Alvina Aileya

Alvin Ailey
Alvin Ailey Ellington career.jpg
sfotografowany przez Carla Van Vechtena , 1955
Urodzić się ( 05.01.1931 ) 5 stycznia 1931
Rogers, Teksas , USA
Zmarł 1 grudnia 1989 ( w wieku 58) ( 01.12.1989 )
Manhattan, Nowy Jork , USA
zawód (-y) Tancerz, choreograf
Nagrody Prezydencki Medal Wolności Kennedy Center Honors

Alvin Ailey Jr. (5 stycznia 1931 - 1 grudnia 1989) był amerykańskim tancerzem, reżyserem, choreografem i aktywistą, który założył Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT). Stworzył AAADT i stowarzyszone z nim Alvin Ailey American Dance Center (później Ailey School ) jako raj dla pielęgnowania czarnych artystów i wyrażania uniwersalności afroamerykańskiego doświadczenia poprzez taniec.

Homoseksualista, w swojej pracy łączył teatr, taniec nowoczesny, balet i jazz z językiem narodowym Czarnych, tworząc choreografię napędzaną nadzieją, która nadal rozpowszechnia globalną świadomość życia Czarnych w Ameryce. Choreograficzne arcydzieło Ailey Revelations jest uznawane za jeden z najpopularniejszych i najczęściej wystawianych baletów na świecie.

15 lipca 2008 r. Kongres Stanów Zjednoczonych przyjął rezolucję wyznaczającą AAADT na „ważnego amerykańskiego ambasadora kultury na świecie”. W tym samym roku, w uznaniu 50. rocznicy AAADT, ówczesny burmistrz Michael Bloomberg ogłosił 4 grudnia „Dniem Alvina Aileya” w Nowym Jorku , a ówczesny gubernator David Paterson uhonorował organizację w imieniu stanu Nowy Jork .

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Rogers w Teksasie , u szczytu Wielkiego Kryzysu na brutalnie rasistowskim i segregowanym południu, Ailey w młodości nie mógł wchodzić w interakcje z głównym nurtem społeczeństwa. Porzucony przez swojego ojca Alvina Aileya, gdy miał trzy miesiące, Ailey i jego matka, Lula Elizabeth, zostali zmuszeni do pracy na polach bawełny i jako pomoc domowa w białych domach - jedyne dostępne dla nich zatrudnienie. W ramach ucieczki Ailey znalazł schronienie w kościele, wymykając się nocą, aby oglądać taniec dorosłych, oraz pisząc dziennik, praktykę, którą utrzymywał przez całe życie. Nawet to nie mogło uchronić go przed dzieciństwem spędzonym na przeprowadzce z miasta do miasta, ponieważ jego matka szukała pracy i była porzucana z krewnymi, ilekroć wyjeżdżała na własną rękę.

Szukając większych perspektyw zawodowych, matka Ailey wyjechała do Los Angeles w 1941 roku. Przyjechał rok później, zapisując się do George Washington Carver Junior High School, a następnie ukończył Thomas Jefferson High School . W 1946 roku miał swoje pierwsze doświadczenia z tańcem koncertowym, kiedy zobaczył Katherine Dunham Dance Company i Ballet Russe de Monte Carlo w Los Angeles Philharmonic Auditorium. To obudziło w nim nieznaną dotąd iskierkę radości, chociaż nie zaczął poważnie traktować tańca aż do 1949 roku, kiedy jego koleżanka z klasy i przyjaciółka Carmen De Lavallade zaciągnęła go do studia Lestera Hortona na Melrose Avenue .

Ailey studiowała szeroki wachlarz stylów i technik tanecznych — od baletu po badania ruchu inspirowane rdzennymi Amerykanami — w szkole Hortona, która była jedną z pierwszych szkół tańca zintegrowanych rasowo w Stanach Zjednoczonych. Chociaż Horton został jego mentorem, Ailey nie poświęciła się tańcu na pełny etat; zamiast tego uczęszczał na kursy akademickie, studiował języki romańskie i pisał na UCLA . Kontynuował te studia w stanie San Francisco w 1951 roku. Mieszkając w San Francisco , poznał Mayę Angelou , znaną wówczas jako Marguerite Johnson, z którą założył klub nocny o nazwie „Al and Rita”. W końcu wrócił, aby uczyć się tańca u Hortona w Los Angeles.

Kariera

Dołączył do zespołu tanecznego Hortona w 1953 roku, debiutując w Horton's Revue Le Bal Caribe . Horton zmarł nagle w tym samym roku w listopadzie na atak serca, pozostawiając firmę bez przywództwa. Aby dokończyć pilne zobowiązania zawodowe organizacji, a ponieważ nikt inny nie był chętny, Ailey przejęła stanowisko dyrektora artystycznego i choreografa.

Alvin Ailey i Carmen de Lavallade (1954)

W 1954 roku De Lavallade i Ailey zostali zwerbowani przez Herberta Rossa do występu na Broadwayu, House of Flowers . Ross został zatrudniony, aby zastąpić George'a Balanchine'a na stanowisku choreografa serialu i chciał wykorzystać tę parę, która stała się znana jako słynny zespół taneczny w Los Angeles, jako głównych tancerzy. Książka serialu została napisana i zaadaptowana przez Trumana Capote na podstawie jednej z jego nowel z muzyką Harolda Arlena , z udziałem Pearl Bailey i Diahann Carroll .

Ailey i De Lavallade spotkali Geoffreya Holdera , który występował razem z nimi w refrenie podczas produkcji. Holder poślubił De Lavallade'a i został wieloletnim współpracownikiem artystycznym Ailey. Po House of Flowers , Ailey pojawiła się w objazdowej rewii Harry'ego Belafonte'a Sing, Man, Sing z Mary Hinkson jako partnerką taneczną, a także w musicalu Jamaica na Broadwayu z 1957 roku , w którym zagrali Lena Horne i Ricardo Montalbán . Pociągnięty do tańca, ale nie mogąc znaleźć choreografa, którego praca go usatysfakcjonowała, Ailey zaczął gromadzić tancerzy, aby zaprezentowali swoją własną, niepowtarzalną wizję tańca.

Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya

Główny artykuł: Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya

W 1958 roku Ailey założył Alvin Ailey American Dance Theatre , aby przedstawić swoją wizję uhonorowania czarnej kultury poprzez taniec. Firma miała swój debiut na 92nd Street Y. Występ zawierał pierwsze arcydzieło Ailey, Blues Suite , w którym mężczyźni i kobiety bawili się i baraszkowali przez cały wieczór, podczas gdy muzyka bluesowa grała w tle, aż dzwony kościelne zaczęły dzwonić, sygnalizując powrót do przyziemnego życia.

Również w 1960 roku Ailey miał premierę swojego najpopularniejszego i docenionego przez krytyków dzieła, Revelations , ponownie na 92nd Street Y. Tworząc Revelations, Ailey czerpał ze swoich „krwawych wspomnień” z dorastania w Teksasie w otoczeniu Czarnych, kościoła, duchowości, i bluesa. Balet przedstawia pełen wachlarz uczuć, od majestatycznego „I Been 'Buked” po entuzjastyczny „Wade in the Water”, kończący się elektryzującym finałem „Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”.

Revelations w wykonaniu Alvina Aileya American Dance Theatre w 2011 roku

Po tym występie, pomimo sukcesu, firma Ailey miała trudności ze znalezieniem stałych rezerwacji. Chociaż Departament Stanu USA sponsorował pierwszą międzynarodową trasę koncertową AAADT w 1962 roku, która podróżowała po Azji - z kontynuacją w Senegalu w 1966 i Afryce Wschodniej i Zachodniej w 1967 - firmie udało się zarezerwować tylko kilka występów w Ameryce w sezonie. Po udanym tygodniowym zaangażowaniu w Billy Rose Theatre zespół został zaproszony do zostania rezydentem Brooklyn Academy of Music .

Związek nie układał się dobrze i zakończył się kilka lat później. Ailey zmagała się z wycieczkami Departamentu Stanu, które nalegały na reklamowanie firmy jako firmy „etnicznej”, a nie firmy tańca nowoczesnego, i były ściśle nadzorowane przez FBI – to ostatnie określiło homoseksualizm Ailey jako „sprośne i przestępcze tendencje” i groziło grozi bankructwem jego firmy, jeśli podczas trasy koncertowej wykaże jakiekolwiek oznaki zniewieściałego lub homoseksualnego zachowania.

W 1970 roku, mając kilka rezerwacji na radarze – iw przededniu wyjazdu do Rosji w ramach umowy o wymianie kulturalnej – Ailey ogłosił na konferencji prasowej, że zamyka firmę. W odpowiedzi Departament Stanu sfinansował wycieczkę Ailey po Afryce Północnej, aby uspokoić sytuację. W sierpniu tego roku zespół koncertował w Rosji, gdzie został entuzjastycznie przyjęty. Ich występy były transmitowane w moskiewskiej telewizji i obejrzało je ponad 22 miliony widzów. W wieczór zamknięcia, ponieważ rosyjska publiczność nie przestawała bić brawo, firma podniosła ponad 30 kurtyn. Wracając do domu z wiadomością o tym triumfie, zespół dał dwutygodniowe angaże w Teatrze ANTA . Pod koniec występu w styczniu 1971 roku cały nakład został wyprzedany. Po 13 latach Alvin Ailey American Dance Theatre odniósł ogromny sukces. W sierpniu 1972 roku zespół został na krótko przemianowany na Alvin Ailey City Centre Dance Theatre i stał się rezydentem New York City Center .

Podczas gdy Ailey tworzył choreografię do ponad 100 baletów dla swoich tancerzy, nalegał, aby zespół wykonywał utwory innych choreografów, zamiast być pojedynczym nośnikiem jego głosu.

Chociaż AAADT powstało, aby celebrować kulturę afroamerykańską i zapewniać występy czarnoskórym tancerzom, którym często odmawiano możliwości z powodu rasistowskich obyczajów tamtych czasów, Ailey z dumą zatrudniała artystów opartych wyłącznie na talencie artystycznym i uczciwości, niezależnie od ich pochodzenia. Oprócz swojej pracy jako dyrektor artystyczny i choreograf w AADT, Ailey tworzył choreografię do baletów dla innych zespołów, w tym American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet i The Metropolitan Opera. Dla American Ballet Theatre stworzył The River (1970), jedną z kilku choreografii, które stworzył do muzyki jazzowej Duke'a Ellingtona .

Szkoła Aileya

W 1969 roku Ailey założył Alvin Ailey American Dance Center ze słynną dyrektorką Martha Graham Dance Company i choreografką Pearl Lang jako współdyrektorem szkoły. Ich celem było zapewnienie dostępu do sztuki i tańca społecznościom o niewystarczających środkach. Zaczęli na Brooklynie ze 125 uczniami. Rok później szkoła przeniosła się na Manhattan za Lincoln Center . W 1984 roku Denise Jefferson objął stanowisko dyrektora. Pod jej kierownictwem szkoła opracowała program Bachelor of Fine Arts we współpracy z Fordham University w 1998 roku.

Szkoła została przemianowana na The Ailey School w 1999 roku. Kilka lat później szkoła przeniosła się do The Joan Weill Center for Dance. Po śmierci Jeffersona w 2010 roku Tracy Inman i Melanie Person przejęły zarządzanie szkołą jako współdyrektorzy szkoły. W 2012 roku, po 38 latach kierowania Ailey 2, Sylvia Waters przeszła na emeryturę. Choreograf rezydent drugiego zespołu i zastępca dyrektora Troy Powell przejął jej rolę dyrektora artystycznego. Po dodaniu Elaine Wynn i Skrzydła Edukacji Rodzinnej szkoła Ailey wciąż się rozwija i jest obecnie największym miejscem w Nowym Jorku zajmującym się szkoleniem tancerzy.

Od momentu dołączenia w 1965 roku tancerka Judith Jamison służyła jako muza Ailey. W 1971 roku miała premierę Cry , którą zadedykował swojej matce i czarnym kobietom na całym świecie. Objęła stanowisko dyrektora artystycznego po jego śmierci w 1989 roku.

Inne ważne postacie w zespole to Sylvia Waters, która w 1974 roku, po sześciu latach występów w zespole, została poproszona przez Ailey o poprowadzenie The Alvin Ailey Repertory Ensemble — młodszego zespołu, znanego dziś jako Ailey 2, przygotowującego czołowych studentów do profesjonalnego kariery tanecznej – oraz Masazumi Chaya , który tańczył z zespołem przez 15 lat, a następnie został kierownikiem prób, a w 1991 roku został zastępcą dyrektora artystycznego.

Życie osobiste

Ailey nienawidziła etykiety „Czarny choreograf” i wolała być znana po prostu jako choreograf. Był notorycznie prywatny o swoim życiu. Chociaż był gejem, trzymał swoje romantyczne romanse w szafie . Po śmierci swojego przyjaciela Joyce'a Trislera, nieudanym związku oraz napadach intensywnego picia i używania kokainy, Ailey doznał załamania psychicznego w 1980 roku. Zdiagnozowano u niego chorobę maniakalno-depresyjną, znaną dziś jako choroba afektywna dwubiegunowa . Podczas rehabilitacji Judith Jamison pełniła funkcję zastępcy dyrektora AAADT.

Śmierć

Ailey zmarł na chorobę związaną z AIDS 1 grudnia 1989 r. W wieku 58 lat. Poprosił swojego lekarza, aby ogłosił, że jego śmierć była spowodowana nieuleczalną dyskrazją krwi , aby uchronić matkę przed piętnem związanym z HIV / AIDS.

Recepcja i dziedzictwo

Uznanie i zaszczyty

Po jego śmierci osobiste dokumenty Aileya znajdowały się w Black Archives of Mid-America w Kansas City w stanie Missouri.

film dokumentalny

W 2021 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się film dokumentalny Ailey reżyserki Jamili Wignot. Wignot po raz pierwszy odkryła pracę Alvin Ailey American Dance Theatre, biorąc udział w przedstawieniu, gdy była studentką Wellesley College ; w swoim dokumencie ponad dwadzieścia lat później Alexandra Villarreal z The Guardian pisze: „Wyłania się wielka postać, która zdobyła światowe uznanie dzięki sztuce przesiąkniętej osobistymi doświadczeniami, ale zbyt bała się otwarcie ujawnić swoją pełną tożsamość nawet po śmierci”.

Chociaż twórczość Aileya spotkała się z uznaniem publiczności i krytyków, byli przeciwnicy jego teatralnego stylu. Marcia Siegel oskarżyła firmę o „sprzedawanie duszy” oraz wzmacnianie i przekształcanie emocji charakterystycznych dla Marthy Graham i jego nauczycieli tańca współczesnego w „metafory amerykańskiego czarnego doświadczenia”, tworząc jednocześnie pozytywny stereotyp „niezwykle fizycznych, niezwykle wrażliwych istot” kosztem autentyczności”.

Ailey odpowiedziała na taką krytykę, stwierdzając: „Czarne utwory, które robimy, pochodzące z bluesa, duchowości i gospel, są częścią tego, kim jestem. Są tak szczere i zgodne z prawdą, jak tylko możemy. Jestem zainteresowany umieszczeniem czegoś na scenie to będzie miało bardzo szeroki apel bez protekcjonalności, dotrze do publiczności i sprawi, że będzie to część tańca, to przyciągnie wszystkich do teatru. Jeśli to sztuka i rozrywka - dzięki Bogu, właśnie tym chcę być ”.

Powiązane osoby

W 1960 roku James Truitte dołączył do zespołu tanecznego, a później stał się autorytetem w dziedzinie techniki Lestera Hortona .

Pracuje

Choreografia

  • Cinco Latinos , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, Nowy Jork, 1958?
  • Blues Suite (patrz także poniżej), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958.
  • Revelations , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960
  • Trzy na razie , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, Nowy Jork, 1960.
  • Knoxville: Lato 1915 , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960.
  • (Z Carmen De Lavallade) Roots of the Blues , Lewisohn Stadium, Nowy Jork, 1961.
  • Hermit Songs , Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, DC, 1963.
  • Ariadna , Harkness Ballet , Opera Comique, Paryż, 1965.
  • Macumba , Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, ​​Hiszpania, 1966, następnie wyprodukowany jako Yemanja , Chicago Opera House, 1967.
  • Quintet , Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival , Szkocja, 1968, następnie Billy Rose Theatre, Nowy Jork, 1969.
  • Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, następnie Brooklyn Academy of Music, Nowy Jork, 1969.
  • Strumienie , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Gymnopedies , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Rzeka , American Ballet Theatre, New York State Theatre , 1970.
  • Kwiaty , Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971.
  • Mit , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Tańce chóralne , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Cry , solo stworzony dla Judith Jamison , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Tańce Mingus , Robert Joffrey Company , New York City Center, 1971.
  • Msza Mary Lou , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Song for You , solo stworzony dla Dudleya Williamsa , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Skowronek Rosnąco , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Love Songs , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Shaken Angels , 10. New York Dance Festival , Delacorte Theatre, Nowy Jork, 1972.
  • Sea Change , American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Waszyngton, DC, 1972, następnie New York City Center, 1973.
  • Ukryte obrzędy , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1973.
  • Archipelag , 1971,
  • Mooche , 1975,
  • Nocny stwór , 1975,
  • Pas de "Duke ", 1976,
  • Wspomnienie , 1979,
  • Fazy ​​, 1980
  • Krajobraz , 1981.
  • Ocaleni , 1986.

Scena

Aktorstwo i taniec

  • (Debiut na Broadwayu) House of Flowers , Alvin Theatre, Nowy Jork, 1954 – aktor i tancerz.
  • Beztroskie drzewo , 1955 – Aktor i tancerz.
  • Śpiewaj, człowieku, śpiewaj , 1956 - aktor i tancerz.
  • Show Boat , Marine Theatre, Jones Beach, Nowy Jork, 1957 – aktor i tancerz.
  • Jamajka , Imperial Theatre, Nowy Jork, 1957 – Aktor i główny taniec.
  • Zadzwoń do mnie po moim słusznym imieniu , One Sheridan Square Theatre, 1961 - Paul.
  • Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, 1961 - murzyński przywódca polityczny.
  • Blackstone Boulevard , Talking to You , wyprodukowany jako podwójny rachunek w 2 przez Saroyan , East End Theatre, Nowy Jork, 1961–62.
  • Tiger, Tiger, Burning Bright , Booth Theatre, 1962 - Clarence Morris.

Choreografia sceniczna

  • Carmen Jones , Teatr w parku, 1959.
  • Jamajka , Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
  • Ciemność księżyca , Lenox Hill Playhouse, 1960.
  • (I reżyser) African Holiday (musical), Apollo Theatre, Nowy Jork, 1960, następnie wyprodukowany w Howard Theatre w Waszyngtonie, DC, 1960.
  • Feast of Ashes (balet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lizbona, Portugalia, 1962, następnie wyprodukowany w New York City Center, 1971.
  • Antoniusz i Kleopatra (opera) , Metropolitan Opera House, Lincoln Center, Nowy Jork, 1966.
  • La Strada , pierwszy wyprodukowany w Teatrze Lunt-Fontanne, 1969.
  • Msza Leonarda Bernsteina , Metropolitan Opera House, 1972, następnie John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Waszyngton, DC i Philadelphia Academy of Music, oba 1972 .
  • Carmen , Metropolitan Opera, 1972.
  • Balet z choreografią, Lord Byron (opera; patrz także poniżej), Juilliard School of Music, Nowy Jork, 1972.
  • Czterech świętych w trzech aktach , Piccolo Met, Nowy Jork, 1973.

Dyrektor

  • (Z Williamem Hairstonem) Jerico-Jim Crow , The Sanctuary, Nowy Jork, 1964, następnie Greenwich Mews Theatre, 1968.

Zobacz też

Cytaty

Cytowane prace

  •   DeFrantz, Thomas F. (2004). Dancing Revelations: ucieleśnienie kultury afroamerykańskiej Alvina Aileya . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530171-7 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alvin_Ailey&oldid=1142201475 ”