Balet Nowego Jorku

„NYCB” przekierowuje tutaj. Informacje na temat banku można znaleźć w artykule New York Community Bank . Dla ekipy breakdance i grupy hip-hopowej zobacz New York City Breakers .
„City Ballet” przekierowuje tutaj. W przypadku serii internetowych zobacz AOL Originals .
New York City Ballet Logo.png
New York City Ballet
Informacje ogólne
Nazwa Balet Nowego Jorku
Poprzednie imiona
  • balet amerykański
  • Karawana baletowa
  • Karawana amerykańskiego baletu
  • Towarzystwo Baletowe
Rok założenia 1948 ; 75 lat temu ( 1948 )
Założyciele
Założyciele choreografów
Główne miejsce
Strona internetowa www.nycballet.com
Kadra artystyczna
Dyrektor artystyczny Jonathan Stafford (i Wendy Whelan , zastępca dyrektora artystycznego)
Mistrz baletu Rosemary Dunleavy
Dyrektor muzyczny Andrzej Litton
Inny
Orkiestra Orkiestra Baletu Nowego Jorku
Oficjalna szkoła Szkoła Baletu Amerykańskiego
Szkoły stowarzyszone
Tworzenie
  • główny tancerz
  • Solista
  • Korpus Baletowy

New York City Ballet ( NYCB ) to zespół baletowy założony w 1948 roku przez choreografa George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina . Balanchine i Jerome Robbins są uważani za założycieli choreografów zespołu. Léon Barzin był pierwszym dyrektorem muzycznym firmy. City Ballet wyrosło z wcześniejszych zespołów: Producing Company of the School of American Ballet , 1934; American Ballet , 1935 i Ballet Caravan, 1936, które połączyły się w American Ballet Caravan , 1941; i bezpośrednio z Towarzystwa Baletowego , 1946.

Historia

New York City Ballet w Amsterdamie z George'em Balanchine'em

W liście z 1946 roku Kirstein stwierdził: „Jedynym usprawiedliwieniem, jakie mam, jest umożliwienie Balanchine'owi robienia dokładnie tego, co chce, w sposób, w jaki chce to zrobić”. Pełnił funkcję dyrektora generalnego firmy od 1946 do 1989 roku, rozwijając ją i utrzymując dzięki swoim zdolnościom organizacyjnym i pozyskiwaniu funduszy.

Zespół został nazwany New York City Ballet w 1948 roku, kiedy został rezydentem w City Center of Music and Drama . Jego sukces został naznaczony przeniesieniem do New York State Theatre, obecnie David H. Koch Theatre , zaprojektowanego przez Philipa Johnsona zgodnie ze specyfikacjami Balanchine'a. City Ballet stał się pierwszym zespołem baletowym w Stanach Zjednoczonych, który miał dwa stałe występy w salach: jeden w Lincoln Center 's David H. Koch Theatre na 63rd Street na Manhattanie , a drugi w Saratoga Performing Arts Center w Saratoga Springs, Nowy Jork . School of American Ballet (SAB), którą założył Balanchine, jest szkołą szkoleniową firmy.

Po przeprowadzce zespołu do State Theatre kreatywność Balanchine'a jako choreografa rozkwitła. Tworzył utwory, które były podstawą repertuaru zespołu aż do swojej śmierci w 1983 roku. Ściśle współpracował z choreografem Jerome Robbinsem , który wznowił współpracę z zespołem w 1969 roku po wyprodukowaniu dzieł dla Broadwayu.

NYCB nadal ma zdecydowanie największy repertuar ze wszystkich amerykańskich zespołów baletowych. Często każdego roku wystawia 60 lub więcej baletów w sezonie zimowym i wiosennym w Lincoln Center oraz 20 lub więcej w sezonie letnim w Saratoga Springs. City Ballet wykonał Dziadka do orzechów , Romea i Julię , Sen nocy letniej i wiele innych. City Ballet od momentu powstania wyszkolił i rozwinął wielu znakomitych tancerzy. Wielu tancerzy o już wypracowanej reputacji dołączyło również do baletu jako główni tancerze:

Pozdrowienia dla Włoch

Zobacz też: Kategoria: New York City Ballet Salute to Italy

W 1960 roku Balanchine wykonał Salute City Ballet do Włoch z prawykonaniem Monumentum pro Gesualdo i Wariacji od Don Sebastiana (zwanych od 1961 Wariacjami Donizettiego ), a także wykonaniem jego La Sonnambula i Con Amore Lwa Christensena . Spektakl powtórzono w 1968 roku.

Festiwal Strawińskiego

Zobacz też: Kategoria: Festiwal Baletu Strawińskiego w Nowym Jorku
Teatr Davida H. Kocha , stan przedremontowy

W 1972 roku Balanchine złożył ośmiodniowy hołd zmarłemu rok wcześniej kompozytorowi, jego wielkiemu współpracownikowi. Jego programy obejmowały dwadzieścia dwa nowe utwory jego własnych tańców, a także prace choreografów Todda Bolendera , Johna Clifforda , Lorki Massine'a , Jerome Robbinsa , Richarda Tannera i Johna Tarasa , a także balety repertuarowe Balanchine'a i Robbinsa. Balanchine stworzył Symfonię w trzech częściach , Duet koncertujący i Koncert skrzypcowy z okazji. On i Robbins współtworzyli choreografię i występowali w Pulcinella . Balanchine wyprodukował wcześniejszy festiwal Strawińskiego w 1937 roku jako baletmistrz American Ballet , będąc zaangażowanym przez Metropolitan Opera . Kompozytor poprowadził 27 kwietnia premierę Card Party .

Festiwal Ravela

W 1975 roku Balanchine złożył wyrazy szacunku francuskiemu kompozytorowi Maurice'owi Ravelowi dwutygodniowym Hommage à Ravel . Balanchine, Robbins, Jacques d'Amboise i Taras stworzyli na tę okazję szesnaście nowych baletów. Wykonywano również balety repertuarowe. Le Tombeau de Couperin Balanchine'a i Mother Goose Robbinsa .

Festiwal Czajkowskiego

W 1981 roku Balanchine zaplanował dwutygodniowy festiwal NYCB na cześć rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego . Balanchine, Joseph Duell , d'Amboise, Peter Martins , Robbins i Taras stworzyli dwanaście nowych tańców. Oprócz prezentacji tych i repertuarowych baletów, Balanchine ponownie opracował choreografię do swojej Mozartiany z 1933 roku . Scenografia Philipa Johnsona i Johna Burgee z półprzezroczystych rurek została zaprojektowana do zawieszenia i oświetlenia w różnych konfiguracjach architektonicznych przez cały festiwal.

Obchody stulecia Strawińskiego

Zobacz też: Kategoria: Obchody stulecia baletu nowojorskiego Strawińskiego

W 1982 roku Balanchine zorganizował obchody stulecia na cześć swojego wieloletniego współpracownika Igora Strawińskiego , podczas których City Ballet wykonał dwadzieścia pięć baletów do muzyki kompozytora. Balanchine stworzył trzy nowe balety: Tango , Élégie i Persefona oraz nową wersję Wariacji . Choreograf zmarł rok później. Firma Balanchine obchodziła 50. rocznicę powstania w 2002 roku.

Obchody 20-lecia Teatru Stanowego w Nowym Jorku

26 kwietnia 1984 roku NYCB obchodziło 20. rocznicę powstania New York State Theatre. Program rozpoczął się od Fanfary dla nowego teatru Igora Strawińskiego , po której nastąpiła aranżacja Strawińskiego Sztandaru z gwiazdami . Balety obejmowały trzy dzieła Balanchine'a, Serenade , Koncert skrzypcowy Strawińskiego i Sonatine ; oraz Popołudnie fauna Jerome'a ​​Robbinsa . Wśród wykonawców znaleźli się Maria Calegari, Kyra Nichols, Heather Watts , Leonid Kozlov , Afshin Mofid, Patricia McBride , Helgi Tomasson , Karin von Aroldingen , Lourdes Lopez , Bart Cook i Joseph Duell.

Petera Martinsa

Po śmierci Balanchine'a w 1983 roku Peter Martins został wybrany na baletmistrza zespołu. Uznano, że po 30 latach Martins utrzymał bezpieczeństwo finansowe New York City Ballet oraz muzykalność i poziom występów tancerzy, ale nie podkreślił stylu Balanchine w takim stopniu, jakiego spodziewało się wielu obserwatorów. Martins wycofał się ze swojego stanowiska w 2018 roku.

Festiwal Muzyki Amerykańskiej

Zobacz też: Kategoria: New York City Ballet American Music Festival

Z okazji 40-lecia firmy Martins zorganizował American Music Festival, zamawiając tańce od choreografów Laury Dean , Eliota Felda , Williama Forsythe'a , Lara Lubovitcha , Paula Taylora. Prezentował także balety George'a Balanchine'a i Robbinsa. W programie znalazły się światowe premiery ponad dwudziestu tańców. Martins współtworzył Barber Violin Concerto , Black and White , The Chair Dances , A Fool for You , Fred and George , Wyrafinowana dama , Tanzspiel , Tea-Rose i The Waltz Project .

Święto Jerome'a ​​Robbinsa

Głównym elementem sezonu wiosennego 2008 było świętowanie Jerome'a ​​Robbinsa ; nastąpiły wielkie przebudzenia następujących baletów:

Wybór tancerzy

odbył się pierwszy benefis Dancers' Choice na rzecz Funduszu Ratunkowego Dancers' Choice. Program został zainicjowany przez Petera Martinsa , opracowany i nadzorowany przez głównego tancerza Jonathana Stafforda , wspieranego przez Kyle'a Fromana, Craiga Halla, Amandę Hankes, Adama Hendricksona, Ask la Cour, Henry'ego Setha i Daniela Ulbrichta, i składał się z:

 

oraz wyciągi z:

podczas specjalnego wieczornego występu odbył się drugi benefis Dancers' Choice . W programie znalazły się Śpiąca królewna i Union Jack . Nad programem czuwała główna tancerka Jenifer Ringer.

Programowanie

Peter Martins , były dyrektor artystyczny NYCB, w 2009 roku

NYCB wystawia jesienne, zimowe i wiosenne sezony repertuarowe w David H. Koch Theatre w Lincoln Center , a także Dziadka do orzechów George'a Balanchine'a w listopadzie i grudniu; mają letnią rezydencję w Saratoga Performing Arts Center i regularnie koncertują na całym świecie.

Rozmowy wprowadzające na temat aktualnego występu, zwane dyskusjami na pierwszej pozycji, odbywają się przed niektórymi występami lub w niektórych przerwach na czwartej arenie, po prawej stronie; docenci , a także byłych tancerzy. Godzinne wydarzenia Inside NYCB przybliżają historię i wewnętrzne funkcjonowanie firmy poprzez występy i dyskusje, często z udziałem tancerzy i personelu artystycznego.

Inne programy publiczne obejmują rodzinne soboty, jednogodzinne programy interaktywne dla dzieci w wieku od 5 lat; Warsztaty dla dzieci i Warsztaty w ruchu, przed spektaklem eksploracje muzyki, ruchu i tematyki baletu występującego w poranku dla dzieci w wieku odpowiednio 5–8 i 9–11 lat; oraz Ballet Essentials, 75-minutowe nieformalne zajęcia baletowe dla dorosłych w wieku 21 lat i starszych, z niewielkim lub żadnym wcześniejszym doświadczeniem tanecznym. Wszystkie te programy są prowadzone przez tancerzy z Nowego Jorku.

30 USD za 30 i Towarzystwo Czwartego Kręgu / Towarzystwo NYCB

New York City Ballet oferuje bilety za 30 USD na wybrane spektakle dla widzów w wieku od 13 do 30 lat w kasie, online lub przez telefon z kontem; sprzedaż na każdy tydzień występów (od wtorku wieczorem do poranku w niedzielę) rozpoczyna się o godzinie 10:00 w poniedziałek tego tygodnia.

New York City Ballet's Fourth Ring Society oferowało zniżki na wszystkie przedstawienia w Fourth Ring teatru za niewielką roczną opłatą. Ten program został zamknięty dla nowych członków w 2011 roku i przemianowany na Society NYCB, aby odzwierciedlić rozszerzoną ofertę miejsc ze zniżką we wszystkich sekcjach teatru, chociaż z czasem kilka programów baletowych (np. Dziadek do orzechów) i poszczególne daty stały się niedostępne.

Nowojorski Instytut Choreograficzny

Instytut Choreograficzny City Ballet został założony przez Irene Diamond i Petera Martinsa w 2000 roku. Ma trzy główne programy programowe: sesje choreograficzne, zapewnienie choreografom tancerzy i przestrzeni studyjnej; inicjatywy stypendialne, doroczne nagrody wspierające wschodzącego choreografa związanego z zespołem baletowym; oraz fora choreograficzne, sympozja i dyskusje przy okrągłym stole na temat choreografii, muzyki i elementów projektowania.

Tancerze

Główni tancerze

Nazwa Narodowość Szkolenie Dołączył do NYCB
Awansowany na dyrektora
Kąt Jareda amerykański
Allegheny Ballet Academy School of American Ballet 		1998 2005
Kąt Tylera Akademia Baletu Allegheny

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2004 2009
Harrisona Balla
Charleston Ballet Theatre School of American Ballet 		2012 2022
Ashley Bouder Balet młodzieżowy z Centralnej Pensylwanii

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2000 2005
Chun Wai Chan chiński Szkoła Artystyczna w Kantonie (Chiny)

Houston Ballet Academy (Houston Ballet II)

 2021 2022
Adrian Danchig-Waring amerykański Teatr Tańca Siódemka

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2003 2013
Megan Fairchild koncepcje tańca

Konserwatorium Ballet West

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2002 2005
Jovaniego Furlana brazylijski
Bolshoi Theatre School (Brazylia) Miami City Ballet School 		2019 2022
Józef Gordon amerykański Szkoła Baletu Amerykańskiego Phoenix Dance Academy
2012 2018
Anthony'ego Huxleya Szkoła Baletu Amerykańskiego

Szkoła baletowa w San Francisco

Szkoła baletowa Contra Costa

 2007 2015
Sterling Hyltin Dallas Metropolitan Ballet

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2003 2007
Russella Janzena
The Rock School for Dance Education School of American Ballet 		2008 2017
Sara Mearns Szkoła Tańca Calvert-Brodie

Szkoła Teatru Tańca Karoliny Północnej

Szkoła Sztuki i Nauk Humanistycznych Gubernatora Karoliny Południowej

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2004 2008
Tiler Peck Bakersfield Dance Company

Punkt łączący

Szkoła Baletu Westside

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2005 2009
Jedność Phelan Szkoła baletowa Princeton

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2012 2021
Taylora Stanleya Rockowa Szkoła Edukacji Tanecznej

Letni program baletu w Miami City

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2010 2016
Daniela Ulbrichta Judith Lee Johnson Studio Tańca

Les Jeunes Danseurs

Letni program taneczny Chautauqua

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2001 2007
Andrzej Veyette Sztuki tańca (Visalia, Kalifornia)

Balet Zachodni

Szkoła Baletu Amerykańskiego

 2000 2007
Piotr Walker
Gulfshore Ballet School of American Ballet 		2012 2022
Woodwarda z Indiany Francuski
Szkoła Baletu Jurija Grigoriewa Szkoła Baletu Amerykańskiego 		2012 2021

Kadra artystyczna

Oto obecny personel artystyczny (z wyjątkiem tancerzy, którzy są wymienieni na liście tancerzy baletu Nowego Jorku ):

Starszy dyrektor repertuarowy

Dyrektorzy repertuarowi

Nauczyciele gościnni

Dyrektor repertuaru dziecięcego

  • Dena Abergel

Zastępca dyrektora repertuaru dziecięcego

Choreograf rezydent i doradca artystyczny

Orkiestra Baletu Nowego Jorku

66-osobowa Orkiestra NYCB jest sama w sobie ważną instytucją symfoniczną, która zagrała praktycznie we wszystkich tysiącach występów, jakie NYCB dała na przestrzeni dziesięcioleci. Jest to jedna z najbardziej wszechstronnych orkiestr na świecie, w każdym tygodniu wykonująca prawdopodobnie trzy lub cztery razy większy repertuar niż można by się spodziewać po innej symfonii. Główni muzycy orkiestry wykonują również większość koncertów, innych solówek i muzyki kameralnej z repertuaru NYCB. Orkiestra towarzyszy baletowi podczas wszystkich jego tras koncertowych w Ameryce Północnej, a podczas gdy balet korzysta z lokalnych orkiestr podczas swoich międzynarodowych tras koncertowych, członkowie NYCB Orchestra często występują jako soliści lub statystowie.

Oprócz członków orkiestry, NYCB zatrudnia sześciu pianistów na pełen etat. Wszyscy regularnie występują w dole z orkiestrą.

Orkiestra NYCB od czasu do czasu towarzyszy zespołom tanecznym z innych miast w Koch Theatre. Obejmowały one Balet Australijski wiosną 2012 r. I Balet San Francisco jesienią 2013 r.

W styczniu 2019 roku ogłoszono, że anonimowy darczyńca sfinansował zmianę nazwy orkiestry na „Stravinsky Orchestra Pit”.

Dyrektor muzyczny

Andrew Litton został powołany na to stanowisko 16 grudnia 2014 r., a rozpoczął pracę we wrześniu 2015 r.

Przewodnicy sztabowi

  • Clotilde Otranto
  • Andrews Sill (pełniący obowiązki dyrektora muzycznego 2012–2014 i zastępca dyrektora muzycznego 2014 – obecnie)
  • Daniel Kaps
  • Ryan McAdams (zastępca dyrygenta 2011)

Historyczni reżyserzy muzyczni

  • Leon Barzin, 1948–1963
  • Robert Irving („Książę”), ok. 1963–1989
  • Gordona Boelznera, 1989–2000
  • Andrea Quinn, 2000–2006
  • Fayçal Karoui , 2006–2012

Inni dyrygenci wart uwagi

  • Hugo Fiorato (emerytowany 2004) (emerytowany dyrygent),
  • Maurice Kaplow (emerytowany 2010 jako główny dyrygent)

Kontrowersje

Zarzuty niewłaściwego postępowania wobec Petera Martinsa

W grudniu 2017 roku Martins wziął urlop z New York City Ballet w związku z postawionym mu zarzutem niewłaściwego zachowania seksualnego. Pięciu tancerzy City Ballet powiedziało później New York Timesowi , że Martins znęcał się nad nimi werbalnie lub fizycznie; Martins zaprzeczył angażowaniu się w jakiekolwiek niewłaściwe postępowanie. Martins przeszedł na emeryturę z City Ballet 1 stycznia 2018 r. Niezależne dochodzenie zlecone przez NYCB i SAB i prowadzone przez adwokata prawa pracy Barbarę E. Hoey nie potwierdziło zarzutów nękania lub przemocy skierowanych przeciwko Martinsowi, zgodnie ze wspólnym oświadczeniem wydanym przez firmę i szkołę. Sam raport nie został upubliczniony.

Oskarżenie o nagie zdjęcia

We wrześniu 2018 roku Alexandra Waterbury , była dziewczyna głównego tancerza NYCB Chase'a Finlaya , rozpoczęła pozew cywilny w Sądzie Najwyższym Hrabstwa Nowy Jork przeciwko Finlayowi, głównym tancerzom Amarowi Ramasarowi i Zachary'emu Catazaro , patronowi NYCB Jaredowi Longhitano, New York City Ballet i SAB . Jej pozew domagał się szkody od Finlay za rzekome robienie i udostępnianie zdjęć i filmów Waterbury o charakterze jednoznacznie seksualnym bez jej wiedzy i zgody oraz przez Ramasar, Catazaro, Longhitano, NYCB i SAB za rzekome przyczynianie się do tej szkody na różne sposoby.

Wszyscy pozwani kwestionowali kluczowe zarzuty faktyczne zawarte w skardze, jak również ich odpowiedzialność na gruncie prawa; wszyscy złożyli wnioski o oddalenie. Sprawa jest obecnie w toku.

Pozew Waterbury doprowadził do rezygnacji Finlaya i zwolnienia Ramasara i Catazaro. W kwietniu 2019 r. arbiter nakazał przywrócenie Ramasara i Catazaro do pracy; Catazaro postanowił nie dołączać ponownie do firmy.

Zobacz też

Bibliografia

  • Balanchine. Biografia , Bernard Taper. Wydanie Collier Books.
  • Balet Nowego Jorku. Trzydzieści lat , Lincoln Kirstein.
  • Balet Nowego Jorku , Anatole Chujoy. Knopf. 1953.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_City_Ballet&oldid=1127467151 ”