Elliotta Cartera

Cartera w 2000 roku

Elliott Cook Carter Jr. (11 grudnia 1908 - 5 listopada 2012) był amerykańskim kompozytorem modernistycznym . Jeden z najbardziej szanowanych kompozytorów drugiej połowy XX wieku, po wczesnej fazie neoklasycznej , połączył elementy europejskiego modernizmu i amerykańskiego „ultramodernizmu” w charakterystyczny styl z osobistym językiem harmonicznym i rytmicznym. Jego kompozycje są wykonywane na całym świecie i obejmują utwory orkiestrowe, kameralne , solowe, instrumentalne i wokalne. Laureat wielu nagród , Carter dwukrotnie otrzymał nagrodę Pulitzera .

Urodzony w Nowym Jorku Carter zainteresował się muzyką współczesną w latach dwudziestych XX wieku. Później został przedstawiony Charlesowi Ivesowi i wkrótce zaczął doceniać amerykańskich ultramodernistów. Po studiach na Uniwersytecie Harvarda u Edwarda Burlingame Hilla , Gustava Holsta i Waltera Pistona , studiował u Nadii Boulanger w Paryżu w latach trzydziestych, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych. Carter był produktywny w późniejszych latach, publikując ponad 40 utworów w wieku od 90 do 100 lat i ponad 20 kolejnych po ukończeniu 100 lat w 2008 roku. Swoją ostatnią pracę, Fraszki na trio fortepianowe, ukończył 13 sierpnia 2012 roku .

Biografia

Elliott Cook Carter Jr. urodził się na Manhattanie 11 grudnia 1908 roku jako syn bogatego importera koronek, Elliotta Cartera seniora, i byłej Florence Chambers. Większość dzieciństwa spędził w Europie ; mówił po francusku przed nauką angielskiego . Jako nastolatek zainteresował się muzyką, chociaż jego rodzice nie zachęcali go do innych zainteresowań niż zapewnianie wczesnych lekcji gry na pianinie, ale zachęcał go Charles Ives , który sprzedał ubezpieczenie rodzinie Cartera. Będąc uczniem Horace Mann School w 1922 roku, napisał pełen podziwu list do Ivesa, który odpowiedział i zachęcił go do zainteresowania się muzyką. Poza tym zaczął interesować się muzyką współczesną w ramach swoich szerszych poszukiwań modernizmu w różnych innych formach sztuki.

W 1924 roku 15-letni Carter był na widowni i „oszałamiał”, gdy Pierre Monteux dyrygował Bostońską Orkiestrą Symfoniczną (BSO) podczas nowojorskiej premiery Święta wiosny . Carter docenił później amerykańskich ultramodernistów, a mianowicie Henry'ego Cowella , Edgarda Varèse , Ruth Crawford , a później Conlona Nancarrowa . Ives często towarzyszył Carterowi na koncertach BSO prowadzonych przez Serge'a Koussevitzky'ego , który często programował utwory współczesne, a potem wracał do domu Ivesa, by krytykować i parodiować tzw . tylko „powierzchownie nowoczesny”.

Począwszy od 1926 roku, Carter uczęszczał na Uniwersytet Harvarda , gdzie specjalizował się w języku angielskim, ale także studiował muzykę, zarówno na Harvardzie (którego kurs muzyczny go nie satysfakcjonował), jak iw pobliskiej Longy School of Music , a także śpiewał w Harvard Glee Club . Jego profesorami z Harvardu byli Walter Piston i Gustav Holst . Carter uzyskał tytuł magistra muzyki na Harvardzie w 1932 roku, ale kurs nie pomógł w poczynieniu znacznych postępów w jego umiejętnościach kompozytorskich. Dlatego Carter przeniósł się do Paryża , aby studiować u Nadii Boulanger , zarówno prywatnie, jak iw École Normale de Musique de Paris . Pracował z Boulanger od 1932 do 1935 (choć nie skomponował z nią zbyt wiele muzyki, którą uważał za wartą zachowania), aw ostatnim roku uzyskał doktorat z muzyki (Mus.D.).

Później w 1935 roku wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby pisać muzykę dla Ballet Caravan. Założyciel Ballet Caravan Lincoln Kirstein zlecił Carterowi skomponowanie dwóch baletów, Pocahontas i The Minotaur , które byłyby jednymi z jego najdłuższych dzieł, które skomponował w fazie neoklasycystycznej , chociaż żaden z nich nie odniósł wielkiego sukcesu.

6 lipca 1939 roku Carter poślubił Helen Frost-Jones. Mieli jedno dziecko, syna Davida Chambersa Cartera. Mieszkał z żoną w tym samym mieszkaniu w Greenwich Village od czasu, gdy je kupili w 1945 roku do jej śmierci w 2003 roku.

Od 1940 do 1944 wykładał w St. John's College w Annapolis w stanie Maryland. W czasie II wojny światowej pracował dla Biura Informacji Wojennej . Po wojnie zajmował stanowiska dydaktyczne w Peabody Conservatory (1946–1948), Columbia University , Queens College w Nowym Jorku (1955–56), Yale University (1960–62), Cornell University (od 1967) i Juilliard School (od 1972). Tymczasem w latach pięćdziesiątych Carter, po zredagowaniu muzyki Ivesa, wrócił do zainteresowania eksperymentatorami. W odpowiedzi na swoje wojenne doświadczenia postanowił osiągnąć wyemancypowany dyskurs muzyczny poprzez ponowne zbadanie wszystkich parametrów muzyki. Godnymi uwagi utworami z tego okresu były Sonata wiolonczelowa , skomplikowany rytmicznie pierwszy kwartet smyczkowy oraz Wariacje na orkiestrę . Te dwa ostatnie były punktem zwrotnym Cartera w jego karierze.

Carter pisał muzykę każdego ranka aż do swojej śmierci, z przyczyn naturalnych, 5 listopada 2012 roku w swoim domu w Nowym Jorku , w wieku 103 lat.

Premiery i godne uwagi występy

Carter skomponował swoją jedyną operę What Next? , w latach 1997-98 dla Berlińskiej Opery Państwowej na polecenie dyrygenta Daniela Barenboima . Utwór miał swoją premierę w Berlinie w 1999 roku i miał swoją pierwszą inscenizację w Stanach Zjednoczonych na Tanglewood Music Festival w 2006 roku pod dyrekcją Jamesa Levine'a . Później rozważał napisanie oper na temat zbiorowego samobójstwa i opowiadania Henry'ego Jamesa, ale porzucił oba pomysły i postanowił nie pisać więcej oper.

Interwencje na fortepian i orkiestrę miały swoją premierę 5 grudnia 2008 roku przez BSO pod dyrekcją Jamesa Levine'a iz udziałem pianisty Daniela Barenboima w Symphony Hall w Bostonie . 11 grudnia 2008 roku Barenboim ponownie wykonał utwór z BSO w Carnegie Hall w Nowym Jorku w obecności kompozytora w jego setne urodziny. Carter był również obecny na festiwalu w Aldeburgh w 2009 roku , aby usłyszeć światową premierę swojego cyklu pieśni On Conversing with Paradise , opartego na Canto 81 Ezry Pounda i jednej z „Notatek” Pounda przeznaczonych do późniejszych Cantos i zwykle publikowanych pod koniec Pieśni. Premierę dał 20 czerwca 2009 roku baryton Leigh Melrose i Birmingham Contemporary Music Group pod dyrekcją Olivera Knussena .

Figment V na marimbę miał swoją premierę w Nowym Jorku 2 maja 2009 roku przez Simona Boyara, a Poems of Louis Zukofsky na sopran i klarnet miał swoje pierwsze wykonanie przez Lucy Shelton i Thomasa Martina na festiwalu Tanglewood 9 sierpnia 2009 roku. Premiera Koncertu fletowego odbyła się 4 lutego 2010 r. z udziałem flecistki Elizabeth Rowe i Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Levine'a. Ostatnią premierą życia Cartera były Dialogi II , napisane na 70. urodziny Barenboima i poprowadzone w Mediolanie w październiku 2012 roku przez Gustavo Dudamela . Ostatnią premierą Cartera w historii, która miała miejsce po śmierci Cartera, była „The American Sublime”, utwór na baryton i duży zespół, dedykowany Levine'owi i pod jego dyrekcją.

Styl muzyczny i język

Wcześniejsze prace Cartera były pod wpływem Igora Strawińskiego , Aarona Coplanda i Paula Hindemitha i są głównie neoklasyczne . Miał ścisłe szkolenie w zakresie kontrapunktu , od średniowiecznej polifonii po Strawińskiego, co widać w jego najwcześniejszej muzyce, takiej jak balet Pocahontas (1938–39). Niektóre z jego utworów z okresu II wojny światowej są dość diatoniczne i zawierają melodyjny liryzm, przypominający twórczość Samuela Barbera .

Począwszy od późnych lat 40. XX wieku jego muzyka wykazuje rosnący rozwój osobistego języka harmonicznego i rytmicznego, charakteryzującego się wyszukanymi warstwami rytmicznymi i modulacją metryczną . Podczas gdy chromatyka i słownictwo tonalne Cartera przypominają seryjnych tamtego okresu, Carter nie używał technik seryjnych. Carter powiedział: „Z pewnością nigdy nie użyłem dwunastotonowego rzędu jako podstawy kompozycji, w sposób opisany w Schönberg's Style and Idea , ani też moje kompozycje nie są ciągłą rotacją różnych permutacji dwunastotonowych rzędów”. Zamiast tego niezależnie opracował i skatalogował wszystkie możliwe zbiory tonów (tj. wszystkie możliwe akordy trzydźwiękowe, akordy pięciodźwiękowe itp.), kompilując to, co nazwał swoją Księgą Harmonii . (Zredagowana wersja książki została opublikowana w 2002 roku przez Carl Fischer Music ). Teoretycy muzyki, tacy jak Allen Forte , niezależnie usystematyzowali te dane w muzycznej teorii mnogości, być może zainspirowani Harmonic Materials of Modern Music Howarda Hansona . Seria prac Cartera z lat 60. i 70. generuje swój materiał tonalny, wykorzystując wszystkie możliwe akordy o określonej liczbie wysokości.

Do jego bardziej znanych dzieł należą Wariacje na orkiestrę (1954–55); Koncert podwójny na klawesyn i fortepian z dwiema orkiestrami kameralnymi (1959–61); Koncert fortepianowy (1964–65), napisany jako prezent na 85. urodziny dla Strawińskiego; Koncert na orkiestrę (1969), luźno oparty na poemacie Saint-John Perse ; i Symfonia trzech orkiestr (1976). Skomponował także pięć kwartetów smyczkowych , z których drugi i trzeci zdobyły muzyczną nagrodę Pulitzera odpowiednio w 1960 i 1973 roku. Rozmieszczone w regularnych odstępach czasu przez całą jego dojrzałą karierę, przez niektórych uważane są za najważniejsze dzieło tego medium od czasów Bartóka. Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) to jego największe dzieło orkiestrowe, złożone w strukturze i zawierające kontrastujące warstwy faktur instrumentalnych, od delikatnych solówek instrumentów dętych po miażdżące wybuchy instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych.

Koncert fortepianowy (1964–65) jako materiał dźwiękowy wykorzystuje zbiór akordów trzydźwiękowych; trzeci kwartet smyczkowy (1971) wykorzystuje wszystkie czterodźwiękowe akordy; Koncert na orkiestrę (1969) wszystkie akordy pięciodźwiękowe; a Symfonia trzech orkiestr wykorzystuje zbiór sześciodźwiękowych akordów. Carter często używał również „tonicznych” 12-dźwiękowych akordów. Szczególnie interesujące są 12-tonowe akordy „we wszystkich interwałach”, w których każdy interwał jest reprezentowany w sąsiednich nutach akordu. Jego solowa praca na fortepian z 1980 roku, Night Fantasies, wykorzystuje całą kolekcję 88 symetrycznych, odwróconych, 12-dźwiękowych akordów we wszystkich interwałach. Zazwyczaj materiał dźwiękowy jest podzielony na segmenty między instrumentami, z unikalnym zestawem akordów lub zestawów przypisanych do każdego instrumentu lub sekcji orkiestrowej. To rozwarstwienie materiału, w którym poszczególnym głosom przypisano nie tylko własny, unikalny materiał, ale także teksturę i rytm, jest kluczowym elementem stylu Cartera. Jego muzykę po Night Fantasies nazwano jego późnym okresem, a jego język tonalny stał się mniej usystematyzowany i bardziej intuicyjny, ale zachowuje podstawowe cechy jego wcześniejszych dzieł.

Użycie rytmu przez Cartera można najlepiej zrozumieć dzięki koncepcji stratyfikacji. Każdemu głosowi instrumentalnemu zwykle przypisuje się własny zestaw temp. Polirytm strukturalny , w którym bardzo powolny polirytm jest używany jako środek formalny, jest obecny w wielu utworach Cartera. Na przykład Night Fantasies wykorzystuje stosunek tempa 216:175, który pokrywa się tylko w dwóch punktach w ciągu ponad 20 minut. To użycie rytmu było częścią jego rozszerzenia pojęcia kontrapunktu, aby objąć jednoczesne różne postacie, a nawet całe ruchy, a nie tylko pojedyncze linie.

Carter powiedział, że stałe pulsowanie starszej muzyki przypominało mu marsz żołnierzy lub kłus koni, dźwięki, których nie słyszano już pod koniec XX wieku, i chciał, aby jego muzyka uchwyciła rodzaj ciągłego przyspieszania lub zwalniania, jakiego doświadcza się w samochodzie lub samolocie. Podczas gdy muzyka Cartera wykazuje niewiele śladów amerykańskiej muzyki popularnej czy jazzu , jego muzyka wokalna wykazuje silne powiązania ze współczesną poezją amerykańską. Ułożył wiersze Elizabeth Bishop ( A Mirror, na którym można mieszkać ), Johna Ashbery'ego ( Syringa i Mad Regales ), Roberta Lowella ( In Sleep, in Thunder ), Williama Carlosa Williamsa ( O przebudzeniu ), Wallace'a Stevensa ( In the Distances of Sleep) i The American Sublime ), Ezra Pound ( O rozmowie z rajem ) i Marianne Moore ( Czym są lata ). Poeci XX wieku zainspirowali także kilka jego dużych dzieł instrumentalnych, takich jak Koncert na orkiestrę ( St. John Perse ) i Symfonia trzech orkiestr ( Hart Crane ).

Nagrody i wyróżnienia

Zobacz też: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Elliotta Cartera

Znaczące prace

Główny artykuł: Lista kompozycji Elliotta Cartera

Dyskografia częściowa

Znani studenci

Aby zapoznać się z wybitnymi uczniami Cartera, zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: od C do F § Elliott Carter .

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elliott_Carter&oldid=1130618414 ”