Połączenie (wideo)

Mashup wideo (nazywany również mash-upem wideo ) łączy wiele wcześniej istniejących źródeł wideo bez dostrzegalnych relacji między sobą w ujednolicony film. Są to prace pochodne w rozumieniu amerykańskiej ustawy o prawie autorskim 17 USC § 101 i jako takie mogą podlegać ochronie przed roszczeniami dotyczącymi praw autorskich zgodnie z doktryną dozwolonego użytku . Przykłady filmów typu mashup obejmują remiksy zwiastunów filmowych , filmy wideo , YouTube Poop i supercięcie .

Filmy muzyczne

Pierwszym typem jest pochodny teledysk, który jest najbardziej powszechny, polegający na ponownym połączeniu dwóch lub więcej wcześniej istniejących materiałów w nowy. Materiały te to zazwyczaj teledyski, ale obejmują również osobne utwory, filmy i zdjęcia. Według Navasa może to być typ regresywny, w celach promocyjnych.
Drugi typ różni się nieco od pierwszego. Pozwala użytkownikom nagrać własny utwór – zaśpiewany lub zagrany na instrumencie – a następnie połączyć go z innymi utworami z Internetu.

Te dwa rodzaje mashupów teledysków są zwykle edytowane w celu dopasowania do rytmu piosenki i dążenia do pokazania określonego stylu estetycznego w kontekście uroczystej komunikacji.

Trzeci to teledysk stworzony z wyciętych fragmentów różnych występów na YouTube. Jest to obecnie rozpowszechniony lub tradycyjny typ, który podkreśla cechę uczestnika kultury remiksów. Zgodnie z wyjaśnieniem mashupu przez Navasa, może to być mashup refleksyjny, wykraczający poza ograniczenia zwykłego teledysku i eliminujący dystans geograficzny i narodowościowy.

Dwa ostatnie typy to typowe treści generowane przez użytkowników w dobie Web2.0, co odzwierciedla większe uczestnictwo w kulturze mashupów lub remiksów. ^{[ potrzebne źródło ]}

Filmy polityczne

Polityczne mashupy wideo to podstawowy przykład treści tworzonych przez obywateli. Te mashupy pozwalają twórcy na tworzenie nowych znaczeń poprzez zestawienie dwóch fragmentów oryginalnego materiału źródłowego; na przykład ktoś może nagrać przemówienie polityka i „pomieszać” je z materiałem z popularnego reality show. Ta forma mashupu, według Richarda L. Edwardsa i Chucka Tryona, może być przyjęta jako alegoria upodmiotowienia obywateli. Zgodnie z ich artykułem „Political Video Mashups as Allegories of Citizen Empowerment” filmy wideo dają siłę, ponieważ użytkownicy stają się bardziej świadomi informacji online i offline, które otrzymują codziennie; stają się bardziej aktywni, jeśli chodzi o interpretację znaczenia, a także uświadamiają sobie, w jaki sposób mowa mogła zostać zmanipulowana.

Filmy online, takie jak polityczne mashupy, zaczynają odgrywać poważną rolę w polityce Stanów Zjednoczonych Ameryki. W wyborach w 2008 r. (często określanych jako „wybory na YouTube”) ponad 40% wyborców oglądało treści wideo dotyczące wyborów w internecie. Teraz, gdy Internet jest tak szeroko dostępny, umożliwia użytkownikowi tworzenie i znajdowanie strawnych treści; polityczne mashupy mogą sprawić, że poważne przemówienia będą bardziej zabawne, przystępne i zrozumiałe. Ponieważ jednak każdy może tworzyć takie mashupy, ważne jest, aby pamiętać, że pierwotne znaczenie mogło zostać naruszone. Edwards i Tryon wspominają, że parodia stała się najważniejszą formą krytycznej intertekstualności. Często twórca politycznego mashupu całkowicie odwraca znaczenie, aby uczynić go zabawnym, niektórzy artyści mashupowi decydują się na stworzenie całkowicie wyprodukowanego znaczenia z materiału źródłowego. Godne uwagi przykłady politycznych mashupów i artystów można znaleźć poniżej.

Przyczepy

Mieszanki zwiastunów, znane również jako przerobione zwiastuny, obejmują zbieranie wielu fragmentów materiału filmowego z jednego lub wielu filmów i edytowanie ich w celu stworzenia nowego zwiastuna. Mieszanki zwiastunów są często tworzone dla filmu, który nie istnieje, lub w celu zmiany gatunku istniejącego filmu. Istnienie i popularność mashupów zwiastunów można przypisać kulturze konwergencji i infrastrukturze Web 2.0, umożliwiającej łatwy dostęp do filmów i udostępnianie ich online w witrynach do udostępniania wideo, takich jak YouTube.

Film od dawna jest medium tylko do odczytu, miał być tylko do oglądania. Wraz z ekspansją YouTube i innych witryn do udostępniania wideo na przestrzeni lat umożliwiło to przekształcenie filmu w formę mediów do odczytu i zapisu. Pliki cyfrowe można teraz przeglądać, edytować i przesyłać do Internetu. Darmowe oprogramowanie do edycji jest powszechnie dostępne, więc każdy, kto ma dostęp do cyfrowych plików filmowych, może stworzyć połączenie zwiastunów.

Mieszanki zwiastunów to nie tylko generowana przez użytkowników forma cyfrowej kreatywności, ale także sposób na stworzenie oczekiwania na przyszłe wydania, współpracujący z obecnymi zwiastunami filmowymi. Zwiastuny filmowe są zaprojektowane tak, aby przedstawiać minimalną liczbę szczegółów fabuły i tworzyć szum i oczekiwanie. Tworzone przez fanów mashupy zwiastunów pozwalają widzom na wykonywanie własnych kinowych wariacji na bieżącym materiale filmowym. Dzięki temu zwiastun może skupić się na konkretnym aktorze lub fragmencie filmu. Może nawet całkowicie zmienić fabułę lub gatunek filmu. Wygenerowany przez użytkownika mashup zwiastuna pozwala twórcy na pominięcie ścieżek reklamowych i promocyjnych.

Supercuty

Termin supercięcie został po raz pierwszy stworzony przez Andy'ego Baio . Znane również jako supercut video mashup, skupiają się na frazach i urządzeniach, które powtarzają się w filmach i telewizji i powtarzają je w komiczny sposób. Treści wideo dodają kontekst tym stereotypom, ukazują je w nowym świetle lub prowokują do moratorium na nie. ^{[ potrzebne źródło ]}

Supercut pojawił się po raz pierwszy rok po utworzeniu YouTube. W 2006 roku widownia, która miała wzrosnąć do ponad sześciu milionów, obejrzała film CSI: David Caruso z Miami, który założył okulary przeciwsłoneczne po tym, jak wygłosił błyskotliwą uwagę na temat ofiary. Na filmie Caruso wykonuje tę samą czynność przez siedem minut. Klip był prawdopodobnie najwybitniejszym supercięciem, zanim jeszcze wymyślono ten termin, i nie było to przypadkowe. Stało się tak ze względu na sposób, w jaki twórca zredagował do krzyczącego finału napisów początkowych pomiędzy każdą iteracją, ustanawiając żartobliwy rytm i odwieczne oddzwonienie. Takie detale są kluczowe w gatunku supercut.

Filmy z aplikacji internetowych

Według Eduardo Navasa mashupy aplikacji internetowych to rodzaj regeneracyjnego remiksu, który został opracowany z myślą o rozszerzeniu funkcjonalności oprogramowania do określonych celów. Zwykle łączy kombinacje wcześniej istniejących źródeł. Pojawienie się mashupów aplikacji internetowych ma zastosowanie w celach praktycznych. Jednak Navas zdaje sobie sprawę, że refleksyjne mashupy mogą być również wykorzystywane do rozrywki, a najbardziej typowym przykładem jest Vine . ^{[ potrzebne źródło ]}

Vine to najczęściej używana aplikacja wideo na rynku, która do tworzenia 6-sekundowych zapętlonych filmów nadaje priorytet wizualny. Aby lepiej zrozumieć możliwości twórcze ograniczeń Vine'a, analizujemy jego elementy formalne. Interfejs koncentruje się na osi czasu: nagrywanie wideo rozpoczyna się, gdy użytkownik dotyka ekranu swojego urządzenia mobilnego, a nagrywanie odbywa się tylko wtedy, gdy dotyka ekranu. Biorąc pod uwagę ten interfejs typu „dotknij i przytrzymaj”, nie ma potrzeby edycji w postprodukcji: edycji można dokonać, puszczając dotyk przed upływem sześciu sekund, kadrując nowe ujęcie, a następnie dotykając ponownie, aby uchwycić następne zdjęcie w montaż.

Stosunek do montaży

Dla Siergieja Eisensteina „montaż to pomysł, który powstaje w wyniku zderzenia niezależnych ujęć – ujęć, nawet przeciwnych względem siebie, w celu utworzenia zasady „dramatycznej” i sposobów rozwijania idei za pomocą pojedynczych ujęć: zasada „epicka”” .
Eisensteinowi udało się skompresować czas i przestrzeń wideo dzięki swoim umiejętnościom montażowym, co wpływa na podstawowe zasady mashupu wideo.
Montaż tworzy konflikt sztuki poprzez:
- Bycie : Jest to wieczna forma tarcia między dwoma sprzecznymi przeciwieństwami .
- Synteza : wywodzi się z opozycji między tezą a antytezą (jest używana w piśmie lub mowie, gdy dwa przeciwieństwa są wprowadzane w celu uzyskania przeciwstawnego efektu ).
Konflikt w sztuce dzieli się na:

Misja społeczna : „urzeczywistnić” sprzeczności Bycia i pomóc w tworzeniu koncepcji intelektualnych.
Natura : naturalna egzystencja kontra tendencja twórcza. Zastosowanie zasad racjonalnej logiki do sztuki.
Metodologia : Zderzenie formy organicznej Vs. logika racjonalnej formy tworzy dialekt formy sztuki.

Wizualne kontrapunkty w ruchomym obrazie (kino)

Przestrzenny kontrapunkt grafiki
Temporalny kontrapunkt muzyki

Precedens mashupów wideo można znaleźć w filmach montażowych Eisensteina.

Godne uwagi przykłady

Hillary 1984 — W marcu 2007 r. film Hillary 1984 , połączenie reklamy r. Apple z 1984 dla komputerów Macintosh , zawierającej materiał filmowy przedstawiający Hillary Clinton wykorzystaną zamiast Wielkiego Brata , stał się wirusowy na wczesnych etapach wyścigu o nominację Demokratów na prezydenta w 2008 r . Film został wyprodukowany w celu wsparcia Baracka Obamy przez Phila de Vellisa, pracownika Blue State Digital , ale powstał bez wiedzy żadnego z nich Kampania Obamy , czyli jego pracodawca: de Vellis stwierdził, że nakręcił wideo w jedno popołudnie w domu, używając komputera Mac i jakiegoś oprogramowania. Komentatorzy polityczni, w tym Carla Marinucci i Arianna Huffington , a także sam de Vellis, zasugerowali, że film pokazuje, w jaki sposób technologia stworzyła nowe możliwości wywierania wpływu na politykę.

Cassetteboy - Ich filmy koncentrują się głównie na komediach, ale wiele z nich zawiera przesłanie polityczne. Na przykład Conference Rap Camerona (który wykorzystuje klipy Davida Camerona w rytmie Lose Yourself Eminema ), Cassetteboy vs Nick Griffin vs Question Time i Cassetteboy vs The News . Jednak nie wszystkie mają tak silne akcenty polityczne. W jednym z wywiadów Mike (jedna z dwóch osób prowadzących kanał) mówi, że mash-up jest przystępną praktyką, mówiąc: „Nie jest to łatwe, ale nie trzeba wiele, aby to zrobić. Nie potrzebujesz kamery ani mikrofonu. Potrzebujesz tylko materiału filmowego, a obecnie toniemy w treściach cyfrowych”.

YouTube Rewind - YouTube Rewind to coroczna seria filmów produkowanych i wydawanych przez YouTube, począwszy od 2010 roku. Jest to połączenie różnych filmów, które stały się wirusowe w witrynie w poprzednim roku. Seria rozpoczęła się od prostego umieszczenia klipów wideo obok siebie w stylu odliczania, ale potem została zmieniona na połączenie wideo i muzyki, wykorzystując gwiazdki YouTube jako odniesienia do filmów. Nie ma stanowiska politycznego ani informacyjnego, ale raczej takie, które celebruje stronę internetową i osoby, które są na niej aktywne.

W 2007 roku Francuz Antonio Maria Da Silva AMDS FILMS stał się znany na całym świecie dzięki Terminator kontra RoboCop, mashupowi opowiadającemu o spotkaniu dwóch świętych potworów kina; pierwszy odcinek obejrzano na całym świecie ponad 85 milionów razy. Dzięki temu sukcesowi z reżyserem skontaktowały się największe amerykańskie studia. Od tego czasu AMDS FILMS ma na swoim koncie kolejne sukcesy, takie jak Hell's Club.

Co to jest Mashup? - Co to jest Mashup? to kanał YouTube, który powstał w 2014 r. i zawierał ponad 100 filmów typu mashup od 2020 r. Kanał z siedzibą we Francji łączy filmy w celu uzyskania efektu komediowego, często biorąc dialogi z jednego filmu lub programu telewizyjnego i dubbingując je na chronologicznym materiale z innego filmu lub telewizji pokazywać.

Cinema Cereal - Cinema Cereal to kanał YouTube, który powstał w 2011 roku i zawierał ponad 350 mashupów od 2020 roku. Amerykański kanał łączy filmy w celu uzyskania efektu komediowego lub dramatycznego, często łącząc (lub „łyżeczką”) dwie różne sceny z dwóch różnych filmów i łącząc je w jedną ciągłą narrację.

Cuts.zzz to strona na Instagramie autorstwa malajalam-redaktora-operatora Ajmala Sabu, która zyskała popularność dzięki tworzeniu mash-upów. W jednym z filmów, który ma 4,25 lakh wyświetleń, Donald Trump śpiewa tradycyjną pieśń ludową społeczności muzułmańskiej w Kerali, z Narendrą Modi , Melanie Trump, Ivanką Trump, Jaredem Kushnerem i tysiącami ludzi, którzy go wiwatują.

Kwestie praw autorskich

Filmy typu mashup są coraz bardziej popularne w Internecie. Kiedy twórcy mashupów remiksują dwa lub więcej filmów lub muzyki z różnych źródeł, np. telewizji, filmu, muzyki itp., mogą nie być świadomi praw autorskich oryginalnego źródła. Bez zgody właściciela praw autorskich twórcy mashupów wideo mogą naruszać prawa autorskie i być oskarżeni o karalne naruszenie praw autorskich. Jeśli naruszą prawo, ich filmy zostaną usunięte z YouTube. YouTube może zablokować ich konta i nie wolno im publikować niczego online. W poważniejszym przypadku właściciele praw autorskich zastrzegają sobie prawo do pozwania twórców mashupów i mogą zostać ukarani maksymalnie pięcioma latami więzienia i wysokimi grzywnami. Jest to przeszkoda, która utrudnia artystom mashupowym tworzenie bardziej mashupowych wideo. Oryginalne prawo autorskie zostało napisane w latach 80. lub nawet wcześniej i nie uwzględniało możliwości naruszenia praw autorskich istniejących w erze cyfrowej. Dlatego artyści mashupowi i opinia publiczna sugerują reformę prawa autorskiego dotyczącego kultury remiksów i filmów mashupowych, aby dać artystom mashupowym więcej swobody w tworzeniu ich dzieł.

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych ustawa o prawie autorskim z 1976 r. stanowi podstawę prawa autorskiego w celu ochrony praw oryginalnych twórców. Chroni oryginalne dzieła autorskie. W pewnym stopniu pozwala artystom reprodukować dzieło i tworzyć dzieła pochodne oryginalnego dzieła.

Dozwolony użytek jest ograniczeniem i wyjątkiem od prawa autorskiego. Według Hofstra Law Review „Jeśli twórcy mashupów mogliby udowodnić, że używają piosenek lub klipów innych osób do krytykowania, komentowania lub nauczania, to artyści mashupów mogliby wykorzystywać materiały chronione prawem autorskim bez zezwolenia”.

Sądy w Stanach Zjednoczonych biorą pod uwagę cztery czynniki, rozważając dozwolony użytek:

Cel i charakter wykorzystania (w tym: charakter komercyjny, cele edukacyjne non-profit)
Charakter dzieła chronionego prawem autorskim
Kwota i istotność użytej części w odniesieniu do dzieła chronionego prawem autorskim jako całości
Wpływ wykorzystania na potencjalny rynek lub wartość dzieła chronionego prawem autorskim

Jonathan McIntosh , twórca mashupów wideo, przemawiał przed Urzędem ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych, opowiadając się za wyłączeniami z ustawy Digital Millennium Copyright Act . Ostateczne stanowienie przepisów przewiduje wyjątek dla: „Filmów (w tym programów telewizyjnych i wideo), zgodnie z definicją zawartą w 17 USC 101, gdzie obejście jest podejmowane wyłącznie w celu wykorzystania krótkich fragmentów filmów w celu krytyki lub komentarza w ograniczonych przypadkach”.

Zjednoczone Królestwo

Od środy 1 października 2014 r. nowe prawo UE zacznie obowiązywać w Wielkiej Brytanii. Wprowadzono poprawkę do ustawy o prawie autorskim, wzornictwie i patentach z 1988 r. Obecnie legalne jest wykorzystywanie „ograniczonej ilości” materiałów chronionych prawem autorskim w filmach wideo online do celów „parodii, karykatury lub pastiszu” bez zgody właściciela praw autorskich , tylko wtedy, gdy ich praca nie zawiera treści dyskryminujących ani nie konkuruje z oryginałem. Sędzia zdecyduje, czy film jest na tyle zabawny, by można go było zakwalifikować jako parodię i czy narusza prawo.

Chociaż połączenie wideo jest teraz w praktyce legalne, nie wpływa na warunki korzystania z usługi YouTube. Najbardziej znanym przykładem w Wielkiej Brytanii jest Cassetteboy. Filmy Cassetteboy mogą być teraz wyświetlane w kanałach telewizyjnych, ale czasami YouTube może usunąć ich filmy, jeśli naruszają prawa autorskie do muzyki lub klipów w swoich filmach.

Zobacz też