Sztuki piękne

Aby zapoznać się z oprogramowaniem Go, zobacz Fine Art (oprogramowanie) .

Autoportret z dwoma kręgami Rembrandta , ok. 1665–1669 . Kenwood House , Londyn
sztuka malarstwa ; przez Johannesa Vermeera ; 1666-1668; olej na płótnie; 1,3 × 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Wiedeń , Austria )
Wieża Babel ; przez Pietera Bruegla Starszego ; 1563; olej na desce: 1,14 × 1,55 m; Kunsthistorisches Museum

W europejskich tradycjach akademickich sztuka piękna jest tworzona przede wszystkim ze względu na estetykę lub ekspresję twórczą , co odróżnia ją od sztuki dekoracyjnej lub sztuki użytkowej , która również musi spełniać pewne funkcje praktyczne, takie jak garncarstwo lub większość wyrobów metalowych. W teoriach estetycznych rozwiniętych we włoskim renesansie najwyższą sztuką była ta, która pozwalała w pełni wyrazić i pokazać wyobraźnię artysty, nieograniczoną żadnymi praktycznymi względami związanymi, powiedzmy, z robieniem i dekorowaniem imbryka . Uznano również za ważne, aby wykonanie dzieła sztuki nie wiązało się z dzieleniem pracy między różne osoby o specjalistycznych umiejętnościach, co może być konieczne na przykład w przypadku mebla. Nawet w sztukach pięknych istniała hierarchia gatunków oparta na ilości wymaganej wyobraźni twórczej, z malarstwem historycznym umieszczonym wyżej niż martwa natura .

Historycznie rzecz biorąc, pięć głównych sztuk pięknych to malarstwo , rzeźba , architektura , muzyka i poezja , a sztuki sceniczne obejmowały teatr i taniec . W praktyce, poza edukacją, koncepcja ta jest zwykle stosowana tylko do sztuk wizualnych . Stary druk wzorcowy i rysunek zostały włączone jako formy pokrewne malarstwu, podobnie jak proza ​​​​literatury była włączona do poezji. Obecnie zakres tego, co można by uznać za sztuki piękne (o ile termin ten pozostaje w użyciu), zwykle obejmuje dodatkowe nowoczesne formy, takie jak film , fotografia i produkcja / edycja wideo .

Jedna z definicji sztuk pięknych to „sztuka wizualna uważana za stworzoną głównie w celach estetycznych i intelektualnych i oceniana ze względu na jej piękno i znaczenie, w szczególności malarstwo, rzeźbę, rysunek, akwarelę, grafikę i architekturę”. W tym sensie istnieją różnice koncepcyjne między sztukami pięknymi a sztukami dekoracyjnymi lub sztukami użytkowymi (te dwa terminy obejmują w dużej mierze te same media). Od strony odbiorcy sztuki postrzeganie walorów estetycznych wymagało wyrafinowanego osądu, określanego zwykle mianem dobrego smaku , odróżniającego sztukę piękną od sztuki popularnej i rozrywkowej.

Kazimierz Malewicz , Czarny kwadrat , 1915, olej na płótnie, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Trietiakowska , Moskwa .

Słowo „w porządku” oznacza nie tyle jakość danego dzieła sztuki, ile czystość dyscypliny zgodnie z tradycyjnymi kanonami zachodnioeuropejskimi. Z wyjątkiem architektury, w której przyjęto użyteczność praktyczną, definicja ta pierwotnie wykluczała „użyteczną” sztukę użytkową lub dekoracyjną oraz produkty tego, co uważano za rzemiosło . We współczesnej praktyce te rozróżnienia i ograniczenia stały się zasadniczo bez znaczenia, ponieważ koncepcja lub intencja artysty ma pierwszeństwo, niezależnie od środków, za pomocą których jest to wyrażane.

Termin ten jest zwykle używany tylko w odniesieniu do sztuki zachodniej od renesansu, chociaż podobne rozróżnienia gatunkowe mogą odnosić się do sztuki innych kultur, zwłaszcza Azji Wschodniej . Zbiór „sztuk pięknych” jest czasami nazywany „sztukami głównymi”, przy czym „sztuki mniejsze” są utożsamiane ze sztukami zdobniczymi. Byłoby to typowe dla sztuki średniowiecznej i starożytnej.

Geneza, historia i rozwój

Osobny artykuł: Historia sztuki
Historia sztuki
Okresy i ruchy
Regiony
Sztuka Bliskiego Wschodu

Sztuka Azji Środkowej

Sztuka Azji Wschodniej

Sztuka Azji Południowej

Sztuka Azji Południowo-Wschodniej

Sztuka Europy

Sztuka Afryki

Sztuka obu Ameryk

Sztuka Australii

Sztuka Oceanii
Religie
Techniki
typy

Zdaniem niektórych pisarzy koncepcja odrębnej kategorii sztuk pięknych jest wynalazkiem okresu nowożytnego na Zachodzie. Larry Shiner w swojej książce The Invention of Art: A Cultural History (2003) umieszcza wynalazek w XVIII wieku: „Przed XVIII wiekiem na Zachodzie istniał tradycyjny„ system sztuki ”. (Inne tradycyjne kultury nadal mają podobny W tym systemie artysta lub rzemieślnik był wykwalifikowanym twórcą lub praktykiem, dzieło sztuki było użytecznym produktem wykwalifikowanej pracy, a uznanie dla sztuki było integralnie związane z ich rolą w pozostałej części życia. Innymi słowy, oznaczało w przybliżeniu to samo, co greckie słowo „techne” lub angielskie „umiejętności”, znaczenie, które przetrwało w wyrażeniach takich jak „sztuka wojny”, „sztuka miłości” i „ sztuka medycyny.” Podobne idee wyrażali Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu i Terry Eagleton ( np . termin arti di disegno , podobna koncepcja, pojawił się we Włoszech w połowie XVI wieku.

Można jednak argumentować, że świat klasyczny , z którego zachowało się bardzo niewiele teoretycznych prac o sztuce, w praktyce charakteryzował się podobnymi różnicami. Nazwiska artystów zachowanych w źródłach literackich to greccy malarze i rzeźbiarze oraz w mniejszym stopniu rzeźbiarze grawerowanych klejnotów . Kilka osób z tych grup było bardzo znanych, kopiowanych i pamiętanych przez wieki po ich śmierci. Kult indywidualnego geniuszu artystycznego, który był ważną częścią renesansowej teoretycznej podstawy rozróżnienia między sztuką „piękną” a inną sztuką, czerpał z klasycznych precedensów, zwłaszcza zapisanych przez Pliniusza Starszego . Niektóre inne rodzaje przedmiotów, w szczególności ceramika starożytnej Grecji , są często sygnowane przez ich twórców lub właściciela warsztatu, prawdopodobnie częściowo w celu reklamowania swoich produktów.

Apelles malujący Campaspe autorstwa Willema van Haechta ; C. 1630; Mauritshuis

Upadek pojęcia „sztuki pięknej” George Kubler i inni datują na około 1880 r. Kiedy „wypadła z mody”, ponieważ około 1900 r. Za znacząca zaczęto również uważać sztukę ludową . Wreszcie, przynajmniej w kręgach zainteresowanych teorią sztuki , „sztuki piękne” zostały wyparte z użytku około 1920 roku przez przedstawicieli wzornictwa przemysłowego… którzy sprzeciwiali się podwójnym standardom oceny dzieł sztuki i przedmiotów użytkowych ”. To było wśród teoretyków; dogonienie handlu dziełami sztuki i opinii publicznej zajęło znacznie więcej czasu. Jednak w tym samym okresie końca XIX i początku XX wieku ruch cen na rynku dzieł sztuki przebiegał w przeciwnym kierunku, a dzieła sztuk plastycznych znacznie wyprzedzały te ze rzemiosła artystycznego.

W handlu dziełami sztuki termin ten zachowuje pewną aktualność dla obiektów sprzed mniej więcej 1900 roku i może być używany do określenia zakresu aukcji lub działów domów aukcyjnych i tym podobnych. Termin ten pozostaje również w użyciu w szkolnictwie wyższym , pojawiając się w nazwach szkół wyższych, wydziałów i kursów. W świecie anglojęzycznym jest to głównie w Ameryce Północnej, ale to samo dotyczy równoważnych terminów w innych językach europejskich, takich jak beaux-arts po francusku czy bellas artes po hiszpańsku.

Perspektywy kulturowe

Wang Xizhi obserwujący gęsi ; przez Qian Xuana ; 1235-przed 1307; zwój ręczny (atrament, kolor i złoto na papierze); 9 1 ⁄ 8 x 36 1 ⁄ 2 cala; Muzeum Sztuki Metropolitan

Pojęciowe oddzielenie sztuki i sztuki dekoracyjnej lub rzemiosła, które często dominowało w Europie i Stanach Zjednoczonych, nie jest wspólne dla wszystkich innych kultur. Ale tradycyjna sztuka chińska miała porównywalne rozróżnienia, rozróżniając w malarstwie chińskim między głównie pejzażowym malarstwem uczonych dżentelmenów a rzemieślnikami ze szkół malarstwa i rzeźby dworskiej. Chociaż wysoki status nadano również wielu rzeczom, które na Zachodzie byłyby postrzegane jako wyroby rzemieślnicze, w szczególności ceramice, rzeźbieniu jadeitu , tkactwu i haftom, w żadnym wypadku nie rozciągało się to na robotników, którzy tworzyli te przedmioty, którzy zwykle pozostawali jeszcze bardziej anonimowy niż na Zachodzie. Podobne rozróżnienia dokonano w japońskiej i koreańskiej . W sztuce islamu najwyższy status na ogół przypisywano kaligrafii , architektom oraz malarzom perskich miniatur i tradycji pokrewnych, ale nadal bardzo często byli to pracownicy dworscy . Zazwyczaj dostarczali również projekty najlepszych perskich dywanów , płytek architektonicznych i innych środków dekoracyjnych, bardziej konsekwentnie niż to miało miejsce na Zachodzie.

Sztuka latynoamerykańska była zdominowana przez europejski kolonializm aż do XX wieku, kiedy sztuka rdzenna zaczęła odzyskiwać swoją pozycję zainspirowana ruchem konstruktywistycznym , który ponownie połączył sztukę z rzemiosłem opartym na zasadach socjalistycznych. W Afryce sztuka Joruba często pełni funkcję polityczną i duchową. Podobnie jak w przypadku sztuki chińskiej, sztuka Joruba również często składa się z tego, co na Zachodzie byłoby zwykle uważane za produkcję rzemieślniczą. Niektóre z jego najbardziej podziwianych przejawów, takie jak tekstylia, należą do tej kategorii.

Dzieła wizualne

Prace dwuwymiarowe

Malowanie i rysowanie

Główne artykuły: malarstwo i rysunek

Malarstwo jako sztuka polega na nakładaniu farby na płaską powierzchnię (w przeciwieństwie do na przykład malowania rzeźby lub naczynia ceramicznego), zwykle przy użyciu kilku kolorów. Malarstwo prehistoryczne, które przetrwało, było stosowane na naturalnych powierzchniach skalnych, a malarstwo ścienne, zwłaszcza na mokrym tynku, w fresku było do niedawna dominującą formą. Przenośne obrazy na desce lub płótnie od kilku stuleci są najważniejsze w świecie zachodnim, głównie temperą lub malarstwem olejnym . W malarstwie azjatyckim częściej używano papieru, przy czym Azji Wschodniej dominowała tradycja monochromatycznego tuszu i malarstwa „wash” . Obrazy, które mają znaleźć się w książce lub albumie, nazywane są „miniaturami”, czy to w przypadku zachodniego iluminowanego rękopisu , czy w miniaturze perskiej i jej tureckim odpowiedniku, czy też różnego rodzaju obrazów indyjskich . Akwarela to zachodnia wersja malarstwa na papierze; formy przy użyciu gwaszu , kredy i podobnych mediów bez pędzli są naprawdę formami rysunku.

Rysunek jest jedną z głównych form sztuk wizualnych, a malarze również potrzebują umiejętności rysowania. Typowe instrumenty to: ołówki grafitowe , pióro i atrament , pędzle z tuszem , kredki woskowe , kredki , węgiel drzewny , kreda , pastele , markery , rysik lub różne metale, takie jak silverpoint . Istnieje wiele podkategorii rysowania, w tym rysowanie kreskówek i tworzenie komiksów .

Mozaiki

Główny artykuł: Mozaika

Mozaiki to obrazy utworzone z małych kawałków kamienia lub szkła, zwanych tesserae . Mogą być dekoracyjne lub funkcjonalne. Artysta, który projektuje i wykonuje mozaiki, nazywany jest artystą mozaikowym lub mozaikarzem. Starożytni Grecy i Rzymianie tworzyli realistyczne mozaiki. Tematy mitologiczne, sceny polowania lub inne zajęcia bogatych były popularne jako elementy centralne większego wzoru geometrycznego, z mocno podkreślonymi granicami. Wczesnochrześcijańskie bazyliki począwszy od IV wieku były zdobione mozaikami ściennymi i sufitowymi. Najbardziej znane bizantyjskie bazyliki zdobione mozaikami to bazylika San Vitale z Rawenny (Włochy) i Hagia Sophia ze Stambułu (Turcja).

grafika

Melencolia I , 1514, rycina Albrechta Dürera
Główny artykuł: grafika

Grafiki obejmują tworzenie obrazów na papierze, które mogą być wielokrotnie reprodukowane w procesie drukowania . Od kilku stuleci jest ważnym medium artystycznym w Azji Zachodniej i Wschodniej. Główne techniki historyczne obejmują grawerowanie , drzeworyt i akwafortę na Zachodzie oraz drzeworyt w Azji Wschodniej, gdzie najważniejszy jest japoński styl ukiyo-e . XIX-wieczny wynalazek litografii, a następnie technik fotograficznych częściowo wyparł techniki historyczne. Starsze druki można podzielić na dzieła sztuki staromistrzowskiej i popularne , z ilustracjami książkowymi i innymi praktycznymi obrazami, takimi jak mapy gdzieś pośrodku.

Z wyjątkiem przypadku monotypii , proces ten umożliwia wytwarzanie wielokrotności tego samego elementu, co nazywa się drukiem. Każdy wydruk jest uważany za oryginał, w przeciwieństwie do kopii. Wynika to z faktu, że druk nie jest reprodukcją innego dzieła sztuki na innym nośniku – na przykład obrazu – ale raczej obrazem zaprojektowanym od początku jako druk. Indywidualny nadruk jest również nazywany odciskiem. Wydruki są tworzone z jednej oryginalnej powierzchni, zwanej fachowo matrycą . Typowe rodzaje matryc obejmują: płyty metalowe, zwykle miedziane lub cynkowe do grawerowania lub trawienia ; kamień używany do litografii; bloki drewna do drzeworytów, linoleum do linorytów oraz tkaniny w przypadku sitodruku . Ale jest wiele innych rodzajów. Wiele niemal identycznych odbitek można nazwać edycją . W dzisiejszych czasach każdy druk jest często sygnowany i numerowany, tworząc „edycję limitowaną”. Ryciny mogą być również wydawane w formie książkowej, jako książki artystyczne . Pojedynczy nadruk może być produktem jednej lub wielu technik.

Kaligrafia

Główny artykuł: Kaligrafia

Kaligrafia to rodzaj sztuki wizualnej. Współczesna definicja praktyki kaligraficznej to „sztuka nadawania znakom formy w sposób wyrazisty, harmonijny i umiejętny”. Współczesna kaligrafia rozciąga się od funkcjonalnych odręcznych napisów i projektów po dzieła sztuki, w których abstrakcyjny wyraz odręcznego znaku może, ale nie musi, wpływać na czytelność liter. Kaligrafia klasyczna różni się od typografii i nieklasycznego pisma odręcznego, chociaż kaligraf może stworzyć je wszystkie; postacie są historycznie zdyscyplinowane, ale płynne i spontaniczne, improwizowane w momencie pisania.

Fotografia

Główny artykuł: Fotografia artystyczna

Fotografia artystyczna odnosi się do fotografii tworzonych w celu spełnienia twórczej wizji artysty. Fotografia artystyczna kontrastuje z fotoreportażem i fotografią komercyjną. Fotoreportaż wizualnie przekazuje historie i idee, głównie w mediach drukowanych i cyfrowych. Fotografia artystyczna jest tworzona przede wszystkim jako wyraz wizji artysty, ale była również ważna w rozwoju niektórych spraw. Przedstawianie nagości było jednym z dominujących tematów w fotografii artystycznej.

Prace trójwymiarowe

Architektura

Główny artykuł: Architektura

Architektura jest często uważana za sztukę, zwłaszcza jeśli jej komponenty estetyczne są wyeksponowane – w przeciwieństwie do elementów inżynierii budowlanej lub zarządzania budową . Dzieła architektury postrzegane są jako symbole kulturowe i polityczne oraz dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne często są znane przede wszystkim dzięki swoim osiągnięciom architektonicznym. Budynki takie jak piramidy egipskie i rzymskie Koloseum są symbolami kulturowymi i ważnymi ogniwami w świadomości społecznej, nawet jeśli uczeni odkryli wiele o dawnych cywilizacjach innymi sposobami . Miasta, regiony i kultury nadal identyfikują się ze swoimi zabytkami architektury i są dzięki temu znane.

Garncarstwo

Główne artykuły: ceramika i ceramika

Z pewnymi współczesnymi wyjątkami ceramika nie jest uważana za sztukę, ale „szlachetna ceramika” pozostaje ważnym terminem technicznym, zwłaszcza w archeologii . „Wyroby szlachetne” to wysokiej jakości ceramika, często malowana, formowana lub w inny sposób zdobiona, która w wielu okresach różniła się od „wyrobów grubych”, które są podstawowymi garnkami użytkowymi używanymi przez masy ludności lub w kuchni, a nie do więcej cele formalne.

Nawet jeśli, jak w przypadku porcelanowych figurek, kawałek ceramiki nie ma praktycznego zastosowania, jego wytwarzanie jest zazwyczaj oparte na współpracy i półprzemysłowe, z udziałem wielu uczestników o różnych umiejętnościach.

Rzeźba

Główny artykuł: Rzeźba

Rzeźba to trójwymiarowa grafika stworzona przez kształtowanie twardego lub plastycznego materiału, zwykle kamienia ( skały lub marmuru ), metalu lub drewna . Niektóre rzeźby są tworzone bezpośrednio przez rzeźbienie ; inne są montowane, budowane i wypalane , spawane , formowane lub odlewane . Ponieważ rzeźba wymaga użycia materiałów, które można formować lub modulować, jest uważana za jedną ze sztuk plastycznych . Większość sztuki publicznej to rzeźba. Wiele rzeźb razem w ogrodzie można nazwać ogrodem rzeźb .

Rzeźby w kamieniu przetrwały znacznie lepiej niż dzieła sztuki z łatwo psujących się materiałów i często stanowią większość zachowanych dzieł (innych niż ceramika ) z kultur starożytnych; i odwrotnie, tradycje rzeźby w drewnie mogły prawie całkowicie zniknąć. Jednak większość starożytnych rzeźb była pomalowana na jaskrawe kolory i to zaginęło.

Sztuka konceptualna

Dąb , Michael Craig-Martin , 1973
Główny artykuł: Sztuka konceptualna

Sztuka konceptualna to sztuka, w której koncepcje lub idee zaangażowane w dzieło mają pierwszeństwo przed tradycyjnymi kwestiami estetycznymi i materialnymi. Początek tego terminu w latach 60. odnosił się do ścisłej i skoncentrowanej praktyki sztuki opartej na ideach , która często przeciwstawiała się tradycyjnym kryteriom wizualnym związanym ze sztukami wizualnymi w jej prezentacji jako tekstu. Jednak dzięki powiązaniu z Young British Artists i nagrodą Turnera w latach 90., jego popularne użycie, szczególnie w Wielkiej Brytanii , rozwinęło się jako synonim całej sztuki współczesnej , która nie praktykuje tradycyjnych umiejętności malarstwa i rzeźby .

Sztuki sceniczne

Główny artykuł: Sztuki sceniczne

Muzyka

Główny artykuł: Muzyka
Piotr Iljicz Czajkowski (1840–1893), słynny kompozytor

Muzyka jest formą sztuki i działalnością kulturalną, której medium jest dźwięk zorganizowany w czasie. Wspólnymi elementami muzyki są ton (który rządzi melodią i harmonią), rytm (i związane z nim pojęcia: tempo, metrum i artykulacja), dynamika (głośność i miękkość) oraz dźwiękowe właściwości barwy i faktury (które są czasami nazywane „kolor” dźwięku muzycznego). Różne style lub rodzaje muzyki mogą podkreślać, osłabiać lub pomijać niektóre z tych elementów.

Muzyka jest wykonywana przy użyciu szerokiej gamy instrumentów i technik wokalnych, od śpiewu po rapowanie; istnieją wyłącznie utwory instrumentalne, wyłącznie wokalne (takie jak piosenki bez akompaniamentu instrumentalnego) oraz utwory łączące śpiew i instrumenty.

Słowo pochodzi od greckiego μουσική ( mousike , „sztuka muz”).

Wacław Niżyński tańczy fauna w L'après-midi d'un faune (1912)

Taniec

Główny artykuł: Taniec

Taniec jest formą sztuki, która ogólnie odnosi się do ruchu ciała, zwykle rytmicznego, oraz do muzyki, używanej jako forma ekspresji , interakcji społecznej lub prezentowanej w kontekście duchowym lub performatywnym . Taniec jest również używany do opisania metod komunikacji niewerbalnej (patrz mowa ciała ) między ludźmi lub zwierzętami ( taniec pszczół , wzorce zachowania, takie jak taniec godowy), ruchu przedmiotów nieożywionych („liście tańczyły na wietrze”) oraz niektórych gatunki muzyczne. W sporcie gimnastyka, łyżwiarstwo figurowe i pływanie synchroniczne to dyscypliny taneczne, podczas gdy kata w sztukach walki często porównywane jest do tańców.

Teatr

Główny artykuł: Teatr
Royal Opera House , Londyn

teatrze zachodnim dominuje realizm , w tym dramat i komedia . Inną popularną zachodnią formą jest teatr muzyczny . Klasyczne formy teatralne, w tym grecki i rzymski , klasyczny dramat angielski ( w tym Szekspir i Marlowe ) oraz teatr francuski ( w tym Molière ) są nadal wystawiane. Ponadto na Zachodzie można spotkać, choć z mniejszą częstotliwością, występy klasycznych form wschodnich, takich jak Noh i Kabuki .

Film

Główne artykuły: film i film artystyczny
Satyajit Ray , indyjski bengalski reżyser filmowy

Film artystyczny to termin obejmujący filmy i dziedzinę filmu jako formę sztuki . Kino artystyczne to miejsce, zwykle budynek, do oglądania takich filmów. Filmy powstają poprzez rejestrowanie obrazów ze świata za pomocą kamer lub tworzenie obrazów za pomocą technik animacji lub efektów specjalnych . Filmy to artefakty kulturowe stworzone przez określone kultury , które odzwierciedlają te kultury i z kolei na nie wpływają. Film jest uważany za ważną sztuki , źródło popularnej rozrywki i potężną metodę edukowania – czy też indoktrynowania – obywateli. Wizualne elementy kina nadają filmom uniwersalną siłę przekazu. Niektóre filmy stały się popularnymi atrakcjami na całym świecie dzięki zastosowaniu dubbingu lub napisów , które tłumaczą dialogi.

Kinematografia to dyscyplina polegająca na dokonywaniu wyboru oświetlenia i kamery podczas rejestrowania obrazów fotograficznych dla kina . Jest to ściśle związane ze sztuką fotografii nieruchomej , choć pojawia się wiele dodatkowych problemów, gdy zarówno aparat, jak i elementy sceny mogą być w ruchu.

Niezależne kręcenie filmów często ma miejsce poza Hollywood lub innymi dużymi studiami . Film niezależny (lub film niezależny) to film wyprodukowany początkowo bez finansowania lub dystrybucji z dużego studia filmowego . Przyczyny twórcze, biznesowe i technologiczne przyczyniły się do rozwoju niezależnej sceny filmowej pod koniec XX i na początku XXI wieku.

Poezja

Główny artykuł: Poezja
Wasilij Mate , Portret poety Aleksandra Puszkina (1899)

Poezja (termin ten wywodzi się z odmiany greckiego terminu ποίησις ( poiesis , „robić”) jest formą literatury, która wykorzystuje estetyczne i rytmiczne cechy języka — takie jak symbolizm dźwiękowy, fonaestetyka i metrum — w celu przywołania znaczeń oprócz lub w miejsce prozaicznego znaczenia pozornego.

Inny

  • Muzyka awangardowa jest często uważana zarówno za sztukę performatywną, jak i sztukę piękną.
  • Media elektroniczne – być może najnowsze medium sztuki, ponieważ wykorzystuje nowoczesne technologie, takie jak komputery, od produkcji po prezentację. Obejmuje między innymi wideo, fotografię cyfrową, grafikę cyfrową i prace interaktywne.
  • Tekstylia , w tym sztuka pikowania i kreacje „nadające się do noszenia” lub „pre-wearable”, często trafiają do kategorii dzieł sztuki, czasami jako część wystawy sztuki.
  • Muzyka zachodnia (lub klasyczna) jest sztuką performatywną często uważaną za sztukę piękną.
  • Origami – W ostatnim stuleciu nastąpiło ponowne zainteresowanie zrozumieniem zachowania składanej materii dzięki wkładowi artystów i naukowców. Origami różni się od innych sztuk: podczas gdy malarstwo wymaga dodawania materii, a rzeźba polega na odejmowaniu, origami nie dodaje ani nie odejmuje, lecz przekształca. Artyści origami przesuwają granice sztuki coraz bardziej oddanej swoim czasom, z linią krwi kończącą się na technologii i statkach kosmicznych. Jego aspekt obliczeniowy i jakość, którą można udostępniać (wspierane przez sieci społecznościowe) są częściami układanki, która sprawia, że ​​origami jest sztuką paradygmatyczną XXI wieku.

Studium akademickie

Zobacz też: Lista szkół artystycznych

Afryka

Główny artykuł: Sztuka Afryki

Azja

Główny artykuł: Sztuka Azji
  • Kyoto City University of Arts, Japonia Zarchiwizowane 18 maja 2019 r. w Wayback Machine Oferuje stopnie naukowe z malarstwa, grafiki, koncepcji i planowania mediów, rzeźby i projektowania (wizualnego, środowiskowego i produktu), rzemiosła (ceramika, farbowanie i tkactwo oraz Lakierowanie Urushi); także nauki o sztuce i konserwacji.
  • Tokyo University of the Arts Szkoła artystyczna oferuje stopnie naukowe z malarstwa (japońskiego i olejnego), rzeźby, rzemiosła, projektowania, architektury, sztuki intermedialnej, estetyki i historii sztuki. Szkoły muzyczne i filmowe są oddzielne.
  • Korean National University Muzyka, dramat, taniec, film, sztuki tradycyjne (muzyka koreańska, taniec i sztuki widowiskowe), projektowanie, architektura, teoria sztuki, Wydział Sztuk Wizualnych Sztuk Pięknych (malarstwo, rzeźba, fotografia, holografia laserowa 3D, wideo, interaktywność, ceramika i szkło).
  • Guangzhou Academy of Fine Arts to chiński narodowy uniwersytet z siedzibą w Guangzhou, który zapewnia studia doktoranckie, magisterskie i licencjackie w zakresie sztuk pięknych i projektowania.
  • Academy of Fine Arts, Kalkuta to szkoła sztuk pięknych w indyjskim mieście Kalkuta w Zachodnim Bengalu.
  • Libańska Akademia Sztuk Pięknych to prestiżowa uczelnia sztuk pięknych założona w 1937 roku przez grupę młodych muzyków klasycznych w Bejrucie , w 1988 roku została połączona z University of Balamand . ALBA jest uważana za pionierski instytut w regionie z wyjątkową wiedzą edukacyjną oraz światowej sławy wykładowcami i instruktorami.

Europa

Główne artykuły: Art of Europe i Lista uniwersytetów i szkół artystycznych w Europie

Ameryka Południowa

Główny artykuł: Sztuka Ameryki Południowej
  • Brazylia: Instytut Sztuki w Brazylii ma wydziały teatru, sztuk wizualnych, wzornictwa przemysłowego i muzyki.

Stany Zjednoczone

Główny artykuł: Sztuka wizualna Stanów Zjednoczonych

W Stanach Zjednoczonych akademicki tok studiów w zakresie sztuk pięknych może obejmować tytuł Bachelor of Arts in Fine Art lub Bachelor of Fine Arts i / lub Master of Fine Arts – tradycyjnie końcowy stopień w tej dziedzinie. Stopnie doktora sztuk pięknych — uzyskiwane w przeciwieństwie do stopni honorowych — zaczęły jednak pojawiać się w niektórych amerykańskich instytucjach akademickich. Główne szkoły artystyczne w USA:

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fine_art&oldid=1136269730 ”