Znaleziono obiekt

„Gotowe” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Gotowe (ujednoznacznienie) .

Marcel Duchamp , Fontanna , 1917. Zdjęcie Alfreda Stieglitza

Przedmiot znaleziony ( pożyczka z francuskiego objet trouvé ) lub sztuka znaleziona to sztuka stworzona z nieskrywanych, ale często zmodyfikowanych przedmiotów lub produktów , które zwykle nie są uważane za materiały, z których wykonano sztukę, często dlatego, że mają już nie - funkcja artystyczna. Pablo Picasso po raz pierwszy publicznie wykorzystał ten pomysł, kiedy wkleił wydrukowany obraz chłosty krzesła na swoim obrazie zatytułowanym Martwa natura z chłostą krzesła (1912). Marcela Duchampa Uważa się, że kilka lat później udoskonalił tę koncepcję, wykonując serię ready -mades , składających się z całkowicie niezmienionych przedmiotów codziennego użytku wybranych przez Duchampa i oznaczonych jako sztuka. Najbardziej znanym przykładem jest Fontanna (1917), standardowy pisuar zakupiony w sklepie z narzędziami i wystawiony na cokole spoczywającym na boku. W najściślejszym znaczeniu termin „gotowy” odnosi się wyłącznie do dzieł wyprodukowanych przez Marcela Duchampa, który zapożyczył ten termin z przemysłu odzieżowego (francuski: prêt-à-porter , dosł   . „ ready-to-wear ”) podczas pobytu w Nowym Jorku, a zwłaszcza do dzieł z lat 1913-1921.

Przedmioty znalezione czerpią swoją tożsamość jako sztuki z oznaczenia nadanego im przez artystę oraz z historii społecznej, która towarzyszy przedmiotowi. Może na to wskazywać albo jego anonimowe zużycie (jak w kolażach Kurta Schwittersa ), albo rozpoznawalność jako ikony konsumenckiej (jak w rzeźbach Haima Steinbacha ). Bardzo istotnym czynnikiem jest również kontekst, w jakim jest umieszczony. Pomysł nadawania godności zwykłym przedmiotom w ten sposób był pierwotnie szokującym wyzwaniem dla przyjętego rozróżnienia między tym, co uważano za sztukę , a tym, co nie było sztuką . Chociaż może to być obecnie akceptowane w świecie sztuki jako realna praktyka, nadal budzi wątpliwości, jak w przypadku wystawy Turner Prize Tracey Emin My Bed w Tate Gallery , który polegał dosłownie na przeniesieniu jej nieposłanego i rozczochranego łóżka, otoczonego zrzuconymi ubraniami i innymi odpadkami z sypialni, bezpośrednio z jej sypialni do Tate. W tym sensie artysta daje widzowi czas i scenę do kontemplacji przedmiotu. Jako takie, znalezione przedmioty mogą skłaniać obserwatora do refleksji filozoficznej, począwszy od wstrętu, przez obojętność, nostalgię, aż po empatię.

Jako forma sztuki przedmioty znalezione zazwyczaj zawierają dorobek artysty – przynajmniej jego wyobrażenie, czyli określenie przez artystę przedmiotu jako sztuki – co prawie zawsze jest wzmocnione tytułem. Zwykle występuje pewien stopień modyfikacji znalezionego przedmiotu, choć nie zawsze w stopniu uniemożliwiającym jego rozpoznanie, jak to ma miejsce w przypadku przedmiotów gotowych. Nowsza teoria krytyczna twierdzi jednak, że samo oznaczenie i przeniesienie dowolnego przedmiotu, w tym przedmiotów gotowych, stanowi modyfikację przedmiotu, ponieważ zmienia nasze postrzeganie jego użyteczności, żywotności lub statusu.

Pochodzenie: Duchamp

Główny artykuł: Readymades Marcela Duchampa

Marcel Duchamp ukuł termin ready-made w 1915 roku, aby opisać zwykły przedmiot, który został wybrany i nie został w żaden sposób zmieniony materialnie. Duchamp zmontował koło rowerowe w 1913 roku, mocując wspólne przednie koło i widelec do siedziska wspólnego stołka. Niedługo po tym, jak jego Akt schodzący po schodach zwrócił na siebie uwagę krytyków na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej . W 1917 r. Fountain , pisuar sygnowany pseudonimem „R. Mutt” i ogólnie przypisywany Duchampowi, wprawił w zakłopotanie świat sztuki. W tym samym roku Duchamp wskazał w liście do swojej siostry Suzanne Duchamp, że koleżanka była centralnie zaangażowana w koncepcję tej pracy. Jak sam pisze: „Jedna z moich koleżanek, która przyjęła pseudonim Richard Mutt, przysłała mi jako rzeźbę porcelanowy pisuar”. Irene Gammel twierdzi, że utwór jest bardziej zgodny ze skatologiczną estetyką przyjaciółki Duchampa, baronowej Elsy von Freytag-Loringhoven niż Duchampa. Inną możliwą i bardziej prawdopodobną „przyjaciółką” jest Louise Norton (później Varèse), która napisała esej do The Blind Man omawiający Fontannę . Norton, która niedawno rozstała się z mężem, mieszkała w tym czasie w mieszkaniu należącym do jej rodziców przy 110 West 88th Street w Nowym Jorku, a adres ten jest częściowo widoczny (wraz z „Richardem Muttem”) na wpisie papierowym bilet dołączony do obiektu, jak widać na fotografii Stieglitza.

Badania przeprowadzone przez Rhondę Roland Shearer wskazują, że Duchamp mógł sfabrykować swoje znalezione przedmioty. Wyczerpujące badania przyziemnych przedmiotów, takich jak łopaty do śniegu i stojaki na butelki używane w tamtym czasie, nie wykazały identycznych dopasowań. Pisuar, po dokładnym zbadaniu, nie działa. Istnieją jednak relacje, że Walter Arensberg i Joseph Stella byli z Duchampem, kiedy kupił oryginalną Fontannę w JL Mott Iron Works.

Rozwój

Dąb autorstwa Michaela Craiga-Martina ; 1973

Wykorzystanie znalezionych przedmiotów zostało szybko przejęte przez ruch Dada , używany przez Man Raya i Francisa Picabię , którzy połączyli to z tradycyjną sztuką, naklejając grzebienie na obraz, aby przedstawiały włosy. Dobrze znanym dziełem Man Raya jest Gift (1921), który jest żelazkiem z gwoździami wystającymi z płaskiego spodu, przez co jest bezużyteczny. Jose de Creeft zaczął tworzyć wielkoformatowe montaże w Paryżu , takie jak Picador (1925), wykonane ze złomu, gumy i innych materiałów. [ potrzebne źródło ]

Połączenie kilku znalezionych obiektów jest rodzajem gotowego, zwanego czasem asamblażem . Innym takim przykładem jest Why Not Sneeze, Rose Sélavy? Marcela Duchampa. , składający się z małej klatki dla ptaków zawierającej termometr, kość sepii i 151 marmurowych kostek przypominających kostki cukru.

Do czasu Surrealistycznej Wystawy Przedmiotów w 1936 roku opracowano cały szereg podklasyfikacji - w tym obiekty znalezione, obiekty gotowe, obiekty zaburzone, obiekty matematyczne, obiekty naturalne, zinterpretowane obiekty naturalne, wcielone obiekty naturalne, obiekty oceaniczne , obiekty amerykańskie i obiekty surrealistyczne. W tym czasie przywódca surrealistów, André Breton , zdefiniował ready-mades jako „wytworzone przedmioty podniesione do godności dzieł sztuki poprzez wybór artysty”.

W latach 60. przedmioty znalezione były obecne zarówno w ruchu Fluxus , jak i pop-arcie . Joseph Beuys wystawił zmodyfikowane znalezione przedmioty, takie jak skały z dziurą wypchaną futrem i tłuszczem, furgonetkę z ciągnącymi się za nią saniami oraz zardzewiały dźwigar.

W 1973 roku Michael Craig-Martin stwierdził o swojej pracy An Oak Tree : „To nie jest symbol. Zmieniłem fizyczną substancję szklanki wody na dąb. Nie zmieniłem jej wyglądu. Rzeczywisty dąb drzewo jest fizycznie obecne, ale w postaci szklanki wody”.

Rzeźba towarowa

W latach 80. pojawiła się odmiana znalezionych przedmiotów zwana rzeźbą towarową , w której przedmioty produkowane masowo w celach komercyjnych byłyby układane w galerii sztuki jako rzeźby. Celem tej różnorodności rzeźby był marketing, ekspozycja produktów. Wśród tych artystów byli Jeff Koons , Haim Steinbach i Ashley Bickerton (który później zajął się innymi rodzajami pracy).

Jednym z wczesnych podpisanych dzieł Jeffa Koonsa był Two Ball 50/50 Tank z 1985 roku, który składał się z dwóch piłek do koszykówki unoszących się w wodzie, która do połowy wypełnia szklany zbiornik.

Sztuka śmieci

Śmieciowa sztuka na Oak Street Beach
Sztuka wykonana ze śmieci znalezionych na ulicach Nowego Jorku autorstwa artysty Bobby'ego Puleo (2021)

Specyficzny podgatunek znalezionych obiektów jest znany jako sztuka śmieciowa lub sztuka śmieciowa . Prace te obejmują głównie elementy, które zostały odrzucone. Często pochodzą dosłownie ze śmietnika. Jednym z przykładów sztuki śmieciowej jest trashion , moda wykonana ze śmieci. Marina DeBris zbiera śmieci z plaży i tworzy sukienki, kamizelki i inne ubrania. Wiele organizacji sponsoruje konkursy sztuki śmieciowej. Sztuka śmieci może mieć również cel społeczny, polegający na podnoszeniu świadomości na temat śmieci.

Stały, ale ewoluujący przykład śmieciowej sztuki na autostradzie 66 w pobliżu Amboy w Kalifornii

Tworzenie i wykorzystywanie śmieci może narazić ludzi na działanie niebezpiecznych substancji. Na przykład starsze komponenty komputerowe i elektroniczne mogą zawierać ołów (w lucie i izolacji). Biżuteria wykonana z tych przedmiotów może wymagać ostrożnego obchodzenia się. We Francji sztuka śmieci stała się znana jako „Poubellisme”, sztuka wykonana z zawartości „poubelles” (koszów na śmieci). [ potrzebne źródło ]

Artyści, którzy tworzą sztukę ze śmieci to:

  • Hiszpański artysta Francisco de Pajaro („Sztuka to śmieci” lub „ Arte es basura ”)
  • Australijski artysta Paul Yore , który używa śmieci do stworzenia pewnego rodzaju „ kiczowatej queerowości”, „estetyki złego smaku”, aby zakwestionować ludzkie postrzeganie i zbadać nadmierną konsumpcję w społeczeństwie.

Muzyka

Znalezione przedmioty mogą też służyć jako instrumenty muzyczne . Jest ważną częścią muzyki konkretnej .

Znalezione dźwięki zostały wykorzystane przez zespoły takie jak Cop Shoot Cop , Radiohead , Four Tet , The Books i Björk . Muzyk Cosmo Sheldrake , który w swojej muzyce wykorzystuje znalezione dźwięki ze świata przyrody, stwierdził, że włączenie do muzyki „pejzażu dźwiękowego” ekosystemów może być skutecznym sposobem przekazywania ważnych wiadomości dotyczących takich kwestii, jak zmiany klimatu.

Krytyka

Przedmiot znaleziony w sztuce był przedmiotem spolaryzowanej debaty w Wielkiej Brytanii w latach 90. ze względu na wykorzystanie go przez młodych brytyjskich artystów . Został odrzucony przez opinię publiczną i dziennikarzy oraz poparty przez publiczne muzea i krytyków sztuki. W swoim wykładzie Dimbleby'ego z 2000 roku, Kto się boi sztuki współczesnej , Sir Nicholas Serota opowiadał się za tego rodzaju „trudną” sztuką, cytując jednocześnie opozycję, taką jak Daily Mail nagłówek „Przez 1000 lat sztuka była jedną z naszych wielkich sił cywilizacyjnych. Dziś marynowane owce i brudne łóżka grożą, że wszyscy staniemy się barbarzyńcami”. Bardziej nieoczekiwane odrzucenie w 1999 roku przyszło ze strony artystów – z których część pracowała wcześniej z przedmiotami znalezionymi – którzy założyli grupę Stuckists i wydali manifest potępiający taką twórczość na rzecz powrotu do malarstwa stwierdzeniem: „Sztuka gotowa to polemika materializmu”.

Artyści

Dalsze informacje: Lista znalezionych obiektów

Wielu współczesnych artystów wyróżnia się wykorzystywaniem znalezionych przedmiotów w swojej sztuce. Należą do nich:

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Found_object&oldid=1128456225 ”