Rudolf Nurejew

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Chametowicz , a nazwisko rodowe to Nurejew .

Rudolf Nurejew
Nureyev 9 Allan Warren.jpg
Nurejew w 1973 roku
Urodzić się
Rudolf Chametowicz Nuriejew

( 1938-03-17 ) 17 marca 1938
Niedaleko Irkucka , Rosyjska FSRR, Związek Radziecki
Zmarł 6 stycznia 1993 (06.01.1993) (w wieku 54)
Levallois-Perret , Francja
Przyczyną śmierci Powikłania związane z AIDS
Miejsce odpoczynku Cmentarz Sainte-Geneviève-des-Bois , Paryż, Francja
Obywatelstwo
Alma Mater Szkoła baletowa Kirowa
Zawody
  • Tancerz
  • choreograf
  • reżyser baletu
lata aktywności 1958–1992
Wysokość 173 cm (5 stóp 8 cali)
Wzmacniacz
Strona internetowa nureyev.org

Rudolf Khametovich Nureyev ( / nj ʊər i ɛ f tatarski , nj ʊ r eɪ ɛ f AY / NURE -ee-ef, nyuurr- -ef ; / baszkirski : Рудольф Хәмит улы Нуриев ; rosyjski : Рудо́льф Хаме́тович Нуреев , IPA: [ rʊˈdolʲf xɐˈmʲetəvʲɪtɕ nʊˈrʲejɪf] ; 17 marca 1938 - 6 stycznia 1993) był radzieckim tancerzem baletowym i choreografem. Nureyev jest uważany przez niektórych za największego męskiego tancerza baletowego swojego pokolenia.

Nureyev urodził się w pociągu transsyberyjskim w pobliżu Irkucka na Syberii w Związku Radzieckim w rodzinie tatarskiej . Swoją wczesną karierę rozpoczął w zespole, który w czasach sowieckich nosił nazwę Balet Kirowa (obecnie nosi pierwotną nazwę Balet Maryjski) w Leningradzie . Uciekł ze Związku Radzieckiego na Zachód w 1961 roku, pomimo wysiłków KGB , aby go powstrzymać. Była to pierwsza dezercja radzieckiego artysty podczas zimnej wojny i wywołał międzynarodową sensację. Następnie zaczął tańczyć z The Royal Ballet w Londynie, a od 1983 do 1989 był dyrektorem Baletu Opery Paryskiej . Nureyev był także choreografem pełniącym funkcję głównego choreografa Baletu Opery Paryskiej. Wyprodukował własne interpretacje wielu dzieł klasycznych, w tym Swan Lake , Giselle i La Bayadère .

Wczesne życie

Dziadek Nureyeva, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, i jego ojciec, Khamit Fazleevich Nureyev (1903–1985), pochodzili z Asanowa w wołoście Szaripowa w dystrykcie Ufa w guberni Ufa (obecnie dystrykt Ufa w Republice Baszkortostanu ). Jego matka, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907–1987), urodziła się we wsi Tatarskoje Tyugulbaevo, wołost Kuznechikhinsky, gubernia kazańska (obecnie rejon Alkeyevsky Republiki Tatarstanu ).

Nureyev urodził się w pociągu transsyberyjskim w pobliżu Irkucka na Syberii, podczas gdy jego matka Farida jechała do Władywostoku , gdzie stacjonował jego ojciec Chamet, komisarz polityczny Armii Czerwonej . Wychowywał się jako jedyny syn z trzema starszymi siostrami w tatarskim muzułmaninie rodzina. W swojej autobiografii Nurejew zanotował o swoim tatarskim dziedzictwie: „Moja matka urodziła się w pięknym starożytnym mieście Kazań. Jesteśmy muzułmanami. Ojciec urodził się w małej wiosce niedaleko Ufy, stolicy Republiki Baszkirii. po jednej stronie nasi krewni to Tatarzy i Baszkirowie. Nie potrafię dokładnie określić, co dla mnie znaczy być Tatarem, a nie Rosjaninem, ale czuję tę różnicę w sobie. Nasza tatarska krew płynie jakoś szybciej i zawsze się gotuje".

Kariera

Edukacja w Akademii Vaganova

Kiedy jego matka zabrała Nurejewa i jego siostry na przedstawienie baletowe Pieśń Żurawi , zakochał się w tańcu. Jako dziecko był zachęcany do tańca w baszkirskich przedstawieniach ludowych, a jego wczesna dojrzałość szybko została zauważona przez nauczycieli, którzy zachęcali go do trenowania w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg). Podczas postoju w Moskwie z lokalnym zespołem baletowym Nureyev wziął udział w przesłuchaniu do Bolszoj i został przyjęty. Uważał jednak, że Baletu Maryjskiego jest najlepsza, więc opuścił lokalną firmę koncertową i kupił bilet do Leningradu.

Ze względu na zakłócenia sowieckiego życia kulturalnego spowodowane II wojną światową Nurejew nie mógł zapisać się do dużej szkoły baletowej do 1955 roku, kiedy miał 17 lat, kiedy został przyjęty do Akademii Baletu Rosyjskiego im . Balet. Mistrz baletu Aleksander Iwanowicz Puszkin zainteresował się nim zawodowo i pozwolił Nureyevowi mieszkać z nim i jego żoną.

Dyrektor z Kirov Ballet

Po ukończeniu studiów w 1958 roku Nurejew dołączył do Baletu Kirowa (obecnie Maryjskiego). Od razu wyszedł poza poziom korpusu i od samego początku dostawał role solowe jako główny tancerz. Nureyev regularnie współpracował z Natalią Dudinską , starszą baletnicą firmy i żoną jej dyrektora Konstantina Siergiejewa . Dudinskaya, która była od niego o 26 lat starsza, jako pierwsza wybrała go na swojego partnera w balecie Laurencia .

Wkrótce Nureyev stał się jednym z najbardziej znanych tancerzy Związku Radzieckiego. Od 1958 do 1961 roku, w ciągu trzech lat z Kirowem, zatańczył 15 ról, zwykle u boku swojej partnerki, Ninel Kurgapkina , z którą był bardzo dobrze sparowany, chociaż była od niego prawie o dekadę starsza. Nureyev i Kurgapkina zostali zaproszeni do tańca na spotkaniu w daczy Chruszczowa , aw 1959 pozwolono im podróżować poza Związek Radziecki, tańcząc w Wiedniu na Międzynarodowym Festiwalu Młodych. Niedługo potem Ministerstwo Kultury poinformowało go, że nie będzie mógł ponownie wyjechać za granicę. W jednym pamiętnym incydencie Nureyev przerwał występ Don Kichota na 40 minut, nalegając na taniec w rajstopach, a nie w zwyczajowych spodniach. W końcu ustąpił, ale jego preferowany strój został przyjęty w późniejszych przedstawieniach.

Dezercja na lotnisku w Paryżu

Rudolf Nurejew po ucieczce ze Związku Radzieckiego w 1961 roku.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Nurejew stał się sensacją w Związku Radzieckim.

Jednak gdy Balet Kirowa przygotowywał się do wyjazdu do Paryża i Londynu, buntowniczy charakter i nonkonformistyczna postawa Nurejewa uczyniły go mało prawdopodobnym kandydatem do wyjazdu, który rząd sowiecki uznał za kluczowy dla swoich ambicji zademonstrowania „kulturowej supremacji”. „nad Zachodem. Ponadto narastały napięcia między Nurejewem a dyrektorem artystycznym Kirowa Konstantinem Siergiejewem, który był także mężem byłej partnerki tanecznej Nurejewa, Natalii Dudinskiej. Po tym, jak przedstawiciel francuskich organizatorów wycieczek zobaczył taniec Nurejewa w Leningradzie w 1960 roku, francuscy organizatorzy wezwali władze radzieckie, aby pozwoliły mu tańczyć w Paryżu, i pozwolono mu pojechać.

W Paryżu jego występy elektryzowały publiczność i krytykę. Oliver Merlin w Le Monde napisał:

Nigdy nie zapomnę jego przybycia biegnącego przez tył sceny i jego kociego sposobu trzymania się naprzeciwko rampy. Na ultramarynowy kostium nosił białą szarfę , miał wielkie dzikie oczy i zapadnięte policzki pod turbanem zwieńczonym gałązką piór, wypukłe uda, nieskazitelne rajstopy. To już był Niżyński w Firebird .

Widziano, że Nureyev łamał zasady dotyczące przebywania z obcokrajowcami i rzekomo odwiedzał gejowskie bary w Paryżu, co zaalarmowało kierownictwo Kirowa i obserwujących go agentów KGB . KGB chciało go odesłać z powrotem do Związku Radzieckiego. 16 czerwca 1961 roku, kiedy kompania Kirowa zebrała się na lotnisku Le Bourget w Paryżu, aby polecieć do Londynu, Siergiejew wziął Nurejewa na bok i powiedział mu, że musi wrócić do Moskwy na specjalny występ na Kremlu , zamiast jechać z resztą do Londynu. firmy. Nureyev stał się podejrzliwy i odmówił.

Następnie powiedziano mu, że jego matka ciężko zachorowała i musi natychmiast wrócić do domu, aby się z nią zobaczyć. Nurejew ponownie odmówił, wierząc, że po powrocie do ZSRR prawdopodobnie zostanie uwięziony. Z pomocą francuskiej policji i paryskiej przyjaciółki Clary Saint, która była zaręczona z Vincentem Malraux, synem francuskiego ministra kultury André Malraux , Nurejew uciekł swoim opiekunom z KGB i poprosił o azyl. Siergiejew i KGB próbowali go odwieść, ale zdecydował się zostać w Paryżu.

W ciągu tygodnia podpisał kontrakt z Grand Ballet du Marquis de Cuevas i wykonał Śpiącą królewnę z Niną Vyroubovą .

Podczas tournée po Danii poznał Erika Bruhna , solistę Królewskiego Baletu Duńskiego . Bruhn został jego kochankiem, najbliższym przyjacielem i obrońcą aż do śmierci Bruhna w 1986 roku. On i Bruhn występowali gościnnie w nowo utworzonym Australian Ballet w Her Majesty's Theatre w Sydney w grudniu 1962 roku.

Władze sowieckie zmusiły ojca, matkę i nauczyciela tańca Nureyeva, Puszkina, do napisania do niego listów wzywających go do powrotu, bez skutku. Chociaż przez wiele lat zwracał się do rządu radzieckiego o pozwolenie na odwiedziny swojej matki, pozwolono mu na to dopiero w 1987 roku, kiedy jego matka umierała, a Michaił Gorbaczow wyraził zgodę na wizytę.

W 1989 roku został zaproszony do zatańczenia roli Jakuba w Sylfidzie z Baletem Maryjskim w Teatrze Maryjskim w Leningradzie . Wizyta dała mu możliwość zobaczenia wielu nauczycieli i kolegów, których nie widział od czasu ucieczki.

Królewski Balet

Główny tancerz

Nureyev z Lilianą Cosi w Rzymie, 1972.

Dame Ninette de Valois zaproponowała mu kontrakt na dołączenie do The Royal Ballet jako główny tancerz. Jednak podczas jego pracy w firmie wielu krytyków było wściekłych, gdy Nureyev wprowadził istotne zmiany w produkcjach Swan Lake i Giselle. Nureyev pozostał w Royal Ballet do 1970 roku, kiedy to awansował na głównego artystę gościnnego, co pozwoliło mu skoncentrować się na rosnącym harmonogramie międzynarodowych występów gościnnych i tras koncertowych. Kontynuował regularne występy z The Royal Ballet, aż w latach 80. związał swoją przyszłość z Baletem Opery Paryskiej .

Fonteyn i Nurejew

Margot Fonteyn , Fred Astaire i Nureyev z występu w 1965 roku w amerykańskim programie telewizyjnym The Hollywood Palace .

Pierwszy występ Nureyeva z Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn miał miejsce na balecie zorganizowanym przez The Royal Ballet: Giselle , 21 lutego 1962 r. Wydarzenie odbyło się na rzecz Królewskiej Akademii Tańca , organizacji zajmującej się nauczaniem baletu klasycznego, której była prezesem. Tańczył Poème Tragique , solo w choreografii Fredericka Ashtona oraz pas de deux Black Swan z Jeziora łabędziego . Zostali tak dobrze przyjęci, że Fonteyn i Nureyev zaczęli tworzyć partnerstwo, które przetrwało wiele lat. Premiera Romea i Julii odbyła się dla zespołu w 1965 roku. Fani duetu darli swoje programy na konfetti, które radośnie rzucano w tancerzy. Nureyev i Fonteyn mogą zrobić ponad 20 wywołań kurtyny .

11 lipca 1967 roku Fonteyn i Nureyev po występie w San Francisco zostali aresztowani na pobliskich dachach po ucieczce podczas policyjnego nalotu na dom w dzielnicy Haight-Ashbury . Zostali wykupieni, a zarzuty zakłócania spokoju i odwiedzania miejsca, w którym używano marihuany, wycofano później tego samego dnia z braku wystarczających dowodów.

Inne występy międzynarodowe

Wśród wielu występów w Ameryce Północnej Nureyev nawiązał długotrwały związek z Narodowym Baletem Kanady, wielokrotnie występując gościnnie. W 1972 roku wystawił dla tej firmy spektakularną nową produkcję Śpiącej królewny , z własną dodatkową choreografią uzupełniającą choreografię Petipy. Produkcja była szeroko koncertowana w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie po pierwszym pokazie w Toronto, z którego jeden występ był transmitowany na żywo w telewizji, a następnie wyemitowany na wideo.

Wśród baletnic Baletu Narodowego Nureyev najczęściej współpracowała z Veronicą Tennant i Karen Kain . W 1975 Nureyev intensywnie współpracował z American Ballet Theatre, wskrzeszając Le Corsaire z Gelsey Kirkland. Odtworzył Sleeping Beauty, Swan Lake i Ramonda z Cynthią Gregory. Gregory i Brun dołączyli do Nureyeva w pas des trois z mało znanego baletu La Ventana Augusta Bournonville'a .

Dyrektor Baletu Opery Paryskiej

W styczniu 1982 r. Austria przyznała Nurejewowi obywatelstwo, kończąc ponad dwudziestoletnią bezpaństwowość . W 1983 roku został mianowany dyrektorem Baletu Opery Paryskiej , gdzie oprócz reżyserowania nadal tańczył i promował młodszych tancerzy. Pozostał tam jako tancerz i główny choreograf do 1989 roku. Wśród tancerzy, których był mentorem, byli Sylvie Guillem , Isabelle Guérin , Manuel Legris , Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel , Charles Jude i Monique Loudières .

Jego dyrektor artystyczny Baletu Opery Paryskiej okazał się wielkim sukcesem, wyciągając firmę z mrocznego okresu. Jego Śpiąca królewna pozostaje w repertuarze i została wskrzeszona i sfilmowana ze swoim protegowanym Manuelem Legrisem na czele.

Pomimo postępującej choroby pod koniec swojej kadencji, pracował niestrudzenie, inscenizując nowe wersje starych standby i zlecając niektóre z najbardziej przełomowych dzieł choreograficznych swoich czasów. Jego własny Romeo i Julia był popularnym sukcesem. Kiedy był chory pod koniec życia, pracował nad ostatnią inscenizacją Bajadery , która jest bardzo zbliżona do wersji Baletu Maryjskiego , którą tańczył jako młody człowiek.

Ostatnie lata

Nureyev po raz pierwszy dyryguje zespołem w Deauville we Francji (1991)

Kiedy AIDS pojawiło się we francuskich wiadomościach około 1982 roku, Nureyev nie zwrócił na to uwagi. Tancerz uzyskał pozytywny wynik testu na obecność wirusa HIV w 1984 roku, ale przez kilka lat po prostu zaprzeczał, że coś jest nie tak z jego zdrowiem. Jednak pod koniec lat 80. jego zmniejszone możliwości rozczarowały jego wielbicieli, którzy miło wspominali jego wybitną waleczność i umiejętności. Nureyev rozpoczął wyraźny spadek dopiero latem 1991 roku i wszedł w końcową fazę choroby wiosną 1992 roku.

W marcu 1992 roku, żyjący z zaawansowanym AIDS, odwiedził Kazań i wystąpił jako dyrygent przed publicznością Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Musa Cälil, który obecnie prezentuje Festiwal Rudolfa Nurejewa w Tatarstanie . Po powrocie do Paryża z wysoką gorączką został przyjęty do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret , na przedmieściach na północny zachód od Paryża, gdzie przeszedł operację zapalenia osierdzia , zapalenia błoniastego worka wokół serca. W tamtym czasie tym, co inspirowało go do walki z chorobą, była nadzieja, że ​​uda mu się spełnić zaproszenie do dyrygowania Romeo i Julia Prokofiewa na benefisie American Ballet Theatre 6 maja 1992 w Metropolitan Opera House w Nowym Jorku. Zrobił to i był zachwycony na przyjęciu.

W lipcu 1992 roku Nureyev wykazywał odnowione objawy zapalenia osierdzia, ale był zdecydowany zrezygnować z dalszego leczenia. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce 8 października 1992 r. Podczas premiery w Palais Garnier nowej produkcji Bajadery , którą opracował choreografię według Mariusa Petipy dla Baletu Opery Paryskiej . Nureyevowi udało się zdobyć kserokopię Ludwiga Minkusa podczas pobytu w Rosji w 1989 roku. Balet był osobistym triumfem, chociaż jego stan był ewidentny. Francuski minister kultury Jack Lang , wręczył mu tego wieczoru na scenie najwyższą francuską nagrodę kulturalną, Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres .

Śmierć

Grób Nureyeva w Sainte-Geneviève-des-Bois

Nureyev ponownie wszedł do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret w dniu 20 listopada 1992 r. I pozostał tam aż do śmierci z powodu komplikacji związanych z AIDS w wieku 54 lat w dniu 6 stycznia 1993 r. Jego pogrzeb odbył się w marmurowym foyer paryskiej Opery Garnier . . Wielu złożyło hołd jego błyskotliwości jako tancerza. Jeden z takich hołdów złożył Oleg Winogradow z Baletu Maryjskiego, stwierdzając: „Tego, co Nurejew zrobił na zachodzie, nigdy nie mógłby zrobić tutaj”.

Na grobie Nurejewa na rosyjskim cmentarzu w Sainte-Geneviève-des-Bois pod Paryżem znajduje się grobowiec udrapowany mozaiką orientalnego dywanu. Nureyev był zapalonym kolekcjonerem pięknych dywanów i antycznych tekstyliów. zagrano muzykę z ostatniego aktu Giselle , a jego baletki wrzucono do grobu wraz z białymi liliami.

Hołdy

Rosyjska koperta pocztowa z 1997 r. Ku czci Nurejewa

Po tylu latach odmawiania miejsca w historii Baletu Maryjskiego, reputacja Nurejewa została przywrócona. Jego nazwisko ponownie zapisało się w historii Teatru Maryjskiego, choć tańczył tam zaledwie trzy lata. Niektóre z jego rzeczy osobistych zostały wystawione w muzeum teatralnym na terenie dzisiejszego Sankt Petersburga . Na jego cześć nazwano salę prób w słynnej Akademii Vaganova. Od października 2013 r. Centre National du Costume de Scène ma stałą kolekcję kostiumów Nurejewa, „która daje odwiedzającym poczucie jego żywiołowej, włóczęgowskiej osobowości i pasji do wszystkiego, co rzadkie i piękne”. W 2015 roku został wprowadzony do Legacy Walk .

Od jego śmierci w 1993 roku Opera Paryska ustanowiła tradycję organizowania co 10 lat wieczoru tanecznego ku czci Nurejewa. Ponieważ urodził się w marcu, przedstawienia te odbyły się do tej pory 20 marca 2003 i 6 marca 2013. Rówieśnicy Nurejewa, którzy o nim mówią i pamiętają, jak Michaił Barysznikow , są często głęboko wzruszeni.

7 listopada 2018 r. Na placu w pobliżu Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musa Cälila w Kazaniu odsłonięto pomnik ku czci Nurejewa. Pomnik zaprojektował Zurab Tsereteli , aw jego odsłonięciu wzięli udział prezydent Tatarstanu Rustam Minnikhanov , radca stanu Republiki Tatarstanu Mintimer Shaimiev oraz burmistrz Kazania Ilsur Metshin . Podczas przemówienia podczas uroczystości odsłonięcia Minnikhanov stwierdził: „Myślę, że Rudolf Nurejew jest wartością międzynarodową nie tylko dla republiki. Tacy ludzie rodzą się raz na sto lat”.

Repertuar

Wyselekcjonowana lista spektakli baletowych, przedstawień baletowych i baletów autorskich.

Partnerstwa taneczne

Yvette Chauviré z Baletu Opery Paryskiej często tańczyła z Nureyevem; opisał ją jako „legendę”. (Chauviré uczestniczył w jego pogrzebie z francuską tancerką i aktorką Leslie Caron ).

W Royal Ballet Nureyev i Margot Fonteyn zostali wieloletnimi partnerami tanecznymi. Nureyev powiedział kiedyś o starszym od niego o 19 lat Fonteynie, że tańczyli „jednym ciałem, jedną duszą”. Razem Nureyev i Fonteyn wykonali prawykonanie baletu Sir Fredericka Ashtona Marguerite and Armand , baletu tańczonego do Sonaty fortepianowej h-moll Liszta , która stała się ich wizytówką. Kenneth MacMillan był zmuszony pozwolić im na premierę swojego Romea i Julii , który był przeznaczony dla dwóch innych tancerzy, Lynn Seymour i Christophera Gable'a . Istnieją filmy o ich partnerstwie w Les Sylphides , Swan Lake , Romeo and Juliet i innych rolach. Kontynuowali wspólny taniec przez wiele lat po odejściu Nureyeva z Royal Ballet. Ich ostatni wspólny występ odbył się w Baroque Pas de Trois 16 września 1988 r., Kiedy Fonteyn miał 69 lat, Nureyev miał 50 lat, z Carlą Fracci , lat 52, również w roli głównej.

Świętował kolejne wieloletnie partnerstwo z Evą Evdokimovą . Po raz pierwszy pojawili się razem w La Sylphide (1971), aw 1975 wybrał ją jako Śpiącą Królewnę w swojej inscenizacji dla London Festival Ballet . Evdokimova pozostawała jego wybraną partnerką podczas wielu gościnnych występów i tras koncertowych na całym świecie z „Nureyev and Friends” przez ponad piętnaście lat.

Podczas swojego amerykańskiego debiutu scenicznego w 1962 roku Nureyev współpracował także z Sonią Arovą w nowojorskiej Brooklyn Academy of Music . We współpracy z Ruth Page 's Chicago Opera Ballet wykonali wielkie pas de deux z Don Kichota .

Dziedzictwo

Jako wpływ

Nureyev trenuje Devona Carneya w jego produkcji Don Kichota .
Wideo zewnętrzne
video icon



Nureyev and the Joffrey Ballet in PBS's Tribute to Niżynsky dancing: Petrouchka (Fokine) Le Specter de la Rose (Fokine) L'Apres midi d'un Faune (Niżyński) w 1981 roku

Nureyev był przede wszystkim zwolennikiem techniki klasycznej, a jego opanowanie uczyniło z niego wzór dla całego pokolenia tancerzy. Jeśli poziom męskiego tańca tak wyraźnie wzrósł na Zachodzie po latach 60., to w dużej mierze dzięki inspiracji Nurejewa.

Wpływ Nurejewa na świat baletu zmienił postrzeganie tancerzy; w jego własnych produkcjach klasyki role męskie otrzymały znacznie więcej choreografii. Innym ważnym wpływem było przekraczanie przez niego granic między baletem klasycznym a tańcem współczesnym poprzez wykonywanie obu. Dziś to normalne, że tancerze szkolą się w obu stylach, ale Nureyev był pomysłodawcą i celował w tańcu nowoczesnym i klasycznym. Wyszedł z siebie, aby pracować z tańcem nowoczesnym super, Martha Graham , a ona stworzyła pracę specjalnie dla niego. Podczas gdy Gene Kelly zrobił wiele, aby połączyć styl nowoczesny i klasyczny w filmie, wywodził się ze środowiska „tańca popularnego”, bardziej inspirowanego tańcem współczesnym, podczas gdy Nureyev poczynił wielkie postępy w zdobywaniu akceptacji tańca nowoczesnego w sferze „baletu klasycznego”.

Charyzma, zaangażowanie i hojność Nurejewa były takie, że nie tylko przekazywał swoją wiedzę. Uosabiał szkołę życia tancerza. Kilku tancerzy, którzy byli dyrektorami Baletu Opery Paryskiej pod jego kierunkiem, zostało później dyrektorami baletu, zainspirowanymi do kontynuowania pracy i pomysłów Nurejewa. Manuel Legris był dyrektorem Wiedeńskiego Baletu Państwowego , a obecnie kieruje Baletem Teatru La Scala , Laurent Hilaire był dyrektorem baletu Teatru Stanisławskiego w Moskwie , a obecnie jest dyrektorem Bawarskiego Baletu Państwowego w Monachium, a Charles Jude był dyrektorem baletu w Grand Théâtre de Bordeaux .

Michaił Barysznikow , inny wielki tancerz, który podobnie jak Nurejew uciekł na Zachód, darzy Nurejewa wielkim szacunkiem. Barysznikow powiedział w wywiadzie, że Nurejew był człowiekiem niezwykłym pod każdym względem, instynktownym, inteligentnym, nieustającą ciekawością i niezwykłą dyscypliną, to był jego cel życia i oczywiście miłość do występów.

Technika i dążenie do perfekcji

Nureyev miał późny start do baletu i musiał doskonalić swoją technikę, aby odnieść sukces. John Tooley napisał, że Nureyev dorastał bardzo biednie i musiał nadrobić trzy do pięciu lat edukacji baletowej w szkole baletowej na wysokim poziomie, co dało mu decydujący impuls do zdobycia maksimum umiejętności technicznych i zostania najlepszym tancerzem pracującym nad perfekcji przez całą swoją karierę. Wyzwaniem dla wszystkich tancerzy, z którymi pracował Nureyev, było pójście w ich ślady i dzielenie się swoim całkowitym zaangażowaniem w taniec. Zwolennikami dokładnego opisu fenomenu Nurejewa są John Tooley , były dyrektor generalny Royal Opera House w Londynie, Pierre Bergé , były prezes Opéra Bastille, siedziby Baletu Opery Paryskiej (oprócz Palais Garnier) oraz Manuel Legris , główny tancerz Baletu Opery Paryskiej, nominowany przez Nurejewa w Nowym Jorku.

Nureyev ujął to tak: „Podchodzę do tańca pod innym kątem niż ci, którzy zaczynają tańczyć w wieku 8 czy 9 ​​lat. Ci, którzy uczyli się od początku, nigdy niczego nie kwestionują”. Nureyev wstąpił do Vaganova Ballet Academy w wieku zaledwie 17 lat, pozostając tam tylko przez 3 lata w porównaniu z tancerzami, którzy zwykle zostają głównymi tancerzami po wejściu do szkoły Vaganova w wieku 9 lat i przechodzeniu przez pełne 9 lat edukacji tanecznej. Nureyev był rówieśnikiem Władimira Wasiliewa , który był pierwszym tancerzem w Bolszoj. Później Nurejew był poprzednikiem Michaiła Barysznikowa w Balecie Kirowa, obecnie Teatrze Maryjskim. W przeciwieństwie do Wasiliewa i Barysznikowa Nurejew nie zbudował swojej reputacji na sukcesach w międzynarodowych konkursach baletowych, ale raczej na swoich występach i popularnym wizerunku.

Paradoksalnie zarówno Nurejew, jak i Michaił Barysznikow stali się mistrzami perfekcji w tańcu. Taniec i życie to jedno i to samo, Pierre Bergé powiedział o Nurejewie: „Był tancerzem jak każdy inny tancerz. To niezwykłe mieć 19 punktów na 20. Niezwykle rzadko zdarza się, aby mieć 20 na 20. Jednak aby mieć 21 na 20 jest jeszcze znacznie rzadsze. I tak było w przypadku Nurejewa”. Legris powiedział: „Rudolf Nureyev był pociągiem dużych prędkości (był TGV)”. Praca z Nurejewem wiązała się z koniecznością przekraczania siebie i „nadeptywania”.

Życie osobiste

Nurejew w 1968 roku, w wieku 30 lat

Nureyev nie miał wiele cierpliwości do zasad, ograniczeń i porządku hierarchicznego, a czasami miał niestabilny temperament. Kiedy był sfrustrowany, miał skłonność do publicznego napadu złości. Jego niecierpliwość objawiała się głównie wtedy, gdy niepowodzenia innych przeszkadzały mu w pracy.

Spotykał się z Gore'em Vidalem , Freddiem Mercurym , Jackiem Kennedym Onassisem , Mickiem Jaggerem , Lizą Minnelli , Andym Warholem , Lee Radziwillem i Talitha Pol , Jessye Normanem , Tamarą Toumanovą , a od czasu do czasu odwiedzał nowojorską dyskotekę Studio 54 pod koniec lat 70., ale rozwinął nietolerancję dla celebrytów. Przez dziesięciolecia utrzymywał stare przyjaźnie w świecie baletu i poza nim, i był uważany za lojalnego i hojnego przyjaciela.

Większość baletnic, z którymi tańczył Nureyev, w tym Antoinette Sibley , Cynthia Gregory , Gelsey Kirkland i Annette Page , oddała mu hołd jako rozważnemu partnerowi. Był znany jako niezwykle hojny dla wielu baletnic, które przypisują mu pomoc w trudnych czasach. W szczególności kanadyjska baletnica Lynn Seymour – zrozpaczona, gdy odmówiono jej możliwości premiery Romea i Julii MacMillana – mówi, że Nureyev często znajdował dla niej projekty, nawet gdy cierpiała na problemy z wagą i depresję, przez co miała problem ze znalezieniem ról.

W zależności od źródła, Nureyev jest opisywany jako biseksualny, ponieważ jako młodszy mężczyzna miał związki heteroseksualne, lub homoseksualny. Miał burzliwe życie osobiste, z licznymi wizytami w łaźni i anonimowymi odbiorami. Nureyev spotkał Erika Bruhna , słynnego duńskiego tancerza, po tym, jak Nureyev uciekł na Zachód w 1961 roku. Nureyev był wielkim wielbicielem Bruhna, ponieważ widział sfilmowane występy Duńczyka podczas tournee po Związku Radzieckim z American Ballet Theatre ; chociaż stylistycznie obaj tancerze bardzo się różnili. Bruhn i Nureyev zostali parą i obaj pozostawali razem z przerwami, z bardzo niestabilnym związkiem przez 25 lat, aż do śmierci Bruhna w 1986 roku.

W 1978 roku Nureyev poznał 23-letniego amerykańskiego tancerza i studenta sztuk klasycznych Roberta Tracy i rozpoczął się dwuipółletni romans. Tracy została później sekretarką Nureyeva i towarzyszką życia przez ponad 14 lat w długotrwałym, otwartym związku aż do śmierci. Według Tracy, Nureyev powiedział, że miał w swoim życiu związek z trzema kobietami, zawsze chciał mieć syna, a kiedyś planował spłodzić syna z Nastassją Kinski .

Nagrody i wyróżnienia


Kawaler Legii Honorowej (Francja)
Komandor Ordre des Arts et des Lettres (Francja)

Role filmowe, telewizyjne i muzyczne

Plakat rosyjskiego filmu dokumentalnego z 2012 roku o Nurejewie Rudolf Nurejew: Zbuntowany demon

W 1962 roku Nureyev zadebiutował na ekranie w filmowej wersji Les Sylphides . Zrezygnował z kariery aktorskiej, aby zająć się tańcem współczesnym w Holenderskim Balecie Narodowym w 1968 roku. Nureyev zadebiutował także w 1962 roku w telewizji sieciowej w Ameryce, współpracując z Marią Tallchief , tańcząc pas de deux z Festiwalu Kwiatów Augusta Bournonville'a w Genzano . Dzwonkowa Godzina Telefoniczna .

W 1972 roku Sir Robert Helpmann zaprosił go na tournee po Australii z inscenizacją Don Kichota . W 1973 roku Nureyeva Nureyev i Helpmann wyreżyserowali filmową wersję Don Kichota , w której Nureyev gra Basilio , Lucette Aldous jako Kitri , Helpmann jako Don Kichot i artyści z Australian Ballet .

W 1972 roku Nureyev był gościem w programie telewizyjnym Davida Wintersa The Special London Bridge Special . W 1973 roku pojawił się w epizodzie w The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

W 1977 Nureyev zagrał Rudolpha Valentino w filmie Kena Russella Valentino .

W 1978 roku pojawił się gościnnie w serialu telewizyjnym The Muppet Show , w którym tańczył w parodii „Swine Lake”, śpiewał „ Baby, It's Cold Outside ” w duecie z Miss Piggy w saunie oraz śpiewał i stepował w finale serialu „ Cylinder, biały krawat i ogony ”. Jego występowi przypisuje się, że Jima Hensona stał się jednym z najbardziej poszukiwanych programów.

W 1983 roku zagrał niezwiązaną z tańcem rolę w filmie Exposed z Nastassją Kinski .

W 1989 roku koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie przez 24 tygodnie ze wznowieniem broadwayowskiego musicalu The King and I .

Filmy dokumentalne

  • Rudolf Noureev au travail à la barre ( Rudolf Noureev podczas ćwiczeń na barze ) (1970) (4 min 13)
  • Nureyev (1981), Thames Television . Obejmuje szczery wywiad, a także dostęp do niego w studio.
  • Nuriejew (1991). Wyreżyserowany przez Patricię Foy 90-minutowy dokument przedstawia wzloty i upadki kariery Nureyeva, jego relacje zawodowe z Margot Fonteyn, rzekomą depresję i ogólny wpływ, jaki wywarł na taniec nowoczesny.
  • Rudolf Nurejew - Jaki jest (1991). Wyreżyserowany przez Nikołaja Boronina 47-minutowy sowiecki dokument o Nurejewie zawiera również długi wywiad z Nurejewem podczas jego wizyty w Leningradzie w 1990 roku.
  • Nureyev: From Russia With Love (2007), John Bridcut
  • Rudolf Nurejew: Zbuntowany demon (2012). Wyreżyserowany przez Tatianę Malową rosyjski dokument opowiada o życiu Nurejewa. Dokument został wydany w 80. rocznicę urodzin Nurejewa.
  • Rudolf Nurejew – Tańcz do wolności (2015), Richard Curson Smith
  • Rudolfa Nuriewa. Wyspa jego marzeń (2016) (ros. Рудольф Нуреев. Остров его мечты, Rudolf Nureyev. Ostrov ego mechty ) autorstwa Evgeniya Tirdatova
  • Nurejew: Podnoszenie kurtyny (2018). Wyreżyserowany przez Davida i Jacqui Morris dokument przedstawia niezwykłe życie Nurejewa za pomocą archiwalnych wywiadów i sekwencji tanecznych.

Pośmiertne przedstawienie w książkach i filmie

Książki

  •   McCann, Colum (2003). Tancerz . Weidenfelda. ISBN 978-0-8050-6792-7 . Powieść oparta na życiu Nurejewa.

Film

  • Biała wrona (2018). Wyreżyserowany przez Ralpha Fiennesa Oleg Ivenko gra Nureyeva jako dorosłego. Film kończy się jego ucieczką na lotnisku Le Bourget, gdy miał 23 lata. Wcześniejsze sceny opowiadają o życiu Nurejewa: od jego narodzin w pociągu, przez lekcje ojczystego tatarskiego w dzieciństwie , jego „bezwzględne oddanie” sztuce, rygorystyczny trening i wczesne występy baletowe w Teatrze Maryjskim. Film pokazuje jego silną indywidualistyczną skłonność i powściągliwe zachowanie, czasami wydające się aroganckie, a nawet okrutne.

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Źródła

Linki zewnętrzne

Archiwum pod adresem
Lokalizacja Wydział muzyczny, Biblioteka Kongresu
Źródło Marilyn La Vine kolekcja materiałów Rudolfa Nurejewa, 1938-1993
Jak korzystać z materiałów archiwalnych

Recenzje i wywiady

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rudolf_Nureyev&oldid=1143852813 ”