Rękodzieło Qing

Czerwone pudełko z rzeźbionym motywem żurawia. Dynastia Qing (1644–1911), okres Qianlong (1736–95).

Rękodzieło (手工业 shougongye ) wytwarzane w czasach dynastii Qing (1644–1911) to przedmioty zaprojektowane i wykonane ręcznie przez rzemieślników. Były bogato zdobione i zawierały techniki tybetańskie, bliskowschodnie, indyjskie i europejskie. Projekt lub dekoracyjny aspekt rzemiosła był równie ważny jak sama technika rzemieślnicza, a rzemieślnicy z Qing przywiązywali szczególną wagę do używanych materiałów, takich jak jadeit ( yu), kamienie i drewno. W swoich projektach rzemieślnicy mocno czerpali z wielu motywów, zarówno mitycznych, jak i naturalnych. Niektóre obszary w Chinach stały się znane z określonych rodzajów rękodzieła; na przykład Jingdezhen było znane jako stolica porcelany. W epoce Qing Imperial Workshops zbudowane w Pekinie skupiały rzemieślników i surowce, które kiedyś były dostępne tylko w różnych regionach. Pozwoliło to na łączenie technologii i materiałów w celu wytworzenia nowych rodzajów rękodzieła. System dopływowy przyniósł również nowe źródła materiałów i rzemieślników, którzy nie pochodzili z ośrodków produkcyjnych.

Dla państwa rzemiosło było ważną częścią gospodarki dynastii Qing i było regulowane przez państwo. Wraz z silniejszą obecnością mocarstw zachodnich w XIX wieku rękodzieło, zwłaszcza porcelana, nabierało różnych cech w zależności od tego, czy służyło do konsumpcji krajowej, czy na eksport międzynarodowy. W przeciwieństwie do Ming, rozprzestrzenianie się rzemiosła w dynastii Qing nie tylko świadczy o „materialistycznym mandacie” dynastii, ale także o wartości rzemiosła. Badania nad zaawansowaniem technologicznym rękodzieła w czasach dynastii Qing ukazują wczesne etapy chińskiej industrializacji.

Materiały

Miska wykonana z jadeitu ze złotą intarsją. Dynastia Qing (1644–1911), okres Qianlong (1736–1995).

Lista typowych materiałów używanych przez rzemieślników.

Rodzaje rękodzieła

Rękodzieło w epoce Qing charakteryzuje się ornamentyką, zastosowaniem kolorów i innowacyjnymi technologiami produkcji. Aspekty te nie tylko poprawiały jakość wytwarzanych przedmiotów, ale także zwiększały ich wartość jako produktów luksusowych, ponieważ rzemieślnikom łatwiej było stosować bardziej złożone techniki w swojej pracy. Rozwój technologii rękodzieła i kontakty wyspecjalizowanych rzemieślników w warsztatach cesarskich zaowocowały możliwością łączenia wielu surowców w jednym przedmiocie, jak np. inkrustowanie twardego drewna emaliowaną porcelaną. Wraz ze wzrostem sieci handlowych i systemu dopływów , ośrodki niektórych tradycji rzemieślniczych przesunęły się, ponieważ surowce, takie jak twarde drewno i kość słoniowa z Azji Południowo-Wschodniej, marmur z Junnanu i jadeit z Birmy, mogły być importowane z różnych miejsc. Na przykład Suzhou stało się ośrodkiem produkcji rzeźbionego lakieru, rzeźby z jadeitu, wyrobów metalowych, jedwabiu i mebli do XVIII wieku, zastępując różne ośrodki zlokalizowane w miastach zachodniego Zhejiang. Zamiłowanie do rękodzieła różniło się także między dworem a literatami. Na przykład cesarskie gospodarstwo domowe w XVIII wieku preferowało niebiesko-białą porcelanę, podczas gdy literaci preferowali archaistyczne brązy lub ceramiczne imitacje brązów. Rękodzieło z manufaktury cesarskiej wyznaczało standardy, ale rynek komercyjny miał w porównaniu z tym większą produkcję.

Porcelana

Porcelanowy wazon z Jingdezhen , Jiangxi . Dynastia Qing.

Dalsze informacje : chińska ceramika

Porcelana zmieniła się znacznie w całej epoce Qing, przechodząc od porcelany przejściowej do porcelany monochromatycznej, porcelany z malowanymi scenami i porcelany eksportowej. Jingdezhen było stolicą chińskiej porcelany od czasów dynastii Ming, ale inne miejsca produkcji porcelany obejmowały Dehua , znane z produkcji porcelanowych lalek zarówno w epoce Ming, jak i Qing. Inne formy ceramiki, takie jak ceramika Yixing były również popularne w epoce Qing. Wyroby w połowie XVIII wieku nosiły nazwy nadinspektorów ze względu na ich osiągnięcia w poprawie jakości porcelany: „Lang ware” nazwano na cześć Lang Tingji, „Nian ware” na cześć Nian Xiyao, a „Tang ware” na cześć Tang Ying.

Porcelana z dynastii Qing charakteryzuje się nieprzezroczystymi kolorami glazurowanymi, szczególnie podkreślonymi przez styl porcelany monochromatycznej. Monochromatyczna porcelana podkreśla również znaczenie gładkości ( biegu ) występującej w dekoracjach i rękodziełach epoki Qing. W rzeczywistości szkliwo tym , jak cesarze Kangxi, Yongzhen i Qianlong zetknęli się z jezuickimi misjonarzami szklarzami. Qing (青) (nie mylić z postacią z dynastii Qing, 清) , co oznacza zielony, niebiesko-zielony lub niebieski, był jednym z rodzajów glazury, który rzemieślnicy starali się udoskonalić za pomocą technik, takich jak wypalanie lawendowej glazury i szkliwa typu jabłkowo-zielonego w wysokich temperaturach, aby uzyskać wiele odcieni i odcieni. Glazury pozwoliły również na zastosowanie technik wzorniczych, takich jak styl „pękniętego lodu”, który po raz pierwszy pojawił się na porcelanie z dynastii Ming (1368-1644). Techniki produkcji ceramiki rozwijały się, gdy cesarze odkopywali wcześniejsze produkcje ceramiki z kolekcji pałacowej, aby służyły jako modele. Ponadto kontakt z emaliami importowanymi z Europy zachęcił do poszukiwania jeszcze bardziej zróżnicowanej palety barw, w tym emalii sepii ( grisaille ).

Kałamarz

Kałamarz ze wzorem słoika, 1800-1894.

Atrament (zwany także kałamarzem, paletą atramentu, a nawet Mr. Clay Water) był niezbędnym instrumentem piśmienniczym we wczesnej nowożytnej Azji Wschodniej. W Chinach kałamarz był używany w kulturze wen (pismo, literatura, uprzejmość), jako przedmiot kolekcjonerski i pożądany prezent oraz jako wyznacznik statusu. Wykonywano je z gliny, lakierowanego drewna, starych cegieł, minionych czasów, szkła lub kamieni półszlachetnych, ale najczęściej wykonywano je ze specjalnie pozyskanych kamieni znalezionych w kamieniołomach. W epoce Qing cesarz Kangxi nalegał, aby kałamarze były wykonane z nowego materiału, Songhua kamień, w nadziei na zaszczepienie mandżurskiej tożsamości na chińskim instrumencie. Kamienie Songhua, smukłe, płaskie i cienkie, często ozdobione jasnozielonymi lub fioletowymi żyłkami lub warstwami, można było łatwo kształtować i rzeźbić za pomocą innowacyjnej technologii, która pozwalała na połączenie materiałów i technik. Jednak kałamarze wykonane z Duan i She pozostały ulubieńcami chińskich uczonych i literatów.

Gu Erniang (fl. 1700-1722) była najsłynniejszą rzeźbiarką w kamieniu i jedną z najwybitniejszych spośród wszystkich kamieniarzy epoki Qing z prowincji Suzhou. Relacje jej patronów w Inkstone Chronicle opracowanej przez Lin Fuyin (ok. 1690-1572) ujawniają znaczenie zarówno rzemieślników, jak i literatów w życiu kałamarzy i vice versa. Znak Gu świadczy również o jej tożsamości jako „super-marki” i popularyzacji kałamarzy jako przedmiotów kolekcjonerskich, jak to miało miejsce w czasach, gdy oznaczanie rękodzieła znakami autorstwa stało się powszechną praktyką.

Meble i rzeźba w drewnie

Fotel wykonany w stylu korzeniowo-drewnianym. Dynastia Qing (1644–1911), okres Qianlong (1736–1995).

Wiele miast Jiangnan stało się znanych z mebli i rzeźbionych przedmiotów w epoce Qing. Bogato zdobione i dekoracyjne meble wykonane z najlepszego drewna znajdowały się jedynie w mieszkaniach literatów i elit dworskich. W XVI wieku rosły meble z drewna liściastego z Jiangnan. W przeciwieństwie do lakierowanych mebli z miękkiego drewna, odsłonięte drewno stało się normą i luksusową powierzchnią. Główne rodzaje twardego drewna to zitian (紫檀, palisander lub czerwone drzewo sandałowe ), hualimu (花梨木 rosewood ), jichimu (鸡翅木 dosł. Drewno ze skrzydeł kurczaka ), tielimu (铁力木 żelazne drewno ), wumu (乌木 ebony ) i hongmu (红木 mahoń ), które miały swój własny charakterystyczny kolor i usłojenie. Popularne były również drzewa iglaste, takie jak wiąz południowy i czeczota namu, obok bambusa plamistego.

Meble i rzeźba w drewnie w epoce Qing zawdzięczają wiele smaku stylom z poprzednich dynastii. Drewno korzenne to jeden z popularnych stylów mebli i stojaków na kadzidełka, który rozpowszechnił się od czasów dynastii Tang (618-907). Wykonany jest z oddzielnych kawałków drewna połączonych kołkami w celu naśladowania kształtu pojedynczego korzenia drzewa. Co więcej, smak literatów Ming nadal wpływał na style mebli w Shanxi, tak że nawet XIX-wieczne meble zachowały zasady szafek z dynastii Ming.

Tekstylia

Tkanina z piwoniami i kratą, XVIII wiek

We wczesnej erze Qing w Suzhou było około 800 krosien tekstylnych, ale za panowania cesarza Qianlong i cesarza Jiaqing było ich aż 30 000 w Nanjing, 10 000 w Suzhou i 3 000 w Hanzhou. Południowe Chiny były znane z innowacji w zakresie strojów i mody dzięki silnemu przemysłowi jedwabiu w Nanjing, Suzhou i Hangzhou. Tekstylia były używane do akcentowania prostych mebli jasnymi kolorami, ale były również używane jako przedmioty dopływowe ze względu na wysoką wartość jedwabiu. Rzemieślnicy włókienniczy i hafciarki stosowali technikę trompe l'oeil aby stworzyć iluzję obrazu namalowanego na zwoju, ale technika ta została również zaadaptowana w projektach budowlanych na dużą skalę.

Kesi (cięty jedwab) to jeden rodzaj tekstyliów, który po raz pierwszy był używany w dynastii Tang, ale rozprzestrzeniał się aż do końca Qing. Technika cięcia jedwabiu może być również wykorzystana do odtworzenia słynnych obrazów i obrazów literatów, ale w większości zawierała symetrycznie skomponowane projekty. Kesi był najczęściej używany do pokrycia stołów i krzeseł podczas oficjalnych okazji, ale ich wzory zostały również nasycone innymi formami powierzchni, takimi jak lakier, jadeit i rzeźby z bambusa. Jedwabne gobeliny Kesi były jednymi z wielu form sztuki skatalogowanych za panowania cesarza Qianlong (produkcja tzw Bidian Zhulin and the Shiqu Baoji , wydawane w latach 1744–1745, 1793 i 1816), obok malarstwa i kaligrafii.

Motywy

Wazon z archaicznymi motywami z czasów dynastii Zhou (1046–256 pne). Dynastia Qing (1644–1911), okres Qianlong (1736–1995)

Rękodzieło z epoki Qing było bardziej wyszukane pod względem dekoracji i kształtów, szczególnie widoczne w rzemiośle wytwarzanym dla rodziny cesarskiej lub do celów ceremonialnych. Rękodzieło stało się również powierzchnią, na której opowiadano historie lub gdzie literaci prezentowali swój warsztat. Stają się również ważnymi przedmiotami do użytku, ekspozycji i kolekcji. Były rzemiosła, które przedstawiały więcej niż jeden z tych przedstawionych poniżej motywów, ale nie wszystkie powierzchnie były również inkrustowane motywami.

  • Motywy mityczne : smoki ( długie ) były popularnym symbolem używanym w rzemiośle i ogólnie w sztuce Qing. Pod rządami Kangxi jej tożsamość jako zmiennokształtnego stworzenia oznacza dziedzictwo chińskiej tradycji imperialnej, która była znacząca w epoce, w której tożsamość dynastii jako „obcych” rządów musiała zostać usankcjonowana. Hanjun chorąży Liu Yuan (ok. 1641-przed 1691) jest jednym z rzemieślników, który był dobrze znany z używania smoków. Inne mityczne motywy to qilin , latające konie i magiczna ryba.
  • Motywy religijne: obrazy lotosu były często używane w odniesieniu do Sutry lotosu , centralnego tekstu buddyzmu mahajanistycznego . Wśród powierzchni znajdowano również symbole taoistyczne i konfucjańskie, a czasem znajdowano je razem. Ceremonie wymagały również użycia rękodzieła, a domy często zamieniano w przestrzenie religijne podczas świąt, ślubów, zgonów i kultu przodków. W tym czasie nadal produkowano posągi buddyjskie, zwłaszcza gdy państwo Qing zawarło sojusze z Tybetem i Mongolią.
  • Motywy naturalne: motywy naturalne pokazują, w jaki sposób środowisko stworzone przez człowieka było połączone ze środowiskiem naturalnym, a zatem natura była ważnym punktem odniesienia zarówno w rzemiośle Ming, jak i Qing. Wraz z szybką urbanizacją wsi przyroda stawała się coraz ważniejsza, nawet jeśli była sztucznie reprezentowana przez rękodzieło. W przeciwieństwie do motywów religijnych, motywy świeckie mogą przywoływać dobrobyt, szczęście, płodność i nie tylko. Na przykład ryby ( yu ) symbolizowały obfitość i dostatek. Przedmioty takie jak sosna, bambus i prunus były przedstawiane razem jako „trzej przyjaciele najzimniejszej części roku”.
  • Motywy archaiczne : styl archaicznych brązów produkowanych w czasach dynastii Tang był popularną formą naczyń w okresie Qing, do tego stopnia, że ​​wykonywano repliki i fałszerstwa. Ceniono także wzory i kształty naczyń z jeszcze wcześniejszej historii Chin. Patynowanie zastosowano jako technikę symulującą postarzały wygląd brązów i archaicznych naczyń. Archaiczne przedmioty odzwierciedlały poczucie starożytności i władzy politycznej w łączeniu form sztuki z chińskimi tradycjami artystycznymi z przeszłości. jezuita Matteo Ricci napisał, że do chińskiego archaicznego kolekcjonera brązu „pragną ich z pewną szczególną korozją”.
  • Kobiety jako motywy: piękna młoda kobieta (美人 meiren ) była częstym motywem w rękodziełach zdobniczych, ponieważ symbolizowała przyjemność oglądania przedmiotu, a także prawdziwe kobiety. Kobiety w białym makijażu były również porównaniem do miary bieli na powierzchniach wazonów i rękodzieła i często przedstawiane z białymi porcelanowymi misami lub białymi nefrytowymi wazonami. Czerń kobiecych włosów została przywołana w porównaniu do lakieru.

Warsztaty cesarskie

Warsztaty cesarskie lub Warsztaty Pałacowe (造辦處 zaobanchu ) zostały po raz pierwszy założone za panowania cesarza Kangxi w 1680 roku wokół Zakazanego Miasta i Yuanmingyuan pałac. Warsztaty cesarskie były jednym z miejsc, w których kształtowała się kultura technokratyczna. Powstały w celu konserwacji i tworzenia przedmiotów dla rodziny cesarskiej lub ceremonialnych funkcji dworskich, ale kwitły również jako obszar produkcji artystycznej, ponieważ przybywali rzemieślnicy i rzemieślnicy z całych Chin, Azji, a nawet zza oceanu (jezuici z Europy) w kontakcie ze sobą. Ponadto w niektórych prowincjach powstały oficjalne warsztaty, a dwór nadal wysyłał zamówienia do tych warsztatów, dzięki czemu niektóre obszary były znane z produkcji jednego rodzaju rękodzieła. Pierwsze czterdzieści lat cesarskiego systemu warsztatowego jest nieznane z powodu braku archiwów, ale niektóre aspekty można skonstruować na podstawie materialnych dowodów wyprodukowanych przedmiotów. Pod rządami Cesarza Yongzheng (1723-1735), warsztaty cesarskie stały się lepiej zracjonalizowane i zorganizowane, gdy powstawały różne biura, aby zmaksymalizować zdolności operacyjne.

Warsztaty cesarskie, znajdujące się w pobliżu siedziby cesarskiej, szczyciły się „imperialnym” stylem, który miał odróżniać przedmioty wytwarzane w kwaterach cesarskich od tych wytwarzanych poza dworem. W rzeczywistości wszystkie przedmioty również musiały być wykonane i wydane za zgodą cesarza. W rezultacie rękodzieło wytwarzane podczas różnych rządów różniło się stylem, ponieważ cesarze mieli swój własny „styl imperialny”. Na przykład cesarz Yongzheng preferował kamienie West Hill jako kamienie atramentowe i preferował szczegóły, takie jak kontrast kolorów między pudełkiem kałamarza a kamieniem.

Regulamin rękodzieła

Zeli (則 例) lub „przepisy i precedensy” były dokumentami prawnymi sporządzonymi przez sąd Qing dla jednostek administracyjnych. Jiangzuo zeli (匠作 則 例) lub „przepisy dotyczące rękodzieła” były zbiorami tekstów i list sporządzonych przez urzędników, które ustanowiły precedens dla produkcji budynków i rękodzieła zgodnie z imperialnymi standardami. Obejmują one referencje administracyjne, księgi rachunkowe i kosztorysy. Przed budowaniem produktów i produkcją luksusową do Ministerstwa Robót Publicznych należało przedłożyć kosztorysy, wykaz materiałów i nakładów pracy oraz dane techniczne, które zostały zapisane w jiangzuo zeli .

Przepisy dotyczące rękodzieła są nie tylko cennym źródłem do technicznej historii rzemiosła w Chinach Qing, ale także pokazują regulację gospodarki i płac. We współczesnych Chinach architekci i historycy wykorzystują te dokumenty do analizowania i odbudowy historycznych budynków w celu zachowania chińskiego dziedzictwa kulturowego.

Zobacz też

Notatki

  •   Moll-Murata, Christine (2001). „Nowe wydania przepisów i precedensów rękodzieła Qing („jiangzuo zeli”匠作則例) Definicja i główne cechy gatunku: 255–271. JSTOR 24580931 . {{ cite journal }} : Cite journalwymaga |journal= ( pomoc )

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Qing_handicrafts&oldid=1121513064 ”