Henry'ego Moore'a

W przypadku innych osób o nazwisku Henry Moore zobacz Henry Moore (ujednoznacznienie) .

Henry'ego Moore'a

OM CH FBA
Henry Moore in workshop Allan Warren.jpg
Moore'a w 1975 roku
Urodzić się
Henry'ego Spencera Moore'a

( 1898-07-30 ) 30 lipca 1898
Castleford , West Riding of Yorkshire , Anglia
Zmarł 31 sierpnia 1986 ( w wieku 88) ( 31.08.1986 )
Much Hadham , Hertfordshire , Anglia
Edukacja
Leeds School of Art Royal College of Art
Znany z Rzeźba, rysunek, grafika , tekstylia
Godna uwagi praca Lista rzeźb
Ruch Rzeźba z brązu, modernizm

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 lipca 1898 - 31 sierpnia 1986) był angielskim artystą. Najbardziej znany jest ze swoich półabstrakcyjnych monumentalnych rzeźb z brązu, które są umieszczane na całym świecie jako publiczne dzieła sztuki. Oprócz rzeźby Moore stworzył wiele rysunków, w tym serię przedstawiającą londyńczyków ukrywających się przed Blitzem podczas drugiej wojny światowej, a także inne prace graficzne na papierze.

Jego formy są zwykle abstrakcjami postaci ludzkiej, zazwyczaj przedstawiającymi matkę z dzieckiem lub postacie leżące. Prace Moore'a zwykle sugerują kobiece ciało, z wyjątkiem fazy w latach pięćdziesiątych, kiedy rzeźbił grupy rodzinne. Jego formy są na ogół przebite lub zawierają puste przestrzenie. Wielu interpretatorów porównuje falującą formę jego leżących postaci do krajobrazu i wzgórz jego w Yorkshire .

Moore stał się dobrze znany dzięki swoim rzeźbionym marmurom i abstrakcyjnym odlewom z brązu na większą skalę i odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu szczególnej formy modernizmu do Wielkiej Brytanii. Jego zdolność do wykonywania zleceń na dużą skalę w późniejszym życiu uczyniła go wyjątkowo bogatym. Mimo to żył oszczędnie; większość zarobionych przez niego pieniędzy została przeznaczona na finansowanie Fundacji Henry'ego Moore'a , która nadal wspiera edukację i promocję sztuki.

Życie

Wczesne życie

Moore urodził się w Castleford , West Riding of Yorkshire , Anglia, jako syn Mary (z domu Baker) i Raymonda Spencera Moore'a. Jego ojciec był pochodzenia irlandzkiego i został zastępcą, a następnie zastępcą kierownika kopalni Wheldale w Castleford. Był samoukiem , interesował się muzyką i literaturą. Zdecydowany, że jego synowie nie będą pracować w kopalniach, postrzegał formalną edukację jako drogę do ich awansu. Henry był siódmym z ośmiorga dzieci w rodzinie, która często borykała się z biedą. Uczęszczał do szkół podstawowych i podstawowych w Castleford, gdzie zaczął pracować jako model glina i rzeźbienie w drewnie. Wyznał, że postanowił zostać rzeźbiarzem, gdy miał jedenaście lat, po tym, jak usłyszał o osiągnięciach Michała Anioła podczas czytania w Szkole Niedzielnej.

Za drugim podejściem został przyjęty do szkoły średniej w Castleford , do której uczęszczało kilkoro jego rodzeństwa, gdzie jego dyrektor szybko zauważył jego talent i zainteresowanie średniowieczną rzeźbą . Jego nauczycielka plastyki, Alice Gostick, poszerzyła jego wiedzę o sztuce i za jej zachętą postanowił uczynić sztukę swoją karierą; najpierw przystąpił do egzaminów na stypendium do miejscowej szkoły artystycznej. Najwcześniejsze zarejestrowane rzeźby Moore'a - tablica dla Scott Society w Castleford Secondary School oraz Roll of Honor upamiętniająca chłopców, którzy poszli walczyć ze szkoły w pierwszej wojnie światowej - zostały wykonane mniej więcej w tym czasie.

Pomimo jego wczesnej obietnicy, rodzice Moore'a byli przeciwni jego szkoleniu rzeźbiarza, powołaniu, które uważali za pracę fizyczną z niewielkimi perspektywami kariery. Po krótkim wprowadzeniu jako uczeń-nauczyciel, Moore został nauczycielem w szkole, do której uczęszczał. Po ukończeniu osiemnastu lat Moore zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej podczas pierwszej wojny światowej . Był najmłodszym człowiekiem w Strzelców Służby Cywilnej Księcia Walii i został ranny w 1917 roku w ataku gazowym , 30 listopada w Bourlon Wood, podczas bitwy pod Cambrai . Po wyzdrowieniu w szpitalu spędził resztę wojny jako wychowania fizycznego , wracając do Francji dopiero po podpisaniu rozejmu . Wspominał później: „wojna minęła mi w romantycznej mgle prób bycia bohaterem”. To nastawienie zmieniło się, gdy zaczął zastanawiać się nad niszczycielstwem wojny i w 1940 roku napisał w liście do swojego przyjaciela Arthura Sale'a, że ​​„rok lub dwa po [wojnie] widok munduru khaki zaczął oznaczać w życiu wszystko, co był zły, marnotrawny i przeciwny życiu . I nadal mam to uczucie”.

Początki jako rzeźbiarz

black and white photograph of a stone carving of a human figure lying down with its knees bent and head turned
female figure carved out of green stone, lying with bent knees and turned head
Leżące postacie Moore'a, takie jak Leżąca kobieta z 1930 r. (Na dole), były pod wpływem postaci Chac Mool , takich jak ta (na górze) z Chichen Itza .

Po wojnie Moore otrzymał stypendium dla byłego żołnierza na kontynuację nauki iw 1919 roku został studentem Leeds School of Art (obecnie Leeds Arts University ), która specjalnie dla niego utworzyła pracownię rzeźbiarską. Na studiach poznał Barbarę Hepworth , koleżankę ze studiów, która również została znaną brytyjską rzeźbiarką i zapoczątkowała wieloletnią przyjaźń i delikatną rywalizację zawodową. W Leeds Moore miał również dostęp do dzieł modernistycznych w kolekcji Sir Michaela Sadlera , prorektora uniwersytetu , co miało wyraźny wpływ na jego rozwój. W 1921 roku Moore zdobył stypendium na studia w Royal College of Art w Londynie wraz z Hepworthem i innymi współczesnymi z Yorkshire. Podczas pobytu w Londynie Moore poszerzał swoją wiedzę na temat sztuki prymitywnej i rzeźby, studiując zbiory etnograficzne w British Museum .

Rzeźby studentów zarówno Moore'a, jak i Hepwortha były zgodne ze standardowym romantycznym stylem wiktoriańskim i obejmowały naturalne formy, krajobrazy i figuratywne modelowanie zwierząt. Moore później poczuł się nieswojo z ideałami wywodzącymi się z klasyki; jego późniejsza znajomość prymitywizmu i wpływ rzeźbiarzy takich jak Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Henri Gaudier-Brzeska i Frank Dobson doprowadziły go do metody bezpośredniego rzeźbienia , w którym niedoskonałości materiału i ślady pozostawione przez narzędzia stały się częścią gotowej rzeźby. Przyjmując tę ​​​​technikę, Moore był w konflikcie z wykładowcami akademickimi, którzy nie doceniali tak nowoczesnego podejścia. Podczas jednego ćwiczenia przeprowadzonego przez Derwenta Wooda (profesora rzeźby w Royal College), Moore został poproszony o odtworzenie marmurowej płaskorzeźby przedstawiającej Dziewicę z Dzieciątkiem Domenico Rossellego , najpierw modelując płaskorzeźbę w gipsie , a następnie odtwarzając ją w marmurze przy użyciu pomoc mechaniczna znana jako „ maszyna wskazująca”. ”, technikę zwaną „wskazywaniem”. Zamiast tego wyrzeźbił płaskorzeźbę bezpośrednio, nawet zaznaczając powierzchnię, aby zasymulować ślady nakłuć, które pozostawiłaby maszyna wskazująca.

W 1924 roku Moore zdobył sześciomiesięczne stypendium podróżnicze, które spędził w północnych Włoszech, studiując wielkie dzieła Michała Anioła , Giotto di Bondone , Giovanniego Pisano i kilku innych starych mistrzów . W tym okresie odwiedził także Paryż, skorzystał z zajęć szkicowania w czasie w Académie Colarossi i obejrzał w Trocadero odlew gipsowy formy rzeźbiarskiej Tolteków i Majów , Chac Mool , które wcześniej widział na ilustracjach książkowych. Leżąca postać miała wywrzeć głęboki wpływ na twórczość Moore'a, stając się głównym motywem jego rzeźby.

Hampstead

Po powrocie do Londynu Moore podjął siedmioletnią posadę nauczyciela w Royal College of Art. Był zobowiązany do pracy dwa dni w tygodniu, co dawało mu czas na własną pracę. Jego pierwsze zlecenie publiczne, West Wind (1928–29), było jednym z ośmiu płaskorzeźb „czterech wiatrów” wysoko na ścianach siedziby londyńskiego metra przy 55 Broadway . Inne „wiatry” zostały wyrzeźbione przez współczesnych rzeźbiarzy, w tym Erica Gilla, z elementami na poziomie gruntu dostarczonymi przez Epsteina . W 1928 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Moore'a w Warren Gallery w Londynie. 19 lipca 1929 roku Moore poślubił Irinę Radetsky, studentkę malarstwa w Royal College. Irina urodziła się w Kijowie w 1907 roku. Jej ojciec zginął podczas rewolucji rosyjskiej , a matka została ewakuowana do Paryża, gdzie poślubiła brytyjskiego oficera. Rok później Irina została przemycona do Paryża i tam chodziła do szkoły do ​​16 roku życia, po czym została wysłana do krewnych ojczyma w Buckinghamshire .

Wiatr zachodni , 1928–29; Pierwsze publiczne zamówienie Moore'a zostało wyrzeźbione z kamienia portlandzkiego i pokazuje wpływ postaci Michała Anioła na Kaplicę Medyceuszy i postać Chaca Moola .

Irina znalazła bezpieczeństwo w swoim małżeństwie z Moore'em i wkrótce zaczęła dla niego pozować. Wkrótce po ślubie para przeniosła się do studia w Hampstead przy 11a Parkhill Road NW3, dołączając do małej kolonii awangardowych artystów, którzy się tam zakorzeniali. Wkrótce potem Hepworth i jej drugi mąż Ben Nicholson przeprowadzili się do studia za rogiem od Moore, podczas gdy Naum Gabo , Roland Penrose , Cecil Stephenson i krytyk sztuki Herbert Read również mieszkał w okolicy (Read określał ten obszar jako „gniazdo delikatnych artystów”). Obszar ten był także przystankiem dla wielu artystów-uchodźców, architektów i projektantów z Europy kontynentalnej w drodze do Ameryki.

W 1932 roku, po sześciu latach nauczania w Royal College, Moore objął posadę kierownika Wydziału Rzeźby w Chelsea School of Art . Pod względem artystycznym Moore, Hepworth i inni członkowie The Seven and Five Society rozwijali coraz bardziej abstrakcyjne prace, częściowo pod wpływem ich częstych podróży do Paryża i kontaktów z czołowymi progresywnymi artystami, zwłaszcza Pablo Picasso , Georgesem Braque'em , Jeanem Arpem i Alberto Giacomettim . Moore flirtował z surrealizmem , dołączając do Paula Nasha ruch sztuki współczesnej „ Unit One ” w 1933 r. W 1934 r. Moore odwiedził Hiszpanię; odwiedził jaskinię Altamira (którą opisał jako „Królewską Akademię Malarstwa Jaskiniowego”), Madryt, Toledo i Pampelunę.

W 1936 roku Moore dołączył do grupy surrealistycznych artystów założonej przez Rolanda Penrose'a iw tym samym roku został honorowym skarbnikiem komitetu organizacyjnego London International Surrealist Exhibition . W 1937 roku Roland Penrose kupił od Moore'a abstrakcyjną kamienną „Matkę i dziecko”, którą wystawił w ogrodzie przed swoim domem w Hampstead. Praca okazała się kontrowersyjna wśród innych mieszkańców, a lokalna prasa prowadziła kampanię przeciwko pracy przez następne dwa lata. W tym czasie Moore stopniowo przechodził od bezpośredniego rzeźbienia do odlewania w brązie, modelując wstępne makiety w glinie lub gipsie, zamiast wykonywać rysunki przygotowawcze. [ potrzebne źródło ]

W 1938 roku Moore po raz pierwszy spotkał Kennetha Clarka . Od tego czasu Clark stał się nieoczekiwanym, ale wpływowym orędownikiem twórczości Moore'a, a dzięki swojej pozycji członka Arts Council of Great Britain zapewnił artyście wystawy i zamówienia.

Druga wojna światowa

Kobiety i dzieci w metrze (1940) (Art.IWM ART LD 759)
Na Węglowej Twarzy. Górnik pchający wannę (1942) (Art.IWM ART LD 2240)

W momencie wybuchu II wojny światowej Chelsea School of Art została ewakuowana do Northampton, a Moore zrezygnował ze stanowiska nauczyciela. Podczas wojny Moore stworzył potężne rysunki londyńczyków śpiących w londyńskim metrze, chroniąc się przed Blitzem . Kenneth Clark , przewodniczący Komitetu Doradczego Artystów Wojennych (WAAC), wcześniej próbował zwerbować Moore'a jako pełnoetatowego artystę wojennego, a teraz zgodził się na zakup niektórych rysunków schronu i zawarł kontrakty na dalsze przykłady. Rysunki schronu pozyskane przez WAAC zostały ukończone między jesienią 1940 a wiosną 1941 roku i są uważane za jedne z najlepszych produktów programu WAAC. W sierpniu 1941 roku WAAC zlecił Moore'owi narysowanie górników pracujących pod ziemią w Wheldale Colliery w Yorkshire, gdzie jego ojciec pracował na początku wieku. Moore przedstawił ludzi w schronach jako biernie czekających na całkowite oczyszczenie, podczas gdy górnicy agresywnie pracowali przy przodkach węglowych. Sugerowano, że wojenne rysunki Moore'a przedstawiające metro i kopalnie były częściowo inspirowane ilustracjami Gustave'a Doré do „Boskiej komedii” Dantego. Rysunki Moore'a pomogły zwiększyć jego międzynarodową reputację, szczególnie w Ameryce, gdzie przykłady zostały uwzględnione w WAAC Britain at War , która przez całą wojnę objeżdżała Amerykę Północną.

Po tym, jak ich dom w Hampstead został trafiony odłamkiem bomby we wrześniu 1940 roku, Moore i Irina wyprowadzili się z Londynu, aby zamieszkać na farmie o nazwie Hoglands w wiosce Perry Green niedaleko Much Hadham w Hertfordshire . Miało to stać się domem i warsztatem Moore'a do końca jego życia. Pomimo zdobycia znacznego bogactwa w późniejszym życiu, Moore nigdy nie czuł potrzeby przeprowadzki do większego lokalu i oprócz dodania szeregu budynków gospodarczych i pracowni, dom niewiele się zmienił na przestrzeni lat. W 1943 roku otrzymał zlecenie od kościoła św. Mateusza w Northampton , wyrzeźbić Madonnę z Dzieciątkiem; ta rzeźba była pierwszą z ważnej serii rzeźb rodzinnych.

Późniejsze lata

Family Group (1950) brąz, Barclay School , Stevenage , Hertfordshire . Pierwsza prowizja Moore'a na dużą skalę po drugiej wojnie światowej.
Shahbanu Farah w Galerii Henry'ego Moore'a, Teheran, maj 1971.

Po wojnie i po kilku wcześniejszych poronieniach Irina urodziła w marcu 1946 roku córkę Mary Moore. Dziecko otrzymało imię po matce Moore'a, która zmarła dwa lata wcześniej. Zarówno utrata matki, jak i narodziny dziecka skupiły umysł Moore'a na rodzinie, co wyraził w swojej pracy, tworząc wiele kompozycji „matka i dziecko”, chociaż postacie leżące i wewnętrzne / zewnętrzne również pozostały popularne. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku otwarto retrospektywną wystawę jego prac .

Przed wojną do Moore'a zwrócił się pedagog Henry Morris , który próbował zreformować edukację za pomocą swojej koncepcji Village College . Morris zatrudnił Waltera Gropiusa jako architekta dla swojego drugiego wiejskiego college'u w Impington niedaleko Cambridge i chciał, aby Moore zaprojektował główną rzeźbę publiczną dla tego miejsca. Rada hrabstwa nie mogła jednak pozwolić sobie na pełny projekt Gropiusa i ograniczyła projekt, gdy Gropius wyemigrował do Ameryki. Z braku funduszy Morris musiał anulować rzeźbę Moore'a, która nie wyszła poza etap makiety. Moore był w stanie ponownie wykorzystać projekt w 1950 roku dla podobnego zlecenia poza szkołą średnią dla nowego miasta Stevenage . Tym razem projekt został zakończony, a Family Group stała się pierwszym publicznym brązem Moore'a na dużą skalę.

Element UNESCO przeniesiony w 1963 r., Aby umożliwić prace budowlane

W latach pięćdziesiątych Moore zaczął otrzymywać coraz większe prowizje. Wystawiał postać leżącą: Festiwal na Festiwalu w Wielkiej Brytanii w 1951 r., Aw 1958 r. Wyprodukował dużą marmurową postać leżącą dla budynku UNESCO w Paryżu. Przy wielu innych publicznych dziełach sztuki skala rzeźb Moore'a znacznie wzrosła i zaczął zatrudniać coraz większą liczbę asystentów do pracy z nim w Much Hadham, w tym Anthony'ego Caro Rolanda Piché i Richarda Wentwortha .

Na kampusie University of Chicago w grudniu 1967 roku, 25 lat co do minuty po tym, jak zespół fizyków kierowany przez Enrico Fermiego osiągnął pierwszą kontrolowaną, samowystarczalną jądrową reakcję łańcuchową, Moore's Nuclear Energy został odsłonięty w miejscu, które kiedyś było uniwersyteckie boisko do piłki nożnej stoi na korcie do rakiet , pod którym odbywały się eksperymenty. Często uważa się, że ten wysoki na 12 stóp kawałek pośrodku dużego, otwartego placu przedstawia grzybową chmurę zwieńczona masywną ludzką czaszką, ale interpretacja Moore'a była zupełnie inna. Kiedyś powiedział przyjacielowi, że ma nadzieję, że widzowie „obejdą to dookoła, wyglądając przez otwarte przestrzenie, i że mogą poczuć się jak w katedrze”. W Chicago, Illinois , Moore również upamiętnił naukę dużym zegarem słonecznym z brązu, lokalnie nazwany Man Enters the Cosmos (1980), który został zamówiony w celu uznania programu eksploracji kosmosu .

Moore w swoim studio w Anglii (1975), Allan Warren

Ostatnie trzy dekady życia Moore'a toczyły się w podobnym duchu; na całym świecie odbyło się kilka dużych retrospektyw, w szczególności bardzo znacząca wystawa latem 1972 roku na terenie Forte di Belvedere z widokiem na Florencję . Po pionierskim filmie dokumentalnym „Henry Moore”, wyprodukowanym przez Johna Reada w 1951 roku, pojawił się w wielu filmach. Na przykład w 1964 roku Moore pojawił się w filmie dokumentalnym „5 British Sculptors (Work and Talk)” amerykańskiego filmowca Warrena Formy . Pod koniec lat 70. odbywało się około 40 wystaw rocznie z jego twórczością. Liczba prowizji nadal rosła; ukończył Knife Edge Two Piece w 1962 roku dla College Green w pobliżu Houses of Parliament w Londynie. Według Moore'a: „Kiedy zaproponowano mi miejsce w pobliżu Izby Lordów … Podobało mi się to miejsce tak bardzo, że nie zawracałem sobie głowy odwiedzaniem alternatywnego miejsca w Hyde Parku — w dużym parku można zgubić jedną samotną rzeźbę. Witryna House of Lords jest zupełnie inna. Znajduje się obok ścieżki, po której chodzą ludzie, i ma kilka miejsc, na których mogą usiąść i kontemplować”.

Gdy jego bogactwo rosło, Moore zaczął martwić się o swoje dziedzictwo. Z pomocą swojej córki Mary założył w 1972 roku Henry Moore Trust, aby chronić swój majątek przed spadkiem . Do 1977 roku płacił blisko milion funtów podatku dochodowego rocznie ; aby złagodzić swoje obciążenia podatkowe, założył Fundację Henry'ego Moore'a jako zarejestrowaną organizację charytatywną, której powiernikami są Irina i Mary. Fundacja została założona, aby zachęcić społeczeństwo do docenienia sztuk wizualnych, a zwłaszcza dzieł Moore'a. Obecnie prowadzi jego dom i posiadłość w Perry Green , z galerią, parkiem rzeźb i pracowniami.

W 1979 roku Henry Moore stał się nieoczekiwanie znany w Niemczech, kiedy jego rzeźba Duże dwie formy została zainstalowana na dziedzińcu Kancelarii Niemieckiej w Bonn, które było stolicą RFN przed zjednoczeniem Niemiec w październiku 1990 roku.

Moore zmarł 31 sierpnia 1986 roku w swoim domu w Perry Green. Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu kościoła św. Tomasza.

Art Gallery of Ontario jest największą publiczną kolekcją jego dzieł na świecie

.

Styl

drapowana leżąca kobieta Moore'a 1957-58 („Die Liegende”) w Stuttgarcie , typowa dla jego wczesnych leżących postaci

Forma podpisu Moore'a to postać leżąca. Eksploracja tej formy przez Moore'a, pod wpływem postaci Tolteków-Majów, którą widział w Luwrze, miała doprowadzić go do rosnącej abstrakcji, gdy skierował swoje myśli w kierunku eksperymentowania z elementami projektu. Wcześniejsze leżące postacie Moore'a dotyczą głównie masy, podczas gdy jego późniejsze kontrastują solidne elementy rzeźby z przestrzenią, nie tylko wokół nich, ale ogólnie przez nie, gdy przebijał formy otworami. [ potrzebne źródło ]

Wcześniejsze figury są przekłute w konwencjonalny sposób, w którym zgięte kończyny oddzielają się od ciała i ponownie łączą. Późniejsze, bardziej abstrakcyjne postacie są często penetrowane przez przestrzenie bezpośrednio przez ciało, dzięki czemu Moore bada i naprzemiennie kształty wklęsłe i wypukłe. Te bardziej ekstremalne piercingi rozwijały się równolegle z rzeźbami Barbary Hepworth . Hepworth po raz pierwszy przebił tors po błędnym przeczytaniu recenzji jednego z wczesnych programów Henry'ego Moore'a. [ potrzebne źródło ] Gipsowa postać leżąca: Festiwal (1951) w Tate , jest charakterystyczne dla późniejszych rzeźb Moore'a: abstrakcyjna postać kobieca przecinana pustkami. Podobnie jak w przypadku większości dzieł powojennych, istnieje kilka odlewów tej rzeźby z brązu. [ potrzebne źródło ] Kiedy siostrzenica Moore'a zapytała, dlaczego jego rzeźby mają tak proste tytuły, odpowiedział:

Każda sztuka powinna mieć w sobie pewną tajemnicę i stawiać wymagania widzowi. Nadanie rzeźbie lub rysunkowi zbyt wyraźnego tytułu odbiera część tej tajemnicy, tak że widz przechodzi do następnego obiektu, nie zadając sobie trudu zastanowienia się nad znaczeniem tego, co właśnie zobaczył. Każdy myśli, że on lub ona wygląda, ale tak naprawdę tak nie jest, wiesz.

Wczesne prace Moore'a koncentrują się na rzeźbieniu bezpośrednim , w którym forma rzeźby ewoluuje, gdy artysta wielokrotnie usuwa blok. W latach trzydziestych XX wieku przejście Moore'a do modernizmu było podobne do przejścia Barbary Hepworth; obaj wymienili nowe pomysły między sobą i kilkoma innymi artystami mieszkającymi wówczas w Hampstead. Moore wykonał wiele szkiców przygotowawczych i rysunków dla każdej rzeźby. Większość z tych szkicowników przetrwała i zapewnia wgląd w rozwój Moore'a. Przywiązywał dużą wagę do rysunku; na starość, kiedy miał artretyzm, nadal rysował.

Relief ścienny nr 1 , (1955), Bouwcentrum, Rotterdam

Po drugiej wojnie światowej brązy Moore'a przybrały większą skalę, co szczególnie nadawało się do publicznych zamówień artystycznych. Ze względów praktycznych w dużej mierze porzucił bezpośrednie rzeźbienie i zatrudnił kilku asystentów do pomocy w tworzeniu większych form opartych na makietach. Pod koniec lat 40. coraz częściej wykonywał rzeźby, modelując, wypracowując kształt w glinie lub gipsie przed odlaniem ostatecznej pracy w brązie techniką wosku traconego . Te makiety często zaczynały się jako małe formy ukształtowane przez ręce Moore'a - proces, który nadaje jego pracy organiczny charakter. Pochodzą z ciała. W swoim domu w Much Hadham Moore zgromadził kolekcję naturalnych przedmiotów; czaszki, wyrzucone przez morze drewno, kamyki, skały i muszle, z których czerpał inspirację dla form organicznych. W przypadku swoich największych prac zwykle tworzył działający model w połowie skali, zanim powiększył się do finału formowanie i odlewanie w odlewni brązu . Moore często udoskonalał ostateczny kształt pełnego gipsu i dodawał ślady powierzchni przed odlewaniem. [ potrzebne źródło ]

Moore wyprodukował co najmniej trzy znaczące przykłady rzeźby architektonicznej w swojej karierze. W 1928 roku, pomimo swoich własnych „skrajnych zastrzeżeń”, przyjął swoje pierwsze publiczne zamówienie na West Wind dla London Underground Building przy 55 Broadway w Londynie, dołączając do firmy Jacoba Epsteina i Erica Gilla . W 1953 roku ukończył czteroczęściowy ekran wyrzeźbiony w kamieniu portlandzkim dla budynku Time-Life na New Bond Street w Londynie, aw 1955 roku Moore zwrócił się do swojej pierwszej i jedynej pracy w rzeźbionej cegle, Płaskorzeźba ścienna w Bouwcentrum w Rotterdamie. Ceglana płaskorzeźba została wyrzeźbiona z 16 000 cegieł przez dwóch holenderskich murarzy pod nadzorem Moore'a.

Duża leżąca postać (1984, na podstawie mniejszego modelu z 1938), Fitzwilliam Museum, Cambridge

Pokłosie II wojny światowej , Holokaustu i epoki bomby atomowej zaszczepiły w rzeźbie połowy lat 40. poczucie, że sztuka powinna powrócić do swoich przedkulturowych i przedracjonalnych korzeni. W ówczesnej literaturze pisarze tacy jak Jean-Paul Sartre opowiadali się za podobną redukcyjną filozofią. Podczas przemówienia wprowadzającego w Nowym Jorku na wystawę jednego z najwybitniejszych modernistycznych rzeźbiarzy, Alberto Giacomettiego Sartre mówił o „początku i końcu historii”. Poczucie Moore'a, że ​​​​Anglia wyłoniła się niepokonana z oblężenia, doprowadziło go do skupienia się na utworach charakteryzujących się wytrzymałością i ciągłością.

Dziedzictwo

Abstract sculpture made of rusting steel
Dream City autorstwa Anthony'ego Caro (1996), rdzewiejąca stal, w Yorkshire Sculpture Park .

Większość rzeźbiarzy, którzy pojawili się u szczytu sławy Moore'a i po jego śmierci, znalazła się w jego cieniu. Pod koniec lat czterdziestych Moore był światową gwiazdą; był głosem brytyjskiej rzeźby i ogólnie brytyjskiego modernizmu. Następne pokolenie było nieustannie porównywane z nim i reagowało, kwestionując jego dziedzictwo, jego referencje „establishmentu” i jego pozycję. Na Biennale w Wenecji w 1952 roku ośmiu nowych brytyjskich rzeźbiarzy stworzyło swoje prace Geometry of Fear jako bezpośredni kontrast z ideałami stojącymi za ideą Moore'a: Endurance, Continuity ; jego duża podwójna stojąca postać z brązu stała na zewnątrz brytyjskiego pawilonu i silnie kontrastowała z bardziej szorstkimi i kanciastymi pracami wewnątrz.

Jednak Moore miał bezpośredni wpływ na kilka pokoleń rzeźbiarzy o renomie zarówno brytyjskiej, jak i międzynarodowej. Wśród artystów, którzy docenili znaczenie Moore'a dla ich twórczości, są Sir Anthony Caro , Phillip King i Isaac Witkin , wszyscy trzej byli asystentami Moore'a. Inni artyści, na których twórczość miał wpływ, to Helaine Blumenfeld , Drago Marin Cherina , Lynn Chadwick , Eduardo Paolozzi , Bernard Meadows , Reg Butler , William Turnbull , Robert Adams , Kenneth Armitage i Geoffrey Clarke.

Fundacja Henry'ego Moore'a pomaga zachować jego spuściznę, wspierając rzeźbiarzy i tworząc wystawy, jej celem jest rozwijanie uznania dla sztuk wizualnych. Fundacja została założona przez Henry'ego i jego rodzinę w 1977 roku w Anglii i nadal działa.

Spór

W grudniu 2005 r. Dwutonowa leżąca postać (1969–70) - ubezpieczona na 3 miliony funtów - została podniesiona dźwigiem z terenu Fundacji Henry'ego Moore'a na ciężarówkę i nie została odzyskana. Dwóch mężczyzn zostało skazanych na rok więzienia w 2012 roku za kradzież rzeźby Zegar słoneczny (1965) oraz brązowego cokołu innego dzieła, również z majątku fundacji. W październiku 2013 r. Standing Figure (1950), jeden z czterech elementów Moore'a w Glenkiln Sculpture Park , o wartości szacowanej na 3 miliony funtów, został skradziony.

Udrapowana siedząca kobieta 1957-58 , Yorkshire Sculpture Park

W 2012 roku rada londyńskiej dzielnicy Tower Hamlets ogłosiła plany sprzedaży kolejnej wersji Draped Siedzącej kobiety 1957–58 , 1,6-tonowej rzeźby z brązu. Moore, znany socjalista, sprzedał rzeźbę za ułamek jej wartości rynkowej byłej Radzie Hrabstwa Londynu, rozumiejąc, że zostanie wystawiona w przestrzeni publicznej i może wzbogacić życie osób mieszkających na obszarach społecznie upośledzonych . Nazywany Old Flo , został zainstalowany na osiedlu komunalnym Stifford w 1962 roku, ale został zdewastowany i przeniesiony do Yorkshire Sculpture Park w 1997 r. Rada Tower Hamlets rozważała później przeniesienie Siedzącej Kobiety w Draped na prywatną ziemię w Canary Wharf , ale zamiast tego zdecydowała się „zbadać opcje” sprzedaży. W odpowiedzi na ogłoszenie w The Guardian opublikowano list otwarty podpisany przez Mary Moore, córkę artysty, Sir Nicholasa Serotę , dyrektora Galerii Tate , filmowca Danny'ego Boyle'a oraz artystów, w tym Jeremy'ego Dellera . W liście napisano, że sprzedaż „jest sprzeczna z duchem oryginalnej sprzedaży Henry'ego Moore'a” dzieła.

Popularne zainteresowanie

Dziś Fundacja Henry'ego Moore'a zarządza dawnym domem artysty w Perry Green w Hertfordshire jako miejscem turystycznym, z 70 akrami terenów rzeźbiarskich, a także odrestaurowanym domem i pracowniami. Prowadzi również Instytut Henry'ego Moore'a w Leeds, który organizuje wystawy i prowadzi działalność badawczą w zakresie rzeźby międzynarodowej. Popularne zainteresowanie pracami Moore'a było postrzegane przez niektórych jako spadające przez jakiś czas w Wielkiej Brytanii, ale ostatnio zostało ożywione przez wystawy, w tym w Kew Gardens w 2007 r., Tate Britain w 2010 r. I Hatfield House w 2011 roku. Fundacja, którą ufundował, nadal odgrywa istotną rolę w promowaniu sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii i za granicą poprzez swoje granty i program wystaw.

Kolekcje

Photograph of a large bronze abstract sculpture, in front of a glass and concrete building.
Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964–65) jest wystawiany przed ratuszem w Toronto na Nathan Phillips Square od 1966 roku.

Anglia

Największa na świecie kolekcja prac Moore'a jest otwarta dla publiczności i mieści się w domu i na terenie 70-hektarowej posiadłości, która była domem Moore'a przez 40 lat w Perry Green w Hertfordshire. Witryna i kolekcja są teraz własnością Fundacji Henry'ego Moore'a .

W grudniu 2005 r. Złodzieje weszli na dziedziniec Fundacji Henry'ego Moore'a i ukradli odlew Leżącej postaci Moore'a 1969–70 (LH 608) - 3,6-metrowej i ważącej 2,1 tony rzeźby z brązu. Nagranie z telewizji przemysłowej pokazało, że użyli dźwigu do opuszczenia części na skradzioną ciężarówkę z platformą. Za informacje prowadzące do jego odzyskania Fundacja wyznaczyła sowitą nagrodę. W maju 2009 roku, po dokładnym dochodzeniu, brytyjscy urzędnicy powiedzieli, że uważają, że dzieło, niegdyś wycenione na 3 miliony funtów, zostało prawdopodobnie sprzedane na złom , za około 5000 funtów. W lipcu 2012 roku 22-calowy (56 cm) zegar słoneczny 1965 , wyceniony na 500 000 funtów, został skradziony z Fundacji Moore'a. Później tego samego roku, po opublikowaniu szczegółów kradzieży w programie telewizyjnym BBC Crimewatch , dzieło zostało odzyskane, a złodzieje zostali skazani na dwanaście miesięcy aresztu.

Moore przedstawił 36 rzeźb, a także rysunki, makiety i inne prace w Tate Gallery w 1978 roku.

Toronto

Henry Moore Sculpture Centre w Art Gallery of Ontario w Toronto zostało otwarte w 1974 roku. Zawiera największą na świecie publiczną kolekcję prac Moore'a, w większości podarowaną przez niego w latach 1971-1974. Moore's Three Way Piece No. 2 ( The Archer ) był również wystawiany na Nathan Phillips Square w Toronto City Hall od 1966 roku.

Uznanie

Heroiczne popiersie, Henry Moore autorstwa Alexandra Stoddarta 1992

W 1948 roku Moore zdobył Międzynarodową Nagrodę Rzeźby na Biennale w Wenecji . Odrzucił tytuł szlachecki w 1951 r., Ponieważ uważał, że nadanie go doprowadzi do postrzegania go jako postaci establishmentu i że „taki tytuł mógłby odciąć mnie od innych artystów, których twórczość ma podobne cele do moich”. Został jednak odznaczony Towarzyszem Honoru w 1955 r., Orderem Zasługi w 1963 r. i Nagrodą Erasmusa w 1968 r. Był także członkiem zarówno American Academy of Arts and Sciences, jak i Amerykańskie Towarzystwo Filozoficzne .

Był powiernikiem zarówno National Gallery , jak i Tate Gallery . Jego propozycja, by skrzydło tej ostatniej poświęcić jego rzeźbom, wzbudziła wrogość części artystów. W 1975 roku został pierwszym prezesem Towarzystwa Turnera, które zostało założone w celu prowadzenia kampanii na rzecz oddzielnego muzeum, w którym można by ponownie zjednoczyć cały Turner Bequest, co zostało pokonane przez National Gallery i Tate Gallery. [ potrzebne źródło ]

Podarowany City of London przez Moore'a i Towarzystwo Sztuki Współczesnej w 1967 roku, Knife Edge Two Piece 1962-65 jest wystawiany w Abingdon Street Gardens , naprzeciwko Houses of Parliament , gdzie jego regularne pojawianie się w tle telewizyjnych doniesień prasowych z Westminsteru sprawia, że to najwybitniejszy utwór Moore'a w Wielkiej Brytanii. Własność Knife Edge Two Piece 1962–65 była kwestionowana aż do jej przejęcia w 2011 roku przez Parlamentarną Kolekcję Sztuki.

Rynek sztuki

Pod koniec swojej kariery Moore był żyjącym artystą, który odniósł największy sukces na aukcjach. W 1982 roku, cztery lata przed jego śmiercią, Sotheby's w Nowym Jorku sprzedał 6-stopową leżącą figurę (1945) za 1,2 miliona dolarów kolekcjonerowi Wendellowi Cherry'emu. Chociaż pierwszy rekord w wysokości 4,1 miliona dolarów został ustanowiony w 1990 roku, rynek Moore'a załamał się podczas recesji, która nastąpiła. W 2012 roku jego ośmiostopowy brązowy album Reclining Figure: Festival (1951) został sprzedany w Christie's za rekordową kwotę 19,1 miliona funtów , co czyni go drugim najdroższym brytyjskim artystą XX wieku po Francisie Baconie .

Galeria

Zobacz też

Prace cytowane

Dalsza lektura

  • Darracott, J. (1975). Rysunki wojenne Henry'ego Moore'a .
  •   Feldman, Anita (2009). Tekstylia Henry'ego Moore'a . Surrey: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-052-2 .
  • Feldman, Anita (2013). Henry Moore: Duże późne formy . Londyn: Gagosian.
  •   Feldman, Anita (2014). Body & Void: Echa Moore'a w sztuce współczesnej . Perry Green: Fundacja Henry'ego Moore'a. ISBN 978-0-906909-32-4 .
  •   Feldman, Anita; Pinet, Helene; Moore, Maria; Blanchetière, François (2013). Moore'a Rodina . Perry Green: Fundacja Henry'ego Moore'a. ISBN 978-0-906909-31-7 .
  •   Feldman, Anita; Woodward, Malcolm (2011). Plastry Henry'ego Moore'a . Londyn: Królewska Akademia Sztuki. ISBN 978-1-907533-11-2 .
  •   Hedgecoe, John (1998). Monumentalna wizja: rzeźba Henry'ego Moore'a . Collinsa i Browna. ISBN 1-55670-683-9 .
  • Kosiński, Dorota, wyd. (2001). Henry Moore: Rzeźbienie XX wieku . New Haven: Yale University Press.
  •   Mitchinson, Dawid; Feldman Bennet, Anita (2002). Moore: Grafika . ISBN 0-906909-26-0 .
  •   Moore, Henry (1986). Henry Moore: model do pomnika . Nowy Jork: Kent Fine Art. ISBN 1-878607-21-9 .
  •   O'Reilly, Sally; Oliver, Clare (2003). Henry'ego Moore'a . Biblioteka Scholastyczna. ISBN 0-531-16643-0 .
  •   Seldis, Henry J. (1973). Henry Moore w Ameryce . Praeger. ISBN 978-0-87587-054-0 .
  • Sylwester, Dawid (1968). Henry'ego Moore'a . Londyn: Arts Council of Great Britain.
  •   Henry Moore: W Galerii Obrazów Dulwich . Scala. 2004. ISBN 1-85759-352-9 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Moore&oldid=1141132551 ”