21 (album Adele)

21
Adele - 21.png
Album studyjny wg
Adele
Wydany 24 stycznia 2011 ( 24.01.2011 )
Nagrany maj 2009 – październik 2010
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 48 : 01
Etykieta
Producent
Chronologia Adele

19 (2008)
21 (2011)
Na żywo w Royal Albert Hall (2011)
Singiel od 21

  1. „ Rolling in the Deep ” Wydany: 29 listopada 2010 r

  2. „ Ktoś taki jak Ty ” Premiera: 24 stycznia 2011 r

  3. „ Podpalić deszcz ” Wydany: 4 lipca 2011 r

  4. „ Plotka głosi ” Wydany: 5 listopada 2011 r

  5. „ Obracanie stołów ” Wydany: 5 listopada 2011 r

21 to drugi album studyjny angielskiej piosenkarki Adele . Został wydany 24 stycznia 2011 roku w Europie przez XL Recordings i 22 lutego 2011 roku w Ameryce Północnej przez Columbia Records . Album został nazwany na cześć wieku piosenkarza podczas jego produkcji. 21 podziela inspiracje Motown / soul jej debiutanckiego albumu 19 z 2008 roku , ale także czerpie wpływy z amerykańskiego country i muzyki bluesowej z południa , której Adele zaczęła słuchać podczas północnoamerykańskiej części trasy An Evening with Adele . Album, skomponowany po rozstaniu piosenkarki z jej ówczesnym partnerem, porusza tematy złamanego serca, uzdrowienia, introspekcji i przebaczenia.

Adele zaczęła pisać „21” w kwietniu 2009 roku, kiedy wciąż była zaangażowana w związek, który później zainspirował nagranie. Chcąc odejść od ponurego brzmienia swojego pierwszego albumu, zamierzała skomponować bardziej optymistyczną i współczesną kontynuację. Jednak sesje studyjne zakończyły się przedwcześnie z powodu braku inspiracji. Wznowiła produkcję natychmiast po rozpadzie jej związku, kierując swoje złamane serce i depresję do swoich piosenek. Adele współpracowała z różnymi autorami piosenek i producentami, w tym z ówczesnym współprezesem Columbia Records , Rickiem Rubinem , Paulem Epworthem , Ryanem Tedderem , Jimem Abbissem i Danem Wilsonem .

Uśpiony hit 21 przeciwstawił się skromnym komercyjnym oczekiwaniom niezależnej wytwórni Adele XL . Zdobył szczyty list przebojów w ponad 30 krajach i stał się najlepiej sprzedającym się albumem roku na świecie zarówno w 2011, jak i 2012 roku, pomagając ożywić słabnącą sprzedaż światowego przemysłu muzycznego. W Wielkiej Brytanii jest to najlepiej sprzedający się album XXI wieku , czwarty najlepiej sprzedający się album wszechczasów i najlepiej sprzedający się album solowego artysty wszechczasów . Lista albumów jest najdłuższą listą solowej artystki. W Stanach Zjednoczonych jest to najlepiej sprzedający się Billboard 200 wszechczasów, utrzymujący się na pierwszej pozycji przez 24 tygodnie, dłużej niż jakikolwiek inny album od 1985 roku i najdłuższy album solowej artystki w historii Billboard 200 . Został certyfikowany jako Diament przez Recording Industry Association of America (RIAA), co oznacza sprzedaż ponad 10 milionów egzemplarzy w USA. Ponadto trzy z pięciu singli wydanych w ramach jego promocji – „ Rolling in the Deep ”, „ Someone like You ” i „ Set Fire to the Rain ” – stały się międzynarodowymi numerami jeden, a „ Rumor Has It ” znalazł się na listach przebojów w top 20 w krajach Europy i Ameryki Północnej. Ze sprzedażą ponad 31 milionów egzemplarzy na całym świecie, 21 jest najlepiej sprzedającym się albumem XXI wieku i jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów .

Chwalony za dyskretną produkcję, estetykę vintage i wokal Adele, 21 znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize 2011 i zdobył nagrodę Grammy 2012 za Album Roku oraz Brit Award za Brytyjski Album Roku . Od tego czasu znalazł się na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone i znalazł się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .

Pisanie i produkcja

Wczesne sesje pisania

W kwietniu 2009 roku 20-letnia Adele, która niedawno nawiązała swój pierwszy poważny związek z mężczyzną starszym od niej o 10 lat, zaczęła komponować kontynuację swojego debiutanckiego albumu z 2008 roku 19 . W odpowiedzi na typowanie jej przez media jako „starej duszy” ze względu na produkcję w stylu vintage i sentymentalny charakter jej piosenek, Adele zdecydowała się na bardziej optymistyczny i współczesny drugi album. Jednak sesje studyjne były generalnie bezproduktywne i po dwóch tygodniach zaowocowały nagraniem tylko jednej piosenki ku zadowoleniu piosenkarza - wyprodukowanej przez Jima Abbissa „Take It All”, zakochanej ballady na fortepian, podobnej do piosenek z 19 . Rozczarowana brakiem inspiracji i powolnym postępem sesji studyjnych odwołała pozostałe terminy sesji nagraniowych.

Adele napisała „Take It All” w trudnym momencie swojego 18-miesięcznego związku, który zakończył się wkrótce po tym, jak po raz pierwszy zagrała tę piosenkę dla swojego chłopaka. Ze złamanym sercem, ale pobudzona muzycznie, Adele skierowała swoje emocje do swojej muzyki, tworząc piosenki, które analizowały jej nieudany związek z perspektywy mściwego byłego kochanka, ofiary ze złamanym sercem i nostalgicznej starej miłości.

Sesje z Epworthem, Smithem i Tedderem

„Toczenie się w głębinach”
Piosenka zemsty „Rolling in the Deep” powstała zaledwie kilka godzin po rozstaniu Adele z byłym kochankiem. „Mroczna, bluesowa, gospelowa, dyskotekowa melodia”, jak sam mówi piosenkarz, została napisana w odpowiedzi na pogardliwe komentarze, które wypowiedział pod jej adresem podczas kłótni.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Pisanie albumu rozpoczęło się wkrótce po rozstaniu Adele z kochankiem. W ciągu jednego dnia od zerwania skontaktowała się z producentem Paulem Epworthem , chcąc uchwycić jej emocje w piosence: i krzyczał”. Chociaż początkowo planowała ukończyć balladę, którą zaczęła pisać z Epworthem ponad rok temu, producent zasugerował, aby dążyła do bardziej agresywnego brzmienia. Razem zrestrukturyzowali piosenkę i ponownie napisali tekst, aby odzwierciedlić ostatnie doświadczenia Adele, decydując się na tytuł „ Rolling in the Deep ”. Instrumentacja ewoluowała organicznie — po wypróbowaniu różnych jazzowych riffów Adele spróbowała pierwszej zwrotki a cappella , co zainspirowało Epwortha do zaimprowizowania melodii na gitarze akustycznej. Dudniący rytm bębna miał naśladować bicie jej serca. W ciągu dwóch dni nagrano demo, które miało zostać wyprodukowane przez współprezesa Columbia Records , Ricka Rubina, jeszcze w tym samym roku. Jednak kilka miesięcy później Adele ponownie zwróciła się do Epworth, aby dokończyć produkcję piosenki.

Brytyjski producent Fraser T Smith wspominał, jak podążał podobną trajektorią, kiedy połączył siły z Adele, aby skomponować kolejny trzeci singiel „ Set Fire to the Rain ” w swoim MyAudiotonic Studios w Londynie. Po tym, jak ta dwójka stworzyła demo, Adele ponownie odwiedziła swojego współautora, aby nagrać piosenkę z nim, zamiast zamierzonego producenta Ricka Rubina. Smith uznał pierwszą próbę Adele za lepszą od kolejnych ujęć i wykorzystał demo jako ostateczną produkcję utworu, wraz z dźwiękami perkusji na żywo i rozbudowaną sekcją smyczkową (zaaranżowaną przez brytyjską muzyk Rosie Danvers).

Po nagraniu demówek do dwóch piosenek, Adele zwróciła się do amerykańskiego muzyka i frontmana OneRepublic, Ryana Teddera , który był wówczas w Londynie z audycją radiową. Tedder wyraził zainteresowanie współpracą z piosenkarzem po tym, jak spotkali się na rozdania nagród Grammy 2009 w lutym. Przybył cztery godziny wcześniej na ich pierwszą sesję studyjną, zyskując czas na lepsze zapoznanie się z niektórymi jej wcześniejszymi pracami. Choć nieświadomy osobistych kłopotów Adele, skomponował pierwszą sekwencję fortepianową i kilka pierwszych wersów ballady „ Turning Tables ”: „Wystarczająco blisko, by rozpocząć wojnę/Wszystko, co mam, jest na podłodze”. Przypadkowo idealnie oddaje doświadczenie piosenkarki, która pojawiła się w studiu chwilę po kolejnej sprzeczce z byłym kochankiem. Wściekła i nieskoncentrowana, potępiła tendencję swojego byłego kochanka do „odwracania sytuacji” podczas ich kłótni, do czego Tedder postanowił odnieść się w tekście piosenki. Adele nagrała demo z Jimem Abbissem następnego dnia.

Adele i Tedder zorganizowali drugie spotkanie i zebrali się ponownie w Serenity West Studios w Los Angeles kilka tygodni później, aby napisać i nagrać „ Rumor Has It ”. W wywiadzie Tedder wspominał swoje zdumienie muzykalnością i umiejętnościami wokalnymi piosenkarki po tym, jak ukończyła główne wokale w utworze w 10 minut: „Zaśpiewała to raz od góry do dołu, idealnie, nie przegapiła żadnej nuty. do inżyniera, a potem do niej i powiedział: „Adele, nie wiem, co ci powiedzieć, ale od dziesięciu lat nikt tego nie zrobił”.

Sesje z Rubinem, Wellsem i Wilsonem

Współprezes Columbia Records, Rick Rubin , znany ze swojego „okrojonego” brzmienia i niekonwencjonalnego podejścia do studia, był jednym z głównych producentów albumu.

Po pracy ze Smithem, Tedderem i Epworthem Adele udała się do Stanów Zjednoczonych na pozostałą część produkcji albumu. Zgodnie z sugestią Columbia Records, Ashleya Newtona, spotkała się z autorem tekstów Gregiem Wellsem w jego studiu w Culver City w Los Angeles, gdzie wspólnie napisali balladę o zabarwieniu gospel „One and Only”. Piosenka wyewoluowała z czteroakordowej progresji fortepianowej w metrum 6/8 , którą Wells wymyślił przed spotkaniem z piosenkarzem. Teksty, skierowane do nowej miłości piosenkarki, szybko się ułożyły i zostały później uzupełnione przez Dana Wilsona , z którym skomponowała również „ Someone Like You ”. W 2008 roku pojawienie się Adele w programie komediowym NBC Saturday Night Live zwróciło uwagę producenta Ricka Rubina. Na początkowym etapie produkcji albumu Rubin zgłosił się jako jedyny producent i miał wyprodukować wszystkie swoje piosenki. Dema, które nagrała z Epworthem, Smithem i Tedderem (w tym „Rolling in the Deep” i „Set Fire to the Rain”) zostały następnie ponownie nagrane przez Rubina, kiedy spotkała się z nim w jego Shangri-La Studio w Malibu w Kalifornii, w kwietniu 2010 r.

Rubin, znany ze swojego niekonwencjonalnego stylu produkcji, wypchnął piosenkarkę poza jej strefę komfortu i pomimo tego, że pociągały ją jego niekonwencjonalne metody, Adele opisała pracę z producentem jako zniechęcającą. Rubin była na wielu jej koncertach w latach 2008–2009, a po w Hollywood Bowl zwróciła się do niej, by pogratulować jej brzmienia na żywo. Kiedy spotkali się w Malibu, próbował „uwiecznić jej występ na żywo na [jej] płycie”, gromadząc zespół muzyków - w tym perkusistę Chrisa Dave'a, gitarzystę Matta Sweeneya, Jamesa Poysera na fortepianie i Pino Palladino na basie - aby przyczynić się żywe instrumenty do sesji nagraniowych. Zrezygnował także z używania sampli muzycznych i instrumentów elektronicznych . Zwolennik bardziej swobodnego podejścia do tworzenia muzyki, Rubin polegał na nastrojach i uczuciach kryjących się za samą muzyką, aby kierować instrumentalną i melodyczną aranżacją piosenek. Odizolował piosenkarkę w studiu i zachęcił ją, a także swój zespół muzyków, do podejścia do procesu produkcyjnego z większą spontanicznością i mniejszą powściągliwością. Piosenkarz wspominał nawet, że podczas nagrywania niektórych piosenek wzruszył muzyków i zespół produkcyjny do łez. W wywiadzie skomentował charakter sesji nagraniowych:

Jej śpiew był tak mocny i rozdzierający serce w studiu, że było jasne, że dzieje się coś wyjątkowego… Muzycy byli zainspirowani, ponieważ rzadko mają okazję grać z obecnym artystą, a tym bardziej śpiewać… Dziś większość rzeczy jest nagrywana jako overduby na torze. To był naprawdę interaktywny moment, w którym żaden z muzyków nie wiedział dokładnie, co zamierza zagrać, i wszyscy słuchali tak głęboko i całkowicie, aby dowiedzieć się, gdzie pasują… całe granie wyłączało emocje na Skandaliczny występ wokalny Adele.

Po nagraniu albumu z Rubinem Adele była niezadowolona z wielu piosenek. Ostatecznie zdecydowała się porzucić większość wykonanej pracy na rzecz wczesnych ujęć, które wykonała z innymi producentami, w tym Epworthem i Tedderem, aby muzyka odzwierciedlała surowe emocje odczuwane bezpośrednio po jej zerwaniu. Z jej współpracy z Rubinem na płycie znalazło się tylko pięć utworów: „Don't You Remember”, „He Won't Go”, „I'll Be Waiting”, „One and Only”, a także amerykański tylko utwór „I Found a Boy”. Kilka tygodni po jej karierze z Rubinem Adele dowiedziała się o niedawnym zaręczynach swojego byłego kochanka, co zainspirowało kompozycję ostatniego utworu z albumu „Someone Like You”. Wytwórnia płytowa Adele była początkowo niezadowolona z rzadkiej produkcji piosenki, która obejmowała głos Adele obok jedynego fortepianu, i poprosiła o ponowne nagranie z zespołem Rubina. Jednak piosenkarka zdecydowała się zachować aranżację, stwierdzając, że piosenka jest dla niej osobista i napisała ją, aby „uwolnić się”.

Tytułowanie

[ 21 ] różni się od 19 , opowiada o tych samych rzeczach, ale w innym świetle. Teraz podchodzę do różnych spraw inaczej. Jestem bardziej cierpliwy... bardziej wyrozumiały i bardziej świadomy własnych wad... Myślę, że coś, co przychodzi z wiekiem. Więc odpowiednio ta płyta nazywa się 21 … Jak album ze zdjęciami, widzisz [moje] postępy i zmiany… na przestrzeni lat. Próbowałem wymyślić inne tytuły albumów, ale nie mogłem wymyślić niczego, co by właściwie reprezentowało album.

— Adele, o znaczeniu tytułu.

Adele najpierw zamierzała zatytułować album Rolling in the Deep , swoją adaptację slangowego wyrażenia „roll deep”, które podsumowuje, co czuła na temat swojego związku; w jej luźnym tłumaczeniu wyrażenie to odnosi się do posiadania kogoś, kto „ma twoje plecy” i zawsze cię wspiera. Jednak piosenkarka uznała później tytuł za zbyt mylący dla niektórych odbiorców. Chociaż chciała uniknąć motywu liczbowego w swoim debiucie, Adele uznała „21” za najbardziej odpowiedni tytuł, ponieważ oddawał jej wiek w momencie tworzenia albumu, służąc jako utwór autobiograficzny z epoki i symbolizujący osobistą dojrzałość i ewolucję artystyczną od jej debiutu.

Muzyka i wpływ

21 nosi wpływ przedłużonego kontaktu Adele z muzyką południowych Stanów Zjednoczonych podczas północnoamerykańskiej części jej trasy koncertowej An Evening with Adele w latach 2008–2009 . Częste przerwy na papierosa z kierowcą autokaru, pochodzącym z Nashville w stanie Tennessee , zaowocowały wprowadzeniem jej w bluegrass i rockabilly oraz muzykę Gartha Brooksa , Wandy Jackson , Alison Krauss , Lady Antebellum , Dolly Parton i Rascal Flatts . Adele doceniła country , chwaląc to, co opisała jako bezpośredniość tematów i prostą strukturę narracyjną wielu piosenek, których słuchała.

"Ktoś taki jak ty"
27-sekundowa próbka „Someone Like You”, która zawiera oszczędną i dyskretną produkcję. W piosence Adele życzy swojemu byłemu kochankowi szczęścia w jego nowym związku i błaga go, aby nigdy o niej nie zapomniał.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Wyraziła również swój entuzjazm, gdy po prostu nauczyła się nowego stylu muzycznego. Chociaż Adele była pod wpływem zainteresowania muzyką country w tamtym czasie, 21 pozostaje wierna wpływom Motown z 19 i wykazuje zarówno odmiany muzyki gospel , jak i soul. Instrumenty takie jak saksofon, harfa, banjo i akordeon przyczyniły się do eksploracji bluesa i soulu. [ nieudana weryfikacja ] Wokalistka czerpała z muzyki Mary J. Blige , Kanye Westa , Elbow , Mos Defa , Alanis Morissette , Toma Waitsa i Sinéad O'Connor w kultywowaniu brzmienia albumu, a przypisuje Yvonne Fair , Andrew Bird , Neko Case i The Steel Drivers wraz z kierownictwem muzycznym.

Styl Adele na 21 jest ogólnie określany przez krytyków jako soul, chociaż niektórzy sugerują, że album unika jakichkolwiek wyraźnych epitetów stylistycznych. John Murphy z musicOMH charakteryzuje album jako brytyjską duszę . Jon Caramanica z The New York Times napisał, że muzyka z albumu jest częścią niedawnego odrodzenia brytyjskiego soulu, które „przywołało style sięgające dziewczęcych grup Motown i Dusty Springfield ”. Ryan Reed z Paste nazywa Adele „brytyjskim cudownym geniuszem alternatywnej duszy”, a muzykę z albumu „materiał zmysłowego, nowoczesnego pejzażu pop-noir, pełnego tekstur retro i dramatu relacji”. Danyel Smith z Billboard uważa, że ​​muzyka Adele wykazuje wpływy soulu z północy , Arethy Franklin , Sade i Bette Midler .

Larry Flick z SiriusXM nazwał 21 „popową płytą z duszą”, podczas gdy Allion Stewart z The Washington Post skomentował eklektyczny charakter albumu: „Wszystko na [ 21 ] jest precyzyjnie skalibrowane, aby wykraczać poza gatunki, opierać się trendom… To jest lekko pochylony w kierunku country, jeszcze bardziej w kierunku R&B” i „poinformowany, ale nigdy nie przytłoczony muzyką korzeni ”. Mike Spies z Slate twierdzi, że muzyka soulowa jest nierozerwalnie związana z politycznymi, historycznymi i kulturowymi doświadczeniami Afroamerykanów, a Adele i jej współcześni, daleko od tego społeczno-kulturowego środowiska, mogą zaoferować jedynie zwykłą kopię rzeczywistej „duszy”. ”, pomimo zdolności do przekonującego ukierunkowania dźwięku.

piosenki

Sekwencja utworów na głęboko autobiograficznym albumie koreluje z gamą emocji, jakich Adele doświadczyła po rozstaniu, przechodząc od złości i goryczy, przez uczucie samotności, złamane serce i żal, aż po akceptację. Piosenka zemsty „Rolling in the Deep”, według słów piosenkarki „mroczna, bluesowa, gospelowa, disco melodia”, została napisana jako „pieprz się” dla jej byłego kochanka po jego lekceważących uwagach, że jest słaba i że jej życie bez niego byłoby „nudne, samotne i tandetne”. Pierwsze wersy utworu, rozpoczynające się subtelnym brzdąkaniem gitary akustycznej, wyznaczają złowieszczy ton albumu. Dudniące rytmy wojenne, tasowanie perkusji i pianino łączą się w dramatyczny, wielowarstwowy refren, w którym „głos Adele rozciąga się, dramatyzując jej poszukiwanie odpowiedniego tonu i słów, by wyrazić jej konsternację, że mężczyzna ośmieli się złamać jej serce”. Pierwszy singiel z 21 , „Rolling in the Deep”, jest jednym z bardziej widocznych wpływów bluesowej muzyki Americana , która ukształtowała brzmienie albumu.

„Rumour Has It”, żartobliwa odpowiedź piosenkarki na bolesne plotki, które otaczały jej zerwanie, była skierowana do jej własnych przyjaciół za ich udział w rozpowszechnianiu tych plotek. Łącząc elementy doo-wop i Tin Pan Alley , napędzana perkusją piosenka jest zbudowana na harmoniach dziewczęcych grup, akordach fortepianu, dudnieniu bębna basowego i klaskaniu w dłonie, a piosenkarz jest „kanałowym piosenkarzem z lat 40., piano-vixen lounge”. . Jon Caramanica z The New York Times zwrócił uwagę na „pusty wokal kontrapunktowy” utworu i powolny, „odważnie chorobliwy” mostek, który odbiega od dudniącego rytmu, zanim ponownie do niego przystąpi. W studiu Tedder eksperymentował z riffem inspirowanym utworem „I Might Be Wrong” Radiohead , uznając obniżone strojenie D i klimat amerykańskiego bluesa za impuls dla „Rumour Has It”. W „Turning Tables”, piosence o domowym sporze, jej narrator przyjmuje postawę obronną wobec manipulującego byłego kochanka. Pogodząc się z zakończeniem kontrowersyjnego związku, ślubuje emocjonalny dystans, aby uchronić się przed przyszłym złamanym sercem. Bryan Boyd z The Irish Times porównał piosenkarkę do walijskiej rockmanki Bonnie Tyler z lat 80. w wykonywaniu wokali z mieszanką gniewu, bólu i patosu. Według Paste , filmowe smyczki „służą jako odpowiedni kontrapunkt dla [piosenki] ze złamanym sercem, wydrążonych tekstów”.

„Nie pamiętasz”
W „Don't You Remember” piosenkarka błaga swojego byłego kochanka, aby przymknął oczy na jej błędy z przeszłości i zapamiętał ją w najlepszym wydaniu. Z bluesowymi gitarowymi riffami i instrumentalnym podkładem banjo i akordeonu , piosenka wyprodukowana przez Ricka Rubina jest jednym z silniejszych przykładów wpływów muzyki country , które przenikają ten album.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Wyprodukowany przez Ricka Rubina czwarty utwór „Don't You Remember”, napisany wspólnie przez Adele i Dana Wilsona, oznacza zmianę tematu albumu, od gniewu i obrony do refleksji i złamanego serca. Ballada w stylu muzyki country w stylu downtempo , piosenka została dodana późno do produkcji albumu po tym, jak piosenkarka zawstydziła się, że nadal negatywnie przedstawia swojego byłego kochanka przez cały album. Jego teksty błagają byłego kochanka, aby przypomniał sobie szczęśliwsze chwile na początku zerwanego związku. „Don't You Remember” była najtrudniejszą piosenką na 21 , jaką Adele nagrała. W „Set Fire to the Rain” piosenkarka opisuje sprzeczne etapy niespokojnego związku i zmaga się z niemożnością całkowitego odpuszczenia. Utwór, zaakcentowany ozdobnymi orkiestrowymi zawijasami, wirującymi smyczkami, crescendo i dramatycznymi efektami wokalnymi pod kulminacyjnym końcem, stanowi wyraźny kontrast z dyskretną produkcją albumu, a w recenzjach został scharakteryzowany przez krytyków jako pop- rockowa ballada . Aby uzyskać pełniejsze brzmienie, producent Fraser T Smith zastosował popularną technikę pogłosu „ ściany dźwięku ” w oprawie gęstej instrumentacji utworu.

„Take It All”, siódmy utwór, napisany i nagrany z Francisem „Eg” Whitem i Jimem Abbissem przed rozpadem związku Adele, to ballada na fortepian i wokal, która mocno zapożycza z popu, soulu i gospel. W swojej recenzji 21 Matt Collar z Allmusic nazwał ten utwór centralnym punktem albumu „klasycznym momentem” w tym samym duchu, co „ And I Am Telling You I’m Not Going ” i „ All by Myself ” oczyszczający moment dla fanów, którzy utożsamiają się z pyrrusową osobowością swojego idola, ukochaną osobą”. Utwór poprzedza „I'll Be Waiting”, drugi z dwóch utworów wyprodukowanych przez Epworth, który odbiega od zjadliwego „Rolling in the Deep” optymistycznym tonem i energiczną, śpiewną melodią. Bohaterka mea culpa za nieudany związek, deklaruje cierpliwe czekanie na nieuchronny powrót kochanka. Piosenka została porównana do twórczości Arethy Franklin ze względu na jej „potężne brzmienie wokalu w refrenie, toczące się pianino i pudełkowy werbel”, podczas gdy Tom Townshend z MSN Music opisał jej sekcję dętą jako „ewangelię barową” w stylu Rolling Stones .

Chociaż album dotyczy głównie nieudanego związku piosenkarki, nie wszystkie piosenki były skierowane do jej byłego kochanka. „He Won't Go”, ukłon w stronę hip hopu i współczesnego R&B, był hołdem dla przyjaciela, który walczył z uzależnieniem od heroiny. Dziewiąty utwór „One and Only”, znany ze swojego wokalu, organów i chóru o zabarwieniu gospel, był skierowany do bliskiej przyjaciółki, do której Adele żywiła romantyczne uczucia. A „Lovesong” (cover piosenki zespołu The Cure) został zadedykowany matce i przyjaciołom Adele, w których znalazła ukojenie, gdy zaczęła tęsknić za domem i samotność podczas nagrywania w Malibu.

Album zamyka „Złamane serce adagio ” „Someone Like You”, delikatna ballada fortepianowa, która łączy wokal Adele z zapętloną melodią fortepianu. W wywiadach piosenkarka określiła to jako podsumowanie swojego stosunku do byłego kochanka pod koniec produkcji albumu. Tekst piosenki opisuje próbę poradzenia sobie bohaterki ze złamanym sercem po tym, jak dowiaduje się o niedawnym małżeństwie swojego byłego kochanka i szczęśliwym nowym życiu. Sean Fennessey z The Village Voice pochwalił zniuansowany wokal piosenkarki w utworze, który wznosi się „do prawie wrzaskliwego szeptu” podczas części refrenu, po czym ponownie odzyskuje spokój. Jedna z bardziej chwalonych piosenek na albumie, „Someone Like You”, była chwalona za liryczną głębię i dyskretną prostotę.

Wydanie i promocja

Adele wykonująca „Someone Like You” w 2011 roku podczas koncertu w Seattle w stanie Waszyngton .

W celu wydania płyty 21 w Ameryce Północnej 22 lutego, dyrektorzy Columbia Records wykorzystali teorię sprzedaży „ długiego ogona ” do kształtowania swojej kampanii marketingowej, która według starszego wiceprezesa ds. aby dotrzeć do wszystkich osób, które kupiły 19 ”. Kluczem do tego było to, że wytwórnia płytowa zwróciła się do partnerów internetowych i medialnych Vevo , AOL i VH1 , aby rozpocząć promocję starych i nowych piosenek Adele. W miesiącach poprzedzających europejską premierę 21 , Adele wyruszyła w promocyjną trasę koncertową po Europie, występując w brytyjskim Royal Variety Performance 9 grudnia 2010 r., w finale reality show The Voice of Holland 21 stycznia 2011 r. Live Lounge BBC Radio 1 sześć dni później. 24 stycznia 2011 r., W tygodniu, w którym album ukazał się w Wielkiej Brytanii, wykonała akustyczny zestaw wybranych piosenek z 21 w londyńskiej sali muzycznej Tabernacle , który był pokazywany na żywo na jej osobistej stronie internetowej. Adele wykonała „Someone like You” podczas ceremonii rozdania BRIT Awards 2011 , co zostało dobrze przyjęte i zaowocowało wzrostem sprzedaży zarówno dla 19 , jak i 21 lat .

Od września do października 2010 roku Adele wyruszyła w mini-promocyjną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, która obejmowała przystanki w Nowym Jorku i Minneapolis, a także ekskluzywny występ w słynnym Club Largo w Los Angeles. Chociaż w tym czasie nie korzystała z Twittera, Columbia utworzyła konto, które przekierowywało obserwujących na osobisty blog piosenkarki. Przez cały luty na osobistej stronie Adele odbywała się promocja „21 Days of Adele”, która zawierała ekskluzywne codzienne treści, w tym czat na żywo i wideo z piosenkarką wyjaśniającą inspirację dla każdego utworu z albumu. Tygodniu premiery towarzyszyła również fala występów telewizyjnych w wielu amerykańskich talk-show dziennych i nocnych, takich jak Today Show 18 lutego, Late Show with David Letterman 21 lutego oraz The Ellen DeGeneres Show i Jimmy Kimmel Na żywo! 24 lutego. Adele wykonała „Someone Like You” podczas nagród MTV Video Music Awards 2011 .

Adele wyruszyła w swoją drugą trasę koncertową Adele: Live in support 21 , planując ponad 60 koncertów w Europie i Ameryce Północnej. Programy otrzymały pozytywne recenzje, z których wiele zwracało uwagę na powściągliwy charakter programu, występ wokalny piosenkarki i jej przystępną osobowość. Jednak powtarzające się problemy zdrowotne i wokalne doprowadziły do ​​​​licznych zmian w planie trasy. Odwołanie północnoamerykańskiej części trasy było spowodowane krwotokiem głosowym na jej strunach głosowych. Piosenkarka przeszła korekcyjną operację wokalną w listopadzie 2011 roku i odwołała wszystkie publiczne wystąpienia do lutego 2012 roku. Adele wykonała utwór „Rolling in the Deep” podczas rozdania nagród ECHO Awards 2011 , Grammy Awards 2012 i BRIT Awards 2012 .

21 przyniosło łącznie pięć singli, w tym cztery światowe wydania. Główny singiel „ Rolling in the Deep ” został wydany w listopadzie 2010 roku i osiągnął szczyty list przebojów w Holandii, Niemczech, Belgii, Włoszech i Szwajcarii. Stał się hitem w pierwszej dziesiątce w Austrii, Kanadzie, Danii, Irlandii, Nowej Zelandii i Norwegii. Wydany w Wielkiej Brytanii 16 stycznia 2011 r., Osiągnął drugie miejsce. „ najczęściej krzyżowaną piosenką ostatnich dwudziestu pięciu lat”, pojawiając się na rekordowych 12 różnych listach przebojów Billboard (w tym na listach Rock Songs , R&B / Hip-Hop Songs i Hot Latin Songs). ). Piosenka spędziła siedem kolejnych tygodni na szczycie listy Hot 100 i została uznana za najlepszą piosenkę i najlepiej sprzedającą się piosenkę roku.

„ Ktoś taki jak ty ” zadebiutował na 36. miejscu brytyjskiej listy przebojów singli ze względu na wysoką sprzedaż cyfrową, a po spadku na 47. miejsce wspiął się na pierwsze miejsce, gdy piosenkarz wykonał go na gali BRIT Awards 2011 . Zadebiutował na pierwszym miejscu w Australii, Nowej Zelandii, Włoszech, Finlandii, Francji, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych. „ Set Fire to the Rain ”, trzeci singiel, znalazł się na szczycie list przebojów w Stanach Zjednoczonych, Holandii i Belgii (Flandria), a także w pierwszej piątce w Szwajcarii, Włoszech i Austrii. „ Rumor Has It ” został potwierdzony jako czwarty i ostatni oficjalny amerykański singiel z albumu Ryana Teddera podczas rozdania nagród Grammy w 2012 roku i został wydany 1 marca 2012 roku. W niektórych krajach „ Turning Tables ” został wydany jako czwarty singiel. Był to piąty singiel, który został wydany w amerykańskich stacjach głównego nurtu, chociaż był emitowany w ograniczonym zakresie z powodu nieoficjalnego wydania. Mimo że „I'll Be Waiting” nigdy nie został wydany jako singiel, znalazł się na 29. miejscu listy przebojów US Triple A.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
AnyDecentMusic? 7.1/10
Metacritic 76/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
The Daily Telegraph
Rozrywka Tygodnik A-
The Guardian
Niezależny
NME 6/10
Widły 8.2/10
Toczący się kamień
Kręcić się 8/10
USA dziś

21 otrzymało ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 76 na podstawie 34 recenzji. W Chicago Tribune Greg Kot uznał muzykę za lepszą od 19 , pisząc, że „ 21 wzmacnia rytmiczny napęd i dramaturgię aranżacji”. Simon Harper z Clash napisał: „[W] dwa lata… wyraźnie widziała świat. Tam, gdzie 19 lat oznaczało burzliwy łabędzi śpiew w życiu nastolatka, 21 lat wprowadza realia dorosłego życia, w którym dorosłe obowiązki zderzają się z bólem serca i emocjonalne blizny sięgają głęboko”. John Murphy z MusicOMH powiedział, że łączy on motywy „bólu, smutku i gniewu” z „ Back to Black” Amy Winehouse ( 2006), jednocześnie okrzykując „ 21” „jednym z wielkich albumów o zerwaniu i pierwszym naprawdę imponujący rekord 2011 roku.” Joseph Viney ze Sputnikmusic stwierdził, że 21 łączy „najlepsze elementy oldschoolowej duszy Arethy Franklin z bezczelnością Lauryn Hill i poczuciem cynicznej współczesnej kobiecości ”.

Sean Fennessey z The Village Voice napisał, że album „ma krok divy i cel divy. Z odrobiną bezczelności i mnóstwem wielkości, jest to często magiczna rzecz, która kładzie nacisk na jej znaczenie… tutaj granica między melodramatem a patosem jest cienka jak opłatek, a Adele radzi sobie z nią zręcznie. To właśnie odróżnia ją od jej rówieśników z fali brytyjskiej białej dziewczyny r&b z połowy XX wieku”. Q skomentował, że pomimo „nieco rozproszonej jakości… wielkość jest kusząco w zasięgu ręki”. W The New York Times Jon Pareles pochwalił emocjonalną barwę piosenkarki, porównując ją do Dusty'ego Springfielda , Petuli Clark i Annie Lennox : „[Adele] może kipieć, szlochać, chrapać, nurkować, śpiewać i pasować w sposób, który przyciąga więcej uwagi do piosenki niż do piosenkarza”. Ryan Reed z Paste uznał jej głos za „chrapliwy, postarzały ponad swoje lata, pełnokrwisty piękny”, podczas gdy Tom Townshend z MSN Music ogłosił ją „najlepszą piosenkarką [naszego] pokolenia”.

Matthew Cole ze Slant Magazine był pod mniejszym wrażeniem, wierząc, że wokal Adele maskuje „nijakość” wielu piosenek, co, jak powiedział, byłoby bardziej widoczne, gdyby wykonał je mniejszy talent. Allison Stewart z The Washington Post twierdziła, że ​​wiele utworów było niezwykłych „tylko dlatego, że śpiewa je Adele”. Robert Christgau przyznał albumowi dwugwiazdkowe wyróżnienie w swoim przewodniku konsumenckim dla MSN Music , pisząc, że „część mnie lubi, ile albumów sprzedał ten dumny normalny o białej duszy, ale część, która lubi szybkie, wygrywa”.

Wydajność komercyjna

Zobacz też: Era albumów

Globalnie, 21 jest najlepiej sprzedającym się albumem ostatniej dekady według Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego i znalazł się na szczycie list przebojów w ponad 30 krajach. Sprzedaż 21 płyt pomogła zwiększyć stan konta XL Recordings , wytwórni płytowej Adele, z 3 milionów funtów do 32 milionów funtów w ciągu 12 miesięcy.

Europa

Adele została pierwszą Brytyjką, której trzy piosenki z tego samego albumu znalazły się na pierwszym miejscu listy przebojów i znalazły się w pierwszej dziesiątce w tym samym tygodniu na liście Billboard Hot 100.

21 zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów 30 stycznia 2011 r. Ze sprzedażą 208 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. 21 osiągnęło oddzielne kolejne okresy numer jeden podczas swojego występu na listach przebojów w 2011 roku, gromadząc do tej pory 23 tygodnie na pierwszym miejscu. W połowie 2012 roku 21 był najlepiej sprzedającym się albumem roku, mimo że został wydany na początku 2011 roku. 21 sprzedał się w ponad 5,08 miliona egzemplarzy w maju 2018 roku, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem od 2000 roku w Wielkiej Brytanii. W październiku 2018 roku album sprzedał się w 5,11 miliona egzemplarzy, co czyni go drugim najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym w Wielkiej Brytanii i czwartym najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów . Sukces 21 zwrócił uwagę na poprzednie prace Adele. 19 wspiął się na czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów, czyniąc Adele pierwszym żyjącym artystą od czasu The Beatles w 1964 roku, który miał jednocześnie dwa albumy i single w pierwszej piątce Wielkiej Brytanii. Tydzień później 19 wzrosło na 2. miejsce w 102. tygodniu od premiery, co uczyniło Adele pierwszym aktem, który zajął dwa pierwsze miejsca na liście od czasu The Corrs w 1999 roku.

Adele zdobyła Księgę Rekordów Guinnessa jako pierwsza artystka, której dwa single i dwa albumy jednocześnie znalazły się w pierwszej piątce Wielkiej Brytanii. 21 stał się także pierwszym albumem w historii brytyjskich list przebojów, który osiągnął sprzedaż trzech milionów egzemplarzy w roku kalendarzowym i ustanowił rekordy przez większość kolejnych tygodni albumem numer jeden w Wielkiej Brytanii (solówka żeńska) z 11 tygodniami i największą liczbą skumulowanych tygodni na pierwszym miejscu (kobieta solowa) w Wielkiej Brytanii. 21 otrzymał 16-krotną platynę od brytyjskiego przemysłu fonograficznego za wysyłkę 4 500 000 sztuk. Jest to również najczęściej pobierany album w historii Wielkiej Brytanii, najlepiej sprzedający się album XXI wieku w Wielkiej Brytanii i czwarty najlepiej sprzedający się album wszechczasów w Wielkiej Brytanii. W grudniu 2019 roku 21 został uznany przez Official Charts Company za bestseller dekady, z 5,17 milionami sprzedanych wykresów.

W lipcu 2012 roku album uzyskał dziesięciokrotną platynę od IFPI, co oznacza sprzedaż dziesięciu milionów egzemplarzy w całej Europie, co czyni go albumem z najwyższym certyfikatem w Europie od czasu przyznania nagrody IFPI Platinum Europe w 1996 roku. Irish Albums Chart , najdłuższa w historii listy, sprzedana w ponad 270 000 egzemplarzy. Znajdując się na listach przebojów w Finlandii przez 124 tygodnie od początku 2011 do lata 2013 (z 11 tygodniami na szczycie) i ponownie wchodząc na początku 2014, 21 stał się drugim najdłużej notowanym albumem wszechczasów w kraju.

Ameryki

Wydany 22 lutego w USA, 21 zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200 ze sprzedażą 352 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album utrzymywał się w pierwszej trójce przez pierwsze 24 tygodnie, w pierwszej piątce przez rekordowe 39 kolejnych tygodni, a w pierwszej dziesiątce łącznie przez 84 tygodnie. Ta oszałamiająca suma wiąże album z Born in the USA Bruce'a Springsteena przez drugie co do wielkości tygodnie w regionie. 21 stał się najlepiej sprzedającym się albumem cyfrowym wszechczasów w Stanach Zjednoczonych, sprzedając 1,879 miliona egzemplarzy do stycznia 2012 roku. 17 maja 2012 roku 21 stał się 29. albumem od 1991 roku, który sprzedał się w ponad 9 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i stał się pierwszym albumem w Stanach Zjednoczonych, aby sprzedać tę kwotę, odkąd album Usher 's Confessions osiągnął sprzedaż 9 milionów w 2005 roku. Do listopada 2012 roku sprzedano 10 milionów egzemplarzy, co osiągnięto w 92 tygodnie, co czyni go najszybszym albumem, który sprzedał się w 10 milionach od N Sync 's No Strings Attached w 2001 roku. W lutym 2015 roku album osiągnął 208 prostych tygodni, czyli cztery lata, na liście Billboard 200, spędzając tylko 24 z tych tygodni poza pierwszą setką.

21 jest uznawany za uratowanie sprzedaży albumów w pierwszym kwartale 2012 roku w Stanach Zjednoczonych. Bez 21 , pierwszy kwartał 2012 roku byłby niższy o 3,4% w porównaniu z pierwszym kwartałem 2011 roku. 21 sprzedał się w pierwszym kwartale 2012 roku w większej liczbie egzemplarzy niż jakikolwiek inny album od 2005 roku i jest najstarszym albumem, który jest najlepiej sprzedającym się albumem w pierwszy kwartał roku od premiery Tragic Kingdom No Doubt w 1997 roku. 28 listopada 2012 roku Recording Industry Association of America (RIAA) przyznało mu tytuł Diamentu po sprzedaży ponad 10 milionów egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. pierwszy album wydany w 2010 roku, który uzyskał certyfikat Diamond. W grudniu 2012 roku ogłoszono, że 21 był najlepiej sprzedającym się albumem na iTunes przez dwa lata z rzędu. 21 był najlepiej sprzedającym się albumem zarówno 2011, jak i 2012 roku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, mimo że miał ponad rok. Jest to pierwszy album, który jest najlepiej sprzedającym się albumem dwa lata z rzędu, odkąd Thriller Michaela Jacksona był najlepiej sprzedającym się albumem w latach 1983 i 1984. Pomimo ponad roku, 21 sprzedało się w 2012 roku więcej egzemplarzy niż najlepszy -sprzedaż albumów z lat 2006-2010 sprzedanych w odpowiednich latach. Jest to również jeden z zaledwie czterech albumów w Nielsen SoundScan, który sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy w każdym z dwóch lat kalendarzowych. Dzięki tym sukcesom Billboard ogłosił Adele Artystą Roku drugi rok z rzędu, co czyni ją pierwszą solową artystką, która dwukrotnie otrzymała to wyróżnienie.

W lutym 2013 r. 21 osiągnęło dwa pełne lata na liście Billboard 200, nigdy nie notując niższego niż 35 miejsca na liście. To czyni „ 21” najlepiej sprzedającym się albumem ostatnich 10 lat i piątym najlepiej sprzedającym się albumem wydanym od stycznia 2000 roku. W marcu 2013 roku, po zdobyciu przez Adele Oscara za „Skyfall”, album ponownie znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 Oznacza to, że album znalazł się w 81. tygodniu w pierwszej dziesiątce. Tylko dwa inne albumy spędziły tyle samo czasu w pierwszej dziesiątce: Born in the USA i The Sound of Music . W listopadzie 2013 roku ogłoszono, że 21 stał się pierwszym albumem, który sprzedał się w trzech milionach kopii cyfrowych w Stanach Zjednoczonych i że album jest 13. najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych, odkąd Nielsen SoundScan zaczął śledzić sprzedaż w 1991 roku.

W listopadzie 2019 roku Billboard uznał 21 najlepiej sprzedającym się albumem 2010 roku. Od stycznia 2020 roku 21 sprzedał się w 12 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, stając się dziewiątym najlepiej sprzedającym się albumem od czasu, gdy Nielsen Music zaczął śledzić sprzedaż w 1991 roku i najlepiej sprzedającym się albumem dekady 2010 roku. Według podsumowania przeprowadzonego przez Billboard w listopadzie 2015 r., album znalazł się na liście Billboard 200. Wiosną 2017 r. album pobił rekord najdłuższego notowania albumu. przez artystkę na liście Billboard 200, wyprzedzając Tapestry autorstwa Carole King . W lutym 2019 roku 21 znajdowało się na liście albumów Billboard 200 przez 400 nie następujących po sobie tygodni. 21 stał się także pierwszym albumem kobiety, który osiągnął 450 tygodni na liście Billboard 200 w lutym 2020 r. W lutym 2021 r. 21 przeszedł do historii jako pierwszy album kobiety, który osiągnął 500 tygodni na liście Billboard 200. W grudniu 2021 r. było ogłosił, że 21 był pierwszym albumem kobiety, który spędził całą dekadę na liście Billboard 200 .

W Kanadzie 21 spędził 35 tygodni na pierwszym miejscu, aw styczniu 2012 roku został certyfikowany jako diament przez Music Canada za wysyłkę 800 000 kopii albumu. 21 sprzedał się w ponad 1,489 miliona egzemplarzy do stycznia 2013 roku, co czyni go trzecim najlepiej sprzedającym się albumem w Kanadzie, odkąd Nielsen SoundScan zaczął śledzić sprzedaż.

Azja – Pacyfik

„Podpalić deszcz” (2011)
23-sekundowa próbka utworu „Set Fire to the Rain”, napisana w tonacji d-moll z tempem 108 uderzeń na minutę.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

21 spędził 32 tygodnie na pierwszym miejscu australijskiej listy ARIA Top 50 Albums Chart , z czego 10 z rzędu. Adele powtórzyła również swój rekord w Wielkiej Brytanii, osiągając jednocześnie dwa tytuły w pierwszej piątce ARIA Album i Singles. W grudniu 2012 roku ogłoszono, że 21 zbliża się do miliona sprzedaży w Australii. To sprawia, że ​​21 jest dopiero siódmym albumem, któremu udało się osiągnąć ten wyczyn w Australii i pierwszym od czasu Innocent Eyes Delty Goodrem . W styczniu 2020 roku 21 został ogłoszony największym albumem 2010 roku w Australii. Na nowozelandzkiej liście albumów RIANZ 21 zadebiutowało na pierwszym miejscu w styczniu 2011 r. I spędziło 28 tygodni na szczycie w 2011 r. 38 tygodni na szczycie to najdłuższy czas w historii nowozelandzkich list przebojów.

Wyróżnienia

Rankingi

21 znalazł się na pierwszym miejscu listy albumów wszechczasów na liście Billboard Top 200 Albums of All Time . 21 pojawiło się na wielu listach najlepszych przebojów na koniec roku. Metacritic zajął 21. miejsce na drugim miejscu na swojej liście najlepiej przyjętych płyt 2011 roku, na podstawie wtrąceń do list publikacji na koniec roku. Album został uznany za najlepszy album roku przez Associated Press , The Austin Chronicle , Entertainment Weekly , Star Tribune , Digital Spy , MSN Music , New York Daily News , Rolling Stone , magazyn TIME i redaktorów USA Today . Krytycy z Billboard uznali album za numer jeden roku, podczas gdy szkocka gazeta Daily Record , redaktorzy Amazona i redaktorzy Rhapsody również uznali album za numer jeden. Album pojawił się na drugim miejscu listy najlepszych albumów 2011 roku MTV , a także list wyprodukowanych przez The Boston Globe , The Hollywood Reporter i Toronto Sun. Znalazł się w pierwszej dziesiątce list tworzonych przez American Songwriter , Q , Los Angeles Times , Clash i The Washington Post . „Rolling in the Deep” konsekwentnie zajmował wysokie miejsca na różnych listach krytyków na koniec roku i został uznany za najlepszą piosenkę roku w The Village Voice przeprowadzonym przez masowych krytyków Pazz and Jop .

W 2012 roku Rolling Stone umieścił album na szóstym miejscu na swojej liście Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time. W styczniu 2015 roku Billboard nazwał 21 trzecim najlepszym albumem 2010 roku (jak dotąd). Album znalazł się również w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . W 2019 roku Rolling Stone , Consequence of Sound , Cleveland.com , Paste i The Sydney Morning Herald uznały go odpowiednio za 8., 19., 47., 55. i 1. najlepszy album 2010 roku. Consequence of Sound nazwał go również piątym najlepszym albumem popowym 2010 roku. W 2020 roku album zajął 137 miejsce na 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Consequence of Sound umieściło album na siódmym miejscu na swojej liście „10 najlepszych drugich albumów wszechczasów”. Komercyjny sukces 21 skutecznie zmienił wizerunek Adele z niebieskookiej soulowej piosenkarki i autorki tekstów w światowe zjawisko muzyki pop. Entertainment Weekly uznał to za rekord reprezentujący rok 2011 na swojej liście „30 najważniejszych albumów z ostatnich 30 lat” w 2020 roku.

Nagrody branżowe

Album był nominowany do nagrody Barclaycard Mercury Prize 2011 , ale przegrał z Let England Shake PJ Harvey . W listopadzie 2011 roku Adele zdobyła trzy nagrody American Music Awards , w tym za ulubiony album pop/rock dla 21 osób podczas American Music Awards 2011 . Podczas Billboard Music Awards 2012 piosenkarka była nominowana w dwudziestu kategoriach, zdobywając rekordowe dwanaście, w tym Top Billboard 200 Album i Top Pop Album for 21 oraz Top Streaming Song (Audio) za „Rolling in the Deep”. W maju 2013 roku Adele otrzymała pięć nominacji do Billboard Music Awards 2013 , w tym Top Billboard 200 Album i Top Pop Album przez 21 lat z rzędu, zdobywając tę ​​drugą nagrodę.

Album przyniósł Adele siedem nagród Grammy, w lutym 2012 roku zdobyła nagrody Grammy za album roku i najlepszy popowy album wokalny za 21 lat , nagranie roku , piosenkę roku i najlepszy teledysk krótkometrażowy za „Rolling in the Deep” oraz najlepszy solowy występ popowy za utwór „Someone like You” na 54. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . Ponadto jej producent Paul Epworth zdobył tytuł Producenta Roku w kategorii Non-Classical . Adele, która została uznana za najlepszą nową artystkę w 2009 roku , jest dopiero drugą artystką i pierwszą kobietą w historii, która zdobyła wszystkie cztery główne kategorie Grammy. Christopher Cross osiągnął ten wyczyn w 1981 roku , zdobywając cztery nagrody. Jest dopiero ósmą artystką w historii Grammy, która zdobyła sześć lub więcej nagród jednej nocy i pobiła rekord wśród artystek ustanowiony przez Beyoncé w 2010 roku .

Dzięki swoim zwycięstwom Adele stała się dopiero szóstą artystką, która zdobyła „Potrójną Koronę Grammy” w ciągu jednej nocy. Była dopiero drugą artystką solową, która tego dokonała, po Carole King w 1972 roku i dopiero drugą brytyjską artystką, po Ericu Claptonie w 1993 roku . W wieku 23 lat Adele była wówczas najmłodszą artystką, która tego dokonała. Rekord ten został później pobity przez Billie Eilish , która w wieku 18 lat zdobyła wszystkie nagrody Grammy „wielkiej czwórki” w jedną noc w 2020 roku . W lutym 2013 wykonanie na żywo trzeciego singla z albumu „Set Fire to the Rain”, zawarte w programie Live at the Royal Albert Hall , zdobyło nagrodę Grammy za najlepszy solowy występ popowy na 55. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , co czyni ją pierwszą artystką, która wygrywa z rzędu w tej kategorii. 21 lutego 2012 roku album 21 zdobył tytuł Brytyjskiego Albumu Roku na gali BRIT Awards 2012 . Zdobył także tytuł Międzynarodowego Albumu Roku na gali Juno Awards 2012 .

Rok Ceremonia Kategoria Wynik Ref.
2011 Amerykańskie nagrody muzyczne Ulubiony album popowo-rockowy Wygrał
Niezależne nagrody muzyczne AIM Najlepszy „trudny” drugi album Wygrał
Duńskie Nagrody Muzyczne Międzynarodowy album roku Wygrał
Nagrody GAFFA Najlepszy album zagraniczny Wygrał
Stowarzyszenie Niezależnych Firm Muzycznych Europejski niezależny album roku Wygrał
Nagroda Merkurego Album Roku Mianowany
Nagrody MOBO Najlepszy album Mianowany
Nagrody muzyczne Soul Train Album Roku Mianowany
Miejskie nagrody muzyczne Najlepszy album Mianowany
2012 Nagrody muzyczne Billboardu Najlepszy album Billboard 200 Wygrał
Najlepszy album popowy Wygrał
Brit Awards Brytyjski album roku Wygrał
Nagrody muzyczne ECHO Album Roku Wygrał
Fryderyka Najlepszy międzynarodowy album Wygrał
Nagrody Grammy Najlepszy międzynarodowy album Wygrał
nagrody Grammy Album Roku Wygrał
Najlepszy popowy album wokalny Wygrał
Księga rekordów Guinnessa Pierwszy album w historii brytyjskich list przebojów, który osiągnął sprzedaż trzech milionów w roku kalendarzowym Wygrał
Większość kolejnych tygodni z albumem nr 1 w Wielkiej Brytanii autorstwa solowej kobiety (11) Wygrał
Najwięcej skumulowanych tygodni z albumem nr 1 w Wielkiej Brytanii autorstwa solowej kobiety (18) Wygrał
Najlepiej sprzedający się album cyfrowy w Wielkiej Brytanii Wygrał
Najlepiej sprzedający się album cyfrowy w USA Wygrał
Nagrody Ivora Novello Album Roku Mianowany
Nagrody Junony Międzynarodowy album roku Wygrał
Nagrody publiczności Ulubiony album roku Mianowany
Premio Oye! Najlepszy angielski album Wygrał
2013 Nagrody muzyczne Billboardu Najlepszy album Billboard 200 Mianowany
Najlepszy album popowy Wygrał
2014 Światowe Nagrody Muzyczne Najlepszy album świata Mianowany

Dziedzictwo

[ 21 ] zaapelował do Baby Boomers nostalgicznie za Ettą James , Carole King i " Dusty in Memphis " . Spodobał się także nastolatkom zmagającym się z pierwszym ukłuciem złamanego serca, hipsterom, którzy tęsknili za Amy Winehouse , tradycjonalistom zmęczonym syntezatorami i efektami wokalnymi, a także fanom nie-popowym, dla których po prostu odświeżające było słuchanie piosenkarza z przekonaniem wyśpiewującego bluesa. Śpiewając prawie wyłącznie o nieudanym związku, Adele stworzyła piosenki, z którymi każdy mógłby się identyfikować… 21 nie był niszowy. Został stworzony dla wszystkich i… wszyscy go słuchali.

— Tris McCall z The Star-Ledger

Sukces albumu został przypisany jego międzykulturowemu urokowi, który przypadł do gustu fanom różnych gatunków popu, muzyki współczesnej dla dorosłych i R&B, a także różnym pokoleniom i muzycznym ramom czasowym. Według Sashy Frere-Jones z The New Yorker sukces albumu w Stanach Zjednoczonych można przypisać jego docelowym odbiorcom - to znaczy „mamom w średnim wieku… grupie demograficznej, która decyduje o wyborach w Ameryce”. Krytycy sugerują również, że dyskretna produkcja muzyczna albumu i względny brak sztuczności są uderzającymi odchyleniami od „bombatycznej teatralności” głównego nurtu przemysłu muzycznego. Ethan Smith z The Wall Street Journal stwierdził, że „celowo nieekskluzywna” natura Adele, jej pełna figura i atrakcyjność „każdej kobiety” dały jej lukratywną niszę na rynku, podczas gdy jej tendencja do podkreślania „treści nad stylem” uczyniła ją „anty-damą”. Zramolały". Guy Adams z The Independent argumentował, że sukces 21 jest sygnałem ponownego pojawienia się bardziej tradycyjnego podejścia do komercyjnego sukcesu:

Istnieją dwa podejścia do bycia zauważonym przez dzisiejszą publiczność kupującą płyty. Pierwszy… obraca się wokół mnóstwa szumu i coraz bardziej niedorzecznych wyborów garderoby. Druga… wymaga… pewności siebie, aby Twoja muzyka przemówiła… O dziwo, biorąc pod uwagę z góry przyjęte poglądy na temat rzekomej preferencji Ameryki do stylu nad treścią, jest to druga z tych dwóch technik sprzedaży, która wydaje się działać lepiej .

Wraz z wydaniem 21 , krytycy zaczęli reklamować Adele jako nowego niosącego pochodnię brytyjskiego soulu , który wspiął się do amerykańskiego mainstreamu dzięki Duffy'emu , Jossowi Stone'owi , Amy Winehouse i Lily Allen . Chociaż początkowa popularność tych artystów na początku 2000 roku skłoniła media do ogłoszenia „nowej fali brytyjskiej inwazji ”, Joseph Viney ze Sputnikmusic uznał ich późniejszą nieobecność za okazję dla Adele do „ustanowienia czołowej solowej artystki w Wielkiej Brytanii”. ". John Murphy z MusicOMH uznał album za „przypomnienie w samą porę, że brytyjska dusza nie straciła swojego mojo”. Założyciel niezależnej wytwórni XL Recordings, Richard Russell, omówił coś, co uważa się za quasi-wywrotowość dominacji 21 na listach przebojów. Charakteryzując sukces 21 jako „prawie polityczny i trochę radykalny”, Russell stwierdził, że brak sztuczek w muzyce Adele podważył powszechne przekonanie, że artystki muszą dostosować się do określonych typów ciała lub nasycić swoją muzykę nieuzasadnionymi obrazami seksualnymi, w celu osiągnięcia sukcesu.

Z perspektywy czasu album spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków. Stereogum napisał, że 21 ustanowił Adele jako „popową królewskość” i nazwał album „jednym z wielkich, odpornych albumów o rozpadzie w historii”, podczas gdy Pitchfork pochwalił album za „scementowanie jej dziedzictwa jako artystki, która mogła dokonać kamieni milowych raz na pokolenie. jej muzyki”. Atwood Magazine porównał ten album do Blonde Franka Oceana , ponieważ oba są albumami drugiego roku i skomentował, że oba albumy „mogłyby trafić do katalogów wielkich gwiazd, takich jak Amy Winehouse i Aretha Franklin , i nikt nie byłby mądrzejszy” i nazwał je Adele. jeden z najbardziej urzekających autorów piosenek XXI wieku”. NME opisał 21 jako „popowy klasyk złamanych serc” i dalej podkreślił, że jest „tak klasyczny w sposób, który przetrwa próbę czasu”. W artykule wyjaśniającym rekordowe osiągnięcia i wpływ Adele, The Recording Academy napisała, że ​​„Wiele albumów wykorzystało emocjonalne prawdy; niewiele przetrwało tak, jak 21”, a ponadto skomentowała, że ​​21 „w 2021 roku nadal rezonuje z publicznością tak bardzo, jak zrobił to w 2011 roku”. Zarówno Junkee, jak i Consequence of Sound przypisali albumowi rewitalizację muzyki pop, zwiastując „nową erę powiązanego popu” i inspirując nowe pokolenie artystów.

Wykaz utworów

Wersja standardowa
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
1. „ Toczenie się w głębinach ”
Epworth 3:49
2. „ Plotka głosi ”
Przetrząsacz 3:43
3. „ Obracające się stoły ”
  • Adkins
  • Przetrząsacz
 Jima Abbisa 4:10
4. „Nie pamiętasz”
Ricka Rubina 4:03
5. „ Podpalić deszcz ”
Kowal 4:01
6. „On nie pójdzie”
  • Adkins
  • Epworth
 Wcierać 4:37
7. "Weź wszystko"
opatka 3:48
8. "Będę czekać"
  • Adkins
  • Epworth
 Epworth 4:01
9. "Jeden jedyny"
Wcierać 5:48
10. „ Miłosna piosenka ”
Wcierać 5:16
11. „ Ktoś taki jak Ty ”
  • Adkins
  • Wilsona
  • Wilsona
  • Adkins
 4:47
Długość całkowita: 48:01
Bonusowy utwór iTunes
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
12. "Znalazłem chłopca" Adkins Wcierać 3:37
Długość całkowita: 51:40
Bonusowy utwór w przedsprzedaży w iTunes
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
13. „Rolling in the Deep” ( akustyczny na żywo )
  • Adkins
  • Epworth
 Epworth 4:07
Długość całkowita: 52:10
Dodatkowe utwory z limitowanej edycji Wielkiej Brytanii, Tajwanu, Polski i Bułgarii
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
12. „Gdyby nie miłość”
Rodaidh McDonald 3:08
13. "Ukrywając moje serce" Tima Hanserotha McDonalda 3:28
Długość całkowita: 54:39
Utwory bonusowe z wydania japońskiego
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent (producenci) Długość
12. "Znalazłem chłopca" Adkins Wcierać 3:37
13. „Turning Tables” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Przetrząsacz
 opatka 4:20
14. „Nie pamiętasz” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Wilsona
 Wcierać 4:18
15. „Ktoś taki jak Ty” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Wilsona
  • Wilsona
  • Adkins
 5:14
Długość całkowita: 65:32
Płyta bonusowa z edycji Deluxe
NIE. Tytuł tekst piosenki Producent (producenci) Długość
12. „ Need You Now ” (z udziałem Dariusa Ruckera ) (na żywo podczas CMT Artists of the Year Awards )
  3:55
13. „Ktoś taki jak ty” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Wilsona
  • Wilsona
  • Adkins
 5:14
14. „Turning Tables” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Przetrząsacz
 opatka 4:20
15. „Nie pamiętasz” (akustyczny na żywo)
  • Adkins
  • Wilsona
 Wcierać 4:18
Długość całkowita: 65:50
Notatki

Personel

Zaadaptowane z notatek AllMusic i 21 . _

Produkcja

Muzyka

  • Adele Adkins – wokal prowadzący
  • Jo Allen – skrzypce (5)
  • Stephanie Bennett – harfa (4, 6, 9, 10)
  • Jerrod Bettis – perkusja i gitara akustyczna (2)
  • Rachel Stephanie Bolt – smyczki (3)
  • Natalie Bonner – skrzypce (5)
  • Harry Brown – aranżacje na róg i puzon (8)
  • David Campbell – aranżacje smyczkowe (4, 6, 9, 10)
  • Ray Carless – saksofon tenorowy (1, 8)
  • Carmen Carter – chór (4, 6, 9, 10)
  • Lenny Castro – perkusja (4, 6, 9, 10)
  • Stephanie Cavey - skrzypce (5)
  • Neil Cowley – fortepian (1, 3, 7, 8)
  • Caroline Dale – smyczki (3)
  • David Daniels – smyczki (3)
  • Rosie Danvers – aranżacje smyczkowe i skrzypce (5)
  • Chris Dave – perkusja (4, 6, 9, 10)
  • Chris Elliot – aranżacje smyczkowe (3)
  • Paul Epworth – bas , gitara akustyczna, gitara elektryczna , instrumenty perkusyjne i chórki (1, 8)
  • Jimmy Gilstrap – chór (4, 6, 9, 10)
  • David Hidalgo – akordeon i banjo (4, 6, 9, 10)
  • Smokey Hormel – gitara (4, 6, 9, 10)
  • Patrick Kiernan – smyczki (3)
  • Bogusław Kostecki – smyczki (3)
  • Peter Lale – smyczki (3)
  • Noel Langley – trąbka (1, 8)
  • Chris Laurence – smyczki (3)
  • Julian Leaper – smyczki (3)
  • Rita Manning – smyczki (3)
  • Eleanor Mathieson – skrzypce (5)
  • Stephen Morris – smyczki (3)
  • Jane Oliver - smyczki (5)
  • Emma Owens - smyczki (5)
  • Pino Palladino – bas (4, 6, 9, 10)
  • Tom Pigott-Smith – smyczki (3)
  • Ruston Pomeroy – skrzypce (5)
  • Hayley Pomfrett – skrzypce (5)
  • Josef Powell – chór (4, 6, 9, 10)
  • James Poyser – fortepian (4, 6, 9, 10)
  • Jenny Sacha – skrzypce (5)
  • Kotono Sato – skrzypce (5)
  • Jackie Shave – smyczki (3)
  • Lucy Shaw - smyczki (5)
  • Emlyn Singleton – smyczki (3)
  • Ash Soan – perkusja (5)
  • Fraser T Smith – gitara basowa i fortepian (5)
  • Amy Stanford - smyczki (5)
  • Matt Sweeney – gitara (4, 6, 9, 10)
  • Leo Taylor – perkusja (1, 8)
  • Ryan Tedder – gitara elektryczna, bas, fortepian, Hammond B3 , perkusja i aranżacja smyczkowa (2)
  • Ben Thomas – gitara akustyczna i elektryczna (8)
  • Cathy Thompson – smyczki (3)
  • Julia Tillman Waters – chór (4, 6, 9, 10)
  • Carmen Twillie – chór (4, 6, 9, 10)
  • Lorna Maxine Waters – chór (4, 6, 9, 10)
  • Oren Waters – dyrygent chóru (4, 6, 9, 10)
  • Bruce White – smyczki (3)
  • Dan Wilson – fortepian (11)
  • The Wired Strings – smyczki (5)
  • Chris Worsey – smyczki (3)
  • Terry Young – chór (4, 6, 9, 10)
  • Warren Zieliński – smyczki (3)

Wykresy

Wykresy na koniec roku

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikaty dla 21 , z czystą sprzedażą, jeśli jest dostępna
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Argentyna ( CAPIF ) 4× Platyna 160 000 ^
Australia ( ARIA ) 17× Platyna 1 190 000
Austria ( IFPI Austria) Platyna 20 000 *
Belgia ( BEA ) 6× Platyna 180 000 *
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) 3× Diament 480 000double-dagger
Kanada ( Muzyka Kanada ) 2× Diament 1 600 000double-dagger
Chile 2× Platyna 40 000
Kolumbia Złoto  
Dania ( IFPI Danmark ) 9× Platyna 180 000double-dagger
Finlandia ( Musiikkituottajat ) 2× Platyna 83234
Francja — 1 740 000
Niemcy ( BVMI ) 8× Platyna 1 600 000 ^
Grecja ( IFPI Grecja ) Platyna 6000 ^
Węgry ( MAHASZ ) Platyna 6000 ^
Islandia — 4000
Irlandia ( IRMA ) 18× Platyna 270 000
Izrael Platyna 40 000
Włochy ( FIMI ) 9× Platyna 450 000double-dagger
Japonia ( RIAJ ) Złoto 100 000 ^
Meksyk ( AMPROFON ) Diament + 3× Platyna 480 000double-dagger
Holandia ( NVPI ) 4× Platyna 411 000
Nowa Zelandia ( RMNZ ) 13× Platyna 195 000 ^
Norwegia ( IFPI Norwegia) Platyna 30 000 *
Polska ( ZPAV ) 2× Diament 200 000 *
Portugalia ( AFP ) 2× Platyna 30 000 ^
Rosja ( NFPF ) Platyna 10 000 *
Afryka Południowa — 90 000
Korea Południowa — 11583
Hiszpania ( PROMUSICAE ) 5× Platyna 300 000 ^
Szwecja ( GLF ) 3× Platyna 120 000double-dagger
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) 7× Platyna 210 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) 18× Platyna 5 400 000
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 14× Platyna 14 000 000
Wenezuela — 10 000
streszczenia
Europa ( IFPI ) 10× Platyna 10 000 000 *
Na całym świecie — 31 000 000



* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydania

Region Data wydania Format Etykieta
Japonia 5 stycznia 2011 r

19 stycznia 2011 r
Gospodyni
Niemcy 21 stycznia 2011 r XL
Irlandia
Australia 24 stycznia 2011 r
Austria
Finlandia
Holandia
Szwajcaria
Zjednoczone Królestwo
  • płyta CD
  • Edycja limitowana
Polska
Francja
  • płyta CD
  • pobieranie cyfrowe
  • LP
Stany Zjednoczone 22 lutego 2011 r Kolumbia
Kanada
Meksyk 5 kwietnia 2011 r
  • płyta CD
  • pobieranie cyfrowe
 Sony Meksyk
Chiny 7 marca 2013 r płyta CD Gwiazda śpiewa

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=21_(Adele_album)&oldid=1137949816 ”