Rzeźba z twardego kamienia

Rękojeść sztyletu Mogołów z jadeitu ze złotem, rubinami i szmaragdami .

Rzeźba z twardego kamienia jest ogólnym terminem w historii sztuki i archeologii dla artystycznego rzeźbienia głównie kamieni półszlachetnych (ale także kamieni szlachetnych ), takich jak jadeit , kryształ górski (czysty kwarc ), agat , onyks , jaspis , serpentynit lub karneol , i dla obiektu wykonanego w ten sposób. Zwykle obiekty są niewielkie, a kategoria pokrywa się zarówno z biżuterią , jak i rzeźbą . Rzeźba z twardego kamienia jest czasami określana włoskim terminem pietre dure ; jednak pietra dura (z „a”) jest powszechnym terminem używanym na określenie prac z kamiennymi intarsjami, co powoduje pewne zamieszanie.

Od okresu neolitu do mniej więcej XIX wieku obiekty te należały do ​​najbardziej cenionych w wielu różnych kulturach, często przypisywano im specjalne moce lub znaczenie religijne, ale dziś relacje w niespecjalistycznej historii sztuki są zwykle relegowane do ogólnych sztuka dekoracyjna lub kategoria „mniejsze sztuki”. Rodzaje rzeźbionych przedmiotów obejmowały te o celach rytualnych lub religijnych, grawerowane klejnoty, takie jak sygnety i inne rodzaje pieczęci , uchwyty, haczyki do paska i podobne przedmioty, naczynia i przedmioty czysto dekoracyjne.

Zakres terminu

Naczynie z serpentyny z inkrustowaną złotą rybką, rzymskie, I wiek pne lub n.e., z wierzchowcami z IX wieku datowanymi na panowanie Świętego Cesarza Rzymskiego Karola Łysego

Rzeźba z twardego kamienia należy do ogólnej kategorii sztuki gliptycznej , która obejmuje małe rzeźby i rzeźby we wszystkich kategoriach kamienia. Definicja „ twardego kamienia ” w tym kontekście jest nienaukowa i niezbyt sztywna, ale wyklucza „miękkie” kamienie, takie jak steatyt (steatyt) i minerały , takie jak alabaster , oba szeroko stosowane do rzeźbienia, a także typowe kamienie do budowy i rzeźby monumentalnej , takich jak marmur i inne rodzaje wapienia , oraz piaskowiec . Zazwyczaj nie są one zdolne do dokładnego wykończenia bardzo małych rzeźb i zużywałyby się przy dłuższym użytkowaniu. W innych kontekstach, takich jak architektura, „twardy kamień” i „miękki kamień” mają różne znaczenia, odnosząc się do rzeczywistej twardości mierzonej za pomocą skali Mohsa twardości mineralnej i innych miar. Niektóre skały używane w architekturze i rzeźbach monumentalnych, takie jak granit , są co najmniej tak twarde jak kamienie szlachetne, a inne, takie jak malachit , są stosunkowo miękkie, ale zaliczane są do twardych kamieni ze względu na ich rzadkość i piękny kolor.

Zasadniczo każdy kamień, który jest często używany w biżuterii, może liczyć się jako kamień twardy. Uwzględniono twarde minerały organiczne, takie jak bursztyn i jet , a także mineraloid obsydian . Hardstones zwykle muszą być wiercone, a nie obrabiane narzędziami o ostrych krawędziach, aby uzyskać dokładne wykończenie. Z geologicznego punktu widzenia większość kamieni szlachetnych tradycyjnie rzeźbionych na Zachodzie to odmiany kwarcu , w tym: chalcedon , agat , ametyst , sard , onyks , karneol , heliotrop , jaspis i kwarc w swojej bezbarwnej i przezroczystej formie, znanej jako kryształ górski. Różne materiały zwane jadeitem dominowały w rzeźbie w Azji Wschodniej i Mezoameryce . Kamienie zwykle używane do budowy budynków i dużych rzeźb nie są często używane do małych obiektów, takich jak naczynia, chociaż tak się dzieje. Na przykład w okresie Uruk kultury sumeryjskiej (4 tysiąclecie p.n.e.) ciężkie wazy, kubki i dzbany z piaskowca i wapienia zostały znalezione, ale nie były do ​​​​powszechnego użytku, ponieważ mieszkańcy Uruk mieli dobrze rozwiniętą ceramikę .

Historia

Jadeitowe bi z czasów dynastii Han

Azji i świata islamu

Dalsze informacje: Pietra dura

Sztuka jest bardzo starożytna, sięga cywilizacji doliny Indusu i dalej, a główne tradycje obejmują pieczęcie cylindryczne i inne małe rzeźby na starożytnym Bliskim Wschodzie , które również zostały wykonane z bardziej miękkich kamieni. Intarsje z kamieni półszlachetnych były często używane do dekoracji lub podkreśleń w rzeźbach z innych materiałów, na przykład posągi często miały oczy inkrustowane białą muszlą i niebieskim lapis lazuli lub innym kamieniem.

Chińskie rzeźbienie jadeitu zaczyna się od rzeźbienia przedmiotów rytualnych, w tym ostrzy do ji i toporów-sztyletów, które najwyraźniej nigdy nie były przeznaczone do użytku, oraz „Sześciu jadeitów rytualnych”, w tym bi i cong , które według znacznie późniejszej literatury przedstawiały odpowiednio niebo i ziemię. Można je znaleźć począwszy od neolitycznej kultury Liangzhu (3400-2250 pne), a ostrza z drugiego tysiąclecia pne dynastii Shang . Tradycyjna kultura chińska przywiązuje dużą moc do jadeitu; jadeitowe stroje pogrzebowe w których chowano arystokratów z dynastii Han (206 p.n.e. – 220 n.e.) miały chronić ciało przed rozkładem.

Fatymidów , ok. 1000, z XI-wieczną włoską pokrywą.

Chińskie i inne kultury często przypisywały kamieniom szlachetnym specyficzne właściwości wykrywania i neutralizowania trucizn , wiara wciąż żywa w europejskim renesansie , o czym świadczą prace Georgiusa Agricoli , „ojca mineralogii ”. Angielskie słowo „jade” wywodzi się (poprzez hiszpańskie piedra de ijada ) z wierzeń Azteków , że minerał leczy dolegliwości nerek i boki. W okresie dynastii Han zapoczątkowano również tradycję pięknego dekoracyjnego rzeźbienia w jadeicie, która przetrwała aż do czasów współczesnych, chociaż precyzyjne rzeźbienie w innych twardych kamieniach rozwinęło się dopiero w XVII wieku i wydaje się, że następnie było wytwarzane w różnych warsztatach i stylach od te dla jadeitu. Ogólnie rzecz biorąc, białawy nefrytowy był najbardziej ceniony w Chinach do około 1800 roku, kiedy głębsza i jaśniejsza zieleń najlepszego jadeitu stała się bardziej popularna. Istnieją pokrewne azjatyckie tradycje koreańskiego rzeźbienia jadeitu w Azji Południowo-Wschodniej i, w znacznie mniejszym stopniu, Japonia .

Znane są niewielkie rzeźby Sassanian , głównie na pieczęciach lub biżuterii; centralny medalion „Puchar Chosroes ” (galeria) jest jednym z największych. Egipskie rzeźbienie kryształów górskich w naczyniach pojawia się pod koniec X wieku i praktycznie znika po około 1040 roku. W 1062 roku kairski pałac kalifatu Fatymidów został splądrowany przez jego najemników, a przykłady znalezione w europejskich skarbcach, takie jak ten zilustrowany, mogą zostały nabyte, ponieważ łup został rozproszony. Kryształ górski używany w Egipcie najwyraźniej pochodził z handlu Afryka Wschodnia .

Do niedawna uważano, że rzeźby z jadeitu zostały wprowadzone do środkowoazjatyckiego świata islamskiego w okresie Timuridów , ale staje się coraz bardziej jasne, że pierścienie kciuków łuczników , rękojeści noży i różne inne przedmioty były rzeźbione przez wieki, a nawet tysiąclecia wcześniej, chociaż w ograniczonej liczbie. Islamskie jadeity i inne rzeźby osiągnęły szczególny szczyt w Imperium Mogołów , gdzie oprócz przenośnych rzeźb, w budynkach takich jak Taj Mahal umieszczono inkrustowane panele z rzeźbionych kamieni . Pozwoliło na to wielkie bogactwo dworu Mogołów kamienie szlachetne , takie jak rubiny i szmaragdy , można swobodnie umieszczać w przedmiotach. Warsztaty dworskie Imperium Osmańskiego również produkowały bogate i wyszukane przedmioty, w podobnym stylu, ale bez osiągnięcia artystycznych szczytów rzeźbiarstwa Mogołów.

zachodnie tradycje

Kielich Ptolemeuszy z onyksu , prawdopodobnie Aleksandria , I wiek p.n.e. lub n.e.

Od wczesnych cywilizacji Bliskiego Wschodu wywodzi się rzeźbienie naczyń i małych posągów w starożytnej Grecji , starożytnym Rzymie i późniejszej sztuce zachodniej , a także w Persji Sassanian ; jednak nie ma to większego znaczenia w sztuce starożytnego Egiptu , poza biżuterią, ponieważ alabaster był bardziej powszechnym materiałem. Jadeitowy sygnet Tutanchamona został nazwany „unikalnym okazem” egipskiego jadeitu. Wśród pieczęci cywilizacji minojskiej podczas egejskiej epoki brązu agat bojowy Pylos datowany na około 1450 pne jest uważany za jedno z najwspanialszych dzieł tamtej epoki, przedstawiające naturalistyczne szczegóły ludzkiego ciała porównywalne z dziełami ze znacznie późniejszego okresu klasycznego .

Rzeźba z twardego kamienia częściej odnosi się do naczyń i figurek niż mniejsze klejnoty grawerowane na pierścienie pieczęci lub wykonane jako przedmioty sztuki , które były głównym artystycznym wyrazem rzeźbienia w twardym kamieniu w greckim okresie klasycznym i hellenistycznym i są traktowane osobno. Od okresu hellenistycznego zaczynają pojawiać się wyszukane naczynia z kamienia półszlachetnego, w większości rzeźbione, niektóre w kamei. Wydaje się, że Puchar Ptolemeuszy i Puchar Farnese zostały wykonane w Aleksandrii w Egipcie ptolemejskim , podobnie jak prostszy kielich sardonyksowy z rowkami w Waszyngtonie, który podobnie jak kielich Ptolemeuszy został zaadaptowany na chrześcijański kielich i otrzymał wyszukane złote i wysadzane klejnotami wierzchowce od opata Sugera dla jego opactwa St Denis około 1140 r. Uważa się, że misternie rzeźbiona waza Rubensa , obecnie znajdująca się w Baltimore , pochodzi z IV wieku.

Od późnego antyku pojawiają się wyraźniejsze kształty naczyń, koncentrując się na ukazaniu naturalnych wzorów kamiennych figur - ich pozostałości są trudne do datowania iw większości zachowały się w skarbcach kościelnych ze średniowiecznymi oprawami w pracach złotniczych. Najlepsza kolekcja bizantyjskich naczyń liturgicznych znajduje się w Skarbcu św. Marka w Wenecji , niektóre z nich to łupy z IV krucjaty . Artyści bizantyjscy utrzymywali tradycję przez całe średniowiecze, często pracując w czystym krysztale górskim. Istnieje kilka dużych dzieł sztuki karolińskiej , w tym Lothair Crystal , a następnie kontynuacja tradycji obróbki kryształów górskich, często używanych bez dekoracji w relikwiarzach i innych przedmiotach w taki sam sposób, jak nowoczesne szkło, z którym często są mylone przez współczesnych widzów. Pod koniec średniowiecza widać szerszą gamę kamieni i przedmiotów, używanych zarówno do przedmiotów religijnych, jak i świeckich.

Fragment XIX-wiecznej płyty pietra dura

Opificio delle pietre dure („Warsztat twardego kamienia”) założony przez Medyceuszy we Florencji w 1588 r. Wkrótce stał się wiodącym warsztatem w Europie i rozwinął styl pietra dura z wielobarwnymi intarsjami , które wykorzystują zarówno kolorowe marmury, jak i kamienie szlachetne. Wykonywali także naczynia i drobne rzeźby z jednego kawałka kamienia, często oprawiane złotem, co również było specjalnością warsztatów mediolańskich . Za ich przykładem poszli inni władcy, w tym Piotr Wielki , którego Peterhof Lapidary Works , założona w 1721 roku, zapoczątkowała zamiłowanie rosyjskiej rodziny królewskiej i arystokratów do twardych kamieni. Produkcja grawerowanych klejnotów już się odrodziła, skupiając się na Wenecji , ale z udziałem artystów z wielu krajów, a klejnoty o bardzo wysokiej jakości były produkowane do połowy XIX wieku. Manierystyczny gust dworski XVI wieku zachwycał się ekstrawaganckimi naczyniami do serwowania owoców lub słodyczy, lub jako ozdoby na środek stołu lub kredensy, z twardymi kamieniami wzmocnionymi oprawami i podstawami z metali szlachetnych , emalii i klejnoty. Jedną z kolekcji, która pozostała w większości razem, jest „Skarb Delfina” Ludwika, Delfina Francji (1661–1711) , który przeszedł na jego syna Filipa V z Hiszpanii ; ponad 120 obiektów jest obecnie wystawianych razem w Museo del Prado , z których wiele miało już ponad sto lat za życia Delfina.

W przeciwieństwie do ogromnych malachitowych waz, które raczej charakteryzują rosyjskie rzeźby (zdjęcie poniżej), ostatnim godnym uwagi współczesnym producentem był Fabergé w przedrewolucyjnej Rosji. Zanim wyprodukował słynne cesarskie jaja wielkanocne, zasłynął z małych figurek zwierząt i ludzi z twardego kamienia, zwykle o długości lub szerokości zaledwie 25–75 mm, oraz małych wazonów z kilkoma kwiatami - wazonem i „wodą” w kryształ górski i kwiaty w różnych kamieniach twardych i emalii.

Prekolumbijskie i inne tradycje

Maska na twarz Olmeków w kolorze jadeitu

Poza Starym Światem rzeźba z twardego kamienia była ważna w różnych kulturach prekolumbijskich , w tym jadeitu w Mezoameryce i obsydianu w Mezoameryce . Ponieważ jego kolor kojarzył się z wodą i roślinnością, jadeit był także symbolem życia w wielu kulturach; Majowie umieszczali jadeitowe koraliki w ustach zmarłych . Nie mając żelaza , jadeit był najtwardszym materiałem, z jakim Prekolumbijczycy mogli pracować, oprócz szmergla .

Szczególny typ obiektu biegnący przez długą historię kultur mezoamerykańskich od Olmeków po Majów i Azteków to „maska” na twarz z kamienia półszlachetnego (wydaje się, że nie były przeznaczone do noszenia), albo wyrzeźbiona z jednego kawałka, albo z kawałków inkrustowanych na podłożu z innego materiału. Kuratorzy odnoszą się do masek na twarz „w stylu Olmeków”, ponieważ pomimo tego, że są w stylu Olmeków, do tej pory nie znaleziono żadnego egzemplarza w kontrolowanym archeologicznym kontekście Olmeków. Jednak zostały one odzyskane z miejsc innych kultur, w tym celowo zdeponowanych w ceremonialnym okręgu Tenochtitlan ( miasto Meksyk ), które prawdopodobnie miały około 2000 lat, kiedy Aztekowie zakopał go, sugerując, że były one cenione i gromadzone tak, jak rzymskie antyki były w Europie. Własne maski Azteków są bardziej typowo turkusem , a Majów intarsjami z jadeitu (patrz galeria).

Innym przypuszczalnym typem prekolumbijskiej rzeźby z twardego kamienia jest czaszka z kryształu górskiego ; jednak eksperci są teraz usatysfakcjonowani, że wszystkie znane duże (naturalnej wielkości) egzemplarze to XIX-wieczne fałszerstwa, chociaż niektóre miniaturowe mogą być autentycznie prekolumbijskie.

Maorysi z Nowej Zelandii rozwinęli rzeźbę z pounamu (jadeitu) na broń, narzędzia i ozdoby na wysokim poziomie.

Techniki

Ogromna neoklasycystyczna waza z malachitu w Ermitażu w Sankt Petersburgu

Większość twardych kamieni, w tym odmiany jadeitu i kwarcu, ma strukturę krystaliczną , która nie pozwala na szczegółowe rzeźbienie narzędziami o ostrych krawędziach bez dużych strat i złego wykończenia. Praca z nimi zawsze była bardzo czasochłonna, co wraz z kosztami rzadkich materiałów, którymi często handlowano z bardzo daleka, stanowiło ogromny wydatek na te przedmioty. Po przepiłowaniu i być może dłutowaniu w celu uzyskania przybliżonego kształtu, kamienie wycinano głównie proszkiem ściernym z twardszych kamieni w połączeniu z ręcznym wiertłem, prawdopodobnie często osadzonym w tokarce, oraz ściernicami . Szmergiel był wydobywany w celu uzyskania proszku ściernego na Naxos od starożytności i był znany w prekolumbijskiej Mezoameryce. Niektóre wczesne typy pieczęci były wycinane ręcznie, a nie wiertłem, co nie pozwala na dokładne odwzorowanie szczegółów. Nie ma dowodów na to, że szkła powiększające były używane przez kutrów w starożytności. Chińczycy czasami ostrzyli swoje proste wiertła mniej wartościowymi diamentami .

Średniowieczny przewodnik po technikach rzeźbienia klejnotów przetrwał z Theophilus Presbyter . Bizantyjscy frezarze używali płaskiego koła na wiertarce do prac wklęsłych, podczas gdy karolińscy używali wierteł z okrągłymi końcówkami; nie jest jasne, w jaki sposób nauczyli się tej techniki. Rzeźbiarze Mogołów również używali wierteł. Sekcje inkrustacji można było ciąć piłami kabłąkowymi . Przynajmniej w przypadku klejnotów wklęsłych zagłębiona powierzchnia cięcia jest zwykle bardzo dobrze zachowana, a badanie mikroskopowe ujawnia zastosowaną technikę. Kolor kilku kamieni szlachetnych można uwydatnić za pomocą wielu sztucznych metod, wykorzystując ciepło, cukier i barwniki. Wiele z nich można wykazać, że były używane od starożytności - od 7 tysiąclecia pne w przypadku ogrzewania.

Imitacje

Jako wysoce prestiżowa forma sztuki wykorzystująca drogie materiały, opracowano wiele różnych technik imitowania rzeźb z twardego kamienia, z których niektóre same stworzyły znaczące tradycje artystyczne. Wyroby seledynowe , ze szkliwem w kolorze jadeitu, były ważne w Chinach i Korei, a we wczesnych okresach były używane do kształtów typowych dla przedmiotów z jadeitu. Rzymskie szkło kamei zostało wynalezione, aby imitować klejnoty kamei, z tą zaletą, że spójne warstwy były możliwe nawet w obiektach w rundzie. Niewielka grupa kieliszków Jadwigi z XI(?) wieku inspirowana jest naczyniami z kryształu górskiego Fatymidów, a z XVIII wieku żyrandole z ciętego szkła czerpały z fantastycznie drogich żyrandoli z kryształu górskiego wykonanych na dwór Ludwika XIV . We włoskim renesansie szkło agatowe udoskonalono do imitacji naczyń agatowych z wielobarwną figuracją.

Ceramika była często dekorowana imitująca kamienie szlachetne, a drewno, gips i inne materiały malowano imitując kamienie. Scagliola opracowany we Włoszech w celu imitacji inkrustacji z pietra dura na tynku; mniej wyszukane formy nazywane są marmurkowaniem . Średniowieczne iluminowane rękopisy często imitowały zarówno inkrustowany kamień, jak i grawerowane klejnoty, a po przejęciu papieru przez druk marmurkowanie było kontynuowane jako ręczne rzemiosło do ozdabiania wyklejek i okładek.

Galeria

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hardstone_carving&oldid=1134407197 ”