Festiwal Wielkiej Brytanii

Godło Festival of Britain – Festival Star – zaprojektowane przez Abram Games , z okładki South Bank Exhibition Guide, 1951

Festiwal Wielkiej Brytanii był narodową wystawą i targami, które latem 1951 roku dotarły do ​​milionów odwiedzających w całej Wielkiej Brytanii. Historyk Kenneth O. Morgan mówi, że Festiwal był „triumfalnym sukcesem”, podczas którego ludzie:

przybywali na stronę South Bank, aby wędrować wokół Kopuły Odkryć , patrzeć na Skylon i ogólnie cieszyć się świętem narodowym. W całym kraju mniejsze festiwale wzbudzały wiele obywatelskiego i dobrowolnego entuzjazmu. Naród krępowany latami wojny totalnej, na wpół przygnieciony surowością i ponurością, pokazał, że nie zatracił zdolności do zabawy... Przede wszystkim Festiwal stworzył spektakularną oprawę, będąc popisem pomysłowości i geniuszu brytyjscy naukowcy i technolodzy.

Członek gabinetu pracy Herbert Morrison był głównym inicjatorem; w 1947 r. przystąpił do realizacji pierwotnego planu uczczenia setnej rocznicy Wielkiej Wystawy 1851 r . Jednak nie miały to być kolejne Targi Światowe , ponieważ nie było tematów międzynarodowych, podobnie jak Wspólnota Brytyjska. Zamiast tego festiwal z 1951 roku skupiał się całkowicie na Wielkiej Brytanii i jej osiągnięciach; był finansowany głównie przez rząd, z budżetem w wysokości 12 milionów funtów. Rząd laburzystowski tracił poparcie, więc ukrytym celem festiwalu było dać ludziom poczucie pomyślnego powrotu do zdrowia po zniszczeniach wojennych, a także promować brytyjską naukę, technologię, wzornictwo przemysłowe, architekturę i sztukę.

Centralnym punktem Festiwalu był Londyn na południowym brzegu Tamizy . Wydarzenia odbyły się w Poplar (Architecture – Lansbury Estate ), Battersea ( Festival Pleasure Gardens ), South Kensington (Science) i Glasgow (Industrial Power). Uroczystości festiwalowe odbywały się w Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oksfordzie , Norwich , Canterbury i innych miejscach, a wystawy odbywały się na lądzie i morzu.

Festiwal stał się „latarnią zmian”, która okazała się niezwykle popularna wśród tysięcy elitarnych gości i milionów popularnych. Pomogło zmienić brytyjską sztukę, rzemiosło, projekty i sport przez całe pokolenie. Dziennikarz Harry Hopkins podkreśla powszechny wpływ „stylu festiwalowego”. Nazwali to „Współczesnym”. To było:

czysty, jasny i nowy… Szybko się przyjął i rozprzestrzenił najpierw w Londynie, a następnie w całej Anglii… Na wyspie, która dotychczas była w dużej mierze oddana sosowym brązom i matowej zieleni, „Contemporary” odważnie opowiadał się za mocnymi kolorami podstawowymi.

Koncepcja i organizacja

Widok wystawy South Bank z północnego brzegu Tamizy , przedstawiający wysoki na 300 stóp (91 m) Skylon i Kopułę Odkrycia

Pierwszy pomysł wystawy w 1951 roku wyszedł od Royal Society of Arts w 1943 roku, które uznało, że międzynarodowa wystawa powinna być zorganizowana dla uczczenia stulecia Wielkiej Wystawy z 1851 roku . W 1945 r. rząd powołał komisję pod przewodnictwem Lorda Ramsdena do rozważenia, w jaki sposób wystawy i targi mogą promować eksport. Kiedy komisja złożyła sprawozdanie rok później, postanowiono nie kontynuować idei wystawy międzynarodowej ze względu na jej koszt w czasie, gdy odbudowa była priorytetem. Herbert Morrison objął kierownictwo nad laburzystowskim rządem i zamiast tego zdecydował się zorganizować serię pokazów poświęconych sztuce, architekturze, nauce, technologii i wzornictwu przemysłowemu pod tytułem „Festiwal Wielkiej Brytanii 1951”. Morrison nalegał, aby nie było polityki, jawnej ani ukrytej. W rezultacie wykluczono programy sponsorowane przez Partię Pracy, takie jak nacjonalizacja, powszechna opieka zdrowotna i mieszkania dla klasy robotniczej; zamiast tego dozwolone było planowanie urbanistyczne, postęp naukowy oraz wszelkiego rodzaju tradycyjne i nowoczesne sztuki i rzemiosła.

Znaczna część Londynu leżała w gruzach i potrzebne były modele przebudowy. Festiwal był próbą dania Brytyjczykom poczucia ożywienia i postępu oraz promowania lepszej jakości wzornictwa w odbudowie brytyjskich miast. Festiwal Wielkiej Brytanii określił się jako „jeden zjednoczony akt ponownej oceny narodowej i jedno korporacyjne potwierdzenie wiary w przyszłość narodu”. Gerald Barry , dyrektor festiwalu, opisał to jako „tonik dla narodu”.

Lorda Ismaya powołano Radę Festiwalu, która miała doradzać rządowi . Odpowiedzialność za organizację spadła na Lorda Przewodniczącego Rady , Herberta Morrisona, wiceprzewodniczącego Partii Pracy , który był przewodniczącym Rady Hrabstwa Londynu. Powołał Komitet 100-lecia Wielkiej Wystawy, składający się z urzędników państwowych, którzy mieli określić ramy Festiwalu i łącznik między resortami rządowymi a organizacją festiwalu. W marcu 1948 roku utworzono Centralę Festiwalu, która miała być zalążkiem Biura Festiwalu Wielkiej Brytanii, departamentu rządowego dysponującego własnym budżetem. Projekty festiwali w Irlandii Północnej zostały podjęte przez rząd Irlandii Północnej.

Z Festival of Britain Office stowarzyszone były Arts Council of Great Britain , Council of Industrial Design , British Film Institute i National Book League. Ponadto powołano specjalnie Radę ds. Architektury oraz Radę ds. Nauki i Technologii, które miały doradzać Organizacji Festiwalu, a także powołano Komitet Kościołów Chrześcijańskich do spraw doradztwa w sprawach religii. Dotacje rządowe zostały przekazane Arts Council, Council of Industrial Design, British Film Institute i National Museum of Wales na prace podjęte w ramach Festiwalu.

Gerald Barry miał opłatę operacyjną. Długoletni redaktor o lewicowych poglądach, był energiczny i optymistyczny, miał oko na to, co będzie popularne, i talent do motywowania innych. W przeciwieństwie do Morrisona, Barry nie był postrzegany jako ideolog Partii Pracy. Barry wybrał kolejną rangę, dając pierwszeństwo młodym architektom i projektantom, którzy współpracowali przy wystawach dla Ministerstwa Informacji w czasie wojny. Pod względem społecznym i estetycznym myśleli w ten sam sposób, co intelektualiści z klasy średniej o postępowych sympatiach. Dzięki Barry'emu panowało kolegialne nastawienie, które zminimalizowało stres i opóźnienia.

Wyświetlacze

Sztuka została zaprezentowana w serii ogólnokrajowych przedstawień muzycznych i dramatycznych. Osiągnięcia w architekturze zostały zaprezentowane w nowej dzielnicy Lansbury Estate, planowanej, budowanej i zajmowanej w londyńskiej dzielnicy Poplar.

Centralnym punktem Festiwalu była wystawa South Bank Exhibition w dzielnicy Waterloo w Londynie, która pokazała wkład brytyjskiego postępu w nauce, technologii i wzornictwie przemysłowym, pokazana w ich praktycznej i użytkowej formie na tle reprezentującym żywy, pracujący świat dnia.

Gdzie indziej były inne wystawy, z których każda miała być kompletna sama w sobie, ale każda część jednej koncepcji. Festival Pleasure Gardens zostały założone w Battersea, około trzech mil w górę rzeki od South Bank. Inżynieria ciężka była tematem Wystawy Energetyki Przemysłowej w Glasgow. Pewne aspekty nauki, które nie mieściły się w zakresie zadań wystawy South Bank, zostały zaprezentowane w South Kensington. Technika lniana i nauka w rolnictwie były wystawiane w „Farm and Factory” w Belfaście. Mniejsza wystawa historii South Bank została umieszczona na statku Festival Campania , który pływał po wybrzeżu Wielkiej Brytanii przez całe lato 1951 r., a na lądzie odbyła się objazdowa wystawa wzornictwa przemysłowego.

Uniwersytetu w Brighton zdigitalizowały wiele plików Rady ds. Projektowania związanych z planowaniem festiwalu.

Główne wydarzenia

Anglia

Wystawy

  • South Bank, Londyn (4 maja – 30 września)
  • Science, South Kensington (4 maja - 30 września)
  • Architektura, Topola (3 maja – 30 września)
  • Książki, South Kensington (5 maja - 30 września)
  • Wystawa stulecia 1851, South Kensington (1 maja - 11 października)
  • Festiwal Filmów Brytyjskich, Londyn (4 czerwca – 17 czerwca)

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, Londyn (3 maja – 3 listopada)

London Season of the Arts (3 maja – 30 czerwca)

Festiwale Sztuki

Walia

Korowód Walii , Sophia Gardens, Cardiff

Festiwal Folklorystyczny św. Fagana w Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Festiwale Sztuki

Szkocja

Wystawy

  • Energetyki Przemysłowej, Glasgow
  • Współczesne Książki, Glasgow
  • „Żywe tradycje” - szkocka architektura i rzemiosło, Edynburg
  • Książki z XVIII wieku, Edynburg

Festiwale Sztuki

Zgromadzenie klanów w Edynburgu

Szkocki Konkurs Poetycki

Masque of St. Andrews , St. Andrews

Irlandia Północna

Ulster Farm and Factory , Belfast

Festiwal Sztuki

Wystawy objazdowe

Kampania w stroju festiwalowym

Festival Ship Campania ,: Anglia, Szkocja, Walia i Irlandia Północna

  • Southampton (4 maja - 14 maja)
  • Dundee (18 maja - 26 maja)
  • Newcastle (30 maja - 16 czerwca)
  • Kadłub (20 czerwca - 30 czerwca)
  • Plymouth (5 lipca - 14 lipca)
  • Bristol (18 lipca - 28 lipca)
  • Cardiff (31 lipca - 11 sierpnia)
  • Belfast (15 sierpnia – 1 września)
  • Birkenhead (5 września - 14 września)
  • Glasgow (18 września – 6 października)

Wystawa podróży lądowych : Anglia

  • Manchester (5 maja – 26 maja)
  • Leeds (23 czerwca - 14 lipca)
  • Birmingham (4 sierpnia — 25 sierpnia)
  • Nottingham (15 września - 6 października)

Wystawa South Bank

Festiwal Wielkiej Brytanii widok z lotu ptaka

Budowa terenu South Bank otworzyła nową przestrzeń publiczną, w tym chodnik nad rzeką, gdzie wcześniej znajdowały się magazyny i mieszkania klasy robotniczej. Układ terenu South Bank miał na celu pokazanie zasad projektowania urbanistycznego , które miały znaleźć zastosowanie w powojennej odbudowie Londynu i tworzeniu nowych miast . Obejmowały one wiele poziomów budynków, podwyższone chodniki i unikanie siatki ulic. Większość budynków South Bank była międzynarodowego modernizmu , mało spotykanego w Wielkiej Brytanii przed wojną.

Architekturę i ekspozycję Wystawy South Bank zaplanował Panel Prezentacji Wystaw Biura Festiwalowego, w skład którego weszli:

  • Gerald Barry, dyrektor generalny, przewodniczący
  • Cecil Cooke, dyrektor, wystawy, wiceprzewodniczący
  • Misza Czarna
  • GA Campbell, dyrektor ds. finansów i zakładów
  • Hugh Casson , dyrektor ds. architektury
  • Ian Cox, dyrektor ds. nauki i technologii
  • AD Hippisley Coxe, Rada Wzornictwa Przemysłowego
  • Jamesa Gardnera
  • Jakub Holland
  • M. Hartland Thomas, Rada Wzornictwa Przemysłowego
  • Ralpha Tubbsa
  • Sekretarz Kneebone

Temat wystawy został wymyślony przez Iana Coxa.

Wystawa obejmowała Obwód Upstream: „The Land”, Dome of Discovery, Downstream Circuit: „Ludzie” i inne pokazy.

Obwód upstream: „Ziemia”

Wnętrze pawilonu energetycznego i produkcyjnego

Architekt : Misha Black Motyw : Ian Cox Projekt ekspozycji : James Holland

Eksponaty obejmowały:

  • Ziemia Wielkiej Brytanii . ( Architekt : HT Cadbury-Brown . Organizator tematu : Kenneth Chapman. Projekt wystawy : V.Rotter.)
  • Scena naturalna ( Architekt : Brian O'Rorke. Organizator tematu : Kenneth Chapman. Projektant wystaw : FHK Henrion )
  • Kraj . ( Architekt : Brian O'Rorke. Organizatorzy tematu : AS Thomas, Peter B. Collins. Projektant ekspozycji : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( architekci : spółdzielnia architektów. Organizator tematu : Sonia Withers. Projektant ekspozycji : Beverley Pick.)
  • Zasilanie i produkcja ( architekci : George Grenfell Baines i HJ Reifenberg. Organizator tematu : CJ Whitcombe. Projekt ekspozycji : Warnett Kennedy and Associates)
  • Morze i statki . ( Architekci : Basil Spence and Partners. Organizatorzy tematu : C. Hamilton Ellis i Nigel Clayton. Projektanci ekspozycji: James Holland i Basil Spence.)
  • transportu . ( Architekci i projektanci : Arcon. Kierownictwo tematyczne : George Williams.)

Kopuła Odkryć

Wnętrze Kopuły Odkrycia

Architekt : Ralph Tubbs Temat : Ian Cox Wystawa : Dział badań projektowych

Eksponaty skupiały się na odkryciach naukowych. Obejmowały one:

  • Ziemia . ( Organizator tematu . Penrose Angwin. Projektanci ekspozycji : Stefan Buzas i Ronald Sandiford.)
  • Ziemia . ( Organizator tematu : Sonia Withers. Projektant ekspozycji : Robert Gutman.)
  • polarny . ( Prowadzący temat : Quinitin Riley i LP Macnair. Projektant ekspozycji : Jock Kinneir .)
  • morze . ( Organizatorzy tematu : C. Hamilton Ellis i Nigel Clayton. Projektanci ekspozycji : Austin Frazer i Ellis Miles.)
  • Niebo . ( Prowadzący temat : Arthur Garratt. Projektant ekspozycji : Ronald Sandiford.)
  • Kosmos . ( Organizator tematu : Penrose Angwin. Projektanci ekspozycji : Austin Frazer i Eric Towell.)
  • Żyjący świat . ( Organizator tematu : Kenneth Chapman. Projektanci ekspozycji : Austin Frazer i Stirling Craig.)
  • Świat fizyczny . ( Organizatorzy tematu : Arthur Garratt i Jan Read. Projektanci ekspozycji : Ronald Ingles i Clifford Hatts.)

Obwód w dół: „Ludzie”

Arena sportowa

Architekt : Hugh Casson Temat : M.Hartland Thomas Projekt wystawy : James Gardner

Eksponaty obejmowały:

  • Lud Wielkiej Brytanii . ( Architekt : HT Cadbury-Brown. Organizator tematu : Jacquetta Hawkes . Projekt wystawy : James Gardner .)
  • Lew i jednorożec ( architekci : RD Russell, Robert Goodden. Organizatorzy tematu : Hubert Phillips i Peter Stucley. Projektanci ekspozycji : Robert Goodden, RD Russell i Richard Guyatt . Komentarz : Laurie Lee .)
  • Domy i ogrody . ( Architekci : Bronek Katz i Reginald Vaughan. Organizatorzy tematu : A.Hippisley Coxe i SD Cooke.)
  • Nowe szkoły . ( Architekci : Maxwell Fry i Jane Drew . Organizator tematu : BW Rowe. Projektanci ekspozycji : Nevile Conder i Patience Clifford.)
  • Zdrowie . (Prowadzący temat: Sheldon Dudley i Nigel Clayton. Projektant ekspozycji: Peter Ray.)
  • Sport . ( Architekci i projektanci : Gordon Bowyer i Ursula Bowyer. Organizator tematu : BW Rowe.)
  • nadmorski . ( Architekci i projektanci : Eric Brown i Peter Chamberlain. Organizator tematu . A. Hippisley Coxe.)

Inne wyświetlacze podrzędne

  • Telewizja . ( Architekt i projektant : Wells Coates . Temat : Malcolm Baker Smith.)
  • Telekino . ( Architekt : Wells Coates. Program i prezentacja : JD Ralph i RJ Spottiswoode.)
  • Pawilon stulecia z 1851 r . ( Architekt : Hugh Casson. Projektant wystawy : James Gardner.)
  • Strzałowa wieża . ( Architektura i projektowanie : Hugh Casson i James Gardner.)
  • Przegląd projektu . ( Projekanci ekspozycji : Nevile Conder i Patience Clifford.)

Inne cechy wystawy South Bank

Skylon

Skylon na Southbank, Festival of Britain, 1951
Główny artykuł: Skylon (Festiwal Wielkiej Brytanii)

Niezwykła stalowa wieża w kształcie cygara, pokryta aluminium, wsparta na kablach, Skylon była „elementem pionowym”, który był stałym symbolem Festiwalu Wielkiej Brytanii. Podstawa znajdowała się prawie 15 metrów (50 stóp) nad ziemią, a szczyt miał prawie 90 metrów (300 stóp) wysokości. Rama została pokryta aluminiowymi żaluzjami oświetlonymi od wewnątrz w nocy. Został zaprojektowany przez Hidalgo Moyę , Philipa Powella i Felixa Samuely'ego , a wykonany przez Painter Brothers z Hereford w Anglii, między Westminster Bridge a Hungerford Bridge . Miał stalową kratową , zaostrzoną na obu końcach i wspartą na linach zawieszonych między trzema stalowymi belkami. Częściowo zbudowany Skylon został uzbrojony pionowo, a następnie urósł na miejscu . Projekt architektów był możliwy dzięki inżynierowi Felixowi Samuely'emu, który w tamtym czasie był wykładowcą w Architectural Association School of Architecture na Bedford Square w Bloomsbury. Skylon został złomowany w 1952 roku na rozkaz Winstona Churchilla , który postrzegał go jako symbol poprzedniego laburzystowskiego rządu. Został rozebrany i sprzedany na złom po przewróceniu do Tamizy.

Królewska Sala Festiwalowa

Główny artykuł: Królewska Sala Festiwalowa

Zaprojektowany przez Lesliego Martina , Petera Moro i Roberta Matthew z Wydziału Architektów LCC i zbudowany przez Holland, Hannen & Cubitts dla London County Council . Kamień węgielny położył premier Clement Attlee w 1949 r. na miejscu dawnego Browaru Lion, zbudowanego w 1837 r. Martin miał 39 lat, kiedy został wyznaczony na szefa zespołu projektowego pod koniec 1948 r. Zaprojektował konstrukcję jako „jajko w pudełku” – tym terminem opisał oddzielenie zakrzywionej przestrzeni audytorium od otaczającego go budynku oraz hałasu i wibracji sąsiedniego wiaduktu kolejowego. Sir Thomas Beecham użył podobnych obrazów, nazywając budynek „gigantycznym kurnikiem”. Oficjalne otwarcie budynku nastąpiło 3 maja 1951 roku. Koncerty inauguracyjne poprowadzili Sir Malcolm Sargent i Sir Adrian Boult . W kwietniu 1988 roku został wpisany na listę zabytków I stopnia , jako pierwszy powojenny budynek objęty taką ochroną.

Drobne funkcje

Festiwalowe ogrody przyjemności

Festiwalowe ogrody przyjemności

Festival Pleasure Gardens zostały stworzone, aby zaprezentować jaśniejszą stronę Festival of Britain. Zostały one wzniesione w Battersea Park , kilka mil od wystawy South Bank. Atrakcje obejmowały:

  • Park rozrywki, który przetrwałby inne rozrywki. Obejmował Big Dipper i stał się Battersea Fun Fair, pozostając otwartym do połowy lat siedemdziesiątych.
  • Miniaturowa kolejka zaprojektowana przez Rowlanda Emetta . Biegła przez 500 jardów wzdłuż południowej części ogrodów ze stacją w pobliżu południowo-wschodniego wejścia i drugą (z barem z przekąskami) na zachodnim krańcu linii;
  • Restauracja „West End” z tarasem wychodzącym na rzekę i Cheyne Walk.
  • Fontanny pieniące, później odrestaurowane.
  • Ogród winny otoczony miniaturowymi pawilonami.
  • Pawilon deszczowy ze sceną zwróconą w dwie strony, aby spektakle mogły odbywać się pod gołym niebem. Miał malowidła ścienne zaprojektowane przez scenografa filmowego Ferdinanda Bellana.
  • Amfiteatr na 1250 osób. W programie otwierającym wystąpiła gwiazda music hallu Lupino Lane i jego firma. Później zamieniono go w cyrk.

Większość budynków i pawilonów w tym miejscu została zaprojektowana przez Johna Pipera . Był też kapryśny Zegar Festiwalu Guinnessa, przypominający trójwymiarową wersję rysunku z kreskówki. Pleasure Gardens odwiedziło tyle samo gości, co South Bank Festival. Zarządzała nimi specjalnie utworzona prywatna firma finansowana z pożyczek Biura Festiwalowego i Rady Hrabstwa Londynu. Ponieważ atrakcje nie pokrywały kosztów, postanowiono pozostawić je otwarte po zakończeniu pozostałej części Festiwalu.

Aspekty Festiwalu

Architektura

Architekci Festiwalu starali się poprzez projekt i układ South Bank Festival pokazać, co można osiągnąć, stosując nowoczesne idee urbanistyczne . Styl festiwalowy (zwany także „współczesnym”), łączący modernizm z fantazją i angielskością, wywarł wpływ na architekturę, projektowanie wnętrz, projektowanie produktów i typografię w latach pięćdziesiątych. William Feaver opisuje styl festiwalowy jako „Usztywniane nogi, rośliny doniczkowe, konwalie z żarówek, aluminiowe kraty, ściany typu Cotswold z oknami widokowymi, latające schody, jasne drewno, cierń, kolec, cząsteczka. " Wpływ stylu festiwalowego dał się odczuć w nowych miastach , kawiarniach i biurowcach lat pięćdziesiątych. Mówi się, że nowe miasto Harlow i przebudowa centrum Coventry pokazują wpływ stylu festiwalowego „w ich lekkich konstrukcjach, malowniczym układzie i włączeniu dzieł sztuki” oraz katedrę w Coventry (1962), zaprojektowaną przez Basila Spence'a , jednego z architektów Festiwalu, został nazwany „Festiwalem Wielkiej Brytanii w modlitwie”.

The Festival Inn, Topola

Odbyła się wystawa poświęcona badaniom budowlanym, urbanistyce i architekturze, wystawa „Architektura na żywo” budynków, otwartych przestrzeni i ulic w posiadłości Lansbury , Poplar (nazwanej na cześć byłego przywódcy Partii Pracy, George'a Lansbury'ego ). Plany mieszkań socjalnych w okolicy rozpoczęto w 1943 r. Do końca wojny prawie jedna czwarta zabudowy na tym terenie była zniszczona lub poważnie uszkodzona.W 1948 r. Rada Architektury zdecydowała, że ​​stanowisko Topola będzie dobrą ekspozycją, po części dlatego, że znajdowało się blisko inne wystawy festiwalowe. Mimo problemów finansowych prace rozpoczęto w grudniu 1949 r. i już w maju 1950 r. były już mocno zaawansowane. Mokra zima 1950–51 opóźniła prace, ale pierwsze domy ukończono i zasiedlono już w lutym 1951 r. Otwarcie wystawy 3 maja 1951 r. wraz z innymi wystawami festiwalowymi Zwiedzający najpierw udali się do Pawilonu Badań Budowlanych, w którym prezentowane były problemy mieszkaniowe i ich rozwiązania, a następnie do Pawilonu Urbanistyki, dużego namiotu w czerwono-białe pasy. Pawilon urbanistyczny zademonstrował zasady urbanistyki i pilną potrzebę nowych miast, w tym makietę wyimaginowanego miasta o nazwie „Avoncaster”. Następnie zwiedzający zobaczyli budynki posiadłości Lansbury. Frekwencja była rozczarowująca, odwiedziło tylko 86 426 osób, w porównaniu z 8 milionami, które odwiedziły wystawę South Bank. Reakcja specjalistów z branży na rozwój była letnia, niektórzy krytykowali jego niewielką skalę. Późniejsze władze lokalne koncentrowały się raczej na wieżowcach i gęsto zaludnionych mieszkaniach socjalnych niż na modelu Lansbury Estate. Osiedle cieszy się popularnością wśród mieszkańców. Wśród pozostałych budynków z 1951 roku znajdują się Trinity Independent Chapel oraz puby The Festival Inn i Festive Briton (obecnie Callaghans).

Misha Black, jeden z architektów Festiwalu, powiedział, że Festiwal stworzył szeroką publiczność dla architektonicznego modernizmu, ale wśród profesjonalnych architektów powszechne było przekonanie, że projekt Festiwalu nie był nowatorski. Pisarz projektowy Reyner Banham zakwestionował oryginalność i angielskość stylu festiwalowego, a nawet zakres jego wpływu. Mówi się, że młodzi architekci w 1951 roku gardzili Festiwalem Wielkiej Brytanii za jego architekturę. „Było to utożsamiane z„ stylem współczesnym ”, a artykuł redakcyjny na temat nowego brutalizmu w projektowaniu architektonicznym z 1955 r. Zawierał motto: „Kiedy słyszę słowo„ współczesny ”, sięgam po rewolwer”.

Projekt

Royal Festival Hall, przedstawiająca napis zaprojektowany na wystawę South Bank przez panel typograficzny Festiwalu

Wystawa South Bank obejmowała przegląd wzornictwa, w którym przedstawiono „ilustrowany zapis współczesnych osiągnięć brytyjskiego przemysłu”, pokazujący „wysoki standard wzornictwa i rzemiosła, jaki osiągnięto w szerokiej gamie brytyjskich produktów”. Eksponaty powstały na podstawie wykazu giełdowego Rady Wzornictwa Przemysłowego (CoID) i zostały wybrane pod kątem wyglądu, wykończenia, wykonania, sprawności technicznej, przydatności użytkowej i ekonomiczności produkcji. Wybierając i promując w ten sposób projekty, Festiwal był wpływowym orędownikiem koncepcji „Dobrego Wzoru”, racjonalnego podejścia do projektowania produktu zgodnie z zasadami Ruchu Nowoczesnego. Jego poparcie dla Dobrego Projektu wyrosło częściowo ze standardów mebli użytkowych stworzonych podczas wojny ( Gordon Russell , dyrektor CoID, był przewodniczącym Panelu Projektowania Mebli Użytkowych), a częściowo z wystawy CoID w Wielkiej Brytanii może to zrobić z 1946 r. Lista zapasów CoiD została zachowana i odziedziczona przez jej następcę, Radę Projektową .

Wzornictwo, nauka i przemysł połączyły się w Grupie Wzorników Festiwalowych, która na podstawie krystalografii rentgenowskiej zamawiała tekstylia, tapety, przedmioty gospodarstwa domowego i festiwalowe eksponaty . Pomysł wykorzystania wzorców molekularnych ujawnionych w krystalografii rentgenowskiej we wzorach powierzchniowych został po raz pierwszy zaproponowany przez dr Helen Megaw, czołowego krystalografa z Uniwersytetu Cambridge. Po wysłuchaniu prezentacji Dorothy Hodgkin dla Society of Industrial Artists , Mark Hartland Thomas, dyrektor ds. przemysłu w CoID, podjął ten pomysł i utworzył grupę Festival Pattern Group. Hartland Thomas był członkiem panelu prezentacyjnego Festival of Britain i koordynował listę akcji CoID. Zabezpieczył restaurację Regatta, jedną z tymczasowych restauracji na South Bank, na eksperyment w projektowaniu wzorów opartych na strukturze krystalicznej hemoglobiny , insuliny , cerytu, glinki białej , miki i innych cząsteczek, które były używane do wzorów powierzchniowych wyposażenie restauracji. Projekty sponsorowane przez Festival Pattern Group współgrały z pokazami w Kopule Odkryć, dotyczącymi struktury materii i naciskiem Festiwalu na postęp, naukę i technologię. Muzeum Nauki w Londynie posiada kolekcję tkanin festiwalowych podarowanych przez dr Megaw; zawiera również oficjalną księgę pamiątkową autorstwa Marka Hartlanda Thomasa.

Liternictwo i projekt kroju zajmowały ważne miejsce w stylu graficznym Festiwalu i były nadzorowane przez panel typograficzny, w skład którego wchodziła historyk liternictwa Nicolete Gray . Krój pisma Festiwalu, Festival Titling, został specjalnie zamówiony i zaprojektowany przez Philipa Boydella. Oparty był na skondensowanych bezszeryfowych i miał trójwymiarową formę, dzięki czemu nadawał się do wykorzystania w typografii ekspozycyjnej . Mówi się, że nosi „niejasne podobieństwo do chorągiewki”. Napisy na Royal Festival Hall i tymczasowym budynku Festival na South Bank były śmiałymi, pochyłymi literami szeryfowymi , określonymi przez Graya i jej współpracowników, w tym Charlesa Haslera i Gordona Cullena , zilustrowanymi w Gray's Lettering on Buildings (1960) i wywodzący się częściowo z krojów pisma używanych na początku XIX wieku. Został on opisany jako „zwrot w kierunku wesołego i bardziej dekoracyjnego języka wizualnego”, który był „częścią szerszego ruchu w kierunku docenienia sztuki ludowej i osobliwości kultury angielskiej”. Napis w Pawilonie Lwa i Jednorożca zaprojektował John Brinkley.

Projektantem graficznym Festiwalu był Abram Games , który stworzył jego emblemat, Gwiazdę Festiwalu .

Sztuki

Wystawa South Bank pokazała prace współczesnych artystów, takich jak William Scott , w tym murale Victora Pasmore'a , Johna Tunnarda , Feliksa Topolskiego , Barbary Jones i Johna Pipera oraz rzeźby Barbary Hepworth , Henry'ego Moore'a , Lynn Chadwick , Jacoba Epsteina i Rega Butlera .

Festiwale sztuki odbywały się przez całe lato w ramach Festiwalu Wielkiej Brytanii:

  • Aberdeen Festival 30 lipca – 13 sierpnia
  • Muzyki i Sztuki w Aldeburgh 8–17 czerwca
  • Zgromadzenie Łaźni 20 maja – 2 czerwca
  • Belfast Festival of the Arts 7 maja - 30 czerwca
  • Festiwal Bournemouth i Wessex 13–17 czerwca
  • Brighton Regency Festival 16 lipca - 25 sierpnia
  • Cambridge Festival 30 lipca – 18 sierpnia
  • Festiwal Canterbury 18 lipca – 10 sierpnia
  • Cheltenham Festival of British Contemporary Music 18 lipca – 10 sierpnia
  • Dumfries Festiwal Sztuki 24–30 czerwca
  • Inverness 1951 Highland Festival 17–30 czerwca
  • Liverpool Festival 22 lipca – 12 sierpnia
  • Llangollen International Eisteddfod 3–8 lipca
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6–11 sierpnia
  • Festiwal w Norwich 18–30 czerwca
  • Oxford Festival 2–16 lipca
  • Perth Arts Festival 27 maja - 16 czerwca
  • Stratford-upon-Avon (Festiwal Szekspirowski) kwiecień – październik
  • Festiwal św. Dawida (muzyka i kult) 10–13 lipca
  • Swansea Festival of Music 16–29 września
  • Worcester ( Festiwal Trzech Chórów ) 2–7 września
  • York Festival (w tym odrodzenie York Mystery Plays )

London Season of the Arts obejmował wystawy specjalnie zaaranżowane na Festiwal w Wielkiej Brytanii. Obejmowały one:

  • „Wystawa sześćdziesięciu dużych obrazów zamówionych na Festiwal w Wielkiej Brytanii” („60 obrazów na rok 51”), Suffolk Galleries, zorganizowana przez Arts Council, nagroda przyznana Williamowi Gear ;
  • Wystawy prac Hogartha i Henry'ego Moore'a, Tate Gallery;
  • Plenerowa Międzynarodowa Wystawa Rzeźby, Battersea Park;
  • „Współczesne malarstwo brytyjskie”, New Burlington Gallery;
  • „Wystawa wystaw”, Royal Society of the Arts.
  • Dwie wystawy w Whitechapel Art Gallery : „Czarne oczy i lemoniada” oraz „East End 1851”.

Barbara Jones i Tom Ingram zorganizowali „Czarne oczy i lemoniada”, wystawę brytyjskiej sztuki popularnej i tradycyjnej we współpracy z Towarzystwem Edukacji w Sztuce i Radą Sztuki. W tym samym roku w swojej wpływowej książce The Unsophisticated Arts dokonała przeglądu sztuki popularnej, która obejmowała wypychanie zwierząt, jarmarki, łodzie po kanałach, wybrzeże, wybrzeże rzeki, tatuaże, dekorację jedzenia, figury woskowe, zabawki, prace rustykalne, sklepy, festiwale i pogrzeby . Powiedziała o sztuce popularnej: „część z nich jest tworzona dla siebie przez ludzi bez profesjonalnego wykształcenia w sztuce lub bez uznania dla nich, a część została stworzona dla tych ludzi przez profesjonalistów, którzy pracują według ich gustu”.

Festiwal był okazją do pierwszego wykonania muzyki steelpan w Wielkiej Brytanii przez Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Film

Publiczność w specjalnych okularach ogląda „film stereoskopowy” 3D w Telekinemie na South Bank w Londynie podczas Festiwalu Wielkiej Brytanii w 1951 roku.

Brytyjski Instytut Filmowy został poproszony przez Herberta Morrisona w 1948 roku o rozważenie wkładu, jaki film mógłby wnieść do Festiwalu. Powołano panel składający się z Michaela Balcona , Antony'ego Asquitha, Johna Griersona , Harry'ego Watta i Arthura Elstona, który stał się komitetem ds. sponsoringu i dystrybucji. Na Festiwal zrealizowano kilkanaście sponsorowanych filmów dokumentalnych, m.in

  • „Air Parade”, sponsorowana przez Shell Film Unit
  • „Portret rodzinny”, wykonany przez Humphreya Jenningsa
  • „ David ”, krótkometrażowy film oparty na życiu Davida Reesa Griffithsa (i w którym się pojawił), zrealizowany przez Wide Pictures i Welsh Committee
  • „Water of Time”, zrealizowany przez International Realist Films i sponsorowany przez Port of London Authority
  • „Forward a Century”, sponsorowany przez Petroleum Films Bureau.

Zaplanowano kilka filmów fabularnych, ale tylko jeden został ukończony na czas, a mianowicie The Magic Box , film biograficzny o pionierze Williamie Friese-Greene , nakręcony przez Festival Film Productions.

Na South Bank znajdowało się specjalnie zbudowane kino filmowe, Telecinema (czasami nazywane „Telekinema”), zaprojektowane przez Wellsa Coatesa , w którym pokazywano filmy dokumentalne i eksperymentalne wykorzystujące stereofonię i stereoskopię oraz nowy wynalazek telewizji. Była to jedna z najpopularniejszych atrakcji Festiwalu, którą odwiedziło 458 693 osób. Po zakończeniu Festiwalu Telecinema została przekazana BFI do użytku jako klub kina repertuarowego tylko dla członków, ponownie otwarty w 1952 roku jako Narodowy Teatr Filmowy .

Film był integralną częścią wystawy South Bank i służył do wyjaśniania produkcji, nauki i technologii. Kopuła Odkryć, Wystawa Nauki w South Kensington i objazdowa Wystawa Festiwalowa szeroko wykorzystywały filmy edukacyjne i objaśniające.

Festiwale filmowe, w tym Festiwal Filmowy w Edynburgu , Bath i Glasgow, uczestniczyły w Festiwalu w Wielkiej Brytanii, a władze lokalne zorganizowały festiwale filmowe, korzystając z broszury BFI Jak zorganizować pokaz filmowy .

Przyłączyły się również sieci kin komercyjnych i kina niezależne, sieci Gaumont i Odeon , które planują sezony filmów brytyjskich. „I wreszcie, jeśli odwiedzający Festiwal nie zmęczyli się tym medium, mogli zakupić kolorowy film 16 mm przedstawiający historyczne budynki i widowiska Wielkiej Brytanii oraz taśmy filmowe z Festiwalu Wielkiej Brytanii i Londynu jako pamiątki”.

Jednym z wkładów British Broadcasting Corporation w Festiwal był musical telewizyjny The Golden Year , wyemitowany 23 czerwca i 2 lipca.

Nauka

Zbudowano nowe skrzydło Muzeum Nauki na Wystawę Nauki . Pierwsza część wystawy ukazywała fizyczną i chemiczną naturę materii oraz zachowanie się pierwiastków i cząsteczek. Druga część, „Struktura istot żywych”, dotyczyła roślin i zwierząt. Część trzecia, „Stop Press”, ukazała niektóre z najnowszych tematów badań w nauce i ich wyłonienie się z idei przedstawionych we wcześniejszych częściach wystawy. Obejmowały one „przenikliwe promienie, które docierają do nas z kosmosu, to, co dzieje się w kosmosie i gwiazdach, oraz szereg tematów, od elektronicznego mózgu po procesy i struktury, na których opiera się życie”.

Twierdzono, że „Festiwal Wielkiej Brytanii wywołał zamieszanie w centrum późniejszych dyskusji wśród administratorów i pedagogów na temat miejsca, jakie nauka powinna zajmować w życiu i myśli Wielkiej Brytanii jako całości (zwłaszcza edukacji) oraz jej roli w powojennym życiu Wielkiej Brytanii. wielkość."

Inne wydarzenia festiwalowe

Znaczki pocztowe upamiętniające Festiwal Wielkiej Brytanii, z Gwiazdą Festiwalu w numerze 4d

Były setki wydarzeń związanych z Festiwalem, z których niektóre były:

  • Wybór Trowell , wioski w hrabstwie Nottinghamshire w środkowej Anglii, jako Miasteczka Festiwalowego.
  • Przeprojektowany Parliament Square przez George'a Graya Wornuma w ramach przygotowań do roku Festival of Britain.
  • Pamiątkowe znaczki pocztowe i wiele pamiątek, oficjalnych i nieoficjalnych.
  • Pamiątkowa moneta koronna (przedstawiona z certyfikatem w czerwonym lub zielonym pudełku prezentacyjnym). Na rewersie monety koronnej widniał projekt św. Jerzego i smoka autorstwa Benedetto Pistrucciego , najlepiej znany ze swojego miejsca na monetach suwerennych Wielkiej Brytanii. Certyfikat stwierdza: „Pierwsza angielska srebrna korona została wybita w 1551 roku. Czterysta lat później, z okazji Święta Wielkiej Brytanii, Mennica Królewska wyemitowała koronę z łacińskim napisem na krawędzi MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Dzięki przemysłowi swoich ludzi państwo kwitnie 1951”. Niebędąca w obiegu moneta miedzioniklowa, wybito około 2 milionów, większość w stanie „dowodowym”. Pozostaje bardzo niedrogi.
  • Renowacja Moot Hall w Elstow przez Radę Hrabstwa Bedfordshire. Sala została otwarta dla publiczności jako muzeum życia XVII wieku i urodzonego w okolicy autora Johna Bunyana. Rada postawiła również znaki w kilku swoich wioskach, z których każda nosiła nazwę wioski oraz logo festiwalu i CC rady. [ potrzebne źródło ]
  • Premiera sztuki Roberta McLellana Mary Stewart w Glasgow Citizens Theatre .
  • Prawykonanie opery Ralpha Vaughana Williamsa The Pilgrim's Progress 26 kwietnia 1951 r. W Royal Opera House
  • Wystawa o Sherlocku Holmesie (której część jest obecnie własnością Westminster Libraries, a część pubu Sherlock Holmes).
  • William Shakespeare i The Merchant Venturer , dwa codzienne pociągi wycieczkowe obsługiwane przez Western Region of British Railways z Londynu do miejsc historii Wielkiej Brytanii, Stratford upon Avon i Bristolu . William Shakespeare okazał się nieopłacalny finansowo i działał tylko przez lato festiwalu, ale The Merchant Venturer pozostawał w służbie do 1961 roku.

Liczby frekwencji

Festiwal cieszył się dużą popularnością w każdej części Wielkiej Brytanii. Richard Weight szacuje, że z 49-milionowej populacji kraju uczestniczyła około połowa. Festiwal w dużej mierze ignorował zagranicznych turystów, a większość gości z kontynentu to Brytyjczycy z zagranicy.

Sześć głównych wystaw odwiedziło ponad dziesięć milionów płatnych biletów wstępu w ciągu pięciu miesięcy: najpopularniejszym wydarzeniem była główna atrakcja na wystawie South Bank, którą odwiedziło prawie 8,5 miliona gości, z czego ponad połowa spoza Londynu. Festival Pleasure Gardens odwiedziło ponad 8 milionów gości, z czego trzy czwarte z Londynu. Festival Ship Campania , który zacumował w dziesięciu miastach, odwiedziło prawie 900 000 osób. Wystawa Traveling Land, która trafiła do czterech angielskich miast, przyciągnęła mniej niż pół miliona osób. Najbardziej wyspecjalizowanymi wydarzeniami, jeśli chodzi o przyciągnięcie niewielkiej liczby zwiedzających, były wystawy architektury w Poplar z 87 000 zwiedzających oraz wystawa książek w South Kensington z 63 000.

Odwiedzający wystawę South Bank z Kopułą Odkryć w tle
Wystawa architektury, Lansbury, Topola (Londyn) 86646
Wystawa energetyki przemysłowej, Glasgow 282 039
Wystawa naukowa, South Kensington (Londyn) 213744
Wystawa South Bank, Waterloo (Londyn) 8 455 863
– Goście z Londynu 36,5%
– Poza Londynem 56%
– Za granicą 7,5%
– Stany Zjednoczone 15%
– Wspólnota 32%
– Europa 46%
– Gdzie indziej 7%
Wystawa Podróży Lądowych 462289
– Manchesterze 114183
– Leeds 144 844
– Birminghamie 76357
– Nottingham 106615
Festiwal Statek Kampania 889792
– Southampton 78683
– Dundee 51422
– Newcastle 169511
– Kadłub 87 840
– Plymouth 50120
– Bristol (Avonmouth) 78219
– Cardiff 104391
– Belfaście 86756
– Birkenhead 90311
– Glasgow 93539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (Londyn) 8 031 000
– Goście z Londynu 76% ,
– Poza Londynem 22%
– Za granicą 2%
Wystawa Ulster Farm & Factory, Belfast 156760
Wystawa Żywych Tradycji, Edynburg 135 000
Wystawa książek, South Kensington (Londyn) 63162

Odpowiedzi polityczne

Pomysł zorganizowania Festiwalu stał się kwestią polityczną partii. Chociaż Herbert Morrison powiedział, że nie chce, aby festiwal był postrzegany jako przedsięwzięcie polityczne, związał się on z Partią Pracy, która wygrała wybory parlamentarne w 1950 r., i sprzeciwiła się mu Partia Konserwatywna . Hugh Casson powiedział, że „Churchill, podobnie jak reszta Partii Torysów, był przeciwny Festiwalowi, który (całkiem słusznie) uważali za zaawansowaną straż socjalizmu”. Churchill nazwał zbliżający się Festiwal Wielkiej Brytanii „trójwymiarową propagandą socjalistyczną”.

W eseju na temat Festiwalu Michael Frayn scharakteryzował go jako przedsięwzięcie „radykalnej klasy średniej, dobroczyńców; czytelników News Chronicle , The Guardian i The Observer ; sygnatariuszy petycji; trzonu BBC”, którego nazwał „Roślinożercami”. Zdaniem Frayna „Festiwal był ostatnim i praktycznie pośmiertnym dziełem Herbivore Britain z BBC News, Crown Film Unit , słodkiej porcji, komedii z Ealing , Uncle Mac , Sylvii Peters ”. Tworząc Festiwal, Roślinożercy „zasłużyli na pogardę mięsożerców - czytelników Daily Express ; Evelyn Waughs ; obsady Directory of Directory”.

Niektórzy prominentni członkowie laburzystowskiego rządu uważali Festiwal za przedsięwzięcie robotnicze, które przyczyni się do ich przyszłego sukcesu wyborczego, a przywódca laburzystów Clement Attlee napisał do Morrisona, mówiąc, że wybory jesienią 1951 r. jego popularność. W takim przypadku Partia Pracy przegrała jesienne wybory . Pogarda Churchilla dla Festiwalu skłoniła go do wydania pierwszego aktu jako premiera w październiku 1951 roku, nakazującego oczyszczenie terenu South Bank.

Dziedzictwo

Przewodnik po festiwalu tak opisał jego spuściznę: „Pozostawi po sobie nie tylko zapis tego, co myśleliśmy o sobie w roku 1951, ale w uczciwej gminie założonej tam, gdzie kiedyś był slums, w alei drzew lub w jakimś dziele sztuki, przypomnienie tego, co zrobiliśmy, aby zapisać ten jedyny, pełen przygód rok w naszej narodowej i lokalnej historii”.

Podczas opracowywania idei Festiwalu rząd i Rada Hrabstwa Londynu planowały jednocześnie przebudowę terenu South Bank, w tym „szereg wspaniałych budynków, które będą stanowić część skoordynowanego projektu ”. Pierwszą z nich była Royal Festival Hall. Festiwal przyspieszył rekultywację czterech i pół akra ziemi z rzeki, która „przekształciła znajomą mozaikę gruzów i na wpół opuszczonych budynków, które tak długo zmonopolizowały perspektywę z North Bank”. W ciągu następnych trzydziestu lat teren festiwalu został przekształcony w South Bank Centre , kompleks artystyczny obejmujący Royal Festival Hall, National Film Theatre, Queen Elizabeth Hall , Purcell Room i National Theatre .

Budynek biurowy z 1951 roku przy 219 Oxford Street w Londynie, zaprojektowany przez Ronalda Warda i Partnerów (obecnie zabytkowy budynek klasy II * ), zawiera obrazy Festiwalu na swojej fasadzie.

Festiwal kosztował około 10,5 miliona funtów (poza pożyczkami na Ogrody Festiwalowe), przy przychodach około 2,5 miliona funtów. Koszt netto wyniósł 8 milionów funtów (dzisiejsza równowartość 267 milionów funtów).

W 1953 roku Biuro Festival of Britain zostało zlikwidowane, a jego akta przejęło Ministerstwo Robót .

Oprócz dziedzictwa materialnego Festiwal zapoczątkował nowe tradycje, w szczególności przedstawienia średniowiecznych misterium w Yorku i Chester . Nastąpiła eksplozja zainteresowania tymi przedstawieniami, które od tamtej pory regularnie wystawiane są w tych miastach.

W 2018 roku premier Theresa May ogłosiła, że ​​rząd planuje Festiwal Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej , który odbędzie się w 2022 roku. Proponowany festiwal, który miał zjednoczyć Wielką Brytanię po Brexicie , spotkał się z szeroką krytyką, ponieważ zbiegł się z setną rocznicą irlandzkiej wojny domowej i groziło zaognieniem napięć w Irlandii Północnej . Grafik Richard Littler , twórca Scarfolk , stworzył satyryczny plakat Festiwalu na podstawie okładki oryginalnego przewodnika z 1951 roku, odwzorowując profil brytyjskiej symbolicznej figurantki, strzelającej sobie w głowę.

Obrazy z Festiwalu Wielkiej Brytanii

W Internecie można znaleźć kilka zdjęć z wystawy South Bank, w tym wiele opublikowanych przez The National Archives w 60. rocznicę festiwalu.

Sfilmowana retrospektywa wystawy South Bank, Brief City (1952), ze szczególnym uwzględnieniem projektowania i architektury, została wykonana przez Richarda Massinghama dla gazety The Observer . Nakręcono komedię filmową Szczęśliwa rodzina o oporze klasy robotniczej wobec wyburzeń, których wymagał festiwal. Festiwal pojawia się we wczesnej części filmu Nadstaw uszu .

Archiwum Design Council znajdujące się na University of Brighton Design Archives zawiera kilkaset zdjęć z festiwalu. Można je przeszukiwać za pośrednictwem Visual Arts Data Service (VADS).

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Atkinson, Harriet. Festiwal Wielkiej Brytanii: kraj i jego ludzie (IB Tauris, 2012).
  •   *Banham, Mary i Hillier, Bevis , A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 (Thames & Hudson, 1976). ISBN 0-500-27079-1
  • Kasia, Andrzej. „Ceramika na festiwalu w Wielkiej Brytanii 1951: selekcja i sprzeciw”. Dziennik Towarzystwa Sztuk Dekoracyjnych 1850-obecnie 25 (2001): 74–86.
  • Clark, Adrian. Sztuka brytyjska i irlandzka, 1945-1951: od wojny do festiwalu (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Konekin, Becky. Autobiografia narodu: wystawa Wielkiej Brytanii z 1951 r., Reprezentująca Wielką Brytanię w powojennym świecie (Manchester UP, 2003).
  • Forgan, Zofia. „Festiwal nauki i dwóch kultur: nauka, projektowanie i pokaz na Festiwalu Wielkiej Brytanii, 1951”. British Journal for the History of Science 31 nr 2 (1998): 217–240. online
  • Goodden, Henrietta. Lew i jednorożec: architektura symboliczna na Festiwal Wielkiej Brytanii 1951 (Norwich, Unicorn Press, 2011), 144 s.
  • Hillier, Bevis i Mary Banham, wyd. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951 (Thames and Hudson, 1976).
  • Hoon, Will. The 1951 Festival of Britain: A Living Legacy (Wydział Historii Sztuki i Projektowania, Manchester Metropolitan University, 1996).
  • Leventhal, FM „Tonik dla narodu”: Festiwal w Wielkiej Brytanii, 1951. Albion 27 nr 3 (1995): 445–453. w JSTOR
  • Lew, Nathaniel G. Tonic to the Nation: Making English Music in the Festival of Britain (Routledge, 2016).
  •     Rennie, Paul, Festival of Britain 1951 (Londyn: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN 978-1-85149-533-7 ISBN 1851495339
  • Richardson, RC „Mapowanie kulturowe w 1951 r.: The Festival of Britain Regional Guidebooks” Literatura i historia 24 nr 2 (2015) s. 53–72.
  • Turner, Barry. Latarnia do zmiany. Jak 1951 Festival of Britain ukształtował współczesność (Londyn, Aurum Press, 2011).
  • Waga, Ryszard. Patriots: National Identity in Britain, 1940–2000 (Londyn: Pan Macmillan, 2013), s. 193–208.
  • Wilton, Jan. „ Galaktyka wydarzeń sportowych ”: rola i znaczenie sportu na festiwalu w Wielkiej Brytanii, 1951”. Sport w historii 36 nr 4 (2016): 459–476.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Festival_of_Britain&oldid=1125867167 ”