Freddiego Mercury'ego

Freddie Mercury
Freddie Mercury performing in New Haven, CT, November 1977.jpg
Mercury występujący z Queen w New Haven, Connecticut , 1977
Urodzić się
Farrokh Bulsara

( 05.09.1946 ) 5 września 1946
Stone Town , Zanzibar
Zmarł 24 listopada 1991 ( w wieku 45) ( 24.11.1991 )
Kensington , Londyn, Anglia
Przyczyną śmierci Odoskrzelowe zapalenie płuc jako powikłanie AIDS
Narodowość brytyjski
Inne nazwy
  • Freddiego Bulsary
  • Larry'ego Lurexa
Alma Mater
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • producent muzyczny
lata aktywności 1969–1991
Wzmacniacz
  • Mary Austin (1970–1976)
  • Jim Hutton (1985–1991)
Kariera muzyczna
Gatunki Głaz
Instrumenty
  • wokal
  • Klawiatury
Etykiety
dawniej z
Podpis
Freddie Mercury's signature

Freddie Mercury (ur. Farrokh Bulsara ; 5 września 1946 - 24 listopada 1991) był brytyjskim piosenkarzem i autorem tekstów, który osiągnął światową sławę jako główny wokalista zespołu rockowego Queen . Uważany za jednego z najwybitniejszych wokalistów w historii muzyki rockowej, znany był ze swojej ekstrawaganckiej osobowości scenicznej i czterooktawowej skali głosu . Mercury przeciwstawił się konwencjom rockowego frontmana swoim teatralnym stylem, wpływając na artystyczny kierunek Queen.

Urodzony w 1946 roku na Zanzibarze w rodzinie Parsi-Indian , Mercury uczęszczał do angielskich szkół z internatem w Indiach od ósmego roku życia i wrócił na Zanzibar po ukończeniu szkoły średniej. W 1964 roku jego rodzina uciekła przed rewolucją na Zanzibarze , przenosząc się do Middlesex w Anglii. Studiował i pisał muzykę przez lata, założył Queen w 1970 roku z gitarzystą Brianem Mayem i perkusistą Rogerem Taylorem . Mercury napisał wiele hitów dla Queen, w tym „ Killer Queen ”, „ Bohemian Rhapsody ”, „ Somebody to Love ”, „ We Are the Champions ”, „ Don't Stop Me Now ” i „ Crazy Little Thing Called Love ”. Podczas jego charyzmatycznych występów na scenie często wchodził w interakcje z publicznością, jak pokazano na koncercie Live Aid w 1985 roku . Prowadził także karierę solową, był producentem i muzykiem gościnnym dla innych artystów.

U Mercury'ego zdiagnozowano AIDS w 1987 roku. Kontynuował nagrywanie z Queen i pośmiertnie pojawił się na ich ostatnim albumie Made in Heaven (1995). Ogłosił swoją diagnozę na dzień przed śmiercią z powodu komplikacji związanych z chorobą, w 1991 roku w wieku 45 lat. W 1992 roku na stadionie Wembley odbył się koncert w hołdzie dla niego , na rzecz świadomości AIDS. Jego kariera z Queen została udramatyzowana w filmie biograficznym Bohemian Rhapsody z 2018 roku .

Jako członek Queen, Mercury został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2001 r., Songwriters Hall of Fame w 2003 r. i UK Music Hall of Fame w 2004 r. W 1990 r. on i inni członkowie Queen zostali odznaczeni Brit Award za wybitny wkład w muzykę brytyjską, a rok po jego śmierci Mercury otrzymał ją indywidualnie. W 2005 roku Queen otrzymali nagrodę Ivor Novello za wybitną kolekcję piosenek od Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów . W 2002 r. Mercury zajął 58. miejsce w BBC na 100 największych Brytyjczyków .

Wczesne życie

Dom na Zanzibarze , w którym Merkury mieszkał we wczesnych latach

Mercury urodził się jako Farrokh Bulsara w Stone Town w brytyjskim protektoracie Zanzibaru (obecnie część Tanzanii ) 5 września 1946 r. Jego rodzice, Bomi (1908–2003) i Jer Bulsara (1922–2016), pochodzili ze społeczności Parsi z zachodniego Indie. Bulsarowie wywodzili się z miasta Bulsar (obecnie Valsad ) w stanie Gudżarat . Miał młodszą siostrę Kaszmirę (ur. 1952).

Rodzina przeniosła się na Zanzibar, aby Bomi mógł kontynuować pracę kasjera w British Colonial Office . Jako Parsowie, Bulsarowie praktykowali zaratusztrianizm . Mercury urodził się z czterema dodatkowymi siekaczami, którym przypisał zwiększoną skalę głosu. Ponieważ Zanzibar był brytyjskim protektoratem do 1963 r., Merkury urodził się jako poddany brytyjski , a 2 czerwca 1969 r. został zarejestrowany jako obywatel Wielkiej Brytanii i kolonii po wyemigrowaniu rodziny do Anglii.

Mercury spędził większość swojego dzieciństwa w Indiach, gdzie zaczął brać lekcje gry na fortepianie w wieku siedmiu lat, mieszkając z krewnymi. W 1954 roku, w wieku ośmiu lat, Mercury został wysłany na studia do St. Peter's School , brytyjskiej szkoły z internatem dla chłopców w Panchgani niedaleko Bombaju . W wieku 12 lat założył szkolny zespół The Hectics i grał covery artystów rock and rolla , takich jak Cliff Richard i Little Richard. . Jeden z byłych kolegów Mercury'ego z zespołu The Hectics powiedział, że „jedyną muzyką, której słuchał i grał, była zachodnia muzyka pop”. Przyjaciel wspomina, że ​​miał „niesamowitą zdolność słuchania radia i odtwarzania tego, co usłyszał na pianinie”. To także w St. Peter's zaczął nazywać siebie „Freddie”. W lutym 1963 roku wrócił na Zanzibar, gdzie zamieszkał z rodzicami w ich mieszkaniu.

Niebieska tablica English Heritage przy 22 Gladstone Avenue, Feltham, Londyn

Wiosną 1964 r. Mercury i jego rodzina uciekli do Anglii z Zanzibaru, aby uciec przed przemocą rewolucji przeciwko sułtanowi Zanzibaru i jego głównie arabskiemu rządowi, w której zginęło tysiące etnicznych Arabów i Indian. Przenieśli się do 19 Hamilton Close, Feltham , Middlesex , miasta 13 mil (21 km) na zachód od centrum Londynu. Bulsaras na krótko przenieśli się na 122 Hamilton Road, zanim osiedlili się w małym domu przy 22 Gladstone Avenue pod koniec października. Po pierwszych studiach artystycznych na Isleworth Polytechnic w zachodnim Londynie Mercury studiował grafikę i projektowanie w Ealing Art College , które ukończył z dyplomem w 1969 roku. Później wykorzystał te umiejętności do zaprojektowania herbów dla swojego zespołu Queen.

Rogerem Taylorem sprzedawał używane edwardiańskie ubrania i szaliki na Kensington Market w Londynie . Taylor wspomina: „Wtedy tak naprawdę nie znałem go jako piosenkarza - był po prostu moim kumplem. Moim szalonym kumplem! Jeśli była zabawa, Freddie i ja zwykle byliśmy zaangażowani”. Pracował również jako bagażowy na lotnisku Heathrow . Inni przyjaciele z tamtych czasów pamiętają go jako cichego i nieśmiałego młodzieńca z wielkim zainteresowaniem muzyką. W 1969 przeszedł do Liverpoolu oparty na Ibex, później przemianowany na Wreckage, który grał „bardzo w stylu Hendrixa , heavy blues”. Przez krótki czas mieszkał w mieszkaniu nad Dovedale Towers, pubem na Penny Lane w dzielnicy Mossley Hill w Liverpoolu . Kiedy ten zespół nie odniósł sukcesu, dołączył do Oksfordu , Sour Milk Sea , ale na początku 1970 roku ta grupa również się rozpadła.

W kwietniu 1970 roku Mercury połączył siły z gitarzystą Brianem Mayem i perkusistą Rogerem Taylorem, aby zostać wokalistą ich zespołu Smile . Dołączył do nich basista John Deacon w 1971 roku. Pomimo zastrzeżeń pozostałych członków i Trident Studios , początkowy zarząd zespołu, Mercury wybrał nazwę „Queen” dla nowego zespołu. Później powiedział: „Oczywiście jest bardzo królewski i brzmi wspaniale. To mocna nazwa, bardzo uniwersalna i natychmiastowa. Z pewnością byłem świadomy konotacji gejowskich, ale to był tylko jeden z jej aspektów”. Mniej więcej w tym samym czasie legalnie zmienił swoje nazwisko Bulsara na Mercury. Został zainspirowany wersem „Mother Mercury, spójrz, co oni mi zrobili” z jego piosenki „ My Fairy King ”.

Krótko przed wydaniem debiutanckiego albumu Queen , Mercury zaprojektował logo zespołu, znane jako „herb Queen”. Logo łączy zodiaku czterech członków zespołu: dwa lwy dla Deacona i Taylora (znak Lwa ), kraba dla May ( Rak ) i dwie wróżki dla Merkurego ( Panna ). Lwy obejmują stylizowaną literę Q, krab spoczywa na szczycie litery, a płomienie wznoszą się bezpośrednio nad nią, a każda z wróżek chroni się pod lwem. Korona jest pokazana wewnątrz Q, a całe logo jest przyćmione przez ogromny feniks . Herb królowej jest nieco podobny do królewskiego herbu Wielkiej Brytanii , zwłaszcza ze zwolennikami lwów.

Kunszt

wokal

Zakres wokalny Mercury'ego

Chociaż głos Merkurego naturalnie mieścił się w zakresie barytonowym , większość piosenek wykonywał w zakresie tenorowym . Jego znany zakres wokalny rozciągał się od basu F ( F 2 ) do sopranu wysokiego F (F 6 ). Mógł pasować do tenorowego F (F 5 ). Biograf David Bret opisał jego głos jako „nasilający się w ciągu kilku taktów od głębokiego, gardłowego rockowego growlu do delikatnego, wibrującego tenora, a następnie do wysokiej, doskonałej koloratury . , czysty i krystaliczny w wyższych partiach”. Hiszpańska sopranistka Montserrat Caballé , z którą Mercury nagrała album, wyraziła swoją opinię, że „różnica między Freddiem a prawie wszystkimi innymi gwiazdami rocka polegała na tym, że sprzedawał głos”. Dodaje:

Jego technika była zdumiewająca. Nie ma problemu z tempem , śpiewał z wyraźnym wyczuciem rytmu, jego wokal był bardzo dobry i był w stanie bez wysiłku przeskakiwać z jednego rejestru do drugiego. Cechował się też dużą muzykalnością. Jego frazowanie było subtelne, delikatne i słodkie lub energiczne i trzaskające. Był w stanie znaleźć odpowiednią kolorystykę lub ekspresyjny niuans dla każdego słowa.

Mercury śpiewa na scenie w listopadzie 1977 roku

Wokalista The Who , Roger Daltrey, opisał Mercury'ego jako „najlepszego wirtuoza rock and rolla wszechczasów. Mógł śpiewać wszystko w dowolnym stylu. Mógł zmieniać swój styl z linijki na linijkę i, Boże, to jest sztuka. I on był w tym genialny”. Andrew Lloyd Webber rozmawia o tym , jaką osobę chciałby zagrać główną rolę w swoim musicalu „Jesus Christ Superstar” powiedział: „Musi mieć ogromną charyzmę, ale musi też być prawdziwym, prawdziwym rockowym tenorem. Tak właśnie jest. Naprawdę myślę, Freddie Mercury, mam na myśli to, o jakim zakresie mówimy”.

Zespół badawczy przeprowadził badanie w 2016 roku, aby zrozumieć atrakcyjność głosu Merkurego. Zespół kierowany przez profesora Christiana Herbsta zidentyfikował jego znacznie szybsze vibrato i użycie subharmonicznych jako unikalne cechy głosu Mercury'ego, szczególnie w porównaniu ze śpiewakami operowymi. Zespół badawczy przestudiował próbki wokalne z 23 dostępnych na rynku nagrań Queen, jego solową twórczość oraz serię wywiadów z nieżyjącym już artystą. Wykorzystali także endoskopową kamerę wideo do zbadania piosenkarza rockowego, który miał naśladować śpiewający głos Merkurego.

Pisania piosenek

Mercury napisał 10 z 17 piosenek na albumie Queen's Greatest Hits : „ Bohemian Rhapsody ”, „ Seven Seas of Rhye ”, „ Killer Queen ”, „ Somebody to Love ”, „ Good Old-Fashioned Lover Boy ”, „ We Are the Champions” ", " Wyścig rowerowy ", " Nie zatrzymuj mnie teraz ", " Crazy Little Thing Called Love " i " Play the Game " W 2003 roku Mercury został pośmiertnie wprowadzony do Songwriters Hall of Fame wraz z resztą Queen, aw 2005 roku wszyscy czterej członkowie zespołu otrzymali nagrodę Ivor Novello za wybitną kolekcję piosenek od Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów .

Najbardziej godnym uwagi aspektem jego pisania piosenek był szeroki wachlarz gatunków, których używał, w tym między innymi rockabilly , rock progresywny , heavy metal , gospel i disco . Jak wyjaśnił w wywiadzie z 1986 roku: „Nienawidzę robić w kółko tego samego. Lubię widzieć, co dzieje się teraz w muzyce, filmie i teatrze, i włączać to wszystko”. W porównaniu z wieloma popularnymi autorami tekstów, Mercury miał również tendencję do pisania złożonego muzycznie materiału. Na przykład „Bohemian Rhapsody” ma strukturę niecykliczną i obejmuje dziesiątki akordy . Napisał także sześć piosenek z Queen II , które dotyczą wielu kluczowych zmian i złożonego materiału. Z drugiej strony „Crazy Little Thing Called Love” zawiera tylko kilka akordów. Chociaż Mercury często pisał bardzo skomplikowane harmonie , twierdził, że ledwo czyta nuty. Skomponował większość swoich piosenek na fortepianie i używał szerokiej gamy tonacji.

Wykonawca na żywo

Mercury występujący na żywo we wrześniu 1984 roku

Mercury był znany ze swoich występów na żywo, które często były dostarczane publiczności na stadionach na całym świecie. Prezentował wysoce teatralny styl, który często wywoływał duże zaangażowanie publiczności. Pisarz dla The Spectator opisał go jako „wykonawcę, który ma drażnić, szokować i ostatecznie oczarować publiczność różnymi ekstrawaganckimi wersjami samego siebie”. David Bowie , który wystąpił na Freddie Mercury Tribute Concert i nagrał piosenkę „ Under Pressure”. z Queen, pochwalił styl występu Mercury'ego, mówiąc: „Spośród wszystkich bardziej teatralnych wykonawców rockowych, Freddie poszedł dalej niż reszta… przekroczył granicę. I oczywiście zawsze podziwiałem mężczyznę, który nosi rajstopy. Widziałem go tylko raz na koncercie i jak mówią, zdecydowanie był człowiekiem, który potrafił trzymać publiczność w garści”. Gitarzysta Queen, Brian May, napisał, że Mercury mógłby stać się „ostatnią osobą z tyłu najdalszej trybuny na stadionie czuć, że był podłączony”. Głównym rekwizytem Mercury'ego na scenie był zepsuty statyw mikrofonowy ; po przypadkowym zerwaniu go z ciężkiej podstawy podczas wczesnego występu zdał sobie sprawę, że można go używać na nieskończone sposoby.

Jeden z najbardziej znaczących występów Mercury'ego z Queen miał miejsce na Live Aid w 1985 roku. Występ Queen na tej imprezie został od tego czasu uznany przez grupę dyrektorów muzycznych za największy występ na żywo w historii muzyki rockowej. Wyniki zostały wyemitowane w programie telewizyjnym „The World's Greatest Gigs”. Potężna, trwała nuta Mercury'ego podczas a cappella stała się znana jako „Notatka słyszana na całym świecie”. Recenzując Live Aid w 2005 roku, jeden z krytyków napisał: „Ci, którzy zestawiają listy Great Rock Frontmen i przyznają najwyższe miejsca Mickowi Jaggerowi , Robert Plant itp. Wszyscy są winni strasznego przeoczenia. Freddie, o czym świadczy jego Dionysian Live Aid, był z pewnością najbardziej boski z nich wszystkich”. Fotograf Denis O'Regan , który uchwycił ostateczną pozę Merkurego na scenie - wygięte plecy, zgięte kolano i twarzą do nieba - podczas swojej ostatniej trasy koncertowej z Queen w 1986 roku, skomentował: „Freddie był showmanem, który zdarza się raz w życiu”. Peter Hince, techniczny zespołu Queen, mówi: „Nie chodziło tylko o jego głos, ale o sposób, w jaki dowodził sceną. Dla niego liczyła się przede wszystkim interakcja z publicznością i wiedza, jak przeciągnąć ją na swoją stronę. I dawał z siebie wszystko w każdym koncercie ”.

W trakcie swojej kariery Mercury zagrał z Queen około 700 koncertów w krajach na całym świecie. Godnym uwagi aspektem koncertów Queen była duża skala. Kiedyś wyjaśnił: „Jesteśmy Cecilem B. DeMille'em rock and rolla, zawsze chcącym robić rzeczy większe i lepsze”. Zespół jako pierwszy zagrał na stadionach Ameryki Południowej, bijąc światowe rekordy frekwencji na koncertach na stadionie Morumbi w São Paulo w 1981 roku . , na jednym z największych koncertów rockowych, jakie kiedykolwiek odbyły się w Europie Wschodniej. Ostatni występ Mercury'ego na żywo z Queen odbył się 9 sierpnia 1986 roku w Knebworth Park w Anglii i przyciągnął frekwencję szacowaną na 200 000 osób. Tydzień przed Knebworth May przypomniał sobie, jak Mercury powiedział: „Nie będę tego robił wiecznie. To prawdopodobnie ostatni raz”. Z brytyjskim hymnem narodowym „ God Save the Queen ” granym na koniec koncertu, ostatni występ Mercury'ego na scenie zobaczył go udrapowanego w szatę, trzymającego wysoko złotą koronę, żegnającego się z tłumem.

Instrumentalista

Mercury gra na gitarze rytmicznej podczas koncertu Queen we Frankfurcie, Niemcy Zachodnie, 1984

Jako młody chłopiec w Indiach Mercury przeszedł formalną naukę gry na fortepianie do dziewiątego roku życia. Później, mieszkając w Londynie, uczył się gry na gitarze. Większość muzyki, którą lubił, była zorientowana na gitarę: jego ulubionymi artystami w tamtym czasie byli Who , The Beatles , Jimi Hendrix , David Bowie i Led Zeppelin . Często lekceważył swoje umiejętności na obu instrumentach. Jednak Brian May stwierdza, że ​​​​Merkury „miał wspaniały dotyk na pianinie. Umiał grać to, co pochodziło z niego jak nikt inny - niesamowity rytm, niesamowita pasja i uczucie”. Klawiszowiec Rick Wakeman pochwalił styl gry Mercury'ego, mówiąc, że „odkrył [fortepian] dla siebie” i z powodzeniem skomponował na tym instrumencie kilka piosenek Queen. Od wczesnych lat 80. Mercury zaczął intensywnie korzystać z gościnnych klawiszowców. Przede wszystkim zwerbował Freda Mandela (kanadyjskiego muzyka, który pracował także dla Pink Floyd , Eltona Johna i Supertramp ) do swojego pierwszego solowego projektu. Od 1982 roku Mercury współpracował z Morganem Fisherem (który występował z Queen na koncercie podczas części Hot Space), a od 1985 roku Mercury współpracował z Mikiem Moranem (w studio) i Spike Edney (na koncercie).

Mercury grał na pianinie w wielu najpopularniejszych piosenkach Queen, w tym w „ Killer Queen ”, „ Bohemian Rhapsody ”, „ Good Old-Fashioned Lover Boy ”, „ We Are the Champions ”, „ Somebody to Love ” i „ Don't Zatrzymaj mnie teraz ”. Używał fortepianów koncertowych (takich jak Bechstein ) i czasami innych instrumentów klawiszowych, takich jak klawesyn . Od 1980 roku często korzystał także z syntezatorów w studiu. Brian May twierdzi, że z czasem Mercury rzadziej używał pianina, ponieważ chciał chodzić po scenie i zabawiać publiczność. Chociaż napisał wiele wersów na gitarę, Mercury posiadał jedynie podstawowe umiejętności gry na instrumencie. Piosenki takie jak „ Ogre Battle ” i „ Crazy Little Thing Called Love ” zostały skomponowane na gitarze; w tym ostatnim Mercury grał na gitarze rytmicznej na scenie iw studiu.

Kariera solowa

Oprócz pracy z Queen, Mercury wydał dwa solowe albumy i kilka singli. Chociaż jego solowa twórczość nie odniosła takiego sukcesu komercyjnego, jak większość albumów Queen, dwa albumy spoza Queen i kilka singli zadebiutowały w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów . Jego pierwszy solowy projekt sięga 1972 roku pod pseudonimem Larry Lurex , kiedy inżynier domu Trident Studios, Robin Geoffrey Cable, pracował nad projektem muzycznym, w czasie, gdy Queen nagrywali swój debiutancki album; Cable zwerbował Mercury'ego do wykonania głównego wokalu w piosenkach „ I Can He Music ” i „ Goin' Back ”, oba zostały wydane razem jako singiel w 1973 roku. Jedenaście lat później Mercury przyczynił się do powstania ścieżki dźwiękowej do renowacji filmu Fritza Langa Metropolis z 1927 roku . Piosenka „Love Kills” została napisana na potrzeby filmu przez Giorgio Morodera w we współpracy z Mercury, wyprodukowany przez Morodera i Macka ; w 1984 zadebiutował na 10. miejscu brytyjskiej listy singli .

Nie będę koncertował sam ani rozstawał się z Queen. Bez innych byłbym nikim. Prasa zawsze udaje, że to ja jestem dzika i wszyscy milczą, ale to nieprawda. Mam kilka szalonych historii o Brianie Mayu, w które byś nie uwierzył.

—Mercury o swojej karierze solowej, styczeń 1985.

Dwa pełne albumy Mercury poza zespołem to Mr. Bad Guy (1985) i Barcelona (1988). Jego pierwszy album, Mr. Bad Guy , zadebiutował w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów . W 1993 roku remiks „ Living on My Own ”, singla z albumu, pośmiertnie osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Piosenka przyniosła także Mercury'emu pośmiertną nagrodę Ivor Novello od Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów . Krytyk AllMusic, Eduardo Rivadavia, opisuje Mr. Bad Guy jako „wybitnego od początku do końca” i wyraził pogląd, że Mercury „wykonał godną pochwały robotę, sięgając na niezbadane terytorium”. W szczególności album jest mocno oparty na syntezatorach; nie jest to charakterystyczne dla poprzednich albumów Queen.

Jego drugi album, Barcelona , ​​nagrany z hiszpańską sopranistką Montserrat Caballé , łączy w sobie elementy muzyki popularnej i opery. Wielu krytyków nie było pewnych, co sądzić o albumie; jeden określił ją jako „najdziwniejszą płytę roku”. Album odniósł komercyjny sukces, a tytułowy utwór z albumu zadebiutował na 8. miejscu w Wielkiej Brytanii, a także był hitem w Hiszpanii. Utwór tytułowy był szeroko emitowany jako oficjalny hymn Letnich Igrzysk Olimpijskich 1992 (odbywających się w Barcelonie rok po śmierci Merkurego). Caballé zaśpiewał ją na żywo podczas otwarcia igrzysk olimpijskich z rolą Mercury'ego na ekranie i ponownie przed rozpoczęciem finału Ligi Mistrzów UEFA 1999 pomiędzy Manchesterem United a Bayernem Monachium w Barcelonie.

Oprócz dwóch albumów solowych, Mercury wydał kilka singli, w tym własną wersję przeboju The Great Pretender zespołu The Platters , który zadebiutował na 5. miejscu w Wielkiej Brytanii w 1987 roku. praca została wydana w Wielkiej Brytanii na cześć jego 60. urodzin. Album zadebiutował w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. W 2012 roku BBC One miał swoją premierę Freddie Mercury: The Great Pretender , film dokumentalny wyreżyserowany przez Rhysa Thomasa na temat prób Mercury'ego na rzecz kariery solowej .

W latach 1981-1983 Mercury nagrał kilka utworów z Michaelem Jacksonem , w tym demo „ State of Shock ”, „Victory” i „There Must Be More to Life Than This”. Żadna z tych kolaboracji nie została wówczas oficjalnie wydana, chociaż istnieją nagrania bootlegowe . Następnie Jackson nagrał singiel „State of Shock” z Mickiem Jaggerem na album Victory Jacksonów . Mercury umieścił solową wersję utworu „There Must Be More To Life Than This” na swoim Mr. Bad Guy album. „There Must Be More to Life Than This” zostało ostatecznie przerobione przez Queen i wydane na ich kompilacyjnym albumie Queen Forever w 2014 roku. Oprócz współpracy z Michaelem Jacksonem, Mercury i Roger Taylor zaśpiewali w utworze tytułowym dla studia Billy'ego Squiera z 1982 roku wydał, Emotions in Motion , a później przyczynił się do dwóch utworów na wydaniu Squiera z 1986 roku, Enough Is Enough , zapewniając wokale w „Love is the Hero” i aranżacje muzyczne w „Lady With a Tenor Sax”. W 2020 roku teledysk Mercury do utworu „ Love Me Like There's No Tomorrow ” został nominowany do nagrody Best Animation podczas Berlin Music Video Awards . Za animacją stoi studio Woodlock.

Życie osobiste

Relacje

12 Stafford Terrace w Kensington w Londynie, jeden z dawnych domów Mercury'ego

We wczesnych latach siedemdziesiątych Mercury miał długotrwały związek z Mary Austin, którą poznał przez gitarzystę Briana Maya. Austin, urodzona w Fulham w Londynie, poznała Mercury'ego w 1969 roku, kiedy ona miała 19 lat, a on miał 24 lata, rok przed powstaniem Queen. Mieszkał z Austinem przez kilka lat w West Kensington w Londynie. W połowie lat 70. rozpoczął romans z Davidem Minnsem, amerykańskim dyrektorem muzycznym w Elektra Records. . W grudniu 1976 roku Mercury powiedział Austinowi o swojej seksualności, co zakończyło ich romantyczny związek. Mercury wyprowadził się z mieszkania, które dzielili, i kupił Austinowi własne miejsce w pobliżu jego nowego adresu 12 Stafford Terrace w Kensington.

Mercury i Austin pozostali przyjaciółmi przez lata; Merkury często nazywał ją swoim jedynym prawdziwym przyjacielem. W wywiadzie z 1985 roku powiedział o Austinie: „Wszyscy moi kochankowie pytali mnie, dlaczego nie mogą zastąpić Mary, ale to po prostu niemożliwe. Jedynym przyjacielem, jakiego mam, jest Mary i nie chcę nikogo innego. , była moją konkubiną . Dla mnie to było małżeństwo. Wierzymy w siebie, to mi wystarczy”. Ostatni dom Merkurego, Garden Lodge , georgiański 28-pokojowy rezydencję w Kensington, położoną w wypielęgnowanym ogrodzie o powierzchni ćwierć akra, otoczoną wysokim ceglanym murem, wybrał Austin. Austin poślubił malarza Piersa Camerona; oni mają dwójkę dzieci. Merkury był ojcem chrzestnym jej starszego syna, Richarda. W swoim testamencie Mercury opuścił swój londyński dom w Austin, mówiąc jej: „Byłabyś moją żoną, a i tak byłaby twoja”.

Podobno od początku do połowy lat 80. był związany z austriacką aktorką Barbarą Valentin , która występuje w teledysku do „ It's a Hard Life ”. W innym artykule powiedział, że Valentin był „tylko przyjacielem”; W tym czasie Mercury spotykał się z niemieckim restauratorem Winfriedem „Winnie” Kirchbergerem. Mercury mieszkał w mieszkaniu Kirchbergera i podziękował mu „za wyżywienie i zakwaterowanie” w notatkach do swojego albumu Mr. Bad Guy z 1985 roku . Nosił srebrną obrączkę podarowaną mu przez Kirchbergera. Bliski przyjaciel opisał go jako „wielką miłość” Merkurego w Niemczech.

W 1985 roku rozpoczął kolejny długotrwały związek z urodzonym w Irlandii fryzjerem Jimem Huttonem (1949–2010), którego nazywał swoim mężem. Mercury opisał ich związek jako zbudowany na pocieszeniu i zrozumieniu i powiedział, że „szczerze mówiąc, nie mógł prosić o nic lepszego”. Hutton, który w 1990 roku uzyskał pozytywny wynik testu na obecność wirusa HIV , mieszkał z Merkurym przez ostatnie siedem lat swojego życia, opiekował się nim podczas jego choroby i był obecny przy jego łóżku, gdy zmarł. Mercury do końca życia nosił złotą obrączkę, podarowaną mu przez Huttona w 1986 roku. Został z nim poddany kremacji. Hutton później przeniósł się z Londynu do bungalowu, który on i Mercury zbudowali dla siebie w Irlandii.

Przyjaźń z Kennym Everettem

Radiowy disc jockey Kenny Everett spotkał Mercury'ego w 1974 roku, kiedy zaprosił piosenkarza do swojego programu śniadaniowego w stolicy Londynu . Jako dwaj najbardziej ekstrawaganccy, oburzający i popularni brytyjscy artyści mieli wiele wspólnego i zostali bliskimi przyjaciółmi. W 1975 roku Mercury odwiedził Everetta, przywożąc ze sobą przedpremierową kopię singla „ Bohemian Rhapsody”. Pomimo wątpliwości, czy jakakolwiek stacja odtworzy sześciominutowy utwór, Everett położył utwór na gramofonie i po usłyszeniu go wykrzyknął: „Zapomnij o tym, to będzie numer jeden przez wieki”. Chociaż Capital Radio nie miało oficjalnie zaakceptował piosenkę, Everett bezustannie mówił o posiadanej płycie, ale której nie mógł odtworzyć. Następnie często odtwarzał ten utwór pod pretekstem: „Ups, mój palec musiał się ześliznąć”. Pewnego razu Everett wyemitował piosenkę czternaście razy w ciągu jednego weekendu. Centrala Capital była przytłoczona dzwoniącymi pytającymi, kiedy piosenka zostanie wydana.

W latach siedemdziesiątych Everett został doradcą i mentorem Mercury'ego, a Mercury służył jako powiernik Everetta. Od początku do połowy lat 80. nadal badali swój homoseksualizm i używali narkotyków. Chociaż nigdy nie byli kochankami, razem poznali nocne życie Londynu. W 1985 roku pokłócili się, a ich przyjaźń została jeszcze bardziej napięta, gdy Everett został ujawniony w autobiografii swojej byłej żony Lee Everett Alkin . W 1989 roku, gdy ich stan zdrowia się pogorszył, Mercury i Everett pogodzili się.

Orientacja seksualna

Podczas gdy niektórzy komentatorzy twierdzili, że Merkury ukrywał swoją orientację seksualną przed opinią publiczną, inni twierdzili, że jest „otwartym gejem ”. W grudniu 1974 roku, zapytany bezpośrednio: „A co powiesz na bycie pochylonym?” przez New Musical Express , Merkury odpowiedział: „Jesteś przebiegłą krową. Ujmijmy to w ten sposób: były czasy, kiedy byłem młody i zielony. To rzecz, przez którą przechodzą uczniowie. Miałem swój udział w szkolnych psikusach. Nie będę się dalej rozpisywał”. Akty homoseksualne między dorosłymi mężczyznami w wieku powyżej 21 lat zostały zdekryminalizowane w Wielkiej Brytanii w 1967 roku , siedem lat wcześniej. Podczas wydarzeń publicznych w latach 80. Mercury często trzymał się z daleka od swojego partnera, Jima Huttona.

Ekstrawaganckie występy sceniczne Mercury'ego czasami skłoniły dziennikarzy do nawiązania do jego seksualności. Dave Dickson, recenzując występ Queen na Wembley Arena w 1984 roku dla Kerrang! , zwrócił uwagę na „ obozowe ” przemówienia Mercury'ego do publiczności, a nawet opisał go jako „pozującą, dąsającą się, pozującą tartę”. W 1992 roku John Marshall z Gay Times wyraził opinię: „[Mercury] była„ królową sceny ”, nie bała się publicznie wyrażać swojej homoseksualności, ale nie chciała analizować ani usprawiedliwiać swojego„ stylu życia ”… To było tak, jakby Freddie Mercury był mówiąc światu: „Jestem, jaki jestem. I co z tego?” I to samo w sobie dla niektórych było stwierdzeniem”. W artykule pt Po Eltonie Robert Urban powiedział: „Merkury nie sprzymierzył się z„ politycznym odosobnieniem ”ani sprawami LGBT ”.

Niektórzy uważają, że Merkury był biseksualny; na przykład, odnosząc się do stworzenia Celebrate Bisexuality Day , Wendy Curry powiedziała: „Siedzieliśmy na jednym z dorocznych bi-konwencji, daliśmy upust emocjom i ktoś – myślę, że to była Gigi – powiedział, że powinniśmy urządzić przyjęcie. biseksualny, Freddie Mercury. Jego urodziny wypadały we wrześniu, więc dlaczego nie we wrześniu? Chcieliśmy, żeby weekend był dniem, w którym większość ludzi coś zrobi. Urodziny Gigi przypadają na 23 września. Wypadły w weekend, więc puf! Mieliśmy dzień." Rzecznik powiedział w maju 2018 r. „ Zamknięty przez całe życie Mercury, który był biseksualny, angażował się w romanse z mężczyznami, ale kobietę, którą kochał w młodości, Mary Austin, nazywał „miłością swojego życia”, zgodnie z biografią Somebody to Love: The Life, Death i Legacy of Freddie Mercury ”. Ponadto, zgodnie z nekrologiem, Mercury był „zdeklarowanym biseksualistą”. Film biograficzny Merkurego z 2018 roku, Bohemian Rhapsody , spotkał się z krytyką za przedstawienie seksualności Merkurego, który został opisany jako „wysterylizowany” i „zmieszany”, a nawet został oskarżony o bycie „niebezpiecznym”.

Osobowość

Chociaż kultywował ekstrawagancką osobowość sceniczną, Mercury był nieśmiały i wycofał się, gdy nie występował, szczególnie w towarzystwie ludzi, których nie znał dobrze, i udzielał bardzo niewielu wywiadów. Kiedyś powiedział o sobie: „Kiedy występuję, jestem ekstrawertykiem , ale w środku jestem zupełnie innym człowiekiem”. W przeciwieństwie do „jego niezwykłej osobowości scenicznej”, nadawca muzyczny BBC, Bob Harris, dodaje, że był „cudowny, bystry, wrażliwy i dość wrażliwy”. Będąc na scenie, Mercury pławił się w miłości swojej publiczności. frontmana Nirvany, Kurta Cobaina list samobójczy wspomina, jak podziwiał i zazdrościł mu sposobu, w jaki Merkury „wydawał się kochać, rozkoszować się miłością i uwielbieniem tłumu”.

Ekstrawagancka osobowość na scenie, Mercury, na zdjęciu w stroju arlekina w 1977 roku, przyjął estetykę glam rocka w latach 70.

Mercury nigdy nie rozmawiał z dziennikarzami o swoim pochodzeniu etnicznym ani religijnym. Najbliżej tego był w odpowiedzi na pytanie o jego dziwaczną osobowość, powiedział: „to coś wsobnego, to część mnie. Zawsze będę chodzić jak perski popinjay”, ukośne odniesienie do jego indyjskiego Parsi tło. Czując więź z Wielką Brytanią przed przybyciem do Anglii, młoda Bulsara była pod silnym wpływem brytyjskiej mody i trendów muzycznych, gdy dorastała. Według jego wieloletniego asystenta, Petera Freestone'a, „gdyby Freddie stawiał na swoim, urodziłby się w wieku 18 lat w Feltham Harris stwierdza: „Jedną z cech Freddiego było to, że był bardzo cywilizowany i dość „angielski”. Po południu przychodziłem do jego mieszkania w pobliżu Shepherd's Bush , a on wyjmował elegancką porcelanę i kostki cukru i piliśmy herbatę . w Wielkiej Brytanii na początku lat 70. Mercury nosił stroje zaprojektowane przez Zandra Rhodes .

Zapytany przez Melody Maker w 1981 roku, czy gwiazdy rocka powinny wykorzystać swoją moc, aby spróbować ukształtować świat na lepsze, Mercury odpowiedział: „Zostaw to politykom. Niektórzy ludzie potrafią robić takie rzeczy, ale bardzo niewielu. John Lennon był 1. Ze względu na swój status mógł wygłaszać tego rodzaju kazania i wpływać na ludzkie myśli. Ale aby to zrobić, trzeba mieć jednocześnie pewną dozę intelektu i magii, a Johnów Lennonów jest niewielu. Ludzie z zaledwie talentem , jak ja, nie mają zdolności ani mocy”. Mercury zadedykował piosenkę byłemu członkowi The Beatles . Piosenka „Life Is Real (Song for Lennon)” znajduje się na albumie Hot Space z 1982 roku . Mercury od czasu do czasu wyrażał w swoich tekstach swoje zaniepokojenie stanem świata. z „przesłaniem ” są „Under Pressure”, „ Is This the World We Created…? Być kimś więcej dla życia niż to ”, „ Cud ” (utwór, który May nazwał „jednym z najpiękniejszych dzieł Freddiego”) oraz „ Innuendo ”.

Merkury przez całe życie opiekował się co najmniej dziesięcioma kotami, w tym: Tomem, Jerrym, Oscarem, Tiffany, Dorothy, Delilah, Goliath, Miko, Romeo i Lily. Był przeciwny chowowi wsobnemu kotów ze względu na określone cechy i wszystkie, z wyjątkiem Tiffany i Lily, które otrzymały w prezencie, zostały adoptowane z Niebieskiego Krzyża . Merkury „przywiązywał taką samą wagę do tych ukochanych zwierząt, jak do każdego ludzkiego życia” i okazał swoje uwielbienie, każąc artystce Ann Ortman malować portrety każdego z nich. Mercury napisał piosenkę dla Delilah, „jego ulubionego kota ze wszystkich”, która pojawiła się na albumie Queen Innuendo . Mercury poświęcił swoje notatki w swoim solowym albumie Mr. Bad Guy z 1985 roku Jerry'emu i jego innym kotom. Brzmi: „Ten album jest poświęcony mojemu kotu Jerry'emu - także Tomowi, Oscarowi i Tiffany oraz wszystkim miłośnikom kotów z całego wszechświata - pieprzyć wszystkich innych!”

W 1987 r. Mercury obchodził swoje 41. urodziny w hotelu Pikes na Ibizie w Hiszpanii, kilka miesięcy po odkryciu, że zaraził się wirusem HIV . Mercury szukał wiele pocieszenia na odosobnieniu i był bliskim przyjacielem właściciela, Anthony'ego Pike'a, który opisał Mercury'ego jako „najpiękniejszą osobę, jaką kiedykolwiek spotkałem w życiu. Tak zabawną i hojną”. Według biografki Lesley-Ann Jones , Mercury „czuł się tam jak w domu. Grał w tenisa, wylegiwał się przy basenie i nocami wychodził do dziwnego klubu gejowskiego lub baru”. Przyjęcie urodzinowe, które odbyło się 5 września 1987 r., Zostało opisane jako „najbardziej niesamowity przykład ekscesu, jaki kiedykolwiek widziała śródziemnomorska wyspa” i wzięło w nim udział około 700 osób. Tort w kształcie Sagrada Família Antoniego Gaudiego przewidziano na imprezę. Oryginalne ciasto zawaliło się i zostało zastąpione dwumetrowym biszkoptem ozdobionym nutami piosenki Mercury „Barcelona”. Rachunek, który obejmował 232 potłuczone szklanki, został przedstawiony menadżerowi Queen, Jimowi Beachowi . Przed śmiercią Mercury powiedział Beach: „Możesz robić z moją muzyką, co chcesz, ale nie rób ze mnie nudy”.

Choroba i śmierć

Mercury wykazywał objawy HIV / AIDS już w 1982 roku. Autorzy Matt Richards i Mark Langthorne stwierdzili w swojej książce biograficznej o Mercury, Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury , że Mercury potajemnie odwiedził lekarza w Nowy Jork City, aby sprawdzić białą zmianę na języku (która mogła być włochatą leukoplakią , jedną z pierwszych oznak infekcji) na kilka tygodni przed ostatnim amerykańskim występem Queen z Mercury w Saturday Night Live w dniu 25 września 1982 r. Stwierdzili również, że obcował z kimś, kto niedawno był zarażony wirusem HIV w tym samym dniu ich ostatniego pojawienia się w USA, kiedy zaczął wykazywać więcej objawów.

Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii, studio nagraniowe Queen od 1978 do 1995. Mercury nagrał tutaj swoje ostatnie wokale w maju 1991. W grudniu 2013 studio zostało otwarte bezpłatnie jako „Queen Studio Experience”, a fani poprosili o darowiznę na rzecz Organizacja charytatywna Mercury Phoenix Trust .

W październiku 1986 roku brytyjska prasa doniosła, że ​​Mercury miał badaną krew na obecność wirusa HIV/AIDS w klinice na Harley Street . Według jego partnera, Jima Huttona, u Mercury'ego zdiagnozowano AIDS pod koniec kwietnia 1987 roku. Mniej więcej w tym czasie Mercury stwierdził w wywiadzie, że uzyskał negatywny wynik testu na obecność wirusa HIV.

Brytyjska prasa śledziła plotki przez kilka następnych lat, napędzana coraz bardziej wychudzonym wyglądem Mercury'ego, nieobecnością Queen w trasach koncertowych i doniesieniami jego byłych kochanków do tabloidowych dzienników . W 1990 roku krążyły plotki o stanie zdrowia Merkurego. Podczas gali Brit Awards 1990, która odbyła się 18 lutego w Dominion Theatre w Londynie, Mercury po raz ostatni pojawił się na scenie, kiedy dołączył do reszty zespołu Queen, aby odebrać Brit Award za wybitny wkład w muzykę brytyjską.

Merkury i jego wewnętrzny krąg kolegów i przyjaciół nieustannie zaprzeczali tym historiom. Sugerowano, że Merkury mógł pomóc w świadomości AIDS, mówiąc wcześniej o swojej chorobie. Merkury utrzymywał swój stan w tajemnicy, aby chronić najbliższych; May później potwierdził, że Mercury poinformował zespół o swojej chorobie znacznie wcześniej. Nakręcony w maju 1991 roku teledysk do „ This Are the Days of Our Lives ” przedstawia bardzo chudego Merkurego w jego ostatnich scenach przed kamerą. Reżyser teledysku Rudi Dolezal komentuje: „AIDS nigdy nie był tematem. Nigdy o tym nie rozmawialiśmy. Nie chciał o tym rozmawiać. Większość ludzi nawet w 100 procentach nie wiedziała, czy to ma, z wyjątkiem zespołu i kilku osób w wewnętrzny krąg. Zawsze powtarzał: „Nie chcę obciążać innych ludźmi, opowiadając im o mojej tragedii ” . „Reszta zespołu była gotowa do nagrywania, kiedy Mercury poczuł, że może wejść do studia, na godzinę lub dwie na raz. May powiedział o Mercurym: „Po prostu powtarzał. 'Napisz mi więcej. Napisz mi coś. Chcę to po prostu zaśpiewać i zrobić, a kiedy odejdę, możesz to dokończyć. Naprawdę się nie bał.” Justin Shirley-Smith, asystent inżyniera podczas tych ostatnich sesji, powiedział: „Trudno to ludziom wytłumaczyć, ale to nie było smutne, było bardzo radosne. On [Freddie] był jednym z najzabawniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Śmiałam się przez większość czasu razem z nim. Freddie mówił [o swojej chorobie]: „Nie będę o tym myślał, zrobię to”. ' "

Po zakończeniu współpracy z Queen w czerwcu 1991 r. Mercury przeszedł na emeryturę do swojego domu w Kensington w zachodnim Londynie. Jego była partnerka, Mary Austin, była szczególną pociechą w ostatnich latach jego życia iw ciągu ostatnich kilku tygodni regularnie go odwiedzała, aby się nim opiekować. Pod koniec swojego życia Merkury zaczął tracić wzrok i odmówił tak, że nie mógł opuścić łóżka. Merkury zdecydował się przyspieszyć swoją śmierć, odmawiając leków i wziął tylko środki przeciwbólowe. 22 listopada 1991 r. Mercury wezwał menedżera Queen, Jima Beacha, do swojego domu w Kensington, aby przygotować publiczne oświadczenie, które zostało opublikowane następnego dnia:

W związku z ogromnymi domysłami, które pojawiły się w prasie w ciągu ostatnich dwóch tygodni, pragnę potwierdzić, że zostałem przetestowany na obecność wirusa HIV i mam AIDS. Uznałem, że należy zachować te informacje jako prywatne, aby chronić prywatność osób wokół mnie. Jednak nadszedł czas, aby moi przyjaciele i fani na całym świecie poznali prawdę i mam nadzieję, że wszyscy przyłączą się do mnie, moich lekarzy i wszystkich na całym świecie w walce z tą straszną chorobą. Moja prywatność zawsze była dla mnie wyjątkowa i słynę z tego, że nie udzielam wywiadów. Proszę zrozumieć, że ta polityka będzie kontynuowana.

Śmierć

Główny artykuł: Śmierć Freddiego Mercury'ego

Wieczorem 24 listopada 1991 r., około 24 godzin po wydaniu oświadczenia, Mercury zmarł w wieku 45 lat w swoim domu w Kensington. Przyczyną śmierci było oskrzelowe zapalenie płuc w wyniku AIDS. Jego bliski przyjaciel Dave Clark z Dave Clark Five był na czuwaniu przy łóżku, kiedy zmarł Mercury. Austin zadzwonił do rodziców i siostry Mercury'ego, aby przekazać wiadomość, która dotarła do ekip prasowych i telewizyjnych we wczesnych godzinach 25 listopada.

Zewnętrzne ściany ostatniego domu Mercury'ego, Garden Lodge , Logan Place , w zachodnim Londynie, stały się świątynią zmarłego piosenkarza

Nabożeństwo pogrzebowe Merkurego zostało przeprowadzone 27 listopada 1991 r. Przez księdza zoroastryjskiego w krematorium w zachodnim Londynie , gdzie upamiętnia go cokół pod jego nazwiskiem. Na nabożeństwie Mercury'ego była obecna jego rodzina i 35 jego bliskich przyjaciół, w tym Elton John i członkowie Queen. Jego trumnę wniesiono do kaplicy przy dźwiękach utworu „ Take My Hand, Precious Lord ”/„ You've Got a Friend ” Arethy Franklin . Zgodnie z życzeniem Mercury'ego, Mary Austin objęła jego w posiadanie skremowali szczątki i zakopali je w nieujawnionym miejscu. Uważa się, że miejsce pobytu jego prochów jest znane tylko Austinowi, który powiedział, że nigdy ich nie ujawni.

Mercury wydał i przekazał na cele charytatywne większość swojego majątku w ciągu swojego życia, a jego majątek wyceniono na około 8 milionów funtów w chwili jego śmierci. Zapisał swój dom, Garden Lodge i przyległe Mews, a także 50% wszystkich prywatnych udziałów Mary Austin. Jego siostra, Kashmira Cooke, otrzymała 25%, podobnie jak jego rodzice, Bomi i Jer Bulsara, które Cooke nabył po ich śmierci. Zapisał Joe Fannelli 500 000 funtów; 500 000 funtów dla Jima Huttona; 500 000 funtów dla Petera Freestone'a; i 100 000 funtów dla Terry'ego Giddingsa. Mercury, który nigdy nie prowadził samochodu, ponieważ nie miał prawa jazdy, często jeździł po Londynie swoim Rolls-Royce Silver Shadow od 1979 do śmierci. Samochód został przekazany jego siostrze Kashmirze, która udostępniła go do wystawiania na imprezach publicznych, w tym na premierze musicalu We Will Rock You na West Endzie w 2002 roku, zanim został sprzedany na aukcji w NEC w Birmingham w 2013 roku za 74 600 funtów.

Po jego śmierci zewnętrzne ściany Garden Lodge w Logan Place stały się świątynią Merkurego, a żałobnicy składają hołd, pokrywając ściany graffiti. Trzy lata później Time Out doniósł, że „ściana na zewnątrz domu stała się największą londyńską świątynią rock and rolla”. Fani nadal odwiedzali, aby złożyć wyrazy szacunku za pomocą listów pojawiających się na ścianach do 2017 roku, kiedy Austin oczyścił ścianę. Hutton był zaangażowany w biografię Mercury'ego, Freddiego Mercury'ego, The Untold Story z 2000 roku , a także udzielił wywiadu dla The Times we wrześniu 2006 r. na 60. urodziny Merkurego.

Dziedzictwo

Ciągła popularność

Charyzma i siła jego stylu gry sprawiły, że przez lata wielu artystów wymieniało go jako jedną ze swoich największych inspiracji. Zróżnicowany zakres artystów, którzy kochają Mercury, jest ogromny.

—Amy Weller, Gigwise

Uważany za jednego z najwybitniejszych wokalistów w historii muzyki rockowej, znany był ze swojej ekstrawaganckiej osobowości scenicznej i czterooktawowej skali głosu . Mercury przeciwstawił się konwencjom rockowego frontmana, a jego wysoce teatralny styl wpłynął na artystyczny kierunek Queen.

Nie jest jasne, w jakim stopniu śmierć Mercury'ego mogła zwiększyć popularność Queen. W Stanach Zjednoczonych, gdzie popularność Queen pozostawała w tyle w latach 80., sprzedaż albumów Queen dramatycznie wzrosła w 1992 roku, rok po jego śmierci. W 1992 roku jeden z amerykańskich krytyków zauważył: „W grę weszło to, co cynicy nazywają„ martwą gwiazdą ”- Queen jest w trakcie wielkiego odrodzenia”. Film Wayne's World , w którym pojawił się „Bohemian Rhapsody”, również ukazał się w 1992 roku. Według Recording Industry Association of America , Queen sprzedał 34,5 miliona albumów w Stanach Zjednoczonych do 2004 roku, z czego około połowa została sprzedana od śmierci Mercury'ego w 1991 roku.

Figura woskowa Merkurego wystawiona w Madame Tussauds w Londynie

Szacunkowa łączna światowa rekordowa sprzedaż Queen do tej pory została ustalona na 300 milionów. W Wielkiej Brytanii zespół Queen spędził więcej tygodni na brytyjskich listach przebojów niż jakikolwiek inny zespół muzyczny (w tym Beatlesi ), a Queen's Greatest Hits jest najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów w Wielkiej Brytanii. Dwie piosenki Mercury, „ We Are the Champions ” i „ Bohemian Rhapsody ”, również zostały uznane za najlepsze piosenki wszechczasów w głównych ankietach przeprowadzonych przez firmę Sony Ericsson i Księgi Rekordów Guinnessa . Obie piosenki zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame ; „Bohemian Rhapsody” w 2004 i „We Are the Champions” w 2009. W październiku 2007 teledysk do „Bohemian Rhapsody” został uznany przez czytelników magazynu Q za najlepszy wszechczasów .

Od jego śmierci Queen został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2001 roku, a wszyscy czterej członkowie zespołu zostali wprowadzeni do Songwriters Hall of Fame w 2003 roku. Ich cytat z Rock Hall of Fame brzmi: „w złotej erze glam rocka i wspaniale hiperprodukcji teatralnych ekstrawagancji, które zdefiniowały jedną gałąź rocka lat 70., żadna grupa nie zbliżyła się ani pod względem koncepcji, ani wykonania do Queen”. Zespół znalazł się wśród inauguracyjnych osób wprowadzonych do UK Music Hall of Fame w 2004 roku. Mercury został indywidualnie pośmiertnie uhonorowany nagrodą Brit Award za wybitny wkład w muzykę brytyjską w 1992 roku. W 2005 roku otrzymali nagrodę Ivor Novello za wybitną kolekcję piosenek od Brytyjskiej Akademii Autorów, Kompozytorów i Autorów , aw 2018 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Pośmiertny album Queen

W listopadzie 1995 roku Mercury pojawił się pośmiertnie na ostatnim studyjnym albumie Queen Made in Heaven . Album zawierał niepublikowane wcześniej końcowe nagrania Mercury z 1991 roku, a także odrzuty z poprzednich lat i przerobione wersje utworów solowych innych członków. Okładka albumu przedstawia pomnik Freddiego Mercury'ego z widokiem na Jezioro Genewskie, nałożony na wynajęty przez niego domek nad jeziorem Mercury's Duck House. To tutaj napisał i nagrał swoje ostatnie piosenki w Mountain Studios . Okładka albumu zawiera słowa „Dedykowane nieśmiertelnemu duchowi Freddiego Mercury'ego”.

Zawiera utwory takie jak „ Too Much Love Will Kill You ” i „ Heaven for Every ”, album zawiera również piosenkę „ Mother Love ”, ostatnie nagranie wokalne, które Mercury wykonał przed śmiercią, które ukończył za pomocą automatu perkusyjnego, nad którym May, Taylor i Deacon dodali później utwór instrumentalny. Po ukończeniu przedostatniej zwrotki Mercury powiedział zespołowi, że „nie czuje się tak wspaniale” i stwierdził: „Skończę, kiedy wrócę następnym razem”. Nigdy nie wrócił do studia, więc May później nagrał ostatnią zwrotkę piosenki.

Hołdy

Pomnik Freddiego Mercury'ego z widokiem na Jezioro Genewskie w Montreux , Szwajcaria

W Montreux w Szwajcarii pomnik autorstwa rzeźbiarki Ireny Sedleckiej został wzniesiony jako hołd dla Merkurego. Ma prawie 10 stóp (3,0 metry) wysokości i wychodzi na Jezioro Genewskie i został odsłonięty 25 listopada 1996 r. Przez ojca Mercury'ego i Montserrat Caballé, w obecności członków zespołu Briana Maya i Rogera Taylora. Począwszy od 2003 roku fani z całego świata corocznie gromadzili się w Szwajcarii, aby oddać hołd piosenkarzowi w ramach obchodów „Freddie Mercury Montreux Memorial Day” w pierwszy weekend września.

W 1997 roku trzej pozostali członkowie Queen wydali „ No-One but You (Only the Good Die Young) ”, piosenkę poświęconą Merkuremu i wszystkim, którzy umierają zbyt wcześnie. W 1999 roku Royal Mail z wizerunkiem Merkurego na scenie w ramach serii Millennium Stamp brytyjskiej poczty . W 2009 roku w Feltham odsłonięto gwiazdę upamiętniającą Merkurego w zachodnim Londynie, gdzie jego rodzina przeniosła się po przybyciu do Anglii w 1964 roku. Gwiazda upamiętniająca dokonania Mercury'ego została odsłonięta na Feltham High Street przez jego matkę Jer Bulsarę i koleżankę z zespołu Queen, May.

teatrem Dominion na West Endzie

Posąg Merkurego stał nad wejściem do Dominion Theatre na londyńskim West Endzie od maja 2002 do maja 2014 roku na potrzeby musicalu Queen i Bena Eltona We Will Rock You . Hołd dla Queen był wystawiany na Fremont Street Experience w centrum Las Vegas przez cały 2009 rok na baldachimie wideo. W grudniu 2009 roku w Edynburgu wystawiono duży model Merkurego w szkocką kratę jako reklamę kampanii We Will Rock You . Rzeźby Merkurego często przedstawiają go w wojskowej kurtce z uniesioną pięścią. W 2018 roku GQ nazwał żółtą wojskową kurtkę Mercury'ego z jego koncertów w 1986 roku jego najbardziej znanym wyglądem, podczas gdy CNN nazwał to „kultowym momentem w modzie”.

Z okazji 65. urodzin Mercury'ego w 2011 roku Google zadedykował mu swojego Google Doodle . Zawierał animację do jego piosenki „Don't Stop Me Now”. Odnosząc się do „nieżyjącego już, wspaniałego Freddiego Mercury'ego” w swoim przemówieniu wprowadzającym do Rock and Roll Hall of Fame w 2012 roku, Guns N 'Roses zacytowali teksty Mercury'ego z „We Are the Champions”; „Ukłoniłem się, podniosłem kurtynę, przyniosłeś mi sławę, fortunę i wszystko, co się z tym wiąże, i dziękuję wam wszystkim”.

Hołd złożono Queen i Mercury podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. Występ zespołu „We Will Rock You” z Jessie J rozpoczął się nagraniem wideo przedstawiającym rutynę Mercury „ call and response ” z występu na stadionie Wembley w 1986 roku, przy czym publiczność na Stadionie Olimpijskim w 2012 roku odpowiednio zareagowała. Żaba z rodzaju Mercurana , odkryta w 2013 roku w Kerali , Indie, został nazwany jako hołd, ponieważ „żywa muzyka Mercury'ego inspiruje autorów”. Miejsce odkrycia znajduje się bardzo blisko miejsca, w którym Merkury spędził większość swojego dzieciństwa. W 2013 roku nowo odkryty gatunek ważki z Brazylii został nazwany Heteragrion freddiemercuryi , na cześć „wspaniałego i utalentowanego muzyka i autora tekstów, którego wspaniały głos i talent wciąż bawią miliony” — jednej z czterech podobnych ryb żeńskich nazwanych na cześć członków zespołu Queen, w hołdzie dla Queen. 40. rocznica.

W dniu 1 września 2016 r. Niebieska tablica English Heritage została odsłonięta w domu Mercury'ego przy 22 Gladstone Avenue w Feltham w zachodnim Londynie przez jego siostrę, Kashmirę Cooke i Briana Maya. W ceremonii wzięła udział Karen Bradley , brytyjska sekretarz stanu ds. kultury , nazwał Mercury'ego „jednym z najbardziej wpływowych brytyjskich muzyków” i dodał, że „jest światową ikoną, której muzyka wpłynęła na życie milionów ludzi na całym świecie”. 24 lutego 2020 roku ulica w Feltham została przemianowana na Freddie Mercury Close podczas ceremonii, w której uczestniczyła jego siostra Kashmira. 5 września 2016 r., W 70. rocznicę urodzin Merkurego, jego imieniem nazwano asteroidę 17473 Freddiemercury . Wydanie certyfikatu nominacji „charyzmatycznemu piosenkarzowi” Joelowi Parkerowi z Southwest Research Institute dodał: „Freddie Mercury śpiewał:„ Jestem spadającą gwiazdą skaczącą po niebie ”- a teraz jest to jeszcze bardziej prawdziwe niż kiedykolwiek wcześniej”. W wywiadzie z kwietnia 2019 roku brytyjski promotor koncertów rockowych, Harvey Goldsmith, nazwał Mercury'ego „jednym z naszych najcenniejszych talentów”.

W sierpniu 2019 r. Mercury był jednym z wyróżnionych w Rainbow Honor Walk , alei sław w dzielnicy Castro w San Francisco, w której zwraca się uwagę na osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoich dziedzinach”. Freddie Mercury Alley to aleja o długości 107 jardów (98 m) obok ambasady brytyjskiej w dzielnicy Ujazdów w Warszawie , Polska, poświęcona Merkuremu, została odsłonięta 22 listopada 2019 r. Do czasu poświęcenia Freddie Mercury Close w Feltham Warszawa była jedynym miastem w Europie z ulicą poświęconą piosenkarzowi. W styczniu 2020 roku Queen jako pierwszy zespół dołączył do królowej Elżbiety II na brytyjskiej monecie. Pamiątkowa moneta 5 funtów , wyemitowana przez Mennicę Królewską , przedstawia instrumenty wszystkich czterech członków zespołu, w tym fortepian Bechstein firmy Mercury, jego mikrofon i stojak. W kwietniu 2022 roku na południowokoreańskiej wyspie Czedżu odsłonięto naturalnej wielkości posąg Merkurego .

Mercury pojawił się w międzynarodowych reklamach reprezentujących Wielką Brytanię. W 2001 roku parodia Merkurego wraz z nadrukami innych brytyjskich ikon muzycznych, takich jak The Beatles , Elton John , Spice Girls i The Rolling Stones , pojawiła się w krajowej kampanii reklamowej Eurostar we Francji na trasie Paryż-Londyn. We wrześniu 2017 roku linie lotnicze Norwegian pomalował płetwy ogonowe dwóch swoich samolotów portretem Merkurego, aby zaznaczyć, jakie byłyby jego 71. urodziny. Mercury jest jednym z sześciu „brytyjskich bohaterów płetwy ogonowej” firmy, obok kapitana Anglii, zdobywcy Pucharu Świata FIFA 1966 Bobby'ego Moore'a , autora książek dla dzieci Roalda Dahla , powieściopisarki Jane Austen , pionierskiej pilota Amy Johnson i przedsiębiorcy z branży lotniczej Sir Freddiego Lakera .

Znaczenie w historii AIDS

„Dobry wieczór Wembley i światu. Jesteśmy tu dziś wieczorem, aby uczcić życie, pracę i marzenia jednego Freddiego Mercury'ego. Zrobimy mu największe pożegnanie w historii!”

—Brian May na koncercie ku czci Freddiego Mercury'ego .

Jako pierwsza duża gwiazda rocka, która zmarła z powodu komplikacji związanych z AIDS, śmierć Mercury'ego była ważnym wydarzeniem w historii tej choroby. W kwietniu 1992 roku pozostali członkowie Queen założyli The Mercury Phoenix Trust i zorganizowali The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness , aby uczcić życie i dziedzictwo Mercury'ego oraz zebrać pieniądze na badania nad AIDS, które odbyły się 20 kwietnia 1992 roku. Od tego czasu Phoenix Trust zebrał miliony funtów dla różnych organizacji charytatywnych zajmujących się AIDS. Hołdowy koncert, który odbył się na londyńskim stadionie Wembley dla 72-tysięcznej publiczności wystąpiło wielu różnych gości, w tym Robert Plant (z Led Zeppelin ), Roger Daltrey (z The Who ), Extreme , Elton John , Metallica , David Bowie , Annie Lennox , Tony Iommi (z Black Sabbath ), Guns N' Roses , Elizabeth Taylor , George Michael , Def Leppard , Seal i Liza Minnelli , z U2 również pojawiającym się przez satelitę. Elizabeth Taylor mówiła o Merkurym jako o „niezwykłej gwieździe rocka, która przemknęła przez nasz krajobraz kulturowy niczym kometa lecąca po niebie”. Koncert był transmitowany na żywo do 76 krajów i miał szacunkową widownię 1 miliarda ludzi. Freddie For A Day prowadzona w imieniu Mercury Phoenix Trust odbywa się co roku w Londynie, w której biorą udział zwolennicy organizacji charytatywnej, w tym komik Monty Python Eric Idle i Mel B ze Spice Girls.

Dokument Freddie Mercury: The Final Act został wyemitowany w BBC Two w 2021 r. i The CW w USA w kwietniu 2022 r. Obejmował ostatnie dni Mercury'ego, sposób, w jaki jego koledzy z zespołu i przyjaciele zorganizowali koncert w hołdzie na Wembley, oraz wywiady z lekarzami, osoby, które uzyskały pozytywny wynik testu na obecność wirusa HIV, oraz inne osoby, które znały kogoś, kto zmarł na AIDS. Podczas 50. międzynarodowych nagród Emmy w 2022 roku zdobył międzynarodową nagrodę Emmy za najlepszy program artystyczny .

Występy na listach wpływowych osób

Kilka sondaży popularności przeprowadzonych w ciągu ostatniej dekady wskazuje, że reputacja Merkurego mogła ulec poprawie od czasu jego śmierci. Na przykład w głosowaniu w 2002 r. mającym na celu ustalenie, kogo brytyjska opinia publiczna uważa za największego Brytyjczyka w historii, Mercury zajął 58. miejsce na liście 100 największych Brytyjczyków , transmitowanej przez BBC. Ponadto znalazł się na 52. miejscu w japońskim narodowym badaniu 100 najbardziej wpływowych bohaterów z 2007 roku. Chociaż był krytykowany przez aktywistów gejowskich za ukrywanie swojego statusu HIV, autor Paul Russell umieścił Mercury'ego w swojej książce The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present . W 2008 roku Rolling Stone umieścił Mercury na 18. miejscu na liście 100 najlepszych piosenkarzy wszechczasów. Mercury został wybrany najlepszym piosenkarzem w rankingu MTV 22 Greatest Voices in Music. W 2011 roku Rolling Stone umieścił Mercury na drugim miejscu wśród najlepszych wokalistów wszechczasów magazynu. W 2015 roku Billboard umieścił go na drugim miejscu na swojej liście 25 najlepszych rockowych frontmanów (i kobiet) wszechczasów. W 2016 roku LA Weekly umieścił go na pierwszym miejscu na liście 20 największych piosenkarzy wszechczasów, w każdym gatunku.

Przedstawienie na scenie

24 listopada 1997 r. W Nowym Jorku otwarto monodram o życiu Freddiego Mercury'ego, zatytułowany Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God . Przedstawiał Merkurego w zaświatach: badał swoje życie, szukał odkupienia i szukał swojego prawdziwego ja. Sztuka została napisana i wyreżyserowana przez Charlesa Messinę , a rolę Merkurego zagrał Khalid Gonçalves (z domu Paul Gonçalves), a później Amir Darvish . Billy'ego Squiera otworzył jeden z koncertów akustycznym wykonaniem piosenki, którą napisał o Merkurym, zatytułowanej „I Have Watched You Fly”.

W 2016 roku musical zatytułowany Royal Vauxhall miał swoją premierę w Royal Vauxhall Tavern w Vauxhall w Londynie. Napisany przez Desmonda O'Connora musical opowiadał rzekome historie nocy, które Mercury, Kenny Everett i księżna Diana spędzili w Royal Vauxhall Tavern w Londynie w latach 80. Po kilku udanych występach w Londynie musical został zabrany na Edinburgh Fringe Festival w sierpniu 2016 roku z Tomem Gilesem w roli Mercury.

Portret w filmie i telewizji

Mural promujący wydanie Bohemian Rhapsody na boku dawnej uczelni artystycznej Mercury w zachodnim Londynie w październiku 2018 r

Film biograficzny Bohemian Rhapsody z 2018 roku był w momencie premiery najbardziej dochodowym muzycznym filmem biograficznym wszechczasów. W rolę Merkurego wcielił się Rami Malek , który za swoją rolę otrzymał Oscara , nagrodę BAFTA , Złoty Glob i nagrodę Screen Actors Guild Award dla najlepszego aktora. Chociaż film otrzymał mieszane recenzje i zawierał nieścisłości historyczne, zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego .

Mercury pojawił się jako drugoplanowa postać w dramacie telewizyjnym BBC Best Possible Taste: The Kenny Everett Story , wyemitowanym po raz pierwszy w październiku 2012 roku. Wcielił się w niego aktor James Floyd . Grał go aktor John Blunt w The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever , wyemitowany po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii na kanale 5 w listopadzie 2016 r. Chociaż program był krytykowany za skupianie się na życiu miłosnym i seksualności Mercury'ego, występ Blunta i podobieństwo do piosenkarz otrzymał pochwałę.

W 2018 roku David Avery zagrał Mercury'ego w serialu komediowym Urban Myths w odcinku skupiającym się na wybrykach za kulisami Live Aid, a Kayvan Novak wcielił się w Mercury'ego w odcinku zatytułowanym „ The Sex Pistols vs. Bill Grundy ”. Był także przedstawiany przez Erica McCormacka (jako postać Willa Trumana ) w Will & Grace w odcinku zatytułowanym „ Tex and the City ” z października 2018 roku.

Dyskografia

Notatki

Cytowane źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Cytaty związane z Freddiem Mercurym w Wikicytatach

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Freddie_Mercury&oldid=1141377056 ”