Muzeum Wiktorii i Alberta

Muzeum Wiktorii i Alberta
	Logo wprowadzone w 1989 roku
	Główne wejście do muzeum
	Lokalizacja w centrum Londynu
Dawna nazwa	Muzeum Manufaktury, South Kensington Museum
Przyjęty	1852 ; 171 lat temu
Lokalizacja	Cromwell Road , Kensington and Chelsea , Londyn , SW7 , Wielka Brytania
Współrzędne	Współrzędne :
Typ	Muzeum Sztuki
Rozmiar kolekcji	2 278 183 pozycji w 145 galeriach
goście	3992198 (2019); 6. miejsce w kraju (2019) ;
Dyrektor	Polowanie na Tristrama
Właściciel	Pozaresortowy organ publiczny Departamentu Cyfryzacji, Kultury, Mediów i Sportu
Dostęp do transportu publicznego	South Kensington ; Muzea Kensington 360 ; Muzeum Wiktorii i Alberta 14 , 74 , 414 , C1 ;
Strona internetowa	www .vam .ac .uk

Muzeum Wiktorii i Alberta (często określane skrótem V&A ) w Londynie jest największym na świecie muzeum sztuki użytkowej , sztuki dekoracyjnej i wzornictwa , mieszczącym stałą kolekcję ponad 2,27 miliona obiektów. Został założony w 1852 roku i nazwany na cześć królowej Wiktorii i księcia Alberta .

V&A znajduje się w Royal Borough of Kensington and Chelsea , w obszarze znanym jako „ Albertopolis ” ze względu na jego związek z Prince Albert, Albert Memorial i głównymi instytucjami kulturalnymi, z którymi był związany. Należą do nich Muzeum Historii Naturalnej , Muzeum Nauki , Royal Albert Hall i Imperial College London . Muzeum jest pozaresortową instytucją publiczną sponsorowaną przez Departament ds. Cyfryzacji, Kultury, Mediów i Sportu . Podobnie jak w przypadku innych narodowych muzeów brytyjskich, wstęp jest bezpłatny.

V&A obejmuje 12,5 akrów (5,1 ha) i 145 galerii. Jego kolekcja obejmuje 5000 lat sztuki, od starożytności do współczesności, z kultur Europy , Ameryki Północnej , Azji i Afryki Północnej . Jednak sztuka starożytności w większości obszarów nie jest gromadzona. Zasoby ceramiki , szkła, tekstyliów, kostiumów , srebra, ślusarstwa , biżuterii, mebli, przedmiotów średniowiecznych , rzeźby, grafiki i grafiki , rysunki i fotografie należą do największych i najbardziej wszechstronnych na świecie.

Muzeum posiada największą na świecie kolekcję postklasycznej rzeźby , przy czym zbiory włoskiego renesansu są największe poza Włochami. Działy Azji obejmują sztukę z Azji Południowej, Chin, Japonii, Korei i świata islamu . Kolekcje wschodnioazjatyckie należą do najlepszych w Europie, ze szczególnym uwzględnieniem ceramiki i metaloplastyki , podczas gdy kolekcja islamska należy do największych w świecie zachodnim. Ogólnie rzecz biorąc, jest to jedno z największych muzeów na świecie.

Od 2001 roku muzeum rozpoczęło program renowacji o wartości 150 milionów funtów. 9 grudnia 2015 r. Otwarto nowe europejskie galerie z XVII i XVIII wieku. Odrestaurowano w nich oryginalne Astona Webba i znajdują się w nich europejskie kolekcje z lat 1600–1815. Oddziałem muzeum jest Young V&A we wschodnim Londynie, aw planach jest nowy oddział w Londynie – V&A East . Pierwsze muzeum V&A poza Londynem, V&A Dundee, zostało otwarte 15 września 2018 r.

Historia

Fundacja

Henry Cole , pierwszy dyrektor muzeum

Detal fryzu z wewnętrznego dziedzińca przedstawiający królową Wiktorię przed Wielką Wystawą z 1851 roku

Muzeum Wiktorii i Alberta ma swoje korzenie w Wielkiej Wystawie z 1851 roku, w której planowaniu uczestniczył Henry Cole , pierwszy dyrektor muzeum. Początkowo było znane jako Muzeum Manufaktur , po raz pierwszy otwarte w maju 1852 roku w Marlborough House , ale we wrześniu zostało przeniesione do Somerset House . Na tym etapie zbiory obejmowały zarówno sztukę użytkową, jak i naukę. Zakupiono kilka eksponatów z Wystawy, tworząc zalążek kolekcji.

W lutym 1854 trwały dyskusje nad przeniesieniem muzeum do obecnego miejsca i przemianowano je na South Kensington Museum . W 1855 roku niemiecki architekt Gottfried Semper na prośbę Cole'a wykonał projekt muzeum, który jednak został odrzucony przez Izbę Handlową jako zbyt kosztowny. Witryna była zajęta przez Brompton Park House; zostało to rozszerzone w 1857 r., w tym otwarto pierwsze bufety - muzeum jako pierwsze na świecie zapewniło taki obiekt.

Oficjalne otwarcie przez królową Wiktorię miało miejsce 20 czerwca 1857 r. W następnym roku wprowadzono otwarcia do późnych godzin nocnych, możliwe dzięki zastosowaniu oświetlenia gazowego. Miało to umożliwić, mówiąc słowami Cole'a, „praktyczne ustalenie, jakie godziny są najdogodniejsze dla klas robotniczych” - wiązało się to z wykorzystaniem zbiorów zarówno sztuki użytkowej, jak i nauki jako zasobów edukacyjnych, które pomogą ożywić przemysł produkcyjny. W tych wczesnych latach bardzo kładziono nacisk na praktyczne wykorzystanie kolekcji, w przeciwieństwie do „High Art” w National Gallery i stypendiów w British Museum . George Wallis (1811–1891), pierwszy Kustosz Zbiorów Sztuk Pięknych, z pasją propagował poprzez zbiory muzealne ideę szerokiej edukacji artystycznej. Doprowadziło to do przeniesienia do muzeum School of Design, założonej w 1837 roku w Somerset House; po przeniesieniu nosiła nazwę Art School lub Art Training School, później Royal College of Art , która ostatecznie uzyskała pełną niezależność w 1949 r. Od lat 60. XIX wieku do lat 80. XIX wieku zbiory naukowe były przenoszone z głównego miejsca muzeum do różnych improwizowanych galerii na zachód od Exhibition Road . W 1893 roku „Muzeum Nauki” faktycznie powstało, kiedy powołano odrębnego dyrektora.

Królowa Wiktoria wróciła, aby położyć kamień węgielny pod budynek Aston Webb (na lewo od głównego wejścia) 17 maja 1899 r. To podczas tej ceremonii nastąpiła zmiana nazwy z „South Kensington Museum” na „Victoria and Albert Museum” została upubliczniona. Przemówienie królowej Wiktorii podczas ceremonii, jak zapisano w The London Gazette , kończyło się słowami: „Ufam, że pozostanie na wieki Pomnikiem wnikliwej liberalności oraz źródłem udoskonalenia i postępu”.

Wystawa, którą muzeum zorganizowało dla uczczenia setnej rocznicy zmiany nazwy w 1899 roku, A Grand Design , była po raz pierwszy objeżdżana w Ameryce Północnej od 1997 roku ( Baltimore Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston , Royal Ontario Museum , Toronto, Museum of Fine Arts, Houston and the Fine Arts Museums of San Francisco ), powracając do Londynu w 1999 roku. Aby towarzyszyć i wspierać wystawę, muzeum opublikowało książkę Grand Design , którą udostępniło do czytania online na swojej stronie internetowej.

1900–1950

Ceremonia otwarcia budynku Aston Webb przez króla Edwarda VII i królową Aleksandrę odbyła się 26 czerwca 1909 r. W 1914 r. rozpoczęto budowę Muzeum Nauki , sygnalizując ostateczny podział kolekcji nauki i sztuki.

W 1939 roku, w momencie wybuchu II wojny światowej, większość kolekcji została wysłana do kamieniołomu w Wiltshire , do Montacute House w Somerset lub do tunelu w pobliżu stacji metra Aldwych , z większymi przedmiotami pozostały na miejscu , w workach z piaskiem i zamurowany. W latach 1941-1944 niektóre galerie służyły jako szkoła dla dzieci ewakuowanych z Gibraltaru . South Court stał się stołówką, najpierw dla Królewskich Sił Powietrznych , a później dla oddziałów naprawczych po bombach.

Przed powrotem zbiorów po wojnie, między wrześniem a listopadem 1946 r. odbywała się wystawa Britain Can Make It , która przyciągnęła blisko półtora miliona zwiedzających. Zostało to zorganizowane przez Radę Wzornictwa Przemysłowego , powołaną przez rząd brytyjski w 1944 r. „w celu promowania wszelkimi możliwymi środkami doskonalenia wzornictwa produktów przemysłu brytyjskiego”. Sukces tej wystawy doprowadził do zaplanowania Festiwalu Wielkiej Brytanii (1951). Do 1948 roku większość zbiorów została zwrócona do muzeum.

od 1950 r

W 2000 roku 11-metrowy żyrandol z dmuchanego szkła autorstwa Dale'a Chihuly'ego został zainstalowany jako centralny punkt rotundy przy głównym wejściu do V&A.

W lipcu 1973 roku, w ramach programu docierania do młodych ludzi, V&A jako pierwsze muzeum w Wielkiej Brytanii zaprezentowało koncert rockowy. V&A zaprezentowało połączony koncert/wykład brytyjskiego progresywnego zespołu folkowo-rockowego Gryphon , który badał rodowód średniowiecznej muzyki i instrumentacji oraz opowiadał, w jaki sposób przyczyniły się one do powstania muzyki współczesnej 500 lat później. To innowacyjne podejście do przyciągania młodych ludzi do muzeów było znakiem rozpoznawczym dyrektora Roya Stronga, a następnie zostało naśladowane przez inne brytyjskie muzea.

W latach 80. Sir Roy Strong zmienił nazwę muzeum na „Muzeum Wiktorii i Alberta, Narodowe Muzeum Sztuki i Projektowania”. Następczyni Stronga, Elizabeth Esteve-Coll, nadzorowała burzliwy okres dla instytucji, w której dokonano restrukturyzacji działów kuratorskich muzeum, co doprowadziło do publicznej krytyki ze strony niektórych pracowników. Próby Esteve-Coll, aby uczynić V&A bardziej dostępnymi, obejmowały krytykowaną kampanię marketingową, w której kawiarnia była bardziej dostępna niż kolekcja.

W 2001 roku muzeum rozpoczęło duży program renowacji o wartości 150 milionów funtów, zwany „FuturePlan”. Plan obejmuje przeprojektowanie wszystkich galerii i obiektów użyteczności publicznej w muzeum, które nie zostały jeszcze przebudowane. Ma to zapewnić lepszą ekspozycję eksponatów, dostęp do większej ilości informacji, lepszy dostęp dla zwiedzających, a także sprostanie współczesnym oczekiwaniom stawianym obiektom muzealnym. Planowany budynek Spiral został opuszczony, w jego miejsce powstał nowy Exhibition Road Quarter zaprojektowany przez AL A Amandy Levete . Posiada nowe wejście na Exhibition Road , wyłożony porcelaną dziedziniec (The Sackler Courtyard , zainaugurowany jako taki w 2017 r., Ale który stracił swoją nazwę w 2022 r.) oraz nową podziemną galerię o powierzchni 1100 metrów kwadratowych (The Sainsbury Gallery), do której można wejść przez Blavatnik Hall. Projekt Exhibition Road Quarter zapewnił 6400 metrów kwadratowych dodatkowej powierzchni, co jest największą rozbudową muzeum od ponad 100 lat. Jest otwarty w dniu 29 czerwca 2017 r.

Muzeum prowadzi również Young V&A w Bethnal Green , które ma zostać otwarte 1 lipca 2023 r .; prowadził Apsley House , a także Muzeum Teatralne w Covent Garden . Muzeum Teatralne jest teraz zamknięte; zbiory teatralne V&A są teraz wyświetlane w budynku South Kensington.

W marcu 2018 roku ogłoszono, że księżna Cambridge zostanie pierwszym królewskim patronem muzeum. 15 września 2018 r. otwarto pierwsze muzeum V&A poza Londynem, V&A Dundee . Muzeum, zbudowane za 80,11 miliona funtów, znajduje się na nabrzeżu Dundee i koncentruje się na szkockim wzornictwie, meblach, tekstyliach, modzie, architekturze, inżynierii i projektowaniu cyfrowym. Chociaż używa nazwy V&A, jej działanie i finansowanie jest niezależne od V&A.

Architektura

Ceramiczne schody zaprojektowane przez Franka Moody'ego

Wiktoriańskie części budynku mają złożoną historię, z fragmentarycznymi dodatkami różnych architektów. Założone w maju 1852 r., dopiero w 1857 r. muzeum przeniosło się w obecne miejsce. Ten obszar Londynu, wcześniej znany jako Brompton , został przemianowany na „South Kensington”. Teren był zajęty przez Brompton Park House, który został rozbudowany, w szczególności przez „Brompton Boilers”, które były czysto użytkowymi żelaznymi galeriami o tymczasowym wyglądzie, które później zostały rozebrane i wykorzystane do budowy Muzeum Dzieciństwa V&A. Pierwszym wzniesionym budynkiem, który nadal stanowi część muzeum, był Sheepshanks Galeria z 1857 r. po wschodniej stronie ogrodu. Jego architektem był inżynier budownictwa, kapitan Francis Fowke , Royal Engineers , który został wyznaczony przez Cole'a. Kolejne duże rozbudowy zostały zaprojektowane przez tego samego architekta, galerie Turner i Vernon zbudowane w latach 1858–1859 dla kolekcji tytułowych (później przeniesionych do Tate Gallery ) i obecnie używane odpowiednio jako galerie obrazów i galeria gobelinów. Następnie zbudowano północne i południowe korty, które zostały otwarte do czerwca 1862 r. Obecnie tworzą galerie wystaw czasowych i znajdują się bezpośrednio za Galerią Sheepshanks. Na północnym krańcu terenu znajduje się Skrzydło Sekretariatu; zbudowany również w 1862 roku, mieści biura i salę konferencyjną itp. i nie jest otwarty dla publiczności.

Mozaika w frontonie elewacji północnej, zaprojektowana przez Godfreya Sykesa

Dla tych nowych obszarów opracowano ambitny plan dekoracji: serię mozaikowych figur przedstawiających słynnych europejskich artystów średniowiecza i renesansu. Zostały one teraz przeniesione do innych obszarów muzeum. Rozpoczęto także serię fresków Lorda Leightona : Industrial Arts as Applied to War 1878–1880 and Industrial Arts Applied to Peace , która została rozpoczęta, ale nigdy nie została ukończona. Na wschód od tego znajdowały się dodatkowe galerie, których wystrój był dziełem innego projektanta, Owena Jonesa ; były to Sądy Wschodnie (obejmujące Indie, Chiny i Japonię), ukończone w 1863 r. Żadna z tych dekoracji nie przetrwała.

Częścią tych galerii stały się nowe galerie obejmujące XIX wiek, otwarte w grudniu 2006 roku. Ostatnim dziełem Fowke był projekt zespołu budynków po północnej i zachodniej stronie ogrodu. Obejmuje to sale bufetowe, przywrócone jako Kawiarnia Muzealna w 2006 roku, z galerią srebrną powyżej (wówczas galeria ceramiki); na najwyższym piętrze znajduje się wspaniała sala wykładowa, choć rzadko jest ona otwarta dla ogółu społeczeństwa. Ceramiczna klatka schodowa w północno-zachodnim narożniku tego szeregu budynków została zaprojektowana przez FW Moody'ego i ma detale architektoniczne z formowanej i kolorowej ceramiki. Całość prac nad skrzydłem północnym została zaprojektowana i wykonana w latach 1864-69. Styl przyjęty dla tej części muzeum był włoski renesans ; dużo używano terakoty , cegły i mozaiki. Ta północna fasada miała służyć jako główne wejście do muzeum, z drzwiami z brązu, zaprojektowanymi przez Jamesa Gamble'a i Reubena Townroe [ Wikidane ] , z sześcioma panelami przedstawiającymi Humphry'ego Davy'ego (chemia); Izaak Newton (astronomia); James Watt (mechanika); Bramante (architektura); Michał Anioł (rzeźba); i Tycjan (obraz); Panele reprezentują zatem zakres zbiorów muzeum. Godfrey Sykes zaprojektował również ozdoby z terakoty i mozaikę w frontonie Fasady Północnej, upamiętniającą Wielką Wystawę, z której dochód pomógł sfinansować muzeum. Jest to otoczone grupami posągów z terakoty autorstwa Percival Ball . Ten budynek zastąpił Brompton Park House, który można było następnie zburzyć, aby zrobić miejsce dla południowego skrzydła.

Kominek Dorchester House, autorstwa Alfreda Stevensa, Centre Refreshing Room

Wnętrza trzech bufetów zostały przydzielone różnym projektantom. Zielona jadalnia (1866–68) była dziełem Philipa Webba i Williama Morrisa i wykazuje wpływy elżbietańskie . Dolna część ścian obita boazerią z pasem malowideł przedstawiających owoce i okazjonalną figurę, z listowiem z gipsu w głównej części ściany i fryzem gipsowym wokół zdobionego sufitu i witrażami autorstwa Edwarda Burne- Jonesa . Centrum Bufetu (1865–77) zostało zaprojektowane w stylu renesansowym przez Jamesa Gamble'a. Ściany, a nawet jońskie w tym pokoju pokryte są dekoracyjnymi i formowanymi płytkami ceramicznymi, sufit składa się z wyszukanych wzorów na emaliowanych blachach i pasujących do nich witraży, a marmurowy kominek został zaprojektowany i wyrzeźbiony przez Alfreda Stevensa i został usunięty z Dorchester House przed wyburzenie tego budynku w 1929 r. Grill Room (1876–81) został zaprojektowany przez Sir Edwarda Poyntera ; dolna część jego ścian składa się z niebieskich i białych płytek z różnymi postaciami i liśćmi otoczonymi boazerią, podczas gdy powyżej znajdują się duże kafelkowe sceny z postaciami przedstawiającymi cztery pory roku i dwanaście miesięcy, namalowane przez panie ze Szkoły Artystycznej z siedzibą w Muzeum. Okna są również witrażowe; nadal znajduje się wyszukany żeliwny grill.

Wraz ze śmiercią kapitana Francisa Fowke z Royal Engineers, kolejnym architektem do pracy w muzeum był pułkownik (późniejszy generał dywizji) Henry Young Darracott Scott , również z Royal Engineers. W latach 1867–72 zaprojektował na północny zachód od ogrodu pięciokondygnacyjną Szkołę Architektów Marynarki Wojennej (znaną również jako szkoły naukowe), obecnie skrzydło Henry Cole. Asystent Scotta, JW Wild, zaprojektował imponującą klatkę schodową, która prowadzi na całą wysokość budynku. Wykonane z kamienia Cadeby stopnie mają 7 stóp (2,1 m) długości, a balustrady i kolumny są wykonane z kamienia portlandzkiego. Obecnie służy do wspólnego przechowywania odbitek i rysunki architektoniczne V&A (grafiki, rysunki, obrazy i fotografie) i Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) oraz otwarte w 2008 roku Centrum Edukacji Artystycznej Sackler.

Szczegóły głównego wejścia

Kontynuując styl wcześniejszych budynków, za wystrój odpowiadali różni projektanci. Zdobienia z terakoty były ponownie dziełem Godfreya Sykesa, chociaż sgraffito użyto do dekoracji wschodniej strony budynku zaprojektowanego przez FW Moody'ego. Ostatnim ozdobą były kute żelazne wrota wykonane dopiero w 1885 roku według projektu Starkiego Gardnera. Prowadzą one do przejścia przez budynek. Scott zaprojektował także dwa Cast Courts (1870–73) na południowy wschód od ogrodu (miejsce, w którym znajdowały się „Brompton Boilers”); te rozległe przestrzenie mają sufity o wysokości 70 stóp (21 m), aby pomieścić odlewy gipsowe części słynnych budynków, w tym Kolumna Trajana (w dwóch oddzielnych częściach). Ostatnią częścią muzeum zaprojektowanego przez Scotta była Biblioteka Sztuki i obecna galeria rzeźb po południowej stronie ogrodu, zbudowana w latach 1877–1883. Zewnętrzne panele mozaikowe na parapecie zostały zaprojektowane przez Reubena Townroe, który zaprojektował również tynki w bibliotece. Sir Johna Taylora zaprojektował regały i teczki. Była to pierwsza część muzeum wyposażona w oświetlenie elektryczne. To zakończyło północną połowę terenu, tworząc czworobok z ogrodem pośrodku, ale pozostawiło muzeum bez odpowiedniej elewacji. W 1890 r. rząd ogłosił konkurs na projekt nowych budynków dla muzeum, w którym jednym z jurorów był architekt Alfred Waterhouse ; dałoby to muzeum nowe, imponujące wejście od frontu.

Okres edwardiański

Główna fasada, zbudowana z czerwonej cegły i kamienia portlandzkiego , rozciąga się na 720 stóp (220 m) wzdłuż Cromwell Gardens i została zaprojektowana przez Astona Webba po wygraniu konkursu w 1891 roku na rozbudowę muzeum. Budowa miała miejsce w latach 1899-1909. Stylistycznie jest to dziwna hybryda: chociaż wiele szczegółów pochodzi z epoki renesansu , widać wpływy średniowieczne. Główne wejście, składające się z serii płytkich łuków wspartych na smukłych kolumnach i niszach z bliźniaczymi drzwiami oddzielonymi molo, jest romańskie w formie, ale klasyczny w szczegółach. Podobnie wieża nad głównym wejściem ma ażurową koronę zwieńczoną pomnikiem sławy, cechą architektury późnego gotyku i cechą powszechną w Szkocji, ale szczegóły są klasyczne. Główne okna do galerii są również szprosami i ryglami, co również jest cechą gotycką; górny rząd okien przeplatany jest posągami wielu brytyjskich artystów, których prace są eksponowane w muzeum.

Książę Albert pojawia się w głównym łuku nad bliźniaczymi wejściami, a królowa Wiktoria nad ramą wokół łuków i wejścia, wyrzeźbioną przez Alfreda Drury'ego . Te elewacje otaczają cztery poziomy galerii. Inne obszary zaprojektowane przez Webba obejmują hol wejściowy i rotundę, sale wschodnią i zachodnią, obszary zajmowane przez sklep i galerie azjatyckie oraz galerię kostiumów. We wnętrzu dużo wykorzystuje się marmur w holu wejściowym i bocznych klatkach schodowych, chociaż pierwotnie zaprojektowane galerie były białe z powściągliwymi klasycznymi detalami i listwami, co bardzo kontrastuje z wyszukaną dekoracją galerii wiktoriańskich, chociaż większość tej dekoracji została usunięta na początku XX wieku.

Północna strona ogrodu, kapitan Francis Fowke, Royal Engineers, 1864–69
Western Cast Court, Henry Young Darracott Scott, 1870–73
The Art Library autorstwa Scotta i innych projektantów, 1877–83
Wejście główne, Aston Webb, 1899–1909

Okres powojenny

Uszkodzenia bombowe na elewacji drogi wystawowej

Muzeum przetrwało II wojnę światową z niewielkimi uszkodzeniami bombowymi. Najgorszą stratą były wiktoriańskie witraże na ceramicznych schodach, które zostały wysadzone, gdy w pobliżu spadły bomby; ślady dziobów wciąż widoczne na fasadzie muzeum zostały spowodowane przez fragmenty bomb.

W pierwszych latach powojennych na inne niż niezbędne naprawy było niewiele pieniędzy. W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych niewiele było prac budowlanych; pierwszą dużą pracą było stworzenie nowej przestrzeni do przechowywania książek w Bibliotece Sztuki w latach 1966 i 1967. Wiązało się to z wyłożeniem podłogi nad głównym holem Astona Webba w celu uformowania stosów książek, z nową średniowieczną galerią na parterze (obecnie sklep, otwarty w 2006 roku). Następnie przeprojektowano dolne parterowe galerie w południowo-zachodniej części muzeum, otwierając je w 1978 r., tworząc nowe galerie obejmujące sztukę kontynentalną 1600–1800 (późny renesans, barok do rokoka i neoklasycyzm). W 1974 roku muzeum nabyło to, co jest teraz skrzydłem Henry'ego Cole'a Królewskie Kolegium Naukowe . Aby zaadaptować budynek na galerie, wszystkie wiktoriańskie wnętrza, z wyjątkiem klatki schodowej, zostały przekształcone podczas przebudowy. w latach 1978-1982 zbudowano nowy budynek wejściowy na miejscu dawnej kotłowni, planowanej lokalizacji Spirali. Ten budynek jest betonowy i bardzo funkcjonalny, a jedyną ozdobą jest żelazne wrota autorstwa Christophera Haya i Douglasa Coyne'a z Royal College of Art. Są one osadzone w kolumnowej ścianie ekranowej zaprojektowanej przez Astona Webba, która tworzy fasadę.

Ostatnie lata

W latach 90. przeprojektowano kilka galerii, w tym indyjską, japońską, chińską, ślusarską, główne galerie szklane i główną galerię ze srebra, która została dodatkowo ulepszona w 2002 r., Kiedy odtworzono część wiktoriańskiej dekoracji. Obejmowało to wymianę ceramicznych dekoracji dwóch z dziesięciu kolumn oraz przywrócenie wyszukanych malowanych wzorów na suficie. W ramach renowacji w 2006 roku odrestaurowano mozaikowe podłogi w galerii rzeźby - większość wiktoriańskich podłóg pokryto linoleum po drugiej wojnie światowej. Po sukcesie galerii brytyjskich, otwartych w 2001 roku, zdecydowano się na gruntowną przebudowę wszystkich galerii w muzeum; jest to znane jako „FuturePlan” i zostało stworzone w porozumieniu z projektantami wystawy i głównymi planistami Metaphor . Plan ma zająć około dziesięciu lat i został rozpoczęty w 2002 roku. Do tej pory przeprojektowano kilka galerii, zwłaszcza w 2002 roku: główną Galerię Srebra, Współczesną; w 2003: Fotografia, wejście główne, Galerie Malarstwa; w 2004 r.: tunel do metra prowadzącego do stacji metra South Kensington , nowe oznakowanie w całym muzeum, architektura, czytelnie i sklepy V&A i RIBA, wyroby metalowe, sala posłów, współczesne szkło i galeria rzeźb Gilberta Bayesa ; w 2005: miniatury portretowe, grafiki i rysunki, ekspozycje w sali 117, ogród, srebra sakralne i witraże; w 2006: Central Hall Shop, Islamski Bliski Wschód, nowa kawiarnia i galerie rzeźb. W prace zaangażowało się kilku projektantów i architektów. Eva Jiřičná zaprojektowała ulepszenia głównego wejścia i rotundy, nowego sklepu, tunelu i galerii rzeźb. Garetha Hoskinsa był odpowiedzialny za współczesność i architekturę, Softroom, Islamic Middle East i Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) byli odpowiedzialni za nową kawiarnię i zaprojektowali nowe średniowieczne i renesansowe galerie, które zostały otwarte w 2009 roku.

Ogród

Ogród im. Jana Madejskiego otwarty w 2005 roku

Centralny ogród został przeprojektowany przez Kim Wilkie i otwarty jako Ogród Johna Madejskiego 5 lipca 2005 r. Projekt jest subtelnym połączeniem tradycji i nowoczesności: układ jest formalny; znajduje się eliptyczny element wodny wyłożony kamieniem ze schodami wokół krawędzi, który można opróżnić, aby wykorzystać ten obszar do przyjęć, zgromadzeń lub celów wystawienniczych. To jest przed drzwiami z brązu prowadzącymi do pomieszczeń bufetowych. Centralna ścieżka otoczona trawnikami prowadzi do galerii rzeźb. Północna, wschodnia i zachodnia strona mają trawiaste granice wzdłuż murów muzeum ze ścieżkami z przodu, które ciągną się wzdłuż południowej elewacji. W dwóch narożnikach przy elewacji północnej posadzono tzw Amerykańskie drzewo Sweetgum. Na południowych, wschodnich i zachodnich krańcach trawników znajdują się szklane donice, w których latem rosną drzewa pomarańczowe i cytrynowe, a zimą laurowe .

W nocy zarówno donice, jak i fontanna mogą być oświetlone, a otaczające je elewacje mogą być oświetlone, aby odsłonić detale, które zwykle znajdują się w cieniu. Szczególnie zauważalne są mozaiki w loggii północnej elewacji. Latem w południowo-zachodnim narożniku urządzana jest kawiarnia. W ogrodzie odbywają się również tymczasowe wystawy rzeźby; na przykład rzeźba Jeffa Koonsa została pokazana w 2006 roku . Od 2005 roku jest również gospodarzem corocznej wystawy współczesnego designu muzeum, V&A Village Fete .

Wystawa Dzielnica Drogowa

Nowe wejście i dziedziniec na Exhibition Road , otwarte w 2017 r

W 2011 roku V&A ogłosiło, że londyńska praktyka AL A wygrała międzynarodowy konkurs na budowę galerii pod nowym dziedzińcem wejściowym na Exhibition Road. Planowanie programu zostało przyznane w 2012 r. Zastąpił on proponowaną rozbudowę zaprojektowaną przez Daniela Libeskinda z Cecilem Balmondem, ale porzucono go w 2004 r. Po tym, jak nie otrzymał finansowania z Heritage Lottery Fund .

Exhibition Road Quarter została otwarta w 2017 roku, z nowym wejściem zapewniającym dostęp dla gości z Exhibition Road . Za Aston Webb Screen, kolumnadą zbudowaną w 1909 roku w celu ukrycia kotłów muzeum, utworzono nowy dziedziniec, Sackler Courtyard. Zachowano kolumnadę, ale w trakcie budowy usunięto mur w dolnej części, aby umożliwić publiczny dostęp do dziedzińca. Nowy dziedziniec o powierzchni 1200 metrów kwadratowych jest pierwszym na świecie całkowicie porcelanowym dziedzińcem, który pokryty jest 11 000 ręcznie robionych porcelanowych płytek w piętnastu różnych liniowych wzorach szkliwionych w różnych odcieniach. Pawilon modernistyczny projekt ze szklanymi ścianami i kanciastym dachem pokrytym 4300 dachówkami znajduje się w rogu i zawiera kawiarnię. Świetliki na dziedzińcu zapewniają naturalne doświetlenie klatki schodowej oraz przestrzeni wystawienniczej znajdującej się pod dziedzińcem, powstałej poprzez wkopanie 15m w ziemię. Bezkolumnowa przestrzeń Galerii Sainsbury o powierzchni 1100 metrów kwadratowych jest jedną z największych w kraju, zapewniając miejsce na wystawy czasowe. Galerię można obejrzeć poprzez istniejący budynek Western Range, w którym stworzono nowe wejście do Sali Bławatnika i muzeum, a zwiedzający mogą zejść do galerii schodami z lakierowanymi balustradami z tulipanowca.

Kolekcje

Obszary kolekcjonerskie muzeum nie są łatwe do podsumowania, ponieważ ewoluowały częściowo poprzez próby uniknięcia zbytniego pokrywania się z innymi muzeami narodowymi w Londynie. Ogólnie rzecz biorąc, klasyczny świat Zachodu i starożytnego Bliskiego Wschodu jest pozostawiony British Museum, a obrazy zachodnie Galerii Narodowej , choć są różnego rodzaju wyjątki — na przykład malowane miniatury portretowe , gdzie V&A ma główną reprezentację narodową. kolekcja.

Muzeum Wiktorii i Alberta jest podzielone na cztery działy kuratorskie: Sztuki Dekoracyjnej i Rzeźby; Performance, Meble, Tekstylia i Moda; sztuka, architektura, fotografia i projektowanie; i Azji. Kuratorzy muzeów opiekują się obiektami znajdującymi się w zbiorach i udostępniają obiekty, które nie są obecnie prezentowane zwiedzającym i naukowcom.

Działy kolekcji są dalej podzielone na szesnaście obszarów wystawowych, których łączna kolekcja liczy ponad 6,5 miliona obiektów, nie wszystkie przedmioty są wystawiane lub przechowywane w V&A. W Blythe House w West Kensington znajduje się repozytorium , a także instytucje aneksowe zarządzane przez V&A, a także muzeum wypożycza eksponaty innym instytucjom. Poniżej wymieniono każdą z wyświetlanych kolekcji oraz liczbę obiektów w kolekcji.

Kolekcja	Liczba przedmiotów
Architektura (załącznik RIBA)	2 050 000
Azja	160 000
Galerie Brytyjskie (wystawa międzywydziałowa)	...
Ceramika	74 000
Dzieciństwo (aneks V&A)	20 000
Projektowanie, architektura i technologia cyfrowa	800
Moda i biżuteria	28 000
Meble	14 000
Szkło	6000
metaloplastyka	31 000
Obrazy i rysunki	202 500
Fotografia	500 000
Druki i książki	1 500 000
Rzeźba	17500
Tekstylia	38 000
Teatr (m.in. Czytelnia Zbiorów Teatralnych V&A, oficyna dawnego Muzeum Teatralnego )	1 905 000

Muzeum ma 145 galerii, ale biorąc pod uwagę ogromny zakres kolekcji, tylko niewielki procent jest wystawiany. Wiele nabytków udało się zrealizować tylko dzięki pomocy Narodowego Funduszu Zbiorów Sztuki .

Architektura

W 2004 roku V&A wraz z Royal Institute of British Architects otworzył pierwszą stałą galerię w Wielkiej Brytanii obejmującą historię architektury z ekspozycjami z wykorzystaniem modeli, fotografii, elementów budynków i oryginalnych rysunków. Wraz z otwarciem nowej galerii kolekcja rysunków i archiwów RIBA została przeniesiona do muzeum, dołączając do już obszernej kolekcji znajdującej się w posiadaniu V&A. Z ponad 600 000 rysunków, ponad 750 000 dokumentów i akcesoriów oraz ponad 700 000 fotografii z całego świata, razem tworzą najbardziej wszechstronne zasoby architektoniczne na świecie.

Nie tylko reprezentowani są wszyscy najwięksi brytyjscy architekci ostatnich czterystu lat, ale w kolekcji znajduje się wiele rysunków architektów europejskich (zwłaszcza włoskich) i amerykańskich. Zbiory RIBA obejmujące ponad 330 rysunków Andrei Palladio są największe na świecie; inni dobrze reprezentowani Europejczycy to Jacques Gentilhatre i Antonio Visentini . Brytyjscy architekci, których rysunki, aw niektórych przypadkach modele ich budynków, znajdują się w kolekcji: Inigo Jones , Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor , William Kent , James Gibbs , Robert Adam , Sir William Chambers , James Wyatt , Henry Holland , John Nash , Sir John Soane , Sir Charles Barry , Charles Robert Cockerell , Augustus Welby Northmore Pugin , Sir George Gilbert Scott , John Loughborough Pearson , George Edmund Street , Richard Norman Shaw , Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens , Charles Rennie Mackintosh , Charles Holden , Frank Hoar , Lord Richard Rogers , Lord Norman Foster , Sir Nicholas Grimshaw , Zaha Hadid i Alick Horsnell .

Oprócz pomieszczeń z epoki kolekcja obejmuje fragmenty budynków, na przykład dwa najwyższe piętra fasady domu Sir Paula Pindara z ok. 1600 z Bishopsgate z misternie rzeźbioną stolarką i ołowianymi oknami, rzadki ocalały z Wielkiego Pożaru Londynu , znajduje się ceglany portal z londyńskiego domu Restauracji Angielskiej z epoki oraz kominek z galerii domu Northumberland. Europejskie przykłady obejmują lukarnę z lat 1523–1535 z zamku Montal. Istnieje kilka przykładów włoskich budowli renesansowych, w tym portale, kominki, balkony i kamienny bufet, który miał wbudowaną fontannę. W głównej galerii architektury znajduje się szereg filarów z różnych budynków i różnych okresów, na przykład kolumna z Alhambry . Przykłady obejmujące Azję znajdują się w galeriach poświęconych tym krajom, a modele i fotografie w głównej galerii architektury.

W czerwcu 2022 r. RIBA ogłosiła, że zakończy 20-letnią współpracę z V&A w 2027 r. „Za obopólną zgodą”, kończąc stałą galerię architektury w muzeum. Artefakty zostaną przeniesione z powrotem do istniejących kolekcji RIBA, a niektóre zostaną przeniesione do siedziby instytutu w budynku 66 Portland Place, który ma stać się nowym Domem Architektury po remoncie o wartości 20 milionów funtów.

Azja

Kafelkowy komin, Turcja, prawdopodobnie Stambuł, datowany na 1731 r

Kolekcja sztuki z Azji V&A liczy ponad 160 000 obiektów i jest jedną z największych istniejących. Posiada jedną z najbardziej wszechstronnych i najważniejszych kolekcji sztuki chińskiej na świecie, podczas gdy kolekcja sztuki południowoazjatyckiej jest najważniejsza na Zachodzie. Zasięg muzeum obejmuje przedmioty z Azji Południowej i Południowo-Wschodniej, królestw Himalajów, Chin, Dalekiego Wschodu i świata islamu.

sztuka islamu

V&A posiada ponad 19 000 pozycji ze świata islamu, od wczesnego okresu islamu (VII wiek) do początku XX wieku. Jameel Gallery of Islamic Art, otwarta w 2006 roku, zawiera reprezentatywną ekspozycję 400 obiektów, z których główną atrakcją jest dywan Ardabil , centralny element galerii. Ekspozycje w tej galerii obejmują obiekty z Hiszpanii, Afryki Północnej, Bliskiego Wschodu, Azji Środkowej i Afganistanu. Arcydziełem sztuki islamu jest dzban z kryształu górskiego z X wieku . Wiele przykładów Koranu ze znakomitą kaligrafią Na wystawie znajdują się obrazy pochodzące z różnych okresów. XV-wieczny minbar z meczetu w Kairze z kością słoniową tworzącą skomplikowane geometryczne wzory inkrustowane drewnem jest jednym z większych obiektów na wystawie. Eksponowane są bogate przykłady ceramiki, zwłaszcza ceramiki z Iznika , wyrobów ze szkła, w tym XIV-wiecznych lamp z meczetów i wyrobów metalowych. Kolekcja dywanów i dywanów z Bliskiego Wschodu i Persji należy do najlepszych na świecie, wiele z nich było częścią Salting Bequest z 1909 r. Przykłady płytek z różnych budynków, w tym kominka z 1731 r. ze Stambułu prezentowane są również misternie zdobione niebiesko-białe kafelki oraz turkusowe kafelki z zewnątrz budynków z Samarkandy .

południowa Azja

Puchar wina Shah Jahan.

Zbiory muzeum sztuki Azji Południowej i Południowo-Wschodniej są najbardziej wszechstronne i najważniejsze na Zachodzie i obejmują prawie 60 000 obiektów, w tym około 10 000 tekstyliów i 6 000 obrazów, a zasięg kolekcji jest ogromny. Otwarta w 1991 roku galeria sztuki indyjskiej Jawaharlala Nehru zawiera dzieła sztuki od około 500 roku p.n.e. do XIX wieku. Znajduje się tu bogata kolekcja rzeźb, głównie o charakterze religijnym, hinduistycznym , buddyjskim i dżinistycznym . Galeria jest bogato wyposażona w sztukę Imperium Mogołów i Marathowie , w tym piękne portrety cesarzy oraz inne obrazy i rysunki, jadeitowe kielichy do wina i złote łyżki wysadzane szmaragdami, diamentami i rubinami, również z tego okresu są częściami budynków, takimi jak jaali i filary . Indie były dużym producentem tekstyliów, od barwionego bawełnianego perkalu , muślinu , po bogate hafty przy użyciu złotych i srebrnych nici, kolorowych cekinów i koralików, a także dywany z Agry i Lahore . Wyświetlane są również przykłady odzieży. W latach 1879–80 zbiory nieistniejącego Muzeum Indii Kompanii Wschodnioindyjskiej zostało przeniesione do V&A i British Museum. Pozycje w kolekcji obejmują Tipu's Tiger , XVIII-wieczny automat stworzony dla Tipu Sultana , władcy Królestwa Mysore . Na wystawie również osobisty kielich wina cesarza Mogołów Shah Jahana .

wschodnia Azja

Zbiory dalekowschodnie obejmują ponad 70 dzieł sztuki z krajów Azji Wschodniej: Chin, Japonii i Korei. Galeria sztuki chińskiej TT Tsui została otwarta w 1991 roku i prezentuje reprezentatywną kolekcję V&A obejmującą około 16 000 obiektów z Chin, pochodzących z okresu od 4 tysiąclecia pne do dnia dzisiejszego. Chociaż większość wystawianych dzieł sztuki pochodzi z Ming i Qing , są też przedmioty pochodzące z dynastii Tang i wcześniejszych okresów, wśród nich wysoka na metr głowa Buddy z brązu datowany na około 750 rne i jeden z najstarszych przedmiotów, 2000-letni jadeitowy koński łeb z pochówku. ^{[ potrzebne źródło ]} Inne rzeźby obejmują strażników grobowców naturalnej wielkości. Prezentowane są klasyczne przykłady chińskiej produkcji, w tym lakier , jedwab, porcelana , jadeit i emalia cloisonné . Dwa duże portrety przodków przedstawiające męża i żonę namalowane akwarelą na jedwabiu pochodzą z XVIII wieku. Znajduje się tu unikatowy stół z laki chińskiej , wykonany w cesarskich warsztatach za panowania w Cesarz Xuande z dynastii Ming. Wyświetlane są również przykłady odzieży. Jednym z największych obiektów jest łóżko z połowy XVII wieku. Prezentowane są również prace współczesnych chińskich projektantów. ^{[ potrzebne źródło ]}

Galeria sztuki japońskiej firmy Toshiba została otwarta w grudniu 1986 roku. Większość eksponatów pochodzi z lat 1550-1900, ale jednym z najstarszych prezentowanych dzieł jest XIII-wieczna rzeźba Amidy Nyorai. Przykłady klasycznej japońskiej zbroi z połowy XIX wieku, stalowe ostrza mieczy ( katana ), Inrō , wyroby z laki, w tym skrzynia Mazarina z ok. 1640 r. to jeden z najwspanialszych zachowanych elementów z Kioto , porcelana , w tym Andō Hiroshige , prace graficzne obejmują drukowane książki, a także kilka obrazów, zwojów i ekranów, tkaniny i stroje, w tym kimono , to tylko niektóre z prezentowanych obiektów. Jednym z najwspanialszych wystawionych obiektów jest brązowa kadzielnica Suzuki Chokichi ( koro ) z 1875 roku, mająca ponad 2,25 metra wysokości i 1,25 metra średnicy, jest to również jeden z największych wykonanych przykładów. W muzeum znajduje się również kilka dzieł cloisonné japońskiej firmy produkcyjnej Ando Cloisonné .

Mniejsze galerie obejmują Koreę, królestwa Himalajów i Azję Południowo-Wschodnią. Koreańskie ekspozycje obejmują szkliwioną na zielono ceramikę, jedwabne hafty z szat urzędników i lśniące pudełka inkrustowane masą perłową wykonane między 500 a 2000 rokiem. Przedmioty z Himalajów obejmują ważne wczesnonepalskie rzeźby z brązu, repusowane praca i haft. Sztuka tybetańska od XIV do XIX wieku jest reprezentowana przez godne uwagi religijne obrazy z drewna i brązu z XIV i XV wieku, malowidła zwojowe i przedmioty rytualne. Sztuka z Tajlandii, Birmy, Kambodży, Indonezji i Sri Lanki w złocie, srebrze, brązie, kamieniu, terakocie i kości słoniowej reprezentuje te bogate i złożone kultury, ekspozycje obejmują okres od VI do XIX wieku. Wyrafinowane rzeźby hinduskie i buddyjskie odzwierciedlają wpływ Indii; przedmioty na wystawie obejmują przecinaki do orzechów betelu, grzebienie z kości słoniowej i haczyki do palankinu z brązu.

Bodhisattwa Maitreja, Gandhara, Pakistan, dynastia Kusana, II-IV wiek n.e.
Obraz przedstawiający Lorda Parshvanatha , Indie, VII wiek
Obraz przedstawiający Lorda Rishabhanatha z IX wieku, Indie
X-wieczny dzban z kryształu górskiego
Jain Goddess Ambika , Odisha, Indie, XII wiek
Japońska kadzielnica, sygnowana „Dai Nippon, Koko Sei”, patynowany brąz inkrustowany pozłacanym brązem i innymi miękkimi stopami metali ok. 1877 r.
Pojemnik na betel, XIX wiek, Filigranowa praca ze złota na złotym podłożu , obrysowana pasmami rubinów i imitacji szmaragdów, Mandalay, Birma

Książki

W muzeum mieści się Narodowa Biblioteka Sztuki , biblioteka publiczna zawierająca ponad 750 000 książek, fotografii, rysunków, obrazów i grafik. Jest to jedna z największych na świecie bibliotek poświęconych studiowaniu sztuk pięknych i dekoracyjnych. Biblioteka obejmuje wszystkie obszary i okresy zbiorów muzeum, ze zbiorami specjalnymi obejmującymi iluminowane rękopisy , rzadkie książki oraz listy i archiwa artystów.

Biblioteka składa się z trzech dużych pomieszczeń ogólnodostępnych z około setką indywidualnych biurek. Są to Sala Zachodnia, Sala Środkowa i Czytelnia. Środkowe pomieszczenie zawiera „specjalny materiał do zbierania”.

Leonardo da Vinci, Kodeks Forstera III, 1490-1505

Jednym z największych skarbów w bibliotece jest Codex Forster, jeden z notatników Leonarda da Vinci . Kodeks składa się z trzech rękopisów oprawionych w pergamin, Forstera I, Forstera II i Forstera III, dość niewielkich rozmiarów, datowanych na lata 1490-1505. Zawierają duży zbiór szkiców i odniesień do rzeźby konnej zamówionej przez księcia Milan Ludovico Sforza dla upamiętnienia swojego ojca Francesco Sforzy . Zostały one przekazane muzeum wraz z ponad 18 000 książek w 1876 roku przez Johna Forstera . Wielebny Aleksander Dyce był kolejnym dobroczyńcą biblioteki, pozostawiając muzeum ponad 14 000 książek w 1869 r. Wśród zebranych przez niego książek znajdują się wczesne wydania w języku greckim i łacińskim poetów i dramaturgów Ajschylosa , Arystotelesa , Homera , Liwiusza , Owidiusza , Pindara , Sofoklesa i Wergiliusza . Do nowszych autorów należą Giovanni Boccaccio , Dante , Racine , Rabelais i Molière .

Pisarze, których prace znajdują się w bibliotece, są tak różnorodni, jak Charles Dickens (w tym rękopisy większości jego powieści) i Beatrix Potter (z największą kolekcją jej oryginalnych rękopisów na świecie). Iluminowane rękopisy w bibliotece pochodzące z okresu od XII do XVI wieku obejmują: kartę z Psałterza Eadwina z Canterbury ; Kieszonkowa księga godzin , Reims ; Mszał z Królewskiego Opactwa Saint Denis w Paryżu; Księga Godzin Simona Marmiona , Brugia ; Karta 1524 oświetlona przez Lucasa Horenbouta , Londyn; rękopis z Armagnaca przedstawiający proces i rehabilitację Joanny d'Arc , Rouen . także okres wiktoriański reprezentuje William Morris.

Narodowa Biblioteka Sztuki (zwana także Działem Słowa i Obrazu) w katalogu zbiorów Muzeum Wiktorii i Alberta była przechowywana w różnych formatach, w tym w drukowanych katalogach eksponatów i katalogach kartkowych. Od lat 80. do 90. XX w. funkcjonował komputerowy system katalogowania MODES, jednak te akta elektroniczne nie były dostępne dla użytkowników biblioteki. Wszystkie materiały archiwalne w Narodowej Bibliotece Sztuki korzystają z zakodowanego opisu archiwalnego (EAD). Muzeum Wiktorii i Alberta posiada system komputerowy, ale większość obiektów w kolekcji, chyba że zostały one niedawno włączone do kolekcji, prawdopodobnie nie pojawia się w systemie komputerowym. Na stronie internetowej Muzeum Wiktorii i Alberta dostępna jest funkcja o nazwie „Przeszukaj kolekcje”, ale nie wszystko jest tam wymienione.

Narodowa Biblioteka Sztuki zawiera również kolekcję komiksów i sztuki komiksowej. Godne uwagi części kolekcji obejmują Krazy Kat Arkive, zawierającą 4200 komiksów, oraz kolekcję Rakoff, zawierającą 17 000 pozycji zebranych przez pisarza i redaktora Iana Rakoffa.

Dział Słowa i Obrazu Muzeum Wiktorii i Alberta znajdował się pod taką samą presją, jaka odczuwana jest w archiwach na całym świecie, aby zdigitalizować swoją kolekcję. Zakrojony na szeroką skalę projekt digitalizacji rozpoczął się w tym wydziale w 2007 roku. Projekt ten nosił tytuł „Projekt fabryczny” nawiązujący do Andy'ego Warhola oraz stworzyć fabrykę, która całkowicie zdigitalizuje kolekcję. Pierwszym etapem Projektu Fabryka było wykonanie zdjęć aparatami cyfrowymi. Dział Słowa i Obrazu posiadał zbiór starych zdjęć, ale były one czarno-białe iw różnych warunkach, więc wykonano nowe zdjęcia. Te nowe zdjęcia będą dostępne dla badaczy na stronie internetowej Muzeum Wiktorii i Alberta. W pierwszym roku Projektu Fabrycznego wykonano 15 000 zdjęć, w tym rysunki, akwarele, dzieła sztuki wygenerowane komputerowo, fotografie, plakaty i drzeworyty. Drugim krokiem Projektu Fabrycznego jest skatalogowanie wszystkiego. Trzecim krokiem Projektu Fabrycznego jest audyt kolekcji. Wszystkie te przedmioty, które zostały sfotografowane i skatalogowane, muszą zostać poddane audytowi, aby upewnić się, że wszystko wymienione jako znajdujące się w kolekcji zostało fizycznie znalezione podczas tworzenia Projektu fabrycznego. Czwartym celem Projektu Fabrycznego jest konserwacja, co oznacza wykonanie pewnych podstawowych procedur, którym można zapobiec w odniesieniu do tych elementów w dziale. Na stronie internetowej Victoria and Albert dostępna jest funkcja „Przeszukaj kolekcje”. Głównym impulsem do zakrojonego na szeroką skalę projektu digitalizacji pod nazwą Projekt Fabryka było zestawienie większej liczby obiektów w zbiorach w tych komputerowych bazach danych.

BLW Manuscript Book of Hours, około 1480–1490
BLW Koran

brytyjskie galerie

Te piętnaście galerii, które zostały otwarte w listopadzie 2001 r., zawiera około 4000 pozycji. Wystawy w tych galeriach opierają się na trzech głównych tematach: „Styl”, „Kto doprowadził do smaku” i „Co było nowego”. Obejmuje okres od 1500 do 1900, z galeriami podzielonymi na trzy główne poddziały:

Tudor i Stuart Britain, 1500–1714, obejmujący styl renesansowy, elżbietański , jakobiański , restauracyjny i barokowy
Gruzińska Wielka Brytania, 1714–1837, obejmująca palladianizm , rokoko , chinoiserie , neoklasycyzm , regencję , wpływy stylów chińskiego , indyjskiego i egipskiego oraz wczesne odrodzenie gotyku
Wiktoriańska Wielka Brytania, 1837–1901, obejmująca późniejsze fazy odrodzenia gotyku, wpływy francuskie, odrodzenia klasyczne i renesansowe, estetyzm , styl japoński , ciągły wpływ Chin, Indii i świata islamu, ruch Arts and Crafts oraz szkocki Szkoła.

Prezentowane są nie tylko prace brytyjskich artystów i rzemieślników, ale także dzieła artystów europejskich, które zostały zakupione lub zamówione przez brytyjskich mecenasów, a także import z Azji, w tym porcelana, tkaniny i tapety. Projektanci i artyści, których prace są wystawiane w galeriach to Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin, William Morris. Mecenasów, którzy wywarli wpływ na gust, reprezentują również dzieła sztuki z ich kolekcji, są to: Horace Walpole (główny wpływ na neogotyk), William Thomas Beckford i Thomas Hope .

W galeriach można zobaczyć szereg całkowitych i częściowych rekonstrukcji pomieszczeń z epoki z rozebranych budynków, w tym:

Salon z 2 Henrietta Street w Londynie, datowany na lata 1727–1728, zaprojektowany przez Jamesa Gibbsa
Norfolk House Music Room, St James Square, Londyn, datowany na 1756 r., Zaprojektowany przez Matthew Brettinghama i Giovanniego Battistę Borrę
Fragment ściany ze Szklanego Salonu Domu Northumberland z lat 1773–1775, proj. Robert Adam

Niektóre z bardziej znaczących prac wyświetlanych w galeriach to:

Henryka VII z kolorowej terakoty Pietro Torrigianiego , datowane na lata 1509–1511
Biurko Henryka VIII , datowane 1525, wykonane z orzecha i dębu, wyłożone skórą oraz malowane i złocone z herbem króla
Spinet datowany na lata 1570–1580, wykonany dla Elżbiety I
The Great Bed of Ware , datowane na lata 1590–1600, duże, misternie rzeźbione łóżko z baldachimem z intarsjowanym zagłówkiem
Popiersie Thomasa Bakera autorstwa Gianlorenza Berniniego z lat 30. XVII wieku
XVII-wieczne gobeliny z Sheldon and Mortlake Tapestry Works
Drewniana płaskorzeźba Ukamienowanie św. Szczepana z ok. 1670 r. Autorstwa Grinling Gibbons
Zestaw do wina Macclesfield, datowany na lata 1719–1720, wykonany przez Anthony'ego Nelme, jedyny znany kompletny zestaw, który przetrwał.
Naturalnej wielkości rzeźba Jerzego Fryderyka Haendla z 1738 r., autorstwa Louisa-François Roubiliaca
Meble autorstwa Thomasa Chippendale'a i Roberta Adama
Rzeźba Bashawa z lat 1831–1834 autorstwa Matthew Cotesa Wyatta
Meble estetyczne i artystyczne autorstwa Edwarda Williama Godwina i Charlesa Renniego Mackintosha; oraz dywany i tekstylia do wnętrz autorstwa Williama Morrisa.

Galerie łączą również wzornictwo z szerszymi trendami w kulturze brytyjskiej. Na przykład na wzornictwo w okresie Tudorów wpłynęło rozpowszechnianie się drukowanych książek oraz praca europejskich artystów i rzemieślników zatrudnionych w Wielkiej Brytanii. W okresie Stuartów rozwój handlu, zwłaszcza z Azją, umożliwił szerszy dostęp do dóbr luksusowych, takich jak dywany, lakierowane meble, jedwabie i porcelana. W epoce gruzińskiej coraz większy nacisk kładziono na rozrywkę i wypoczynek. Na przykład wzrost spożycia herbaty doprowadził do produkcji akcesoriów do herbaty, takich jak porcelana i pojemniki. Europejskie style widoczne na Grand Tour również wpłynęły na gust. jako rewolucja przemysłowa , rozwój masowej produkcji stworzył takich przedsiębiorców jak Josiah Wedgwood , Matthew Boulton i Eleanor Coade . W epoce wiktoriańskiej nowa technologia i maszyny miały znaczący wpływ na produkcję, a po raz pierwszy od reformacji kościoły anglikański i rzymskokatolicki wywarły duży wpływ na sztukę i wzornictwo, takie jak odrodzenie gotyku . Na Wielkiej Wystawie znajduje się duża wystawa, która między innymi doprowadziła do powstania V&A. Pod koniec XIX wieku narastający sprzeciw wobec industrializacji, kierowany przez John Ruskin , przyczynił się do rozwoju ruchu Arts and Crafts.

Pudełko do pisania Henryka VIII
Puchar Howarda Grace'a
Great Bed of Ware , jedno z największych łóżek na świecie
Pokój muzyczny Norfolk House
Wazon portlandzki Wedgwood

Odlewane korty

Jedną z najbardziej dramatycznych części muzeum są Cast Courts w skrzydle rzeźbiarskim, składającym się z dwóch dużych, świetlików o wysokości dwóch kondygnacji, w których znajdują się setki gipsowych odlewów rzeźb, fryzów i grobowców. Jeden z nich jest zdominowany przez pełnowymiarową replikę Kolumny Trajana , przeciętą na pół, aby zmieściła się pod sufitem. Drugi zawiera reprodukcje różnych dzieł włoskiej rzeźby i architektury renesansu, w tym pełnowymiarową replikę Dawida Michała Anioła . Repliki dwóch wcześniejszych Davidów autorstwa Donatello i Verrocchio , są również uwzględnione, chociaż ze względów konserwatorskich replika Verrocchio jest wystawiona w szklanej gablocie.

Oba korty są podzielone korytarzami na obu kondygnacjach, a przegrody, które kiedyś wyznaczały górny korytarz (galeria rzeźb Gilberta Bayesa), zostały usunięte w 2004 roku, aby umożliwić oglądanie kortów z góry.

pokój 46b; Cast Court — odlew gipsowy „Porta Magna” z bazyliki San Petronio w Bolonii autorstwa Jacopo della Quercia
pokój 46a; Cast Court — odlew gipsowy „Pórtico da Gloria” w katedrze w Santiago de Compostela
Cast Court — Gipsowa kopia Kolumny Trajana
pokój 46b; Cast Court — Gipsowy odlew Dawida i niewolnika autorstwa Michała Anioła
Renowacja Cast Court po 2014 roku

Ceramika i szkło

Część rezerwowej kolekcji ceramiki europejskiej, eksponowana na najwyższym piętrze.

Jest to największa i najbardziej wszechstronna kolekcja ceramiki i szkła na świecie, obejmująca ponad 80 000 obiektów z całego świata. Każdy zaludniony kontynent jest reprezentowany. Oprócz wielu eksponatów w Galeriach Podstawowych na parterze, większość najwyższego piętra zajmuje galerie ceramiki ze wszystkich objętych okresów, w tym gabloty z reprezentatywnym wyborem, ale także zmasowane ekspozycje „widocznego magazynu” rezerwatu kolekcja.

Dobrze reprezentowana w kolekcji jest porcelana miśnieńska , pochodząca z pierwszej fabryki w Europie, która odkryła chińską metodę wytwarzania porcelany. Do najwspanialszych przykładów należą sęp miśnieński z 1731 r. oraz serwis obiadowy Möllendorff , zaprojektowany w 1762 r. przez Fryderyka II Wielkiego. Ceramika z Manufacture nationale de Sèvres jest bogata, zwłaszcza z XVIII i XIX wieku. Kolekcja XVIII-wiecznej brytyjskiej porcelany jest największą i najwspanialszą na świecie. Reprezentowane są przykłady z każdej fabryki, kolekcje porcelany Chelsea i Porcelana Worcester jest szczególnie dobra. Reprezentowane są również wszystkie najważniejsze XIX-wieczne brytyjskie fabryki. japońskiej ceramiki muzealnej . Ten zapis stanowi część najwspanialszej kolekcji ceramiki i porcelany z Azji Wschodniej na świecie, w tym ceramiki Kakiemon .

Inne spojrzenie na „widoczny magazyn”

W kolekcji reprezentowanych jest wielu znanych garncarzy, takich jak Josiah Wedgwood, William De Morgan i Bernard Leach , a także Mintons & Royal Doulton . Istnieje obszerna kolekcja Delftware wyprodukowana zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Holandii, która obejmuje piramidę kwiatową z około 1695 roku o wysokości ponad metra. Bernarda Palissy'ego ma w kolekcji kilka przykładów swojej pracy, w tym naczynia, dzbanki i świeczniki. Największymi obiektami kolekcji są serie bogato zdobionych pieców ceramicznych z XVI i XVII wieku, wykonanych w Niemczech i Szwajcarii. Istnieje niezrównana kolekcja włoskiej majoliki i ceramiki z Hiszpanii. Kolekcja ceramiki z Iznika z Turcji jest największa na świecie.

Kolekcja szkła obejmuje 4000 lat produkcji szkła i obejmuje ponad 6000 przedmiotów z Afryki, Wielkiej Brytanii, Europy, Ameryki i Azji. Najwcześniejsze prezentowane wyroby szklane pochodzą ze starożytnego Egiptu i są kontynuowane w starożytnym Rzymie, średniowieczu i renesansie, obejmując takie obszary, jak szkło weneckie i czeskie , a także nowsze okresy, w tym szkło secesyjne autorstwa Louisa Comfort Tiffany'ego i Émile Gallé , styl Art Deco jest reprezentowany przez kilka przykładów autorstwa René Lalique. Istnieje wiele przykładów kryształowych żyrandoli, zarówno angielskich, wystawianych w brytyjskich galeriach, jak i zagranicznych – na przykład wenecki przypisywany Giuseppe Briati i datowany na około 1750 r. [Potrzebne źródło] Kolekcja ^{witraży jest prawdopodobnie} najwspanialszą w historii świat, obejmujący okres od średniowiecza do czasów nowożytnych, obejmujący Europę i Wielką Brytanię. Kilka przykładów angielskiej heraldyki z XVI wieku szkło jest wystawiane w British Galleries. W kolekcji reprezentowanych jest wielu znanych projektantów witraży, m.in. od XIX wieku: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones i William Morris. W kolekcji znajduje się również przykład pracy Franka Lloyda Wrighta. XX-wieczni projektanci to Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiens , Veronica Whall i Brian Clarke .

Główna galeria została przeprojektowana w 1994 r., szklana balustrada na klatce schodowej i antresoli są dziełem Danny'ego Lane'a , galeria ze współczesnym szkłem otwarta w 2004 r., a galeria świętego srebra i witraży w 2005 r. W tej ostatniej galerii witraże są wystawiane obok sztućców począwszy od XII wieku i trwające do chwili obecnej. Niektóre z najwybitniejszych witraży, datowane na lata 1243–1248, pochodzą z Sainte-Chapelle i są prezentowane wraz z innymi przykładami w nowych galeriach średniowiecznych i renesansowych. Ważna XIII-wieczna szklana zlewka znana jako Luck of Edenhall jest również wyświetlany w tych galeriach. Przykłady brytyjskich witraży są wyświetlane w British Galleries. Jednym z najbardziej spektakularnych obiektów w kolekcji jest żyrandol autorstwa Dale'a Chihuly'ego w rotundzie przy głównym wejściu do muzeum.

z majoliki ze sceną porodu, Urbino , ok. 1546
Piramida kwiatowa, Delft , ok. 1695
Porcelanowa figurka kozła, autorstwa JJ Kaendlera , Miśnia , ok. 1732
Jardinière (doniczka), porcelana Vincennes , Francja; 1750–53
Szczęście z Edenhall , szklana zlewka, Syria, XIII wiek
Witraż przedstawiający zmartwychwstanie Chrystusa, Niemcy, ok. 1540–42

Współczesny

Galerie te są poświęcone tymczasowym wystawom prezentującym zarówno trendy z ostatnich dziesięcioleci, jak i najnowsze wzornictwo i modę.

Druki i rysunki

Ryciny i rysunki z ponad 750 000 pozycji w kolekcji można obejrzeć na życzenie w drukarni , „Gabinet rycin i rysunków”; konieczna jest rezerwacja terminu. Kolekcja rysunków obejmuje ponad 10 000 dzieł mistrzów brytyjskich i 2 000 dzieł starych mistrzów, w tym prace takich artystów jak: Dürer , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , Hugh Douglas Hamilton , Thomas Rowlandson , William Kilburn , Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke Fildes i Aubrey Beardsley . Współcześni brytyjscy artyści reprezentowani w kolekcji to: Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanleya Spencera , Johna Pipera, Roberta Prisemana , Grahama Sutherlanda , Luciana Freuda i Davida Hockneya .

Kolekcja druków liczy ponad 500 000 pozycji, obejmujących: plakaty, kartki okolicznościowe, ekslibrisy, a także obszerną kolekcję starych mistrzowskich druków od renesansu do współczesności, w tym dzieła Rembrandta, Williama Hogartha , Giovanniego Battisty Piranesiego , Canaletta , Karla Friedrich Schinkel , Henri Matisse i Sir William Nicholson .

Moda

Kolekcja kostiumów jest najbardziej wszechstronna w Wielkiej Brytanii i zawiera ponad 14 000 strojów oraz akcesoriów, głównie z okresu od 1600 roku do chwili obecnej. Szkice kostiumów, zeszyty projektowe i inne prace na papierze są zazwyczaj przechowywane w dziale Word and Image. Ponieważ odzież codzienna z poprzednich epok w zasadzie się nie zachowała, w kolekcji dominują modne ubrania na specjalne okazje. Jeden z pierwszych znaczących prezentów kostiumów przyszedł w 1913 roku, kiedy V&A otrzymało Talbot Hughes zawierającą 1442 kostiumy i przedmioty jako prezent od Harrodsa po jego wystawie w pobliskim domu towarowym.

Do najstarszych obiektów w zbiorach należą szaty liturgiczne średniowieczne , zwłaszcza Opus Anglicanum . Jedną z najważniejszych pozycji w kolekcji jest garnitur ślubny Jakuba II z Anglii , który jest wystawiony w British Galleries.

W 1971 roku Cecil Beaton był kuratorem wystawy 1200 XX-wiecznych ubrań i akcesoriów, w tym sukni noszonych przez czołowe osobistości, takie jak Patricia Lopez-Willshaw, Gloria Guinness i Lee Radziwill , oraz aktorki, takie jak Audrey Hepburn i Ruth Ford . Po wystawie Beaton przekazał muzeum większość eksponatów w imieniu ich byłych właścicieli.

W 1999 roku V&A rozpoczęło serię pokazów na żywo w muzeum zatytułowanych Fashion in Motion , na których prezentowane były przedmioty z historycznie znaczących kolekcji mody. W pierwszym pokazie wystąpił Alexander McQueen w czerwcu 1999 roku. Od tego czasu muzeum co roku gościło różne pokazy projektantów, w tym Annę Sui , Tristana Webbera, Elspeth Gibson , Chunghie Lee, Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo i Kansai Yamamoto wśród innych.

W 2002 roku muzeum nabyło kolekcję Costiff zawierającą 178 kostiumów Vivienne Westwood . Inni znani projektanci, których prace znajdują się w kolekcji, to Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra Rhodes , Hardy Amies , Mary Quant , Christian Lacroix , Jean Muir i Pierre Cardin . Muzeum nadal pozyskuje przykłady nowoczesnej mody, aby dodawać je do kolekcji.

V&A prowadzi stały program konserwacji tekstyliów i strojów. Na przykład w 2008 roku ważny, ale mocno zabrudzony, zniekształcony i uszkodzony przez wodę strój Diora z 1954 roku o nazwie „Zemire” został przywrócony do stanu nadającego się do ekspozycji na wystawę Golden Age of Couture .

Suknia workowata z lat 70. XVIII wieku
ok. 1870 suknia ślubna
Suknia wieczorowa Lucile z 1912 roku
1954 Suknia wieczorowa Dior o nazwie „Zemire”
„Suknia Mantua wykonana z brokatowego jedwabiu w kolorze kości słoniowej we wzór stylizowanych kwiatów i liści”.

Muzeum V&A posiada dużą kolekcję butów, około 2000 par z różnych kultur z całego świata. Kolekcja pokazuje chronologiczny rozwój wysokości buta, kształtu obcasa i materiałów, ujawniając, ile stylów, które uważamy za nowoczesne, było w modzie i wychodziło z mody na przestrzeni wieków.

Meble

W listopadzie 2012 roku muzeum otworzyło swoją pierwszą galerię poświęconą wyłącznie meblom. Przed tą datą meble były wystawiane jako część szerszego kontekstu epoki, a nie w odosobnieniu, aby pokazać ich zalety projektowe i konstrukcyjne. Wśród projektantów prezentowanych w nowej galerii są Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Verner Panton , Thonet i Frank Lloyd Wright .

Kolekcja mebli, obejmująca Europę i Amerykę od średniowiecza do współczesności, jest głównie brytyjska i pochodzi z lat 1700-1900. Wiele najwspanialszych przykładów jest wystawianych w British Galleries, w tym dzieła Chippendale'a, Adama, Morrisa i Mackintosha . Jednym z najstarszych przedmiotów jest noga krzesła ze Środkowego Egiptu datowana na lata 200-395 n.e.

Kolekcja mebli i stolarki obejmuje również kompletne pokoje, instrumenty muzyczne i zegary. Wśród pomieszczeń należących do muzeum znajduje się Buduar Madame de Sévilly (Paryż, 1781–82) autorstwa Claude'a Nicolasa Ledoux , z malowanymi boazeriami autorstwa Jeana Simeona Rousseau de la Rottière ; oraz Kaufmann Office Franka Lloyda Wrighta, zaprojektowane i zbudowane w latach 1934-1937 dla właściciela domu towarowego w Pittsburghu.

Kolekcja zawiera dzieła Williama Kenta, Henry'ego Flitcrofta , Matthiasa Locka , Jamesa Stuarta , Williama Chambersa , Johna Gillowa, Jamesa Wyatta, Thomasa Hoppera , Charlesa Heathcote'a Tathama , Pugina, Williama Burgesa , Charlesa Voyseya , Charlesa Roberta Ashbee , Bailliego Scotta , Edwina Lutyensa. , Edwarda Maufe'a , Wellsa Coatesa i Robina Daya . W muzeum znajduje się również narodowa kolekcja tapet, którą opiekuje się Dział Grafiki, Rysunku i Malarstwa.

Kolekcja przedmiotów włoskiego i francuskiego renesansu Soulages została nabyta w latach 1859-1865 i obejmuje kilka cassone . Kolekcja francuskiej sztuki i mebli Johna Jonesa z XVIII wieku została pozostawiona muzeum w 1882 roku, a następnie wyceniona na 250 000 funtów. Jednym z najważniejszych elementów tej kolekcji jest intarsjowana komoda ebeniste Jean Henri Riesener z ok. 1780 r. Inne sygnowane meble w kolekcji to biurko autorstwa Jeana-François Oebena , para cokołów z inkrustowanymi mosiężnymi elementami autorstwa André Charles Boulle , komoda autorstwa Bernarda Vanrisamburgha i stół roboczy autorstwa Martina Carlina . Inni XVIII-wieczni ébéniści reprezentowani w zbiorach muzeum to Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubert i Pierre Langlois. W 1901 roku Sir George Donaldson podarował muzeum kilka mebli w stylu secesyjnym , które nabył rok wcześniej na paryskiej wystawie Universelle . Spotkało się to wówczas z krytyką, w wyniku której muzeum przestało gromadzić przedmioty współczesne i nie robiło tego ponownie aż do lat 60. XX wieku. W 1986 roku pani TRP Hole przekazała w spadku kolekcję mebli francuskich Lady Abingdon.

Istnieje zestaw pięknych inkrustowanych drzwi, datowanych na 1580 r. Z ratusza w Antwerpii , przypisywanych Hansowi Vredemanowi de Vries . Jednym z najwspanialszych mebli kontynentalnych w kolekcji jest rokokowy gabinet Augusta Rexa z Niemiec z ok. 1750 r., ze szczególnie pięknymi intarsjami i mocowaniami ormolu . Jednym z najwspanialszych mebli XIX wieku jest bardzo rozbudowany Gabinet Francuski z lat 1861–1867 wykonany przez M. Fourdinois, wykonany z hebanu inkrustowanego drewnem bukowym, lipowym, ostrokrzewowym, gruszowym, orzechowym i mahoniowym oraz marmuru ze złoconymi rzeźbami . Meble zaprojektowane przez Ernesta Gimsona , Edward William Godwin , Charles Voysey , Adolf Loos i Otto Wagner należą do przykładów z końca XIX i początku XX wieku w kolekcji. Prace modernistów w kolekcji to Le Corbusier , Marcel Breuer , Charles i Ray Eames oraz Giò Ponti .

Jednym z najstarszych zegarów w kolekcji jest zegar astronomiczny z 1588 r. autorstwa Franciszka Nowego. Jednym z największych jest długi zegar Jamesa Markwicka młodszego z 1725 roku, prawie 3 metry wysokości i japoński . Inni zegarmistrzowie z pracami w kolekcji to: Thomas Tompion , Benjamin Lewis Vulliamy , John Ellicott i William Carpenter.

Baumhauer, Joseph — komoda, z panelami z japońskiego lakieru i vernis martin, francuski, 1760–65
Gabinet Evelyn — inkrustowany panelami florenckiego pietre dure; Włochy, 1644–46
Szafka na stojaku, niem., ok. 1580

Biżuteria

Galeria biżuterii

Kolekcja biżuterii muzeum, zawierająca ponad 6000 pozycji, jest jedną z najwspanialszych i najbardziej wszechstronnych kolekcji biżuterii na świecie i obejmuje prace od starożytnego Egiptu do współczesności, a także projekty biżuterii na papierze. Muzeum posiada dzieła znanych jubilerów Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle i Lalique . Inne pozycje w kolekcji to diamentowe ozdoby do sukni wykonane dla Katarzyny Wielkiej , zapięcia bransoletek należące niegdyś do Marii Antoniny oraz szmaragdowy naszyjnik z Beauharnais podarowany przez Napoleona jego adoptowanej córce Hortense de Beauharnais w 1806 roku . Lucy Sarneel, Dorothea Prühl i Wendy Ramshaw oraz tradycyjna biżuteria z Afryki i Azji. Główne zapisy obejmują wielebnego Chauncy Hare Townshend kolekcja 154 klejnotów przekazana w spadku w 1869 r., prezent Lady Cory z 1951 r. w postaci głównej biżuterii diamentowej z XVIII i XIX wieku oraz dame Joan Evans , prezent od biżuterii z 1977 r., zawierający ponad 800 klejnotów pochodzących z okresu od średniowiecza do początku XIX wieku. Nowa galeria biżuterii, ufundowana przez Williama i Judith Bollinger, została otwarta 24 maja 2008 roku.

Hiszpański wisiorek ze złota i szmaragdu

metaloplastyka

Pięknie zdobiony i modny komplet lekkiej zbroi bojowej. Bawaria, 1570.

Ta kolekcja licząca ponad 45 000 pozycji obejmuje ozdobne wyroby ślusarskie , zarówno kute , jak i odlewane , z brązu, srebra, broni i zbroi, cyny, wyrobów mosiężnych i emalii (w tym wiele przykładów emalii Limoges ). Główna galeria ślusarska została przeprojektowana w 1995 roku.

W kolekcji znajduje się ponad 10 000 przedmiotów wykonanych ze srebra lub złota, ekspozycja (ok. 15% kolekcji) podzielona jest na świecką i sakralną obejmującą zarówno chrześcijańskie (rzymskokatolickie, anglikańskie i greckokatolickie) jak i żydowskie naczynia i przedmioty liturgiczne . Główna galeria srebra jest podzielona na następujące obszary: brytyjskie srebro sprzed 1800 r.; Brytyjskie srebro 1800 do 1900; modernistyczny do współczesnego srebra; srebro europejskie. W kolekcji znajduje się najwcześniejsze znane srebro angielskie z datowaną cechą probierczą, srebrna pozłacana zlewka datowana na lata 1496–1497.

Do złotników, których prace są reprezentowane w kolekcji, należą Paul Storr (którego Castlereagh Inkstand z lat 1817–1819 jest jednym z jego najlepszych dzieł) i Paul de Lamerie .

Główna galeria kowalstwa obejmuje europejskie wyroby kute i żeliwo od średniowiecza do początku XX wieku. Mistrz kutego żelaza Jean Tijou jest reprezentowany zarówno przez przykłady jego prac, jak i projekty na papierze. Jednym z największych obiektów jest ekran Hereford , ważący prawie 8 ton, wysoki na 10,5 metra i szeroki na 11 metrów, zaprojektowany przez Sir George'a Gilberta Scotta w 1862 roku dla prezbiterium katedry w Hereford , z którego usunięto go w 1967 roku. Wykonała go firma Skidmore & Company. Jego struktura z drewna i żeliwa jest ozdobiona kutym żelazem, oksydowanym mosiądzem i miedzią. Wiele elementów miedzianych i żelaznych jest malowanych w szerokiej gamie kolorów. Łuki i kolumny ozdobione są polerowanym kwarcem i panelami mozaiki.

Jednym z najrzadszych przedmiotów w kolekcji jest świecznik z Gloucester o wysokości 58 cm , datowany na ok. 1110 r., wykonany z pozłacanego brązu; z bardzo wyszukanymi i misternie przeplatającymi się gałęziami zawierającymi małe figurki i napisy, jest to tour de force odlewania z brązu. Ważna jest również szkatułka Becketa datowana na ok. 1180 r. Zawiera relikwie św. Tomasza Becketa wykonane z pozłacanej miedzi, z emaliowanymi scenami męczeństwa świętego. Kolejną atrakcją jest Crozier Reichenau z 1351 roku. Burghley Nef , francuska solniczka, datowana na lata 1527–1528, wykorzystuje muszlę łodzika tworząc kadłub statku, który spoczywa na ogonie pozłacanej syreny, która spoczywa na sześciokątnym pozłacanym cokole na sześciu stopach z pazurami i kulkami. Oba maszty mają żagle główne i górne, a blanki bojowe są wykonane ze złota. Przedmioty te są wyświetlane w nowych galeriach średniowiecznych i renesansowych.

Szkatułka Becketa , najbardziej wyszukany, największy i prawdopodobnie najwcześniejszy relikwiarz Becketa, emalia Limoges , ok. 1180–90
Burghley Nef — posrebrzana solniczka , Francja, 1527–28
Gloucester Candlestick , arcydzieło angielskiej metaloplastyki, ok. 1110
Tabernakulum, Kolonia, Niemcy, ok. 1180

Instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne są klasyfikowane przez muzeum jako meble, chociaż instrumenty azjatyckie są w posiadaniu odpowiednich działów.

Do ważniejszych instrumentów znajdujących się w posiadaniu muzeum należą skrzypce Antonio Stradivariego z 1699 r., obój należący do Gioachino Rossiniego oraz wysadzany klejnotami szpinet z 1571 r. wykonany przez Annibale Rossiego. W kolekcji znajduje się również c. 1570 virginal podobno należał do Elżbiety I oraz fortepiany z końca XIX wieku zaprojektowane przez Edwarda Burne-Jonesa i Baillie Scotta.

Galeria Instrumentów Muzycznych została zamknięta 25 lutego 2010 r., Decyzja ta była bardzo kontrowersyjna. Internetowa petycja zawierająca ponad 5100 nazwisk na stronie Parlamentu doprowadziła do tego, że Chris Smith zapytał w Parlamencie o przyszłość kolekcji. Odpowiedź od Bryana Daviesa była taka, że muzeum zamierza zachować i dbać o kolekcję oraz udostępnić ją publiczności, z redystrybucją przedmiotów do galerii brytyjskich, galerii średniowiecznych i renesansowych oraz planowanych nowych galerii mebli i Europa 1600–1800 oraz Muzeum Hornimana i inne instytucje były potencjalnymi kandydatami do wypożyczenia materiałów, aby zapewnić, że instrumenty pozostaną publicznie widoczne. Horniman był następnie gospodarzem wspólnej wystawy instrumentów muzycznych z V&A i wypożyczył 35 instrumentów z muzeum.

Naturalny róg
Wąż , przodek tuby

Obrazy (i miniatury)

Kolekcja obejmuje około 1130 brytyjskich i 650 europejskich obrazów olejnych , 6800 brytyjskich akwareli , pasteli i 2000 miniatur , dla których muzeum posiada kolekcję narodową. Muzeum wypożyczyło również od Jej Królewskiej Mości Królowej Elżbiety II Karykatury Rafaela : siedem ocalałych (było ich dziesięć) pełnowymiarowych projektów gobelinów w Kaplicy Sykstyńskiej , przedstawiające życie Piotra i Pawła z Ewangelii i the Dzieje Apostolskie . Wystawiony jest również fresk Pietro Perugino z 1522 roku z kościoła Castello w Fontignano ( Perugia ), który jest jednym z ostatnich dzieł malarza. Jednym z największych obiektów w kolekcji jest hiszpańska retabulum św. Jerzego, ok. 1400, 670 x 486 cm, tempera na drewnie, składający się z licznych scen i namalowany przez Andrésa Marzala De Saxa w Walencji .

Dobrze reprezentowani są XIX-wieczni artyści brytyjscy. Johna Constable'a i JMW Turnera reprezentują obrazy olejne, akwarele i rysunki. Jednym z najbardziej niezwykłych obiektów na wystawie jest Thomasa Gainsborough z podświetlanymi od tyłu pejzażami, które namalował na szkle, co pozwalało zmieniać je jak slajdy. Inni pejzażyści, których prace są na wystawie, to Philip James de Loutherbourg , Peter De Wint i John Ward .

W 1857 roku John Sheepshanks podarował muzeum 233 obrazy, głównie autorstwa współczesnych artystów brytyjskich, oraz podobną liczbę rysunków z zamiarem utworzenia „A National Gallery of British Art”, którą od tego czasu przejął Tate Britain ; reprezentowani artyści to William Blake , James Barry , Henry Fuseli , Sir Edwin Henry Landseer , Sir David Wilkie , William Mulready , William Powell Frith , Millais i Hippolyte Delaroche . Chociaż niektóre prace Constable'a trafiły do muzeum z zapisem Sheepshanks, większość prac artysty została podarowana przez jego córkę Isabel w 1888 roku, w tym dużą liczbę szkiców olejnych, z których najbardziej znaczący to pełnowymiarowy szkic olejny z 1821 roku dla The Wóz z sianem . Inni artyści, których prace znajdują się w kolekcji to: Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts Młodszy , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel Starszy , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo , Domenico Tiepolo , Canaletto, Francis Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin West , Paul Sandby, Richard Wilson , William Etty , Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence , James Barry, Francis Danby , Richard Parkes Bonington i Alfonsa Legrosa .

Kolekcja 100 brytyjskich akwareli Richarda Ellisona została podarowana przez wdowę po nim w latach 1860 i 1873 „w celu promowania powstania Narodowej Kolekcji Akwareli”. Ponad 500 brytyjskich i europejskich obrazów olejnych, akwareli i miniatur oraz 3000 rysunków i grafik zostało przekazanych w latach 1868–1869 przez duchownych Chauncey Hare Townshend i Alexander Dyce.

Kilka obrazów francuskich weszło do kolekcji jako część 260 obrazów i miniatur (nie wszystkie były francuskie, na przykład Dziewica z Dzieciątkiem Carlo Crivellego ), które stanowiły część testamentu Jonesa z 1882 r. sztuka kontynentalna 1600-1800, w tym portret François, Duc d'Alençon autorstwa François Cloueta , Gasparda Dugheta oraz dzieła François Bouchera , w tym jego portret Madame de Pompadour z 1758 r., Jean François de Troy , Jean-Baptiste Pater i jemu współcześni.

Innym ważnym wiktoriańskim dobroczyńcą był Constantine Alexander Ionides , który w 1901 roku pozostawił w muzeum 82 obrazy olejne, w tym dzieła Botticellego , Tintoretta , Adriaena Brouwera , Jeana-Baptiste-Camille'a Corota , Gustave'a Courbeta , Eugène'a Delacroix , Théodore'a Rousseau , Edgara Degasa , Jeana -François Millet , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones oraz akwarele i ponad tysiąc rysunków i grafik

Salting Bequest z 1909 r. zawierał m.in. akwarele JMW Turnera. Inni akwareliści to: William Gilpin , Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman , Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear , James Abbott McNeill Whistler i Paul Cézanne .

We wschodnim Cast Court znajduje się kopia Szkoły ateńskiej Raphaela o wymiarach ponad 4 na 8 metrów, datowana na 1755 r. Autorstwa Antona Raphaela Mengsa .

Miniaturyści reprezentowani w kolekcji to Jean Bourdichon , Hans Holbein Młodszy , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper , Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , John Smart , Richard Cosway i Williama Charlesa Rossa .

Botticelli — Portret damy znanej jako Smeralda Brandini , 1470-1475
Rembrandt — Odejście Shunamitki , ok. 1640
Tintoretto — Autoportret z czasów młodzieńczych , ok. 1548
Raphael — Cudowny połów ryb , 1515
Rafael — św. Paweł głosi kazanie w Atenach , 1515 r

Fotografia

Kolekcja zawiera ponad 500 000 obrazów pochodzących z nadejścia fotografii, z których najstarszy pochodzi z 1839 roku. Galeria wyświetla serię zmieniających się eksponatów i zamyka się między wystawami, aby umożliwić pełne ponowne wyświetlenie. Już w 1858 roku, kiedy muzeum nosiło nazwę South Kensington Museum, odbyła się w nim pierwsza na świecie międzynarodowa wystawa fotograficzna.

W kolekcji znajdują się prace wielu fotografów, takich jak Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , wicehrabina Clementina Hawarden , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Ilse Bing , Bill Brandt , Cecil Beaton (jest ponad 8000 jego negatywów ), Don McCullin , David Bailey , Jim Lee i Helen Chadwick do dnia dzisiejszego.

Jedną z bardziej niezwykłych kolekcji jest fotografia Eadwearda Muybridge'a przedstawiająca Locomotion zwierząt z 1887 r., która składa się z 781 płyt. Te sekwencje zdjęć wykonanych w odstępie ułamka sekundy rejestrują obrazy różnych zwierząt i ludzi wykonujących różne czynności. W kolekcji znajduje się kilka zdjęć Johna Thomsona z lat 1876-7 przedstawiających życie uliczne w Londynie. W muzeum znajdują się również portrety towarzyskie Jamesa Lafayette'a , zbiór ponad 600 fotografii z okresu od końca XIX do początku XX wieku, przedstawiających szeroką gamę postaci społecznych tego okresu, w tym biskupów, generałów, damy z towarzystwa, indyjskich maharadżów, Etiopscy władcy i inni zagraniczni przywódcy, aktorki, ludzie pozujący w samochodach oraz sekwencja zdjęć rejestrujących gości na słynnym balu kostiumowym odbywającym się w Devonshire House w 1897 roku z okazji diamentowego jubileuszu królowej Wiktorii.

W latach 2003 i 2007 Penelope Smail i Kathleen Moffat hojnie przekazały muzeum obszerne archiwum Curtisa Moffata . W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku tworzył dynamiczne abstrakcyjne fotografie, innowacyjne kolorowe martwe natury i efektowne portrety społeczne. Był także kluczową postacią w modernistycznym wystroju wnętrz. W Paryżu w latach dwudziestych Moffat współpracował z Man Rayem, tworząc portrety i abstrakcyjne fotogramy lub „rayografie”.

Rzeźba

Bernini — Neptun i Tryton

Martwy Chrystus z Dziewicą, św. Janem i św. Marią Magdaleną, malowany w terakocie wyrzeźbiony przez Andreę della Robbia lub warsztat w 1515 r.

Giambologna — Samson zabijający Filistyna , ok. 1562

Kolekcja rzeźb w V&A jest najbardziej wszechstronnym zbiorem postklasycznej rzeźby europejskiej na świecie. W kolekcji znajduje się około 22 000 obiektów, które obejmują okres od około 400 rne do 1914 r. Obejmuje to między innymi bizantyjskie i anglosaskie rzeźby z kości słoniowej, brytyjskie, francuskie i hiszpańskie średniowieczne posągi i rzeźby, renesans, barok, neoklasycyzm, Okres wiktoriański i Art Nouveau. Reprezentowane są wszystkie zastosowania rzeźby, od grobowców i pomników, po portrety, alegorie, religijne, mityczne, posągi do ogrodów, w tym fontanny, a także dekoracje architektoniczne. Zastosowane materiały to marmur, alabaster, kamień, terakota, drewno ( historia rzeźby w drewnie ), kość słoniowa, gesso , gips, brąz, ołów i ceramika.

Kolekcja rzeźb włoskich, średniowiecznych, renesansowych, barokowych i neoklasycznych (zarówno oryginalnych, jak i odlewanych) nie ma sobie równych poza Włochami. Obejmuje Trzy Gracje Canovy , które muzeum jest współwłaścicielem wraz z National Galleries of Scotland . Rzeźbiarze włoscy, których prace znajdują się w muzeum to: Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Antonio Lombardo , Pier Jacopo Alari Bonacolsi , Andrea della Robbia , Michelozzo di Bartolomeo , Michał Anioł (reprezentowany przez odręczny model woskowy i odlewy jego najsłynniejszych rzeźb), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( Głowa Meduzy datowana na ok. 1547), Agostino Busti , Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta , Giambologna ( Samson zabija Filistyna ok. 1562, jego najwspanialsze dzieło poza Włochami), Bernini ( Neptun i Tryton ok. 1622–163), Giovanni Battista Foggini , Vincenzo Foggini (Samson i Filistyni), Massimiliano Soldani Benzi , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi , Canova, Carlo Marochetti i Raffaelle Monti . Niezwykłą rzeźbą jest starożytny rzymski posąg Narcyza odrestaurowany przez Valerio Cioli ok. 1564 r. wraz z gipsem. W kolekcji znajduje się kilka małych brązów autorstwa Donatello, takich jak Wniebowstąpienie z Chrystusem przekazującym klucze św. Piotrowi i Opłakiwanie Chrystusa , Alessandro Vittoria , Tiziano Aspetti i Francesco Fanelli . Największym zabytkiem z Włoch jest Kaplica Prezbiterium z Santa Chiara Florence z lat 1493-1500, zaprojektowana przez Giuliano da Sangallo ma 11,1 metra wysokości i 5,4 metra kwadratowego, zawiera wielkie rzeźbione tabernakulum autorstwa Antonio Rossellino i dekorację z kolorowej terakoty.

Rodin jest reprezentowany przez ponad 20 dzieł w zbiorach muzealnych, co czyni go jednym z największych zbiorów prac rzeźbiarza poza Francją; zostały one przekazane muzeum przez rzeźbiarza w 1914 r. w uznaniu wsparcia Wielkiej Brytanii dla Francji w pierwszej wojnie światowej , chociaż figura św. Jana Chrzciciela została zakupiona w 1902 r. w drodze publicznej subskrypcji. Inni francuscy rzeźbiarze, których prace znajdują się w kolekcji, to Hubert Le Sueur , François Girardon , Michel Clodion , Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux i Jules Dalou .

W kolekcji znajduje się również kilka dzieł renesansowych rzeźbiarzy północnoeuropejskich, w tym dzieła: Wita Stwosza , Tilmana Riemenschneidera , Hendricka de Keysera , Jana van Schaycka, Hansa Dauchera i Petera Flötnera . Do dzieł barokowych z tego samego obszaru należą dzieła Adriaena de Vriesa i Sébastiena Slodtza . Hiszpańscy rzeźbiarze, których prace znajdują się w kolekcji, to Alonso Berruguete i Luisa Roldán reprezentowani przez jej Dziewicę z Dzieciątkiem i św. Diego z Alcali C. 1695.

Rzeźbiarze, zarówno brytyjscy, jak i europejscy, którzy mieszkali w Wielkiej Brytanii i których prace znajdują się w kolekcji, to Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber , Grinling Gibbons , John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere , Agostino Carlini , Thomas Banki , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert , George Frampton i Eric Gill. Próbka niektórych prac tych rzeźbiarzy jest wystawiona w British Galleries.

Wraz z otwarciem galerii rzeźb Dorothy i Michaela Hintze w 2006 roku zdecydowano się przedłużyć chronologię prezentowanych prac do 1950 roku; wiązało się to z wypożyczeniami innych muzeów, w tym Tate Britain, więc teraz można oglądać prace Henry'ego Moore'a i Jacoba Epsteina oraz innych im współczesnych. Galerie te koncentrują się na dziełach brytyjskich rzeźbiarzy z lat 1600-1950, dziełach rzeźbiarzy z kontynentu, którzy pracowali w Wielkiej Brytanii, oraz dziełach zakupionych przez brytyjskich mecenasów od rzeźbiarzy z kontynentu, takich jak Tezeusz i Minotaur Canovy . Galerie z widokiem na ogród są ułożone według tematu, rzeźby grobowej, portretów, rzeźby ogrodowej i mitologii. Jest też sekcja poświęcona rzeźbom z końca XIX i początku XX wieku, w tym prace Rodina i innych francuskich rzeźbiarzy, takich jak Dalou, który spędził kilka lat w Wielkiej Brytanii, gdzie uczył rzeźby.

W galerii Gilberta Bayesa prezentowane są prace na mniejszą skalę, obejmujące średniowieczną, zwłaszcza angielską rzeźbę alabastrową , brązy, rzeźby drewniane i demonstracje różnych technik, takich jak odlewanie brązu przy użyciu odlewania na wosk tracony .

Większość rzeźb średniowiecznych i renesansowych jest prezentowana w nowych galeriach średniowiecznych i renesansowych (otwartych w grudniu 2009).

Jednym z największych obiektów w kolekcji jest krużganek z katedry św. Jana ('s-Hertogenbosch) z Holandii, datowany na lata 1610–1613, jest to w równym stopniu dzieło architektury, co rzeźby, o szerokości 10,4 m i wysokości 7,8 m , szkielet architektoniczny składa się z różnych kolorowych marmurów, w tym kolumn, łuków i balustrad, na tle których znajdują się posągi i płaskorzeźby oraz inne rzeźby z alabastru, dzieło rzeźbiarza Conrada van Norenbercha.

Donatello — jeden z najwspanialszych zachowanych przykładów twórczości Donatello w rilievo schiacciato
Andrea della Robbia — Pokłon Trzech Króli
Claude Michel (Clodion) — Kupidyn i Psyche w Terakota
Canova — Tezeusz

Tekstylia

Kolekcja tekstyliów składa się z ponad 53 000 egzemplarzy, głównie z Europy Zachodniej, chociaż reprezentowane są wszystkie zaludnione kontynenty, od I wieku naszej ery do chwili obecnej, jest to największa tego typu kolekcja na świecie. Reprezentowane techniki to tkactwo, druk, haft pikowany, koronki , gobeliny i dywany. Są one klasyfikowane według techniki, kraju pochodzenia i daty produkcji. Zbiory są dobrze reprezentowane w tych obszarach: wczesne jedwabie z Bliskiego Wschodu, koronki, gobeliny europejskie i angielskie średniowieczne hafty kościelne.

W kolekcji arrasów znajduje się fragment Płótna św. Gereona , najstarszego znanego zachowanego arrasu europejskiego. Najważniejszym elementem kolekcji są cztery gobeliny myśliwskie z Devonshire , bardzo rzadkie gobeliny z XV wieku, tkane w Holandii, przedstawiające polowanie na różne zwierzęta; nie tylko ich wiek, ale także rozmiar sprawiają, że są wyjątkowe. Oba główne angielskie ośrodki tkania gobelinów odpowiednio w XVI i XVII wieku, Sheldon i Mortlake są reprezentowane w zbiorze przez kilka przykładów. Uwzględniono również gobeliny z warsztatu Johna Vanderbanka, który był wiodącą angielską manufakturą gobelinów na przełomie XVII i XVIII wieku. Niektóre z najwspanialszych gobelinów to przykłady z gobelinów , w tym zestaw „Jazon i Argonauci” z lat pięćdziesiątych XVIII wieku. Inne kontynentalne ośrodki tkactwa gobelinów z dziełami z kolekcji to Bruksela , Tournai , Beauvais , Strasburg i Florencja .

W kolekcji znajduje się również jeden z najwcześniejszych zachowanych przykładów europejskiego pikowania, sycylijska kołdra Tristan z końca XIV wieku. W kolekcji znajdują się liczne przykłady różnego rodzaju tekstyliów zaprojektowanych przez Williama Morrisa, w tym hafty, tkaniny, gobeliny (m.in. gobelin The Forest z 1887 r.), dywany i kobierce, a także wzorniki i wzory papierowe. Okres art deco zdobią dywany i tkaniny zaprojektowane przez Marion Dorn . Z tego samego okresu pochodzi dywan zaprojektowany przez Serge'a Chermayeffa .

Kolekcja obejmuje również zawieszki z Oxburgh , które zostały wykonane przez Marię, królową Szkotów i Bess of Hardwick . Jednak Oxburgh Hangings są na stałe wypożyczone długoterminowo w Oxburgh Hall .

Mille Fleur Tapestry, flamandzki, XVI-wieczny flamandzki
Devonshire Hunting Tapestries , Fragment polowania na dzika i niedźwiedzia, Holandia, połowa XV wieku
Azerbejdżański dywan "Barda" (pierwszy wariant - "Czelebi"), grupa Karabach. 19 wiek

Teatr i performans

V&A posiada narodową kolekcję sztuk scenicznych w Wielkiej Brytanii, w tym dramat, taniec, operę, cyrk, lalkarstwo, komedię, teatr muzyczny, kostiumy, scenografię, pantomimę, muzykę popularną i inne formy rozrywki na żywo.

Kolekcje Theatre & Performance powstały w latach dwudziestych XX wieku, kiedy prywatna kolekcjonerka Gabrielle Enthoven podarowała V&A swoją kolekcję pamiątek teatralnych. W 1974 roku zebrano dwie kolejne niezależne kolekcje, tworząc obszerną kolekcję sztuk performatywnych w V&A. Zbiory były eksponowane w Muzeum Teatralnym , która działała z Covent Garden do zamknięcia w 2007 roku. Galerie Theatre & Performance zostały otwarte w South Kensington w marcu 2009 roku, śledząc proces produkcji spektakli i obejmują tymczasową przestrzeń wystawową. Rodzaje wyświetlanych przedmiotów obejmują kostiumy, modele sceniczne, peruki, poradniki i plakaty.

Dział posiada znaczące archiwa dokumentujące aktualną praktykę i historię sztuk widowiskowych. Należą do nich English Stage Company w Royal Court Theatre , D'Oyly Carte oraz kolekcja projektowa Arts Council . Godne uwagi archiwa osobiste to Vivien Leigh , Peter Brook , Henry Irving i Ivor Novello .

Rock i pop są dobrze reprezentowane w archiwum Glastonbury Festival , kolekcji fotografii Harry'ego Hammonda i archiwum Jamiego Reida dokumentującym punk. Kostiumy obejmują te noszone przez Johna Lennona , Micka Jaggera , Eltona Johna , Adama Anta , Chrisa Martina , Iggy'ego Popa , Prince'a , Shirley Bassey oraz strój sceniczny noszony przez Rogera Daltreya w Woodstock .

Działy

Edukacja

Dział edukacji ma szeroki zakres obowiązków. Dostarcza informacji zarówno przypadkowym zwiedzającym, jak i grupom szkolnym, w tym integruje naukę w muzeum z Narodowym Programem Nauczania ; zapewnia zaplecze badawcze dla studentów na poziomie studiów i wyższych, z informacjami i dostępem do zbiorów. Nadzoruje również zawartość strony internetowej muzeum, oprócz publikowania książek i artykułów na temat zbiorów, badań i innych aspektów muzeum.

Kilka obszarów kolekcji ma wydzielone gabinety, które umożliwiają dostęp do przedmiotów w kolekcji, które nie są obecnie wystawiane, ale w niektórych przypadkach wymagają umówienia się na spotkanie.

Nowy pakiet edukacyjny firmy Sackler , zajmujący dwa dolne piętra skrzydła Henry Cole, został oddany do użytku we wrześniu 2008 roku. Obejmuje sale wykładowe i powierzchnie do użytku przez szkoły, które będą udostępniane rodzinom w okresie wakacji szkolnych i umożliwią bezpośrednią obsługę pozycje z kolekcji.

Wydawnictwo V&A

V&A Publishing, w ramach działu edukacji, zbiera fundusze dla muzeum, publikując każdego roku około 30 książek i przedmiotów cyfrowych. Firma ma około 180 książek w druku.

Zajęcia dla dzieci

Plecaki sportowe są dostępne dla dzieci. Można je wypożyczyć bezpłatnie i obejmują one zajęcia praktyczne, takie jak układanie puzzli, gry konstrukcyjne i historie związane z tematyką muzeum.

Zajęcia dla dorosłych

Learning Academy oferuje kursy dla dorosłych oraz szkolenia dla profesjonalistów z sektora kultury i dziedzictwa, zarówno w kraju, jak i za granicą. Mamy też świetne zaplecze do nauczania, studiowania i zbliżania się do naszych zbiorów. Aktywność uczenia się

Badania i konserwacja

Badania naukowe są bardzo ważnym obszarem pracy muzeum i obejmują: identyfikację i interpretację poszczególnych obiektów; inne badania przyczyniają się do systematycznych badań, co rozwija publiczne zrozumienie sztuki i artefaktów wielu wielkich kultur świata; badanie i ocena odwiedzających w celu poznania potrzeb odwiedzających i ich doświadczeń w muzeum. Od 1990 roku muzeum publikuje raporty z badań; te koncentrują się na wszystkich obszarach kolekcji.

Konserwacja jest odpowiedzialna za długoterminową ochronę zbiorów i obejmuje wszystkie kolekcje znajdujące się w posiadaniu V&A oraz V&A Museum of Childhood. Konserwatorzy specjalizują się w poszczególnych dziedzinach konserwacji. Obszary objęte pracą konserwatora zabytków obejmują konserwację „prewencyjną” obejmującą: wykonywanie inwentaryzacji, ocen i udzielanie porad w zakresie postępowania z obiektami, prawidłowego pakowania, montażu i postępowania podczas przemieszczania i eksponowania w celu zmniejszenia ryzyka uszkodzenia obiektów. Działania obejmują kontrolowanie środowiska muzealnego (na przykład temperatury i światła) oraz zapobieganie niszczeniu artefaktów przez szkodniki (głównie owady). Drugą ważną kategorią jest konserwacja „interwencyjna”, obejmująca: czyszczenie i reintegrację w celu wzmocnienia delikatnych obiektów, ujawnienia pierwotnej dekoracji powierzchni i przywrócenia kształtu. Zabieg interwencyjny sprawia, że obiekt jest stabilniejszy, ale też bardziej atrakcyjny i zrozumiały dla widza. Zwykle przeprowadza się go na przedmiotach, które mają zostać wystawione na widok publiczny.

Narodowa Biblioteka Sztuki

Narodowa Biblioteka Sztuki połączyła się z Oddziałem Grafiki, Malarstwa i Rysunku, tworząc Dział Słowa i Obrazu, który służy pracownikom kuratorskim muzeum. Biblioteka i jej czytelnie znajdują się na drugim piętrze V&A, chociaż niektóre zbiory, zwłaszcza archiwa, są przechowywane poza siedzibą.

Związki partnerskie

V&A Dundee w budowie w kwietniu 2017 r

V&A współpracuje z niewielką liczbą organizacji partnerskich w Sheffield , Dundee i Blackpool , aby zapewnić obecność w regionie.

V&A rozmawiała z University of Dundee , University of Abertay , Radą Miasta Dundee i rządem Szkocji w celu otwarcia nowej galerii o wartości 43 milionów funtów w Dundee, która używałaby marki V&A, chociaż byłaby finansowana i obsługiwana przez niezależnie. Koszty oszacowano na 76 milionów funtów w 2015 roku, co czyni go najdroższym projektem galerii, jaki kiedykolwiek podjęto w Szkocji. V&A Dundee otwarty 15 września 2018 r. Rada Miasta Dundee pokrywa większą część kosztów bieżących. V&A nie wnosi wkładu finansowego, ale zapewnia ekspertyzy, wypożyczenia i wystawy.

Rozważane są również plany nowej galerii w Blackpool. Wynika to z wcześniejszych planów przeniesienia kolekcji teatralnej do nowego muzeum o wartości 60 milionów funtów w Blackpool, które nie powiodło się z powodu braku funduszy. V&A wystawia dwa razy w roku w Millennium Galleries we współpracy z Museums Sheffield .

V&A jest jednym z 17 muzeów w Europie i regionie Morza Śródziemnego uczestniczących w projekcie o nazwie Discover Islamic Art . To internetowe „wirtualne muzeum”, opracowane przez brukselskie konsorcjum Museum With No Frontiers , gromadzi ponad 1200 dzieł sztuki i architektury islamu w jednej bazie danych. W 2009 roku V&A ustanowił nagrodę artystyczną, Nagrodę Jameela, za „sztukę współczesną i wzornictwo inspirowane tradycją islamską” we współpracy z Artem Jameelem .

Muzeum jest pozaresortową instytucją publiczną sponsorowaną przez Departament ds. Cyfryzacji, Kultury, Mediów i Sportu . Podobnie jak w przypadku innych narodowych muzeów brytyjskich, wstęp jest bezpłatny.

Wystawy

V&A posiada duże galerie poświęcone wystawom czasowym. W typowym roku odbywa się kilkanaście różnych wystaw obejmujących wszystkie obszary kolekcji. Godne uwagi wystawy ostatnich lat to:

Wielka Brytania może to zrobić , 1946
Kapelusze: Antologia , 2009
Siła tworzenia , 2011
Jedzenie: większe niż talerz , 2019

V&A zajęło drugie miejsce na najlepiej płatnych wystawach w Londynie w 2015 r. z rekordowym pokazem Alexandra McQueena (3472 dziennie).

Kontrowersje

W listopadzie 2019 roku fotografka artystyczna Nan Goldin poprowadziła „wymieranie” przy wejściu do muzeum na dziedzińcu Sackler, w proteście przeciwko przyjęciu przez V&A darowizn od rodziny Sackler, która była właścicielem Purdue Pharma, twórcy uzależniającego opioidowego środka przeciwbólowego OxyContin . Dyrektor muzeum, Tristram Hunt , bronił relacji muzeum z Sacklerami, mówiąc, że jest dumny z otrzymywania wsparcia od rodziny przez wiele lat.

Również w 2019 roku V&A otrzymało sponsoring na wystawę samochodów firmy Bosch, która została ukarana grzywną w wysokości 90 mln euro za swój udział w skandalu z emisjami oleju napędowego. Rzeczniczka V&A powiedziała: „Bosch jest liderem innowacji, koncentrując się na dostarczaniu zrównoważonych rozwiązań dla mobilności przyszłości.

Extinction Rebellion zorganizowało brudny protest przed V&A Dundee , w proteście przeciwko sponsorowaniu przez Barclays Bank wystawy muzealnej Mary Quant .

W 2021 r. Plany obniżenia kosztów muzeum poprzez reorganizację zbiorów według dat, a nie według materiałów, zostały porzucone po tym, jak krytycy stwierdzili, że doprowadzi to do redukcji personelu, a tym samym do utraty wiedzy specjalistycznej.

Głoska bezdźwięczna

Od marca 2020 roku BBC Two transmitowało serię sześciu programów przedstawiających kulisy pracy kuratorów i konserwatorów muzeum, zatytułowanych Secrets of the Museum .

galerie

Ogólne poglądy

Pokój 81 — The Ionides Bequest — podarowano 82 obrazy
Galerie średniowieczne i renesansowe
Galerie średniowieczne i renesansowe
Galerie średniowieczne i renesansowe
Galeria srebra

Galerie muzealne

Azja

Waza porcelanowa, dynastia Ming ok. 1550 r
Stół z chińskiej laki, 1425–1436

brytyjskie galerie

Popiersie Henryka VII Pietro Torrigianiego
Kurtka i portret Małgorzaty Laton, ok. 1610 r., nr. T.228-1994
Popiersie Karola II autorstwa Honoré Pelle
Garnitur ślubny Jakuba II
Grinling Gibbons Ukamienowanie św. Szczepana
Stoke Edith powieszenie
Wyposażenie garderoby
George Frederick Haendel Louisa-François Roubiliaca
Sufit Roberta Adama z Adelphi
Panele ze Szklanego Salonu Northumberland House
Szafa Pugina
Karafka Williama Burgesa
Fontanna Mintona
Kredens , 1867–1870, Edward William Godwin (1833–80) Muzeum V&A nr. OKOŁO 38:1 do 5-1953

metaloplastyka

Galeria metaloplastyki, I piętro
George Gilbert Scott — ekran z katedry w Hereford , 1862

Obrazy

obrazy angielskie

John Constable — Widok katedry w Salisbury , 1823 r
JMW Turner — Wenecja z Giudecca , 1840

obrazy francuskie

François Boucher — Madame de Pompadour , kochanka Ludwika XV , 1758
Nicolas Lancret — Huśtawka , 1735
Jean François de Troy — Alarm, czyli Gouvernante Fidèle , 1723

Malarstwo włoskie

Sandro Botticelli – Portret damy znanej jako Smeralda Brandini , ok. 1475
Luca Carlevarijs — Dwa studia nad mężczyznami , ok. 1700-1710
Pietro Perugino — Narodzenia ; Dziewica, św. Józef i pasterze adorujący Dzieciątko Chrystus
Giovanni Battista Tiepolo — Św. Leon w chwale

Rzeźby

Auguste Rodin — Wiek brązu , 1877
Canova — Trzy Gracje , 1814–1817
Sala 22 — Rzeźba 1600–1870, Canova — Tezeusz i Minotaur
Galeria Rzeźby
Pokój 24 — Rzeźba 1600–1870
Popiersie Olivera Cromwella

sztuka gotycka

Elfenbeina
Gefäß
Klakson
Prawda
Bibel
gotyckiego Zimmera
Ołtarz 1
Ołtarz 2
Ołtarz 3
Renesans-Raum
Ołtarz Raum

Zobacz też

Lista najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki
Dyrektor Muzeum Wiktorii i Alberta
Filipa Glanville
V&A Digital Futures poświęcone sztuce cyfrowej

Bibliografia

Banham, Maria; Hillier, Bevis, wyd. (1976). Tonik dla narodu: Festiwal Wielkiej Brytanii 1951 .
Fizyk, Jan (1982). Muzeum Wiktorii i Alberta: Historia jego budowy . ISBN 978-0-7148-8001-3 . OCLC 230893308 .
Sheppard, FHW, wyd. (1975). Survey of London XXXVIII: The Museums Area of South Kensington and Westminster .

Linki zewnętrzne

Witryny V&A:
- Oficjalna strona internetowa
- Lista dotychczasowych wystaw, które odbyły się w V&A
Historyczne obrazy V&A
- Budowa Muzeum V&A Zarchiwizowano 24 lutego 2019 r. W Wayback Machine
- Muzeum V&A przed otwarciem Zarchiwizowano 25 lutego 2019 r. W Wayback Machine
Muzeum Wiktorii i Alberta w Survey of London online:
- Historia architektury (do 1975) i opis
- Plany
Architektura V&A
- Albertopolis: Muzeum Wiktorii i Alberta
Muzeum Wiktorii i Alberta w Google Arts & Culture

Muzea tekstyliów
Ameryka północna	Muzeum Historii Włókiennictwa Amerykańskiego Muzeum Zabytkowych Silników Gazowych i Parowych Centrum odkrywania kanałów Augusta w Enterprise Mill Muzeum Młyna Belknap Boott Mills Muzeum-Galeria Brigham City Cooper-Hewitt Muzeum Kostiumów Kanady Muzeum Bawełny Muzeum Haftu i Centrum Zasobów Pracownia Tkanin i Muzeum Fashion Institute of Design & Merchandising Museum Galeria tekstyliów kapeluszowych i zapachowych Międzynarodowe Centrum Studiów nad Kołdrami Muzeum Okręgowe Odzieży w Kansas City Narodowy Park Historyczny Lowell Dom Marii Webster Muzeum Sztuki Metropolitan Muzeum Mission Mill Muzeum w FIT Muzeum Los Angeles Muzeum Pracy i Kultury Narodowe Muzeum Kołdry Muzeum Kołdry Gór Skalistych Ruth Funk Centrum Sztuki Włókienniczej Muzeum kołder i tekstyliów w San Jose Miejsce historyczne młyna Slatera Młyn Wody Stojącej Południowo-wschodnie Muzeum Kołdry i Tekstyliów Muzeum Włókiennictwa (Waszyngton, DC) Muzeum Włókiennictwa Kanady Park stanowy Watkins Woolen Mill i stanowe miejsce historyczne Towarzystwo Historyczne Rezerwy Zachodniej Zgrzeblarnia Wile Centrum Dziedzictwa Willamette Muzeum Włókiennictwa i Historii Windham
Ameryka środkowa	Ixchel Muzeum Tubylczych Włókiennictwa i Odzieży
Europa	Muzeum Bielska-Białej Muzeum i galeria sztuki w Blackburn Muzeum Włókiennictwa Bocholt Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi Centre National du Costume de Scene Muzeum Kostiumów (Kastoria) Kolekcja kostiumów z epoki Devonshire Muzeum Etnograficzne (Belgrad) Muzeum Mody i Włókiennictwa Muzeum Mody, Bath Galeria kostiumów Muzeum Włókiennictwa Helmshore Mills Killerton Kunstgewerbemuseum w Berlinie Muzeum życia i kostiumów wiejskich w Ayrshire Musée des Tissus et des Arts Decoratifs de Lyon Muzeum Wzornictwa Domowego i Architektury Muzeum Biżuterii w Srebrnej Drodze Muzeum Historii Kostiumu Greckiego Muzeum Chłopa Rumuńskiego Museo del Traje Narodowe Muzeum Kostiumów Narodowe Muzeum Kostiumów i Mody Muzeum Fabryki Nordwolle Muzeum Przemysłu w Nottingham Muzeum tekstyliów Prato Młyn Bankowy Muzeum Włókiennictwa przy Queen Street Textilfabrik Cromford Muzeum Wiktorii i Alberta molo w Wigan
Azja	Azerbejdżańskie Muzeum Dywanów Bhutańskie Muzeum Włókiennictwa Muzeum Jedwabiu Bsous Calico Muzeum Włókiennictwa Muzeum Dywanów Iranu Chojun Muzeum Sztuki Włókiennictwa i Kołdry Muzeum Włókiennictwa Kurdyjskiego Lok Virsa Museum Islamabad , Pakistan Narodowe Muzeum Rzemiosła i Krosien Ręcznych Narodowe Muzeum Włókiennictwa Muzeum Włókiennictwa Królowej Sirikit Muzeum Włókiennictwa Sanskryckiego Muzeum Włókiennictwa (Dżakarta) Muzeum Jedwabiu w Jokohamie
powiązane tematy	Muzeum Włókiennictwa Muzeum designu

Kontrola autorytetu
Międzynarodowy	ISNI 2 VIAF Tożsamości WorldCat
Krajowy	Norwegia Hiszpania Francja Dane BnF Katalonia Niemcy Włochy Izrael Finlandia Stany Zjednoczone Łotwa Japonia Czechy 2 Grecja Chorwacja Polska Watykan
Geograficzny	Miejsce MusicBrainz
Akademicy	CiNii
Artyści	Te Papa (Nowa Zelandia) 2 ULAN
Ludzie	Skarb 2
Inny	Identyfikator ref