Chińska ceramika

Chińska ceramika wykazuje ciągły rozwój od czasów przeddynastycznych i jest jedną z najważniejszych form chińskiej sztuki i ceramiki na świecie. Pierwsza ceramika powstała w epoce paleolitu . Oferta chińskiej ceramiki obejmuje materiały budowlane, takie jak cegły i płytki, ręcznie robione naczynia ceramiczne wypalane w ogniskach lub piecach , a także wyrafinowane chińskie wyroby porcelanowe produkowane na dwór cesarski i na eksport. Porcelana była chińskim wynalazkiem i jest tak utożsamiany z Chinami, że w codziennym użyciu języka angielskiego nadal nazywa się go „chinami”.

Niebiesko-białe porcelanowe naczynie ze smokiem z czasów dynastii Ming

Większość późniejszej ceramiki chińskiej, nawet najwyższej jakości, wytwarzana była na skalę przemysłową, dlatego odnotowano niewiele nazwisk poszczególnych garncarzy. Wiele z najważniejszych warsztatów piecowych należało do cesarza lub było dla niego zarezerwowanych, a duże ilości chińskiej porcelany eksportowej od dawna eksportowano jako prezenty dyplomatyczne lub na handel, początkowo do Azji Wschodniej i świata islamu, a następnie z całego świata XVI wieku do Europy. Ceramika chińska wywarła ogromny wpływ na inne tradycje ceramiczne na tych obszarach.

W ciągu swojej długiej historii chińską ceramikę coraz częściej można klasyfikować pomiędzy ceramiką wytwarzaną na potrzeby dworu cesarskiego do użytku lub dystrybucji, produkcją na dyskryminujący rynek chiński oraz ceramiką na popularne rynki chińskie lub na eksport . Niektóre rodzaje wyrobów były również wytwarzane wyłącznie lub głównie do celów specjalnych, takich jak pochówek w grobowcach lub do użytku na ołtarzach.

Terminologia i kategorie

Najwcześniejszą chińską ceramiką była ceramika , której produkcja była kontynuowana w całej historii Chin do celów użytkowych, ale była coraz rzadziej wykorzystywana do wyrobów szlachetnych. Kamionka wypalana w wyższych temperaturach i naturalnie nieprzepuszczalna dla wody została opracowana bardzo wcześnie i przez większość okresów była nadal używana w wielu obszarach do produkcji szlachetnej ceramiki; przykładami są miski na herbatę z naczyń Jian i Jizhou wykonane za czasów dynastii Song .

Porcelana , według zachodniej definicji, to „zbiorcze określenie obejmujące wszystkie wyroby ceramiczne, które są białe i półprzezroczyste, bez względu na to, jakich składników użyto do ich wytworzenia i w jakim celu są wykorzystywane”. Chińska tradycja uznaje dwie główne kategorie ceramiki: wysoko wypalaną ( cí 瓷 ) i nisko wypalaną ( táo 陶 ), więc obejdzie się bez kamionki, która w tradycji chińskiej jest najczęściej łączona z porcelaną (i tłumaczona jako). Określenia takie jak „ porcelana ” lub „prawie porcelana” mogą być stosowane w odniesieniu do wyrobów kamionkowych o właściwościach przypominających porcelanę. Erya _ zdefiniował porcelanę ( cí ) jako „szlachetną, zwartą ceramikę ( táo )”.

Ceramikę chińską można również sklasyfikować jako północną lub południową . Chiny składają się z dwóch oddzielnych i odmiennych geologicznie mas lądowych, połączonych dryfem kontynentalnym i tworzących skrzyżowanie pomiędzy rzekami Żółtą i Jangcy , czasami zwane przepaścią Nanshan – Qinling . Kontrastowa geologia północy i południa doprowadziła do różnic w surowcach dostępnych do produkcji ceramiki; szczególnie na północy brakuje petunse lub „kamień porcelanowy”, potrzebny do porcelany według ścisłej definicji. Rodzaje wyrobów mogą pochodzić z bardzo rozpowszechnionych pieców w północnych lub południowych Chinach, ale prawie zawsze można je rozróżnić, a wpływy wynikające z tego podziału mogą wpływać na kształt i dekorację, ale będą oparte na bardzo różnych korpusach gliniastych, z podstawowymi efekty. Rodzaje pieców również były różne, a na północy paliwem był zwykle węgiel, w przeciwieństwie do drewna na południu, które często wpływa na wyroby. Materiały południowe mają wysoką zawartość krzemionki , niską zawartość tlenku glinu i wysoką zawartość tlenku potasu , w każdym przypadku odwrotność materiałów północnych. Materiały północne są często bardzo odpowiednie dla kamionki, podczas gdy na południu istnieją również obszary bardzo odpowiednie dla porcelany.

Materiały

Porcelana chińska jest wytwarzana głównie poprzez połączenie następujących materiałów:

Kaolin – niezbędny składnik składający się głównie z minerału ilastego, kaolinitu .
Kamień porcelanowy – rozłożone skały mikowe lub skaleniowe , historycznie zwane także petunse .
Skaleń
Kwarc

Rozwój techniczny

W kontekście chińskiej ceramiki termin porcelana nie ma powszechnie przyjętej definicji (patrz wyżej ). To z kolei doprowadziło do nieporozumień co do tego, kiedy wyprodukowano pierwszą chińską porcelanę. Twierdzono, że dotyczy to późnej wschodniej dynastii Han (100–200 ne), okresu Trzech Królestw (220–280 ne), okresu Sześciu Dynastii (220–589 ne) i dynastii Tang (618–906 ne).

Technologia pieca zawsze była kluczowym czynnikiem w rozwoju chińskiej ceramiki. Chińczycy opracowali skuteczne piece zdolne do wypalania w temperaturze około 1000 ° C (1830 ° F) przed 2000 rokiem pne. Były to piece z prądem wznoszącym, często budowane pod ziemią. Około roku 200 naszej ery opracowano dwa główne typy pieców, które były używane aż do czasów współczesnych. Są to smoczy piec w pagórkowatych południowych Chinach, zwykle opalany drewnem, długi i cienki i biegnący w górę zbocza, oraz piec do mantou w kształcie podkowy równin północnych Chin, mniejsze i bardziej zwarte. Obydwa mogą niezawodnie wytwarzać temperatury do 1300 ° C (2370 ° F) lub więcej potrzebne w przypadku porcelany. W późnym okresie Ming Jingdezhen wynaleziono piec w kształcie jajka ( zhenyao ) , ale był tam używany głównie. Było to coś w rodzaju kompromisu między innymi typami i oferowało miejsca w komorze strzeleckiej z różnymi warunkami strzelania.

Historia

Ważne, specyficzne typy ceramiki, z których wiele pochodzi z więcej niż jednego okresu, zostały omówione indywidualnie w poniższych sekcjach.

Wczesne towary

jaskini Xianrendong w prowincji Jiangxi odkryto ceramikę sprzed 20 000 lat , co czyni ją jedną z najwcześniejszych znalezionych dotychczas naczyń ceramicznych. Inne zgłoszone znalezisko miało miejsce od 17 000 do 18 000 lat temu w jaskini Yuchanyan w południowych Chinach.

W środkowym i późnym neolicie (około 5000–1500 p.n.e.) większość większych kultur archeologicznych w Chinach zajmowała się rolnikami produkującymi różnorodne atrakcyjne i często duże naczynia, często odważnie malowane lub dekorowane metodą wycinania lub wyciskania. Dekoracje są abstrakcyjne lub przedstawiają stylizowane zwierzęta – ryby są specjalnością osady nad rzeką Banpo . Charakterystyczna Majiayao z pomarańczowymi korpusami i czarną farbą charakteryzuje się delikatną teksturą pasty, cienkimi ściankami i polerowanymi powierzchniami; prawie całkowity brak wad w wykopanych doniczkach sugeruje wysoki poziom kontroli jakości podczas produkcji. The Majiayao i inne fazy kultury Yangshao są dobrze reprezentowane w zachodnich muzeach; w Banshan fiolet był używany w malowaniu poślizgowym obok czerni. Badaczom chińskiej ceramiki wydaje się , że w IV tysiącleciu koło garncarskie było chińskim wynalazkiem, chociaż kilka regionów na Zachodzie również rości sobie prawo do tego zaszczytu. Wcześniej w przypadku dużych statków stosowano formowanie zwojów .

Znaleziska naczyń znajdują się głównie w pochówkach; czasami trzymają szczątki. Około 4100–2600 roku p.n.e. w kulturze Dawenkou zaczynają pojawiać się kształty znane później z chińskich rytualnych brązów . W jednym wyjątkowym miejscu rytualnym, Niuheliang na dalekiej północy, wyprodukowano wiele figurek ludzkich, niektóre mniej więcej połowy naturalnej wielkości.

Dynastia Han, 206 p.n.e. – 220 n.e

Według niektórych chińskich definicji pierwszą porcelanę wyprodukowano w prowincji Zhejiang za czasów wschodniej dynastii Han . Odłamki odzyskane z archeologicznych stanowisk w piecach wschodnich Han szacowana temperatura wypalania wahała się od 1260 do 1300 ° C (2300 do 2370 ° F). Już 1000 rpne tak zwane „wyroby porcelanowe” lub „wyroby proto-porcelanowe” wytwarzano przy użyciu przynajmniej pewnej ilości kaolinu wypalanego w wysokich temperaturach. Linia podziału między tymi dwoma i prawdziwymi wyrobami porcelanowymi nie jest jasne. Znaleziska archeologiczne przesunęły daty już na okres dynastii Han (206 p.n.e. – 220 r. n.e.).

Pod koniec lat dynastii Han nastąpił wczesny rozwój szczególnej formy sztuki, jaką jest hunping , czyli „dzban duszy”: dzban grobowy, którego górna część została ozdobiona kompozycją rzeźbiarską. Ten typ naczyń stał się powszechny w okresie panowania dynastii Jin (266–420) i sześciu dynastii .

Figury z grobowców, które miały powrócić w Tang, były popularne w całym społeczeństwie, ale z większym niż później naciskiem na modelowe domy i zwierzęta hodowlane. Do niektórych z nich używano ceramiki szkliwionej na zielono , wykorzystującej ceramikę glazurowaną ołowiem w części późniejszej formuły sancai , choć nie do wyrobów użytkowych, ponieważ surowy ołów sprawiał, że szkliwo było trujące.

Dynastie Sui i Tang, 581–907 po Chr

W czasach dynastii Sui i Tang (608–907 n.e.) produkowano szeroką gamę ceramiki, nisko i wysoko wypalanej. Należą do nich ostatnie znaczące wyroby ceramiczne produkowane w Chinach, głównie sancai (trójkolorowe) szkliwione ołowiem. Wiele znanych, tętniących życiem figurek z grobowców dynastii Tang , które zostały stworzone wyłącznie do umieszczenia w elitarnych grobowcach w pobliżu stolicy na północy, znajduje się w sancai , podczas gdy inne są niepomalowane lub pomalowane na kartce ; farba teraz często odpadała. Sancai _ naczynia również mogły służyć głównie do grobowców i tam je wszystkie można znaleźć; glazura była mniej toksyczna niż w Han, ale być może nadal należy jej unikać przy stole w jadalni.

Na południu wyroby z pieca Changsha Tongguan w Tongguan są znaczące ze względu na pierwsze regularne użycie malarstwa podszkliwnego ; przykłady można znaleźć w wielu miejscach świata islamu. Jednak ich produkcja dobiegła końca, ponieważ malowanie podszkliwne przez kilka stuleci pozostawało niewielką techniką.

Yue ware był wiodącym w tamtym okresie seledynem opalanym w wysokim ogniu, glazurowanym wapnem i miał bardzo wyrafinowany projekt, któremu patronował dwór. Podobnie było w przypadku północnej porcelany produkowanej w piecach w prowincjach Henan i Hebei , która po raz pierwszy spełniła zachodnią i wschodnią definicję porcelany, ponieważ jest ona zarówno czysto biała, jak i półprzezroczysta. Białe wyroby Xing i zielone wyroby Yue uważano za najlepszą ceramikę odpowiednio północnych i południowych Chin. Jedna z pierwszych wzmianek o porcelanie autorstwa cudzoziemca znalazła się w Łańcuchu Kronik , napisany przez arabskiego podróżnika i kupca Sulejmana w 851 r. za panowania dynastii Tang, który odnotował, że:

Mają w Chinach bardzo delikatną glinę, z której robią wazony, przezroczyste jak szkło; widać przez nie wodę. Wazony wykonane są z gliny.

Dynastie Liao, Song, Western Xia i Jin, 907–1276

Ceramika z dynastii Song zachowała ogromny prestiż w tradycji chińskiej, zwłaszcza ceramika, która później stała się znana jako „Pięć Wielkich Piecech ”. Artystyczny nacisk w ceramice Song kładziony był na subtelne efekty szkliwa i pełne wdzięku kształty; inne dekoracje, jeśli w ogóle istniały, znajdowały się głównie w płytkiej rzeźbie . Początkowo rzeźbiono go nożem, ale później form , co spowodowało utratę jakości artystycznej. Malarstwo było głównie używane w popularnych wyrobach Cizhou . „Jasne jest, że w czasach dynastii Song, która miała tendencję do podtrzymywania estetyki konwencjonalnego konfucjanizmu, błękit podszkliwny w ogóle nie był popularny; estetyka konfucjańska kładła nacisk na prostotę, a niebieskie podszkliwne wzory uznano za zbyt ozdobne”.

Wyroby zielone czyli seledyn cieszyły się popularnością zarówno w Chinach, jak i na rynkach eksportowych, które w tym okresie zyskiwały na znaczeniu. Następcą Yue ware był seledyn północny , a następnie seledyn południowy Longquan . Ważne były również wyroby białe i czarne, szczególnie w wyrobach z Cizhou , i istniały typy polichromowane, ale drobniejsze rodzaje ceramiki, dla dworu i literatów, pozostały monochromatyczne, opierając się na efektach i kształcie glazury. W różnych obszarach ewoluowała szeroka gama stylów, a te, które odniosły sukces, były naśladowane w innych obszarach. Uwzględniono ważne miejsca wypalania pieców i style kamionki Ru , Jun , Southern Song Guan lub oficjalne wyroby, Jian i Jizhou . Biaława porcelana była nadal udoskonalana, co obejmowało kontynuację wyrobów Ding i pojawienie się qingbai , które je zastąpiło.

Liao, Xia i Jin zostali założeni przez niepiśmiennych, często koczowniczych ludzi, którzy podbili części Chin. Pod ich rządami kontynuowano produkcję ceramiki, jednak ich własne tradycje artystyczne połączyły się w pewnym stopniu z Chińczykami, tworząc charakterystyczne nowe style.

Drobną ceramikę wszystkich tych regionów wypalano głównie w wysokiej temperaturze, a niektóre naczynia ceramiczne produkowano ze względu na niższy koszt i bardziej kolorowe szkliwa. Część używanej gliny to tak zwany na Zachodzie kaolinit . W niektórych przypadkach preferowano kamionkę ze względu na jej ciemniejszy kolor lub lepsze właściwości użytkowe. W garncarstwie używano lokalnej gliny, a gdy była ciemna lub szorstka, a potrzebowali delikatnej białej masy, przed nałożeniem glazury pokrywali glinę białą masą.

Dynastia Yuan, 1271–1368

mongolska Yuan wymusiła ruch wszelkiego rodzaju artystów po całym imperium mongolskim, co w ceramice przyniosło główne wpływy stylistyczne i techniczne ze świata islamu w postaci niebiesko-białej porcelany z malowidłami podszkliwnymi w kolorze kobaltu . Zostało to opisane jako „ostatnia wielka innowacja w technologii ceramicznej”. Dekorowanie za pomocą wzorów malowanych pod szkliwem od dawna było cechą chińskiej ceramiki, zwłaszcza popularnej ceramiki z Cizhou (przeważnie przy użyciu czarnej powłoki), ale być może zostało uznane przez sąd i władze za raczej wulgarne. literackiej , a najlepsza ceramika była monochromatyczna, miała dyskretną estetykę z doskonałymi kształtami i subtelnymi efektami glazury, często na płytkich dekoracjach rzeźbionych lub formowanych na powierzchni.

Stanowiło to wielki kontrast w stosunku do jasnych kolorów i skomplikowanych projektów opracowanych za czasów Yuan, których organizacja opierała się głównie na sztuce islamskiej , zwłaszcza metaloplastyce, chociaż motywy zwierzęce i roślinne pozostały oparte na chińskiej tradycji. Początkowo były one produkowane głównie na eksport, ale stały się akceptowalne na dworze i wśród wewnętrznych nabywców szlachetnej ceramiki. Rynki eksportowe chętnie zaakceptowały ten styl, który jest produkowany do dziś, zarówno w Chinach, jak i na całym świecie.

Z tego powodu, poprawa transportu wodnego i ponowne zjednoczenie pod rządami Mongołów, produkcja ceramiki zaczęła koncentrować się w pobliżu złóż kaolinu , takich jak Jingdezhen , które stopniowo stało się wybitnym ośrodkiem produkcji porcelany w różnych stylach, pozycję trwa od tego czasu. Skala produkcji znacznie wzrosła, a skala i organizacja pieców uległy uprzemysłowieniu, z własnością syndykatów handlowych, znacznym podziałem pracy i innymi typowymi cechami produkcji masowej . Zwłaszcza niektóre inne rodzaje ceramiki z seledynów Longquan i Cizhou nadal kwitły.

Dynastia Ming, 1368–1644

Dynastia Ming była świadkiem niezwykłego okresu innowacji w produkcji ceramiki. Piece badały nowe techniki projektowania i kształtów, wykazując upodobanie do kolorów i malowanych wzorów oraz otwartość na obce formy. Cesarz Yongle (1402–1424) był szczególnie ciekawy innych krajów (o czym świadczy jego wsparcie dla rozszerzonej eksploracji Oceanu Indyjskiego przez eunucha Zheng He ) i cieszył się niezwykłymi kształtami, wiele z nich inspirowanych islamską metaloplastyką. W okresie Xuande (1426–1435) wprowadzono udoskonalenia techniczne w przygotowaniu kobalt użyty do dekoracji podszkliwnej w kolorze niebieskim.

Wcześniej kobalt miał jaskrawy kolor, ale miał tendencję do krwawienia podczas wypalania; po dodaniu manganu kolor był ciemniejszy, ale linia wyraźniejsza. Porcelana Xuande jest obecnie uważana za jedną z najlepszych w całej produkcji Ming. Dekoracje emaliowane ( takie jak ta po lewej ) zostały udoskonalone za panowania cesarza Chenghua (1464–1487) i były bardzo cenione przez późniejszych kolekcjonerów. Rzeczywiście, pod koniec XVI wieku dzieła z epoki Chenghua i Xuande – zwłaszcza puchary do wina – zyskały na popularności tak bardzo, że ich ceny niemal dorównywały autentycznym antykom z dynastii Song lub nawet starszymi. Szacunek dla stosunkowo niedawnej ceramiki wywołał wiele pogardy ze strony literaci (tacy jak Wen Zhenheng , Tu Long i Gao Lian , cytowany poniżej); ci ludzie uważali się za arbitrów smaku i uważali malowaną estetykę za „wulgarną”.

Oprócz tych dekoracyjnych innowacji, późna dynastia Ming przeszła dramatyczną zmianę w kierunku gospodarki rynkowej , eksportując porcelanę na cały świat na niespotykaną dotąd skalę. W ten sposób oprócz dostarczania porcelany do użytku domowego, piece w Jingdezhen stały się głównym ośrodkiem produkcyjnym eksportu porcelany na dużą skalę do Europy , począwszy od panowania cesarza Wanli (1572–1620). Do tego czasu kaolin i kamień ceramiczny zmieszano w mniej więcej równych proporcjach. Po dodaniu do pasty kaolin dawał wyroby o dużej wytrzymałości; poprawiał także białość korpusu — cecha, która stała się bardzo poszukiwaną właściwością, zwłaszcza gdy wzrosła popularność wyrobów niebiesko-białych. Kamień ceramiczny można wypalić w niższej temperaturze (1250 ° C; 2280 ° F) niż pasta zmieszana z kaolinem, która wymagała 1350 ° C (2460 ° F). Warto pamiętać o tego rodzaju różnicach, ponieważ temperatura w dużym południowym piecu w kształcie jajka znacznie się różniła. W pobliżu paleniska było najgoręcej; przy kominie, na drugim końcu pieca, było chłodniej.

Dynastia Qing, 1644–1911

*Uchwyt na szczotki z żółtą glazurą* , znak „Chen Guo Zhi”; Okres Jingdezhen Daoguang (1821–50); Muzeum Szanghaju

Długie wojny domowe oznaczające przejście z Ming do Qing spowodowały załamanie w systemie pieców cesarskich, zmuszając menedżerów do znalezienia nowych rynków. W porcelanie przejściowej z lat około 1620-1680 pojawił się nowy styl w malarstwie, głównie w kolorze niebieskim i białym, z nową tematyką krajobrazów i postaci malowanych bardzo swobodnie, zapożyczonymi z innych mediów. W dalszej części tego okresu Europa dołączyła do istniejących rynków eksportowych.

Dynastia Qing produkowała bardzo różnorodne style porcelany, opracowując wiele innowacji dynastii Ming. Najbardziej godnym uwagi obszarem ciągłych innowacji był rosnący zakres dostępnych kolorów, głównie emalii nabłyszczanych . Bardzo znaczący handel chińską porcelaną eksportową z rozwiniętym Zachodem. Dworski gust był bardzo eklektyczny, nadal faworyzował wyroby monochromatyczne, w których obecnie zastosowano szeroką gamę jasnych kolorów glazury. Specjalne efekty glazury cieszyły się dużym uznaniem; opracowano nowe i z wielką umiejętnością naśladowano klasyczne wyroby Song. Ale teraz sąd przyjął towary z pomalowanymi scenami w kolorze niebieskim i białym oraz nowe jasne palety polichromowane. Standardy techniczne w Jingdezhen były niezwykle wysokie, choć w połowie XIX wieku nieco spadły.

Dekoracje, a czasem kształty, stawały się coraz bardziej wyszukane i wybredne i ogólnie okres Ming uważany jest za większy; rzeczywiście w Chinach miało to miejsce w tamtym czasie. W XVIII wieku tradycja przestała wprowadzać radykalne innowacje, a żywotność malarstwa maleje.

Podstawowe materiały źródłowe dotyczące porcelany z dynastii Qing są dostępne zarówno u obcokrajowców, jak i autorów krajowych. Dwa listy napisane przez Père François Xavier d'Entrecolles , jezuickiego misjonarza i szpiega przemysłowego, który mieszkał i pracował w Jingdezhen na początku XVIII wieku, szczegółowo opisywały produkcję porcelany w mieście. W swoim pierwszym liście z 1712 roku d'Entrecolles opisał sposób kruszenia, rafinacji i formowania z kamieni ceramicznych małych białych cegiełek, zwanych po chińsku petuntse . Następnie opisał rafinację glinki białej kaolinu wraz z fazami rozwojowymi szkliwienia i wypalania. Wyjaśnił swoje motywy:

Nic poza moją ciekawością nie mogło mnie skłonić do takich badań, wydaje mi się jednak, że szczegółowy opis wszystkiego, co dotyczy tego rodzaju pracy, mógłby przydać się w Europie.

W 1743 roku, za panowania cesarza Qianlong , Tang Ying , cesarski nadzorca miasta, wydał pamiętnik zatytułowany Dwadzieścia ilustracji produkcji porcelany . Oryginalne ilustracje zaginęły, ale tekst jest nadal dostępny.

Rodzaje ceramiki chińskiej

Wyroby pochówkowe Tang

Sancai oznacza „trzy kolory”: zielony, żółty i kremowo-biały, a wszystko to w szkliwach na bazie ołowiu. W rzeczywistości można zastosować inne kolory, w tym kobaltowy . Na Zachodzie wyroby Tang Sancai były czasami określane jako jajka i szpinak .

Wyroby Sancai były wyrobami północnymi, wytwarzanymi przy użyciu białych i wypalanych wtórnych kaolinów i glin szamotowych . W piecach znajdujących się w Tongchuan w hrabstwie Neiqiu w Hebei i Gongyi w Henan gliny używane do wyrobów pochówkowych były podobne do tych używanych przez garncarzy z plemienia Tang . Naczynia pochówkowe wypalano w niższej temperaturze niż współczesne wyroby białe. Figury nagrobne dynastii Tang , takie jak dobrze znane przedstawienia wielbłądów i koni, odlano w odcinkach, w formach z częściami połączonymi ze sobą za pomocą masy glinianej . Były albo pomalowane farbą sancai , albo po prostu pokryte białą pastą, często z dodatkiem farby na glazurze, która obecnie w większości została utracona. W niektórych przypadkach złożonym figurkom nadano stopień indywidualności poprzez ręczne rzeźbienie.

Artykuły zielone lub seledynowe

głównej grupy wyrobów seledynowych pochodzi od glazury, w której wykorzystuje się tlenek żelaza, aby uzyskać szerokie spektrum kolorów skupionych wokół jadeitu lub oliwkowej zieleni, ale obejmujących brązy, krem i jasny błękit. Jest to asortyment podobny do jadeitu , zawsze najbardziej prestiżowego materiału w sztuce chińskiej, a szerokie podobieństwo stanowi w dużej mierze o atrakcyjności seledynu dla Chińczyków. Seledyn jest gładki lub ozdobiony reliefem , które mogą być rzeźbione, inskrypowane lub formowane. Seledon, czasami przejmowany przez dwór cesarski, miał bardziej regularny rynek wśród uczonych i klasy średniej, a także był eksportowany w ogromnych ilościach. Ważne typy to: wyroby Yue , wyroby Yaozhou i szersze Północne Seladony, wyroby Ru , wyroby Guan i wreszcie Longquan seledynowy .

Towar Jian

Jian Zhan , składające się głównie z wyrobów herbacianych, były wytwarzane w piecach zlokalizowanych w Jianyang w prowincji Fujian. Szczyt swojej popularności osiągnęli w czasach dynastii Song. Wyroby wykonano z lokalnie pozyskiwanej gliny bogatej w żelazo i wypalono w utleniającej w temperaturach około 1300 ° C (2370 ° F). Glazurę wykonano z gliny podobnej do tej, z której wykonano korpus, z wyjątkiem topnika z popiołem drzewnym . W wysokich temperaturach stopione szkliwo oddziela się, tworząc wzór zwany „futrem zająca”. Kiedy wyroby Jian ustawiono przechylone do wypalenia, krople spływają po bokach, tworząc ślady gromadzenia się płynnej glazury.

Wyroby herbaciane Jian z dynastii Song były również bardzo cenione i kopiowane w Japonii, gdzie były znane jako wyroby tenmoku .

Wyroby z Jizhou

Naczynia Jizhou były kamionkowe, używane głównie do picia herbaty. Słynęła z efektów glazury, w tym glazury „szylkretu” i stosowania prawdziwych liści jako powłoki odpornej na glazurę; liść wypalił się podczas wypalania, pozostawiając swoje kontury w szkliwie.

Ding towar

Ding ( Wade – Giles : Ting ) zostały wyprodukowane w hrabstwie Ding w prowincji Hebei . Wyroby Ding , produkowane już po dojściu do władzy cesarzy Song w 940 r., były wówczas najlepszą porcelaną produkowaną w północnych Chinach i jako pierwsze weszły do pałacu do oficjalnego użytku cesarskiego. Jego pasta jest biała, zazwyczaj pokryta prawie przezroczystą glazurą, która kapała i zbierała się w „łzach” (chociaż niektóre Ding były szkliwione w kolorze monochromatycznym, czarnym lub brązowym, znacznie bardziej powszechnym typem była biel). Ogólnie rzecz biorąc, Ding estetyka opierała się bardziej na eleganckim kształcie niż na ostentacyjnej dekoracji; projekty były dyskretne, wycinane lub odciskane w glinie przed glazurą. Ze względu na sposób układania naczyń w piecu krawędzie pozostały nieszkliwione i podczas używania jako zastawa stołowa musiały być otoczone metalem, takim jak złoto lub srebro. Około sto lat później pisarz z południowej dynastii Song skomentował, że to właśnie ta wada doprowadziła do upadku tego przedmiotu jako ulubionego naczynia cesarskiego. Ponieważ rząd Song utracił dostęp do tych północnych pieców, gdy uciekli na południe, argumentowano, że wyroby Qingbai ( patrz poniżej ) były postrzegane jako zamiennik Ding .

Choć nie tak wysoko oceniany jak wyroby Ru ware, koneser zmarłej dynastii Ming, Gao Lian, przyznaje Ding ware krótką wzmiankę w swoim tomie Osiem dyskursów o sztuce życia . W swoim szóstym przemówieniu, w części poświęconej „czystej przyjemności wynikającej z kulturalnego lenistwa”, Mistrz Gao powiedział: „Najlepszy gatunek ma na sobie ślady jak plamy łez… Wielka umiejętność i pomysłowość przejawia się w doborze form naczyń”.

Ru ware

Podobnie jak wyroby Ding, wyroby Ru ( Wade – Giles : ju ) były produkowane w północnych Chinach do użytku imperialnego. Piece Ru znajdowały się w pobliżu stolicy Północnej Song, Kaifeng . Podobnie jak seledyn Longquan , kawałki Ru zawierają w szkliwie niewielkie ilości tlenku żelaza, które utleniają się i stają się zielonkawe po wypaleniu w atmosferze redukującej. Wyroby Ru mają różne kolory – od prawie białego po jajo rudzika – i często są pokryte czerwono-brązowymi pęknięciami. Trzaski, czyli „ szaleństwo” . ", powstają, gdy szkliwo stygnie i kurczy się szybciej niż ciało, w związku z czym musi się rozciągać, a ostatecznie rozszczepiać ( jak widać na szczegółach po prawej; patrz także ). Historyk sztuki James Watt komentuje, że dynastia Song była pierwszą okres, w którym szaleństwo postrzegano raczej jako zaletę niż wadę. Co więcej, w miarę upływu czasu ciała stawały się coraz cieńsze, a szkliwo grubsze, aż pod koniec Southern Song „zielone szkliwo” było grubsze niż ciało , co czyni go niezwykle „mięsistym”, a nie „kościstym”, używając tradycyjnej analogii ( patrz sekcja dotycząca wyrobów Guan poniżej ). Również glazura ma tendencję do kapania i lekkiego gromadzenia się, pozostawiając cieńszą na górze, gdzie prześwituje glina.

Podobnie jak w przypadku wyrobów Ding, dwór cesarski Song utracił dostęp do pieców Ru po ucieczce z Kaifeng, gdy dynastia Jin pod przewodnictwem Jurchen podbiła północne Chiny i osiedliła się w Lin'an (dzisiejsze Hangzhou ) na południu. Tam cesarz Gaozong założył Guan yao („oficjalne piece”) tuż obok nowej stolicy, aby produkować imitacje wyrobów Ru. Jednak potomność zapamiętała Ru ware jako coś nieporównywalnego z późniejszymi próbami; Mistrz Gao mówi: „W porównaniu z Guan yao, powyższe miały lepszą substancję i jaśniejszy połysk”.

Czerwiec

Jun (Wade – Giles: chün ) były trzecim stylem porcelany używanym na dworze Północnej Song. Charakteryzuje się grubszym korpusem niż wyroby Ding i Ru, Jun jest pokryty turkusową i fioletową glazurą, tak grubą i lepką, że wydaje się topić złotobrązową masę. Naczynia Jun są nie tylko grubiej osadzone w doniczkach, ale ich kształt jest znacznie solidniejszy niż drobne naczynia Jun, a mimo to oba typy zostały docenione na dworze cesarza Huizonga . Produkcja Jun skupiała się w Jun-tai w Yuzhou w prowincji Henan .

Wyroby Guan

Guan (Wade – Giles: kuan ) dosłownie oznaczają wyroby „oficjalne”; więc niektórzy Ru, Jun, a nawet Ding są Guanami w szerokim znaczeniu tego, że są stworzeni dla dworu. Zwykle termin ten w języku angielskim odnosi się wyłącznie do pieca produkowanego przez oficjalny, cesarski piec, którego działalność rozpoczęła się dopiero wtedy, gdy południowa dynastia Song uciekła przed rozwijającą się dynastią Jin i osiedliła się w Lin'an . W tym okresie ściany stają się bardzo cienkie, a szkliwo jest grubsze niż ściana. Glina u podnóża okolic Lin'an miała brązowawy kolor, a szkliwo było bardzo lepkie.

To towar

Ge (Wade – Giles: ko ), dosłownie wyroby „wielkiego brata”, zgodnie z legendą o dwóch braciach pracujących w Longquan, jeden wytwarzał typową ceramikę w stylu seledynowym , starszy wykonywał wyroby ge , produkowane w jego prywatnym piecu. Komentator dynastii Ming, Gao Lian, pisze, że ge czerpał glinę z tego samego miejsca, co wyroby Guan , co wyjaśnia trudność w odróżnieniu jednego od drugiego (choć Gao uważa, że „ Ge jest wyraźnie gorszy” od Guana). Ogólnie rzecz biorąc, Ge pozostaje nieco nieuchwytny, ale zasadniczo składa się z dwóch typów – jednego z „ciepłą ryżowo-żółtą glazurą i dwoma zestawami spękań, bardziej widocznego zestawu ciemniejszego koloru przeplatanego delikatniejszym zestawem czerwonawych linie” (zwane chin-ssu t'ieh-hsien lub „złotą nicią i żelaznymi nićmi”, które można ledwo dostrzec na tej misie). Drugie wyroby Ge są bardzo podobne do naczyń Guan, z szarawą glazurą i jednym zestawem spękań Kiedyś sądzono, że zgodnie z legendarnym założeniem był wytwarzany wyłącznie razem z seledynem Longquan , obecnie uważa się, że Ge był również produkowany w Jingdezhen .

Choć podobny do wyrobów Guan, Ge zazwyczaj ma szarawo-niebieskie szkliwo, które jest całkowicie nieprzezroczyste i ma prawie matowe wykończenie. Jego spękany wzór jest przesadny i często wyróżnia się odważną czernią. Choć wciąż owiane jest tajemnicą, wielu specjalistów uważa, że wyroby Ge rozwinęły się dopiero w późnej południowej dynastii Song, a nawet dynastii Yuan. W każdym razie entuzjazm dla niej utrzymywał się przez całą dynastię Ming; Wen Zhenheng wolał ją od wszystkich innych rodzajów porcelany, w szczególności do podkładek do pędzli i zakraplaczy wody (chociaż wolał jadeitowe podkładki do pędzli od porcelany, Guan i Ge były najlepszymi ceramicznymi, zwłaszcza jeśli miały ząbkowane brzegi). Różnice między późniejszymi imitacjami Song / Yuan Ge w stylu Ming obejmują: Wersje Ming zastępują korpus z białej porcelany; są zwykle produkowane w różnych nowych kształtach, na przykład dla pracowni uczonego; szkliwa są zwykle cieńsze i bardziej błyszczące; a na obręcz i podstawę nakłada się poślizg, aby symulować „brązowe usta i żelazną stopę” wyrobów Guan.

Towary Qingbai

Wyroby Qingbai (zwane także „yingqing”) wytwarzano w Jingdezhen i w wielu innych południowych piecach od czasów północnej dynastii Song aż do ich przyćmienia w XIV wieku przez niebiesko-białe wyroby zdobione podszkliwniem. Qingbai w języku chińskim dosłownie oznacza „czysty niebiesko-biały”. Glazura qingbai to szkliwo porcelanowe , zwane tak, ponieważ zostało wykonane przy użyciu kamienia ceramicznego. Glazura qingbai jest przezroczysta, ale zawiera żelazo w małych ilościach. Po nałożeniu na białą porcelanę szkliwo uzyskuje zielonkawo-niebieski kolor, od którego wzięła się nazwa. Niektóre mają rzeźbione lub formowane dekoracje.

Przedstawiona na ilustracji miska qingbai z czasów dynastii Song została prawdopodobnie wykonana w wiosce Hutian w Jingdezhen, która była także miejscem, w którym w 1004 r. znajdowały się cesarskie piece do wypalania. Miska ma rzeźbioną dekorację, prawdopodobnie przedstawiającą chmury lub odbicie chmur w wodzie. Korpus jest biały, półprzezroczysty i ma konsystencję bardzo drobnego cukru , co wskazuje, że do jego wykonania użyto pokruszonego i rafinowanego kamienia ceramicznego zamiast kamienia ceramicznego i kaolinu . Glazura i korpus misy zostały wypalone razem w saggarze w dużym smoczym piecu opalanym drewnem , typowe dla pieców południowych tego okresu.

Chociaż wiele mis qingbai z dynastii Song i Yuan wypalano do góry nogami w specjalnych segmentowych saggarach, technika ta została po raz pierwszy opracowana w piecach Ding w prowincji Hebei . Brzegi takich wyrobów pozostawiano nieszkliwione, ale często oprawiano je pasmami ze srebra , miedzi lub ołowiu .

Niezwykłym przykładem porcelany qingbai jest tak zwany wazon Fonthill , opisany w przewodniku po opactwie Fonthill opublikowanym w 1823 roku jako „butelka z orientalnej porcelany, znakomicie oprawiona, uważana za najwcześniejszy znany okaz porcelany wprowadzony do Europy”.

Wazon wykonano w Jingdezhen prawdopodobnie około 1300 roku i prawdopodobnie został wysłany jako prezent dla papieża Benedykta XII przez jednego z ostatnich cesarzy Yuan w Chinach w 1338 roku. Oprawki, o których mowa w opisie z 1823 roku, były emaliowane i pozłacane. dodany do wazonu w Europie w 1381 r. Istnieje XVIII-wieczna akwarela przedstawiająca waz wraz z oprawami, ale same oprawki zostały usunięte i zagubione w XIX wieku. Wazon znajduje się obecnie w irlandzkim Muzeum Narodowym . Często uważa się, że qingbai wyroby nie podlegały wyższym standardom i przepisom niż inne wyroby porcelanowe, gdyż były przeznaczone do użytku codziennego. Były produkowane masowo i nie cieszyły się dużym zainteresowaniem uczonych i antykwariuszy . Mogłoby się wydawać, że waza z Fonthill, podarowana papieżowi przez chińskiego cesarza, budzi przynajmniej pewne wątpliwości co do tego poglądu.

Wyroby niebieskie i białe

Okres Kangxi (1661–1722) niebiesko-biały porcelanowy pojemnik na herbatę

Zgodnie z tradycją wcześniejszej porcelany qingbai , niebieskie i białe wyroby są glazurowane przy użyciu przezroczystej glazury porcelanowej . Niebieska dekoracja jest malowana na korpusie porcelany przed glazurą przy użyciu bardzo drobno zmielonego tlenku kobaltu zmieszanego z wodą. Po nałożeniu dekoracji elementy są szkliwione i wypalane.

Uważa się, że niebiesko-biała porcelana podszkliwiona została po raz pierwszy wyprodukowana za czasów dynastii Tang . Wiadomo, że istnieją tylko trzy kompletne fragmenty niebiesko-białej porcelany Tang (w Singapurze z wraku indonezyjskiego statku Belitung), ale odłamki datowane na VIII lub IX wiek zostały odkopane w Yangzhou w prowincji Jiangsu . Sugerowano, że odłamki pochodzą z pieca w prowincji Henan . W 1957 r. wykopaliska na terenie pagody w Zhejiang prowincji odsłoniło misę Northern Song ozdobioną podszkliwnym niebieskim kolorem, a w tym samym miejscu odkryto dalsze fragmenty. W 1970 roku w prowincji Zhejiang odkopano także niewielki fragment niebiesko-białej misy, ponownie datowany na XI wiek.

W 1975 r. w piecu w Jiangxi wydobyto odłamki ozdobione podszkliwnym błękitem, a w tym samym roku z grobowca datowanego na 1319 r. w prowincji Jiangsu wydobyto niebiesko-białą urnę podszkliwną . Warto zauważyć, że urna grobowa Yuan ozdobiona podszkliwnym niebieskim i podszkliwnym czerwonym kolorem i datowana na rok 1338 jest nadal w chińskim guście, mimo że do tego czasu produkcja niebiesko-białej porcelany na dużą skalę za czasów dynastii Yuan, smak mongolski zaczęło swoje wpływy w Jingdezhen.

Począwszy od początków XIV wieku, niebiesko-biała porcelana szybko stała się głównym produktem Jingdezhen, osiągając szczyt swojej technicznej doskonałości w późniejszych latach panowania cesarza Kangxi (1661–1722) i pozostając nadal w czasach obecnych. ważny produkt miasta.

pojemnik na herbatę przedstawia wiele cech charakterystycznych niebiesko-białej porcelany produkowanej w okresie Kangxi. Półprzezroczysty korpus prześwitujący przez przezroczystą glazurę ma dużą biel, a kobaltowa dekoracja, nałożona w wielu warstwach, ma delikatny niebieski odcień . Typowa dla tego okresu jest dekoracja przedstawiająca szałwię w krajobrazie jezior i gór z płonącymi skałami. Przedmiot zostałby wypalony w saggarze (ceramicznym pudełku z pokrywką, mającym chronić wyrób przed gruzem z pieca, dymem i popiołami podczas wypalania) w atmosferze redukującej w piecu opalanym drewnem. w kształcie jajka , w temperaturze zbliżającej się do 1350 ° C (2460 ° F).

Charakterystyczna niebiesko-biała porcelana była eksportowana do Japonii, gdzie znana jest jako niebiesko-biała porcelana Tenkei lub ko Sometsukei . Uważa się, że to naczynie zostało specjalnie zamówione przez mistrzów herbaty na potrzeby japońskiej ceremonii .

Blanc de Chine

Blanc de Chine to rodzaj białej porcelany produkowanej w Dehua w prowincji Fujian . Produkowany jest od czasów dynastii Ming (1368–1644) do czasów współczesnych. Duże ilości porcelany eksportowej przybyły do Europy na początku XVIII wieku i były kopiowane w Miśni i gdzie indziej.

Obszar wzdłuż wybrzeża Fujian był tradycyjnie jednym z głównych ośrodków eksportu ceramiki. Zidentyfikowano ponad 180 lokalizacji pieców, rozciągających się w historycznym zakresie od dynastii Song do czasów współczesnych.

Od dynastii Ming wytwarzano przedmioty porcelanowe, które osiągnęły połączenie glazury i korpusu, tradycyjnie określane jako „białość kości słoniowej” i „białość mleka”. Cechą szczególną porcelany Dehua jest bardzo mała zawartość tlenku żelaza, która umożliwia jej wypalanie w atmosferze utleniającej do uzyskania ciepłej bieli lub bladego koloru kości słoniowej. (Drewno, 2007)

Porcelanowy korpus nie jest zbyt plastyczny, ale wykonano z niego formy naczyń. Donnelly (1969, s. xi-xii) wymienia następujące rodzaje produktów: figurki, pudełka, wazony i słoiki, filiżanki i miski, ryby, lampy, stojaki na kubki, kadzielnice i doniczki, zwierzęta, uchwyty na szczotki, wino i czajniki , buddyjskie i taoistyczne , postacie świeckie i lalki. Powstał duży dorobek postaci, zwłaszcza religijnych, np. postaci Guanyina , Maitrei , Lohana i Ta-mo.

Liczne fabryki porcelany Dehua produkują dziś figurki i zastawę stołową w nowoczesnym stylu. Podczas rewolucji kulturalnej „rzemieślnicy Dehua wykorzystali swoje najlepsze umiejętności, aby wyprodukować nieskazitelne statuetki Mao Zedonga i przywódców komunistycznych. Portrety gwiazd nowej proletariackiej opery w ich najsłynniejszych rolach powstały na naprawdę masową skalę”. Figurki Mao Zedonga później wypadły z łask, ale zostały przywrócone dla zagranicznych kolekcjonerów.

Znani artyści z Blanc de Chine , tacy jak He Chaozong z późnego okresu Ming , podpisywali swoje dzieła swoimi pieczęciami. Wśród towarów znajdują się precyzyjnie wymodelowane figurki, kubki , miski i uchwyty na kije.

Wiele najlepszych przykładów blanc de Chine można znaleźć w Japonii, gdzie białą odmianę określano jako hakugorai lub „koreańską białą”, termin często spotykany w kręgach ceremonii parzenia herbaty . Muzeum Brytyjskie w Londynie posiada dużą liczbę dzieł Blanc de Chine , ponieważ w 1980 roku otrzymało w prezencie całą kolekcję PJ Donnelly'ego.

Malowane kolory

Chiński dwór od dawna faworyzował wyroby monochromatyczne i chociaż dynastia Yuan widziała akceptację niebiesko-białej porcelany na dworze, zaakceptowanie stylów w pełni polichromowanych trwało znacznie dłużej. Początkowo błękit kobaltowy był prawie jedynym pigmentem, który wytrzymywał wysoką temperaturę wypalania porcelany bez odbarwienia, ale stopniowo (głównie w okresie Ming) znaleziono inne pigmenty lub dodatkowy koszt drugiego wypalania w niższej temperaturze w celu utrwalenia przeszklenia emalie zostało zaakceptowane. Czerwień miedziana może dawać bardzo skuteczne rezultaty pod szkliwem, ale kosztem niezwykle dużej części szarawych odrzutów, z których część pozostaje w obiegu, a tysiące innych odkryto podczas wydobywania hałd odpadów z pieca. Ostatecznie podszkliwny błękit i nadszkliwiony czerwony stały się zwykłym sposobem osiągnięcia tego samego rezultatu.

Malowanie na szkliwie, zwykle zwane „emaliami”, było szeroko stosowane w popularnych kamionkach z Cizhou i czasami było z nim eksperymentowane w piecach produkujących na potrzeby dworu, ale dopiero w XV wieku za panowania Ming technika doucai była stosowana w wyrobach cesarskich . Łączyło to niebieskie kontury podszkliwne z emaliami nabłyszczającymi w innych kolorach. Technika wucai była podobną kombinacją, z błękitem podszkliwnym używanym szerzej w przypadku pasemek.

Wyroby dwukolorowe, wykorzystujące kolor podszkliwny w kolorze niebieskim i kolor nadszkliwny, zwykle czerwony, również dawały bardzo dobre rezultaty. Wypróbowano wiele różnych innych metod wykorzystujących kolorowe szkliwa, często z obrazami lekko naciętymi w ciele. Technika fahua nakreśliła obszary kolorowej dekoracji z wypukłymi śladami poślizgu oraz subtelny „sekret” ( hua ) technika zdobiona bardzo jasnymi nacięciami, których prawie nie widać. Wraz z poszerzeniem gamy kolorów glazury powrócił gust do wyrobów monochromatycznych, teraz w nowych, mocnych kolorach, a wraz z nim opracowano szereg specjalnych efektów glazury, w tym powrót efektów spękań i plam powstałych w wyniku nadmuchania sproszkowanego pigmentu na powierzchnię sztuka.

Klasyfikacja według koloru, grupy rodzinne

W następnym rozwoju pojawiła się grupa „rodzin”, czyli palet kolorów emalii stosowanych na chińskiej porcelanie. Są one powszechnie znane pod francuskimi nazwami famille jaune, noire, róża, verte , w oparciu o dominujący element w każdej palecie kolorów, są to terminy używane do klasyfikacji. Duża część z nich stanowiła towary eksportowe , ale niektóre zostały wyprodukowane na dwór cesarski.

Famille verte ( 康熙五彩 , Kangxi wucai , także 素三彩 , susancai , dosł. „trzy kolory na gładkim [nieszkliwionym lub cienko przeszklonym] korpusie”), przyjęte w okresie Kangxi (1661–1722), wykorzystuje zieleń i żelazną czerwień z innymi kolorami glazury. Rozwinął się ze wucai ( 五彩 , „pięć kolorów”).
- „Famille jaune” to odmiana wykorzystująca emalie famille verte na żółtym podłożu ( 黃地 ), często malowaną na ciastku .
- Famille noire ( 墨地素三彩 , modi susancai ) to kolejny podtyp rodziny verte , ale używa czarnego podłoża. Wiele famille jaune i famille noir zostało „pomieszanych” w XIX wieku przez dodanie żółtego lub czarnego.
Róża famille (znana w języku chińskim jako fencai ( 粉彩 lub ruancai ( 軟彩 / 软彩 ), dosł. „miękkie kolory” lub „blade kolory”), Yangcai ( 洋彩 ), dosł. „obce kolory”) i falangcai ( 珐琅彩 , dosł. „kolory emalii”) zostało wprowadzone pod koniec panowania cesarza Kangxi (1661–1722), prawdopodobnie około 1720 r. ^{[ potrzebne źródło ]} Używano go głównie w kolorze różowym lub fioletowym i pozostawał popularny przez cały XVIII i XIX wiek, był również szeroko stosowany w fabrykach europejskich. Wyroby emaliowane w kolorze różu Famille pozwalają na większy zakres kolorów i tonów niż było to wcześniej możliwe, umożliwiając przedstawianie bardziej złożonych obrazów.

Przykłady prac famille verte

Famille verte , okres Kangxi (1661–1722)
Wazon Wucai , okres Shunzhi , ok. 1650-1660 _
Płyta eksportowa Wucai , okres Kangxi , ok. 1680
Płyta eksportowa Wucai , okres Kangxi , ok. 1680

Przykłady prac z różami rodzinnymi

róży famille z miękkiej pasty , Jingdezhen , okres Qianlong (1735–96)
Porcelana eksportowa z postacią europejską, róża rodzinna , pierwsza połowa XVIII wieku, dynastia Qing
Eksport usługi Double Peacock Dinner Service : rodzinny serwis różany z pawiami na skale, koniec XVIII wieku
Kolby księżycowe w rodzinie róży , panowanie Jingdezhen, Yongzheng (1723–35)

Kamionka

Ceramika klasyfikowana na Zachodzie jako kamionka jest zwykle uważana za porcelanę w języku chińskim, gdzie nie rozpoznaje się grupy kamionki, dlatego definicja porcelany jest raczej inna i obejmuje wszystkie wyroby zeszklone, wysoko wypalane . Terminy takie jak „ porcellaneous”. Aby to odzwierciedlić, często używa się określenia „prawie porcelana” i obejmuje ono wyroby, które w ujęciu zachodnim znajdują się na pograniczu kamionki i porcelany. Od samego początku było wiele wyrobów kamionkowych wypalanych w wysokiej temperaturze i obejmowało wiele wyrobów o wysokim prestiżu, w tym te przeznaczone do użytku cesarskiego, a także duże ilości garnków użytkowych codziennego użytku. Zwykle zdobywały swoją reputację dzięki szkliwieniom. Większa część grupy seledynowej , w tym seledyn Longquan , zwłaszcza wcześniejsze, można zaliczyć do kamionki, a wszystkie klasyczne wyroby Jian i Towary z Jizhou .

Z kolei gliniane dzbanki i filiżanki Yixing wykonane z gliny Yixing z prowincji Jiangsu są zwykle nieszkliwione i nie myte po użyciu, ponieważ uważa się, że glinka poprawia smak herbaty, zwłaszcza gdy nabierze patyny w wyniku długiego użytkowania. W rzeczywistości istnieje wiele różnych glinek, dających całą gamę kolorów. Garnki są niezwykłe, ponieważ często są sygnowane przez ich garncarzy, co jest bardzo rzadkie w Chinach, być może dlatego, że kojarzono je z literatami kultury, której twierdzą było Jiangsu. Najwcześniejszy możliwy do datowania przykład pochodzi z pochówku z 1533 roku w Nanjing . Bogato zdobione egzemplarze, często o prostokątnym korpusie, eksportowano do Europy od XVIII wieku, a na tych i garnkach do użytku lokalnego często były wyryte wiersze. Oprócz naczyń do herbaty i przedmiotów na biurko, takich jak podstawki pod pędzle, jako ozdoby modelowano owoce i inne naturalne kształty. Produkcja trwa do dziś, generalnie przy użyciu prostszych kształtów.

Przemysł ceramiczny pod rządami Ming

Piece cesarskie i prywatne

Pierwszy piec cesarski powstał w trzydziestym piątym roku panowania Hongwu. Wcześniej nie istniały systematyczne regulacje dotyczące wymaganej przez państwo produkcji porcelany. Prawo stanowiło, że w przypadku dużego zapotrzebowania na ceramikę garncarze będą werbowani i pracowali w cesarskich piecach w Nanjing ; w przypadku niewielkiej ilości ceramikę można było produkować w prywatnych piecach w Raozhou . W obu przypadkach wysłano urzędników z centrum cesarskiego, aby nadzorowali produkcję. Urzędnicy byli odpowiedzialni za sporządzanie budżetów, zapewnianie jakości i wysyłanie produktów z powrotem na dwór cesarski. Dwór cesarski zaproponował różne zasady dotyczące stylów i rozmiarów ceramiki, których należy ściśle przestrzegać w piecach. Po 1403 roku zbudowano piece cesarskie, w których na szeroką skalę zaczęto produkować porcelanę cesarską.

W połowie okresu Ming wzrosło zapotrzebowanie na porcelanę, tymczasowo przydzieleni urzędnicy nie byli w stanie poradzić sobie z projektem. W okresie Xuande powstała cesarska fabryka w Jingdezhen . Fabrykę podzielono na dormitoria i pawilony od północy, urzędy i więzienia od wschodu oraz warsztaty od zachodu. Były tam studnie, szopy na drewno, świątynie i salony dla garncarzy. Cesarska fabryka w Jingdezhen nie była jedynie miejscem produkcji, ale obejmowała także biura administracji rządowej.

Fabrykę cesarską podzielono na dwadzieścia trzy wydziały, z których każdy zajmował się różnymi aspektami produkcji ceramiki. Prace zostały podzielone według rodzaju i przydzielone do różnych działów, takich jak wydział dużych statków, małych naczyń, malarstwa, rzeźbienia, kaligrafii, powroźnictwa i ogólnej stolarki. Podział pracy w taki sposób, aby pojedynczy element naczynia mógł przejść przez kilka rąk, doprowadził do tego, że garncarze nie podpisywali dzieł, jak to miało miejsce w prywatnych piecach. Podział pracy zapewnił także jednolity styl i wielkość ceramiki.

Liczba pieców cesarskich zmienia się w okresie Ming. W XV wieku fabryk cesarskich było mniej niż dziesięć, następnie ich liczba wzrosła do 58, później ponownie do 62, a następnie spadła do 18.

Zamówienia cesarskie wymagały zarówno indywidualności w projektowaniu porcelany, jak i dużych jej ilości. Co zrozumiałe, żądania te pochodziły z różnych sektorów dworu, które oczekiwały określonych projektów. Na przykład Dyrekcja ds. Przysmaków Pałacowych specjalnie zamówiła żółte i zielone produkty ozdobione mitycznymi latającymi stworzeniami. Potrzeba zarówno indywidualnego projektu, jak i masowej produkcji była receptą na wyczerpujące wymagania dotyczące pieców do wypalania porcelany. Wielu z nich było zmuszonych zlecić produkcję prywatnym piecom, aby dotrzymać limitów sądowych. Ci, którzy zarządzali produkcją w imperialnych fabrykach, rozumieli potrzebę outsourcingu jako odpowiedzi na skalowalność. Outsourcing musiał wymagać dużego wyczucia w wyborze prywatnych pieców, które zapewniałyby jakość i ilość. Bez współpracy i przejrzystości między kolegami z różnych pieców satysfakcja dworu cesarskiego była zagrożona.

W późnym okresie Ming system pańszczyźniany w ceramice zreformował się pod silnym wpływem komercjalizacji. W nowym systemie osoba, która zapłaciła określoną kwotę, nie byłaby powołana do pracy. W ten sposób wielu dobrych garncarzy opuściło cesarskie piece i pracowało w prywatnych, gdzie płace były lepsze. W późnym okresie Ming nastąpił drastyczny spadek jakości wyrobów z pieców cesarskich i wzrost liczby pieców prywatnych.

Prywatne piece istniały już we wczesnej dynastii Ming, a ich produkcja stanowiła część dochodów podatkowych rządu. Prywatne piece, oprócz wyrobu ceramiki na co dzień, przyjmowały także zlecenia dworu cesarskiego. Jednakże wyrób i sprzedaż ceramiki w stylu cesarskim w prywatnych piecach było surowo zabronione.

W późnym okresie Ming liczba prywatnych pieców wzrosła, podczas gdy piece cesarskie podupadły. Wielu znanych robotników uciekło z przepracowanego i słabo opłacanego środowiska w cesarskich piecach do prywatnych. Prywatne piece były bardziej zaangażowane w reklamy niż piece cesarskie. W późnym okresie Ming kilka prywatnych pieców zyskało dużą popularność wśród literatów, którzy byli entuzjastycznie nastawieni do porcelany w stylu antycznym. Przykładami były piec Cui ( 崔公窑 ), piec Zhou ( 周窑 ) i piec Hu ( 壶公窑 ). Ceramikę z czasów późnej dynastii Ming produkowano w wysokiej jakości i ilości, co uczyniło Jingdezhen jednym z najwcześniejszych ośrodków handlowych na świecie.

Konkurencja w przemyśle porcelanowym wybuchła po upadku systemu pańszczyźnianego. Przy niewielkiej kontroli rządu inwestorzy mogliby inwestować w wiele środków produkcji, zwłaszcza w rzemiośle. W Jingdezhen ponad 70 procent ze 100 000 rodzin zamieszkujących miasto o powierzchni 6,5 kilometra kwadratowego zajmowało się przemysłem porcelanowym.

Ożywienie gospodarcze spowodowane przez przemysł porcelanowy miało swoje konsekwencje. Istniały dwie strony przemysłu porcelanowego, które określa się jako jiating shougongye ( 家庭手工业 , „przemysł rodzinny”) i zuofang shougongye ( 作坊手工业 , „przemysł przedsiębiorczy”). Przemysł rodzinny ukazuje bezwzględną i nieludzką stronę przemysłu porcelanowego, jak widać w historii Yang Shi w „Niesprawiedliwości spowodowanej lekkim sporem o jeden grosz”. Historia żywo opisuje scenę przemocy domowej, w wyniku której żona Yang Shi kupiła warty grosz napój, który miał złagodzić ból brzucha. Ta historia podsumowuje dramat, jaki w branżach rodzinnych nastąpił w wyniku bezlitosnego podejścia do zysków. Zwłaszcza w pracy, w której uczestniczy krewny lub najbliższa rodzina, w obliczu sukcesu firmy obniży się poczucie własnej wartości i poczucie własnej wartości.

Mentalność bezwzględnego mordercy w pewnym stopniu przyczyniła się do zatarcia hierarchii rodzinnej w branżach rodzinnych. Produkcja porcelany wymagała zarówno konstrukcji garnków, jak i późniejszych dekoracji. W rodzinnym przemyśle ceramicznym kobiety pełniły tę rolę dekoracyjną, co pomogło zwiększyć ich wartość dla rodziny. Mężczyźni i kobiety musieli harmonijnie współpracować, aby uzyskać dobrej jakości pracę, co ostatecznie rozprzestrzeniło się na cały przemysł porcelanowy.

Życie garncarza

We wczesnej dynastii Ming ludność można było podzielić na trzy kategorie: wojsko, rzemieślnicy i chłopi. W systemie rzemieślniczym większość rzemieślników pochodziła z poprzedniej dynastii, dynastii Yuan; inni byli więźniami lub bezrobotnymi. Członkowie gospodarstw rzemieślniczych musieli pracować przez całe życie, a ich status był dziedziczny. W systemie rzemieślników istniały dwie podkategorie: rzemieślnicy wojskowi, którzy specjalizowali się w produkcji broni; zwykli rzemieślnicy, którzy pracowali w różnych innych gałęziach przemysłu. Potterowie należeli do tej drugiej podkategorii.

We wczesnym okresie Ming, ilekroć sąd żądał ceramiki, sąd werbował siłę roboczą na różne sposoby. Zwykle w cesarskich piecach pracowały różne typy robotników. Większość garncarzy była wybierana przez władze lokalne z gospodarstw rzemieślniczych i służyła w cesarskich piecach przez trzy miesiące co cztery lata za darmo; w innych przypadkach robotników rekrutowano z hrabstw w pobliżu pieców cesarskich i regularnie opłacano. Zwykle rekrutowani pracownicy byli przydzielani do różnych działów.

Fabrykę cesarską podzielono na dwadzieścia trzy wydziały, a każdy z nich miał kierowników i pracowników. Liczba menedżerów była zwykle mniejsza niż pięciu, a liczba pracowników wynosiła zwykle około dziesięciu do dwudziestu.

Produkcja porcelany nie była łatwa. Ponad połowa wypaleń w każdym piecu spowodowała zepsucie kawałków, które wyrzucono w sąsiedztwie Jingdezhen, tworząc ogromne wysypisko fragmentów porcelany, które istnieją do dziś. Podczas pracy pieca ważne było kontrolowanie płomienia, który w idealnym przypadku powinien zapewniać stałą temperaturę. Na każdym etapie produkcji należy dokonać odpowiedniego doboru, przygotowania, koloryzacji, wypalenia i pasty. Przepisy dotyczące garncarzy pracujących w cesarskim piecu były surowe. Potterowie byli karani za opóźnienia, przemyt, produkcję gorszych towarów i inne niewłaściwe postępowanie.

Wielu garncarzy, przepracowanych i słabo opłacanych, odmówiło wcielenia do cesarskich pieców lub uciekło. W okresie Xuande liczba garncarzy uciekających z pańszczyzny wynosiła około pięciu tysięcy; w pierwszym roku Jingtai liczba ta osiągnęła około trzydziestu tysięcy. Wystąpiły także duże rozbieżności w liczbie pracowników w poszczególnych działach. Czasami prywatni pracownicy pieców z odpowiednich wydziałów służyli jako pracownicy tymczasowi w piecach cesarskich. Aby uregulować sytuację garncarzy, rząd zreformował politykę tak, aby garncarze nie musieli pracować w cesarskich piecach, jeśli płacili określoną kwotę miesięcznie. Nowe prawo sugerowało, że garncarze nie byli już związani z rządem stanowym. Nie mogąc znieść surowego prawa i ciężkiej pracy, wielu utalentowanych pracowników znalazło nowe stanowiska w prywatnych piecach. Cesarskie piece ucierpiały z powodu utraty utalentowanych garncarzy i pracy, a jakość porcelany dramatycznie spadła.

Począwszy od dziewiątego roku Jiajing prowadzono nową politykę. Rząd przygotowywał własne materiały, wykorzystywał prywatne piece do produkcji porcelany i płacił prywatnym piecom na podstawie liczby wyprodukowanej porcelany. Jednak państwo zwykle nie było w stanie zapłacić wymaganej kwoty.

Postprodukcja

Uprzemysłowienie chińskiej porcelany za czasów dynastii Ming nie było możliwe bez systemu postprodukcji, który honorował skalowalność i rzadkość. Indywidualna sprzedaż detaliczna była dla pieców ważna, ale zamówienia hurtowe miały jeszcze większe znaczenie. W rzeczywistości zamówienia hurtowe były podstawą ekonomii porcelany. Bez tych zamówień, których realizacja wymagała miesięcy lub roku pracy, zdecydowanie brakowałoby popytu.

Kupcy wkraczali na prowincje z niewielką wiedzą na temat handlu porcelaną. Polegali na brokerach, którzy wprowadzali ich do niezawodnych pieców i ostatecznie negocjowali ceny. Po ustaleniu pozycji kupcy zajęli się negocjacjami. W szczególności brokerzy pomogli zmniejszyć ryzyko w przypadku wielu pieców, analizując uczciwość nabywców. Ze względu na gildyjny charakter relacji pomiędzy brokerami a właścicielami pieców, powszechnie mówiono o winnej znajomości tajemnic kupującego. Jeśli kupujący został uznany za nierzetelnego, wieść o tym rozeszła się po całej prowincji. Potters rościł sobie prawo do wiedzy, kto jest złym nabywcą. Ta niebezpieczna wiedza mogła zrujnować reputację kupującego, ale wręcz przeciwnie, przyczyniła się do sukcesu pieców.

Zgodnie z nakazami sądowymi porcelana była potrzebna do celów kulinarnych, religijnych i wystawowych. Ponieważ porcelana była często używana jednorazowo i wyrzucana przez dwór, zamówienia cesarskie w fabrykach porcelany stale napływały. Zapotrzebowanie było często zbyt wysokie, aby piece mogły je zaspokoić, co wskazuje na konieczność skalowalności.

Z odpowiednich pieców porcelana była rozprowadzana drogą morską i lądową do Azji Południowo-Wschodniej, Japonii i na Bliski Wschód. Ogrom handlu zagranicznego można zrozumieć na podstawie danych wykazujących ponad szesnaście milionów sztuk towarów znajdujących się w obrocie przez holenderską Kompanię Wschodnioindyjską. Transport lądowy pokazał intensywność pracy w przemyśle porcelanowym. Do stolicy Ming załadowano dziesiątki wozów wysłanych z Mongolii, Mandżurii, Persji i krajów arabskich, pełnych porcelany i innych chińskich towarów. Niektóre wózki osiągały wysokość trzydziestu stóp, co musiało wymagać szczególnej uwagi, aby uniknąć stłuczenia porcelany. Ze względu na pustkę w porcelanowych wazonach wypełniano je ziemią i fasolą. Wzrost korzeni fasoli pomógł porcelanie wytrzymać dalsze naciski podczas transportu. Aby efektywnie przewieźć duże ilości porcelany, trzeba było zająć tyle miejsca w wózkach, ile wskazywały wysokie na trzydzieści stóp wózki. Wiedząc o ryzyku związanym z umieszczaniem delikatnej porcelany obok siebie i jedna na drugiej, osoby zajmujące się porcelaną złagodziły to ryzyko, stosując metodę gleby i fasoli.

Podobnie jak przemysł jedwabny, przemysł porcelanowy zasługiwał na swoje możliwości w zakresie masowej produkcji. Potterowie z niższych środowisk ekonomicznych pozostali wierni swoim powtarzalnym metodom, głównie ze względu na wysokie ryzyko związane z próbowaniem nowych i niesprawdzonych metod. Próbowanie nowych technik mogło skutkować utratą całego miesiąca pracy, więc dla tych garncarzy zmiana metody nie była luksusem, na który mogli sobie pozwolić. Tych garncarzy znaleziono w społecznościach chłopskich poza Jingdezhen i uwypuklili szczególny kod, który ograniczał ich potencjał wyobraźni. W przypadku garncarzy z Jingdezhen na kodeks regulujący sposób tworzenia ich produktów duży wpływ miały rynki międzynarodowe. Rynki te zainspirowały kreatywność i innowacje, co widać po tym, jak „Jingdezhen i inne ośrodki garncarskie produkowały ceramiczne wersje relikwiarzy, misek na jałmużnę, lamp oliwnych i kielichów”. Różnica w kodzie niekoniecznie przyczyniła się do podziału hierarchicznego, ale raczej do dywersyfikacji osobowość stojąca za chińską porcelaną.

Handel zagraniczny nie zawsze był korzystny dla garncarzy, ponieważ im dalej produkty musiały dotrzeć do źródła (np. Jingdezhen), tym bardziej wrażliwy stawał się ładunek. Podczas sprawdzania raportu z hiszpańskiej podróży stwierdzono, że około jedna piąta chińskiej załogi statku zginęła na spotkaniu z hiszpańskim podróżnikiem nazwiskiem Juan de Salcedo. Na dwóch zaatakowanych statkach znajdowało się wiele chińskich kosztowności, w tym porcelana, i najprawdopodobniej wykorzystywano je do handlu u wybrzeży Midoro. Ogólnie rzecz biorąc, rynki międzynarodowe oferowały ogromny potencjał garncarzom poszukującym większego bogactwa, ale niestety wiązały się z podatnością na przestępczość.

Handel na skalę międzynarodową wymagał organizacji wodzów i garncarzy. We wszystkich portach handlowych Azji Południowo-Wschodniej wodzowie mieli władzę ustalania opłat portowych, a także kontrolowania interakcji między elitarnymi kupcami a zagranicznymi handlarzami. Posiadając licencję na nakładanie opłat, szefowie mogli czerpać zyski z niemal każdej transakcji na swoich rynkach, co zwiększa ich błyskotliwość w budowaniu tak zróżnicowanego rynku. Potterowie luksusowej porcelany musieliby pracować według zasad ustalonych przez wodzów, przez co ich relacje budowały hierarchię.

Podróbki i reprodukcje

Chińscy garncarze mają długą tradycję zapożyczania wzorów i elementów dekoracyjnych z wcześniejszych wyrobów. Chociaż ceramika o zapożyczonych w ten sposób cechach może czasami stwarzać problemy związane z pochodzeniem , generalnie nie jest uważana ani za reprodukcję, ani za podróbkę. Jednakże w długiej historii chińskiej ceramiki wielokrotnie wykonywano podróbki i reprodukcje, a dziś są one produkowane w coraz większej liczbie.

Ponadto na wyrobach Qing często umieszczano znaki panowania wcześniejszych cesarzy (zwykle z dynastii Ming), które uczeni często są skłonni traktować jako wyraz szacunku lub aspiracji, a nie próbę oszukania, chociaż niewątpliwie często wprowadzali w błąd współczesnych i mylić zrozumienie.

Imitacje i reprodukcje wyrobów seledynowych Longquan z dynastii Song wytwarzano w Jingdezhen na początku XVIII wieku, ale wytwarzano także zwykłe podróbki przy użyciu specjalnej gliny, która była sztucznie starzona poprzez gotowanie w bulionie mięsnym , ponowne wypalanie i przechowywanie w kanałach . Père d'Entrecolles odnotowuje, że w ten sposób można było uchodzić za towary mające setki lat.
Pod koniec XIX wieku wyprodukowano podróbki wyrobów famille noire z okresu Kangxi , które były na tyle przekonujące, że zwiodły ówczesnych ekspertów. Wiele takich dzieł można nadal oglądać w muzeach, ponieważ pod koniec XIX wieku wiele egzemplarzy prawdziwej porcelany Kangxi zostało dodatkowo ozdobionych emalią famille noire (proces znany jako „stukanie”). Większość współczesnych ekspertów utrzymuje, że porcelana zdobiona famille noire w ogóle nie była wytwarzana w okresie Kangxi, chociaż pogląd ten jest kwestionowany.
Moda na niebiesko-białe wyroby z okresu Kangxi (1661–1722) osiągnęła w Europie duże rozmiary pod koniec XIX wieku i zapoczątkowała produkcję w Jingdezhen dużych ilości wyrobów porcelanowych, które przypominają ceramikę z wcześniejszych okresów. Takie niebiesko-białe wyroby nie były podróbkami ani nawet przekonującymi reprodukcjami, mimo że na niektórych egzemplarzach widniały czteroznakowe znaki panowania Kangxi, które do dziś powodują zamieszanie. Znaki panowania Kangxi w formie pokazanej na ilustracji występują bez wyjątku wyłącznie na wyrobach powstałych pod koniec XIX wieku lub później. ^{[ potrzebne źródło ]}

Uwierzytelnianie

Najbardziej znanym testem jest test termoluminescencji lub test TL, który jest stosowany w przypadku niektórych rodzajów ceramiki w celu przybliżonego oszacowania daty ostatniego wypalania. Datowanie termoluminescencyjne przeprowadza się na małych próbkach ceramiki wywierconych lub wyciętych z korpusu, co może być ryzykowne i zniekształcające. Z tego powodu test jest rzadko stosowany do datowania drobno doniczkowej, wysoko wypalanej ceramiki. Testów TL nie można w ogóle stosować w przypadku niektórych rodzajów ceramiki, szczególnie porcelany wypalanej w wysokim stopniu. ^{[ potrzebne źródło ]}

Galeria

Wczesne towary

Dzban na wodę z okresu neolitu, kultura Yangshao (ok. 5000–3000 p.n.e.)
Malowany garnek z motywami żab, kultura Majiayao (2200–2000 pne)
Malowany garnek kultury Majiayao (2200–2000 pne)
kultura Henan Longshan , okres późnego neolitu (ok. 2500–2000 p.n.e.)
Biały dzbanek ceramiczny z kultury Shandong Longshan , 2500–2000 p.n.e.
Biały garnek ceramiczny o geometrycznym wzorze, dynastia Shang (1600–1100 p.n.e.)
Wazon gliniany, wschodnie Zhou , IV-III wiek p.n.e., British Museum
Dzwon ceramiczny z okresu Walczących Królestw (403–221 p.n.e.)
Malowane ceramiczne naczynie dou z motywem smoka z okresu Walczących Królestw (403–221 p.n.e.)
Żołnierze Armii Terakotowej , pochowani do 210 rpne, dynastia Qin (221–206 pne)
Ceramika z kultury Yangshao wyeksponowana w zbiorach Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Kubek parowy z kulturą Longshan zaprezentowany w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Han (202 p.n.e. do 220 n.e.)

Posągi ceramiczne z polichromią , z II wieku p.n.e., dynastia Han .
Ceramiczny nalewak do gęsi z wzorami farb lakierniczych, zachodnia dynastia Han , koniec III wieku p.n.e. do początków I wieku n.e.
Malowany statyw z ceramiki, zachodnia dynastia Han, koniec III wieku p.n.e. do początków I wieku naszej ery
Seledynowy garnek Han z pokrywką w kształcie góry i motywami zwierzęcymi
z terakoty z zachodniej dynastii Han z akrobatami
Ceramiczna statuetka nagrobna przedstawiająca kawalerzystę i konia, zachodnia dynastia Han
Model grobowca ceramicznego ze wschodniej części Han, przedstawiający wieże mieszkalne połączone mostem
Ceramiczny posąg konia ze wschodniej części Han, przedstawiający konia z uzdą i uzdami , koniec II lub początek III wieku n.e.
Ceramiczna twarz śmiejącej się kobiety z czasów Han
Biały, ceramiczny podgrzewacz do wina Western Han z figurkami głów zwierząt zdobiącymi pokrywę
Zachodnia ceramika glazurowana z motywem kołatki w kształcie taotie
Ceramiczny świecznik ze wschodniej części Han z figurkami zwierząt
Tancerka gliniana z dynastii Han wyróżniona w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Ceramika i wyroby ceramiczne z dynastii Han wyeksponowane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Trzy Królestwa, Jin, Dynastie Południowe i Północne, Sui (220 do 618)

Ceramiczny świecznik seledynowy w kształcie przyczajonego lwa , okres Trzech Królestw ( 220–265 ), wykonany we wschodnim Wu
Słój seledynowy z rzeźbionymi projektami architektury , z dynastii Jin ( 266–420 )
Dzbanek na wino lub wodę z czarną glazurą i dziobkiem w kształcie głowy koguta, dynastia Jin (266–420)
Lampa ceramiczna na nóżce z lwami , z okresu dynastii północnych lub dynastii Sui , VI wiek
Naczynie gliniane z pokrytymi nogami z północnego Qi (550–577)
Naczynie lotosowe z dynastii Północnej
Ceramiczna figurka oficera wojskowego Western Wei (536–556 ) .
Ceramiczny kawalerzysta z rogiem, Północne Wei (386–534)
Szary kamionkowy słoik z wysoko wypalaną glazurą. Dynastia Sui (581–618). Słoik to przedmiot użytkowy z uchwytami na ramieniu do mocowania pokrywki z tkaniny lub rattanu.
Okres sześciu dynastii, rzeźba kamionkowa z zachodniej dynastii Jin, wyróżniona w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Okres sześciu dynastii, kadzidło z ceramiki i kamionki z zachodniej dynastii Jin, wyróżnione w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia

Tang (618 do 906 ne)

Sancai – koń i figurka, dynastia Tang
Koń ceramiczny glazurowany sancai z VII-VIII wieku
Sogdianin z Regionów Zachodnich jadący na wielbłądzie dwugarbnym , glazurowanej figurce Sancai z dynastii Tang
Zaokrąglony talerz ceramiczny pokryty glazurą Sancai „trzy kolory”, VIII wiek
Ceramiczny talerz ofiarny pokryty glazurą w „trzech kolorach”, ozdobiony ptakiem i drzewami, VIII w
Ceramiczny talerz ofiarny z sześcioma okapami i glazurą „w trzech kolorach”, VIII wiek
Posąg Niebiańskiego Strażnika, ceramika polichromowana, dynastia Tang.
Muzyczki Tang na koniach
Strażnik grobowca Tang sancai z przeszkleniem, VIII wiek
Ceramiczne figurki służących, z kolorowymi szkliwami ołowiowymi, dynastia Tang, początek VIII wieku.
Ceramika i wyroby ceramiczne z dynastii Tang wyeksponowane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Ptak gliniany z dynastii Tang zaprezentowany w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Ceramiczna miska z czasów dynastii Tang, wyeksponowana w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Ceramika z dynastii Tang wyeksponowana w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Pieśń (960 do 1279 ne)

seledynowy Longquan szkliwiony na zielono , Northern Song (960–1127)
seledynowy Longquan z dynastii Song
z południowej dynastii Song z ustami w kształcie talerza, seledynowy Longquan
seledynowe Longquan , XIII wiek
Amfora seledynowa ze smoczymi uchwytami
Wazon seledynowy z dynastii Liao pod przewodnictwem Khitan (907–1125 ne)
Miseczki na herbatę z kamionki , XII-XIII wiek. Lewy towar z Jizhou , prawy produkt z Jian
Czajniczek Qingbai firmy Jingdezhen
Ding ware z przezroczystą glazurą i rzeźbioną dekoracją, XI – początek XII wieku.
Qingbai z medalionami kwiatowymi
Niezwykła malowana butelka Ding ware z pigmentem żelaznym na przezroczystym bezbarwnym szkliwie, XI wiek
Jeden ze słynnych zestawów luohans z ceramiki szkliwionej Yixian , sancai , początek XII wieku
Poduszka dla chłopca z dynastii Północnej Song, szkliwiona na biało
z glazurowanej kamionki z czasów dynastii Song, wyroby Cizhou
Budynek z ceramiki szkliwionej, północna dynastia Song
Pagoda z ceramiki glazurowanej, dynastia Północnej Song
Poduszka porcelanowa dynastia Jin (1115–1234) , wyroby Cizhou
Naczynie kamionkowe z dynastii Północnej Song wyeksponowane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Naczynie kamionkowe z dynastii Północnej Song wyeksponowane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Kamionkowa miska z dynastii pieśni północnej wyeksponowana w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Pudełko na kosmetyki z kamionki dynastii Song wyeksponowane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Yuan (1279 do 1368 ne)

Niebiesko-biały wazon, ok. 1300
Doniczka na ramię Seledyn , późna dynastia Yuan, z reliefowymi brzoskwiniami, lotosami, piwoniami, wierzbami i palmami
Porcelanowy wazon Qingbai, XIV wiek
kamionkowe z dynastii Jin lub Yuan, „oficjalne wyroby z czerwca ” , XIII – XIV w .
Seledyn Longquan , XIII – XIV wiek
„ Wazony Dawida ”; niezwykle są one datowane na rok 1351
Seledynowa miska Longquan ze smokiem
Naczynie z seledynem z motywem kwiatowym
Zakryty słoik, seledyn Longquan , XIV wiek
Misa z czerwca
Sancai - chińska kadzielnica ceramiczna z glazurą , dynastia Yuan
Guanyin , dynastia Yuan
Misa z czerwca. Rozdzielenie fazy ciecz-ciecz.

Ming (1368 do 1644 ne)

Guanyin (Bogini Miłosierdzia) z dziećmi, statuetka wykonana z porcelany Dehua
Naczynie, panowanie Yongle (1403–1424), porcelana z niebieskim podszkliwem
porcelanowy z 1634 r., z okresu Chongzhen (1627–1644)
porcelanowy z czasów panowania cesarza Jiajing (1521–1567)
Posąg siedzącego Buddy z glazury Ming
„Czapka mnicha” z „tajnym” napisem ( an hua ) w sanskrycie ; ten kształt był przeznaczony do stosowania na ołtarzach, zwykle w kolorze białym i często przedstawiany przez cesarza świątyniom buddyjskim
Kubek na łodygę z niebieskim podszkliwem i czerwonym szkliwem, 1426
Talerz miedziano-czerwony
Słoik pokryty okresem Wanli w kolorze zielonym i żółtym
Butelka, Chongzhen z późnej dynastii Ming, 1628–44.
Ceramiczno-porcelanowa butelka z dynastii Ming wystawiona w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Porcelana eksportowa z dynastii Ming, eksponowana w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Porcelanowy słój z dynastii Ming w zbiorach Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Porcelana z dynastii Ming wystawiona w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Qing (1644–1912 ne)

Porcelana przejściowa , połowa XVII wieku
Porcelana przejściowa , ok. 1628
Miska ze smokiem w pogoni za płonącą perłą, doucai , panowanie Kangxi, 1661–1722
z różami Famille ze słynnego zestawu wykonanego na 60. urodziny cesarza Kangxi w 1713 roku
Wazon z czasów panowania Kangxi (1661–1722), malowany emaliami famille jaune na biszkopcie i na glazurze.
Wazon w kształcie granatu, panowanie Yongzheng (1722–1735), „glazura claire-de-lune”
z róży rodzinnej z kwitnącą prunusem , 1723–1735
Porcelana miedziano-czerwona z czasów panowania cesarza Yongzheng (1722–1735)
Porcelana z czasów panowania cesarza Qianlong (1735–1796)
Talerz porcelanowy, cesarz Qianlong (1735–1796), przeznaczony na eksport do Holandii.
Butelka tabaki, wysokość 9,9 cm, panowanie Qianlong
Famille Rose z brzoskwiniami (jeden z pary), panowanie Qianlong
Biała porcelana z czasów panowania cesarza Qianlong (1735–1796)
Wazon z emaliami w kształcie róży rodzinnej , panowanie Qianlong
Para wazonów z różami rodzinnymi z pejzażami czterech pór roku, 1760–1795
Porcelanowy wazon ozdobiony kwiatami i ptakami, wykonany w Jingdezhen , Jiangxi ,
Wazon porcelanowy z XIX wieku z pokrywą malowaną emalią natryskową z prowincji Guangdong . Ten rodzaj naczyń, znany z kolorowych dekoracji zajmujących większą część powierzchni dzieła, był popularny jako towar eksportowy
Wazony z kolekcji księcia-kardynała Louisa René de Rohana
Niebiesko-biały słoik z pokrywką, XVIII w., Narodowa Galeria Sztuki
XIX-wieczny talerz eksportowy „różany medalion”.
Dynastia Qing, panowanie ceramiki i porcelany Guangxu, ukazane w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Chiny, dynastia Qing, panowanie Xianfeng Wu Shuang Pu Ceramika-porcelana wyeksponowana w Muzeum Makau w Lizbonie, Portugalia
Dynastia Qing, panowanie ceramiki i porcelany Qianlong uwidocznione w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Dynastia Qing, panowanie ceramiki i porcelany Qianlong uwidocznione w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii
Dynastia Qing, panowanie ceramiki i porcelany Jiaqing ukazane w Muzeum Makau w Lizbonie w Portugalii

Zobacz też

Porcelana kantońska (porcelana Jingdezhen dekorowana w Kantonie na eksport na Zachód)
Malarstwo chińskie
Piec Dangyangyu
Tiger Cave Kiln (miejsce, w którym znajduje się większość oficjalnych wyrobów seledynowych Southern Song)
Ceramika wietnamska
Martaban (chińska kamionka wysoko ceniona w przedkolonialnym handlu morskim na wyspie Azji Południowo-Wschodniej)

Notatki

Ayers, J. i Bingling, Y., (2002) Blanc de Chine: Divine Images in Porcelain , China Institute, Nowy Jork
Clunas, Craig . Rzeczy zbędne: kultura materialna i status społeczny we wczesnych współczesnych Chinach . Urbana: University of Illinois Press, 1991 i Honolulu: University of Hawai'i Press, 2004.
Harrison-Hall, J. (2001), Ceramika Ming w British Museum , British Museum, Londyn
Jenyns, Soame, Ceramika i porcelana Ming , Faber i Faber, 1953
Kerr, Rose , Needham, Joseph , Wood, Nigel (2004). Nauka i cywilizacja w Chinach , tom 5, część XII: Technologia ceramiczna. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-83833-9
Lion-Goldschmidt, Stokrotka. Porcelana Ming . Przetłumaczone przez Katherine Watson. Nowy Jork: Rizzoli, 1978
Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , wydanie 3, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X
Pierson, Stacey (1996). Ziemia, ogień i woda: chińska technologia ceramiczna. Fundacja Sztuki Chińskiej Percivala Davida na Uniwersytecie Londyńskim. ISBN 0-7286-0265-2 .
Rawson, Jessica (red.). Księga sztuki chińskiej Muzeum Brytyjskiego , 2007 (wyd. 2), British Museum Press, ISBN 9780714124469
Vainker, SJ, Chińska ceramika i porcelana , 1991, British Museum Press, 9780714114705
Valenstein, S. (1998). Podręcznik chińskiej ceramiki , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. ISBN 9780870995149
Drewno, Nigel. (2007), Chińskie szkliwa: ich chemia, pochodzenie i odtworzenie , A & C Black, Londyn i University of Pennsylvania Press, USA

Dalsza lektura

Ayers, J i Kerr, R., (2000), Blanc de Chine Porcelain from Dehua , Art Media Resources Ltd.
Brook, Tymoteusz. Zamieszanie przyjemności: handel i kultura w Ming w Chinach . Berkeley i Los Angeles: University of California Press, 1998. ISBN 0-520-22154-0 .
Donnelly, PJ (1969), Blanc de Chine , Faber i Faber, Londyn
Fong, Wen C i James CY Watt. Posiadanie przeszłości: skarby z Muzeum Pałacu Narodowego w Tajpej . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1996.
Gao, Lian. „ Tsun Sheng Pa Chien , rok 1591, autor: Kao Lien”. Przetłumaczone przez Arthura Waleya. Rocznik Sztuki i Kultury Orientu , 1, (1924–25).
Kotz, Suzanne (red.) (1989) Imperialny smak. Ceramika chińska od Fundacji Percival David. Chronicle Books, San Francisco. ISBN 0-87701-612-7 .
Li, Chu-tsing i James CY Watt, wyd. Pracownia chińskiego uczonego: życie artystyczne w późnym okresie Ming . Nowy Jork: Tamiza i Hudson, 1987.
Li, On (1996). Chińska ceramika. Przewodnik po nowych standardach . Tamiza i Hudson, Londyn. ISBN 0-500-23727-1 .
Li, on i Michael Knight. Moc i chwała: sztuka dworska chińskiej dynastii Ming . San Francisco: Muzeum Sztuki Azjatyckiej, 2008.
Moujian, S., (1986) Encyklopedia sztuki chińskiej , s. 15. 292.
Watt, James CY; i in. (2004). Chiny: początek złotego wieku, 200–750 rne . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 1-58839-126-4 .

Chińska ceramika
Starożytna ceramika	Proto-seledon Armia Terakotowa Ceramika szkliwiona na zielono
Wyroby ceramiczne, kamionkowe i inne	Tak Seledyn Yaozhou Seledyn Longquan Cizhou Ding Ge Guan Jian Jizhou czerwca Ru Yixing Shiwana Figury z grobowca Tang
Porcelana	Xing Ding Qingbai Jingdezhen/wyroby cesarskie Dehua Przejściowy eksport Kraak Swatow Tianqi Kanton
Dekoracja	Sancai Niebieski i biały Wucai Doucai Famille jaune, noire, róża, verte Glazura jesionowa hua
Piece, kształty	Smoczy piec Piec Mantou Pięć wielkich pieców Kong Ding Guang Polowanie Meiping Gaiwan