Pink Floydów

„Zestaw do herbaty” i „Zestaw T” przekierowują tutaj. Aby uzyskać serwis do herbaty, zobacz zestaw do herbaty . Dla holenderskiego zespołu zobacz Tee-Set . W przypadku innych zastosowań zobacz T Set (ujednoznacznienie) .

Pink Floyd
Pink Floyd w styczniu 1968. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od dołu: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters i Richard Wright .
Informacje podstawowe
Pochodzenie	Londyn, Anglia
Gatunki	Rock progresywny psychodeliczny kosmiczna skała sztuka rocka rock eksperymentalny
lata aktywności	1965–1994 2005 2007 2013–2014 2022
Etykiety	EMI EMI Kolumbia Wieża Zbiór Kapitol Kolumbia Muzyka Sony Parlofon
spin-offy	Spodek pełen tajemnic Nicka Masona
Członkowie	Nicka Masona Davida Gilmoura
dawni członkowie	wody Roger Richarda Wrighta Syda Barretta
Strona internetowa	pinkfloyd.com _

Pink Floyd to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 1965 roku. Wcześnie zdobywając zwolenników jako jedna z pierwszych brytyjskich grup psychodelicznych , wyróżniał się rozbudowanymi kompozycjami, dźwiękowymi eksperymentami, filozoficznymi tekstami i rozbudowanymi występami na żywo . Stali się wiodącym zespołem rocka progresywnego , przez niektórych uważanym za największy zespół rocka progresywnego wszechczasów.

Zespół Pink Floyd został założony w 1965 roku przez Syda Barretta (gitara, wokal prowadzący), Nicka Masona (perkusja), Rogera Watersa (gitara basowa, wokal) i Richarda Wrighta (instrumenty klawiszowe, wokal). Pod kierownictwem Barretta wydali dwa single z list przebojów i udany debiutancki album The Piper at the Gates of Dawn (1967). Gitarzysta i wokalista David Gilmour dołączył w styczniu 1968 roku; Barrett odszedł w kwietniu 1968 roku z powodu pogarszającego się stanu zdrowia psychicznego. Waters został głównym autorem tekstów i liderem tematycznym, opracowując koncepcje za najbardziej udanymi albumami Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) i The Wall (1979). Film muzyczny oparty na The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982), zdobył dwie nagrody BAFTA . Pink Floyd skomponował także kilka ścieżek dźwiękowych do filmów .

Po osobistych napięciach Wright opuścił Pink Floyd w 1981 r., A następnie Waters w 1985 r. Gilmour i Mason kontynuowali działalność jako Pink Floyd, do którego później dołączył Wright. Przed długą przerwą wyprodukowali albumy A Momentary Lapse of Reason (1987) i The Division Bell (1994), wspierane przez duże trasy koncertowe. W 2005 roku wszyscy oprócz Barretta spotkali się ponownie, by wystąpić podczas globalnego wydarzenia uświadamiającego Live 8 . Barrett zmarł w 2006 roku, a Wright w 2008 roku. Ostatni album studyjny Pink Floyd, The Endless River (2014), został oparty na niewydanym materiale z Division Bell sesje nagraniowe. W 2022 roku Gilmour i Mason zreformowali Pink Floyd, aby wydać piosenkę „ Hey, Hey, Rise Up! ” W proteście przeciwko wojnie rosyjsko-ukraińskiej .

Do 2013 roku Pink Floyd sprzedali ponad 250 milionów płyt na całym świecie, co czyni ich jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów . The Dark Side of the Moon i The Wall zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , a te albumy i Wish You Were Here należą do najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów . Cztery albumy Pink Floyd znalazły się na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 , a pięć na szczycie brytyjskiej listy albumów . Do przebojów Pink Floyd należą „ See Emily Play ” (1967), „ Pieniądze ” (1973), „ Kolejna cegła w murze, część 2 ” (1979), „ Not Now John ” (1983), „ On the Turning Away ” (1987) i „ High Hopes ” (1994). Zostali wprowadzeni do US Rock and Roll Hall of Fame w 1996 i UK Music Hall of Fame w 2005. W 2008 Pink Floyd otrzymali nagrodę Polar Music Prize w Szwecji za wkład w muzykę współczesną.

Historia

1963–1965: Formacja

Poprzedzając zespół

Roger Waters i Nick Mason poznali się podczas studiów architektonicznych na Londyńskiej Politechnice przy Regent Street . Najpierw grali razem w grupie utworzonej przez kolegów ze studiów, Keitha Noble'a i Clive'a Metcalfe'a, z siostrą Noble'a, Sheilagh. Richard Wright , inny student architektury, dołączył później tego samego roku, a grupa stała się sekstetem Sigma 6. Waters grał na gitarze prowadzącej, perkusji Masona i gitarze rytmicznej Wrighta, później przeniósł się na klawisze. Zespół występował na prywatnych uroczystościach i odbywał próby w herbaciarni w podziemiach Regent Street Polytechnic. Wykonali piosenki Poszukiwaczy oraz materiał napisany przez ich menadżera i autora tekstów, kolegę ze studiów, Kena Chapmana.

We wrześniu 1963 roku Waters i Mason przeprowadzili się do mieszkania przy 39 Stanhope Gardens niedaleko Crouch End w Londynie, należącego do Mike'a Leonarda, nauczyciela zatrudnionego w niepełnym wymiarze godzin w pobliskim Hornsey College of Art i Regent Street Polytechnic. Mason wyprowadził się po roku akademickim 1964, a gitarzysta Bob Klose wprowadził się we wrześniu 1964, co skłoniło Watersa do przejścia na bas. Sigma 6 przeszła przez kilka nazw, w tym Meggadeaths, Abdabs i Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers i Spectrum Five, zanim zdecydowała się na zestaw do herbaty. W 1964 roku, gdy Metcalfe i Noble odeszli, aby założyć własny zespół, gitarzysta Syd Barrett dołączył do Klose i Watersa w Stanhope Gardens. Barrett, dwa lata młodszy, przeniósł się do Londynu w 1962 roku, aby studiować w Camberwell College of Arts . Waters i Barrett byli przyjaciółmi z dzieciństwa; Waters często odwiedzał Barretta i obserwował, jak gra na gitarze w domu matki Barretta. Mason powiedział o Barretcie: „W okresie, gdy wszyscy byli fajni w bardzo młodzieńczy, samoświadomy sposób, Syd był niemodnie towarzyski; moje trwałe wspomnienie z naszego pierwszego spotkania to fakt, że zadał sobie trud, aby podejść i przedstawić się mi ”.

Noble i Metcalfe opuścili Tea Set pod koniec 1963 roku, a Klose przedstawił zespół piosenkarzowi Chrisowi Dennisowi, technikowi z Królewskich Sił Powietrznych (RAF). W grudniu 1964 roku zapewnili sobie pierwsze nagranie w studiu w West Hampstead za pośrednictwem jednego z przyjaciół Wrighta, który pozwolił im wykorzystać trochę wolnego czasu. Wright, który robił sobie przerwę w nauce, nie brał udziału w sesji. Kiedy RAF przydzielił Dennisowi stanowisko w Bahrajnie na początku 1965 roku, Barrett został frontmanem zespołu. Później w tym samym roku stali się zespołem rezydentem w Countdown Club niedaleko Kensington High Street w Londynie, gdzie od późnej nocy do wczesnego poranka zagrali trzy sety po 90 minut każdy. W tym okresie, zachęcony przez grupę potrzebą rozszerzenia swoich setów w celu zminimalizowania powtórzeń piosenek, zespół zdał sobie sprawę, że „piosenki można przedłużyć długimi solówkami”, napisał Mason. Po naciskach rodziców i radach swoich nauczycieli z college'u, Klose opuścił zespół w połowie 1965 roku, a Barrett przejął gitarę prowadzącą.

1965–1967: Wczesne lata

Pink Floydów

Grupa zmieniła nazwę pod koniec 1965 roku, początkowo nazywając siebie Pink Floyd Sound. Później nazwano ich Pink Floyd, a później po prostu Pink Floyd. Barrett stworzył nazwę pod wpływem chwili, kiedy dowiedział się, że inny zespół, zwany także Tea Set, miał wystąpić na jednym z ich koncertów. Nazwa pochodzi od imion dwóch muzyków bluesowych , których nagrania bluesowe z Piemontu Barrett miał w swojej kolekcji, Pink Anderson i Floyd Council . Do 1966 roku repertuar grupy składał się głównie z rytmu i bluesa piosenki i zaczęli otrzymywać płatne rezerwacje, w tym występ w Marquee Club w grudniu 1966 roku, gdzie zauważył ich Peter Jenner , wykładowca London School of Economics . Jenner był pod wrażeniem efektów dźwiękowych stworzonych przez Barretta i Wrighta i wraz ze swoim partnerem biznesowym i przyjacielem Andrew Kingiem został ich menadżerem. Para miała niewielkie doświadczenie w branży muzycznej i wykorzystała dziedzictwo Kinga do założenia Blackhill Enterprises , zakup nowych instrumentów i sprzętu dla zespołu o wartości około 1000 GBP (równowartość 19 800 GBP w 2021 r.). Mniej więcej w tym czasie Jenner zasugerował, aby porzucili część „Sound” w nazwie swojego zespołu, stając się w ten sposób Pink Floyd. Pod przewodnictwem Jennera i Kinga grupa stała się częścią londyńskiej muzyki undergroundowej sceny, grając w miejscach takich jak All Saints Hall i Marquee. Podczas występów w Countdown Club zespół eksperymentował z długimi instrumentalnymi wycieczkami i zaczął je rozszerzać o podstawowe, ale skuteczne pokazy świetlne, wyświetlane przez kolorowe slajdy i domowe światła. Kontakty społeczne Jennera i Kinga pomogły zdobyć zespołowi znaczącą pozycję w Financial Times i artykule w Sunday Times , który stwierdził: „Podczas premiery nowego magazynu IT któregoś wieczoru grupa popowa o nazwie Pink Floyd grała pulsującą muzykę, podczas gdy seria dziwacznych kolorowych kształtów migała na ogromnym ekranie za ich plecami… najwyraźniej bardzo psychodeliczny”.

W 1966 roku zespół wzmocnił swoje relacje biznesowe z Blackhill Enterprises, stając się równorzędnymi partnerami z Jennerem i Kingiem oraz członkami zespołu, z których każdy posiada jedną szóstą udziałów. Pod koniec 1966 roku ich zestaw zawierał mniej standardów R&B i więcej oryginałów Barretta, z których wiele znalazło się na ich pierwszym albumie. Chociaż znacznie zwiększyli częstotliwość swoich występów, zespół nadal nie był powszechnie akceptowany. Po występie w katolickim klubie młodzieżowym właściciel odmówił im zapłaty, twierdząc, że ich występ nie był muzyką. Kiedy ich kierownictwo złożyło pozew przeciwko właścicielowi organizacji młodzieżowej w sądzie ds. drobnych roszczeń, miejscowy sędzia podtrzymał decyzję właściciela. Zespół został znacznie lepiej przyjęty na festiwalu UFO Club w Londynie, gdzie zaczęli budować rzeszę fanów. Występy Barretta były entuzjastyczne, „skakały w kółko… szaleństwo… improwizacja… [zainspirowane] do przekroczenia swoich ograniczeń i do obszarów, które były… bardzo interesujące. Czego żaden z pozostałych nie mógł zrobić”, napisał biograf Nicholas Schaffnera .

Podpisanie z EMI

W 1967 roku Pink Floyd zaczął przyciągać uwagę przemysłu muzycznego. Podczas negocjacji z wytwórniami fonograficznymi, współzałożyciel IT i menedżer klubu UFO, Joe Boyd , oraz agent rezerwacji Pink Floyd, Bryan Morrison , zorganizowali i sfinansowali sesję nagraniową w Sound Techniques w Kensington . Trzy dni później Pink Floyd podpisał kontrakt z EMI, otrzymując zaliczkę w wysokości 5000 funtów (równowartość 96500 funtów w 2021 roku). EMI wydało pierwszy singiel zespołu, „ Arnold Layne ”, ze stroną B „ Candy and a Currant Bun” ”, 10 marca 1967 r. Nakładem wytwórni Columbia . Oba utwory zostały nagrane 29 stycznia 1967 r. Odniesienia „Arnold Layne” do przebierania się doprowadziły do ​​​​zakazania przez kilka stacji radiowych; jednak twórcza manipulacja ze strony sprzedawców detalicznych, którzy dostarczali sprzedaż liczby w branży muzycznej oznaczały, że singiel osiągnął 20. miejsce w Wielkiej Brytanii.

EMI-Columbia wydała drugi singiel Pink Floyd, „ See Emily Play ”, 16 czerwca 1967 roku. Wypadł nieco lepiej niż „Arnold Layne”, osiągając 6. miejsce w Wielkiej Brytanii. Zespół wystąpił w BBC Look of the Week , gdzie Waters i Barrett, erudycyjni i wciągający, stawili czoła trudnym przesłuchaniom ze strony Hansa Kellera . Pojawili się w BBC Top of the Pops , popularny program, który kontrowersyjnie wymagał od artystów naśladowania ich śpiewu i gry. Chociaż Pink Floyd wrócił na dwa kolejne występy, przy trzecim Barrett zaczął się rozpadać i mniej więcej w tym czasie zespół po raz pierwszy zauważył znaczące zmiany w jego zachowaniu. Na początku 1967 roku regularnie używał LSD , a Mason opisał go jako „całkowicie zdystansowanego od wszystkiego, co się dzieje”.

Dudziarz u Ostrej Bramy

Główny artykuł: Dudziarz u Bram Świtu

Morrison i producent EMI Norman Smith negocjowali pierwszy kontrakt nagraniowy Pink Floyd. W ramach umowy zespół zgodził się nagrać swój pierwszy album w EMI Studios w Londynie. Mason wspominał, że sesje przebiegały bezproblemowo. Smith nie zgodził się, stwierdzając, że Barrett nie reagował na jego sugestie i konstruktywną krytykę. EMI-Columbia wydała The Piper at the Gates of Dawn w sierpniu 1967 roku. Album osiągnął szóste miejsce, spędzając 14 tygodni na brytyjskich listach przebojów. Miesiąc później został wydany przez Tower Records etykieta. Pink Floyd nadal przyciągał tłumy do UFO Club; jednak załamanie psychiczne Barretta budziło wówczas poważne zaniepokojenie. Grupa początkowo miała nadzieję, że jego nieobliczalne zachowanie będzie fazą przejściową, ale niektórzy byli mniej optymistyczni, w tym Jenner i jego asystentka June Child , którzy skomentowali: „Znalazłem [Barretta] w garderobie i był tak… nieobecny. Roger Waters i ja postawiliśmy go na nogi [i] wynieśliśmy go na scenę… Zespół zaczął grać, a Syd po prostu tam stał. Miał gitarę na szyi, a ręce po prostu zwisały ”.

Zmuszony do odwołania występu Pink Floyd na prestiżowym National Jazz and Blues Festival , jak również kilku innych koncertów, King poinformował prasę muzyczną, że Barrett cierpi na wyczerpanie nerwowe. Waters zaaranżował spotkanie z psychiatrą RD Laingiem i chociaż Waters osobiście zawiózł Barretta na spotkanie, Barrett odmówił wyjścia z samochodu. Pobyt na Formenterze z Samem Huttem , lekarza o ugruntowanej pozycji na undergroundowej scenie muzycznej, nie przyniosły widocznej poprawy. Zespół odbył kilka koncertów w Europie we wrześniu, rozpoczynając pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w październiku. W miarę trwania trasy po Stanach Zjednoczonych stan Barretta stale się pogarszał. Podczas występów w Dicka Clarka i Pata Boone'a w listopadzie Barrett wprawiał gospodarzy w zakłopotanie, udzielając zwięzłych odpowiedzi na pytania (lub nie odpowiadając wcale) i wpatrując się w przestrzeń. Odmawiał poruszania ustami, kiedy przychodził czas na pantomimę „See Emily Play” w programie Boone'a. Po tych żenujących epizodach King zakończył wizytę w USA i natychmiast odesłał ich do domu, do Londynu. Wkrótce po powrocie wspierali Jimiego Hendrixa podczas trasy koncertowej po Anglii; jednak depresja Barretta pogorszyła się w miarę kontynuowania trasy.

1967–1978: Przejście i międzynarodowy sukces

1967: Zastąpienie Barretta przez Gilmoura

W grudniu 1967 roku, osiągając punkt krytyczny z Barrettem, Pink Floyd dodał gitarzystę Davida Gilmoura jako piątego członka. Gilmour znał już Barretta, studiował z nim w Cambridge Tech na początku lat 60. Obaj występowali w porze lunchu razem z gitarami i harmonijkami ustnymi, a później podróżowali autostopem i autobusem po południowej Francji. W 1965 roku, będąc członkiem Joker's Wild , Gilmour oglądał Tea Set.

Asystent Morrisona, Steve O'Rourke , umieścił Gilmoura w pokoju w domu O'Rourke'a z pensją w wysokości 30 funtów tygodniowo (równowartość 600 funtów w 2021 r.). W styczniu 1968 roku Blackhill Enterprises ogłosiło Gilmoura najnowszym członkiem zespołu, zamierzając kontynuować współpracę z Barrettem jako niedziałający autor tekstów. Według Jennera, grupa planowała, że ​​Gilmour „zakryje dziwactwa [Barretta]”. Kiedy okazało się to niewykonalne, zdecydowano, że Barrett po prostu napisze materiał. Wyrażając swoją frustrację, Barrett, który miał napisać dodatkowe single po „Arnold Layne” i „See Emily Play”, zamiast tego przedstawił „ Masz to już? ” zespołowi, celowo zmieniając strukturę każdego występu, aby uniemożliwić śledzenie i naukę piosenki. Podczas sesji zdjęciowej Pink Floyd ze stycznia 1968 roku zdjęcia przedstawiają Barretta wyglądającego na oderwanego od innych, wpatrującego się w dal.

Praca z Barrettem ostatecznie okazała się zbyt trudna, a sprawy dobiegły końca w styczniu, w drodze na występ w Southampton , kiedy członek zespołu zapytał, czy powinni odebrać Barretta. Według Gilmoura odpowiedź brzmiała: „Nie, nie przejmujmy się”, sygnalizując koniec kadencji Barretta w Pink Floyd. Waters powiedział później: „Był naszym przyjacielem, ale teraz przez większość czasu chcieliśmy go udusić”. Na początku marca 1968 roku Pink Floyd spotkał się z partnerami biznesowymi Jennerem i Kingiem, aby omówić przyszłość zespołu; Barrett zgodził się odejść.

Jenner i King wierzyli, że Barrett był kreatywnym geniuszem zespołu i postanowili go reprezentować i zakończyć ich związek z Pink Floyd. Morrison sprzedał swój biznes firmie NEMS Enterprises , a O'Rourke został osobistym menadżerem zespołu. Blackhill ogłosił odejście Barretta 6 kwietnia 1968 r. Po odejściu Barretta ciężar kompozycji lirycznej i kierownictwa twórczego spadł głównie na Watersa. Początkowo Gilmour naśladował głos Barretta podczas europejskich występów telewizyjnych grupy; jednak grając na uniwersytecie, unikali piosenek Barretta na rzecz materiałów Watersa i Wrighta, takich jak „ Byłoby tak miło ” i „ Uważaj z tym toporem, Eugene ”.

Spodek pełen tajemnic (1968)

Główny artykuł: Spodek pełen tajemnic

Psychodeliczna grafika A Saucerful of Secrets była pierwszą z wielu okładek Pink Floyd zaprojektowanych przez Hipgnosis.

W 1968 roku Pink Floyd powrócili do Abbey Road Studios , aby dokończyć swój drugi album, A Saucerful of Secrets , który rozpoczęli w 1967 roku pod kierownictwem Barretta. Album zawierał ostatni wkład Barretta w ich dyskografię, „ Jugband Blues ”. Waters opracował własne teksty piosenek, współtworząc „ Set the Controls for the Heart of the Sun ”, „ Let There Be More Light ” i „ Cporal Clegg ”. Wright skomponował „ Se-Saw ” i „ Remember a Day”. Norman Smith zachęcał ich do samodzielnego tworzenia własnej muzyki i nagrywali dema nowego materiału w swoich domach. Dzięki instrukcjom Smitha na Abbey Road nauczyli się, jak korzystać ze studia nagraniowego, aby zrealizować swoją artystyczną wizję. Jednak Smith nie był przekonany. przez ich muzykę, a kiedy Mason miał trudności z wykonaniem swojej partii perkusji w „Remember a Day”, Smith wkroczył jako jego następca. Wright przypomniał sobie stosunek Smitha do sesji: „Norman zrezygnował z drugiego albumu… zawsze mówił takie rzeczy jak: „Nie możesz robić dwudziestu minut tego śmiesznego hałasu ” Ponieważ ani Waters, ani Mason nie potrafili czytać nut, aby zilustrować strukturę tytułowego utworu z albumu , wymyślili własny system notacji. Gilmour opisał później ich metodę jako wyglądającą „jak diagram architektoniczny”.

Wydany w czerwcu 1968 roku album zawierał psychodeliczną okładkę zaprojektowaną przez Storma Thorgersona i Aubreya Powella z Hipgnosis . Pierwsza z kilku okładek albumów Pink Floyd zaprojektowanych przez Hipgnosis, po raz drugi EMI zezwoliło jednej ze swoich grup na kontraktowanie projektantów na okładkę albumu. Wydanie osiągnęło dziewiąte miejsce, spędzając 11 tygodni na brytyjskiej liście przebojów. Record Mirror wystawił albumowi ogólnie pozytywną recenzję, ale wezwał słuchaczy, aby „zapomnieli o nim jako podkład muzyczny na imprezę”. Johna Peela opisał wykonanie na żywo utworu tytułowego jako „jak przeżycie religijne”, podczas gdy NME opisał piosenkę jako „długą i nudną… [z] niewiele uzasadniającą jej monotonny kierunek”. Dzień po premierze albumu w Wielkiej Brytanii Pink Floyd wystąpili na pierwszym w historii darmowym koncercie w Hyde Parku . W lipcu 1968 roku wrócili do USA na drugą wizytę. Towarzyszyła mu Soft Machine i The Who , była to pierwsza duża trasa koncertowa Pink Floyd. W grudniu wydali „ Point Me at the Sky "; nie bardziej udany niż dwa single, które wydali od czasu "See Emily Play", był to ich ostatni singiel aż do " Money " w 1973 roku.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) i ​​Meddle (1971)

Główne artykuły: Ummagumma , Atom Heart Mother i Meddle

Pink Floyd w 1971 roku, po odejściu Barretta. Od lewej do prawej: Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma stanowiła odejście od poprzedniej pracy Pink Floyd. Wydany jako podwójny LP przez Harvest EMI , pierwsze dwie strony zawierały występy na żywo nagrane w Manchester College of Commerce i Mothers , klubie w Birmingham . Drugi LP zawierał pojedynczy eksperymentalny wkład każdego członka zespołu. Ummagumma został wydany w listopadzie 1969 roku i otrzymał pozytywne recenzje. Osiągnął piąte miejsce, spędzając 21 tygodni na brytyjskiej liście przebojów.

Waters występujący z Pink Floyd na Uniwersytecie w Leeds w 1970 roku

W październiku 1970 roku Pink Floyd wydali Atom Heart Mother . Wczesna wersja miała swoją premierę w Anglii w połowie stycznia, ale nieporozumienia co do miksu skłoniły Rona Geesina do rozwiązania problemów z dźwiękiem. Geesin pracował nad poprawą partytury, ale przy niewielkim kreatywnym wkładzie ze strony zespołu produkcja była kłopotliwa. Geesin ostatecznie ukończył projekt z pomocą Johna Alldisa , który był dyrektorem chóru zatrudnionego do wykonania płyty. Smith zdobył uznanie producenta wykonawczego, a album był jego ostatnim oficjalnym wkładem w dyskografię zespołu. Gilmour powiedział, że to „zgrabny sposób na powiedzenie, że nic… nie zrobił”. Waters był krytyczny wobec Atom Heart Mother , twierdząc, że wolałby, gdyby został „wyrzucony do kosza i nigdy więcej przez nikogo nie słuchany”. Gilmour opisał to kiedyś jako „ładunek śmieci”, stwierdzając: „Myślę, że w tamtym okresie trochę drapaliśmy beczkę”. Pierwszy numer jeden albumu Pink Floyd, Atom Heart Mother, odniósł ogromny sukces w Wielkiej Brytanii, spędzając 18 tygodni na brytyjskich listach przebojów. To miał premierę na Bath Festival w dniu 27 czerwca 1970 r.

Pink Floyd intensywnie koncertował w Ameryce i Europie w 1970 roku. W 1971 roku Pink Floyd zajął drugie miejsce w ankiecie czytelników w Melody Maker i po raz pierwszy osiągnął zysk. Mason i Wright zostali ojcami i kupili domy w Londynie, podczas gdy Gilmour, wciąż samotny, przeniósł się na XIX-wieczną farmę w hrabstwie Essex. Waters zainstalował domowe studio nagrań w swoim domu w Islington , w przebudowanej szopie na narzędzia na tyłach swojego ogrodu. W styczniu 1971 roku, po powrocie z trasy Atom Heart Mother , Pink Floyd rozpoczął pracę nad nowym materiałem. Nie mając głównego tematu, podjęli kilka bezproduktywnych eksperymentów; inżynier Jan Leckie opisał sesje jako często rozpoczynające się po południu i kończące się wczesnym rankiem następnego dnia, „w czasie których nic nie zostało [zakończone]. Nie było żadnego kontaktu z wytwórnią, z wyjątkiem sytuacji, gdy ich kierownik wytwórni pojawiał się od czasu do czasu z kilkoma butelki wina i kilka jointów”. Zespół spędził długie okresy pracując nad podstawowymi dźwiękami lub gitarowym riffem. Spędzili również kilka dni w Air Studios, próbując tworzyć muzykę przy użyciu różnych przedmiotów gospodarstwa domowego .

Meddle został wydany w październiku 1971 roku i osiągnął trzecie miejsce, spędzając 82 tygodnie na brytyjskiej liście przebojów. Oznacza przejście między kierowaną przez Barretta grupą późnych lat 60. a powstającym Pink Floyd; Jean-Charles Costa z Rolling Stone napisał, że „nie tylko potwierdza pojawienie się gitarzysty prowadzącego Davida Gilmoura jako prawdziwej siły kształtującej grupę, ale stwierdza z mocą i trafnie, że grupa ponownie znajduje się na ścieżce wzrostu”. NME nazwał go „wyjątkowo dobrym albumem”, wyróżniając „ Echoes ” jako „Zenith, do którego dążyli Floydowie”. Jednak Michael Watts z Melody Maker uznał to za rozczarowujące, nazywając album „ścieżką dźwiękową do nieistniejącego filmu” i odrzucając Pink Floyd jako „tyle dźwięku i wściekłości , nic nie znaczy”.

Ciemna strona księżyca (1973)

Główny artykuł: Ciemna strona księżyca

Kultowa grafika The Dark Side of the Moon została zaprojektowana przez Hipgnosisa i George'a Hardie'go .

Pink Floyd nagrał The Dark Side of the Moon między majem 1972 a styczniem 1973 z inżynierem personelu EMI Alanem Parsonsem na Abbey Road. Tytuł jest aluzją do szaleństwa, a nie astronomii. Zespół skomponował i udoskonalił materiał podczas tras koncertowych w Wielkiej Brytanii, Japonii, Ameryce Północnej i Europie. Producent Chris Thomas pomagał Parsonsowi. Hipgnosis zaprojektował opakowanie, które zawierało kultowy pryzmat załamujący George'a Hardie'go projekt na okładce. Okładka Thorgersona przedstawia wiązkę białego światła, reprezentującą jedność, przechodzącą przez pryzmat, który reprezentuje społeczeństwo. Załamana wiązka kolorowego światła symbolizuje ugiętą jedność, pozostawiając brak jedności. Waters jest jedynym autorem tekstów.

Pink Floyd występujący podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych na początku 1973 roku, na krótko przed wydaniem The Dark Side of the Moon

Wydany w marcu 1973 roku album odniósł natychmiastowy sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i całej Europie Zachodniej, zyskując entuzjastyczne reakcje krytyków. Każdy członek Pink Floyd, z wyjątkiem Wrighta, zbojkotował komunikat prasowy The Dark Side of the Moon , ponieważ kwadrofoniczny miks nie został jeszcze ukończony i uważali, że prezentacja albumu przez kiepskiej jakości stereofoniczny system PA jest niewystarczająca. Melody Maker 's Roy Hollingworth opisał pierwszą stronę jako „całkowicie zdezorientowaną… [i] trudną do naśladowania”, ale pochwalił drugą stronę, pisząc: „Piosenki, dźwięki… [i] rytmy były solidne… [the] saksofon uderzył w powietrze, zespół zakołysał się i potoczył”. Loyd Grossman z magazynu Rolling Stone opisał go jako „dobry album o bogactwie fakturalnym i konceptualnym, który nie tylko zachęca, ale wymaga zaangażowania”.

Przez cały marzec 1973 roku The Dark Side of the Moon występował jako część amerykańskiej trasy koncertowej Pink Floyd. Album jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie albumów rockowych wszechczasów. Numer jeden w USA, pozostawał na Billboard Top LPs & Tape przez ponad czternaście lat w latach 70. i 80. XX wieku, sprzedając się w ponad 45 milionach egzemplarzy na całym świecie. W Wielkiej Brytanii osiągnął drugie miejsce, spędzając 364 tygodnie na brytyjskiej liście przebojów. Ciemna strona księżyca to trzeci najlepiej sprzedający się album na świecie i dwudziesty pierwszy najlepiej sprzedający się album wszechczasów w Stanach Zjednoczonych. Sukces albumu przyniósł członkom Pink Floyd ogromne bogactwo. Waters i Wright kupili duże wiejskie domy, podczas gdy Mason został kolekcjonerem drogich samochodów. Rozczarowani swoją amerykańską wytwórnią płytową, Capitol Records , Pink Floyd i O'Rourke wynegocjowali nowy kontrakt z Columbia Records , która dała im zgłoszoną zaliczkę w wysokości 1 000 000 USD (5 494 602 USD w 2021 r.). W Europie nadal byli reprezentowani przez Harvest Records.

Szkoda, że ​​tu nie jesteś (1975)

Główny artykuł: Wish You Were Here (album Pink Floyd)

Po trasie koncertowej po Wielkiej Brytanii z Dark Side , Pink Floyd wrócili do studia w styczniu 1975 roku i rozpoczęli pracę nad swoim dziewiątym albumem studyjnym, Wish You Were Here . Parsons odrzucił ofertę dalszej współpracy z nimi, odnosząc sukces sam w Alan Parsons Project , więc zespół zwrócił się do Briana Humphriesa. Początkowo trudno było im skomponować nowy materiał; sukces The Dark Side of the Moon wyczerpał fizycznie i emocjonalnie Pink Floyd. Wright opisał później te wczesne sesje jako „wchodzące w trudny okres”, a Waters uznał je za „kręte”. Gilmour był bardziej zainteresowany ulepszeniem istniejącego materiału zespołu. Rozpadające się małżeństwo Masona pozostawiło go w ogólnym złym samopoczuciu i poczuciu apatii, które przeszkadzały mu w grze na perkusji.

Pomimo braku kreatywnego kierunku Waters po kilku tygodniach zaczął wizualizować nową koncepcję. W 1974 roku Pink Floyd naszkicował trzy oryginalne kompozycje i wykonał je na serii koncertów w Europie. Kompozycje te stały się punktem wyjścia do nowego albumu, którego otwierająca czterodźwiękowa gitarowa fraza, skomponowana przez przypadek przez Gilmoura, przypomniała Watersa z Barretta. Piosenki stanowiły trafne podsumowanie wzlotów i upadków ich byłego kolegi z zespołu. Waters skomentował: „Ponieważ chciałem zbliżyć się jak najbliżej tego, co czułem… [tej] nieokreślonej, nieuniknionej melancholii związanej ze zniknięciem Syd”.

Podczas gdy Pink Floyd pracowali nad albumem, Barrett złożył improwizowaną wizytę w studiu. Thorgerson wspominał, że „siedział i trochę rozmawiał, ale tak naprawdę go tam nie było”. Zmienił się znacząco w wyglądzie, tak bardzo, że zespół początkowo go nie rozpoznał. Waters był podobno głęboko zdenerwowany tym doświadczeniem. Większość Wish You Were Here miała swoją premierę 5 lipca 1975 roku na festiwalu muzycznym na świeżym powietrzu w Knebworth . Wydany we wrześniu osiągnął numer jeden zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych.

Zwierzęta (1977)

Główny artykuł: Animals (album Pink Floyd)

Elektrownia Battersea jest przedstawiona na okładce Animals .

W 1975 roku Pink Floyd kupił trzypiętrowy zespół sal kościelnych przy 35 Britannia Row w Islington i zaczął przekształcać je w studio nagraniowe i magazyn. W 1976 roku nagrali swój dziesiąty album, Animals , w nowo ukończonym 24-ścieżkowym studiu. Pomysł na album wyszedł od Watersa, luźno oparty na politycznej bajce „Folwark zwierzęcy” George'a Orwella . Teksty opisują różne klasy społeczne, takie jak psy, świnie i owce. Hipgnosis otrzymał uznanie za opakowanie; jednak Waters zaprojektował ostateczną koncepcję, wybierając obraz starzenia Elektrownia Battersea , na którą nałożyli wizerunek świni.

Podział tantiem był źródłem konfliktu między członkami zespołu, którzy otrzymywali tantiemy na podstawie utworu. Chociaż Gilmour był w dużej mierze odpowiedzialny za „ Psy ”, które zajmowały prawie całą pierwszą stronę albumu, otrzymał mniej niż Waters, który przyczynił się do znacznie krótszego, dwuczęściowego „ Pigs on the Wing ”. Wright skomentował: „To była częściowo moja wina, ponieważ nie naciskałem na mój materiał… ale Dave miał coś do zaoferowania i udało mu się umieścić tam tylko kilka rzeczy”. Mason wspominał: „Roger był pełen pomysłów, ale naprawdę powstrzymywał Dave'a i celowo go frustrował”. Gilmour, rozproszony narodzinami swojego pierwszego dziecka, niewiele więcej wniósł do albumu. Podobnie ani Mason, ani Wright nie przyczynili się zbytnio do Zwierzęta ; Wright miał problemy małżeńskie, a jego związek z Watersem również cierpiał. Animals był pierwszym albumem Pink Floyd, na którym Wright nie napisał żadnego napisu, który powiedział: „Wtedy Roger naprawdę zaczął wierzyć, że jest jedynym autorem dla zespołu… że tylko dzięki niemu [my] byliśmy wciąż idzie ... kiedy zaczął rozwijać swoje podróże ego, osobą, z którą miałby konflikty, byłbym ja ”.

Wydany w styczniu 1977 roku, Animals osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie w Stanach Zjednoczonych. NME opisał to jako „jeden z najbardziej ekstremalnych, nieustępliwych, wstrząsających i wręcz obrazoburczych kawałków muzyki”, a Karl Dallas z Melody Maker nazwał to „[] niewygodnym smakiem rzeczywistości w medium, które w ostatnich latach stało się coraz bardziej nasenny".

Pink Floyd wykonywali większość utworów Animals podczas trasy koncertowej „ In the Flesh ”. To było ich pierwsze doświadczenie z graniem na dużych stadionach, których wielkość budziła niepokój w zespole. Waters zaczął przybywać do każdego miejsca sam, wyjeżdżając natychmiast po występie. Pewnego razu Wright poleciał z powrotem do Anglii, grożąc rezygnacją. Na stadionie olimpijskim w Montrealu , grupa hałaśliwych i entuzjastycznych fanów w pierwszym rzędzie widowni tak zirytowała Watersa, że ​​splunął na jednego z nich. Koniec trasy był dla Gilmoura słabym punktem, który czuł, że zespół osiągnął sukces, którego szukali, nie pozostawiając im nic do osiągnięcia.

1978–1985: era kierowana przez Watersa

Ściana (1979)

Główne artykuły: The Wall i Pink Floyd – The Wall

W lipcu 1978 roku, w czasie kryzysu finansowego spowodowanego niedbałymi inwestycjami, Waters przedstawił dwa pomysły na kolejny album Pink Floyd. Pierwszym było 90-minutowe demo o roboczym tytule Bricks in the Wall; drugi stał się później pierwszym solowym albumem Watersa, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Chociaż zarówno Mason, jak i Gilmour byli początkowo ostrożni, wybrali to pierwsze. Bob Ezrin był współproducentem i napisał czterdziestostronicowy scenariusz nowego albumu. Ezrin oparł historię na centralnej postaci Pink - gestalcie postać inspirowana doświadczeniami Watersa z dzieciństwa, z których najbardziej godnym uwagi była śmierć jego ojca podczas II wojny światowej . Ta pierwsza metaforyczna cegła doprowadziła do dalszych problemów; Pink stał się uzależniony od narkotyków i przygnębiony przez przemysł muzyczny, ostatecznie przemieniając się w megalomana, rozwój zainspirowany częściowo upadkiem Syda Barretta. Pod koniec albumu coraz bardziej faszystowska publiczność patrzyła, jak Pink burzy mur, ponownie stając się zwykłą i troskliwą osobą.

Podczas nagrywania The Wall zespół był niezadowolony z braku wkładu Wrighta i zwolnił go. Gilmour powiedział, że Wright został odrzucony, ponieważ „nie wniósł do albumu niczego, co miałoby jakąkolwiek wartość - zrobił bardzo, bardzo mało”. Według Masona Wright siedział na sesjach „nic nie robiąc, po prostu„ będąc producentem ” ”. Waters powiedział, że zespół zgodził się, że Wright albo będzie musiał „stoczyć długą bitwę”, albo zgodzić się „po cichu odejść” po ukończeniu albumu; Wright przyjął ultimatum i wyszedł.

The Wall był wspierany przez pierwszy singiel Pink Floyd od czasu „Money”, „ Another Brick in the Wall (Part II) ”, który znalazł się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii. The Wall został wydany 30 listopada 1979 roku i przez 15 tygodni znajdował się na szczycie listy Billboard w USA, osiągając trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii. Jest szóstym najbardziej certyfikowanym albumem RIAA , z 23 milionami certyfikowanych egzemplarzy sprzedanych w USA. Okładka z surową ceglaną ścianą i nazwą zespołu była pierwszą okładką albumu Pink Floyd od czasu The Piper at the Gates of Dawn nie zaprojektowany przez Hipgnosis.

Gerald Scarfe wyprodukował serię animacji na potrzeby trasy Wall . Zlecił także budowę dużych nadmuchiwanych lalek przedstawiających postacie z fabuły, w tym „Matkę”, „Byłą żonę” i „Nauczyciela”. Pink Floyd używali kukiełek podczas swoich występów. Relacje w zespole osiągnęły najniższy poziom w historii; ich cztery Winnebago zaparkowały w kółko, drzwiami odwróconymi od środka. Waters przyjechał na miejsce własnym pojazdem i zatrzymał się w innych hotelach niż reszta zespołu. Wright powrócił jako płatny muzyk, co czyni go jedynym członkiem zespołu, który odniósł korzyści z trasy koncertowej, podczas której stracił około 600 000 USD (1 788 360 USD w 2021 r.).

The Wall został zaadaptowany do filmu Pink Floyd – The Wall . Film został pomyślany jako połączenie materiału z koncertu na żywo i scen animowanych; jednak materiał z koncertu okazał się niepraktyczny do sfilmowania. Alan Parker zgodził się reżyserować i przyjął inne podejście. Sekwencje animowane pozostały, ale sceny grali aktorzy bez dialogów. Waters został przetestowany, ale szybko odrzucony, i poprosili Boba Geldofa o przyjęcie roli Pink. Geldof był początkowo lekceważący, potępiając The Wall fabuła jako „bzdury”. Ostatecznie przekonany perspektywą udziału w znaczącym filmie i otrzymania dużej zapłaty za swoją pracę, Geldof zgodził się. Pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1982 roku, Pink Floyd – The Wall miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii w lipcu 1982 roku.

Ostateczna wersja (1983)

Główny artykuł: The Final Cut (album)

W 1982 roku Waters zaproponował projekt o roboczym tytule Spare Bricks , pierwotnie pomyślany jako album ze ścieżką dźwiękową do Pink Floyd – The Wall. Wraz z wybuchem wojny o Falklandy Waters zmienił kierunek i zaczął pisać nowy materiał. Uważał Margaret Thatcher na inwazję na Falklandy za szowinistyczną i niepotrzebną, i zadedykował album swojemu zmarłemu ojcu. Natychmiast pojawiły się kłótnie między Watersem i Gilmourem, którzy uważali, że album powinien zawierać cały nowy materiał, zamiast powtarzać piosenki pominięte w The Wall . Waters uważał, że Gilmour niewiele wniósł do lirycznego repertuaru zespołu. Michael Kamen , współtwórca orkiestrowych aranżacji The Wall , pośredniczył między nimi, pełniąc również rolę tradycyjnie zajmowaną przez nieobecnego wówczas Wrighta. Napięcie w zespole rosło. Waters i Gilmour pracowali niezależnie; jednak Gilmour zaczął odczuwać napięcie, czasami ledwo zachowując spokój. Po ostatecznej konfrontacji nazwisko Gilmoura zniknęło z listy kredytowej, odzwierciedlając to, co Waters uważał za brak wkładu w pisanie piosenek.

Chociaż wkład muzyczny Masona był minimalny, był zajęty nagrywaniem efektów dźwiękowych dla eksperymentalnego systemu Holophonic , który miał zostać użyty na albumie. Z własnymi problemami małżeńskimi pozostał postacią odległą. Pink Floyd nie użył Thorgersona do zaprojektowania okładki, a Waters zdecydował się sam zaprojektować okładkę. Wydany w marcu 1983 roku, The Final Cut od razu zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste w Stanach Zjednoczonych. Waters napisał wszystkie teksty, a także całą muzykę na albumie. Gilmour nie miał gotowego materiału na album i poprosił Watersa o opóźnienie nagrania, dopóki nie będzie mógł napisać kilku piosenek, ale Waters odmówił. Gilmour później skomentował: „Z pewnością jestem winny czasami bycia leniwym… ale nie miał racji, chcąc umieścić kilka utworów duff w The Final Cut ”. Rolling Stone przyznał albumowi pięć gwiazdek, a Kurt Loder nazwał go „niezwykłym osiągnięciem… ukoronowaniem art rocka”. Loder obejrzany The Final Cut jako „zasadniczo solowy album Rogera Watersa”.

Odejście Watersa i batalie prawne

Gilmour nagrał swój drugi solowy album, About Face , w 1984 roku i wykorzystał go do wyrażenia swoich uczuć na różne tematy, od zabójstwa Johna Lennona po jego związek z Watersem. Później stwierdził, że użył albumu, aby zdystansować się od Pink Floyd. Wkrótce potem Waters rozpoczął trasę koncertową ze swoim pierwszym solowym albumem, The Pluss and Cons of Hitch Hiking (1984). Wright założył Zee z Dave'em Harrisem i nagrał Identity , który przeszedł prawie niezauważony po jego wydaniu. Mason wydał swój drugi solowy album Profiles w sierpniu 1985 roku.

Gilmour, Mason, Waters i O'Rourke spotkali się na kolacji w 1984 roku, aby omówić swoją przyszłość. Mason i Gilmour opuścili restaurację, myśląc, że Pink Floyd może kontynuować po tym, jak Waters skończy „ Za i przeciw autostopu” , zauważając, że mieli wcześniej kilka przerw; jednak Waters odszedł, wierząc, że Mason i Gilmour zaakceptowali fakt, że Pink Floyd są skończeni. Mason powiedział, że Waters później postrzegał to spotkanie jako „raczej dwulicowość niż dyplomację” i napisał w swoim pamiętniku: „Najwyraźniej nasze umiejętności komunikacyjne nadal niepokojąco nie istniały. Opuściliśmy restaurację z diametralnie różnymi poglądami na to, co zostało postanowione”.

Po wydaniu The Pros and Cons of Hitch Hiking Waters publicznie nalegał, aby Pink Floyd się nie zjednoczyli. Skontaktował się z O'Rourke w celu omówienia uregulowania przyszłych opłat licencyjnych. O'Rourke czuł się zobowiązany do poinformowania Masona i Gilmoura, co rozgniewało Watersa, który chciał go zwolnić ze stanowiska menadżera zespołu. Wypowiedział kontrakt menedżerski z O'Rourke i zatrudnił Petera Rudge'a do zarządzania jego sprawami. Waters napisał do EMI i Columbii ogłaszając, że opuścił zespół i poprosił ich o zwolnienie go z zobowiązań umownych. Gilmour uważał, że Waters odszedł, aby przyspieszyć upadek Pink Floyd. Waters stwierdził później, że nie nagrywając nowych albumów, Pink Floyd naruszyłby kontrakt - co sugerowałoby zawieszenie tantiem - i że pozostali członkowie zespołu zmusili go do opuszczenia grupy, grożąc pozwem. Udał się do Sądu Najwyższego , aby rozwiązać zespół i zapobiec używaniu nazwy Pink Floyd, ogłaszając Pink Floyd „twórczo wykorzystaną siłą”.

Kiedy prawnicy Watersa odkryli, że partnerstwo nigdy nie zostało formalnie potwierdzone, Waters wrócił do Sądu Najwyższego, próbując uzyskać weto w sprawie dalszego używania nazwy zespołu. Gilmour odpowiedział komunikatem prasowym potwierdzającym, że Pink Floyd będzie nadal istnieć. Strony osiągnęły pozasądowe porozumienie, sfinalizowane na łodzi mieszkalnej Gilmoura, Astoria , w Wigilię 1987 roku. W 2013 roku Waters powiedział, że żałuje pozwu i nie docenił, że nazwa Pink Floyd ma wartość handlową niezależnie od zespołu. członkowie.

1985 – obecnie: era kierowana przez Gilmoura

Chwilowy brak rozumu (1987)

Główny artykuł: Chwilowy brak rozumu

Studio nagrań Astoria

W 1986 roku Gilmour zaczął rekrutować muzyków do pierwszego albumu Pink Floyd bez Watersa, A Momentary Lapse of Reason . Były prawne przeszkody w ponownym przyjęciu Wrighta do zespołu, ale po spotkaniu w Hampstead Pink Floyd zaprosił Wrighta do udziału w nadchodzących sesjach. Gilmour stwierdził później, że obecność Wrighta „uczyniłaby nas silniejszymi prawnie i muzycznie”, a Pink Floyd zatrudnił go z tygodniowymi zarobkami w wysokości 11 000 $.

Sesje nagraniowe rozpoczęły się na łodzi mieszkalnej Gilmoura, Astoria , zacumowanej wzdłuż Tamizy . Grupie trudno było pracować bez kreatywnego kierownictwa Watersa; aby pisać teksty, Gilmour współpracował z kilkoma autorami piosenek, w tym Ericem Stewartem i Rogerem McGough , ostatecznie wybierając Anthony'ego Moore'a . Wright i Mason wypadli z praktyki; Gilmour powiedział, że zostali „zniszczeni” przez Watersa, a ich wkład był minimalny.

Pink Floyd w 1989 roku na trasie Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason ukazało się we wrześniu 1987 roku. Storm Thorgerson, którego twórczy wkład był nieobecny w The Wall i The Final Cut , zaprojektował okładkę albumu. Aby przypomnieć, że Waters opuścił zespół, umieścili zdjęcie grupowe na wewnętrznej stronie okładki, pierwsze od Meddle . Album od razu zajął trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Waters skomentował: „Myślę, że to łatwe, ale całkiem sprytne fałszerstwo… Piosenki są ogólnie kiepskie… [a] teksty Gilmoura są trzeciorzędne”. Chociaż Gilmour początkowo postrzegał album jako powrót do najwyższej formy zespołu, Wright nie zgodził się z tym, stwierdzając: „Krytyka Rogera jest słuszna. To wcale nie jest album zespołu”. Q opisał to jako zasadniczo solowy album Gilmoura.

Waters próbował obalić trasę koncertową Momentary Lapse of Reason , kontaktując się z promotorami w USA i grożąc pozwem, jeśli użyją nazwy Pink Floyd. Gilmour i Mason sfinansowali koszty początkowe z Masonem, wykorzystując jego Ferrari 250 GTO jako zabezpieczenie. Wczesne próby do trasy były chaotyczne, a Mason i Wright wypadli z praktyki. Zdając sobie sprawę, że wziął na siebie zbyt dużo pracy, Gilmour poprosił Ezrina o pomoc. Podczas gdy Pink Floyd koncertował w Ameryce Północnej, trasa Waters's Radio KAOS czasami odbywała się w pobliżu, w znacznie mniejszych miejscach. Waters wydał nakaz zapłaty opłat za prawa autorskie za korzystanie przez Pink Floyd latająca świnia . Pink Floyd odpowiedział, przyczepiając do spodu duży zestaw męskich genitaliów, aby odróżnić go od projektu Watersa. Strony osiągnęły porozumienie prawne w dniu 23 grudnia; Mason i Gilmour zachowali prawo do wieczystego używania nazwy Pink Floyd, a Waters otrzymał wyłączne prawa między innymi do The Wall .

Dzwon dywizji (1994)

Główny artykuł: Dzwon dywizji

Okładka albumu The Division Bell , zaprojektowana przez Storma Thorgersona, miała reprezentować nieobecność Barretta i Watersa w zespole.

Przez kilka lat Pink Floyd zajmowali się sprawami osobistymi, takimi jak filmowanie i rywalizacja w La Carrera Panamericana oraz nagrywanie ścieżki dźwiękowej do filmu opartego na tym wydarzeniu. W styczniu 1993 roku rozpoczęli pracę nad nowym albumem, The Division Bell , w Britannia Row Studios, gdzie Gilmour, Mason i Wright pracowali wspólnie, improwizując materiał. Po około dwóch tygodniach mieli wystarczająco dużo pomysłów, aby zacząć tworzyć piosenki. Ezrin powrócił do koprodukcji albumu, a produkcja przeniosła się do Astorii , gdzie zespół pracował od lutego do maja 1993 roku.

Zgodnie z umową Wright nie był członkiem zespołu i powiedział: „Było blisko punktu, w którym nie zamierzałem nagrywać albumu”. Jednak zdobył pięć kredytów jako współautor, jego pierwszy album Pink Floyd od 1975 roku Wish You Were Here . Przypisuje się również przyszłą żonę Gilmoura, pisarkę Polly Samson ; pomogła Gilmourowi napisać utwory, w tym „ High Hopes ”, wspólną aranżację, która, choć początkowo napięta, „połączyła cały album w całość”, według Ezrina. Zatrudnili Michaela Kamena do zaaranżowania partii orkiestrowych; Dicka Parry'ego i Chris Thomas również wrócił. Pisarz Douglas Adams dostarczył tytuł albumu, a Thorgerson okładkę. Thorgerson czerpał inspirację z Moai z Wyspy Wielkanocnej ; dwie przeciwstawne twarze tworzące domniemaną trzecią twarz, o której skomentował: „nieobecna twarz - duch przeszłości Pink Floyd, Syd i Roger”. Aby uniknąć konkurowania z innymi wydaniami albumów, jak to miało miejsce w przypadku A Momentary Lapse , Pink Floyd wyznaczyli termin na kwiecień 1994 r., kiedy to wznowili trasę koncertową. Dzwon dywizji osiągnął numer 1 w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych i spędził 51 tygodni na brytyjskiej liście przebojów.

Pink Floyd spędził ponad dwa tygodnie na próbach w hangarze Norton Air Force Base w San Bernardino w Kalifornii , przed otwarciem 29 marca 1994 roku w Miami, z niemal identyczną załogą drogową, jak podczas trasy Momentary Lapse of Reason . Zagrali różne ulubione utwory Pink Floyd, a później zmienili setlistę, aby uwzględnić w całości The Dark Side of the Moon . Trasa koncertowa, ostatnia trasa Pink Floyd, zakończyła się 29 października 1994 r. Mason opublikował pamiętnik Inside Out: A Personal History of Pink Floyd w 2004 r.

2005-2006: Zjazd na żywo 8

Waters (po prawej) dołączył do swoich byłych kolegów z zespołu na Live 8 w Hyde Parku w Londynie 2 lipca 2005 roku

2 lipca 2005 Waters, Gilmour, Mason i Wright wystąpili razem jako Pink Floyd na Live 8 , koncercie charytatywnym podnoszącym świadomość na temat ubóstwa, w Hyde Parku w Londynie. Był to ich pierwszy wspólny występ od ponad 24 lat. Spotkanie zostało zorganizowane przez organizatora Live 8, Boba Geldofa . Po tym, jak Gilmour odmówił, Geldof zapytał Masona, który skontaktował się z Watersem. Jakieś dwa tygodnie później Waters zadzwonił do Gilmoura, była to ich pierwsza rozmowa od dwóch lat, a następnego dnia Gilmour się zgodził. W oświadczeniu dla prasy zespół podkreślił nieistotność swoich problemów w kontekście wydarzenia Live 8.

Grupa zaplanowała swoją setlistę w Connaught hotelu w Londynie, a następnie przez trzy dni prób w Black Island Studios. Sesje były problematyczne, z nieporozumieniami co do stylu i tempa ćwiczonych przez nich piosenek; kolejność startów została ustalona w przeddzień imprezy. Na początku ich występu „Wish You Were Here” Waters powiedział publiczności: „[To] dość emocjonalne, stać tutaj z tymi trzema facetami po tylu latach, stać, by być liczonym z resztą was… Robimy to dla wszystkich, których tu nie ma, a szczególnie oczywiście dla Syd”. Na koniec Gilmour podziękował publiczności i zaczął schodzić ze sceny. Waters oddzwonił do niego, a zespół się przytulił. Obrazy uścisku były ulubionymi niedzielnymi gazetami po Live 8. Waters powiedział o ich prawie 20 latach wrogości: „Nie sądzę, aby ktokolwiek z nas wyszedł z lat 1985 z jakimkolwiek uznaniem… To było złe , negatywny czas i żałuję, że brałem w tym udział”.

Chociaż Pink Floyd odrzucił kontrakt wart 136 milionów funtów na ostatnią trasę koncertową, Waters nie wykluczył więcej występów, sugerując, że powinno to być tylko wydarzenie charytatywne. Jednak Gilmour powiedział Associated Press że ponowne spotkanie się nie odbędzie: „Próby [Live 8] przekonały mnie, że nie było to coś, co chciałem dużo robić… W życiu i karierze ludzi było wiele pożegnalnych chwil, które następnie anulowali , ale myślę, że mogę dość kategorycznie powiedzieć, że nie będzie już trasy koncertowej ani albumu, w którym wezmę udział. , Zrobiłem to."

W lutym 2006 Gilmour udzielił wywiadu włoskiej gazecie La Repubblica , która ogłosiła, że ​​Pink Floyd oficjalnie się rozwiązał. Gilmour powiedział, że Pink Floyd „skończyli”, powołując się na jego podeszły wiek i preferencje do pracy w pojedynkę. On i Waters wielokrotnie powtarzali, że nie planują ponownego połączenia.

2006-2008: Śmierć Barretta i Wrighta

Barrett zmarł 7 lipca 2006 r. W swoim domu w Cambridge w wieku 60 lat. Jego pogrzeb odbył się w krematorium Cambridge 18 lipca 2006 r. Żaden członek Pink Floyd nie był obecny. Wright powiedział: „Zespół jest bardzo naturalnie zdenerwowany i smutny, słysząc o śmierci Syda Barretta. Syd była przewodnim światłem wczesnego składu zespołu i pozostawia dziedzictwo, które nadal inspiruje”. Chociaż Barrett popadł w zapomnienie na przestrzeni dziesięcioleci, prasa krajowa chwaliła go za jego wkład w muzykę. W dniu 10 maja 2007 r. Waters, Gilmour, Wright i Mason wystąpili na koncercie w hołdzie dla Barretta „Madcap's Last Laugh” w Barbican Center w Londynie. Gilmour, Wright i Mason wykonali kompozycje Barretta „ Bike ” i „Arnold Layne”, a Waters wykonał solową wersję swojej piosenki „Flickering Flame”.

Wright zmarł na nieujawnioną postać raka 15 września 2008 roku w wieku 65 lat. Jego byli koledzy z zespołu złożyli hołd jego życiu i pracy; Gilmour powiedział, że wkład Wrighta był często pomijany, a jego „uduchowiony głos i gra były istotnymi, magicznymi składnikami naszego najbardziej rozpoznawalnego brzmienia Pink Floyd”. Tydzień po śmierci Wrighta Gilmour wykonał „Remember a Day” z filmu A Saucerful of Secrets , napisanego i oryginalnie zaśpiewanego przez Wrighta, w hołdzie dla niego w BBC Two's Later… with Jools Holland . Klawiszowiec Keith Emerson wydał oświadczenie, w którym chwalił Wrighta jako „kręgosłup” Pink Floyd.

2010—2011: Kolejne występy i wznowienia

W marcu 2010 roku Pink Floyd wystąpił do Sądu Najwyższego , aby uniemożliwić EMI sprzedaż poszczególnych utworów w Internecie, argumentując, że ich kontrakt z 1999 roku „zakazuje sprzedaży albumów w dowolnej konfiguracji innej niż oryginalna”. Sędzia orzekł na ich korzyść, co Guardian opisał jako „triumf integralności artystycznej” i „usprawiedliwienie albumu jako formatu twórczego”. W styczniu 2011 roku Pink Floyd podpisał nowy pięcioletni kontrakt z EMI, który zezwalał na sprzedaż pojedynczych pobrań.

W dniu 10 lipca 2010 r. Waters i Gilmour wystąpili razem na imprezie charytatywnej dla Fundacji Hopeing. Wydarzenie, podczas którego zbierano pieniądze dla palestyńskich dzieci, odbyło się w Kidlington Hall w hrabstwie Oxfordshire w Anglii i zgromadziło około 200 widzów. W zamian za pojawienie się Watersa na imprezie, Gilmour wykonał „Comfortably Numb” podczas występu Watersa The Wall at the London O2 Arena w dniu 12 maja 2011 r., śpiewając refreny i grając dwie solówki gitarowe. Mason również dołączył, grając na tamburynie w „ Out the Wall ” z Gilmourem na mandolinie.

26 września 2011 r. Pink Floyd i EMI rozpoczęli wyczerpującą kampanię reedycji pod tytułem Why Pink Floyd…? , ponowne wydanie poprzedniego katalogu w nowo zremasterowanych wersjach, w tym wielopłytowych, wieloformatowych wydań „Experience” i „Immersion”. Albumy zostały zremasterowane przez Jamesa Guthriego , koproducenta The Wall . W listopadzie 2015 roku Pink Floyd wydał limitowaną EP-kę, 1965: Ich pierwsze nagrania , zawierającą sześć piosenek nagranych przed The Piper at the Gates of Dawn .

The Endless River (2014) i Spodek tajemnic Nicka Masona

W listopadzie 2013 roku Gilmour i Mason ponownie odwiedzili nagrania wykonane z Wrightem podczas sesji Division Bell , aby stworzyć nowy album Pink Floyd. Zrekrutowali muzyków sesyjnych, aby pomogli w nagrywaniu nowych partii i „ogólnie okiełznali technologię studyjną”. Waters nie był zaangażowany. Mason opisał album jako hołd dla Wrighta: „Myślę, że ta płyta jest dobrym sposobem na rozpoznanie wielu rzeczy, które robi i jak jego gra była sercem brzmienia Pink Floyd. Słuchanie z powrotem do sesji, naprawdę przyniosło do mnie, jakim był wyjątkowym graczem”.

The Endless River został wydany 7 listopada 2014 r., Drugi album Pink Floyd dystrybuowany przez Parlophone po wydaniu 20. rocznicowych edycji The Division Bell na początku 2014 r. Chociaż otrzymał mieszane recenzje, stał się najczęściej zamawianym albumem ze wszystkich czas na Amazon UK i zadebiutował jako numer jeden w kilku krajach. Wydanie winylowe było najszybciej sprzedającym się wydaniem winylowym w Wielkiej Brytanii w 2014 roku i najszybciej sprzedającym się od 1997 roku. Gilmour powiedział The Endless River byłby ostatnim albumem Pink Floyd, mówiącym: „Myślę, że udało nam się zarekwirować to, co najlepsze… Szkoda, ale to już koniec”. Nie było trasy koncertowej wspierającej, ponieważ Gilmour uważał, że jest to niemożliwe bez Wrighta. W 2015 roku Gilmour powtórzył, że Pink Floyd „skończyli” i ponowne zjednoczenie bez Wrighta byłoby błędem.

W listopadzie 2016 roku Pink Floyd wydał zestaw pudełkowy The Early Years 1965–1972 , zawierający odrzuty, nagrania na żywo, remiksy i filmy z ich wczesnej kariery. Następnie w grudniu 2019 roku pojawił się The Later Years , kompilacja pracy Pink Floyd po odejściu Watersa. Zestaw zawiera zremiksowaną wersję A Momentary Lapse of Reason z większym udziałem Wrighta i Masona oraz rozszerzoną reedycję koncertowego albumu Delicate Sound of Thunder . W listopadzie 2020 reedycja Delicate Sound of Thunder otrzymał samodzielną wersję w wielu formatach. Występ Pink Floyd Live at Knebworth 1990 , wydany wcześniej jako część zestawu Later Years , został wydany na płycie CD i winylu 30 kwietnia.

W 2018 roku Mason założył nowy zespół, Nick Mason's Saucerful of Secrets , aby wykonać wczesny materiał Pink Floyd. W skład zespołu wchodzą Gary Kemp ze Spandau Ballet oraz wieloletni współpracownik Pink Floyd, Guy Pratt . We wrześniu 2018 roku koncertowali w Europie i Ameryce Północnej w 2019 roku. Waters dołączył do zespołu w New York Beacon Theatre , aby wykonać wokale do „ Set the Controls for the Heart of the Sun ”.

Mason powiedział w 2018 roku, że chociaż pozostawał blisko Gilmoura i Watersa, obaj pozostawali „w niezgodzie”. Zremiksowana wersja Animals została opóźniona do 2022 roku po tym, jak Gilmour i Waters nie mogli dojść do porozumienia w sprawie wkładek. W publicznym oświadczeniu Waters oskarżył Gilmoura o próbę kradzieży kredytu i skarżył się, że Gilmour nie pozwolił mu korzystać ze strony internetowej Pink Floyd i kanałów mediów społecznościowych. Rolling Stone zauważył, że wydawało się, że para „osiągnęła kolejny niski punkt w swoim związku”.

„Hej, hej, wstań!” (2022)

Główny artykuł: Hej, hej, powstań!

Andriy Khlyvnyuk, którego wokal występuje w „Hey, Hey, Rise Up!”

W marcu 2022 roku Gilmour i Mason ponownie połączyli siły jako Pink Floyd, wraz z basistą Guyem Prattem i klawiszowcem Nitinem Sawhneyem , aby nagrać singiel „Hey, Hey, Rise Up!”, Protestujący przeciwko rosyjskiej inwazji na Ukrainę w lutym tego roku. Zawiera wokale piosenkarza BoomBox , Andrija Khlyvnyuka , zaczerpnięte z filmu na Instagramie , na którym Khlyvnyuk śpiewa ukraiński hymn z 1914 r. „ Oh, the Red Viburnum in the Meadow ” a cappella w Kijowie . Gilmour opisał występ Khlyvnyuka jako „potężny moment, który sprawił, że chciałem umieścić go w muzyce”.

„Hej, hej, wstań!” został wydany 8 kwietnia, a dochód przeznaczony na Ukraińską Pomoc Humanitarną. Gilmour powiedział, że wojna zainspirowała go do wydania nowej muzyki jako Pink Floyd, ponieważ uważał, że ważne jest podnoszenie świadomości na temat wsparcia Ukrainy. Pink Floyd usunął już muzykę z serwisów streamingowych w Rosji i na Białorusi. Ich praca z Watersem pozostała, co doprowadziło do spekulacji, że Waters zablokował jego usunięcie; Gilmour powiedział tylko, że „Byłem rozczarowany… Przeczytaj, co chcesz”. Powiedział: „Hej, hej, wstań!” był „jednorazowy na cele charytatywne” i że Pink Floyd nie miał planów reformy.

Członkowie zespołu

Główny artykuł: Lista członków zespołu Pink Floyd

• 

  Syda Barretta

• 

  Davida Gilmoura

• 

  wody Roger

• 

  Richarda Wrighta

• 

  Nicka Masona

• Syd Barrett - gitara prowadząca i rytmiczna, wokal (1965–1968) (zm. 2006)
• David Gilmour - gitary prowadzące i rytmiczne, wokal, bas, instrumenty klawiszowe, syntezatory (1967 – obecnie)
• Roger Waters - bas, wokal, gitara rytmiczna, syntezatory (1965–1985)
• Richard Wright - instrumenty klawiszowe, fortepian, organy, syntezatory, wokal (1965–1981, 1987–2008) (zm. 2008)
• Nick Mason - perkusja, instrumenty perkusyjne (1965-obecnie)

Składy

1965 - styczeń 1968	styczeń – kwiecień 1968 r	kwiecień 1968 - czerwiec 1981	Czerwiec 1981 - grudzień 1985
Syd Barrett - gitara, wokal Nick Mason – perkusja Roger Waters – bas, wokal Richard Wright - instrumenty klawiszowe, wokal	Syd Barrett - gitara, wokal David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja Roger Waters – bas, wokal Richard Wright - instrumenty klawiszowe, wokal	David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja Roger Waters – bas, wokal Richard Wright - instrumenty klawiszowe, wokal	David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja Roger Waters – bas, wokal
grudzień 1985 – wrzesień 1987	wrzesień 1987 – wrzesień 2008	wrzesień 2008 – obecnie
David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja	David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja Richard Wright - instrumenty klawiszowe, wokal	David Gilmour - gitara, wokal Nick Mason – perkusja

muzykalność

Gatunki

Uważany za jeden z pierwszych psychodelicznych zespołów muzycznych w Wielkiej Brytanii, Pink Floyd rozpoczął swoją karierę w awangardzie londyńskiej undergroundowej sceny muzycznej, występując w UFO Club i jego następcy Middle Earth . Według magazynu Rolling Stone : „Do 1967 roku rozwinęli niewątpliwie psychodeliczne brzmienie, wykonując długie, głośne kompozycje przypominające suity, które dotykały hard rocka , bluesa, country , folku i muzyki elektronicznej . Wydany w 1968 roku utwór „Careful with That Axe, Eugene” pomógł obudzić ich reputację jako grupy art rockowej . Inne gatunki przypisywane zespołowi to space rock , rock eksperymentalny , acid rock , proto-prog , eksperymentalny pop (podczas gdy pod Barrett), psychodeliczny pop i psychodeliczny rock . O'Neill Surber komentuje muzykę Pink Floyd:

Rzadko zdarza się, by Floyd prezentował chwytliwe haczyki, melodie na tyle krótkie, by można je było odtwarzać na antenie, lub przewidywalne trzyakordowe progresje bluesowe; i nigdy nie znajdziesz ich spędzających dużo czasu nad zwykłym albumem popowym o romansach, imprezach lub szumie wokół siebie. Ich dźwiękowy wszechświat jest rozległy, intensywny i wymagający… Podczas gdy większość innych zespołów zgrabnie dopasowuje piosenki do muzyki, tworząc rodzaj autonomicznej i płynnej całości z zapadającymi w pamięć haczykami, Pink Floyd ma tendencję do umieszczania tekstów w szerszym pejzażu dźwiękowym to często wydaje się żyć własnym życiem… Pink Floyd wykorzystuje rozszerzone, samodzielne instrumenty, które nigdy nie są zwykłymi pojazdami do popisywania się wirtuozem, ale są zaplanowanymi i integralnymi częściami występu.

Pod koniec lat 60. prasa określiła muzykę Pink Floyd mianem psychodelicznego popu, progresywnego popu i progresywnego rocka. ; zdobyli zwolenników jako psychodeliczna grupa pop. W 1968 roku Wright powiedział: „Trudno zrozumieć, dlaczego zostaliśmy obsadzini jako pierwsza brytyjska grupa psychodeliczna. Nigdy nie postrzegaliśmy siebie w ten sposób… zdaliśmy sobie sprawę, że w końcu gramy tylko dla zabawy… związani z żadnym szczególna forma muzyki, mogliśmy robić, co chcieliśmy… nacisk… [kładzie] mocno na spontaniczność i improwizację ”. Waters powiedział później: „Nie było w tym nic„ wielkiego ”. Byliśmy śmieszni. Byliśmy bezużyteczni. W ogóle nie mogliśmy grać, więc musieliśmy zrobić coś głupiego i„ eksperymentalnego ”… Syd był geniuszem, ale nie chciałbym wrócić do grania Interstellar Overdrive ” na wiele godzin.” Nieskrępowani konwencjonalnymi popowymi formatami, Pink Floyd byli innowatorami rocka progresywnego w latach 70. i muzyki ambient w latach 80.

Gitara Gilmoura

Główny artykuł: David Gilmour

„Podczas gdy Waters był autorem tekstów i konceptualistą Floyda, Gilmour był głosem zespołu i głównym instrumentarium”.

—Alan di Perna, w Guitar World , maj 2006

Rolling Stone, Alan di Perna, pochwalił gitarową pracę Gilmoura jako integralną część brzmienia Pink Floyd i opisał go jako najważniejszego gitarzystę lat 70., „brakujące ogniwo między Hendrixem i Van Halenem ”. Rolling Stone nazwał go 14. największym gitarzystą wszechczasów. W 2006 roku Gilmour powiedział o swojej technice: „[Moje] palce wydają charakterystyczny dźwięk… [one] nie są zbyt szybkie, ale myślę, że jestem natychmiast rozpoznawalny… Sposób, w jaki gram melodie, jest związany z takimi rzeczami jak Hank Marvin i cienie Zdolność Gilmoura do używania mniejszej liczby nut niż większość, aby wyrazić siebie bez poświęcania siły lub piękna, dała pozytywne porównanie z trębaczem jazzowym Milesem Davisem .

W 2006 roku Jimmy Brown, pisarz Guitar World , opisał styl gitary Gilmoura jako „charakteryzujący się prostymi, potężnie brzmiącymi riffami, odważnymi, dobrze utrzymanymi solówkami i bogatymi, ambientowymi akordami”. Według Browna, solówki Gilmoura w „Money”, „ Time ” i „ Comfortably Numb ” „przebijają się przez miks jak promień lasera przez mgłę”. Brown opisał solo „Time” jako „arcydzieło frazowania i rozwoju motywacyjnego… Gilmour idzie przez cały czas i opiera się na swoim pierwotnym pomyśle, wskakując do wyższego rejestru z wyrywającym wnętrzności półtora kroku. zakrętów, uduchowione arpeggio triolowe i typowo nienaganne vibrato w barze”. Brown opisał frazowanie Gilmoura jako intuicyjne i być może jego największy atut jako gitarzysty prowadzącego. Gilmour wyjaśnił, w jaki sposób osiągnął swój charakterystyczny ton: „Zwykle używam fuzz boxa, opóźnienia i jasnego ustawienia EQ… [aby uzyskać] podtrzymanie śpiewania… musisz grać głośno - na progu sprzężenia zwrotnego lub w jego pobliżu. po prostu o wiele przyjemniej się gra… kiedy wygięte nuty przecinają cię jak żyletka”.

Eksperymenty dźwiękowe

Przez całą swoją karierę Pink Floyd eksperymentowali ze swoim brzmieniem. Ich drugi singiel „See Emily Play” miał swoją premierę w Queen Elizabeth Hall w Londynie 12 maja 1967 roku. Podczas występu grupa po raz pierwszy użyła wczesnego urządzenia kwadrofonicznego zwanego Azimuth Co-ordinator . Urządzenie umożliwiało kontrolerowi, zwykle Wrightowi, manipulowanie wzmocnionym dźwiękiem zespołu w połączeniu z nagranymi taśmami, wyświetlając dźwięki o 270 stopni wokół miejsca, uzyskując dźwiękowy efekt wirowania. W 1972 roku kupili niestandardowy system nagłaśniający, który zawierał ulepszony czterokanałowy system 360 stopni.

Waters eksperymentował z syntezatorem VCS 3 w utworach Pink Floyd, takich jak „ On the Run ”, „ Welcome to the Machine ” i „ In the Flesh? ”. Użył Binson echorec 2 w swoim utworze na gitarze basowej w „ One of These Days ”.

The Final Cut zespół Pink Floyd wykorzystał innowacyjne efekty dźwiękowe i najnowocześniejszą technologię nagrywania dźwięku . Wkład Masona w album był prawie całkowicie ograniczony do pracy z eksperymentalnym Holophonic , techniką przetwarzania dźwięku używaną do symulacji efektu trójwymiarowego. System wykorzystywał konwencjonalną taśmę stereo, aby uzyskać efekt, który wydawał się poruszać dźwiękiem wokół głowy słuchacza, gdy miał na sobie słuchawki. Proces ten umożliwił inżynierowi symulację przenoszenia dźwięku za, nad lub obok uszu słuchacza.

Partytury filmowe

Pink Floyd skomponował także kilka ścieżek dźwiękowych do filmów, począwszy od 1968 roku, z The Committee . W 1969 roku nagrali muzykę do filmu Barbeta Schroedera Więcej . Ścieżka dźwiękowa okazała się korzystna: nie tylko dobrze się opłacała, ale wraz z A Saucerful of Secrets materiał, który stworzyli, stał się częścią ich występów na żywo przez jakiś czas. Komponując ścieżkę dźwiękową do filmu Zabriskie Point w reżyserii Michelangelo Antonioniego , zespół przebywał w luksusowym hotelu w Rzymie przez prawie miesiąc. Waters twierdził, że bez ciągłych zmian w muzyce Antonioniego zakończyliby pracę w mniej niż tydzień. Ostatecznie wykorzystał tylko trzy z ich nagrań. The Dark Side of the Moon z 1973 roku . W 1971 roku zespół ponownie współpracował ze Schroederem przy filmie La Vallée , do którego wydali album ze ścieżką dźwiękową zatytułowany Obscured by Clouds . Materiał skompletowali w około tydzień przy ul Château d'Hérouville pod Paryżem, a po wydaniu stał się pierwszym albumem Pink Floyd, który znalazł się w pierwszej pięćdziesiątce na liście US Billboard .

Występy na żywo

Główny artykuł: Występy na żywo Pink Floyd

Występ na żywo The Dark Side of the Moon w Earls Court , wkrótce po jego wydaniu w 1973 roku: (l – r) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Uważani za pionierów występów muzycznych na żywo i znani ze swoich wystawnych występów na scenie, Pink Floyd wyznaczają również wysokie standardy jakości dźwięku, wykorzystując innowacyjne efekty dźwiękowe i kwadrofoniczne systemy głośników. Od najmłodszych lat wykorzystywali efekty wizualne, które towarzyszyły ich psychodelicznej muzyce podczas występów w miejscach takich jak UFO Club w Londynie. Ich pokaz slide-and-light był jednym z pierwszych w brytyjskim rocku i pomógł im stać się popularnym wśród londyńskiego undergroundu.

Aby uczcić premierę magazynu London Free School International Times w 1966 roku, wystąpili przed 2000 ludźmi podczas otwarcia Roundhouse , w którym uczestniczyły takie osobistości jak Paul McCartney i Marianne Faithfull . W połowie 1966 roku kierownik trasy Peter Wynne-Willson dołączył do ich ekipy drogowej i zaktualizował zestaw oświetleniowy zespołu o kilka innowacyjnych pomysłów, w tym użycie polaryzatorów, luster i naciągniętych prezerwatyw . Po podpisaniu kontraktu płytowego z EMI, Pink Floyd kupił Ford Transit , uważana wówczas za ekstrawagancki środek transportu. 29 kwietnia 1967 roku byli głównymi gwiazdami całonocnego wydarzenia o nazwie The 14 Hour Technicolor Dream w Alexandra Palace w Londynie. Pink Floyd przybyli na festiwal około trzeciej nad ranem, po długiej podróży furgonetką i promem z Holandii, wchodząc na scenę, gdy słońce zaczynało już wschodzić. W lipcu 1969 roku, pobudzeni muzyką i tekstami związanymi z kosmosem, wzięli udział w transmisji telewizyjnej BBC na żywo z Apollo 11 na Księżycu, wykonując utwór instrumentalny, który nazwali „ Księżycowy ".

W listopadzie 1974 roku po raz pierwszy zastosowali duży okrągły ekran, który stał się podstawą ich występów na żywo. W 1977 roku wykorzystali dużą nadmuchiwaną pływającą świnię o nazwie „Algie”. Wypełniony helem i propanem Algie, unosząc się nad publicznością, eksplodował z głośnym hałasem podczas trasy In the Flesh. Zachowanie publiczności podczas trasy, a także duże rozmiary sal koncertowych miały duży wpływ na ich album koncepcyjny The Wall . Kolejna trasa The Wall obejmowała ścianę o wysokości 40 stóp (12 m), zbudowaną z kartonowych cegieł, zbudowaną między zespołem a publicznością. Wyświetlali animacje na ścianie, a w szczelinach widzowie mogli oglądać różne sceny z opowieści. Zlecili stworzenie kilku gigantycznych pontonów, które miały przedstawiać postacie z opowieści. Jedną z uderzających cech trasy było wykonanie „Comfortably Numb”. Podczas gdy Waters śpiewał swoją pierwszą zwrotkę w ciemności, Gilmour czekał na swoją wskazówkę na szczycie ściany. Kiedy się zbliżał, nagle ujawniały go jasne, niebieskie i białe światła. Gilmour stanął na Flightcase na kółkach, niepewna konfiguracja obsługiwana od tyłu przez technika. Duża platforma hydrauliczna wspierała zarówno Gilmoura, jak i techników.

Podczas Division Bell Tour nieznana osoba posługująca się pseudonimem Publius zamieściła wiadomość na internetowej grupie dyskusyjnej, zapraszając fanów do rozwiązania zagadki rzekomo ukrytej w nowym albumie. Białe światła przed sceną na koncercie Pink Floyd w East Rutherford ułożyły słowa Enigma Publius. Podczas telewizyjnego koncertu w Earls Court w dniu 20 października 1994 r. Ktoś wyświetlił słowo „enigma” dużymi literami na tle sceny. Mason później przyznał, że to ich wytwórnia płytowa zainicjowała tajemnicę Publiusa Enigmy, a nie zespół.

Motywy liryczne

Naznaczony filozoficznymi tekstami Watersa, Rolling Stone opisał Pink Floyd jako „dostawców wyraźnie mrocznej wizji”. Autor Jere O'Neill Surber napisał: „ich zainteresowania to prawda i iluzja, życie i śmierć, czas i przestrzeń, przyczynowość i przypadek, współczucie i obojętność”. Waters zidentyfikował empatię jako główny temat tekstów Pink Floyd. Autor George Reisch opisał dzieło Meddle'a „Echoes” jako „zbudowane wokół podstawowej idei autentycznej komunikacji, sympatii i współpracy z innymi.” Pomimo tego, że został okrzyknięty „najbardziej ponurym człowiekiem rocka”, autorka Deena Weinstein opisała Watersa jako egzystencjalistę , odrzucając niekorzystny przydomek w wyniku błędnej interpretacji krytyków muzycznych.

Rozczarowanie, nieobecność i niebyt

Słowa Watersa do utworu „ Have a Cigar ” Wish You Were Here dotyczą postrzeganego braku szczerości ze strony przedstawicieli przemysłu muzycznego. Piosenka ilustruje dysfunkcyjną dynamikę między zespołem a dyrektorem wytwórni płytowej, który gratuluje grupie obecnego sukcesu w sprzedaży, sugerując, że są w tym samym zespole, jednocześnie ujawniając, że błędnie uważa, że ​​​​„Pink” to imię jednego z członków zespołu. . Według autora Davida Detmera teksty na albumie dotyczą „odczłowieczających aspektów świata handlu”, sytuacji, którą artysta musi znieść, aby dotrzeć do publiczności.

Nieobecność jako temat liryczny jest częstym zjawiskiem w muzyce Pink Floyd. Przykłady obejmują nieobecność Barretta po 1968 roku i ojca Watersa, który zginął podczas drugiej wojny światowej . Teksty Watersa dotyczyły także niezrealizowanych celów politycznych i nieudanych prób. Ich ścieżka dźwiękowa do filmu Obscured by Clouds dotyczyła utraty młodzieńczego entuzjazmu, który czasami pojawia się wraz z wiekiem. Długoletni projektant okładek albumów Pink Floyd, Storm Thorgerson, opisał tekst Wish You Were Here : „Idea ukrytej obecności, sposobów, w jakie ludzie udają, że są obecni, podczas gdy ich umysły są naprawdę gdzie indziej, oraz sposobów i motywacji stosowanych przez ludzi psychologicznie w celu stłumienia pełnej siły ich obecności, ostatecznie sprowadziła się do jednego tematu, nieobecność: nieobecność osoby, brak uczucia”. Waters skomentował: „chodzi o to, że tak naprawdę nikt z nas tam nie jest… [to] powinno nazywać się Wish We Were Here ”.

O'Neill Surber zbadał teksty Pink Floyd i zadeklarował, że kwestia nieistnienia jest wspólnym tematem w ich muzyce. Waters przywołał nieistnienie lub nieistnienie w The Wall , w tekście do „Comfortably Numb”: „Kątem oka dostrzegłem ulotne spojrzenie. Odwróciłem się, żeby spojrzeć, ale już go nie było, nie mogę umieścić teraz trzymam na tym palec, dziecko dorosło, sen zniknął”. Barrett odniósł się do niebytu w swoim ostatnim wkładzie do katalogu zespołu, „Jugband Blues”: „Jestem ci bardzo zobowiązany za wyjaśnienie, że mnie tu nie ma”.

Wyzysk i ucisk

Autor Patrick Croskery opisał Animals jako wyjątkową mieszankę „potężnych dźwięków i sugestywnych motywów” Dark Side z przedstawieniem artystycznej alienacji przez The Wall . Nakreślił paralelę między motywami politycznymi albumu a motywami Folwarku zwierzęcego Orwella . Animals zaczyna się od eksperymentu myślowego, który pyta: „Jeśli nie obchodziło cię, co się ze mną stało. A ja nie dbałem o ciebie”, a następnie rozwija się bajka o bestii oparty na antropomorficznych postaciach wykorzystujących muzykę do odzwierciedlenia indywidualnych stanów umysłu każdego z nich. Tekst ostatecznie maluje obraz dystopii , nieuchronnego rezultatu świata pozbawionego empatii i współczucia, odpowiadając na pytanie postawione w pierwszych wersach.

Bohaterami albumu są „Psy” reprezentujące zagorzałych kapitalistów, „Świnie” symbolizujące polityczną korupcję oraz „Owce” reprezentujące wyzyskiwanych. Croskery opisał „Owcę” jako „w stanie złudzenia wywołanym przez wprowadzającą w błąd tożsamość kulturową”, fałszywą świadomość . „Pies”, w swojej niestrudzonej pogoni za własnym interesem i sukcesem, wpada w depresję i sam, bez nikogo, komu mógłby zaufać, całkowicie pozbawiony emocjonalnej satysfakcji po życiu pełnym wyzysku. Waters wykorzystał Mary Whitehouse jako przykład „świni”; będąc kimś, kto w jego ocenie wykorzystał władzę rządu do narzucenia społeczeństwu swoich wartości. Na zakończenie albumu Waters powraca do empatii lirycznym stwierdzeniem: „Wiesz, że obchodzi mnie, co się z tobą stanie. I wiem, że ty też się o mnie troszczysz”. Jednak przyznaje również, że „Świnie” stanowią ciągłe zagrożenie i ujawnia, że ​​​​jest „Psem”, który wymaga schronienia, co sugeruje potrzebę równowagi między państwem, handlem i społecznością, a nie trwającą między nimi bitwą.

Alienacja, wojna i szaleństwo

Kiedy mówię: „Do zobaczenia po ciemnej stronie księżyca”… mam na myśli [to]… Jeśli czujesz, że jesteś jedyny… wydajesz się szalony [ponieważ] myślisz, że wszystko jest szalone, nie jesteś sam.

—Waters, cytowany w Harris, 2005

O'Neill Surber porównał tekst utworu „ Brain Damage ” Dark Side of the Moon z teorią samoalienacji Karola Marksa ; "Ktoś jest w mojej głowie, ale to nie ja." Słowa „Welcome to the Machine” Wish You Were Here sugerują to, co Marks nazwał wyobcowaniem rzeczy ; bohater piosenki pochłonięty dobrami materialnymi do tego stopnia, że ​​odcina się od siebie i innych. Aluzje do wyobcowanie istoty gatunku ludzkiego można znaleźć w Zwierzętach ; „Pies” zredukowany do instynktownego życia jako nie-człowiek. „Psy” oddalają się od siebie do tego stopnia, że ​​usprawiedliwiają swój brak uczciwości jako „niezbędną i dającą się obronić” pozycję w „bezlitosnym świecie, w którym nie ma miejsca na empatię ani zasady moralne”, napisał Detmer. Alienacja od innych jest stałym tematem w tekstach Pink Floyd i jest głównym elementem The Wall .

Wojna, postrzegana jako najpoważniejsza konsekwencja manifestacji wyobcowania od innych, jest również kluczowym elementem The Wall i powracającym tematem w muzyce zespołu. Ojciec Watersa zginął w walce podczas II wojny światowej, a jego teksty często nawiązywały do ​​kosztów wojny, w tym te z „ Kaprala Clegga ” (1968), „ Czwórki na wolności ” (1972), „ My i oni ” (1973), „ When the Tigers Broke Free ” i „ The Fletcher Memorial Home ” z The Final Cut (1983), album poświęcony jego zmarłemu ojcu i zatytułowany A Requiem for the Postwar Dream . Tematy i kompozycja The Wall wyrażają wychowanie Watersa w angielskim społeczeństwie zubożonym w mężczyzn po drugiej wojnie światowej, co negatywnie wpłynęło na jego osobiste relacje z kobietami.

Teksty Watersa do The Dark Side of the Moon dotyczyły presji współczesnego życia i tego, jak te presje mogą czasami powodować szaleństwo. Uważał, że zawarte w albumie wyjaśnienie choroby psychicznej rzuca światło na stan uniwersalny. Jednak Waters chciał również, aby album przekazywał pozytywność, nazywając go „nawoływaniem… do przyjęcia pozytywu i odrzucenia negatywu”. Reisch opisał The Wall jako „mniej o doświadczeniu szaleństwa niż o nawykach, instytucjach i strukturach społecznych, które tworzą lub powodują szaleństwo”. Ściana 'S Główny bohater, Pink, nie radzi sobie z okolicznościami swojego życia, a ogarnia go poczucie winy, powoli zamyka się na świat zewnętrzny we własnej konstrukcji. Po zakończeniu wyobcowania ze świata Pink zdaje sobie sprawę, że jest „szalony za tęczą”. Następnie rozważa możliwość, że jego stan może być jego własną winą: „czy byłem winny przez cały ten czas?” Zdając sobie sprawę ze swojego największego strachu, Pink wierzy, że zawiódł wszystkich, jego apodyktyczna matka mądrze zdecydowała się go udusić, nauczyciele słusznie krytykowali jego poetyckie aspiracje, a jego żona usprawiedliwiła swoje odejście. Następnie staje przed sądem za „okazywanie uczuć o prawie ludzkiej naturze”, co dodatkowo pogarsza jego wyobcowanie gatunku. Podobnie jak w pismach filozofów Michel Foucault , teksty Watersa sugerują, że szaleństwo Pinka jest wytworem współczesnego życia, którego elementy, „zwyczaje, współzależności i psychopatologie”, przyczyniają się do jego niepokoju, według Reischa.

Dziedzictwo

Zobacz też: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Pink Floyd

Pink Floyd The Wall w Rock and Roll Hall of Fame

Pink Floyd to jeden z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy komercyjne zespołów rockowych wszechczasów. Od 1993 roku sprzedali ponad 250 milionów płyt na całym świecie, w tym 75 milionów certyfikowanych egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i 37,9 miliona albumów w Stanach Zjednoczonych od 1993 roku. The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Wielka Brytania), umieścił Waters na 12. majątek szacowany na 150 milionów funtów, Gilmour pod numerem 27 z 85 milionami funtów i Mason pod numerem 37 z 50 milionami funtów.

W 2003 roku na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone znalazły się The Dark Side of the Moon pod numerem 43, The Wall pod numerem 87, Wish You Were Here pod numerem 209 i The Piper at the Gates of Dawn pod numerem 347 W 2004 roku na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazyn Rolling Stone umieścił „ Comfortably Numb ” pod numerem 314, „ Wish You Were Here ” pod numerem 316 oraz „ Another Brick in the Wall, Part 2” „pod numerem 375.

W 2004 roku MSNBC umieściło Pink Floyd na 8. miejscu na swojej liście „10 najlepszych zespołów rockowych wszechczasów”. W tym samym roku Q nazwał Pink Floyd największym zespołem wszechczasów zgodnie z „systemem punktowym, który mierzył sprzedaż ich największego albumu, skalę ich największego koncertu i całkowitą liczbę tygodni spędzonych na brytyjskiej liście albumów” . Rolling Stone umieścił ich na 51 miejscu na swojej liście „100 największych artystów wszechczasów”. VH1 umieściło ich na 18. miejscu na liście „100 największych artystów wszechczasów”. Colina Larkina umieścił Pink Floyd na trzecim miejscu na swojej liście „50 najlepszych artystów wszechczasów”, rankingu opartym na łącznej liczbie głosów na albumy każdego artysty zawarte w jego 1000 najlepszych albumów wszechczasów . W 2008 roku główny krytyk rockowy i popowy The Guardian , Alexis Petridis , napisał, że zespół zajmuje wyjątkowe miejsce w rocku progresywnym, stwierdzając: „Trzydzieści lat później prog jest nadal persona non grata [...] Tylko Pink Floyd - nigdy tak naprawdę nie był zespołem progresywnym, pomimo ich zamiłowania do długich piosenek i „koncepcji” - są dopuszczeni do list 100 najlepszych albumów”. pisarza Erica Olsena nazwał Pink Floyd „najbardziej ekscentrycznym i eksperymentalnym multi-platynowym zespołem ery albumów rockowych ”.

Pink Floyd zdobyli kilka nagród. W 1981 roku inżynier dźwięku James Guthrie zdobył nagrodę Grammy za „Najlepszy nieklasyczny album inżynierski” za The Wall , a Roger Waters zdobył nagrodę Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych za „Najlepszą oryginalną piosenkę napisaną do filmu” w 1983 roku za „ Kolejna cegła w murze” z filmu The Wall . W 1995 roku Pink Floyd zdobył nagrodę Grammy za „Najlepsze Rockowe Wykonanie Instrumentalne” za „ Marooned ”. W 2008 roku Pink Floyd zostali nagrodzeni przez Szwedów Polar Music Prize za wkład we współczesną muzykę. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1996, UK Music Hall of Fame w 2005 i Hit Parade Hall of Fame w 2010.

Pink Floyd wywarli wpływ na wielu artystów. David Bowie nazwał Barretta znaczącą inspiracją, a Edge of U2 kupił swój pierwszy pedał opóźniający po usłyszeniu otwierających akordów gitarowych do „ Dogs ” z Animals . Inne zespoły i artyści, którzy cytują ich jako inspirację, to Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb i Smashing Pumpkins . Pink Floyd wywarli wpływ na neo-progresywny podgatunek rocka, który pojawił się w latach 80. Angielski zespół rockowy Mostly Autumn „łączy w swoim brzmieniu muzykę Genesis i Pink Floyd”.

Pink Floyd byli wielbicielami grupy komediowej Monty Python i pomogli sfinansować ich film z 1975 roku Monty Python i Święty Graal . W 2016 roku Pink Floyd stał się drugim zespołem (po Beatlesach ), który pojawił się na serii brytyjskich znaczków pocztowych emitowanych przez Royal Mail . W maju 2017 roku, z okazji 50. rocznicy wydania pierwszego singla Pink Floyd, w Muzeum Wiktorii i Alberta otwarto audiowizualną wystawę Ich Mortal Remains . w Londynie. Wystawa obejmowała analizę okładek, konceptualnych rekwizytów z przedstawień scenicznych oraz fotografii z osobistego archiwum Masona. Ze względu na sukces został przedłużony o dwa tygodnie poza planowaną datę zamknięcia 1 października.

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Pink Floyd i Lista piosenek nagranych przez Pink Floyd

Albumy studyjne

• Piper u wrót świtu (1967)
• Spodek pełen tajemnic (1968)
• Więcej (1969)
• Ummaguma (1969)
• Matka Atomowego Serca (1970)
• Wtrącać się (1971)
• Zasłonięty chmurami (1972)
• Ciemna strona księżyca (1973)
• Szkoda, że ​​tu nie jesteś (1975)
• Zwierzęta (1977)
• Ściana (1979)
• Ostateczna wersja (1983)
• Chwilowy brak rozumu (1987)
• Dzwon dywizji (1994)
• Niekończąca się rzeka (2014)

Trasy koncertowe

Główny artykuł: Występy na żywo Pink Floyd

• Światowa trasa Pink Floyd (1968)
• Wycieczka „Człowiek i podróż” (1969)
• Światowa trasa koncertowa Atom Heart Mother (1970–71)
• Wycieczka wścibska (1971)
• Wycieczka po ciemnej stronie księżyca (1972–73)
• Francuska letnia trasa koncertowa (1974)
• Brytyjska trasa zimowa (1974)
• Szkoda, że ​​nie byłeś tutaj Tour (1975)
• Trasa koncertowa w ciele (1977)
• Wycieczka po murze (1980–81)
• Wycieczka „Chwilowy brak rozumu” (1987–89)
• The Division Bell Tour (1994)

Źródła

•   Blake, Mark (2011) [2007]. Pigs Might Fly: The Inside Story of Pink Floyd . Prasa Arum. ISBN 978-1-781-31519-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 maja 2021 r . . Źródło 18 listopada 2021 r .
•   Blake, Mark (2008). Komfortowo odrętwiałe: wewnętrzna historia Pink Floyd . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-81752-6 .
•   Bronson, Fred (1992). Weiler, Fred (red.). Billboardowa księga przebojów numer jeden . Billboard Books (3. poprawione wydanie). ISBN 978-0-8230-8298-8 .
• Brązowy, Jimmy (maj 2006). „Czarnoksiężnik pełen tajemnic”. Świat Gitary . 27 (5).
• di Perna, Alan (maj 2006). „Zabłyśnij”. Świat Gitary . 27 (5).
•   di Perna, Alan (2002). „Tajemnicze ścieżki” . W Kitts, Jeff; Toliński, Brad (red.). Guitar World prezentuje: Pink Floyd . Hala Leonarda. ISBN 978-0-7546-6708-7 .
•   Chapman Rob (2012). Syd Barrett i brytyjska psychodelia: Faber Forty-Fives: 1966–1967 . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-29676-7 .
•   Naczynia, Patrick (2007). „Świnie szkolące psy do wykorzystywania owiec: zwierzęta jako bestia Fable Dystopia” . W Reisch, George A (red.). Pink Floyd i filozofia: Ostrożnie z tym aksjomatem, Eugene! . Otwarty Sąd. ISBN 978-0-8126-9636-3 .
•   DeRogatis, Jim (2006). Wpatrując się w dźwięk: prawdziwa historia fantastycznych płonących ust Oklahomy . Książki z Broadwayu . ISBN 978-0-7679-2140-4 .
•   Detmer, David (2007). „Przeciągnięty przez kamień: Pink Floyd, alienacja i presja życia” . W Reisch, George A (red.). Pink Floyd i filozofia: Ostrożnie z tym aksjomatem, Eugene! . Otwarty Sąd. ISBN 978-0-8126-9636-3 .
•   Fitch, Vernon (2005). Encyklopedia Pink Floyd (wydanie trzecie). Wydanie przewodnika kolekcjonerskiego. ISBN 978-1-894959-24-7 .
•   Fitch, Vernon (2001). Pink Floyd: doniesienia prasowe 1966–1983 . Przewodnik kolekcjonera Publishing Inc. ISBN 978-1-896522-72-2 .
•   Fitch, Vernon; Mahon, Richard (2006). Komfortowo odrętwiały: historia „The Wall”, Pink Floyd, 1978–1981 (wyd. 1). PFA Publishing, Inc. ISBN 978-0-9777366-0-7 .
•   George-Warren, Holly, wyd. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (poprawiona i zaktualizowana red. 2005). Kominek. ISBN 978-0-7432-9201-6 .
•   Harris, John (2005). The Dark Side of the Moon (pierwsze wydanie w twardej oprawie). Da Capo. ISBN 978-0-306-81342-9 .
•   Hibbert, Tom (1996) [1971]. – Za kogo, do diabła, uważa się Roger Waters? . W MacDonald, Bruno (red.). Pink Floyd: oczami zespołu, jego fanów i wrogów . Da Capo. ISBN 978-0-306-80780-0 .
•   Kitts, Jeff; Toliński, Brad, wyd. (2002). Guitar World prezentuje: Pink Floyd . Hala Leonarda. ISBN 978-0-7546-6708-7 .
•   Mabbett, Andy (1995). Kompletny przewodnik po muzyce Pink Floyd (pierwsze wydanie w Wielkiej Brytanii w miękkiej oprawie). Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-7119-4301-8 .
•   Manning, Toby (2006). Szorstki przewodnik po Pink Floyd (wydanie pierwsze). Szorstkie przewodniki. ISBN 978-1-84353-575-1 .
•   Mason, Nick (2005) [2004]. Dodd, Filip (red.). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (red. Miękka okładka). Feniks. ISBN 978-0-7538-1906-7 .
•   Palacios, Julian (2010). Syd Barrett i Pink Floyd: Dark Globe . Splot. ISBN 978-0-85965-431-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 czerwca 2016 r . Źródło 12 stycznia 2016 r .
•   Povey, Glenn (2008) [2007]. Echa: pełna historia Pink Floyd . Wydawnictwo Mind Head. ISBN 978-0-9554624-1-2 .
•   Reisch, George A (2007). „Robaki i mur: Michael Foucault o Syd Barrett” . W Reisch, George A (red.). Pink Floyd i filozofia: Ostrożnie z tym aksjomatem, Eugene! . Otwarty Sąd. ISBN 978-0-8126-9636-3 .
•   Roberts, David, wyd. (2005). Brytyjskie single i albumy przebojów (wyd. 18). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-00-8 .
•   Rosen, Craig (1996). Łukasz, Paweł (red.). „Billboardowa księga albumów numer jeden” . Billboard . ISBN 978-0-8230-7586-7 .
•   Schaffner, Mikołaj (1991). Spodek pełen tajemnic (pierwsze wyd.). Sidgwicka i Jacksona. ISBN 978-0-283-06127-1 .
•   Szalik, Gerald (2010). The Making of Pink Floyd: The Wall (pierwsze wydanie w miękkiej oprawie w USA). Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-81997-1 .
• Simmons, Sylvie (grudzień 1999). „Pink Floyd: Powstanie ściany” . Magazyn Mojo . 73 .
•   O'Neill Surber, Jere (2007). „Chciałbym, żebyś tu był (ale cię nie ma): Pink Floyd i niebycie” . W Reisch, George A (red.). Pink Floyd i filozofia: Ostrożnie z tym aksjomatem, Eugene! . Otwarty Sąd. ISBN 978-0-8126-9636-3 .
•   Watkinson, Mike; Anderson, Pete (2001). Szalony diament: Syd Barrett i świt Pink Floyd (wyd. Pierwsze). Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-7119-2397-3 .
•   Watts, Michael (1996) [1971]. „Zagmatwana wróżka Pinka”. W MacDonald, Bruno (red.). Pink Floyd: oczami zespołu, jego fanów i wrogów . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-80780-0 .
•   Weinstein, Deena (2007). „Roger Waters: artysta absurdu” . W Reisch, George A (red.). Pink Floyd i filozofia: Ostrożnie z tym aksjomatem, Eugene! . Otwarty Sąd. ISBN 978-0-8126-9636-3 .

Dalsza lektura

Książki

•   Ławka, Jeff; O'Brien, Daniel (2004). The Wall Pink Floyd: w studiu, na scenie i na ekranie (pierwsze wydanie w Wielkiej Brytanii w miękkiej oprawie). Reynoldsa i Hearna. ISBN 978-1-903111-82-6 .
•   Hearn, Marcus (2012). Pink Floydów . Książki Tytana. ISBN 978-0-85768-664-0 .
•   Jones, Urwisko (1996). Kolejna cegła w murze: historie kryjące się za każdą piosenką Pink Floyd . ISBN 978-0-553-06733-0 .
•   Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd: Muzyka i tajemnica . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-84938-370-7 .
•   Miles, Barry (1988). Pink Floyd: wydanie z okazji 25-lecia (film dokumentalny) . ISBN 978-0-7119-4109-0 .
•   Mile, Barry (2007). Pink Floydów . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-84609-444-6 .
•   Mile, Barry (2011). Pink Floyd: wczesne lata . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-85712-740-2 .
•   Palacios, Julian (2001). Zagubieni w lesie: Syd Barrett i Pink Floyd . ISBN 978-0-7522-2328-5 .
•   Povey, Glen; Russell, Ian (1997). Pink Floyd: In the Flesh: The Complete Performance History (pierwsze wydanie w miękkiej oprawie w USA). Prasa św. Marcina. ISBN 978-0-9554624-0-5 .
•   Reising, Russell (2005). Mów do mnie . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4019-6 .
•   Ruhlmann, William (2004). Bicie rekordów . Routledge'a. ISBN 978-0-415-94305-5 .
•   Ruhlmann, William (1993). Pink Floydów . Smithmark. ISBN 978-0-8317-6912-3 .
•   Snider, Karol (2008). Przewodnik Strawberry Bricks po rocku progresywnym . Cegły truskawkowe. ISBN 978-0-615-17566-9 .

Filmy dokumentalne

•   Utwórz przestrzeń (2009). Pink Floyd: Meddle (strumieniowe przesyłanie wideo). Seksowna intelektualistka. ASIN B002J4V9RI .
•   John Edginton (reżyser) (2012). Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here (kolor, NTSC, DVD). Rozrywka Eagle Rock. ASIN B007X6ZRMA .
•   Matthew Longfellow (reżyser) (2003). Klasyczne albumy: The Making of The Dark Side of the Moon (kolor, Dolby, NTSC, DVD). Rozrywka Eagle Rock. ASIN B0000AOV85 .
•   Pink Floyd (2007). Pink Floyd - wtedy i teraz (kolor, NTSC DVD). Duma. ASIN B007EQQX04 .
•   Pink Floyd (2010). Pink Floyd – Co się stało z Pink Floyd? (Kolor, NTSC, DVD). Seksowna intelektualistka. ASIN B004D0AMN8 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Pink Floyd w Curlie
• Pink Floyd na IMDb  
• Firmy Pink Floyd zgrupowane w OpenCorporates
• Pink Floyd na Rolling Stone
• Daty koncertów Pink Floyd w Songkick