Ballet Russe de Monte-Carlo
Ballet Russe de Monte-Carlo | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Nazwa | Ballet Russe de Monte-Carlo |
Rok założenia | 1937 |
Zamknięte | 1968 |
Założyciele | Léonide Massine i René Blum |
Główne miejsce | różny |
Starsi pracownicy | |
Menedżer firmy | Sol Hurok |
Kadra artystyczna | |
Dyrektor artystyczny | Serge Denham (ok. 1943–1968) |
Mistrz baletu | Frederic Franklin (1944–1952) |
Choreografowie rezydenci | Léonide Massine (1937–1943) |
Inny | |
Szkoły stowarzyszone | Szkoła Baletu Amerykańskiego |
Tworzenie |
|
Zespół Ballets Russes de Monte-Carlo (z nazwą w liczbie mnogiej) powstał w 1932 roku po śmierci Siergieja Diagilewa i upadku Baletów Rosyjskich . Jej dyrektorem był Wassily de Basil (zwykle określany jako pułkownik W. de Basil ), a dyrektorem artystycznym René Blum . Wypadli w 1936 roku i firma się rozpadła. Część, którą zachował de Basil, przeszła dwie zmiany nazwy, zanim stała się Original Ballet Russe . Blum założył Les Ballets de Monte Carlo, który zmienił nazwę na Ballet Russe de Monte-Carlo (zwróć uwagę na liczbę pojedynczą), kiedy Léonide Massine został dyrektorem artystycznym w 1938 roku. Działał pod tą nazwą do rozwiązania około 20 lat później.
W Ballet Russe de Monte-Carlo wystąpili tacy tancerze jak Ruthanna Boris , Frederic Franklin , Alexandra Danilova , Maria Tallchief , Nicholas Magallanes , Tamara Toumanova , George Zoritch , Alicia Alonso , Yvonne Joyce Craig , Nina Novak, Raven Wilkinson , Meredith Baylis, Cyd Charisse , Marc Platt , Nathalie Krassovska , Irina Baronova , Leon Danielian i Anna Adrianova. Choreografem rezydentem zespołu był Massine; zawierał także choreografię Michela Fokina , Bronisławy Niżyńskiej , Fredericka Ashtona , George'a Balanchine'a , Agnes de Mille , Ruth Page i Valerie Bettis . Ich kostiumy w pierwszym sezonie zostały wykonane przez Karinską , a zaprojektowali je Christian Bérard , André Derain i Joan Miró .
Ballet Russe de Monte-Carlo koncertował głównie w Stanach Zjednoczonych po rozpoczęciu II wojny światowej . Zespół wprowadził publiczność do baletu w miastach i miasteczkach całego kraju, w wielu miejscach, gdzie ludzie nigdy nie widzieli tańca klasycznego. Główni tancerze zespołu występowali z innymi zespołami oraz zakładali własne szkoły tańca i firmy w Stanach Zjednoczonych i Europie. Nauczali rosyjskich tradycji baletowych pokolenia Amerykanów i Europejczyków.
Historia
Ballet Russe de Monte-Carlo powstał, ponieważ Léonide Massine , choreograf Baletów Rosyjskich pułkownika Wassily'ego de Basila, chciał być kimś więcej niż tylko prawą ręką pułkownika Wassily'ego de Basila. De Basil był dyrektorem artystycznym swojego Ballet Russes, a Massine pragnął tego stanowiska, więc zerwał, aby założyć własną firmę.
Blum i de Basil pokłócili się w 1934 roku, a ich partnerstwo Ballets Russes zostało rozwiązane. Po desperackiej pracy nad utrzymaniem baletu w Monte-Carlo , w 1937 roku Blum i były choreograf Ballets Russes, Léonide Massine, uzyskali finansowanie od World Art, Inc. Juliusa Fleischmanna Jr., aby stworzyć nowy zespół baletowy.
Na początku firmy Bluma i Massine'a Massine wpadł w kłopoty z pułkownikiem de Basilem: balety, które Massine układał w choreografii podczas kontraktu z pułkownikiem de Basilem, były własnością jego firmy. Massine pozwał pułkownika de Basila w Londynie o odzyskanie praw własności intelektualnej do własnych dzieł. Pozwał również, aby domagać się Ballet Russe de Monte-Carlo . Jury zdecydowało, że płk de Basil był właścicielem baletów Massine'a stworzonych w latach 1932-1937, ale nie tych, które powstały przed 1932 rokiem. Orzekło również, że obie firmy będące następcami mogą używać nazwy Ballet Russe - ale tylko firma Massine & Blum mogła nosić nazwę Ballet Russe de Monte Carlo . Pułkownik de Basil ostatecznie zdecydował się na Original Ballet Russe .
Nowy Ballet Russe de Monte-Carlo dał swój pierwszy występ w 1938 roku. Kostiumy zaprojektowali brytyjscy tancerze Frederic Franklin i Jo Savino, którzy również dołączyli do nowego zespołu. Franklin tańczył z zespołem od 1938 do 1952 roku, przyjmując rolę mistrza baletu w 1944 roku. Wraz z zespołem Franklin i Alexandra Danilova stworzyli jeden z legendarnych duetów baletowych XX wieku.
Sol Hurok , kierownik firmy de Basil od 1934 roku, ostatecznie zarządzał także firmą Bluma. Miał nadzieję na ponowne połączenie dwóch zespołów baletowych, ale mu się to nie udało.
Ballet Russe de Monte-Carlo i Original Ballet Russe często występowały blisko siebie. W 1938 roku zarówno Ballet Russe de Monte-Carlo, jak i Original Ballet Russe występowały w Londynie w niewielkiej odległości od siebie. Hurok nadal kazał firmom występować blisko siebie. Po Londynie Hurok zarezerwował obu zespołom występy w sezonach w Nowym Jorku, łącznie przez piętnaście tygodni, co czyni go najdłuższym sezonem baletowym w Nowym Jorku. Wraz z zarządem obie firmy dzieliły również tancerzy.
Współzałożyciel René Blum został aresztowany 12 grudnia 1941 r. w swoim paryskim domu, jako jeden z pierwszych Żydów aresztowanych w Paryżu przez francuską policję po pokonaniu i okupacji Francji przez niemieckich nazistów podczas II wojny światowej . Był przetrzymywany w Beaune-la-Rolande , a następnie w obozie deportacyjnym Drancy . 23 września 1942 został przewieziony do obozu koncentracyjnego w Oświęcimiu , gdzie został później zamordowany przez hitlerowców.
Po odejściu Bluma stanowisko dyrektora firmy objął Serge Denham, jeden ze współzałożycieli World Art.
Massine opuścił firmę w 1943 roku.
Z siedzibą w Nowym Jorku od 1944 do 1948 roku, stałym domem firmy było New York City Center .
W 1968 roku firma zbankrutowała. Wcześniej wielu tancerzy przeszło do innych karier; wielu założyło własne studia, a wielu uczyło baletu w większych studiach, zwłaszcza w Nowym Jorku i innych dużych miastach.
Pracuje
- 1938
- Giselle Serge'a Lifara (po Petipie , Coralli , Perrot ), Londyn
- Premiera 5 kwietnia — Gaîté Parisienne Léonide'a Massine'a z muzyką Jacquesa Offenbacha , Théâtre de Monte-Carlo, Monte-Carlo, Monako
- 12 października premiera — Gaîté Parisienne Léonide'a Massine'a z muzyką Jacquesa Offenbacha , Metropolitan Opera House , Nowy Jork
- 1939
- diabła Fredericka Ashtona (Le Diable s'amuse)
- Fantastyczna La Boutique Léonide'a Massine'a z muzyką Ottorino Respighiego
- Le Beau Danube Léonide'a Massine'a
- 17 listopada premiera — Giselle Serge'a Lifara ( według Petipy , Coralli , Perrota ), Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 17 listopada — Gaîté Parisienne Léonide'a Massine'a , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 17 listopada — Szeherezada Michela Fokina , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 18 listopada premiera — Blue Bird , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 18 listopada premiera — Miasto duchów Marca Platoffa z muzyką Richarda Rodgersa , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 18 listopada — Sylfidy i Pietruszka Michela Fokina , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 18 listopada — Les Aprés -midi d'un Faune Wacława Niżyńskiego , Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 1940
- Alexandra Fedorovej (według Petipy ) Dziadek do orzechów [skrócony], z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego , Nowy Jork
- 1941
- Labirynt Léonide'a Massine'a , Nowy Jork
- Saratoga Léonide'a Massine'a , Nowy Jork
- The Magic Swan Alexandry Fedorovej (według Petipy ), Metropolitan Opera House, Nowy Jork
- 1942
- Alexandra Balachova La Fille mal gardée
- Premiera 16 października — Rodeo Agnes de Mille z muzyką Aarona Coplanda , Metropolitan Opera House , Nowy Jork
- 1943 9 października —
- The Red Poppy Igora Schwezoffa , Public Music Hall, Cleveland, Ohio
- 1944
- Le Bourgeois Gentilhomme George'a Balanchine'a z muzyką Jeana-Baptiste'a Lully'ego , New York City Center
- Danses Concertantes George'a Balanchine'a
- Pieśń Norwegii George'a Balanchine'a do muzyki Edvarda Griega z Nowego Jorku
- 1945
- George'a Balanchine'a ( Wielkie Adagio)
- Coppélia do muzyki Léo Delibesa
- 9 września — Concerto Barocco George'a Balanchine'a do Koncertu d-moll na dwoje skrzypiec Jana Sebastiana Bacha , Centrum Nowego Jorku
- 9 września — L'Après-midi d'un faune Wacława Niżyńskiego , Centrum Nowego Jorku
- września premiera — Comedia Balletica Toda Bolendera z Pulcinellą Igora Strawińskiego , New York City Center
- 1946
- La Sonnambula i Cień nocy George'a Balanchine'a
- Balanchine'a i Alexandry Danilovej Raymonda do muzyki Aleksandra Głazunowa
-
- Próbnik Virginii Valerie Bettis
Dziedzictwo
Wielu głównych tancerzy zespołu i corps de ballet założyło własne szkoły tańca i zespoły w Stanach Zjednoczonych i Europie, ucząc rosyjskich tradycji baletowych pokolenia Amerykanów i Europejczyków.
Choreografowie i główni tancerze
-
George Balanchine — założył School of American Ballet (SAB) i New York City Ballet , dla których tworzył przez 40 lat.
- Alexandra Danilova — wykładała przez 30 lat w SAB.
- Leon Danielian — pełnił funkcję dyrektora SAB od 1967 do 1980 roku.
- Nicholas Magallanes - członek założyciel New York City Ballet , który wykonywał role stworzone dla niego przez Balanchine'a z trupą od 1946 do 1976.
- Maria Tallchief — przez lata tańczyła z New York City Ballet i występowała w choreografii, którą stworzył dla niej Balanchine.
- Roya Curie — protegowana Davida Lichine'a i czołowa tancerka Ballet Russe de Monte-Carlo International, w 1950 roku założyła szkołę na północy stanu Nowy Jork.
- Frederic Franklin — został dyrektorem National Ballet of Washington, DC Advised Dance Theatre of Harlem , a także występował do lat dziewięćdziesiątych.
- Jo Savino — założył St. Paul Ballet w Minnesocie.
- Robert Lindgren i Sonja Tyven (którzy tańczyli w Ballet Russe pod pseudonimem Sonja Taanila) — otworzyli Lindgren-Tyven School of Ballet w Phoenix w Arizonie (1959–1965). Lindgren był także dziekanem-założycielem wpływowej szkoły tańca w North Carolina School of the Arts , gdzie Tyven uczył baletu (1965–1987). Lindgren opuścił NCSA, kiedy Lincoln Kirstein zaprosił go, by został jego następcą na stanowisku dyrektora i prezesa School of American Ballet, szkoły partnerskiej City Ballet w Nowym Jorku (1987–1991).
- George Verdak — wykładał przez 25 lat na Butler University i założył Indianapolis Ballet Theatre.
Korpus baletowy
- Marian i Illaria Ladre — pod koniec lat 40. założyli Akademię Baletu w Seattle, gdzie uczyli uczniów, którzy z kolei tańczyli i nauczali. Do ich uczniów, którzy mieli profesjonalne kariery taneczne, należeli James De Bolt z Joffrey Ballet , Cyd Charisse , Marc Platt , Harold Lang i Ann Reinking . W 1994 roku Illaria Ladre znalazła się wśród pierwszych amerykańskich tancerzy, choreografów i pisarzy uhonorowanych nowo ustanowionym Wacława Niżyńskiego , ufundowanym przez Polską Agencję Artystów w Warszawie, za twórczość kontynuującą tradycję Niżyńskiego.
- Lubov Roudenko — była solistka Baletów Rosyjskich w latach 30., odeszła w latach 40. i jako Luba Marks została odnoszącą sukcesy projektantką mody, zdobywczynią nagrody Coty .
W kulturze popularnej
Pełnometrażowy film dokumentalny o firmie, zawierający wywiady z wieloma tancerzami, został wydany w 2005 roku pod tytułem Ballets Russes .
Notatki
Źródła
- „Ballet rosyjski z Monte Carlo” . Zwięzła encyklopedia Britannica . Encyclopædia Britannica, Inc. 1994–2010 . Źródło 5 czerwca 2010 r .
- „Ballet rosyjski z Monte Carlo” . Oksfordzki Słownik Tańca . Oxford University Press. 2004 [2000] . Źródło 5 czerwca 2010 r .
- Balety rosyjskie , dokument z 2005 roku
Dalsza lektura
- Garcia-Marquez, Vicente (1990). Balety rosyjskie: Balety rosyjskie pułkownika de Bazylego de Monte-Carlo 1932-152 . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-52875-1 .
- Sorley Walker, Kathrine (1982). Balety Rosyjskie De Basila . Nowy Jork: Ateneum. ISBN 0-689-11365-X .
- Anderson, Jack (1981). Jedyny w swoim rodzaju: Ballet Russe de Monte Carlo . Horyzonty Tańca. ISBN 0-87127-127-3 .
Linki zewnętrzne
- Przewodnik po wydawnictwach Ballet Russe de Monte Carlo Press. Zbiory specjalne i archiwa, Biblioteki UC Irvine, Irvine, Kalifornia.
- Przewodnik po zapisach Ballet Russe de Monte Carlo w Houghton Library na Uniwersytecie Harvarda
- Kolekcja Ballet Foundation fotografii Ballet Russe de Monte Carlo i Ballet Theatre, lata 20.-80. XX wieku , przechowywana przez Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts .
Archiwum pod adresem | ||||
---|---|---|---|---|
|
||||
Jak korzystać z materiałów archiwalnych |