Cena Leontyny

Leontyne Price
Price w 1981 roku, autorstwa Jacka Mitchella
Urodzić się	Mary Violet Leontyne Price ( 10.02.1927 ) 10 lutego 1927 Laurel, Mississippi , Stany Zjednoczone
Edukacja	Wilberforce University ( licencjat ) Juilliard School
Zawód	Sopran operowy
lata aktywności	1952–1997
Organizacje	Metropolitan Opera
Znany z	Opery Verdiego , zwłaszcza Aida
Współmałżonek	Williama Warfielda
Krewni	Cissy Houston (pierwsza kuzynka) Whitney Houston (pierwszy kuzyn po usunięciu) Gary Garland (pierwszy kuzyn po usunięciu) Bobbi Kristina Brown (pierwsza kuzynka dwukrotnie usunięta) Dionne Warwick (pierwsza kuzynka po usunięciu) Dee Dee Warwick (pierwszy kuzyn po usunięciu)
Nagrody	Prezydencki Medal Wolności Medal Spingarna Narodowy Medal Sztuki Akademia Osiągnięć

Mary Violet Leontyne Price ( / l i ɒ n t iː n , , -teen l iː ə n t iː n / lee- ON , LEE -ən-teen ; ur. 10 lutego 1927) to amerykańska sopranistka która była pierwszą Afroamerykańska sopranistka, która zdobyła międzynarodowe uznanie. Od 1961 roku rozpoczęła wieloletnią współpracę z Metropolitan Opera , gdzie była pierwszą Afroamerykanką, która wystąpiła jako czołowa aktorka . Regularnie występowała na największych światowych scenach operowych, w tym Royal Opera House , San Francisco Opera , Lyric Opera of Chicago i La Scala ; w La Scali była także pierwszą Afroamerykanką, która zaśpiewała główną rolę. Szczególnie znana była z kreacji tytułowej w Aidzie Verdiego .

Urodzona w Laurel w stanie Mississippi , Price uczęszczała do Central State University , a następnie do Juilliard (ukończyła z wyróżnieniem ), gdzie zadebiutowała jako Mistress Ford w Falstaff Verdiego . Po wysłuchaniu występu Virgil Thomson zaangażował ją w Four Saints in Three Acts , przed wyruszeniem w jej debiutancką trasę koncertową; zagrała także (obok swojego męża Williama Warfielda ) w udanym wznowieniu Porgy and Bess Gershwina . Potem odbyły się liczne koncerty, w tym recital w Bibliotece Kongresu z kompozytorem Samuelem Barberem na fortepianie. Jej występ w telewizji Tosca Pucciniego w 1955 roku , a także występy w San Francisco Opera jako Dialogues des Carmélites i Aida Poulenca przyniosły jej międzynarodową uwagę . Z Aidą śpiewała w wielu największych światowych teatrach operowych , zanim z sukcesem zadebiutowała w Metropolitan Opera (Met) w 1961 roku jako Leonora w operze Verdiego. Il trovatore . Kontynuując tam swoją karierę, przez 20 lat występowała w wielu operach, zapewniając sobie miejsce wśród czołowych wykonawców stulecia. Jednym z takich dzieł był Barber's Antony and Cleopatra , w którym zagrała swoją światową premierę. Swój pożegnalny występ operowy wykonała w Met w 1985 roku w Aidzie .

Lirico spinto (po włosku „pchnięty liryczny”) sopran, jej muzyczne interpretacje były subtelne, ale często przyćmiewały jej aktorstwo. Znana była z ról w operach Mozarta i Pucciniego, a także z roli Kleopatry w Giulio Cesare Händla i Poppei w Koronacji Poppei Monteverdiego . Jednak jej największym triumfem pozostają opery „średniego okresu” Giuseppe Verdiego; Aidę , Leonory z Il trovatore i Forza del destino , a także Amelia w Balu maskowym . Jej występy w tych utworach, a także w operach Mozarta i Pucciniego, przetrwały w jej wielu nagraniach .

Po przejściu na emeryturę z opery Price nadal występowała z recitalami i koncertami orkiestrowymi do 1997 roku. Potem wracała z emerytury, by śpiewać na specjalnych imprezach, w tym na koncercie upamiętniającym ofiary ataków terrorystycznych z 11 września w Carnegie Hall , w 2001 r. Wśród jej wielu wyróżnień i nagród znajduje się Prezydencki Medal Wolności w 1964 r., oprócz jej 19 nagród Grammy .

życie i kariera

Młodzież i szkolnictwo

Mary Violet Leontyne Price urodziła się 10 lutego 1927 roku w Laurel w stanie Mississippi. Jej ojciec James Anthony pracował jako stolarz, a matka Katherine Baker Price była położną. Głęboko religijna rodzina, oboje jej rodzice byli dziećmi duchownych metodystów ; jej matka śpiewała jako solistka w chórze kościelnym , a ojciec grał na tubie w kapeli kościelnej. Jej brat i jedyne rodzeństwo, George, urodził się dwa lata później. Od najmłodszych lat wykazywała naturalne zamiłowanie do muzyki, aw wieku trzech i pół lat rozpoczęła lekcje gry na fortepianie u miejscowej pianistki Hattie McInnis. Początkowo grała na zabawkowym pianinie, ale gdy miała pięć lat, jej rodzice wymienili rodzinny fonograf jako zaliczkę na pianino . W międzyczasie, w wieku ośmiu lat, zaczęła odwiedzać dom Alexandra i Elizabeth Chisholmów, zamożnej białej rodziny, dla której ciotka Leontyne pracowała jako praczka. Leontyne i George zaprzyjaźnili się ze starszymi córkami Chisholmów, Jean i Peggy, a pani Chisholm zachęcała Leontyne do gry na pianinie i śpiewania, często zapraszając ją do śpiewania na domowych przyjęciach. W wieku 9 lat została zabrana na wycieczkę szkolną, aby usłyszeć recital Mariana Andersona w Jackson . To doświadczenie było jej pierwszym znaczącym kontaktem z muzyką klasyczną , a później wspominała, że ​​​​„Cała aura tej okazji wywarła na mnie ogromny wpływ, zwłaszcza godność piosenkarki i oczywiście jej głos”. Wielu komentatorów twierdziło, że to wydarzenie pobudziło zainteresowanie Price'a karierą muzyczną. Jako nastolatka Price uczęszczała do Oak Park Vocational High School, gdzie była cheerleaderką i salutatorką . Zarabiała dodatkowe pieniądze, śpiewając na pogrzebach i uroczystościach obywatelskich.

Cena w 1951 roku

Mississippi była bardzo segregowana i podlegała prawom Jima Crowa . Jako taka, jako czarna kobieta, jedyną widoczną ścieżką kariery muzycznej była nauczycielka. Rozpoczęła studia w zakresie edukacji muzycznej na Central State University , historycznie czarnej szkole w Wilberforce w stanie Ohio . Jednak za radą rektora uniwersytetu i po częstym śpiewaniu w chórze zmieniła kierunek na śpiew na trzecim roku. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich, m.in. w 1948 roku u słynnego basu Paula Robesona z Antioch College . Robeson był pod wrażeniem głosu Price i - wiedząc, że zamierza zapisać się do Juilliard - współpracował z administratorami stanu Centralnego, aby zorganizować koncert charytatywny , aby pomóc zebrać pieniądze na jej czesne. Chisholmowie również wspierali Price'a i przekazali większość pieniędzy potrzebnych Juilliardowi.

Weszła do studia Florence Page Kimball jesienią 1948 roku. Mieszkała w Harlemie YWCA podczas studiów w Juilliard w tym roku, który był bezpiecznym i niedrogim zakwaterowaniem dostępnym dla czarnych kobiet. Na drugim roku usłyszała, jak Ljuba Welitsch śpiewa Salome z sekcji stojącej w Met i zafascynowała się operą. Jesienią 1950 roku Price dołączył do Juilliard's Opera Workshop i śpiewał małe role w warsztatowych przedstawieniach Czarodziejskiego fletu Mozarta (Pierwsza Dama) i Gianniego Schicchi Pucciniego (ciocia Nella). Latem 1951 roku zapisała się na program operowy w Berkshire Music Centre w Tanglewood i śpiewała Ariadnę w Ariadne auf Naxos Straussa (druga obsada).

Wczesna kariera

Falstaff Verdiego . Virgil Thomson usłyszał występ i obsadził ją we wznowieniu swojej całkowicie czarnej opery Czterech świętych w trzech aktach . Po dwóch tygodniach na Broadwayu produkcja Świętych udała się do Paryża. W międzyczasie Price został zaangażowany do śpiewania Bess w nowej produkcji Porgy and Bess Gershwina w Ziegfeld Theatre w reżyserii Roberta Breena.

Cena w Porgy and Bess w 1953 roku

Świeżo wysiadając z samolotu z Paryża, zaśpiewała przedstawienie otwierające Porgy and Bess na targach stanowych w Teksasie 9 czerwca 1952 r., Otrzymując entuzjastyczne recenzje. Produkcja grała w Pittsburghu , Chicago i Waszyngtonie, a następnie koncertowała w Wiedniu, Berlinie, Londynie i Paryżu pod auspicjami Departamentu Stanu USA .

W przeddzień europejskiej trasy koncertowej Price poślubiła Williama Warfielda , jej Porgy'ego i znanego śpiewaka basowo-barytonowego. Ceremonia odbyła się w Abyssinian Baptist Church w Harlemie , z udziałem wielu członków obsady.

Chociaż wiele czarnych gazet krytykowało eksport Porgy and Bess jako przedstawiający fałszywy i poniżający obraz życia Czarnych, produkcja Breen pokazała nowe pokolenie świetnie wyszkolonych czarnych śpiewaków i potwierdziła, że ​​Amerykanie mogą ożywić muzyczne arcydzieło, uznając jego przestarzałe stereotypy . Wielu mieszkańców Berlina Wschodniego przybyło do Berlina Zachodniego, aby zobaczyć przedstawienie.

Kiedy Porgy and Bess wrócili do Stanów w 1953 roku, Warfield nie był w stanie dostosować napiętego harmonogramu recitali i koncertów i został usunięty z obsady, podczas gdy Price śpiewał Bess przez kolejny rok na Broadwayu i drugą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Warfield powiedział, że epizod nadwyrężył ich młode małżeństwo. Para została prawnie rozdzielona w 1967 r., A rozwiedli się w 1973 r. Nie mieli dzieci.

Price i Warfield marzyli o karierze w operze, ale bariery rasowe ograniczały możliwości czarnych śpiewaków. New York City Centre Opera pod kierownictwem Laszlo Halasza zatrudniła pierwszych czarnych śpiewaków w głównych rolach w połowie lat czterdziestych, zaczynając od Camilli Williams i Todda Duncana . W 1949 roku nowy dyrektor generalny Metropolitan Opera , Rudolf Bing , powiedział publicznie, że obsadzi murzyńskich śpiewaków „do właściwej roli”.

Metropolitan Opera dostrzegła potencjał Price, zapraszając ją do zaśpiewania „ Summertime ” podczas zbiórki funduszy „Met Jamboree” 6 kwietnia 1953 r. W Ritz Theatre na Broadwayu. Price był więc pierwszym Afroamerykaninem, który śpiewał z Met i dla Met, jeśli nie w Met jako członek zespołu. Wyróżnienie to przypadło Marianowi Andersonowi , który 7 stycznia 1955 roku zaśpiewał Ulrykę w Balu maskowym Verdiego. Price i Warfield byli na widowni.

Czekając na możliwość śpiewania w operze, Price śpiewał koncerty w duecie z Warfieldem, a po opuszczeniu Porgy and Bess rozpoczął karierę koncertową dla Columbia Artists. W 1953 roku zaśpiewała recital w Bibliotece Kongresu z kompozytorem Samuelem Barberem przy fortepianie. W programie znalazła się światowa premiera Pieśni Cyrulika Pustelnika . W listopadzie 1954 Price zadebiutowała z recitalem w nowojorskim ratuszu .

Powstanie

Drzwi do opery otworzyły się dzięki młodemu medium telewizji i NBC Opera Theatre , z dyrektorem muzycznym Peterem Hermanem Adlerem . W styczniu 1955 roku Price zaśpiewał tytułową rolę w Tosca Pucciniego , pierwszym wystąpieniu Afroamerykanina w głównej roli w telewizyjnej operze. (Inna czarna sopranistka, Veronica Tyler, śpiewała w chórze NBC Opera przez kilka sezonów.) Price wystąpił w trzech innych audycjach NBC Opera, jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta w 1956 roku, jako Madame Lidoine w Dialogach Poulenca z Karmelici Don Giovannim Mozarta w 1960. Tosca nie budziła kontrowersji. Pojawienie się Price nie było szeroko reklamowane przez NBC, która prowadziła politykę „integracji bez identyfikacji”, a filia NBC w Jackson w stanie Mississippi przeniosła sygnał do jej rodzinnego miasta Laurel. Jednak magazyn Jet zauważył, że jej występ z tenorem Davidem Poleri, Cavaradossim, był pierwszą audycją telewizyjną z parą mieszanych ras, a jej późniejsze transmisje NBC Opera zostały zbojkotowane przez kilku filii NBC, większość z nich na południu, z powodu jej rasa.

W marcu 1955 Price została zabrana przez swojego agenta na przesłuchanie do Carnegie Hall przed młodym austriackim dyrygentem Herbertem von Karajanem , który koncertował z Filharmonią Berlińską . Będąc pod wrażeniem jej śpiewu „Pace, pace, mio ​​Dio” z La forza del destino Verdiego , Karajan podobno wskoczył na scenę, by towarzyszyć samemu Price'owi. Ogłaszając ją „artystką przyszłości”, poprosił o pokierowanie jej przyszłą europejską karierą operową.

Po udanym debiucie z recitalem w Town Hall w listopadzie 1954, Price rozpoczęła tournee po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z recitalami w składzie Columbia Artists, najpierw z kompozytorem Johnem La Montaine jako jej akompaniatorem, a następnie z Davidem Garveyem , który pozostał jej pianistycznym partnerem aż do jego śmierć. W 1956 roku ona i Garvey koncertowali w Indiach, a następnie w następnym roku w Australii, dając koncerty i recitale dla Departamentu Stanu USA. 3 maja 1957 roku wykonała Aidę Verdiego w koncercie z Philadelphia Orchestra na festiwalu majowym w Ann Arbor w stanie Michigan, jej pierwszy publiczny występ w roli, która stała się jej znakiem rozpoznawczym.

Audio zewnętrzne Leontyne Price w
Requiem Mozarta z Herbertem von Karajanem dyrygującym Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej oraz Hilde Rössel-Majdan , Fritz Wunderlich , Eberhhard Wächter i Walter Berry w 1960 r . Tutaj na archive.org

Jej pierwszy występ w dużej operze miał miejsce w Operze w San Francisco 20 września 1957 roku jako Madame Lidoine w amerykańskiej premierze Dialogów karmelitów . Kilka tygodni później pojawiła się na scenie jako Aida, zastępując w ostatniej chwili chorą na zapalenie wyrostka robaczkowego Antoniettę Stella . Europejski debiut operowy Price'a miał miejsce w maju 1958 roku, ponownie jako Aida, w Wiedeńskiej Operze Państwowej pod dyrekcją Karajana. Potem nastąpiły występy tej roli w Royal Opera House w Londynie (zastępując Anitę Cerquetti ) oraz w Arena di Verona .

Następnej jesieni wystąpiła jako Leonora w Trubadurze Verdiego w San Francisco ze szwedzkim tenorem Jussi Björlingiem . Następnie, po powrocie do Wiednia, zaśpiewała Aidę i swoją pierwszą na scenie Paminę. Wystąpiła w telewizji BBC z recitalem amerykańskich piosenek z Geraldem Moore'em oraz koncertem scen operowych Richarda Straussa dla BBC Radio pod dyrekcją Adlera. W Wiedniu dokonała swojego pierwszego pełnego nagrania operowego dla RCA, śpiewając Donnę Elvirę w Don Giovannim Mozarta pod dyrekcją Ericha Leinsdorfa .

Tego lata zadebiutowała na Festiwalu w Salzburgu w Missa solemnis Beethovena pod dyrekcją Karajana; nagrał drugą pełną operę, Il Trovatore , dla RCA w Rzymie; następnie wrócił do Werony, by zaśpiewać Il Trovatore z tenorem Franco Corellim . Rudolf Bing był na jednym z przedstawień i poszedł za kulisy, aby zaprosić Price'a i Corellego do debiutu w Met w sezonie 1960–61.

Tej jesieni Price zadebiutowała w Chicago Lyric Opera jako Liu w Turandot Pucciniego z Birgit Nilsson w roli tytułowej i zaśpiewała Thaïs Masseneta . Jej Liu została dobrze przyjęta, podczas gdy jej Thaïs była uważana za sztywną i dobrze wychowaną. 21 maja 1960 roku po raz pierwszy zaśpiewała w La Scali w Mediolanie, ponownie jako Aida. Przyjęcie było burzliwe, a mediolański krytyk napisał, że „nasz wielki Verdi znalazłby w niej idealną Aidę”. Była pierwszą Afroamerykanką, która zaśpiewała primadonnę rolę w największej włoskiej operze. (Afroamerykańska sopranistka Mattiwilda Dobbs śpiewała tam dwa lata wcześniej, w drugiej roli Elviry w L'Italiana in Algeri Rossiniego ). Tego lata w Salzburgu Price zaśpiewała swoją pierwszą Donnę Annę w Don Giovannim , ponownie z Karajanem. Następnie wróciła do Wiednia, by wystąpić jako Cio-Cio-San, Madama Butterfly Pucciniego .

Metropolitan Opera

Kiedy Bing zaprosił Price'a w 1958 roku do zaśpiewania Aidy w Metropolitan Opera, odrzuciła go za radą Adlera i innych, którzy argumentowali, że powinna poczekać, aż będzie miała więcej repertuaru na swoim koncie. Adler ostrzegał przed przybyciem w rasowo stereotypowej roli Aidy, etiopskiej niewolnicy. W swojej autobiografii Warfield cytuje słowa Adlera: „Leontyne ma być wielką artystką. Kiedy debiutuje w Met, musi to zrobić jako dama, a nie niewolnica”. Ostatecznie Metropolitan zarezerwował jej pięć ról na początku 1961 roku, Leonorę w Il Trovatore na jej debiut, Aidę, Donnę Annę, Liu i Butterfly.

27 stycznia 1961 roku Price i Corelli triumfalnie zadebiutowali w Trubadurze . Występ zakończył się owacją, która trwała co najmniej 35 minut i była jedną z najdłuższych w historii Met. (Price powiedziała, że ​​​​przyjaciele oszacowali to na 42 minuty i to była liczba, której użyła w swojej reklamie). W swojej recenzji krytyk New York Timesa , Harold C. Schonberg, napisał, że „głos Price'a, ciepły i soczysty, ma wystarczającą głośność do wypełnienia dom z łatwością, a ona ma dobrą technikę, aby wykonać kopię zapasową samego głosu. Wzięła nawet tryle tak, jak napisano, i nic w partii, którą napisał Verdi, nie sprawiło jej najmniejszego kłopotu. Porusza się dobrze i jest kompetentna aktorka. Ale żaden sopran nie robi kariery aktorskiej. Liczy się głos, a głos jest tym, co ma panna Price.

Recenzenci byli mniej entuzjastycznie nastawieni do Corellego, który był rozczarowany i następnego dnia powiedział Bingowi, że już nigdy więcej nie zaśpiewa z Price'em. Szybko zapomniano o wybuchu, a Price i Corelli często śpiewali razem w Met, Wiedeńskiej Operze Narodowej, w Salzburgu i (raz przy okazji wykonania Carmen Bizeta w wykonaniu Karajana) w studiu nagraniowym. W uznaniu jej niezwykłego pierwszego sezonu w Metropolitan Opera, Time umieścił ją na okładce i opublikował profil pod nagłówkiem „Głos jak powiewający sztandar”.

Price osiągnął sławę, jakiej nie osiągnął żaden inny Afroamerykanin w operze. Po Andersonie trzech czarnych artystów poprzedziło Price'a w głównych rolach w Met: baryton Robert McFerrin (1955), sopran Gloria Davy (1956) i sopran Mattiwilda Dobbs (1958). Jednak Price była pierwszą primadonną i gwiazdą kasową oraz pierwszą, która otworzyła sezon. Otwarcie prawie się nie odbyło. We wrześniu 1961 roku strajk muzyków groził przerwaniem sezonu, a sekretarz pracy Arthur Goldberg został poproszony o mediację w sprawie ugody. Price otrzymała entuzjastyczne recenzje za występ otwierający, ale podczas drugiego występu zmierzyła się ze swoim pierwszym kryzysem wokalnym. W połowie drugiego aktu jej głos powoli zanikał, aż zaczęła wykrzykiwać słowa na końcu sceny. Występ zakończyła sopranistka Dorothy Kirsten . Gazety donosiły, że Price cierpiał na infekcję wirusową, ale stres i nieodpowiednia waga roli odegrały swoją rolę.

La fanciulla del West Pucciniego, a następnie, po grudniowym Motylu , który zakończyła ze łzami, zrobiła sobie wytchnienie w Rzymie. Oficjalnie mówiono, że nigdy w pełni nie wyzdrowiała z wcześniejszego wirusa. Jednak Price powiedziała później, że cierpi na wyczerpanie nerwowe. W kwietniu wróciła do Nowego Jorku na swoją pierwszą Toscę, a następnie po raz pierwszy dołączyła do wiosennej trasy w Tosca , Butterfly i Fanciulla . Uznając, że talent Price był tak niezwykły, że musiałaby zostać włączona do trasy koncertowej, stwarzając problemy na podzielonym Południu, Bing oświadczył, że Met nie będzie już występował w oddzielnych domach, począwszy od 1962 roku. Price dał pierwszy występ Afrykańczyka Amerykanin w roli głównej z zespołem na Południu, śpiewający Fanciullę w Dallas. Dwa lata później zaśpiewała Donnę Annę w Atlancie, pierwszą główną rolę Afroamerykanina podczas trasy koncertowej na Dalekim Południu. Oba występy odbyły się bez incydentów.

Konsekwentnie wyprzedany w kasie we wczesnych latach, Price wkrótce zarabiał najwyższą opłatę. Według archiwów Met , do 1964 roku otrzymywała 2750 dolarów za występ, na równi z Joan Sutherland , Marią Callas i Renatą Tebaldi . Birgit Nilsson , która była wyjątkowa w śpiewaniu zarówno ról włoskich, jak i wagnerowskich, zarabiała trochę więcej, bo 3000 $ za występ.

Cena pozostała aktywna w Wiedniu, Mediolanie i Salzburgu. Śpiewała słynnego Il Trovatore w Salzburgu oraz Toscę i Donnę Annę w Wiedniu, wszystkie z Karajanem. Była także sopranistką w wielu wykonaniach Requiem Verdiego przez Karajana .

Po pierwszym sezonie Price dodała tam siedem ról do swojego repertuaru w ciągu następnych pięciu lat: Elvira w Ernani Verdiego , Pamina , Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta , Tatiana w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego , Amelia w Balu maskowym , Kleopatra w Barber's Antony i Kleopatra , i Leonora w La forza del destino .

Antoniego i Kleopatry

Prawdopodobnie największym i na pewno najbardziej niespokojnym kamieniem milowym w jej karierze był wieczór otwarcia nowej Metropolitan Opera House w Lincoln Center 16 września 1966 roku, kiedy zaśpiewała Kleopatrę w Barber's Antony and Cleopatra , nowej operze zamówionej na tę okazję. Kompozytor napisał tę rolę specjalnie dla Price, często odwiedzając ją w domu z nowymi stronami partytury.

W recenzjach premiery śpiew Price'a był wysoko oceniany. Jednak opera została uznana za porażkę przez wielu krytyków, dla których sekwencja była myląca, tekst Szekspira niezrozumiały, a reżyser Franco Zeffirelli Produkcja jest dusząco dopracowana. Zeffirelli zakopał zasadniczo intymną partyturę Barbera pod gigantyczną scenerią, niezliczonymi zastępami i dwoma wielbłądami. Bing również przesadził, planując trzy nowe produkcje w pierwszym tygodniu w nowym domu, obciążając ekipy techniczne, które nie opanowały jeszcze sprzętu i oświetlenia. Chaos ostatnich prób wraz z fragmentami pięknego śpiewu Price'a uchwycił reżyser kina Robert Drew w Bell Telephone Hour dokument zatytułowany „The New Met: Countdown to Curtain”. Price powiedziała później, że to doświadczenie zepsuło jej uczucia do Met. Zaczęła pojawiać się tam rzadziej.

Antony and Cleopatra nigdy nie została wskrzeszona w domu. Barber przygotował suitę koncertową arii Kleopatry, której premierę miał Price w Waszyngtonie w 1968 roku i nagrany dla RCA.

Późna kariera operowa

Pod koniec lat 60. Price ograniczyła występy operowe i większą część swojej kariery poświęciła recitalom i koncertom. Powiedziała, że ​​jest zmęczona, zestresowana napięciami na tle rasowym w kraju i jej rolą jako wyrazu postępu rasowego oraz sfrustrowana liczbą i jakością nowych produkcji w Met. Jej recitale i koncerty (głównie programy arii z orkiestrą) cieszyły się dużym powodzeniem i przez następne dwie dekady była ostoją głównych serii orkiestrowych i koncertowych w dużych amerykańskich miastach i na uniwersytetach.

Wiedziała, jak zachować obecność w operze i wracała do Met i San Francisco Opera, jej ulubionego domu, na krótkie serie od trzech do pięciu przedstawień, czasem w odstępie roku lub więcej. Jednak po 1970 roku podjęła tylko trzy nowe role: Giorgetta w Il tabarro Pucciniego w San Francisco; Manon Lescaut Pucciniego w San Francisco i Nowym Jorku; oraz tytułową rolę w Ariadne auf Naxos , także w San Francisco i Nowym Jorku. Spośród nich tylko Ariadna była uważana za równie znakomitą, jak jej ustalony repertuar.

W październiku 1973 roku wróciła do Met, by po raz pierwszy od dekady zaśpiewać Madama Butterfly . W 1976 roku dostała długo obiecaną nową produkcję Aidy z Jamesem McCrackenem jako Radamesem i Marilyn Horne jako Amneris, w reżyserii Johna Dextera . W następnym sezonie odnowiła współpracę z Karajanem, wykonując Ein deutsches Requiem Brahmsa z Filharmonią Berlińską w Carnegie Hall. Rzadziej pojawiała się w Europie. Na początku lat 70. śpiewała Aidę i singiel Forza w Hamburgu i wrócił do londyńskiego Covent Garden w Trovatore i Aidzie . Śpiewała częściej na recitalach, w Hamburgu, Wiedniu, Paryżu i na festiwalu w Salzburgu. W tym ostatnim stała się szczególną faworytką, występując tam w 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 i 1984.

W Stanach Zjednoczonych stała się ikoną i była regularnie proszona o śpiewanie przy ważnych okazjach narodowych. W styczniu 1973 roku zaśpiewała „ Precious Lord, Take My Hand ” i „ Onward, Christian Soldiers ” na państwowym pogrzebie prezydenta Lyndona B. Johnsona . (Śpiewała na jego inauguracji w 1965 r.) Prezydent Jimmy Carter zaprosił ją do zaśpiewania w Białym Domu z okazji wizyty papieża Jana Pawła II oraz na państwowej kolacji po podpisaniu Porozumień Pokojowych z Camp David . W 1978 roku Carter zaprosił ją do zaśpiewania recitalu transmitowanego przez telewizję ogólnokrajową z Sali Wschodniej Białego Domu . W 1982 roku zaśpiewała „ Battle Hymn of the Republic ” przed wspólnym posiedzeniem Kongresu z okazji 100. rocznicy urodzin prezydenta Franklina Roosevelta . Jesienią 1986 roku Price zaśpiewał hymn narodowy przy wsparciu Los Angeles Philharmonic podczas otwarcia Orange County Performing Arts Center . Price śpiewał także dla prezydentów Reagana , George'a HW Busha i Clintona .

W 1977 roku dokonała nostalgicznych powrotów do Wiednia i Salzburga w Trubadurze, w słynnej produkcji z 1962 roku, ponownie pod dyrekcją Karajana. Spektakle wiedeńskie były pierwszymi występami obojga w Państwowej Operze od 1964 roku, kiedy to Karajan zrezygnował z funkcji jej dyrektora.

Tej jesieni Price zaśpiewała swoją ostatnią nową rolę i swoją pierwszą Straussowską bohaterkę: Ariadnę w Ariadne auf Naxos Premierę w San Francisco uznano za wielki sukces. Kiedy śpiewała tę rolę w Met w 1979 roku, cierpiała na infekcję wirusową i musiała odwołać wszystkie oprócz pierwszego i ostatniego z ośmiu zaplanowanych występów. Recenzując pierwszy występ, krytyk New York Timesa, John Rockwell, nie był komplementarny.

Cena w 1981 roku

Jesienią 1981 roku odniosła późny triumf w San Francisco, kiedy zastąpiła schorowaną Margaret Price jako Aidę, rolę, której nie śpiewała od 1976 roku. Radamesem był Luciano Pavarotti , w swoim pierwszym przejęciu tej roli. Herbert Caen z San Francisco Chronicle poinformował, że Price nalegał na zapłatę o 1 dolara więcej niż tenor. To uczyniłoby ją w tej chwili najlepiej opłacaną śpiewaczką operową na świecie. Opera zaprzeczyła układowi.

W 1982 roku Price wróciła do Met jako Leonora w Trubadurze , roli, której nie śpiewała w domu od 1969 roku. Zaśpiewała także telewizyjny koncert duetów i arii z Marilyn Horne i dyrygentem Jamesem Levinem , później wydany na płycie przez RCA. W 1983 roku była gospodarzem dwóch telewizyjnych przedstawień „In Performance from the White House” z prezydentem Ronaldem i Nancy Reagan, a także zaśpiewała w Ballo z Pavarottim podczas koncertu z okazji 100-lecia Metropolitan Opera.

Uważała swoje występy w Met z 1982 roku za swoje niezapowiedziane ostatnie występy operowe, ale Met przekonał ją do powrotu na kilka Forza w 1984 i serię „Aidy” w latach 1984–1985. Spektakle obu oper były emitowane w serialu „Na żywo z Met” na antenie PBS, jej pierwsze i jedyne występy w serialu oraz ważne dokumenty dwóch jej największych ról. Krótko przed ostatnią Aidą 3 stycznia 1985 roku do prasy wyciekła wiadomość, że będzie to jej operowe pożegnanie. Występ zakończył się 25-minutowymi brawami i zdjęciem piosenkarki na pierwszej stronie New York Timesa. Krytyk gazety, Donal Henahan, napisał, że „57-letnia sopranistka zrobiła akt lub dwa, aby rozgrzać się do swojej pracy, ale okazało się, że to, co zaprezentowała na scenie nilowej, było warte czekania”. W 2007 roku widzowie stacji PBS uznali, że zaśpiewała arię z III aktu „O patria mia” jako „Wielki moment” numer 1 od 30 lat w programie „ Live from the Met”. ” w programach telewizyjnych. Jeden z krytyków opisał głos Price jako „żywy”, „szybujący” i „Cena poza perłami”. Magazyn Time nazwał jej głos „Bogaty, giętki i lśniący, był u szczytu możliwości bez wysiłku wznosząc się od zadymionego mezzo do czyste złoto sopranowe o idealnie utkanym wysokim C.

W ciągu 21 sezonów z Met Price zaśpiewał 201 przedstawień, w 16 rolach, w domu i na trasie. Po debiucie w 1961 roku była nieobecna przez trzy sezony - 1970–71, 1977–78 i 1980–81; i śpiewał tylko na galach w latach 1972–73, 1979–80 i 1982–83.

Kariera pooperacyjna

Cena w 1995 roku

Przez następne kilkanaście lat Price kontynuowała koncerty i recitale w Stanach Zjednoczonych. Jej programy recitalowe, zaaranżowane przez jej długoletniego akompaniatora Davida Garveya, zwykle łączyły arie Haendla lub arie antiche, Lieder Schumanna i Josepha Marxa , arię operową lub dwie, a następnie przez francuskie melodie, grupę amerykańskich piosenek artystycznych autorstwa Barbera, Neda Rorema i Lee Hoiby'ego oraz duchy. Lubiła kończyć swoje bisy utworem „ This Little Light of Mine”. ”, który, jak powiedziała, był ulubionym duchem jej matki.

Z biegiem czasu głos Price stał się ciemniejszy i cięższy, ale górne rejestry trzymały się wyjątkowo dobrze, a jej przekonanie i czysta radość ze śpiewania zawsze przelewały się na rampę. 19 listopada 1997 roku zaśpiewała recital na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Chapel Hill, który był jej niezapowiedzianym ostatnim.

W późniejszych latach Price prowadziła kursy mistrzowskie w Juilliard i innych szkołach. W 1997 roku, za namową RCA Victor, napisała wersję Aidy dla dzieci , która stała się podstawą przebojowego broadwayowskiego musicalu Eltona Johna i Tima Rice'a w 2000 roku.

Price unikała określenia Afroamerykanka, woląc nazywać siebie Amerykanką, a nawet „szowinistyczną Amerykanką”. Podsumowała swoją filozofię w ten sposób: „Jeśli zamierzasz myśleć na czarno, myśl o tym pozytywnie. Nie myśl o tym z góry ani nie myśl, że to coś na twojej drodze. I w ten sposób, kiedy naprawdę to robisz chcesz się rozciągnąć i wyrazić, jak piękna jest czerń, wszyscy cię usłyszą”.

30 września 2001 roku, w wieku 74 lat, Price został poproszony o powrót z emerytury i zaśpiewanie w koncercie upamiętniającym ofiary ataków z 11 września w Carnegie Hall . Z Levine'em przy pianinie zaśpiewała swój ulubiony utwór duchowy „ This Little Light of Mine ”, a następnie „ God Bless America ” bez akompaniamentu, kończąc go jasnym, łatwym wysokim B-dur.

W 2017 roku, w wieku 90 lat, Price pojawił się w The Opera House Susan Froemke , filmie dokumentalnym o otwarciu nowej Metropolitan Opera House w Lincoln Center w 1966 roku.

Nagrody

Wśród jej wielu wyróżnień i nagród są Prezydencki Medal Wolności (1964), Medal Spingarn (1965), Kennedy Center Honors (1980), National Medal of Arts (1985), Golden Plate Award of the American Academy of Achievement (1986), liczne stopnie honorowe i 13 nagród Grammy za recitale operowe i pieśni oraz pełne opery, a także nagrodę za całokształt twórczości , więcej niż jakikolwiek inny śpiewak klasyczny. W październiku 2008 roku znalazła się wśród pierwszych laureatów Operowego Wyróżnienia im Narodowa Fundacja Sztuki . W 2019 roku Leontyne Price otrzymała tytuł doktora honoris causa Konserwatorium Bostońskiego w Berklee .

Nagrania

Większość z wielu komercyjnych nagrań Price'a została wykonana przez RCA Victor Red Seal i zawiera trzy kompletne nagrania Il trovatore Verdiego (ostatnie dla EMI ), dwa La forza del destino , dwa Aida , dwa Requiem Verdiego , dwa Tosca Pucciniego i po jednym z Ernani i Bal maskowy Verdiego , Carmen Bizeta , Madama Butterfly Pucciniego i Il tabarro, Cosí fan tutte i Don Giovanni Mozarta (jako Donna Elvira) oraz Ariadne auf Naxos R. Straussa , jej ostatnie kompletne nagranie operowe. Nagrała także płytę z najważniejszymi momentami z Porgy and Bess, z Williamem Warfieldem jako Porgy, pod dyrekcją Skitcha Hendersona , z Price śpiewającą muzykę wszystkich trzech głównych kobiet.

Jej najpopularniejszą kolekcją arii jest jej pierwsza, zatytułowana Leontyne Price , wybór arii Verdiego i Pucciniego wydany przez RCA Victor w 1961 roku i często nazywany „Blue Album” ze względu na jasnoniebieską okładkę. Jest stale w druku i jest dostępny na płytach CD i SACD. Równie trwały jest album z muzyką bożonarodzeniową, który nagrała w 1961 roku z Karajanem i Filharmonią Wiedeńską.

Jej pięć albumów „Prima Donna”, nagranych w latach 1965 i 1979, jest wyjątkowym przeglądem arii operowych na sopran, głównie z ról, których Price nigdy nie wykonywał na scenie. Są one dostępne w pudełkowym zestawie jej kompletnych albumów z recitalami RCA. Nagrała również dwa albumy z ariami Richarda Straussa, album z francuskimi i niemieckimi pieśniami artystycznymi, album z piosenkami Schumanna, dwa albumy Spirituals, jedną płytę „Right as the Rain” z André Previnem oraz album patriotycznych piosenki „God bless America”. Jej nagrania Pieśni pustelnika fryzjera , sceny z Antoniusza i Kleopatry oraz Knoxville: Summer of 1915, zostały zebrane na płycie CD Leontyne Price Sings Barber .

Pod koniec swojej kariery nagrała dla EMI płytę z pieśniami Schuberta i Straussa, a dla Decca/Londyn płytę z ariami Verdiego z Israel Philharmonic pod dyrekcją Zubina Mehty.

W 1996 roku RCA wydało limitowaną kolekcję 11 płyt CD z nagraniami Price'a wraz z towarzyszącą książką zatytułowaną The Essential Leontyne Price .

Tymczasem na płytach CD ukazały się archiwalne nagrania kilku ważnych występów na żywo. Deutsche Grammophon wystawiała w Salzburgu wykonania „Missa Solemnis” (1959) i Il trovatore (1962), oba pod batutą Karajana. W 2002 roku RCA wydała długo przechowywaną na półce taśmę z jej debiutem recitalowym w Carnegie Hall z 1965 roku w serii „Rediscoveries”. Zigeunerlieder Brahmsa . W 2005 roku ukazał się cały recital Biblioteki Kongresu z Samuelem Barberem w Bridge i zawiera ona jedyne nagrane wykonanie La Voyante Henri Saugueta , a także pieśni Poulenca i światowa premiera Pieśni pustelnika Barbera . Transmisja z 1952 roku berlińskiego wykonania Porgy and Bess with Price and Warfield została odkryta w niemieckich archiwach radiowych i wydana na płycie CD.

W 2011 roku Sony uruchomiło serię historycznych transmisji na żywo z Met z Il trovatore (1961) i Toscą (1962), zarówno z Price'em, jak i Corellim, aw następnym roku dodało Ernani ( 1962) z Price'em i Carlo Bergonzi . W 2017 roku audycja Aida (1967) z Bergonzi i Bumbry została wydana osobno iw pudełku z występami na żywo z pierwszego sezonu firmy w Lincoln Center. W zestawie znajduje się premierowe przedstawienie Antoniusza i Kleopatry .

Turandot Pucciniego i Donna Anna w Don Giovannim . W tym celu dostępne są występy na żywo. Występy Price'a w Salzburgu Don Giovanniego w 1960 i 1961 roku oraz występ w Wiedniu z 1963 roku (z Fritzem Wunderlichem), wszystkie trzy pod batutą Karajana, są dostępne na płycie CD. Jej Liu można usłyszeć na żywo w Turandot z Wiednia z 1961 roku na CD.

W latach siedemdziesiątych RCA ograniczyła nagrywanie oper i recitali, a większość repertuaru recitali Price'a nie została nagrana, w tym piosenki Rachmaninowa, Poulenca, Respighiego, Barbera, Lee Hoiby'ego i Neda Rorema. Na YouTube znaleziono i opublikowano nagranie z premiery cyklu pieśni Johna La Montaine'a Pieśni róży Sharon z 1956 roku, napisanej na sopran i orkiestrę.

Wśród ostatnich odkryć jest wykonanie Falstaffa przez Juilliard z 1952 roku , recital Juilliarda z 1951 roku i inny recital wygłoszony w Juilliard w 1955 roku, pierwszym roku Price'a na koncertach. (Recital z 1951 roku zawiera jej jedyne nagranie Szeherezady Ravela z towarzyszeniem fortepianu). Wszystkie trzy były dostępne na YouTube. Kineskopy spektakli NBC Opera Theatre są zamknięte w skarbcach NBC i nigdy nie zostały wydane na płytach ani taśmach wideo.

Dyskografia

• Jak deszcz (RCA - LSC-2983, 1967)
• Salute to American Music (Richard Tucker Music Foundation Gala XVI, 1991)

Wideofilmowanie

• Metropolitan Opera Centennial Gala , Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4538, 2009

Przyjęcie

W The Grand Tradition , historii nagrań operowych z 1974 roku, brytyjski krytyk JB Steane pisze, że „na podstawie nagrań można wywnioskować, że [Price] jest najlepszym interpretatorem Verdiego stulecia”. Rosyjska sopranistka Galina Vishnevskaya wspominała wykonanie Toski przez Price'a w Wiedeńskiej Operze Państwowej w 1963 roku „wywarło na mnie najsilniejsze wrażenie, jakie kiedykolwiek wywarła na mnie opera”. W swojej autobiografii z 1983 roku Plácido Domingo pisze: „Moc i zmysłowość głosu Leontyne były fenomenalne - najpiękniejszy sopran Verdiego, jaki kiedykolwiek słyszałem”.

Od lewej do prawej, prezes NEA Dana Gioia honoruje pierwszą klasę National Endowment for the Arts Opera Honorees w 2008 roku: Price, Carlisle Floyd , Richard Gaddes .

Sopranistki Renée Fleming , Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Leona Mitchell , Barbara Bonney , Sondra Radvanovsky , mezzosopranistki Janet Baker i Denyce Graves , bas-baryton José van Dam i kontratenor David Daniels mówili o Price jako o inspiracji .

Muzycy jazzowi też byli pod wrażeniem. Miles Davis w Miles: The Autobiography pisze: „Człowieku, kocham ją jako artystkę. Uwielbiam sposób, w jaki śpiewa Toscę . Wyczerpałem jej nagranie tego, zużyłem dwa sety . ale uwielbiałem sposób, w jaki robiła to Leontyne. Zastanawiałem się, jak by brzmiała, gdyby śpiewała jazz. Powinna być inspiracją dla każdego muzyka, czarnego czy białego. Wiem, że jest dla mnie.

Miała też swoich krytyków. W swojej książce The American Opera Singer Peter G. Davis pisze , że Price miała „wspaniały dar wokalny, który w dużej mierze pozostał niespełniony”, krytykując jej niechęć do próbowania nowych ról, jej Toscę za brak „działającego rejestru klatki piersiowej” i jej późny Aidas za „opadającą” linię wokalną. Inni krytykowali jej brak elastyczności w koloraturze i jej okazjonalne maniery, w tym zbieranie lub podchodzenie do wysokich nut w stylu gospel. Karajan wziął ją za to podczas prób do Il trovatore z 1977 roku , jak sama Price opowiedziała w wywiadzie dla Diva , przeprowadzonym przez Helenę Matheopoulos . W późniejszych nagraniach i występach śpiewała czystszą linią.

Jej aktorstwo również wywołało różne reakcje w ciągu długiej kariery. Jako Bess była chwalona za swój dramatyczny ogień i zmysłowość, a taśmy z wczesnych występów NBC Opera pokazują atrakcyjną prezencję przed kamerą . We wczesnych latach w Met była często chwalona za swoją prezencję sceniczną, a także umiejętności wokalne.

W marcu 2007 roku na liście BBC Music Magazine „ 20 najlepszych sopranów wszechczasów”, opartej na ankiecie przeprowadzonej wśród 21 brytyjskich krytyków muzycznych i prezenterów BBC, Leontyne Price zajęła czwarte miejsce, po Marii Callas, Joan Sutherland i Victorii de Los Angeles .

Cytowane źródła

Książki

•   Kutsch, KJ ; Riemens, Lew (2012). Warfield, William . Großes Sängerlexikon (w języku niemieckim) (wyd. 4). De Gruyter . P. 4269. ISBN 978-3-59-844088-5 .
•   Historia, Rosalyn M. (1990). A więc śpiewam: afroamerykańskie divy operowe i koncertowe . Amistad . ISBN 978-0-446-71016-9 .
• Chotzinow, Samuel (1964). A Little Nightmusic: Intimate Conversations with Jascha Heifetz, Vladimir Horowitz, Gian Carlo Menotti, Leontyne Price, Richard Rodgers, Artur Rubinstein, Andrés Segovia . Harper & Row.

Wiadomości i artykuły encyklopedyczne

•   Blyth, Alan (2009) [2001]. „Cena, (Mary Violet) Leontyne” . Muzyka Grove w Internecie . Oksford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.22337 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )
•   Blyth, Alan (2002) [1992]. „Cena, (Mary Violet) Leontyne (opera)” . Muzyka Grove w Internecie . Oksford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.O002807 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )
• Driscoll, F. Paul (nd). „Leontyne Price” . Wiadomości z Opery . Źródło 1 października 2019 r .
• Garland, Phyl (czerwiec 1985). „Leontyne Price: Wychodzenie na szczyt. Prima donna assoluta żegna się z operą, będzie nadal śpiewakiem koncertowym” . Magazyn Heban . Źródło 21 lutego 2011 r .
• „Wywiad z Leontyne Price:„ To okropne, ale wiesz, że po prostu kocham dźwięk własnego głosu ” . Gramofon . 6 lutego 2017 r.
•   „Cena, Leontyne” . Centrum Studiów Afrykańsko-Amerykańskich w Oksfordzie . Oksford: Oxford University Press . 2006. doi : 10.1093/acref/9780195301731.013.43007 . ISBN 978-0-19-530173-1 .
• „Leontyne Price, chory, aby odpocząć przez miesiąc” . New York Timesa . 23 grudnia 1961.
• „Klasyczny bohater Leontyne Price” . WQXR-FM . 31 lipca 2018 r.

Dalsza lektura

Książki

• Sir Rudolf Bing, 5000 nocy w operze: wspomnienia Sir Rudolfa Binga (Doubleday, 1972).
• Peter G. Davis, The American Opera Singer: The Lives and Adventures of America's Great Singers in Opera and Concert od 1825 do chwili obecnej (Anchor, 1999).
• Plácido Domingo, Moje pierwsze czterdzieści lat (Alfred A. Knopf, 1983).
• Peter G. Davis, The American Opera Singer (Doubleday, 1997).
• Barbara B. Heyman, Samuel Barber, Kompozytor i jego muzyka (Oxford University Press, 1992).
• Helena Matheopolous, Diva: soprany i mezzosoprany omawiają swoją sztukę (Northeastern University Press, 1992).
•   LaBlanc, Michael L. LaBlanc (1992). Współczesna biografia Czarnych. profile z międzynarodowej społeczności Czarnych . Detroit, Michigan: Gale Research Inc. ISBN 978-1-4144-3529-9 .
•   Luciano Pavarotti z Williamem Wrightem, Pavarotti, My Own Story (Doubleday, 1981), ISBN 978-0-385-15340-9
• Lyon, Hugh Lee (2006). Cena Leontyne: Najważniejsze cechy Prima Donny . Nowy Jork: Authors Choice Press.
• Stephen Rubin, The New Met (MacMillan, 1974).
• Winthrop Sargeant, Divas (Tchórz, McCann, Geohegan, 1973).
• JB Steane, Wielka tradycja: siedemdziesiąt lat śpiewania na płycie (Timber Press, 1993).
• Robert Vaughan, Herbert von Karajan (WW Norton & Company, 1986).
• Galina Vishnevskaya, Galina, A Russian Story (Harvest / HBJ Book, 1985).
•   Ward Plowden, Marta (2002). Znani Firsts czarnych kobiet (wyd. 2). Gretna, Luizjana: Pelican Pub. Co ISBN 1-56554-197-9 .
• William Warfield, z Altonem Millerem, William Warfield: My Music and My Life (Sagamore Publishing, 1991).

Artykuły

• Blier, Stephen (październik 1996). „Czas po czasie” . Wiadomości z Opery . Tom. 61, nr. 4.
• Jackson, Robert (lipiec 1985). „Collard Greens i kawior” . Wiadomości z Opery . Tom. 48, nr. 1.
• Myers, Eric (marzec 2006). „Ponowne spotkanie: Justino Diaz” . Wiadomości z Opery . Tom. 70, nie 9.
• Perkins, David (05 października 1986). „Garbo z Opery”. Aktualności i Obserwator . Raleigh w Północnej Karolinie.
• „The Nation: gdzie„ duże muły ”z Atlanty odpoczywają” . Czas . 10 stycznia 1977 r. w sprawie kontrowersji Don Giovanniego z 1964 r

Linki zewnętrzne

• Cena Leontyne na IMDb
• Leontyne Price w internetowej bazie danych Broadway
• Baza danych archiwów Metropolitan Opera