Śpiąca Królewna (balet)

Balety Piotra Iljicza Czajkowskiego
Tschaikowsky EBieber 1888.jpg
Lista wszystkich kompozycji

Śpiąca królewna ( ros . Спящая красавица , tr. Spyashchaya krasavitsa   posłuchaj ( pomoc · info ) ) to balet w prologu i trzech aktach do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego , jego Opus 66 , ukończony w 1889 roku. Jest to drugi z jego trzy balety i po 160 minutach jego drugie najdłuższe dzieło w jakimkolwiek gatunku. Oryginalny scenariusz został napisany przez Iwana Wsiewołożskiego po Uśpionej La belle au bois Perraulta lub Piękno śpiące w lesie ; pierwszym choreografem był Marius Petipa . Premiera odbyła się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu 15 stycznia 1890 roku i od tego roku Śpiąca królewna pozostaje jednym z najsłynniejszych baletów.

Historia

Dyrektor Teatrów Cesarskich w Petersburgu Iwan Wsiewołożski zwrócił się do Czajkowskiego 25 maja 1888 roku w sprawie możliwej adaptacji baletu na temat historii Undine . Później zdecydowano, że uśpiona piękność Charlesa Perraulta będzie historią, do której Czajkowski skomponuje muzykę do baletu. Czajkowski nie wahał się przyjąć zamówienia, choć miał świadomość, że jego jedyny dotychczas balet, Jezioro łabędzie , nie spotkał się z entuzjazmem na tym etapie jego kariery.

Czajkowski oparł swoją pracę na wersji „Dornröschen” Perraulta braci Grimm . W tej wersji rodzice księżniczki przeżywają stuletni sen, aby uczcić ślub księżniczki z księciem. Jednak Wsiewołożski włączył do baletu inne postacie Perraulta ze swoich opowiadań, takie jak Kot w butach , Czerwony Kapturek , Kopciuszek , Bluebird , Sinobrody , Ricky of the Tuft i Tom Thumb . Inne francuskie postacie z bajek, które zostaną zaprezentowane, to Piękna i Bestia , Ładna Złotowłosa i Biały Kot . Niezależnie od tego Czajkowski z radością poinformował dyrektora Teatru Cesarskiego, że z wielką przyjemnością studiował dzieło i wyszedł z odpowiednią inspiracją, aby oddać mu sprawiedliwość. [ potrzebne źródło ]

Choreografem był Marius Petipa , mistrz baletu Imperial Ballet , który sporządził bardzo szczegółową listę instrukcji co do wymagań muzycznych. Czajkowski szybko pracował nad nowym dziełem we Frołowskoje; rozpoczął wstępne szkice zimą 1888 r., a orkiestrację dzieła rozpoczął 30 maja 1889 r.

Balet skupiał się na dwóch głównych sprzecznych siłach dobra (Liliowa Wróżka) i zła ( Carabosse ); każdy ma motyw przewodni , który przewija się przez cały balet, służąc jako ważny wątek podstawowej fabuły. Akt III dzieła całkowicie odrywa się jednak od tych dwóch motywów i zamiast tego skupia się na poszczególnych postaciach różnych tańców dworskich.

Premiera baletu spotkała się z większym uznaniem prasy niż Jezioro łabędzie, ale Czajkowski nigdy nie miał luksusu bycia świadkiem, jak jego praca odniosła natychmiastowy sukces w teatrach poza Rosją. Zmarł w 1893 roku. W 1903 roku Śpiąca królewna była drugim najpopularniejszym baletem w repertuarze Baletu Cesarskiego (pierwszy był Petipa / Pugni The Faraon's Daughter ), wystawiony 200 razy w ciągu zaledwie 10 lat.

Oryginalni członkowie obsady przebrani za Akt I. W środku Carlotta Brianza jako Aurora. Teatr Maryjski , Petersburg, 1890

Spektakl wystawiany w mediolańskiej La Scali nie wzbudził większego zainteresowania i dopiero w 1921 roku w Londynie balet zyskał wreszcie szerokie uznanie i ostatecznie zapisał się na stałe w repertuarze klasycznym. W 1999 roku Balet Maryjski zrekonstruował oryginalną produkcję z 1890 roku, w tym reprodukcje oryginalnej scenografii i kostiumów. Chociaż produkcja Kirowa Konstantina Siergiejewa z 1951 r . Jest dostępna na DVD / Video, „autentyczna” wersja z 1999 r. Nigdy nie została wypuszczona na rynek.

Śpiąca królewna to najdłuższy balet Czajkowskiego, trwający prawie cztery godziny w całości (licząc przerwy). Pełna partytura trwa praktycznie 3 godziny. Prawie zawsze jest cięty. [ według kogo? ]

Na premierze car Aleksander III wezwał Czajkowskiego do loży cesarskiej. Car wygłosił prostą uwagę „Bardzo ładnie”, co najwyraźniej zirytowało Czajkowskiego, który prawdopodobnie spodziewał się bardziej przychylnej odpowiedzi. W każdym razie car natychmiast wypłacił Czajkowskiemu znaczną premię.

Historia wydajności

petersburska (światowa premiera)

  • Data : 15 stycznia 1890
  • Miejsce : Cesarski Teatr Maryjski , Sankt Petersburg
  • Baletmistrz : Marius Petipa
  • Dyrygent : Riccardo Drigo
  • Projektanci scen : Henrich Levogt (Prolog), Iwan Andriejew (Akt 1), Michaił Bocharow (Dzieje 1 i 2), Matvey Shishkov (Akt 3)
  • Dyrektor Teatrów Cesarskich : Iwan Wsiewołożski
  • Kostiumy :
  • Oryginalna obsada : Feliks Krzesiński (Król Florestan), Giuseppina Cecchetti (Królowa), Carlotta Brianza (Księżniczka Aurora), Marie Petipa (Lilac Fairy), Enrico Cecchetti (Carabosse, Bluebird), Pavel Gerdt (Książę Désiré), Varvara Nikitina (Księżniczka Florine) )

Moskiewska premiera

  • Data : 17 stycznia 1899
  • Miejsce : Moskiewski Cesarski Teatr Bolszoj
  • Baletmistrz : Aleksandr Gorski
  • Dyrygent : Andrey Arends
  • Projektanci scen : Anatoliy Geltser, Karl Valts (Walc)
  • Oryginalna obsada : Lyubov Roslavleva (Księżniczka Aurora), M. Grachevskaya (Lilac Fairy), Vasily Geltser (Carabosse), Ivan Khlyustin (Książę Désiré)

Inne godne uwagi produkcje

Streszczenie

Ustawienie

  • Czas : Barok
  • Miejsce : Europa
Zła wróżka Carabosse autorstwa Léona Baksta , który w ciągu 2 miesięcy stworzył dekoracje i około 300 projektów kostiumów do wystawnej produkcji Diagilewa Śpiącej królewny z 1921 roku w Londynie.


Prolog — Le baptême de la Princesse Aurore Król Florestan XXIV i jego królowa powitali swoje pierwsze dziecko, księżniczkę Aurorę, i ogłosili uroczystą ceremonię chrztu, aby ją uczcić. Sześć wróżek jest zaproszonych na ceremonię obdarowania dziecka prezentami. Każda wróżka przynosi dar cnoty lub pozytywnej cechy, takiej jak piękno, odwaga, słodycz, talent muzyczny i psoty. Najpotężniejsza wróżka, Liliowa Wróżka, przybywa ze swoją świtą, ale zanim może obdarzyć swoim darem, przybywa zła wróżka Carabosse ze swoimi sługami. Carabosse wściekle pyta króla i królową, dlaczego nie otrzymała zaproszenia na chrzciny. Wina spada na Catalabutte'a, mistrza ceremonii, który był odpowiedzialny za listę gości. Carabosse radośnie zrywa mu perukę i bije go laską, zanim rzuci klątwę na małą księżniczkę w ramach zemsty: Aurora rzeczywiście wyrośnie na piękną, zdrową, uroczą młodą damę, ale w swoje szesnaste urodziny ukłuje się w palec na wrzeciono i umrzeć. Król i królowa są przerażeni i błagają Carabosse o litość, ale ona jej nie okazuje. Jednak Liliowa Wróżka interweniuje. Chociaż nie ma wystarczającej mocy, aby całkowicie cofnąć klątwę, zmienia ją, pozwalając wrzecionu spowodować spokojny 100-letni sen księżniczki, a nie śmierć. Pod koniec tych 100 lat zostanie obudzona przez pocałunek przystojnego księcia. Z ulgą, że życie Aurory zostanie ostatecznie oszczędzone, sąd jest spokojny.


Akt I — Czwórka narzeczonych księżniczki Aurory Dzień szesnastych urodzin księżniczki Aurory. Trwają uroczystości, chociaż król wciąż jest zaniepokojony omenem Carabosse. Mistrz ceremonii odkrywa kilka wieśniaczek bawiących się drutami do robienia na drutach i ostrzega króla, który początkowo skazuje kobiety na surową karę. Królowa delikatnie przekonuje go, by oszczędził niewinnych obywateli, a on się zgadza. Wykonywany jest wyszukany walc i przybywa księżniczka Aurora. Jej kochający rodzice przedstawiają ją czterem zalotnikom. Aurora i zalotnicy wykonują słynne Rose Adagio. Po chwili pojawia się zamaskowany nieznajomy i ofiarowuje księżniczce prezent: wrzeciono. Nigdy wcześniej go nie widziała, a Aurora z ciekawością bada dziwny przedmiot, podczas gdy jej rodzice desperacko próbują interweniować. Zgodnie z przewidywaniami, ukłuła się w palec. Choć początkowo wydaje się, że szybko dochodzi do siebie, wpada w omdlenie i upada. Zamaskowana nieznajoma okazuje się być Carabosse, która wierzy, że jej klątwa wciąż obowiązuje, a księżniczka nie żyje. Po raz kolejny Liliowa Wróżka tłumi zgiełk i przypomina Królowi i Królowej, że Aurora tylko śpi. Księżniczka zostaje zaniesiona do łóżka, a Liliowa Wróżka rzuca zaklęcie snu na całe królestwo, które zostanie przerwane dopiero po przebudzeniu Aurory. Nad pałacem porasta gruba warstwa ciernistych roślin, zasłaniając go przed wzrokiem.


Carlotta Brianza jako Księżniczka Aurora i Pavel Gerdt jako Książę Désiré, ubrani w kostiumy na potrzeby Wielkiej Procesji aktu III w oryginalnej produkcji Petipy Śpiąca królewna . (Teatr Maryjski, Petersburg, 1890)


Akt II, scena I — La chasse du Prince Désiré Sto lat później książę Désiré bierze udział w polowaniu. Chociaż jego towarzysze są beztroscy, książę jest nieszczęśliwy i ostatecznie prosi, by zostawić go w spokoju. Samotnie w lesie spotyka go Liliowa Wróżka, która wybrała go, by obudził Aurorę. Pokazuje mu wizję pięknej księżniczki, a książę jest natychmiast oczarowany. Liliowa Wróżka wyjaśnia sytuację, a Désiré błaga o zabranie jej do księżniczki. Liliowa Wróżka zabiera go do ukrytego zamku. Carabosse podejmuje ostatnią próbę scementowania swojej mściwej klątwy, ale Liliowa Wróżka i książę w końcu udaje im się ją razem pokonać.


Akt II, Scena II — Le château de la belle au bois uśpiony Po wejściu do zamku Désiré budzi Aurorę pocałunkiem. Reszta dworu również się budzi, a król i królowa serdecznie aprobują, kiedy książę proponuje małżeństwo, a księżniczka się zgadza.


Akt III — Les noces de Désiré et d'Aurore Trwa królewskie wesele. Wśród gości są Jewel Fairies: Diamond, Gold, Silver i Sapphire oraz oczywiście Lilac Fairy. Obecne są postaci z bajek, w tym Kot w butach i Biały kot , Księżniczka Floryna i Bluebird i inne. Aurora i Désiré wykonują wielkie Pas de Deux, a cały zespół tańczy. Książę i księżniczka są małżeństwem, a Liliowa Wróżka błogosławi związek.

Role

Dwór Królewski
  • Król Florestan XXIV
  • królowa
  • Księżniczka Aurora czy Śpiąca Królewna
  • Catalabutte (mistrz ceremonii)
  • Dworzanie, druhny, paziowie i lokaje

Wróżki

  • Candide (Szczerość) lub Wróżka z Kryształowej Fontanny
  • Coulante, Fleur de farine (płynąca mąka pszenna) lub zaczarowana wróżka ogrodowa
  • Miettes qui tombent (spadająca bułka tarta) lub wróżka z leśnej polany.
  • Canari qui chante (kanarek śpiewający) lub wróżka ptaków śpiewających.
  • Violente (Moc) lub Wróżka Złotego Pnącza.
  • Liliowa Wróżka
  • Carabosse, zła wróżka
  • Złote, srebrne, szafirowe i diamentowe wróżki

Czterech Zalotników

  • Książę Cheri
  • Książę Czarujący
  • Książę Fortuné
  • Księcia Fleur de Pois

Książęca impreza myśliwska

  • Książę Désiré (Florimund)
  • Gallifron, nauczyciel księcia Désiré
  • Przyjaciele księcia, księżne, markizy, hrabiny, wicehrabiny, baronowe

Postacie z bajek

Oprzyrządowanie

  • Instrumenty dęte drewniane : 2 flety, piccolo, 2 oboje, rożek angielski , 2 klarnety ( B ♭ , A), 2 fagoty
  • Mosiądz : 4 rogi (F), 2 kornety (B ♭ , A), 2 trąbki (B ♭ , A), 3 puzony, tuba
  • Instrumenty perkusyjne : bęben basowy, talerze, dzwonki , bęben boczny, tamburyn, tam-tam , kotły , trójkąt
  • Klawisze : fortepian
  • Instrumenty smyczkowe : harfa, skrzypce I, skrzypce II, altówki, wiolonczele, kontrabasy

Struktura muzyczna

Alexandra Ansanelli jako Księżniczka Aurora i David Makhateli jako Księcia Florimunda w produkcji Śpiącej Królewny Royal Ballet , 29 kwietnia 2008.

Tytuły tutejszych numerów pochodzą z oryginalnego scenariusza Mariusa Petipy oraz oryginalnego libretta i programów produkcji z 1890 roku. Wspomniano o głównych zmianach wprowadzonych w ścieżce dźwiękowej do oryginalnej produkcji Petipy i pomagają one wyjaśnić, dlaczego ścieżka dźwiękowa jest obecnie słyszana w różnych wersjach w kinach. [ potrzebne źródło ] Libretta i programy utworów wystawianych w Teatrach Cesarskich tytułowano w języku francuskim, będącym zarówno językiem dworskim, jak i terminologii baletowej.

Prolog — Baptême de la Princesse Aurore

No.1-a Wprowadzenie
No.1-b Marche de salon
No.2-a Entrée des fées
No.2-b Scène dansante
No.3 Grand pas d'ensemble (aka Pas de six ) —
za. Wielkie powiedzenie. małe allegro
b. Wariacja - Kandyd
c. Odmiana - Coulante – Fleur de farine
d. Wariacja - Miettes-qui tombent
e. Wariacja - Canari-qui chante
f. Wariacja - Violente-échevelée
g. Wariacja - La Fée des lilas–voluptueuse
H. Coda générale
No.4 Scène et final —
za. Entrée de Carabosse
b. Scène mimique de Carabosse
ok. Scène mimique de la Fée des lilas

Akt I — Czwórka narzeczonych księżnej Aurory

No.5-a Wprowadzenie
No.5-b Scène des tricoteuses
No.6 Grande valse villageoise (aka The Garland Waltz )
No.7 Entrée d'Aurore
No.8 Grand pas d'action —
a. Wielkie porzekadło à la rose (kadencja harfy rozszerzona przez Alberta Heinricha Zabela)
ur. Danse des demoiselles d'honneur et des pages
c. Variation d'Aurore ( koda pod redakcją Riccardo Drigo)
d. Kod
nr 9 Scène et final —
a. Danse d'Aurore avec le fuseau
b. urok
c. L'arrivée de la Fée des lilas

Akt II, Scena I — La chasse du Prince Désiré

No.10-a Entr'acte
No.10-b Scène de la chasse royale
No.11 Colin-Maillard
No.12 Danses des demoiselles nobles —
a. Scena
b. Taniec księżnych
c. Danse des baronnes (wycięty przez Petipę z oryginalnej produkcji)
d. Danse des comtesses (wycięte przez Petipę z oryginalnej produkcji)
e. Danse des marquises (wycięty przez Petipę z oryginalnej produkcji)
nr 13 Coda – Farandole
nr 14-a Scène et départ des chasseurs
No.14-b Entrée de la Fée des lilas
No.15 Pas d'action —
za. L'apparition d'Aurore
b. Wielkie porzekadło (kadencja harfy rozszerzona przez Alberta Heinricha Zabe)
ok. Valse des nymphes – Petit allégro coquet
  • Interpolacja: 4 takty przejściowe na koniec nr 15-c skomponowane przez Riccardo Drigo, aby wprowadzić do wariacji Brianzy
  • Interpolacja: Variation Mlle. Brianza (pierwotnie nr 23-b Variation de la fée-Or z aktu III)
D. Variation d'Aurore (wycięte przez Petipę z oryginalnej produkcji)
e. Petite coda
No.16 Scène
No.17 Panorama
  • Interpolation: 3 przejściowe takty na koniec nr 17, skomponowane przez Riccardo Drigo, prowadzące do nr 19, ponieważ nr 18 został wycięty w oryginalnej produkcji
nr 18 Entr'acte symphonique (solo na skrzypce dla Leopolda Auera , wycięte z oryginalnej produkcji)

Akt II, scena II — Le château de la belle au bois uśpiony

No.19 Scène du château de sommeil
No.20 Scène et final – Le réveil d'Aurore
Błękitny ptak i księżniczka Florina (Valeri Panov i Natalia Makarova ) z rosyjskiego filmu z 1964 roku, w którym występują artyści Baletu Kirowa.

Akt III — Les noces de Désiré et d'Aurore

No.21 Marche
No.22 Grand polonaise dansée (aka Pochód baśni )
Grand Divertissement —
No.23 Pas de quatre
a. Wejście
b. Variation de la fée-Or (przeniesione przez Petipę do aktu II jako wariacja dla Carlotty Brianzy w oryginalnej produkcji)
c. Variation de la fée-Argent (zmieniony przez Petipę w oryginalnej produkcji – Pas de trois pour la Fées d'Or, d'Argent et de Saphir )
d. Variation de la fée-Saphir (wycięte przez Petipę z oryginalnej produkcji)
e. Variation de la fée-Diamant
f. Coda
  • Interpolation: Entrée de chats (10-taktowe wprowadzenie napisane przez Czajkowskiego dla nr 24)
nr 24 Pas de caractère - Le Chat botté et la Chatte blanche
nr 25 Pas de quatre (zmieniony przez Petipę w oryginalnej produkcji - Pas de deux de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine )
a. Wejście
b. Variation de Cendrillon et Prince Fortuné (zmieniony przez Petipę w oryginalnej produkcji – Variation de l'Oiseau bleu )
c. Variation de l'Oiseau bleu la Princesse Florine (zmieniony przez Petipę w oryginalnej produkcji - Variation de la Princesse Florine )
d. Coda
No.26 Pas de caractère – Chaperon Rouge et le Loup
  • Interpolation: Pas de caractère – Cendrillon et Prince Fortuné
No.27 Pas berrichon – Le Petit Poucet, ses frères et l'Ogre
No.28 Grand pas de quatre (oryginalnie zaaranżowane przez Petipę jako Pas de quatre dla Księżniczki Aurory, Księcia Désiré oraz Złotych i Szafirowych Wróżek)
a. Entrée (zachowano tylko osiem pierwszych taktów)
b. Wielkie powiedzenie
  • Interpolacja: Danse pour les Fées d'Or et de Saphir w 6/8 (Petipa wykorzystał muzykę do Entrée , aby towarzyszyć pas dla Złotych i Szafirowych Wróżek)
c. Variation du Prince Désiré
d. Variation d'Aurore — Mlle. Brianza (pod redakcją Riccardo Drigo dla oryginalnej produkcji)
e. Koda
nr 29 Sarabande – quadrille pour Turcs, Éthiopiens, Africains et Américains (wycięty przez Petipę z oryginalnej produkcji)
No.30-a Coda générale
No.30-b Apothéose – Helios en costume de Louis XIV, éclairé par le soleil entouré des fées (muzyka na podstawie Marche Henri IV )

Kontrowersje dotyczące znaków towarowych

W 2007 roku The Walt Disney Company zarejestrowała znak towarowy w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych dla nazwy „Princess Aurora”, który miał obejmować produkcję i dystrybucję filmów kinowych; Produkcja programów telewizyjnych; produkcja nagrań dźwiękowych i wideo. Mogło to ograniczyć możliwość wykonania tego baletu, z którego Disney pozyskał część muzyki do swojego animowanego filmu Śpiąca królewna z 1959 roku . Jednak ten znak towarowy został już usunięty z rejestru.

Linki zewnętrzne

Próbki wideo

Śpiąca Królewna, Kirov Ballet, 1965 Corinth Films

Wyniki

Historia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Sleeping_Beauty_(ballet)&oldid=1135721270 ”