piosenka disco , ponownie aktualizując ją, aby pasowała do muzycznego gustu epoki. W epoce disco panował trend polegający na przejmowaniu znanych piosenek i nagrywaniu ich w stylu disco. Niedawno utwór „Singin' in the Rain” został nagrany i zremiksowany przez brytyjski zespół Mint Royale na potrzeby reklamy telewizyjnej Volkswagena . Innym tego przykładem, z innej perspektywy, jest utwór „ Blueberry Hill ”, wielu błędnie uważa, że ​​​​wydanie Fats Domino 1956 jest oryginalnym nagraniem i wykonawcą. W rzeczywistości został pierwotnie wprowadzony na filmie przez Gene'a Autry'ego i spopularyzowany na płycie Hit Parade z 1940 roku przez Glenna Millera. Wersja rock and rolla Fats Domino jest jedyną, która może być obecnie szeroko emitowana w większości mediów. Podobnie utwór „ Unchained Melody ” został pierwotnie wykonany przez Todda Duncana i pojawił się w filmie Unchained z 1955 r . (opartym na opowiadaniu non-fiction „ Prisoners are People” Kenyona J. Scuddera); Al Hibbler mający największą liczbę sprzedanych na całym świecie płyt w wersji wokalnej, z rywalem w wersji coverowej Jimmy'ego Younga, który prześciga go w Wielkiej Brytanii, Les Baxter's Orchestra zdobywa dużą sprzedaż instrumentalistów, osiągając pierwsze miejsce na liście przebojów w USA w maju 1955 r., ale Sprawiedliwi Późniejsza wersja Brothers (pierwsza piątka na liście przebojów w USA we wrześniu 1965 roku, zajmująca 14 miejsce w Wielkiej Brytanii w sierpniu) jest zdecydowanie szerzej znaną wersją, zwłaszcza po jej pojawieniu się w filmie Ghost z 1990 roku . „ House of the Rising Sun ” ma setki wersji i obejmuje wiele gatunków, takich jak folk , blues rock i punk , a także taniec i dubstep .

Reżyser Baz Luhrmann uwspółcześnił i stylizował starsze piosenki do wykorzystania w swoich filmach. Nowe lub covery, takie jak „Love Is in the Air” Johna Paula Younga , pojawiają się w Strictly Ballroom , „Young Hearts Run Free” Candi Staton pojawiają się w Romeo + Juliet , a adaptacje artystów takich jak Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen i policja występują w Moulin Rouge! . Okładki są starannie zaprojektowane, aby pasowały do ​​struktury każdego filmu i odpowiadały gustom docelowych odbiorców.

Inni artyści wydają nowe wersje własnych piosenek, jak niemiecka piosenkarka Nena , która z wielkim sukcesem nagrała cały album z nowymi wersjami starszych hitów. Utwory coverowe mogą służyć do pokazania kreatywności wykonawcy poprzez talent wcześniejszej produkcji innego artysty. Nie mylić z remiksem , który definiuje się jako elektroniczną zmianę lub zniekształcenie oryginalnego dźwięku; wersje coverów dają wykonawcy możliwość dostosowania muzyki do własnego stylu, zazwyczaj pozwalając mu na zmianę gatunku utworu i odtworzenie go według własnego gustu. Na przykład w 2008 roku Fall Out Boy nagrał cover przeboju Michaela Jacksona „ Beat It ”, zmieniając gatunek z pop rocka na bardziej punkrockowy . Innym przykładem jest nagranie przez My Chemical Romance utworu Boba Dylana „ Desolation Row ”. Jest to bardziej powszechne w przypadku dzisiejszych okładek, polegających na przerabianiu starszej muzyki popularnej w celu porównania jej ze współczesną muzyką popularną. cover Arethy Franklin utworu „ Respect ” Otisa Reddinga został uznany za najlepszy cover wszechczasów.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cover_version&oldid=1139327273 ”