Surrealizm

Surrealizm
The Treachery of Images, by René Magritte (1929)
Zdrada obrazów René Magritte'a (1929), zawierająca deklarację „ Ceci n'est pas une pipe ” („To nie jest fajka”)
lata aktywności 1920-1950
Kraj Francja, Belgia
Główne postacie Bretona , Dali , Ernsta , Magritte'a
Wpływy
Pod wpływem
Część serii o
surrealizmie

Surrealizm to ruch kulturowy , który rozwinął się w Europie po I wojnie światowej, w ramach którego artyści przedstawiali niepokojące, nielogiczne sceny i rozwijali techniki umożliwiające wyrażanie się nieświadomemu umysłowi . Jego celem było, według lidera André Bretona , „rozwiązanie wcześniej sprzecznych warunków snu i rzeczywistości w absolutną rzeczywistość, superrzeczywistość” lub surrealność. Tworzyła prace malarskie, pisarskie, teatralne, filmowe, fotograficzne i inne media.

Dzieła surrealizmu charakteryzują się elementem zaskoczenia , nieoczekiwanymi zestawieniami i non sequitur . Jednak wielu surrealistycznych artystów i pisarzy uważa swoją twórczość przede wszystkim za wyraz ruchu filozoficznego (na przykład „czystego automatyzmu psychicznego”, o którym Breton mówi w pierwszym manifeście surrealistycznym), przy czym same prace są drugorzędne, tj. artefakty surrealistycznych eksperymentów. Lider Breton wyraźnie stwierdził, że surrealizm był przede wszystkim ruchem rewolucyjnym. W tym czasie ruch był związany z przyczynami politycznymi, takimi jak komunizm i anarchizm . Był pod wpływem Dada z 1910 roku.

Termin „surrealizm” pochodzi od Guillaume'a Apollinaire'a w 1917 r. Jednak ruch surrealistyczny został oficjalnie ustanowiony dopiero po październiku 1924 r., Kiedy to w Manifeście surrealistycznym opublikowanym przez francuskiego poetę i krytyka André Bretona udało się przejąć ten termin dla jego grupy rywalizująca frakcja kierowany przez Yvana Golla , który dwa tygodnie wcześniej opublikował swój własny surrealistyczny manifest. Najważniejszym ośrodkiem ruchu był Paryż we Francji. Od lat dwudziestych XX wieku ruch ten rozprzestrzenił się na całym świecie, wpływając na sztuki wizualne, literaturę, film i muzyka wielu krajów i języków, a także myśl i praktyka polityczna, filozofia i teoria społeczna.

Założenie ruchu

Max Ernst , Słoń Celebes , 1921

Słowo „surrealizm” zostało po raz pierwszy ukute w marcu 1917 roku przez Guillaume'a Apollinaire'a . W liście do Paula Dermée napisał : „Biorąc wszystko pod uwagę, myślę, że w rzeczywistości lepiej jest przyjąć surrealizm niż nadnaturalizm, którego użyłem po raz pierwszy” [ Tout bien Exminé, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord zatrudniać ].

Apollinaire użył tego terminu w swoich notatkach programowych do Baletów rosyjskich Siergieja Diagilewa , Parade , których premiera odbyła się 18 maja 1917 r. Parada miała jednoaktowy scenariusz Jeana Cocteau i została wykonana z muzyką Erika Satie . Cocteau opisał balet jako „realistyczny”. Apollinaire poszedł dalej, opisując Paradę jako „surrealistyczną”:

Ten nowy sojusz – mówię nowy, bo do tej pory scenografię i kostiumy łączyły tylko pozorne więzi – zrodził w Paradzie rodzaj surrealizmu, który uważam za punkt wyjścia dla całego szeregu przejawów Nowy Duch, który daje się dzisiaj odczuć i który z pewnością przemówi do naszych najlepszych umysłów. Możemy oczekiwać, że spowoduje to głębokie zmiany w naszej sztuce i obyczajach poprzez powszechną radość, ponieważ jest przecież rzeczą naturalną, że nadążają one za postępem naukowym i przemysłowym. (Apollinaire, 1917)

Termin ten został ponownie podjęty przez Apollinaire'a, zarówno w podtytule, jak i we wstępie do jego sztuki Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , napisanej w 1903 roku i wykonanej po raz pierwszy w 1917 roku.

I wojna światowa rozproszyła pisarzy i artystów mieszkających w Paryżu, aw międzyczasie wielu związało się z dadaizmem, wierząc, że nadmierne racjonalne myślenie i burżuazyjne wartości sprowadziły konflikt wojenny na świat. Dadaiści protestowali antysztucznymi zgromadzeniami, przedstawieniami, pismami i dziełami sztuki. Po wojnie, kiedy wrócili do Paryża, kontynuowali działalność dadaistyczną.

Podczas wojny André Breton , który kształcił się w medycynie i psychiatrii, służył w szpitalu neurologicznym , gdzie stosował psychoanalityczne metody Zygmunta Freuda na żołnierzach cierpiących na wstrząs kulowy . Spotykając młodego pisarza Jacques'a Vaché , Breton poczuł, że Vaché był duchowym synem pisarza i założyciela patafizyki, Alfreda Jarry'ego . Podziwiał antyspołeczną postawę młodego pisarza i pogardę dla utrwalonej tradycji artystycznej. Później Breton napisał: „W literaturze byłem sukcesywnie zabrany Rimbauda , ​​Jarry'ego, Apollinaire'a, Nouveau , Lautréamonta , ale najwięcej zawdzięczam Jacquesowi Vaché.

wraz z Louisem Aragonem i Philippe'em Soupaultem założył czasopismo literackie Littérature . Zaczęli eksperymentować z pisaniem automatycznym — pisaniem spontanicznym, bez cenzurowania swoich myśli — i opublikowali w czasopiśmie pisma oraz opisy snów. Breton i Soupault kontynuowali pisanie, rozwijając swoje techniki automatyzmu i opublikowali The Magnetic Fields (1920).

Do października 1924 r. utworzyły się dwie rywalizujące ze sobą grupy surrealistów w celu opublikowania Manifestu surrealistów . Każdy twierdził, że jest spadkobiercą rewolucji rozpoczętej przez Appolinaire'a. Jedna grupa, kierowana przez Yvana Golla , składała się z Pierre'a Alberta-Birota , Paula Dermée , Céline Arnauld , Francisa Picabii , Tristana Tzary , Giuseppe Ungarettiego , Pierre'a Reverdy'ego , Marcela Arlanda , Josepha Delteila , Jeana Painlevé i Roberta Delaunay'a , pośród innych. Grupa kierowana przez André Bretona twierdziła, że ​​automatyzm był lepszą taktyką zmiany społecznej niż Dada, na czele której stał Tzara, który był teraz jednym z ich rywali. Grupa Bretona rozrosła się, obejmując pisarzy i artystów z różnych mediów , takich jak Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert i Yves Tanguy .

Okładka pierwszego numeru La Révolution surréaliste , grudzień 1924

Rozwijając swoją filozofię, wierzyli, że surrealizm będzie opowiadał się za ideą, że zwykłe i obrazowe wyrażenia są żywotne i ważne, ale sens ich ułożenia musi być otwarty na pełen zakres wyobraźni zgodnie z dialektyką heglowską . Odwoływali się także do dialektyki marksistowskiej i prac takich teoretyków, jak Walter Benjamin i Herbert Marcuse . [ potrzebne źródło ]

Praca Freuda z wolnymi skojarzeniami, analizą snów i nieświadomością miała ogromne znaczenie dla surrealistów w opracowywaniu metod wyzwalania wyobraźni. Przyjęli idiosynkrazję , odrzucając ideę ukrytego szaleństwa. Jak później ogłosił Dalí: „Jest tylko jedna różnica między szaleńcem a mną. Nie jestem szalony”.

Oprócz wykorzystania analizy snów podkreślili, że „można połączyć w tej samej ramie elementy, które normalnie nie występują razem, aby uzyskać nielogiczne i zaskakujące efekty”. Breton zawarł ideę zaskakujących zestawień w swoim manifeście z 1924 r., Opierając się z kolei na eseju poety Pierre'a Reverdy'ego z 1918 r., Który powiedział: „zestawienie dwóch mniej lub bardziej odległych rzeczywistości. Im bardziej związek między dwiema zestawionymi ze sobą rzeczywistościami jest odległy i prawdziwy, tym silniejszy będzie obraz – tym większa jego siła emocjonalna i poetycka realność”.

Grupa miała na celu zrewolucjonizowanie ludzkiego doświadczenia w jego osobistych, kulturowych, społecznych i politycznych aspektach. Chcieli uwolnić ludzi od fałszywej racjonalności, restrykcyjnych zwyczajów i struktur. Breton ogłosił, że prawdziwym celem surrealizmu jest „niech żyje rewolucja społeczna i tylko ona!” W tym celu w różnych okresach surrealiści sprzymierzali się z komunizmem i anarchizmem .

W 1924 roku dwie frakcje surrealistów zadeklarowały swoją filozofię w dwóch oddzielnych manifestach surrealistów. W tym samym roku powstało Bureau of Surrealist Research i rozpoczęło wydawanie czasopisma La Révolution surréaliste .

Manifesty surrealistów

Yvan Goll , Surréalisme , Manifeste du surréalisme , tom 1, numer 1, 1 października 1924, okładka: Robert Delaunay
Główny artykuł: Manifest surrealistów

Do 1924 roku powstały dwie rywalizujące ze sobą grupy surrealistów. Każda grupa twierdziła, że ​​jest spadkobierczynią rewolucji rozpoczętej przez Apollinaire'a. Jedna grupa, kierowana przez Yvana Golla , składała się między innymi z Pierre'a Alberta-Birota , Paula Dermée , Céline Arnauld , Francisa Picabii , Tristana Tzary , Giuseppe Ungarettiego , Pierre'a Reverdy'ego , Marcela Arlanda , Josepha Delteila , Jeana Painlevé i Roberta Delaunay'a .

Druga grupa, kierowana przez Bretona, obejmowała między innymi Aragona, Desnosa, Éluarda, Barona, Crevela, Malkine'a, Jacquesa-André Boiffarda i Jeana Carrive'a.

Yvan Goll opublikował Manifeste du surréalisme , 1 października 1924, w swoim pierwszym i jedynym numerze Surréalisme dwa tygodnie przed wydaniem Bretona Manifeste du surréalisme , opublikowanego przez Éditions du Sagittaire, 15 października 1924.

Goll i Breton starli się otwarcie, w pewnym momencie dosłownie walcząc w Comédie des Champs-Élysées o prawa do terminu surrealizm. Ostatecznie Breton wygrał bitwę dzięki przewadze taktycznej i liczebnej. Chociaż spór o prymat surrealizmu zakończył się zwycięstwem Bretona, historia surrealizmu od tego momentu pozostanie naznaczona załamaniami, rezygnacjami i głośnymi ekskomunikami, przy czym każdy surrealista będzie miał swój własny pogląd na problem i cele, akceptując więcej lub mniej definicji przedstawionych przez André Bretona.

Manifest surrealistyczny Bretona z 1924 r. Określa cele surrealizmu. Zawarł cytaty dotyczące wpływów na surrealizm, przykłady dzieł surrealistycznych oraz omówienie surrealistycznego automatyzmu. Podał następujące definicje:



Słownik: Surrealizm, rz. Czysty automatyzm psychiczny, za pomocą którego chce się wyrazić ustnie, pisemnie lub w jakikolwiek inny sposób rzeczywiste funkcjonowanie myśli. Dyktowanie myśli pod nieobecność wszelkiej kontroli sprawowanej przez rozum, poza wszelkimi troskami estetycznymi i moralnymi. Encyklopedia: Surrealizm. Filozofia. Surrealizm opiera się na wierze w nadrzędną realność pewnych form wcześniej zaniedbanych skojarzeń, we wszechmoc snu, w bezinteresowną grę myśli. Ma tendencję do niszczenia raz na zawsze wszystkich innych mechanizmów psychicznych i zastępowania ich w rozwiązywaniu wszystkich głównych problemów życiowych.

Ekspansja

Kobieta Giacomettiego z poderżniętym gardłem , 1932 (odlew 1949), Museum of Modern Art, Nowy Jork

Ruch w połowie lat dwudziestych charakteryzował się spotkaniami w kawiarniach, podczas których surrealiści grali we wspólne gry rysunkowe, omawiali teorie surrealizmu i rozwijali różnorodne techniki, takie jak automatyczne rysowanie . Breton początkowo wątpił, czy sztuki wizualne mogą być nawet przydatne w ruchu surrealistycznym, ponieważ wydawały się mniej plastyczne i otwarte na przypadek i automatyzm . Ostrożność tę przezwyciężyło odkrycie takich technik jak frottage , grattage i decalcomania .

Wkrótce zaangażowało się więcej artystów wizualnych, w tym Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto, a później po drugiej wojnie: Enrico Donati , Vinicius Pradella i Denis Fabbri. Chociaż Breton podziwiał Pabla Picassa i Marcela Duchampa i namawiał ich do przyłączenia się do ruchu, pozostawali na peryferiach. Dołączyło też więcej pisarzy, w tym były dadaista Tristan Tzara , René Char i Georges Sadoul .

Andrzeja Massona . Automatyczne rysowanie. 1924. Tusz na papierze, 23,5 × 20,6 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W 1925 r. w Brukseli powstała autonomiczna grupa surrealistyczna. W skład grupy weszli muzyk, poeta i artysta ELT Mesens , malarz i pisarz René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte i André Souris . W 1927 roku dołączył do nich pisarz Louis Scutenaire . Regularnie korespondowali z grupą paryską, aw 1927 roku zarówno Goemans, jak i Magritte przenieśli się do Paryża i bywali w kręgu Bretona. Artyści wywodzący się z dadaizmu i kubizmu , abstrakcji Wassily Kandinsky , Ekspresjonizm i Postimpresjonizm , sięgnął także do starszych „rodów krwi” lub proto-surrealistów, takich jak Hieronim Bosch , oraz do tak zwanej sztuki prymitywnej i naiwnej.

Automatyczne rysunki André Massona z 1923 roku są często używane jako punkt akceptacji sztuk wizualnych i zerwania z dadaizmem, ponieważ odzwierciedlają wpływ idei nieświadomego umysłu . Innym przykładem jest Torso Giacomettiego z 1925 roku , które oznaczało jego przejście do uproszczonych form i inspirację rzeźbą przedklasyczną.

Jednak uderzającym przykładem linii dzielącej dadaizm i surrealizm wśród ekspertów sztuki jest połączenie Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person z 1925 roku (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) z The Kiss (Le Baiser) z 1927 roku autorstwa Maxa Ernsta . [ doprecyzuj ] Pierwsza z nich jest ogólnie uważana za mającą dystans i podtekst erotyczny, podczas gdy druga przedstawia akt erotyczny w sposób otwarty i bezpośredni. [ niewłaściwa synteza? ] W drugim wpływ Miró i styl rysowania Picasso jest widoczny za pomocą płynnych zakrzywionych i przecinających się linii i kolorów, podczas gdy pierwszy nabiera bezpośredniości, która później będzie miała wpływ na ruchy takie jak Pop-art .

Giorgio de Chirico , Czerwona Wieża (La Tour Rouge) , 1913, Muzeum Guggenheima

Giorgio de Chirico i jego poprzedni rozwój sztuki metafizycznej był jedną z ważnych postaci łączących filozoficzne i wizualne aspekty surrealizmu. W latach 1911-1917 przyjął pozbawiony ozdób styl przedstawiania, którego powierzchnia została później przyjęta przez innych. Czerwona Wieża (La tour rouge) z 1913 roku pokazuje ostre kontrasty kolorów i styl ilustracyjny przyjęty później przez surrealistycznych malarzy. Jego 1914 Nostalgia poety ( La Nostalgie du poète ) ma postać odwróconą od widza, a zestawienie popiersia z okularami i rybą jako płaskorzeźba wymyka się konwencjonalnym wyjaśnieniom. Był także pisarzem, którego powieść Hebdomeros przedstawia serię sennych pejzaży z niezwykłym użyciem interpunkcji, składni i gramatyki, mającymi na celu stworzenie atmosfery i obramowanie jej obrazów. Jego obrazy, w tym scenografie dla Baletów Rosyjskich , stworzyły dekoracyjną formę surrealizmu, a on wywarłby wpływ na dwóch artystów, którzy byliby jeszcze bliżej związani z surrealizmem w opinii publicznej: Dalego i Magritte'a. Opuścił jednak grupę surrealistów w 1928 roku.

W 1924 roku Miró i Masson zastosowali surrealizm w malarstwie. Pierwsza wystawa surrealistów, La Peinture Surrealiste , odbyła się w Galerie Pierre w Paryżu w 1925 roku. Przedstawiono na niej prace Massona, Mana Raya , Paula Klee , Miró i innych. Spektakl potwierdził, że surrealizm był obecny w sztukach wizualnych (choć początkowo dyskutowano, czy jest to możliwe), i wykorzystano techniki Dada, takie jak fotomontaż . W następnym roku, 26 marca 1926, Galerie Surréaliste została otwarta wystawą Man Raya. Breton opublikował Surrealizm i malarstwo w 1928 r., który podsumował ruch do tego momentu, chociaż kontynuował aktualizację pracy aż do lat 60. XX wieku.

Literatura surrealistyczna

Zobacz także: Lista poetów surrealistycznych

Według lidera Brêtona pierwszym dziełem surrealistycznym był Les Chants de Maldoror ; a pierwszą pracą napisaną i opublikowaną przez jego grupę Surréalistes było Les Champs Magnétiques (maj – czerwiec 1919). Literatura zawierała dzieła automatystów i opisy snów. Zarówno magazyn, jak i portfolio wykazywały pogardę dla dosłownego znaczenia nadawanego przedmiotom i skupiały się raczej na podtekstach; obecne nurty poetyckie. Nie tylko kładli nacisk na poetyckie podteksty, ale także na konotacje i podteksty, które „istnieją w niejednoznacznych relacjach z obrazami wizualnymi”.

Ponieważ surrealistyczni pisarze rzadko, jeśli w ogóle, wydają się organizować swoje myśli i obrazy, które przedstawiają, niektórym ludziom trudno jest przeanalizować większość ich prac. Pojęcie to jest jednak powierzchownym zrozumieniem, wynikającym bez wątpienia z początkowego nacisku Bretona na pismo automatyczne jako główną drogę prowadzącą do wyższej rzeczywistości. Ale - jak w przypadku Bretona - wiele z tego, co jest przedstawiane jako czysto automatyczne, jest w rzeczywistości zredagowane i bardzo „przemyślane”. Sam Breton przyznał później, że centralne znaczenie pisma automatycznego zostało przecenione i wprowadzono inne elementy, zwłaszcza że rosnące zaangażowanie artystów wizualnych w ruch wymusiło ten problem, ponieważ malowanie automatyczne wymagało raczej bardziej rygorystycznego zestawu podejść. Wprowadzono więc takie elementy jak kolaż, wynikające po części z ideału zaskakujących zestawień, jaki ujawnia się w Poezja Pierre'a Reverdy'ego . I – podobnie jak w przypadku Magritte’a (gdzie nie ma oczywistego odwołania się ani do technik automatycznych, ani do kolażu) – samo pojęcie konwulsyjnego łączenia stało się samo w sobie narzędziem objawienia. Surrealizm miał podlegać ciągłym zmianom – być bardziej nowoczesny niż nowoczesny – więc było naturalne, że w miarę pojawiania się nowych wyzwań następowała szybka zmiana filozofii. Artyści tacy jak Max Ernst i jego surrealistyczne kolaże demonstrują to przejście do bardziej nowoczesnej formy sztuki, która również komentuje społeczeństwo.

Surrealiści ponownie zainteresowali się Izydorem Ducassem, znanym pod pseudonimem Comte de Lautréamont , i wierszem „piękna jak przypadkowe spotkanie na stole sekcyjnym maszyny do szycia i parasolki” oraz Arthurem Rimbaudem , dwoma XIX-wiecznymi pisarzami, którzy wierzyli, że być prekursorami surrealizmu.

Przykładami literatury surrealistycznej są Artauda Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon's Irene's Cunt (1927), Péret's Death to the Pigs (1929), Crevel's Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat 's the Blind Owl (1937) i Sur la route de San Romano Bretona (1948).

La Révolution surréaliste kontynuował publikację do 1929 r., A większość stron była gęsto wypełniona kolumnami tekstu, ale zawierała także reprodukcje dzieł sztuki, w tym dzieła de Chirico, Ernsta, Massona i Man Raya. Inne prace obejmowały książki, wiersze, broszury, teksty automatyczne i traktaty teoretyczne.

Filmy surrealistyczne

Główny artykuł: kino surrealistyczne

Wczesne filmy surrealistów to:

Fotografia surrealistyczna

Słynnymi surrealistycznymi fotografami są Amerykanin Man Ray , francusko-węgierski Brassaï , Francuz Claude Cahun i Holender Emiel van Moerkerken.

Teatr surrealistyczny

Słowo surrealista zostało po raz pierwszy użyte przez Apollinaire'a do opisania jego sztuki Les Mamelles de Tirésias z 1917 r. („Piersi Tejrezjasza”), która została później zaadaptowana do opery przez Francisa Poulenca . [ potrzebne źródło ]

The Mysteries of Love Rogera Vitraca (1927) i Victor, czyli The Children Take Over (1928) są często uważane za najlepsze przykłady teatru surrealistycznego, pomimo jego wyrzucenia z ruchu w 1926 roku. Sztuki wystawiano w Theatre Alfred Jarry , teatr, który Vitrac założył wraz z Antoninem Artaudem, innym wczesnym surrealistą, który został wyrzucony z ruchu.

Po współpracy z Vitracem Artaud rozszerzył myśl surrealistyczną poprzez swoją teorię Teatru Okrucieństwa . Artaud odrzucił większość zachodniego teatru jako wypaczenie jego pierwotnego celu, który uważał za mistyczne, metafizyczne przeżycie. Zamiast tego wyobraził sobie teatr, który byłby natychmiastowy i bezpośredni, łącząc nieświadome umysły wykonawców i widzów w rodzaju rytualnego wydarzenia, które Artaud stworzył, w którym emocje, uczucia i metafizyka były wyrażane nie za pomocą języka, ale fizycznie, tworząc mitologiczną , archetypowa, alegoryczna wizja, ściśle związana ze światem snów.

Hiszpański dramaturg i reżyser Federico García Lorca również eksperymentował z surrealizmem, zwłaszcza w swoich sztukach The Public (1930), When Five Years Pass (1931) i Play Without a Title (1935). Inne surrealistyczne sztuki to Aragon's Backs to the Wall (1925). Opera Gertrudy Stein Doctor Faustus Lights the Lights (1938) została również opisana jako „amerykański surrealizm”, choć jest również związana z teatralną formą kubizmu .

Muzyka surrealistyczna

Główny artykuł: muzyka surrealistyczna

W latach dwudziestych kilku kompozytorów było pod wpływem surrealizmu lub jednostek z ruchu surrealistycznego. Wśród nich byli Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , Francis Poulenc i Edgard Varèse , który stwierdził, że jego praca Arcana została zaczerpnięta z sekwencji snów. W szczególności Souris był związany z ruchem: miał długi związek z Magritte'em i pracował nad publikacją Paula Nougé Adieu Marie . Muzyka kompozytorów z całego XX wieku kojarzona była z zasadami surrealizmu, m.in Pierre Boulez , György Ligeti , Mauricio Kagel , Olivier Messiaen i Thomas Adès .

Germaine Tailleferre z francuskiej grupy Les Six napisała kilka dzieł, które można uznać za inspirowane surrealizmem [ potrzebne źródło ] , w tym balet Paris-Magie z 1948 r . (scenariusz Lise Deharme ), opery La Petite Sirène (książka Philippe Soupault) i Le Maître (książka Eugène Ionesco). Tailleferre napisał także popularne piosenki do tekstów Claude'a Marciego, żony Henri Jeansona, którego portret namalował Magritte w latach trzydziestych XX wieku.

Chociaż Breton do 1946 roku zareagował raczej negatywnie na temat muzyki swoim esejem Silence is Golden , późniejsi surrealiści, tacy jak Paul Garon , byli zainteresowani surrealizmem i znaleźli podobieństwa do surrealizmu w improwizacji jazzu i bluesa . Muzycy jazzowi i bluesowi od czasu do czasu odwzajemniali to zainteresowanie. Na przykład Światowa Wystawa Surrealizmu w 1976 roku obejmowała występy Davida „Honeyboya” Edwardsa .

Surrealizm i polityka międzynarodowa

Surrealizm jako siła polityczna rozwijał się nierównomiernie na całym świecie: w niektórych miejscach większy nacisk kładziono na praktyki artystyczne, w innych na praktyki polityczne, a jeszcze w innych praktyka surrealistyczna starała się zastąpić zarówno sztukę, jak i politykę. W latach trzydziestych idea surrealizmu rozprzestrzeniła się z Europy do Ameryki Północnej, Ameryki Południowej (założenie grupy Mandrágora w Chile w 1938 r.), Ameryki Środkowej , Karaibów i całej Azji, zarówno jako idea artystyczna, jak i jako ideologia zmian politycznych .

Politycznie surrealizm był trockistowski , komunistyczny lub anarchistyczny . Oderwanie się od Dady zostało scharakteryzowane jako rozłam między anarchistami i komunistami, z surrealistami jako komunistami. przez jakiś czas wspierali Lwa Trockiego i jego Międzynarodową Lewicową Opozycję , chociaż istniała otwartość na anarchizm, która objawiła się pełniej po drugiej wojnie światowej. Niektórzy surrealiści, tacy jak Benjamin Péret , Mary Low i Juan Breá, sprzymierzyli się z formami lewicowego komunizmu . Kiedy holenderski fotograf surrealista Emiel van Moerkerken przyjechał do Bretona, nie chciał podpisać manifestu, bo nie był trockistą. Dla Bretona bycie komunistą nie wystarczyło. Breton odmówił późniejszej publikacji zdjęć Van Moerkerkena. Spowodowało to rozłam w surrealizmie. Inni walczyli o całkowite uwolnienie się od politycznych ideologii, jak Wolfgang Paalen , który po zabójstwie Trockiego w Meksyku przygotował schizmę między sztuką a polityką za pośrednictwem swojego kontr-surrealistycznego magazynu o sztuce DYN , przygotowując w ten sposób grunt dla abstrakcyjnych ekspresjonistów. Dalí popierał kapitalizm i faszystowską dyktaturę Francisco Franco, ale nie można powiedzieć, że reprezentuje nurt surrealizmu pod tym względem; w rzeczywistości był uważany przez Bretona i jego współpracowników za zdradę i porzucenie surrealizmu. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá i pochodzący z Hiszpanii Eugenio Fernández Granell dołączyli do POUM podczas hiszpańskiej wojny domowej .

Zwolennicy Bretona wraz z partią komunistyczną pracowali na rzecz „wyzwolenia człowieka”. Jednak grupa Bretona odmówiła nadania priorytetu proletariatu nad radykalną twórczością, tak że ich walki z partią sprawiły, że późne lata dwudzieste XX wieku były burzliwym czasem dla obu. Wiele osób ściśle związanych z Bretonem, zwłaszcza Aragon, opuściło jego grupę, aby ściślej współpracować z komunistami.

Surrealiści często starali się łączyć swoje wysiłki z ideałami i działaniami politycznymi. Na przykład w Deklaracji z 27 stycznia 1925 r . członkowie paryskiego Biura Badań nad Surrealistami (w tym Breton, Aragon i Artaud, a także około dwudziestu innych) zadeklarowali sympatię do polityki rewolucyjnej. Chociaż początkowo było to nieco niejasne sformułowanie, w latach trzydziestych XX wieku wielu surrealistów mocno identyfikowało się z komunizmem. Najważniejszym dokumentem tej tendencji w surrealizmie jest Manifest Wolnej Sztuki Rewolucyjnej , opublikowany pod nazwiskami Bretona i Diego Rivera , ale współautorami są Breton i Leon Trocki .

Jednak w 1933 r. twierdzenie surrealistów, że „ literatura proletariacka ” w społeczeństwie kapitalistycznym jest niemożliwa, doprowadziło ich do zerwania z Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires i wyrzucenia Bretona, Éluarda i Crevela z partii komunistycznej.

W 1925 roku grupa paryskich surrealistów i skrajna lewica Francuskiej Partii Komunistycznej zebrały się, by wesprzeć Abd-el-Krima , przywódcę powstania Rif przeciwko francuskiemu kolonializmowi w Maroku . W liście otwartym do pisarza i ambasadora Francji w Japonii, Paula Claudela , grupa paryska ogłosiła:

My, surrealiści, opowiedzieliśmy się za przekształceniem wojny imperialistycznej w jej chronicznej i kolonialnej formie w wojnę domową. W ten sposób oddaliśmy nasze siły do ​​dyspozycji rewolucji, proletariatu i jego walk oraz określiliśmy nasz stosunek do problemu kolonialnego, a więc do kwestii koloru.

Antykolonialna, rewolucyjna i proletariacka polityka „morderczego humanitaryzmu” (1932), napisana głównie przez Crevela, podpisana przez Bretona, Éluarda, Péreta, Tanguya i surrealistów z Martyniki, Pierre'a Yoyotte'a i JM Monnerota, być może czyni z niej oryginalny dokument tego, co później zwany „czarnym surrealizmem”, chociaż to kontakt między Aimé Césaire i Bretonem w latach czterdziestych XX wieku na Martynice tak naprawdę doprowadził do komunikowania się tak zwanego „czarnego surrealizmu”.

Antykolonialni pisarze rewolucyjni z ruchu Négritude na Martynice , ówczesnej kolonii francuskiej, przyjęli surrealizm jako metodę rewolucyjną – krytykę kultury europejskiej i radykalną subiektywność. To łączyło się z innymi surrealistami i było bardzo ważne dla późniejszego rozwoju surrealizmu jako rewolucyjnej praktyki. Czasopismo Tropiques , zawierające prace Césaire wraz z Suzanne Césaire , René Ménilem , Lucie Thésée , Aristide Maugée i innymi, zostało po raz pierwszy opublikowane w 1941 roku.

W 1938 roku André Breton udał się z żoną, malarką Jacqueline Lambą , do Meksyku na spotkanie z Trockim (przebywając jako gość byłej żony Diego Rivery, Guadalupe Marin), i tam poznał Fridę Kahlo i po raz pierwszy zobaczył jej obrazy. Breton uznał Kahlo za „wrodzonego” surrealistycznego malarza.

Polityka wewnętrzna

W 1929 grupa satelicka związana z czasopismem Le Grand Jeu , w skład której wchodzili Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry i czeski malarz Josef Sima , została wykluczona. Również w lutym Breton poprosił surrealistów o ocenę ich „stopnia kompetencji moralnych”, a udoskonalenia teoretyczne zawarte w drugim manifeście surrealizmu wykluczył każdego, kto nie chce zaangażować się w działania zbiorowe, na liście znaleźli się Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson i Boiffard. Wykluczeni członkowie rozpoczęli kontratak, ostro krytykując Bretona w broszurze Un Cadavre , która zawierała zdjęcie Bretona w koronie cierniowej . Broszura odwoływała się do wcześniejszego aktu dywersji, porównując Bretona do Anatola France'a , którego niekwestionowaną wartość Breton zakwestionował w 1924 roku.

Rozpad z lat 1929–30 i skutki Un Cadavre miały bardzo niewielki negatywny wpływ na surrealizm, tak jak go postrzegał Breton, ponieważ główne postacie, takie jak Aragon, Crevel, Dalí i Buñuel, pozostały wierne idei akcji grupowej, przynajmniej na czas istnienie. Sukces (lub kontrowersje) filmu Dalego i Buñuela L'Age d'Or w grudniu 1930 r. Miał regeneracyjny efekt, przyciągając wielu nowych rekrutów i zachęcając do niezliczonych nowych prac artystycznych w następnym roku i przez całe lata trzydzieste.

Niezadowoleni surrealiści przenieśli się do periodyku Documents , redagowanego przez Georgesa Bataille'a , którego antyidealistyczny materializm tworzył surrealizm hybrydowy, mający na celu obnażenie podstawowych ludzkich instynktów. Ku konsternacji wielu, Dokumenty wygasły w 1931 roku, kiedy wydawało się, że surrealizm nabiera rozpędu.

Po tym okresie rozłamu doszło do wielu pojednań, na przykład między Bretonem a Bataille, podczas gdy Aragon opuścił grupę po zaangażowaniu się we Francuską Partię Komunistyczną w 1932 roku. Więcej członków zostało usuniętych na przestrzeni lat za różne wykroczenia, zarówno polityczne i osobiste, podczas gdy inni odeszli w pogoni za własnym stylem.

Pod koniec II wojny światowej surrealistyczna grupa kierowana przez André Bretona zdecydowała się otwarcie przyjąć anarchizm. W 1952 roku Breton napisał: „To właśnie w czarnym lustrze anarchizmu po raz pierwszy rozpoznał się surrealizm”. Breton był konsekwentny w swoim poparciu dla francuskojęzycznej Federacji Anarchistycznej i nadal solidaryzował się z Platformistami wspieranie Fontenisa przekształciło FA w Fédération communite libertaire. Był jednym z nielicznych intelektualistów, którzy nadal wspierali FCL podczas wojny algierskiej, kiedy FCL doznała poważnych represji i została zepchnięta do podziemia. Chronił Fontenisa, gdy ten się ukrywał. Odmówił opowiadania się po jednej ze stron rozłamów we francuskim ruchu anarchistycznym i zarówno on, jak i Peret wyrazili również solidarność z nową Fédération anarchiste , utworzoną przez syntetycznych anarchistów i pracowali w Komitetach Antyfaszystowskich lat 60. obok FA.

złoty wiek

W latach trzydziestych surrealizm stawał się coraz bardziej widoczny dla ogółu społeczeństwa. Grupa surrealistów rozwinęła się w Londynie i według Bretona ich Międzynarodowa Wystawa Surrealistów w Londynie w 1936 r . Była szczytem tego okresu i stała się wzorem dla międzynarodowych wystaw. W międzyczasie w Birmingham rozwinęła się inna angielska grupa surrealistyczna , która wyróżniała się sprzeciwem wobec londyńskich surrealistów i preferencjami dla francuskiego centrum surrealizmu. Obie grupy pogodzą się później w ciągu dekady.

Dalí i Magritte stworzyli najbardziej rozpoznawalne obrazy ruchu. Dalí dołączył do grupy w 1929 roku i brał udział w szybkim tworzeniu stylu wizualnego w latach 1930-1935.

Surrealizm jako ruch wizualny znalazł metodę: ujawnić psychologiczną prawdę; pozbawiając zwykłe przedmioty ich normalnego znaczenia, aby stworzyć przekonujący obraz, który wykraczał poza zwykłą organizację formalną, aby wywołać empatię u widza.

Przykładem tego procesu jest Głos przestrzeni Magritte'a ( La Voix des airs ), w którym trzy duże kule przedstawiające dzwony wiszą nad krajobrazem. Innym surrealistycznym pejzażem z tego samego roku jest Pałac na Cyplu (Palais promontoire) Yvesa Tanguya , ze stopionymi formami i płynnymi kształtami. Płynne kształty stały się znakiem rozpoznawczym Dali, szczególnie w jego The Persistence of Memory , który przedstawia obraz zegarków, które zwisają, jakby się topiły.

Cechy charakterystyczne tego stylu – połączenie obrazu, abstrakcji i psychologii – stały się wyrazem wyobcowania, jakie wielu ludzi odczuwało w okresie nowożytnym, połączonego z poczuciem sięgania głębiej w psychikę, „uczynienia całości z własną indywidualnością”.

W latach 1930-1933 Grupa Surrealistów w Paryżu wydawała czasopismo Le Surréalisme au service de la révolution jako następca La Révolution surréaliste .

W latach 1936-1938 do grupy dołączyli Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford i Roberto Matta . Paalen wniósł Fumage i Onslow Ford Coulage jako nowe obrazkowe techniki automatyczne.

Długo po tym, jak osobiste, polityczne i zawodowe napięcia podzieliły grupę surrealistów, Magritte i Dalí kontynuowali definiowanie programu wizualnego w sztuce. Program ten wykraczał poza malarstwo, obejmując również fotografię, co widać na przykładzie autoportretu Man Raya, którego zastosowanie asamblażu wpłynęło na kolaże Roberta Rauschenberga .

Max Ernst , L'Ange du Foyer ou le Triomphe du Surréalisme (1937), własność prywatna

W latach trzydziestych XX wieku Peggy Guggenheim , ważna amerykańska kolekcjonerka sztuki, wyszła za mąż za Maxa Ernsta i zaczęła promować prace innych surrealistów, takich jak Yves Tanguy i brytyjski artysta John Tunnard .

Główne wystawy w latach 30. XX wieku

  • 1936 - Londyńska Międzynarodowa Wystawa Surrealizmu jest organizowana w Londynie przez historyka sztuki Herberta Reada , ze wstępem André Bretona.
  • 1936 – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku prezentuje wystawę Fantastyczna sztuka, dadaizm i surrealizm .
  • 1938 - W Galerii Beaux-arts w Paryżu odbyła się nowa wystawa Exposition Internationale du Surréalisme z ponad 60 artystami z różnych krajów, na której pokazano około 300 obrazów, obiektów, kolaży, fotografii i instalacji. Surrealiści chcieli stworzyć wystawę, która sama w sobie byłaby aktem twórczym i wzywali do tego Marcela Duchampa, Wolfganga Paalena, Mana Raya i innych. Przy wejściu na wystawę Salvador Dalí postawił swoją Rainy Taxi (stara taksówka ustawiona w taki sposób, by miarowo spryskiwała szyby wodą, a za kierownicą siedziała istota z głową rekina, a z tyłu pełzał jasnowłosy manekin z żywymi ślimakami) witała gości, którzy byli w pełnych wieczorowych strojach . surrealistyczna ulica wypełnił jedną stronę holu manekinami ubranymi przez różnych surrealistów. Paalen i Duchamp zaprojektowali główną salę tak, aby wyglądała jak jaskinia z 1200 workami węgla zawieszonymi pod sufitem nad paleniskiem na węgiel z pojedynczą żarówką, która zapewniała jedyne oświetlenie, a także podłogę pokrytą wilgotnymi liśćmi i błotem. Patronom wręczono latarki, dzięki którym mogli oglądać sztukę. Na podłodze Wolfgang Paalen stworzył małe jeziorko z trawami, aw powietrzu unosił się aromat palonej kawy. Ku zadowoleniu surrealistów wystawa wywołała wśród widzów zgorszenie.

II wojna światowa i okres powojenny

Yves Tanguy Nieokreślona podzielność , 1942, Albright Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork

II wojna światowa spustoszyła nie tylko ogół społeczeństwa Europy, ale przede wszystkim europejskich artystów i pisarzy sprzeciwiających się faszyzmowi i nazizmowi. Wielu ważnych artystów uciekło do Ameryki Północnej i względnego bezpieczeństwa w Stanach Zjednoczonych. W szczególności społeczność artystyczna w Nowym Jorku zmagała się już z surrealistycznymi ideami, a kilku artystów, takich jak Arshile Gorky , Jackson Pollock i Robert Motherwell , zbliżyło się ściśle do samych surrealistycznych artystów, choć z pewną podejrzliwością i zastrzeżeniami. Pomysły dotyczące nieświadomości i obrazów sennych zostały szybko przyjęte. Do drugiej wojny światowej smak Amerykanina awangarda w Nowym Jorku zdecydowanie skierowała się w stronę ekspresjonizmu abstrakcyjnego przy wsparciu kluczowych twórców smaku, w tym Peggy Guggenheim , Leo Steinberga i Clementa Greenberga . Nie należy jednak łatwo zapominać, że sam ekspresjonizm abstrakcyjny wyrósł bezpośrednio ze spotkania artystów amerykańskich (zwłaszcza nowojorskich) z europejskimi surrealistami, którzy wygnali się w czasie II wojny światowej. W szczególności Gorky i Paalen wywarli wpływ na rozwój tej amerykańskiej formy sztuki, która, podobnie jak surrealizm, celebrowała natychmiastowy akt ludzki jako źródło kreatywności. Wczesne prace wielu abstrakcyjnych ekspresjonistów ujawniają ścisły związek między bardziej powierzchownymi aspektami obu ruchów a pojawieniem się (w późniejszym terminie) aspektów dadaistycznego humoru u takich artystów jak Rauschenberg rzuca jeszcze ostrzejsze światło na połączenie. Aż do pojawienia się pop-artu surrealizm był postrzegany jako najważniejszy czynnik wpływający na nagły rozwój sztuki amerykańskiej, a nawet w popie można znaleźć część humoru przejawiającego się w surrealizmie, często zamienianego w krytykę kulturową .

Druga wojna światowa przyćmiła na pewien czas prawie całą twórczość intelektualną i artystyczną. W 1939 roku Wolfgang Paalen jako pierwszy opuścił Paryż i udał się na wygnanie do Nowego Świata. Po długiej podróży przez lasy Kolumbii Brytyjskiej osiadł w Meksyku i założył swój wpływowy magazyn o sztuce Dyn . W 1940 roku Yves Tanguy ożenił się z amerykańską malarką surrealistką Kay Sage . W 1941 roku Breton wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie wraz z Maxem Ernstem, Marcelem Duchampem i amerykańskim artystą Davidem Hare założył krótkotrwały magazyn VVV . Jednak to amerykański poeta, Charles Henri Ford i jego magazyn View , który zaoferował Bretonowi kanał promowania surrealizmu w Stanach Zjednoczonych. Specjalny numer View w Duchamp był kluczowy dla publicznego zrozumienia surrealizmu w Ameryce. Podkreślono jego powiązania z surrealistycznymi metodami, zaoferowano interpretacje jego prac autorstwa Bretona, a także pogląd Bretona, że ​​Duchamp reprezentuje pomost między ruchami wczesnej nowożytności, takimi jak futuryzm i kubizm , a surrealizmem. Wolfgang Paalen opuścił grupę w 1942 roku z powodu różnic polityczno-filozoficznych z Bretonem.

The Conspirators autorstwa Colina Middletona (1942), odpowiedź irlandzkiego surrealisty na Belfast Blitz

Choć wojna okazała się uciążliwa dla surrealizmu, prace kontynuowano. Wielu artystów surrealistów, w tym Magritte, nadal zgłębiało swoje słownictwo. Wielu członków ruchu surrealistycznego nadal korespondowało i spotykało się. Chociaż Dalí mógł zostać ekskomunikowany przez Bretona, ani nie porzucił swoich motywów z lat trzydziestych XX wieku, w tym odniesień do „trwałości czasu” w późniejszym obrazie, ani nie został przedstawiającym pompierem. Jego klasyczny okres nie oznaczał tak gwałtownego zerwania z przeszłością, jak mogłyby przedstawiać niektóre opisy jego twórczości, a niektóre, jak André Thirion , argumentował, że po tym okresie istniały jego prace, które nadal miały pewne znaczenie dla ruchu. Kiedy w maju 1941 roku wojna dotarła do Irlandii wraz z Belfast Blitz , Colin Middleton , który eksperymentował z surrealistycznymi motywami w latach trzydziestych XX wieku, odpowiedział serią mrocznych prac odzwierciedlających zszokowany stan mieszkańców miasta. Zostały one wystawione w Miejskiej Galerii i Muzeum w Belfaście po jego renowacji w 1943 r., Po niemal całkowitym zniszczeniu podczas nalotu.

W latach czterdziestych wpływ surrealizmu był również odczuwalny w Anglii, Ameryce i Holandii, gdzie Gertrude Pape i jej mąż Theo van Baaren pomogli spopularyzować go w swojej publikacji The Clean Handkerchief . Mark Rothko zainteresował się postaciami biomorficznymi , aw Anglii Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon i Paul Nash używali surrealistycznych technik lub eksperymentowali z nimi. Jednak Conroy Maddox , jeden z pierwszych brytyjskich surrealistów, którego prace w tym gatunku datuje się na 1935 r., pozostał w ruchu i zorganizował wystawę aktualnych prac surrealistów w 1978 r. w odpowiedzi na wcześniejszy pokaz, który go rozwścieczył, ponieważ nie przedstawiał właściwie surrealizmu. Wystawa Maddoxa zatytułowana Surrealism Unlimited odbyła się w Paryżu i przyciągnęła międzynarodową uwagę. Ostatni solowy koncert miał w 2002 roku, a trzy lata później zmarł. Praca Magritte'a stała się bardziej realistyczna w przedstawianiu rzeczywistych przedmiotów, przy jednoczesnym zachowaniu elementu zestawienia, jak na przykład w Wartościach osobistych z 1951 r. ( Les ​​Valeurs Personnelles ) Imperium Światła (L'Empire des lumières) z 1954 roku . Magritte nadal tworzył dzieła, które weszły do ​​słownika artystycznego, takie jak Zamek w Pirenejach (Le Château des Pyrénées) , który nawiązuje do Voix z 1931 roku, zawieszonego nad krajobrazem.

Inne postacie z ruchu surrealistycznego zostały wydalone. Kilku z tych artystów, jak Roberto Matta (według własnego opisu) „pozostawało blisko surrealizmu”.

Po stłumieniu rewolucji węgierskiej w 1956 roku Endre Rozsda wrócił do Paryża , aby kontynuować tworzenie własnego słowa, które przekroczyło surrealizm. Przedmowę do swojej pierwszej wystawy w Galerii Furstenberg (1957) napisał jeszcze Breton.

Wielu nowych artystów otwarcie podjęło sztandar surrealizmu. Dorothea Tanning i Louise Bourgeois kontynuowały pracę, na przykład, przy Rainy Day Canape Tanninga z 1970 roku. Duchamp kontynuował potajemnie produkcję rzeźb, w tym instalację z realistycznym przedstawieniem kobiety, którą można zobaczyć tylko przez wizjer.

Breton nadal pisał i opowiadał się za znaczeniem wyzwolenia ludzkiego umysłu, jak w przypadku publikacji The Tower of Light z 1952 roku. Powrót Bretona do Francji po wojnie zapoczątkował nową fazę surrealistycznej działalności w Paryżu, a jego krytyka racjonalizmu i dualizmu znalazł nową publiczność. Breton podkreślał, że surrealizm był ciągłym buntem przeciwko redukcji ludzkości do relacji rynkowych, religijnych gestów i nędzy oraz opowiadał się za znaczeniem wyzwolenia ludzkiego umysłu.

Ważniejsze wystawy z lat 40., 50. i 60. XX wieku

  • 1942 - Pierwsze dokumenty surrealizmu - Nowy Jork - Surrealiści ponownie wezwali Duchampa do zaprojektowania wystawy. Tym razem utkał trójwymiarową sieć sznurków w pokojach w przestrzeni, w niektórych przypadkach prawie uniemożliwiając oglądanie prac. Umówił się potajemnie z synem współpracownika, że ​​przyprowadzi swoich przyjaciół na otwarcie pokazu, tak że kiedy przybyli elegancko ubrani klienci, zastali tuzin dzieci w sportowych strojach, kopiących i podających piłki oraz skaczących na skakance. Jego projekt katalogu wystawy zawierał „znalezione”, a nie pozowane zdjęcia artystów.
  • 1947 – Międzynarodowa Wystawa Surrealizmu – Galerie Maeght, Paryż
  • 1959 – Międzynarodowa Wystawa Surrealistów – Paryż
  • 1960 - Surrealistyczna ingerencja w domenę zaklinaczy - Nowy Jork

Surrealizm postbretoński

W latach 60. artyści i pisarze związani z Międzynarodówką Sytuacjonistyczną byli ściśle związani z surrealizmem. Podczas gdy Guy Debord był krytyczny wobec surrealizmu i dystansował się od niego, inni, tacy jak Asger Jorn , wyraźnie używali surrealistycznych technik i metod. Wydarzenia z maja 1968 roku we Francji zawierały szereg idei surrealistycznych, a wśród haseł, które studenci malowali sprejem na ścianach Sorbony, były znajome surrealistyczne. Joan Miró upamiętni to na obrazie zatytułowanym Maj 1968. Były też grupy, które kojarzyły się z obydwoma nurtami i były bardziej przywiązane do surrealizmu, takie jak Rewolucyjna Grupa Surrealistyczna.

W latach 80., za żelazną kurtyną , surrealizm ponownie wkroczył do polityki wraz z podziemnym artystycznym ruchem opozycyjnym, znanym jako Pomarańczowa Alternatywa . Pomarańczowa Alternatywa została założona w 1981 roku przez Waldemara Fydrycha ps. „Major”, absolwenta historii i historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim . Posługiwali się surrealistyczną symboliką i terminologią w swoich wielkoformatowych happeningach organizowanych w największych miastach Polski w okresie Jaruzelskiego reżimu i malował surrealistyczne graffiti w miejscach zakrywających hasła antyreżimowe. Sam Major był autorem „Manifestu surrealizmu socjalistycznego”. W manifeście tym stwierdził, że system socjalistyczny (komunistyczny) stał się tak surrealistyczny, że można go postrzegać jako wyraz samej sztuki.

Sztuka surrealistyczna pozostaje również popularna wśród mecenasów muzeów. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało wystawę Two Private Eyes w 1999 roku, aw 2001 Tate Modern zorganizowało wystawę sztuki surrealistycznej, która przyciągnęła ponad 170 000 gości. W 2002 roku Met w Nowym Jorku zorganizował pokaz Desire Unbound , aw Centre Georges Pompidou w Paryżu pokaz zatytułowany La Révolution surréaliste .

Surrealistyczne grupy i publikacje literackie są nadal aktywne do dnia dzisiejszego, z takimi grupami jak Chicago Surrealist Group , Leeds Surrealist Group i Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer z czesko-słowackich surrealistów nadal kręci filmy i eksperymentuje z przedmiotami.

Wpływ i wpływy

Chociaż surrealizm jest zwykle kojarzony ze sztuką, wpłynął na wiele innych dziedzin. W tym sensie surrealizm nie odnosi się konkretnie tylko do samozidentyfikowanych „surrealistów” lub tych usankcjonowanych przez Bretona, ale odnosi się raczej do szeregu twórczych aktów buntu i wysiłków wyzwolenia wyobraźni. Oprócz tego, że teoria surrealistyczna jest zakorzeniona w ideach Hegla , Marksa i Freuda , dla jej zwolenników jej nieodłączną dynamiką jest myśl dialektyczna . Surrealistyczni artyści cytowali także alchemików , Dantego , Hieronymus Bosch , markiz de Sade , Charles Fourier , hrabia de Lautréamont i Arthur Rimbaud jako inspiracje.

maj 68

Surrealiści uważają, że kultury niezachodnie również stanowią ciągłe źródło inspiracji dla działań surrealistów, ponieważ niektóre mogą wywoływać lepszą równowagę między rozumem instrumentalnym a wyobraźnią w ucieczce niż kultura zachodnia. Surrealizm wywarł możliwy do zidentyfikowania wpływ na radykalną i rewolucyjną politykę, zarówno bezpośrednio – jak niektórzy surrealiści przyłączali się lub sprzymierzali się z radykalnymi grupami politycznymi, ruchami i partiami – jak i pośrednio – poprzez sposób, w jaki surrealiści podkreślają intymny związek między uwolnieniem wyobraźni a umysłu i wyzwolenie z represyjnych i archaicznych struktur społecznych. Było to szczególnie widoczne w Nowej Lewicy lat 60. i 70. XX wieku oraz francuska rewolta z maja 1968 r. , której hasło „Cała władza w ręce wyobraźni” cytowane przez The Situationists i Enragés z pierwotnie marksistowskiej teorii i praktyki francuskiej grupy surrealistów „ Rêvé -lutionary” .

Postmodernizm i kultura popularna

Surrealizm wywarł bezpośredni lub pośredni wpływ na wiele znaczących ruchów literackich drugiej połowy XX wieku. Ten okres jest znany jako postmodernistyczna ; chociaż nie ma powszechnie uzgodnionej centralnej definicji postmodernizmu , wiele tematów i technik powszechnie określanych jako postmodernizm jest prawie identycznych z surrealizmem.

First Papers of Surrealism zaprezentowało ojców surrealizmu na wystawie, która stanowiła wiodący, monumentalny krok awangard w kierunku sztuki instalacji. Surrealiści wywarli duży wpływ na wielu pisarzy z pokolenia Beat i z nim związanych. Philip Lamantia i Ted Joans są często kategoryzowani zarówno jako pisarze Beat, jak i surrealiści. Wielu innych pisarzy Beatów wykazuje znaczące dowody wpływu surrealizmu. Kilka przykładów to Bob Kaufman , Gregory Corso , Allen Ginsberg i Lawrence Ferlinghetti . W szczególności Artaud miał duży wpływ na wielu Beatów, ale zwłaszcza na Ginsberga i Carla Solomona . Ginsberg cytuje Artauda „Van Gogh – człowiek, który popełnił samobójstwo przez społeczeństwo” jako bezpośredni wpływ na „ Howl wraz z „Strefą” Apollinaire'a, „Odą do Walta Whitmana” Garcíi Lorki i „Priimiititiii” Schwittersa. Struktura „Wolnej Unii” Bretona miała znaczący wpływ na „Kadisz” Ginsberga. W Paryżu Ginsberg i Corso spotkali się ich bohaterów Tristana Tzarę , Marcela Duchampa , Man Raya i Benjamina Péreta , a aby okazać ich podziw, Ginsberg ucałował stopy Duchampa, a Corso odciął mu krawat.

William S. Burroughs , główny członek Beat Generation i postmodernistyczny powieściopisarz, rozwinął technikę dzielenia wraz z byłym surrealistą Brionem Gysinem — w której przypadkowość jest wykorzystywana do dyktowania składu tekstu ze słów wyciętych z innych źródeł — odnosząc się do do niego jako „surrealistycznego skowronka” i uznając jego dług wobec technik Tristana Tzary.

Powieściopisarz postmodernistyczny Thomas Pynchon , na którego również wpłynął Beat fiction, od lat 60. eksperymentował z surrealistyczną ideą zaskakujących zestawień; komentując „konieczność zarządzania tą procedurą z pewnym stopniem ostrożności i umiejętności”, dodał, że „jakakolwiek stara kombinacja szczegółów nie wystarczy. Spike Jones Jr., którego nagrania orkiestrowe ojca wywarły na mnie głęboki i niezatarty wpływ jako powiedział kiedyś w wywiadzie: „Jedną z rzeczy, z których ludzie nie zdają sobie sprawy w muzyce taty, jest to, że kiedy zamieniasz C-sharp na wystrzał, to musi to być C-sharp wystrzał albo brzmi to okropnie .'"

Surrealizm wywarł bezpośredni wpływ na wielu innych postmodernistycznych pisarzy beletrystycznych. Na przykład Paul Auster przetłumaczył poezję surrealistyczną i powiedział, że surrealiści byli dla niego „prawdziwym odkryciem”. Salman Rushdie , nazywany Magicznym Realistą, powiedział, że zamiast tego postrzega swoją pracę jako „sprzymierzoną z surrealizmem”. David Lynch uważany za cytowanego surrealistycznego twórcę filmowego: „David Lynch po raz kolejny znalazł się w centrum uwagi jako mistrz surrealizmu” w odniesieniu do jego programu Twin Peaks . Za twórczość innych postmodernistów, takich jak Donald Barthelme i Roberta Coovera , powszechne jest szerokie porównanie do surrealizmu.

Realizm magiczny , popularna technika wśród powieściopisarzy drugiej połowy XX wieku, zwłaszcza wśród pisarzy z Ameryki Łacińskiej, ma pewne oczywiste podobieństwa do surrealizmu z jego zestawieniem tego, co normalne i senne, jak w twórczości Gabriela Garcíi Márqueza . Carlos Fuentes zainspirował się rewolucyjnym głosem w poezji surrealistycznej i wskazuje na inspirację, którą Breton i Artaud znaleźli w ojczyźnie Fuentesa, Meksyku. Chociaż surrealizm miał bezpośredni wpływ na realizm magiczny w jego wczesnych stadiach, wielu pisarzy i krytyków realizmu magicznego, takich jak Amaryll Chanady i SP Ganguly, uznając podobieństwa, przytacza wiele różnic przesłoniętych bezpośrednim porównaniem realizmu magicznego i surrealizmu, takich jak zainteresowanie psychologią i artefaktami kultury europejskiej, jak twierdzą, nie występuje w realizmie magicznym. Wybitnym przykładem pisarza realizmu magicznego, który wskazuje na surrealizm jako wczesny wpływ, jest Alejo Carpentier , który również później skrytykował rozgraniczenie surrealizmu między rzeczywistością a nierzeczywistością, jako niereprezentujące prawdziwego doświadczenia Ameryki Południowej.

Grupy surrealistyczne

Zobacz też: Kategoria: Grupy surrealistów

Surrealistyczne jednostki i grupy kontynuowały surrealizm po śmierci André Bretona w 1966 roku. Pierwotna Paryska Grupa Surrealistów została rozwiązana przez członka Jeana Schustera w 1969 roku, ale później powstała inna paryska grupa surrealistów. Obecna Surrealist Group of Paris opublikowała niedawno pierwszy numer swojego nowego czasopisma, Alcheringa . Grupa czesko-słowackich surrealistów nigdy się nie rozwiązała i nadal wydaje swoje czasopismo Analogon , które obecnie obejmuje 80 tomów.

Surrealizm i teatr

Surrealistyczny teatr i „Teatr okrucieństwa” Artauda były inspiracją dla wielu dramatopisarzy, których krytyk Martin Esslin nazwał „Teatrem absurdu ” (w swojej książce z 1963 roku pod tym samym tytułem). Chociaż nie był to zorganizowany ruch, Esslin zgrupował tych dramatopisarzy w oparciu o pewne podobieństwa tematu i techniki; Esslin twierdzi, że te podobieństwa można przypisać wpływowi surrealistów. Eugène Ionesco lubił surrealizm, twierdząc w pewnym momencie, że Breton był jednym z najważniejszych myślicieli w historii. Samuela Becketta lubił też surrealistów, tłumacząc nawet większość poezji na angielski. Inni wybitni dramatopisarze, których Esslin grupuje pod tym pojęciem, na przykład Arthur Adamov i Fernando Arrabal , byli w pewnym momencie członkami grupy surrealistów.

Alice Farley to urodzona w Ameryce artystka, która zaczęła działać w latach 70. w San Francisco po szkoleniu tanecznym w California Institute of the Arts. Farley używa żywych i wyszukanych kostiumów, które opisuje jako „pojazdy transformacji zdolne do uwidocznienia myśli postaci”. Często współpracując z muzykami takimi jak Henry Threadgill , Farley bada rolę improwizacji w tańcu, wprowadzając automatyczny aspekt do produkcji. Farley występował w wielu surrealistycznych kolaboracjach, w tym na Światowej Wystawie Surrealistów w Chicago w 1976 roku.

Domniemani prekursorzy w starszej sztuce

Różni znacznie starsi artyści są czasami uważani za prekursorów surrealizmu. Najważniejszymi z nich są Hieronymus Bosch i Giuseppe Arcimboldo , którego Dalí nazywał „ojcem surrealizmu”. Oprócz ich naśladowców, inni artyści, o których można wspomnieć w tym kontekście, to Joos de Momper , dla niektórych antropomorficznych krajobrazów. Wielu krytyków uważa, że ​​te prace należą raczej do sztuki fantastycznej niż mają znaczący związek z surrealizmem.

Zobacz też

Bibliografia

Andrzej Breton

  •   Manifesty surrealizmu zawierające pierwszy, drugi i wstęp do ewentualnego trzeciego manifestu, powieść Rozpuszczalna ryba i polityczne aspekty ruchu surrealistycznego. ISBN 0-472-17900-4 .
  •   Co to jest surrealizm ?: wybrane pisma André Bretona . ISBN 0-87348-822-9 .
  •   Rozmowy: autobiografia surrealizmu (Gallimard 1952) (Paragon House English rev. ed. 1993). ISBN 1-56924-970-9 .
  • Skrócony słownik surrealizmu , przedruk w:
    • Bonnet, Marguerite, wyd. (1988). Kompletne dzieła , 1:328. Paryż: Éditions Gallimard.

Innych źródeł

  •   Adaś, Świt. Surrealizm w Ameryce Łacińskiej: Vivisimo Muerto , Los Angeles: Getty Publications, 2012. ISBN 978-1-60606-117-6
  • Aleksandryjski, Sarane. Surrealistyczna sztuka Londyn: Thames & Hudson, 1970.
  • Apollinaire, Guillaume 1917, 1991. Notatka programowa dla Parady , wydrukowana w Oeuvres en prose complètes , 2: 865–866, Pierre Caizergues i Michel Décaudin, wyd. Paryż: Éditions Gallimard.
  • Allmer, Patricia (red.) Skrzyżowania - Kobiety Artyści / Surrealizm / Modernizm , seria Rethinking Art's Histories, Manchester, Manchester University Press, 2016.
  • Allmer, Patricia i Donna Roberts (red.) „Wspaniałe rzeczy” - surrealizm i Egipt, Dada/Surrealizm , University of Iowa, 20:1, 2013.
  • Allmer, Patricia (red.) Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealizm , Londyn i Manchester: Prestel and Manchester Art Gallery, 2009.
  • Allmer, Patricia i Hilde van Gelder (red.) Collective Inventions: Surrealizm w Belgii , Leuven: Leuven University Press, 2007.
  • Allmer, Patricia i Hilde Van Gelder (red.) „Zapomniani surrealiści: surrealizm belgijski od 1924 r.”, Image [&] Narrative , no. 13, 2005.
  •   Brotchie, Alastair i Gooding, Mel, wyd. A Book of Surrealist Games Berkeley, Kalifornia: Shambhala, 1995. ISBN 1-57062-084-9 .
  • Caws, Mary Ann surrealistyczni malarze i poeci: antologia 2001, MIT Press.
  •   Chadwick, Whitney. Odbicia lustrzane: kobiety, surrealizm i autoprezentacja . MIT Press, 1998. ISBN 978-0-262-53157-3
  •   Chadwick, Whitney. Artystki i ruch surrealistyczny . 1985, Bulfinch Press. ISBN 978-0-8212-1599-9
  •   Durozoi, Gerard, History of the Surrealist Movement Przetłumaczone przez Alison Anderson University of Chicago Press. 2004. ISBN 0-226-17411-5 .
  • Flahutez, Fabrice, Nouveau Monde i Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941–1965) , Les presses du réel, Dijon, 2007.
  •   Flahutez, Fabrice (red.), Julia Drost (red.), Anne Helmreich (red.), Martin Schieder (red.), Networking Surrealizm w Stanach Zjednoczonych. Artyści, agenci i rynek , T.1., Paryż, DFK, 2019, 400 s. ( ISBN 978-3-947449-50-7 ) (PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
  • Fort, Ilene Susan i Tere Arcq, redaktorzy. W krainie czarów: surrealistyczne przygody artystek w Meksyku i Stanach Zjednoczonych , Monachium: Prestel Verlag, 2012.
  •   Galcowa, Elena. Surrealizm i teatr. O estetyce teatralnej francuskiego surrealizmu , Moskwa, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, 2012, ISBN 978-5-7281-1146-7
  •   Davida Hopkinsa (2004). Dada i surrealizm: bardzo krótkie wprowadzenie . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280254-5 .
  •   Leddy, Annette i Conwell, Donna. Pożegnanie z surrealizmem: Dyn Circle w Meksyku , Los Angeles: Getty Publications. 2012. ISBN 978-1-60606-118-3
  • Lewis, Helena. Dada robi się czerwony. Edynburg, Szkocja: University of Edinburgh Press, 1990.
  •   Low Mary, Breá Juan, czerwony hiszpański notatnik , City Light Books, Sans Francisco, 1979, ISBN 0-87286-132-5
  • Melly, George Paris i surrealiści Thames & Hudson. 1991.
  • Moebius, Stefan. Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie. Konstanz: UVK 2006. O Kolegium Socjologii , jego członkach i wpływie socjologicznym.
  •   Nadeau, Maurycy. Historia surrealizmu . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press, 1989. ISBN 0-674-40345-2 .
  • Richarda Jean-Tristana. Les structure inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surréalisme ( Nieświadome struktury znaku obrazkowego ), wyd. L'Harmattan, Paryż (Francja), 1999
  • Recenzja „Mélusine” w języku francuskim wydana przez Centre of Surrealism Studies kierowana przez Henri Behara od 1979 r., wydana przez Editions l'Age d'Homme, Lozanna, Suisse. Platforma pobierania www.artelittera.com 14.00
  •   Sams, Jeremy (1997) [1993]. „Poulenc, Franciszek”. W Amandzie Holden (red.). Przewodnik po operze Pingwina . Londyn: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1 .

Linki zewnętrzne

Pisma André Bretona

Przegląd stron internetowych

Surrealizm i polityka

Poezja surrealistyczna

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Surrealism&oldid=1144539671 ”