Joniego Mitchella

Joniego Mitchella

CC
Joni Mitchell 2021 Kennedy Center Honors (cropped).jpg
Mitchell na 44. dorocznej gali Kennedy Center Honours , grudzień 2021 r
Urodzić się
Roberta Joan Andersona

( 07.11.1943 ) 7 listopada 1943 (wiek 79)
Fort Macleod , Alberta, Kanada
Inne nazwy
Roberta Joan Mitchell Joni Anderson
Obywatelstwo
  • Kanada
  • Stany Zjednoczone
Kariera muzyczna
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz i autor tekstów
  • malarz
instrument(y)
lata aktywności
  • 1964–2002
  • 2006-2007
  • 2013
  • 2022 – obecnie
Etykiety
Strona internetowa jonimitchell .com

Roberta Joan „ Joni ” Mitchell CC (z domu Anderson ; ur. 7 listopada 1943) to kanadyjsko-amerykańska muzyk, producentka i malarka. Jako jedna z najbardziej wpływowych piosenkarek i autorek tekstów , która wyłoniła się z kręgu muzyki ludowej lat 60. , Mitchell stała się znana ze swoich bardzo osobistych tekstów i niekonwencjonalnych kompozycji, które zaczęły zawierać elementy popu i jazzu . Otrzymała wiele wyróżnień, w tym dziesięć nagród Grammy i wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame w 1997 roku. Rolling Stone nazwał ją „jedną z największych autorek piosenek wszechczasów”, a AllMusic stwierdził: „Kiedy opadnie kurz, Joni Mitchell może stać się najważniejszą i najbardziej wpływową artystką nagrywającą pod koniec XX wieku wiek".

Mitchell zaczął śpiewać w małych klubach nocnych w Saskatoon, Saskatchewan i całej zachodniej Kanadzie, zanim przeniósł się do nocnych klubów w Toronto , Ontario. Przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i zaczęła koncertować w 1965 roku. Niektóre z jej oryginalnych piosenek („Urge for Going”, „ Chelsea Morning ”, „ Both Sides, Now ”, „ The Circle Game ”) zostały nagrane przez innych folkowych śpiewaków , pozwalając podpisała kontrakt z Reprise Records i nagrała swój debiutancki album Song to a Seagull , w 1968. Osiedlając się w południowej Kalifornii , Mitchell pomógł zdefiniować erę i pokolenie dzięki popularnym piosenkom, takim jak „ Big Yellow Taxi ” i „ Woodstock ”. Jej album Blue z 1971 roku jest często wymieniany jako jeden z najlepszych albumów wszechczasów; został uznany za 30. najlepszy album, jaki kiedykolwiek powstał na liście „ 500 największych albumów wszechczasów ” magazynu Rolling Stone z 2003 roku , awansując na 3. miejsce w edycji 2020. W 2000 roku The New York Times wybrał Blue jako jeden z 25 albumów reprezentujących „punkty zwrotne i szczyty w muzyce popularnej XX wieku”. NPR umieściło Blue na pierwszym miejscu na liście największych albumów stworzonych przez kobiety w 2017 roku.

Mitchell zaczęła eksplorować bardziej inspirowane jazzem pomysły na płycie Court and Spark z 1974 roku , która zawierała radiowe hity „ Help Me ” i „ Free Man in Paris ”, i stała się jej najlepiej sprzedającym się albumem. Skala wokalna Mitchell zaczęła zmieniać się od mezzosopranu do szeroko zakrojonego kontraltu około 1975 roku. Jej charakterystyczne kompozycje na fortepian i otwartą gitarę również stały się bardziej złożone harmonicznie i rytmicznie, gdy połączyła jazz z rock and rollem , R&B i muzyką klasyczną I niezachodnie bity . Od połowy lat 70. zaczęła współpracować ze znanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Jaco Pastorius , Tom Scott , Wayne Shorter , Herbie Hancock i Pat Metheny , a także Charles Mingus , który poprosił ją o współpracę przy jego ostatnich nagraniach. Później zwróciła się w stronę muzyki pop i elektronicznej oraz zaangażowała się w protesty polityczne . Otrzymała nagrodę za całokształt twórczości na 44. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2002 roku.

Mitchell wyprodukowała lub współprodukowała większość swoich albumów i zaprojektowała większość własnych okładek albumów, opisując siebie jako „malarkę wykolejoną przez okoliczności”. Jako krytyk przemysłu muzycznego rzuciła koncertowanie i wydała swój 17. i ostatni album z oryginalnymi piosenkami w 2007 roku. Od czasu do czasu udzielała wywiadów i występowała, aby przemawiać na różne tematy przez następne dwie dekady, chociaż pęknięcie tętniaka mózgu w Rok 2015 przyniósł długi okres rekonwalescencji i terapii. W tym okresie ukazała się seria retrospektywnych kompilacji, których kulminacją były archiwa Joni Mitchell , projekt mający na celu opublikowanie większości niepublikowanych materiałów Joni z jej długiej kariery. Wróciła do publicznych wystąpień w 2021 roku, osobiście odbierając kilka nagród, w tym nagrodę Kennedy Center Honor w 2021 roku. Wystąpiła na żywo po raz pierwszy od 9 lat, z niezapowiedzianym występem na Newport Folk Festival w czerwcu 2022 roku i ma wystąpić główny program 10 czerwca 2023 r.

życie i kariera

1943–1963: Wczesne życie i edukacja

Mitchell urodziła się jako Roberta Joan Anderson 7 listopada 1943 r. W Fort Macleod w Albercie w Kanadzie jako córka Myrtle Marguerite (z domu McKee) i Williama Andrew Andersona. Przodkowie jej matki byli Szkotami i Irlandczykami; jej ojciec pochodził z norweskiej rodziny, która prawdopodobnie miała jakieś pochodzenie Samów . Jej matka była nauczycielką, podczas gdy jej ojciec był porucznikiem Królewskich Kanadyjskich Sił Powietrznych , który szkolił nowych pilotów na stacji RCAF Fort Macleod . Później przeniosła się z rodzicami do różnych baz w zachodniej Kanadzie. Po II wojna światowa dobiegła końca, jej ojciec pracował jako sklep spożywczy, a jej rodzina przeniosła się do Saskatchewan , mieszkając w Maidstone i North Battleford . Później śpiewała o swoim wychowaniu w małym miasteczku w kilku swoich piosenkach, w tym w „ Song for Sharon ”.

Mitchell zachorował na polio w wieku dziewięciu lat i był hospitalizowany przez kilka tygodni. W tym samym roku zaczęła też palić, ale zaprzecza, jakoby palenie wpłynęło na jej głos.

przeprowadziła się z rodziną do miasta Saskatoon , które uważa za swoje rodzinne miasto. Mitchell miał problemy w szkole; jej głównym zainteresowaniem było malarstwo. W tym czasie krótko studiowała fortepian klasyczny. Skupiła się na swoim talencie twórczym i po raz pierwszy rozważała karierę wokalną lub taneczną. Wpływ na nią wywarł jeden niekonwencjonalny nauczyciel, Arthur Kratzmann , pobudzając ją do pisania poezji; jej pierwszy album zawiera dedykację dla niego. Rzuciła szkołę w 12 klasie (później wznowiła naukę) i spędzała czas w centrum miasta z awanturniczym zestawem, dopóki nie zdecydowała, że ​​​​za bardzo zbliża się do świata przestępczego.

muzyka country zaczęła przyćmiewać rocka. Mitchell chciała grać na gitarze, ale ponieważ jej matka nie pochwalała wieśniackich skojarzeń muzyki country, początkowo zdecydowała się na ukulele . W końcu nauczyła się gry na gitarze ze Pete'a Seegera . Polio osłabiło jej lewą rękę, więc wymyśliła alternatywne strojenie, aby to zrekompensować; później wykorzystała te stroje do stworzenia niestandardowych podejść do harmonii i struktury w jej pisaniu piosenek.

Mitchell zaczęła śpiewać z przyjaciółmi przy ogniskach wokół jeziora Waskesiu , na północny zachód od Prince Albert, Saskatchewan . W wieku 18 lat poszerzyła swój repertuar o swoich ulubionych wykonawców, takich jak Édith Piaf i Miles Davis . Jej pierwszy płatny występ odbył się 31 października 1962 roku w klubie Saskatoon, w którym występowali wykonawcy folkowi i jazzowi. Chociaż w tamtych czasach sama nigdy nie wykonywała jazzu, Mitchell i jej przyjaciele szukali koncertów muzyków jazzowych. Mitchell powiedział: „Moje jazzowe doświadczenie zaczęło się od jednego z wczesnych Lambert, Hendricks i Ross albumy.” Ten album, The Hottest New Group in Jazz , był trudny do znalezienia w Kanadzie, mówi, „więc zaoszczędziłam i kupiłam go za bootlegową cenę. Uważałem ten album za moich Beatlesów . Nauczyłem się z niej każdej piosenki i nie wydaje mi się, żeby istniał jakikolwiek inny album – w tym mój własny – na którym znam każdą nutę i słowo każdej piosenki”.

Po ukończeniu szkoły średniej w Aden Bowman Collegiate w Saskatoon, Mitchell uczęszczał na zajęcia plastyczne w Saskatoon Technical Collegiate z malarzem abstrakcyjnym ekspresjonistą Henry Bonli i opuścił dom, aby uczęszczać do Alberta College of Art w Calgary na rok szkolny 1963–64. Czuła się rozczarowana wysokim priorytetem nadanym tam umiejętnościom technicznym nad twórczością wolnych klas i czuła się nie nadążająca za trendem w kierunku czystej abstrakcji i tendencją do przechodzenia do sztuki komercyjnej . Rzuciła szkołę po roku w wieku 20 lat, co bardzo nie podobało się jej rodzicom, którzy pamiętali Wielki Kryzys i wysoko cenili edukację. [ potrzebne źródło ]

1964–1967: Początki kariery, macierzyństwo i pierwsze małżeństwo

Kontynuowała granie koncertów jako muzyk ludowy w weekendy w swojej uczelni iw lokalnym hotelu. Mniej więcej w tym czasie podjęła pracę za 15 dolarów tygodniowo w kawiarni Calgary o nazwie The Depression Coffee House, „śpiewając długie, tragiczne piosenki w tonacji molowej”. Śpiewała w hootenannies i występowała w niektórych lokalnych programach telewizyjnych i radiowych w Calgary. W 1964 roku, w wieku 20 lat, powiedziała matce, że zamierza zostać piosenkarką ludową w Toronto. Po raz pierwszy w życiu opuściła zachodnią Kanadę, kierując się na wschód do Ontario. Mitchell napisała swoją pierwszą piosenkę „Day After Day” podczas trzydniowej jazdy pociągiem. Zatrzymała się na Festiwalu Folkloru Mariposa zobaczyć Buffy Sainte-Marie , urodzoną w Saskatchewan piosenkarkę ludową Cree, która ją zainspirowała. Rok później Mitchell zagrała Mariposę, jej pierwszy koncert dla dużej publiczności, a lata później sama Sainte-Marie wykonała cover utworu Mitchella.

Nie mając 200 dolarów potrzebnych na składki związkowe muzyków, Mitchell wystąpiła na kilku koncertach w Half Beat i Village Corner w dzielnicy Yorkville w Toronto , ale głównie grała koncerty niezrzeszone „w piwnicach kościołów i salach konferencyjnych YMCA ”. Odrzucona z głównych klubów folklorystycznych, uciekła się do występów ulicznych , podczas gdy „pracowała w dziale odzieży damskiej w śródmiejskim domu towarowym, aby opłacić czynsz”. Mieszkała w pensjonacie, naprzeciwko poety Duke'a Redbirda . Mitchell zaczął również zdawać sobie sprawę, że scena folkowa każdego miasta zwykle przyznaje weteranom wykonawcom wyłączne prawo do grania ich charakterystycznych piosenek - mimo że ich nie napisał - co Mitchell uznał za wyspiarskie, sprzeczne z egalitarnym ideałem muzyki ludowej. Odkryła, że ​​jej najlepszy tradycyjny materiał był już własnością innych śpiewaków. Powiedziała, że ​​powiedziano jej: „Nie możesz tego śpiewać. To moja piosenka”. I nazwałem inną. „Nie możesz tego śpiewać. To moja piosenka”. To jest moje wprowadzenie do piosenek terytorialnych. Ponownie natknąłem się na to w Toronto. Postanowiła pisać własne piosenki.

Mitchell odkryła, że ​​​​jest w ciąży ze swoim byłym chłopakiem z Calgary, Bradem MacMathem pod koniec 1964 roku. Później napisała: „[On] zostawił mnie w trzecim miesiącu ciąży w pokoju na poddaszu bez pieniędzy i nadchodzącej zimy, a jedynie kominek do ogrzewania. wrzeciona poręczy były uzębione - paliwo dla mieszkańców zeszłej zimy. Urodziła córeczkę w lutym 1965 roku. Nie mogąc utrzymać dziecka, oddała do adopcji swoją córkę Kelly Dale Anderson. Doświadczenie to pozostawało prywatne przez większość kariery Mitchell, chociaż nawiązywała do niego w kilku piosenkach, takich jak „ Little Green” . ”, którą wykonała w latach 60. i nagrała ostatecznie na album Blue z 1971 r . W „Chinese Cafe”, z albumu Wild Things Run Fast z 1982 r. , Mitchell zaśpiewała: „Twoje dzieci idą prosto / Moje dziecko jest nieznajomym / Nudzę jej / Ale nie mogłem jej wychować.” Teksty te nie spotkały się wówczas z szerokim zainteresowaniem.

Istnienie córki Mitchella nie było publicznie znane aż do 1993 roku, kiedy współlokator z czasów szkoły artystycznej Mitchella w latach 60. sprzedał historię adopcji jednemu z tabloidów. W tym czasie córka Mitchella, przemianowana na Kilauren Gibb, rozpoczęła już poszukiwania swoich biologicznych rodziców. Mitchell i jej córka spotkali się w 1997 roku. Po ponownym spotkaniu Mitchell powiedziała, że ​​​​straciła zainteresowanie pisaniem piosenek, a później zidentyfikowała narodziny córki i niezdolność do zaopiekowania się nią jako moment, w którym naprawdę zaczęła się jej inspiracja do pisania piosenek. Kiedy nie mogła się wypowiedzieć wobec osoby, z którą chciała rozmawiać, dostroiła się do całego świata i zaczęła pisać osobiście.

Kilka tygodni po narodzinach córki w lutym 1965 roku Mitchell ponownie grała koncerty w Yorkville, często z przyjaciółką Vicky Taylor, i po raz pierwszy zaczęła śpiewać oryginalny materiał, napisany z jej unikalnymi otwartymi strojami. W marcu i kwietniu znalazła pracę w klubie folklorystycznym Penny Farthing w Toronto. Tam poznała urodzonego w Nowym Jorku amerykańskiego piosenkarza folkowego Charlesa Scotta „Chucka” Mitchella z Michigan . Chuck natychmiast się do niej przyciągnął i był pod wrażeniem jej występu, i powiedział jej, że może załatwić jej stałą pracę w kawiarniach, które znał w Stanach Zjednoczonych.

Mitchell po raz pierwszy opuściła Kanadę pod koniec kwietnia 1965 roku. Wyjechała z Chuckiem Mitchellem do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaczęli razem grać muzykę. 21-letni Joni poślubił Chucka podczas oficjalnej ceremonii w swoim rodzinnym mieście w czerwcu 1965 roku i przyjął jego nazwisko. Powiedziała: „Uszyłam swoją sukienkę i suknie druhen. Nie mieliśmy pieniędzy… Szłam do ołtarza, wymachując stokrotkami”. Mitchell jest zarówno obywatelem Kanady, jak i USA.

Mieszkając w apartamentach Verona w Cass Corridor w Detroit , para regularnie występowała w okolicznych kawiarniach, w tym w Chess Mate na Livernois, niedaleko Six Mile Road; bar Alcove, niedaleko Wayne State University ; Rathskeller, restauracja na terenie kampusu Uniwersytetu w Detroit ; oraz Raven Gallery w Southfield . Zaczęła grać i komponować piosenki w alternatywnych strojach gitarowych, których nauczył ją inny muzyk, Eric Andersen , w Detroit. Oscar Brand kilkakrotnie przedstawiał ją w swoim programie telewizyjnym CBC Let's Sing Out w 1965 i 1966. Małżeństwo i partnerstwo Joni i Chucka Mitchellów zakończyło się ich rozwodem na początku 1967 roku, a ona przeniosła się do Nowego Jorku, aby podążać swoją muzyczną ścieżką jako artystka solowa. Grała w miejscach na wschodnim wybrzeżu, w tym w Filadelfii , Bostonie i Fort Bragg w Karolinie Północnej . Często występowała w kawiarniach i klubach folkowych iw tym czasie tworząc własny materiał, stała się dobrze znana ze swojego wyjątkowego pisania piosenek i innowacyjnego stylu gry na gitarze.

1968–1969: Przełom z Song to a Seagull and Clouds

Piosenkarz folkowy Tom Rush spotkał Mitchell w Toronto i był pod wrażeniem jej umiejętności pisania piosenek. Zabrał „Urge for Going” popularnej artystce ludowej Judy Collins , ale ona nie była wówczas zainteresowana piosenką, więc Rush sam ją nagrał. Piosenkarz country, George Hamilton IV, usłyszał, jak Rush go wykonuje i nagrał przebojową wersję country. Inni artyści, którzy nagrywali piosenki Mitchella we wczesnych latach, to Buffy Sainte-Marie („The Circle Game”), Dave Van Ronk („Both Sides Now”) i ostatecznie Judy Collins („Both Sides Now”, jej hit w pierwszej dziesiątce, oraz „Michael from Mountains”, oba zawarte na jej albumie Wildflowers z 1967 roku ). Collins nagrał także „Chelsea Morning”, kolejne nagranie, które wcześnie przyćmiło komercyjny sukces Mitchella.

Kiedy Mitchell grała pewnego wieczoru w 1967 roku w Gaslight South, klubie w Coconut Grove na Florydzie, David Crosby wszedł i natychmiast uderzyły ją jej umiejętności i atrakcyjność jako artysty. Towarzyszyła mu z powrotem do Los Angeles, gdzie postanowił przedstawić ją i jej muzykę swoim przyjaciołom. Wkrótce zarządzał nią Elliot Roberts , który po namowach Buffy Sainte-Marie po raz pierwszy widział ją grającą w kawiarni w Greenwich Village. Miał bliskie powiązania biznesowe z Davidem Geffenem . Roberts i Geffen mieli mieć istotny wpływ na jej karierę. W końcu została podpisana z Reprise powiązaną z Warners przez łowcy talentów Andy'ego Wickhama . Crosby przekonał Reprise, aby pozwolił Mitchellowi nagrać solowy album akustyczny bez modnych wówczas folk-rockowych dogrywek, a jego siła przyniosła mu uznanie producenta w marcu 1968 roku, kiedy Reprise wydała swój debiutancki album, znany jako Joni Mitchell lub Song to mewa .

Mitchell stale koncertował, aby promować LP. Trasa pomogła stworzyć niecierpliwe oczekiwanie na drugi album Mitchell, Clouds , który ukazał się w kwietniu 1969 roku. Ten album zawierał własne wersje niektórych jej piosenek Mitchell, które zostały już nagrane i wykonane przez innych artystów: „ Chelsea Morning ”, „ Both Sides, Now ” i „Blaszany Anioł”. Okładki obu płyt LP, w tym autoportret na Clouds , zostały zaprojektowane i namalowane przez Mitchell, będąc mieszanką jej malarstwa i muzyki, którą kontynuowała przez całą swoją karierę.

1970–1972: Damy kanionu i błękitu

Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, dom Joni Mitchell od 1969 do 1974; zdjęcie zrobione w 2022 roku

W marcu 1970 roku Clouds wyprodukowała swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Best Folk Performance . W następnym miesiącu Reprise wydała swój trzeci album, Ladies of the Canyon . Brzmienie Mitchella zaczynało już wychodzić poza granice akustycznej muzyki ludowej w kierunku popu i rocka, z większą ilością dogrywek, perkusją i chórkami, a także po raz pierwszy wiele piosenek skomponowanych na fortepian, co stało się znakiem rozpoznawczym stylu Mitchella w jej najpopularniejszej epoki. Jej własna wersja „ Woodstock ”, wolniejsza niż okładka Crosby, Stills, Nash & Young , została wykonana solo na pianinie elektrycznym Wurlitzera . Album zawierał także znaną już piosenkę „The Circle Game” i hymn środowiskowy „ Big Yellow Taxi ”, ze słynnym teraz wersem „wybrukowali raj i postawili parking”.

Ladies of the Canyon od razu stał się hitem w radiu FM i szybko się sprzedawał, ostatecznie stając się pierwszym złotym albumem Mitchella (sprzedano ponad pół miliona egzemplarzy). Podjęła decyzję o zaprzestaniu koncertowania na rok i po prostu pisała i malowała, a mimo to w 1970 roku została wybrana „Najlepszą artystką” przez Melody Maker , wiodący brytyjski magazyn poświęcony muzyce pop. W kwietniu 1971 roku, na wydaniu Mud Slide Slim and the Blue Horizon Jamesa Taylora , Mitchellowi przypisuje się chórki w utworze „ You've Got a Friend Piosenki, które napisała w miesiącach, w których wyruszyła w podróż i doświadczenie życiowe, pojawiły się na jej następnym albumie, Blue , wydanym w czerwcu 1971 roku. Porównując talent Joni Mitchell do jego własnego, David Crosby powiedział: „Zanim nagrała Blue , minęła mnie i pędziła w kierunku horyzontu”.

Blue odniósł niemal natychmiastowy sukces krytyczny i komercyjny, osiągając szczyt w pierwszej dwudziestce listy albumów Billboard we wrześniu, a także trafiając do brytyjskiej pierwszej trójki. Bogato wyprodukowany „ Carey ” był wówczas singlem, ale muzycznie inne części Blue odszedł dalej od dźwięków Ladies of the Canyon . Prostsze, rytmiczne partie akustyczne pozwoliły skupić się na głosie i emocjach Mitchella („All I Want”, „ A Case of You ”), podczas gdy inne, jak „ Blue ”, „ Rzeka ” ” i „ The Last Time I Saw Richard ” były śpiewane przy jej akompaniamencie toczącego się fortepianu. Jej najbardziej wyznaniowy album, Mitchell powiedział później o Blue : „Czasami poświęcałem siebie i swój własny charakter emocjonalny… śpiewając„ I na przykład „jestem samolubny i smutny”. Wszyscy cierpimy z powodu naszej samotności, ale w czasach Blue , nasze gwiazdy muzyki pop nigdy się do tego nie przyznały”. Kalifornia ”). Mitchell później zauważył: „W tym okresie mojego życia nie miałem żadnej osobistej obrony. Czułam się jak celofan w opakowaniu po papierosach. Czułem, że nie mam absolutnie żadnych tajemnic przed światem i nie mogłem udawać w życiu, że jestem silny”.

1972–1975: Dla róż , dworu i iskry

Mitchell występując w Anaheim Convention Center w 1974 roku

Mitchell postanowiła wrócić na scenę koncertową po wielkim sukcesie Blue , a podczas trasy koncertowej zaprezentowała nowe piosenki, które znalazły się na jej kolejnym, piątym albumie, For the Roses . Album został wydany w październiku 1972 roku i od razu podbił listy przebojów. Następnie wydała singiel „ You Turn Me On, I'm a Radio ”, który osiągnął 25 miejsce na listach przebojów Billboard w lutym 1973 roku.

Court and Spark , wydany w styczniu 1974 roku, był świadkiem, jak Mitchell zaczęła flirtować z jazzem i jazz fusion , które wyznaczyły jej okres eksperymentalny. Court i Spark zajęli pierwsze miejsce na listach przebojów Cashbox Album. Płyta ta sprawiła, że ​​Mitchell stała się bardzo popularna, być może jedyny raz w jej karierze, dzięki sile popularnych utworów, takich jak rockowy „ Raised on Robbery ”, który ukazał się tuż przed Bożym Narodzeniem 1973 roku, oraz „ Help Me” . ”, który ukazał się w marcu następnego roku i stał się jedynym singlem Mitchell z pierwszej dziesiątki, kiedy osiągnął 7. miejsce w pierwszym tygodniu czerwca. „ Free Man in Paris ” był kolejnym przebojem i podstawą jej katalogu.

Podczas nagrywania Court and Spark , Mitchell próbowała zerwać ze swoim wcześniejszym folkowym brzmieniem, sama wyprodukowała album i zatrudniła jazzowo-popowy zespół LA Express jako swoją pierwszą prawdziwą grupę wspierającą. W lutym 1974 roku rozpoczęła się jej trasa koncertowa z LA Express i otrzymali entuzjastyczne powiadomienia podczas podróży po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w ciągu następnych dwóch miesięcy. Seria koncertów w Universal Amphitheatre w Los Angeles w dniach 14–17 sierpnia została nagrana na album na żywo. W listopadzie Mitchell wydał ten album, Miles of Aisles , zestaw składający się z dwóch płyt, zawierający wszystkie oprócz dwóch piosenek z koncertów w Los Angeles (po jednym z Berkeley Community Theatre 2 marca i LA Music Center 4 marca). Album koncertowy powoli awansował na drugie miejsce, dopasowując się do Court i Sparka na liście Billboard . „Big Yellow Taxi”, wersja koncertowa, została również wydana jako singiel i radziła sobie całkiem dobrze (wydała kolejną wersję utworu w 2007 roku).

W styczniu 1975 roku Court and Spark otrzymali cztery nominacje do nagród Grammy, w tym nagrodę Grammy za album roku , za którą Mitchell była jedyną nominowaną kobietą. Zdobyła tylko nagrodę Grammy za najlepszą aranżację instrumentalną i wokalną .

1975–1977: Syczenie letnich trawników i Hejira

Mitchella w 1975 roku

Mitchell weszła do studia na początku 1975 roku, aby nagrać akustyczne dema niektórych piosenek, które napisała od czasu trasy koncertowej Court and Spark . Kilka miesięcy później nagrała wersje melodii ze swoim zespołem. Jej zainteresowania muzyczne odbiegały teraz zarówno od folkowej, jak i popowej sceny tamtej epoki, w kierunku mniej ustrukturyzowanych, bardziej inspirowanych jazzem utworów, z szerszą gamą instrumentów. Nowy cykl piosenek został wydany w listopadzie 1975 roku jako The Hissing of Summer Lawns . W „The Jungle Line” wcześnie podjęła próbę samplowania nagranie afrykańskich muzyków, coś, co stało się bardziej powszechne wśród zachodnich zespołów rockowych w latach 80. „In France They Kiss on Main Street” kontynuował bujne popowe dźwięki Court i Spark , a utwory takie jak tytułowa piosenka i „Edith and the Kingpin” były kroniką podbrzusza życia na przedmieściach południowej Kalifornii.

W 1975 roku Mitchell wzięła również udział w kilku koncertach w ramach tras koncertowych Rolling Thunder Revue z udziałem Boba Dylana i Joan Baez , aw 1976 roku wystąpiła jako część The Last Waltz by the Band . W styczniu 1976 roku Mitchell otrzymała nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Female Pop Vocal Performance za album The Hissing of Summer Lawns , choć nagrodę Grammy w tej kategorii w 1976 roku otrzymała Linda Ronstadt .

Na początku 1976 roku Mitchell podróżował z przyjaciółmi, którzy jechali przez kraj do Maine. Potem samotnie pojechała do Kalifornii i podczas swojej podróży skomponowała kilka piosenek, które znalazły się na jej następnym albumie, Hejira z 1976 roku . Stwierdziła, że ​​​​„Ten album został napisany głównie podczas podróży samochodem. Dlatego nie było piosenek na fortepian…” Hejira była jak dotąd prawdopodobnie najbardziej eksperymentalnym albumem Mitchell, dzięki jej ciągłej współpracy z wirtuozem jazzu. gitarzysta basowy Jaco Pastorius na kilku piosenkach, a mianowicie na pierwszym singlu „ Coyote ”, atmosferyczny „Hejira”, dezorientujący, ciężki gitarowy „Black Crow” i ostatnia piosenka z albumu „Refuge of the Roads”. Album wspiął się na 13. miejsce na liście Billboard Charts, osiągając status złotej płyty trzy tygodnie po wydaniu i był emitowany przez rockowe stacje FM zorientowane na albumy. Jednak „Coyote”, wspierany przez „Blue Motel Room”, nie znalazł się na liście Hot 100. Hejira „nie sprzedawały się tak szybko, jak wcześniejsze, bardziej„ przyjazne dla radia ”albumy Mitchell, [ale] ich pozycja w jej katalogu wzrosła na przestrzeni lat”. Sama Mitchell uważa, że ​​album jest wyjątkowy. W 2006 roku powiedziała: „Przypuszczam, że wiele osób mogło napisać wiele innych moich piosenek, ale czuję, że piosenki na Hejira mogły pochodzić tylko ode mnie”.

1977–1980: Lekkomyślna córka Don Juana i Mingus

W połowie 1977 roku Mitchell rozpoczęła pracę nad nowymi nagraniami, które stały się jej pierwszym podwójnym albumem studyjnym. Mitchell była bliska sfinalizowania kontraktu z Asylum Records i poczuła, że ​​ten album może być luźniejszy w odbiorze niż jakikolwiek album, który nagrała w przeszłości. Zaprosiła Pastoriusa z powrotem, a on przyprowadził ze sobą innych członków pionierów jazz fusion Weather Report , w tym perkusistę Dona Aliasa i saksofonistę Wayne'a Shortera . . Wielowarstwowe, nastrojowe kompozycje, takie jak „Overture/Cotton Avenue”, zawierały bardziej improwizowaną współpracę, podczas gdy „Paprika Plains” był 16-minutowym eposem, który poszerzył granice popu, głównie dzięki wspomnieniom Mitchell z dzieciństwa w Kanadzie i studiowaniu muzyki klasycznej. . „Dreamland” i „The Tenth World” z Chaką Khanem w chórkach były utworami zdominowanymi przez perkusję. Inne utwory kontynuowały zderzenia jazz-rocka-folku Hejira . Mitchell wskrzesiła także „Jericho”, napisaną wiele lat wcześniej (wersja znajduje się na jej albumie koncertowym z 1974 roku), ale nigdy nie została nagrana w warunkach studyjnych.

Don Juan's Reckless Daughter został wydany w grudniu 1977 roku. Album otrzymał mieszane recenzje, ale nadal sprzedawał się stosunkowo dobrze, osiągając 25. miejsce w Stanach Zjednoczonych i zdobywając złoto w ciągu trzech miesięcy. Okładka albumu budziła później sporadyczne kontrowersje: Mitchell pojawił się na okładce w przebraniu czarnej twarzy, ubrany w kręconą perukę afro, biały garnitur i kamizelkę oraz ciemne okulary przeciwsłoneczne. Postać, którą nazwała Art Nouveau , została wzorowana na alfonsie, który, jak mówi, kiedyś komplementował ją, idąc ulicą Los Angeles. Ta postać, która symbolizowała jej zwrot w kierunku jazzu i ulicznych tekstów, pojawia się ponownie w teledysku do koncertu „Shadows and Light”, jej wkład w filmową antologię „Love” oraz w teledysku do „Beat of Black Wings”.

Kilka miesięcy po wydaniu Don Juan's Reckless Daughter , Mitchell skontaktował się z cenionym kompozytorem jazzowym, liderem zespołu i basistą Charlesem Mingusem , który usłyszał zaaranżowaną piosenkę „Paprika Plains” i chciał, aby z nim współpracowała. Rozpoczęła współpracę z Mingusem, który zmarł przed ukończeniem projektu w 1979 roku. Ukończyła utwory, a powstały album Mingus ukazał się w czerwcu 1979 roku, choć został źle przyjęty w prasie. Fani byli zdezorientowani tak poważną zmianą w ogólnym brzmieniu Mitchella i chociaż album zajął 17. Billboard - wyższa pozycja niż Reckless Daughter Don Juana - Mingus wciąż nie uzyskała złotego statusu, co czyni ją jej pierwszym albumem od lat 60., który nie sprzedał się w co najmniej pół miliona egzemplarzy.

Trasa Mitchell promująca Mingusa rozpoczęła się w sierpniu 1979 roku w Oklahoma City i zakończyła sześć tygodni później pięcioma występami w greckim teatrze w Los Angeles i jednym w Santa Barbara County Bowl , gdzie nagrała i sfilmowała koncert. To była jej pierwsza trasa koncertowa od kilku lat, a wraz z Pastoriusem, gitarzystą jazzowym Patem Methenym i innymi członkami swojego zespołu Mitchell wykonała także piosenki z innych albumów inspirowanych jazzem. Kiedy trasa dobiegła końca, zaczęła rok pracy, zamieniając taśmy z koncertu w Santa Barbara County Bowl w zestaw dwóch albumów i film koncertowy, oba pod tytułem Cienie i światło . Jej ostatnie wydanie w Asylum Records i jej drugi podwójny album na żywo, został wydany we wrześniu 1980 roku i uplasował się na 38. miejscu listy Billboard . Singiel z albumu „Why Do Fools Fall in Love?”, duet Mitchell z The Persuasions (jej występ otwierający trasę koncertową), pojawił się na liście Billboard , omijając Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast , Dog Eat Dog , i drugie małżeństwo

Przez półtora roku Mitchell pracowała nad utworami na swój kolejny album.

Gdy album był przygotowywany do wydania, jej przyjaciel David Geffen , założyciel Asylum Records , postanowił założyć nową wytwórnię, Geffen Records . Wciąż dystrybuowany przez Warner Bros. (który kontrolował Asylum Records), Geffen zanegował pozostałe zobowiązania umowne, które Mitchell miał z Asylum i podpisał ją ze swoją nową wytwórnią. Wild Things Run Fast (1982) oznaczało powrót do popowego pisania piosenek, w tym „Chinese Cafe / Unchained Melody ”, który zawierał refren i części melodii słynnego The Righteous Brothers hit i „ (You're So Square) Baby I Don't Care ”, remake Elvisa Chestnut, który znalazł się na listach przebojów wyżej niż jakikolwiek singiel Mitchell od czasu jej szczytu sprzedaży w latach 70., kiedy to wspiął się na 47. miejsce na listach przebojów. Album zadebiutował na Billboard w piątym tygodniu na 25. miejscu.

Mitchell występując w 1983 roku

W tym okresie nagrywała z basistą i inżynierem dźwięku Larrym Kleinem , którego poślubiła w 1982 roku.

Na początku 1983 roku Mitchell rozpoczął światową trasę koncertową, odwiedzając Japonię, Australię, Nową Zelandię, Irlandię, Wielką Brytanię, Belgię, Francję, Niemcy, Włochy i Skandynawię, a następnie wracając do Stanów Zjednoczonych. Występ z trasy został nagrany na wideo, a później wydany na domowym wideo (a później na DVD) jako Refuge of the Roads . Pod koniec 1984 roku Mitchell pisała nowe piosenki, kiedy otrzymała sugestię od Geffena, że ​​być może warto dołączyć zewnętrznego producenta z doświadczeniem na nowoczesnych arenach technicznych, które chcieli zbadać. Brytyjski wykonawca i producent synthpop Thomas Dolby został wniesiony na pokład. O roli Dolby, Mitchell skomentował później: „Byłem niechętny, gdy zasugerowano Thomasa, ponieważ został poproszony o wyprodukowanie płyty [przez Geffena] i czy rozważałby przyjście tylko jako programista i gracz? Więc na tym poziomie zrobiliśmy mieć pewne problemy ... Może być w stanie zrobić to szybciej. Może być w stanie zrobić to lepiej, ale faktem jest, że wtedy tak naprawdę nie byłaby to moja muzyka ”.

Album, który zaowocował, Dog Eat Dog , wydany w październiku 1985 roku, okazał się tylko umiarkowanym sprzedawcą, osiągając 63 miejsce na liście najlepszych albumów Billboardu , najniższą pozycję Mitchell od czasu, gdy jej pierwszy album osiągnął szczyt na 189 miejscu, prawie osiemnaście lat wcześniej. Jedna z piosenek na albumie, „Tax Free”, wywołała kontrowersje, piętnując „ telewangelistów ” i to, co postrzegała jako dryf do religijnej prawicy w amerykańskiej polityce. „Kościoły przyszły po mnie”, pisała, „zaatakowały mnie, chociaż Kościół episkopalny , który widziałem jako jedyny kościół w Ameryce, który faktycznie używa swojej głowy, napisał do mnie list z gratulacjami”.

1988–1993: Znak kredą podczas burzy i nocna jazda do domu

Mitchell kontynuowała eksperymenty z syntezatorami, automatami perkusyjnymi i sekwencerami do nagrań swojego następnego albumu, Chalk Mark in a Rain Storm z 1988 roku . Współpracowała także z takimi artystami jak Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel i Benjamin Orr z Cars . Pierwszy oficjalny singiel z albumu, „My Secret Place”, był w rzeczywistości duetem z Gabrielem i właśnie przegapił Billboard Wykres Hot 100. Piosenka „Lakota” była jedną z wielu piosenek na albumie, które podejmowały większe tematy polityczne, w tym przypadku incydent z Wounded Knee , śmiertelną bitwę między aktywistami rdzennych Amerykanów a FBI w rezerwacie Indian Pine Ridge w poprzedniej dekadzie. Muzycznie kilka piosenek wpisuje się w nurt world music spopularyzowany przez Gabriela w tamtej epoce. Recenzje były w większości przychylne albumowi, a występy znanych muzyków zwróciły na niego znaczną uwagę. Chalk Mark ostatecznie poprawił wyniki na listach przebojów Dog Eat Dog , osiągając szczyt na 45. miejscu.

W 1990 roku Mitchell, który wówczas rzadko występował na żywo, wziął udział w koncercie The Wall Rogera Watersa w Berlinie . Wykonała piosenkę „ Goodbye Blue Sky ”, a także była jedną z wykonawców ostatniej piosenki koncertu „ The Tide Is Turning ” wraz z Watersem, Cyndi Lauper , Bryanem Adamsem , Vanem Morrisonem i Paulem Carrackiem .

Przez pierwszą połowę 1990 roku Mitchell nagrywała piosenki, które znalazły się na jej kolejnym albumie. Dostarczyła ostatnie miksy do nowego albumu Geffenowi tuż przed Bożym Narodzeniem, po wypróbowaniu prawie stu różnych sekwencji piosenek. Album Night Ride Home został wydany w marcu 1991 roku. W Stanach Zjednoczonych miał swoją premierę na liście Billboard 's Top Albums na 68. miejscu, awansując na 48. miejsce w drugim tygodniu i osiągając 41. miejsce w szóstym tydzień. W Wielkiej Brytanii album miał swoją premierę na 25. miejscu listy albumów. Krytycznie rzecz biorąc, została ona lepiej przyjęta niż jej praca z lat 80. [ potrzebne źródło ] . Ten album był również pierwszym albumem Mitchell od czasu sprzedaży Geffen Records firmie MCA Inc. , co oznacza, że ​​Night Ride Home był jej pierwszym albumem, który początkowo nie był dystrybuowany przez WEA (obecnie Warner Music Group ).

1994–1999: Burzliwe indygo , Poskromienie tygrysa i rozwód

Mitchell głaszcze Buddy'ego, psa prezydenta Clintona, w Gabinecie Owalnym w 1998 roku

Dla szerszej publiczności prawdziwy powrót do formy dla Mitchella nastąpił wraz z nagrodzonym Grammy albumem Turbulent Indigo z 1994 roku . Nagranie albumu zbiegło się w czasie z zakończeniem po 12 latach małżeństwa Mitchella z muzykiem Larrym Kleinem ; Klein był także koproducentem albumu.

Indigo był postrzegany jako najbardziej przystępny zestaw piosenek Mitchella od lat. Piosenki takie jak „Sex Kills”, „Sunny Sunday”, „Borderline” i „The Magdalene Laundries” łączyły komentarze społeczne i gitarowe melodie, dając „zaskakujący powrót”. Album zdobył dwie nagrody Grammy, w tym dla najlepszego albumu pop, i zbiegł się z szeroko nagłośnionym odrodzeniem zainteresowania twórczością Mitchella przez młodsze pokolenie piosenkarzy i autorów piosenek.

W 1996 roku Mitchell zgodziła się wydać kolekcję największych przebojów , pomimo początkowych obaw, że takie wydanie zaszkodzi sprzedaży jej katalogu. Reprise zgodziła się również wydać drugi album, zatytułowany Misses , który zawierałby niektóre z mniej znanych piosenek z jej kariery. Hity na 161. miejscu listy przebojów w USA, ale na 6. miejscu w Wielkiej Brytanii. Mitchell umieściła również w Hits , po raz pierwszy na albumie, swoje pierwsze nagranie, wersję „Urge for Going”, która poprzedzała Song to a Seagull, ale wcześniej została wydana tylko jako strona B.

Joni Mitchell i Peter Bogner słuchają premiksu Gershwin 's World Herbiego Hancocka ( Venice Beach, Kalifornia , 1999)

Dwa lata później Mitchell wydała swój ostatni zestaw „oryginalnych” nowych utworów przed prawie dekadą innych zajęć, Taming the Tiger z 1998 roku . Promowała Tigera , wracając do regularnych występów koncertowych, w tym jako główna gwiazda trasy koncertowej z Bobem Dylanem i Van Morrisonem .

Na albumie Mitchell grał na niestandardowej gitarze wyposażonej w heksafoniczny przetwornik Rolanda , który był podłączony do procesora modelującego Roland VG-8. Urządzenie pozwoliło Mitchell grać dowolne z jej wielu alternatywnych strojów bez konieczności ponownego strojenia gitary. Sygnał wyjściowy gitary, poprzez VG-8, był transponowany do dowolnego z jej strojów w czasie rzeczywistym.

Mniej więcej w tym czasie krytycy również zaczęli zauważać prawdziwą zmianę w głosie Mitchell, szczególnie w jej starszych piosenkach; piosenkarz potwierdził później zmianę, wyjaśniając, że „poszedłem uderzyć w nutę i nic tam nie było”. Podczas gdy jej bardziej ograniczony zasięg i bardziej ochrypły wokal czasami przypisywano jej paleniu (dziennikarz Robin Eggar opisał ją jako „jedną z ostatnich wielkich palaczy na świecie”), Mitchell uważa, że ​​zmiany w jej głosie, które stały się zauważalne w latach 90. z powodu innych problemów, w tym guzków głosowych, ściśniętej krtani i utrzymujących się skutków polio. W wywiadzie udzielonym w 2004 roku zaprzeczyła, jakoby „moje okropne nawyki” miały cokolwiek wspólnego z jej bardziej ograniczonym zasięgiem i zwróciła uwagę, że śpiewacy często tracą górny rejestr, gdy przekraczają pięćdziesiątkę. Ponadto twierdziła, że ​​​​jej głos nabrał bardziej interesującego i wyrazistego zakresu altowego, kiedy nie mogła już uderzać w wysokie tony, nie mówiąc już o ich utrzymaniu, jak to robiła w młodości.

2000–2005: Obie strony teraz , trasa emerytalna i retrospektywy

Kolejne dwa albumy piosenkarki nie zawierały nowych piosenek i, jak powiedział Mitchell, zostały nagrane w celu „wypełnienia zobowiązań umownych”, ale na obu próbowała wykorzystać swój nowy zakres wokalny do interpretacji znanego materiału. Both Sides Now (2000) to album złożony głównie z coverów standardów jazzowych, wykonywanych z orkiestrą, z aranżacjami orkiestrowymi Vince'a Mendozy . Album zawierał także przeróbki „A Case of You” i tytułowego utworu „Both Sides, Now”, dwa wczesne hity przeniesione do mrocznego, uduchowionego zakresu altowego Mitchella. Otrzymał w większości dobre recenzje i zmotywował go do krótkiej krajowej trasy koncertowej, w której Mitchell towarzyszył główny zespół, w skład którego wchodziła jej były mąż Larry Klein na basie oraz lokalna orkiestra na każdym przystanku trasy. Jej sukces zaowocował wydaniem w 2002 roku albumu Travelogue , będącego zbiorem przeróbek jej poprzednich piosenek z bujnym akompaniamentem orkiestry.

Mitchell stwierdziła wówczas, że Travelogue będzie jej ostatnim albumem. W wywiadzie dla Rolling Stone z 2002 roku wyraziła niezadowolenie z obecnego stanu przemysłu muzycznego, opisując go jako „szambo”. Mitchell wyraziła niechęć do dominacji przemysłu muzycznego i chęć kontrolowania własnego losu, być może poprzez wydawanie własnej muzyki przez Internet.

W ciągu następnych kilku lat jedynymi albumami wydanymi przez Mitchell były kompilacje jej wcześniejszych prac. W 2003 roku jej nagrania z Geffen zostały zebrane w zremasterowanym czteropłytowym zestawie The Complete Geffen Recordings , zawierającym notatki Mitchella i trzy wcześniej niepublikowane utwory. Wydano również serię tematycznych kompilacji piosenek z wcześniejszych albumów: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) i Songs of a Prairie Girl (2005), z których ostatnia zebrała wątki jej kanadyjskiego wychowania i które zwolniła się po przyjęciu zaproszenia na stulecia Saskatchewan w Saskatoon. W koncercie, który był hołdem dla Mitchella, wzięła udział także królowa Elżbieta II . W Prairie Girl napisała, że ​​​​kolekcja jest „mój wkład w obchody stulecia Saskatchewan”.

Na początku lat 90. Mitchell podpisał kontrakt z Random House na publikację autobiografii. W 1998 roku powiedziała The New York Times , że jej wspomnienia są „w przygotowaniu”, że zostaną opublikowane aż w czterech tomach, a pierwsza linijka będzie brzmiała: „Byłem jedynym czarnym mężczyzną na przyjęciu”. W 2005 roku Mitchell powiedziała, że ​​​​używała magnetofonu, aby zapisać swoje wspomnienia „w tradycji ustnej”.

2006–2010: Shine i inne późne nagrania

W wywiadzie dla Ottawa Citizen w październiku 2006 roku Mitchell „ujawniła, że ​​​​nagrywa swoją pierwszą kolekcję nowych piosenek od prawie dekady”, ale podała kilka innych szczegółów. Cztery miesiące później, w wywiadzie dla The New York Times , Mitchell powiedział, że nadchodzący album, zatytułowany Shine , została zainspirowana wojną w Iraku i „czymś, co jej wnuk powiedział, słuchając rodzinnych walk:„ Złe sny są dobre - w wielkim planie ”.” Wczesne doniesienia medialne charakteryzowały album jako „minimalny odczucie… to nawiązuje do wczesnych prac [Mitchella]” i koncentruje się na kwestiach politycznych i środowiskowych.

W lutym 2007 Mitchell wrócił do Calgary i służył jako doradca przy premierze „The Fiddle and the Drum” Alberta Ballet Company , tańca w choreografii Jeana Grand-Maître'a do nowych i starych piosenek. Pracowała z francusko-kanadyjskim reżyserem telewizyjnym Mario Rouleau, znanym z pracy w sztuce i tańcu dla telewizji, takich jak Cirque du Soleil . Sfilmowała także fragmenty prób do filmu dokumentalnego, nad którym pracowała. O fali niedawnej działalności zażartowała: „Nigdy w życiu nie pracowałam tak ciężko”.

potwierdziła spekulacje, że podpisała kontrakt na dwie płyty z wytwórnią Hear Music Starbucks . Shine została wydana przez wytwórnię 25 września 2007 roku, debiutując pod numerem 14 na liście albumów Billboard 200, jej najwyższą pozycją w Stanach Zjednoczonych od czasu wydania Hejira w 1976 roku, ponad trzydzieści lat wcześniej, oraz pod numerem 36 na liście Wykres albumów w Wielkiej Brytanii. Tego samego dnia Herbiego Hancocka , wieloletniego współpracownika i przyjaciela Mitchella River: The Joni Letters , album będący hołdem dla twórczości Mitchella. Wśród współtwórców albumu byli Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen i sama Mitchell, która wniosła wokal do ponownego nagrania „The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)” (pierwotnie na jej albumie Chalk Mark in a Rain Burza ). 10 lutego 2008 nagranie Hancocka zdobyło tytuł Albumu Roku na rozdaniu nagród Grammy. Po raz pierwszy od 43 lat artysta jazzowy zdobył główną nagrodę podczas corocznej ceremonii wręczenia nagród. Przyjmując nagrodę, Hancock złożył hołd Mitchellowi, a także Milesowi Davisowi i Johnowi Coltrane'owi . Podczas tej samej ceremonii Mitchell zdobyła nagrodę Grammy za najlepszy instrumentalny występ popowy za otwierający utwór „One Week Last Summer” z jej albumu Shine .

W 2009 roku Mitchell oświadczyła, że ​​​​ma chorobę skóry Morgellons i że opuści przemysł muzyczny, aby pracować nad zwiększeniem wiarygodności ludzi cierpiących na Morgellony.

W wywiadzie dla Los Angeles Times z 2010 roku Mitchell powiedziała, że ​​piosenkarz Bob Dylan , z którym ściśle współpracowała w przeszłości, był oszustem i plagiatorem . Kontrowersyjna uwaga była szeroko relacjonowana przez inne media. Mitchell nie wyjaśnił dalej tego sporu, ale kilka mediów spekulowało, że mogło to mieć związek z zarzutami plagiatu otaczającymi niektóre teksty z albumu Dylana z 2006 roku Modern Times . W wywiadzie z Jianem Ghomeshim z 2013 roku , została zapytana o komentarze i odpowiedziała, zaprzeczając, że złożyła oświadczenie, wspominając o zarzutach plagiatu, które pojawiły się w związku z tekstem albumu Dylana Love and Theft z 2001 roku w ogólnym kontekście przepływu i odpływu procesu twórczego artystów .

2010–2022: Problemy zdrowotne, rekonwalescencja i projekty archiwalne

Dalsze informacje: Archiwa Joni Mitchell
Mitchella w 2013 roku

Chociaż Mitchell powiedziała, że ​​nie będzie już koncertować ani koncertować, od czasu do czasu występowała publicznie, aby mówić o kwestiach środowiskowych. Mitchell dzieli swój czas między swój długoletni dom w Los Angeles i 80-akrową (32 ha) posiadłość w Sechelt w Kolumbii Brytyjskiej , której jest właścicielem od wczesnych lat 70. „LA to moje miejsce pracy”, powiedziała w 2006 roku, „BC to bicie mojego serca”. Od 2011 roku mówi, że skupia się głównie na swoich sztukach wizualnych, których nie sprzedaje i pokazuje tylko przy rzadkich okazjach.

W marcu 2015 roku Mitchell doznała pęknięcia tętniaka mózgu , co wymagało od niej poddania się fizjoterapii i codziennej rehabilitacji. Mitchell po raz pierwszy wystąpiła publicznie po tętniaku, kiedy wzięła udział w Chick Corea w Los Angeles w sierpniu 2016 r. Wystąpiła jeszcze kilka razy, aw listopadzie 2018 r. David Crosby powiedział, że od nowa uczy się chodzić.

Od 2018 roku Mitchell zatwierdził szereg projektów archiwalnych. We wrześniu 2018 roku firma Eagle Rock Entertainment wydała wyreżyserowany przez Murraya Lernera film dokumentalny Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , który zawierał odrestaurowane materiały wideo i wcześniej niewidziane wywiady z Mitchellem, a także osobny program z całym koncertem nieprzerwanym. 2 listopada 2018 roku Mitchell wydał 8-LP winylową reedycję Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced . W styczniu 2019 roku ukazała się limitowana edycja niebieskiego winylu Blue .

7 listopada 2018 roku Mitchell wziął udział w koncercie Joni 75: A Birthday Celebration w Los Angeles. Aby uczcić jej 75. urodziny, artyści Brandi Carlile , Emmylou Harris , James Taylor , Chaka Khan , Graham Nash , Seal , Kris Kristofferson i inni zinterpretowali piosenki napisane przez Mitchell. Inna kanadyjska artystka Diana Krall zaproponował dwa występy. Wybrane występy z tego wieczoru zostały wydane na DVD, wraz z osobnym wydaniem CD. Winylowa edycja albumu została wydana z okazji Record Store Day w kwietniu 2019 r. Mitchell wziął później udział w kolejnym koncercie w hołdzie, Songs Are Like Tattoos, na którym wystąpił uczestnik Joni 75, Brandi Carlile , wykonujący w całości album Mitchell's Blue .

Mitchell zatwierdziła Joni: The Joni Mitchell Sessions , książkę ze zdjęciami zrobionymi i zebranymi przez Normana Seeffa, wydaną w listopadzie 2018 r. Mitchell powróciła także do swojej poezji w Morning Glory on the Vine , zbiorze faksymilowych odręcznych tekstów, poezji i grafiki pierwotnie skompilowanych w 1971 jako prezent dla przyjaciół i rodziny. Rozszerzone i przeformatowane, szeroko rozpowszechnione wydanie Morning Glory on the Vine zostało opublikowane 22 października 2019 r. W standardowym wydaniu w twardej oprawie, a także w limitowanej edycji z podpisem.

We wrześniu 2020 roku ogłoszono, że Mitchell i Rhino Records stworzyły Joni Mitchell Archives , serię wydań katalogowych zawierających materiały z osobistych skarbców piosenkarza. Pierwsze wydawnictwo projektu, pięciopłytowa kolekcja zatytułowana Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) , a następnie 30 października 2020 r. W kwietniu 2022 r. Mitchell otrzymał za to wydawnictwo nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album historyczny”. Po odbiór nagrody przyjechała osobiście. Tego samego dnia Mitchell wydał Early Joni – 1963 i Live at Canterbury House – 1967 (oba pochodzą z zestawu 5 płyt CD) jako samodzielne wydania winylowe.

Specjalna zremasterowana kolekcja pierwszych czterech albumów Mitchella ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon i Blue ) została wydana 2 lipca 2021 roku jako The Reprise Albums (1968–1971) . Kolekcja jest pierwszą, która zawiera nowy miks debiutanckiego albumu Mitchella z 1968 roku, nadzorowany przez samą Mitchell. Komentując oryginalny miks Song to a Seagull , Mitchell nazwał go „okropnym” i powiedział, że brzmiał tak, jakby „został nagrany pod miską Jello ”.

28 stycznia 2022 roku Mitchell zażądała, aby Spotify usunął jej piosenki z usługi przesyłania strumieniowego w solidarności z jej wieloletnim przyjacielem i kolegą po polio, Neilem Youngiem , który usunął jego utwory z platformy streamingowej w proteście przeciwko dezinformacji o COVID-19 na popularnym Podcast hostowany na Spotify The Joe Rogan Experience . Napisała na swojej stronie internetowej: „Nieodpowiedzialni ludzie rozpowszechniają kłamstwa, które kosztują ludzi życiem. Solidaryzuję się w tej sprawie z Neilem Youngiem i światowymi społecznościami naukowymi i medycznymi”. brytyjski   Lekarz i autorka National Health Service, Rachel Clarke, napisała na Twitterze : „Zarówno Neil Young, jak i Joni Mitchell … boleśnie dobrze wiedzą, ile szkód, cierpienia i możliwej do uniknięcia śmierci mogą wyrządzić antyszczepionkowcy ”.

1 kwietnia 2022 roku Mitchell został uhonorowany tytułem Człowieka Roku MusiCares 2022 przez Recording Academy. Mitchell był obecny na rozdaniu nagród, osobiście odbierając nagrodę.

2022 – obecnie: Powrót do występów na żywo

24 lipca 2022 roku Joni Mitchell pojawiła się niezapowiedziana jako gość specjalny na Newport Folk Festival w Rhode Island , gdzie po raz pierwszy zagrała w 1969 roku, jako część zestawu zapowiadanego jako „ Brandi Carlile and Friends”. Był to pierwszy publiczny występ Mitchella od dziewięciu lat. Wspierana przez grupę dobrze życzliwych muzyków, wzięła udział w zestawie 13 utworów z własnego materiału i coverów (w tym jeden jako akompaniament, grający na gitarze elektrycznej). Przez lata Mitchell prowadziła comiesięczne sesje muzyczne, znane jako „Joni Jams”, w swoim domu w Laurel Canyon , zorganizowanej z pomocą piosenkarza i autora tekstów Carlile. Muzycy, którzy pojawili się, aby zagrać, to Elton John , Paul McCartney , Bonnie Raitt , Harry Styles , Chaka Khan , Marcus Mumford i Herbie Hancock . Sesje muzyczne pomagały jej w powrocie do zdrowia, aw 2022 roku została zaproszona do przyłączenia się do Carlile i innych w skromnym występie na festiwalu w Newport, aby wykonać na żywo utwór „Joni Jam”. Mitchell spotkała się z ekstatycznym przyjęciem, a potem powiedziała: „Byłam zachwycona i zaszczycona. Dało mi to bakcyla”. Wykonane utwory to „Carey”, „Come in from the Cold”, „A Case of You”, „Big Yellow Taxi”, „Both Sides Now” i „The Circle Game”. Po jej pojawieniu się w Newport Mitchell powiedział Carlile: „Chcę zrobić kolejny program. Chcę znowu zagrać”.

19 października 2022 roku Carlile ogłosił, że Mitchell zagra główny koncert, zapowiadany jako „Joni Jam 2”, podczas weekendowego wydarzenia w Gorge Amphitheatre w stanie Waszyngton , „jednym z najpiękniejszych miejsc na świecie”, 10 czerwca. 2023. Ostatnie oficjalne występy Mitchella odbyły się podczas trasy koncertowej Both Sides Now w 2000 roku.

Dziedzictwo

Styl gitarowy

Zewnętrzne wideo
video icon Dr. Joni Mitchell , 15:12, 7 stycznia 2005, CBC Digital Archive
video icon The Joni Mitchell Interview , 1:44:54, 11 czerwca 2013, q w CBC

Podczas gdy niektóre z najpopularniejszych piosenek Mitchell zostały napisane na pianinie, prawie każda piosenka, którą skomponowała na gitarze, wykorzystuje otwarte lub niestandardowe strojenie; napisała piosenki w około 50 strojach, grając coś, co nazwała „dziwnymi akordami Joni”. Zastosowanie alternatywnych strojów pozwala gitarzystom tworzyć akompaniament z bardziej zróżnicowanymi i rozległymi teksturami. Jej technika kostkowania / brzdąkania prawą ręką ewoluowała przez lata od początkowo skomplikowanego stylu kostkowania, typowego dla gitarowych piosenek z jej pierwszego albumu, do luźniejszego i bardziej rytmicznego stylu, czasami zawierającego uderzenia perkusyjne.

W 1995 roku przyjaciel Mitchell, Fred Walecki, właściciel Westwood Music w Los Angeles, opracował rozwiązanie, które złagodziło jej ciągłą frustrację związaną z używaniem wielu alternatywnych strojów w ustawieniach na żywo. Walecki zaprojektował gitarę w stylu Stratocaster, aby działała z wirtualną gitarą Roland VG-8 , system zdolny do elektronicznego konfigurowania jej licznych strojów. Podczas gdy sama gitara pozostawała w standardowym stroju, VG-8 zakodował sygnały przetwornika na sygnały cyfrowe, które następnie zostały przetłumaczone na zmienione stroje. To pozwoliło Mitchell używać jednej gitary na scenie, podczas gdy technik poza sceną wprowadzał zaprogramowane strojenie dla każdej piosenki w swoim zestawie.

Mitchell była wysoce innowacyjna harmonicznie w swoich wczesnych pracach (1966–1972), łącząc modalność , chromatykę i punkty pedału . Na swoim debiutanckim albumie Song to a Seagull z 1968 roku Mitchell użyła harmonii kwartalnej i kwintalnej w „The Dawntreader” oraz harmonii kwintalnej w „Song to a Seagull”.

W 2003 roku Rolling Stone nazwał ją 72. największą gitarzystką wszechczasów; była najwyżej sklasyfikowaną kobietą na liście.

Wpływ

Podejście Mitchella do muzyki przypadło do gustu wielu słuchaczom. W epoce zdominowanej przez stereotypową męską gwiazdę rocka przedstawiała się jako „wielowymiarowa i skonfliktowana… pozwalając jej na zbudowanie tak silnej identyfikacji wśród jej fanek”. Mitchell zapewniała o swoim pragnieniu kontroli artystycznej przez całą swoją karierę i nadal posiada prawa do publikacji swojej muzyki. Odrzuciła pogląd, że jest „feministką”; w wywiadzie z 2013 roku odrzuciła tę etykietę, stwierdzając: „Nie jestem feministką. Nie chcę mieć grupy przeciwko mężczyznom. Wolę walczyć od stóp do głów; rozpracuj to”. David Shumway zauważa, że ​​Mitchell „stała się pierwszą kobietą w muzyce popularnej, która została uznana za artystkę w pełnym tego słowa znaczeniu… Niezależnie od poglądów Mitchell na temat feminizmu, reprezentuje ona bardziej niż jakikolwiek inny wykonawca jej epoki jest nowe znaczenie perspektyw kobiet w życiu kulturalnym i politycznym”.

Prace Mitchella wywarły wpływ na wielu innych artystów, w tym Taylor Swift , Björk , Prince , Ellie Goulding , Harry Styles , Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , Mikael Åkerfeldt z Opeth , David Gilmour z Pink Floyd , członkowie Marillion Steve Hogarth i Steve Rothery , ich były wokalista i autor tekstów Fish , Paul Carrack , Haim , Lorde i Clairo . Madonna wymieniła również Mitchell jako pierwszą artystkę, która naprawdę przemówiła do niej jako nastolatka; „Naprawdę bardzo lubiłem Joni Mitchell. Znałem każde słowo Courta i Spark ; uwielbiałem ją, kiedy byłem w liceum. Blue jest niesamowity. Muszę powiedzieć, że ze wszystkich kobiet, które słyszałem, miała najgłębszy wpływ na mnie z lirycznego punktu widzenia”.

Kilku artystów odniosło sukces wykonując covery piosenek Mitchella. Nagranie „Both Sides, Now” Judy Collins z 1967 roku osiągnęło 8. miejsce na listach przebojów Billboard i było przełomem w karierze obu artystów. (Własne nagranie Mitchell ukazało się dopiero dwa lata później, na jej drugim albumie Clouds ). Jest to zdecydowanie najczęściej coverowana piosenka Mitchell, z ponad 1200 nagranymi wersjami. Hole nagrał także cover „Both Sides, Now” w 1991 roku na ich debiutanckim albumie Pretty on the Inside , zmieniając tytuł na „Clouds”, z tekstem zmienionym przez frontmankę Courtney Love . Popowa grupa Neighborhood w 1970 roku i Amy Grant w 1995 roku zdobyły hity coverami „Big Yellow Taxi”, trzeciej najczęściej coverowanej piosenki w repertuarze Mitchella (z ponad 300 coverami). Nowsze wydania tej piosenki obejmowały wersje Counting Crows z 2002 roku i Neny z 2007 roku . Janet Jackson wykorzystała fragment refrenu „Big Yellow Taxi” jako centralny element swojego przeboju z 1997 roku „ Got 'Til It's Gone” ”, w którym występuje również raper Q-Tip mówiący „Joni Mitchell nigdy nie kłamie”. „ River ”, z albumu Mitchella Blue , stał się drugą najczęściej coverowaną piosenką Mitchella w 2013 roku, ponieważ wielu artystów wybrało ją na swoje wakacyjne albumy. Artyści rapowi Kanye West i Mac Dre również samplowali wokale Mitchella w swojej muzyce. Ponadto Annie Lennox nagrała cover „Ladies of the Canyon” na stronie B swojego przeboju „ No More I Love You's ” z 1995 roku. Mandy Moore cover „Help Me” w 2003 roku. W 2004 roku piosenkarz George Michael wykonał cover swojej piosenki „Edith and the Kingpin” dla programu radiowego. „River” była jedną z najpopularniejszych piosenek ostatnich lat, z wersjami Dianne Reeves (1999), Jamesa Taylora (nagrany dla telewizji w 2000 i wydany na płycie CD w 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005) i Sarah McLachlan (2006). McLachlan zrobił także wersję „Blue” w 1996 roku i Cat Power nagrał cover „Blue” w 2008 roku. Inne covery Mitchella to słynny „ Woodstock ” Crosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga , Evy Cassidy i Matthewsa Southern Comfort ; „ Dzisiejszy lot ” Nazaretu ; oraz dobrze znane wersje „A Case of You” Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake i Ana Moura . Wersja „Woodstock” z okazji 40. rocznicy została wydana w 2009 roku przez Nick Vernier Band z udziałem Iana Matthewsa (dawniej Matthews Southern Comfort). Inna kanadyjska piosenkarka, kd lang, nagrała dwie piosenki Mitchella („A Case of You” i „Jericho”) na swój album Hymns of the 49th Parallel z 2004 roku , który składa się w całości z piosenek napisanych przez kanadyjskich artystów.

Wersja Prince'a "A Case of U" pojawiła się na A Tribute to Joni Mitchell , kompilacji wydanej w 2007 roku przez Nonesuch Records , na której znaleźli się także Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries”), Sufjana Stevensa („Wolny człowiek w Paryżu”) i Cassandry Wilson („For the Roses”).

Kilka innych piosenek nawiązuje do Joni Mitchell. Piosenka „ Our House ” Grahama Nasha odnosi się do dwuletniego związku Nasha z Mitchellem w czasie, gdy Crosby, Stills, Nash i Young nagrywali album Déjà Vu . Mówi się , że utwór „ Going to California ” Led Zeppelin był napisany o zauroczeniu Roberta Planta i Jimmy'ego Page'a z Mitchellem, twierdzenie to wydaje się potwierdzać fakt, że podczas występów na żywo Plant często mówi „Joni” po wersecie „Aby znaleźć królową bez króla, mówią, że gra na gitarze, płacze i śpiewa”. Jimmy Page używa podwójnego strojenia gitary D, podobnego do alternatywnych strojów, których używa Mitchell. Piosenka Sonic Youth „ Hey Joni ” nosi imię Mitchella. Alanis Morissette wspomina również o Mitchellu w jednej ze swoich piosenek „Your House”. Brytyjski piosenkarz folkowy Frank Turner wspomina Mitchella w swojej piosence „Sunshine State”. The Prince'a „The Ballad of Dorothy Parker” zawiera tekst – „Och, moja ulubiona piosenka”, powiedziała – i to Joni śpiewała „ Pomóż mi, myślę, że spadam ”. Według wokalistki i autorki tekstów Fish , na „ Lavender ” Marillion częściowo wpłynęło „chodzenie po parkach i słuchanie Joni Mitchell”, a później wspomniano o niej w tekście ich piosenki „Montreal” z Sounds That Can't Be Made . John Mayer nawiązuje do Mitchella i jej Niebieski album w jego piosence „ Queen of California ”, z jego albumu Born and Raised z 2012 roku . Piosenka zawiera tekst „Joni napisał Blue w domu nad morzem”. Taylor Swift szczegółowo opisuje również odejście Mitchell z przemysłu muzycznego w swojej piosence „The Lucky One” z jej albumu Red z 2012 roku .

W 2003 roku dramaturg Bryden MacDonald wypuścił When All the Slaves Are Free , muzyczną rewię opartą na muzyce Mitchella.

Muzyka i wiersze Mitchella wywarły głęboki wpływ na twórczość francuskiego malarza Jacquesa Benoit . W latach 1979-1989 Benoit wyprodukował sześćdziesiąt obrazów, odpowiadających wyborowi pięćdziesięciu piosenek Mitchella.

Maynard James Keenan z amerykańskiego zespołu Tool z progresywnego metalu wymienił Mitchell jako inspirację, twierdząc, że jej wpływ pozwala mu „zmiękczyć [staccato, rytmiczne, szalone ścieżki matematyczne] i sprowadzić [je] z powrotem do centrum, abyś mógł słuchaj tego bez bólu oczu”. A Perfect Circle , inny zespół, w którym Keenan był głównym wokalistą, nagrał wykonanie „ The Fiddle and the Drum ” Mitchella na swoim albumie eMOTIVe z 2004 roku , zawierającym antywojenne covery piosenek.

Odrzucenie kontrkultury Baby Boom

Mitchell powiedział, że rodzice pokolenia wyżu demograficznego byli nieszczęśliwi i „z tego wyszło to wyzwolone, zepsute, samolubne pokolenie na bal kostiumowy wolnej miłości, wolnego seksu, darmowej muzyki, wolnej, wolnej, wolnej, wolni jesteśmy tak wolny. A Woodstock był jego zwieńczeniem ”. Ale „Nie byłam tego częścią” - wyjaśniła w wywiadzie. „Nie byłem też częścią ruchu antywojennego . Grałem w Fort Bragg . Chodziłem do Boba Hope'a . trasa [tj. zwiedzanie dla rozrywki personelu wojskowego], ponieważ miałem wujków, którzy zginęli na wojnie, i pomyślałem, że szkoda obwiniać chłopców, którzy zostali powołani”.

Nagrody i wyróżnienia

Gwiazda Joni Mitchell na kanadyjskiej Alei Gwiazd

Mitchell otrzymała wiele wyróżnień w swoim rodzinnym kraju, Kanadzie. W 1981 roku została wprowadzona do Canadian Music Hall of Fame, aw 1996 roku otrzymała nagrodę Gubernatora Generalnego ds. Sztuk Performatywnych za całokształt twórczości artystycznej, najwyższe odznaczenie Kanady w dziedzinie sztuk scenicznych. W 2000 roku Mitchell otrzymała gwiazdę na kanadyjskiej Alei Gwiazd. została mianowana towarzyszką Orderu Kanady , najwyższym odznaczeniem cywilnym Kanady, co czyni ją dopiero trzecią popularną kanadyjską piosenkarką i autorką tekstów ( Gordon Lightfoot i Leonard Cohen będąc dwoma pozostałymi), aby otrzymać ten zaszczyt. W 2004 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie McGill. W styczniu 2007 roku została wprowadzona do Canadian Songwriters Hall of Fame . Stowarzyszenie Saskatchewan Recording Industry Association przyznało Joni nagrodę za całokształt twórczości w 1993 r. W czerwcu 2007 r. Canada Post umieściła Mitchella na znaczku pocztowym.

Mitchell otrzymała w swojej karierze dziesięć nagród Grammy (osiem konkursowych, jedną honorową), pierwszą w 1969 r., A ostatnią w 2022 r. W 2002 r. otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości , z cytatem opisującym ją jako „jedną z najważniejszych artystki nagrywające ery rocka” i „potężny wpływ na wszystkich artystów, którzy obejmują różnorodność, wyobraźnię i integralność”.

W 1995 roku Mitchell otrzymał nagrodę Billboard's Century Award. W 1996 roku otrzymała Polar Music Prize . W 1997 roku Mitchell został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , ale nie uczestniczył w ceremonii.

W hołdzie dla Mitchella sieć TNT zorganizowała uroczystość gwiazdorską w Hammerstein Ballroom w Nowym Jorku 6 kwietnia 2000 r. Piosenki Mitchella śpiewało wielu wykonawców, w tym James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi Lauper , Diana Krall i Richard Thompson . Sama Mitchell zakończyła wieczór wykonaniem „Both Sides, Now” z 70-osobową orkiestrą. Wersja znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu To właśnie miłość .

W 2008 roku Mitchell zajęła 42. miejsce na liście „100 największych piosenkarzy” magazynu Rolling Stone , aw 2015 zajęła dziewiąte miejsce na ich liście 100 największych autorów piosenek wszechczasów .

12 lutego 2010 r. „ Both Sides, Now ” zostało wykonane podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2010 w Vancouver.

Aby uczcić 70. urodziny Mitchella, podczas festiwalu Luminato w Toronto w 2013 r. odbył się zestaw koncertów hołdowych zatytułowanych Joni: A Portrait in Song - A Birthday Happening Live w Massey Hall w dniach 18 i 19 czerwca. Wśród wykonawców znaleźli się Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , i rzadkie występy samej Mitchell.

Ze względu na problemy zdrowotne nie mogła uczestniczyć w gali w San Francisco w maju 2015 roku, podczas której wręczono nagrodę SFJAZZ Lifetime Achievement Award.

W 2018 roku Mitchell została uhonorowana przez miasto Saskatoon, kiedy wzniesiono dwie tablice upamiętniające jej muzyczne początki w Saskatoon. Jeden został zainstalowany przez Broadway Theatre obok dawnej kawiarni Louis Riel, gdzie Mitchell zagrała swój pierwszy płatny koncert. Druga tablica została zainstalowana w River Landing , w pobliżu galerii sztuki nowoczesnej Remai i centrum sztuk performatywnych Persephone Theatre . Również chodnik wzdłuż Spadina Crescent między Drugą a Trzecią Aleją został formalnie nazwany Joni Mitchell Promenade .

W 2020 roku Mitchell otrzymała nagrodę Les Paul Award , stając się pierwszą kobietą, która to zrobiła. W 2022 roku zostanie uhonorowana tytułem Człowieka Roku MusiCares .

W 2021 roku Mitchell była nominowana do nagrody Grammy za najlepszy album historyczny za swoje Archives, Vol. 1: Kolekcja Early Years (1963–1967) . Zdobyła nagrodę 3 kwietnia 2022 roku.

4 grudnia 2021 roku Mitchell otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor za całokształt twórczości w sztukach performatywnych podczas ceremonii wręczenia medali, która odbyła się w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie. Następnego dnia Mitchell wziął udział w pokazie w Kennedy Center .

1 stycznia 2023 r. Magazyn Rolling Stone umieścił Mitchella na 50. miejscu na liście „200 największych piosenkarzy wszechczasów”.

Biblioteka Kongresu ogłosiła, że ​​​​Mitchell będzie w tym roku laureatem nagrody Gershwina , a koncert ma się odbyć w marcu w Waszyngtonie na cześć tej nagrody.

Nagrody popowe ASCAP

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
2005 „ Wielka żółta taksówka ” Najczęściej wykonywana piosenka Wygrał

nagrody Grammy

Rok Kategoria Praca Wynik
1969 Najlepszy występ ludowy Chmury Wygrał
1974 Album Roku Sąd i Iskra Mianowany
Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Mianowany
Rekord Roku „ Pomóż mi ” Mianowany
Najlepsza aranżacja towarzyszący wokalista (y) „ Do Ciebie ” Wygrał
1976 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Syczenie letnich trawników Mianowany
1977 Najlepszy pakiet albumów Hejira Mianowany
1988 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Kredowy znak w deszczowej burzy Mianowany
1995 Najlepszy album popowy Burzliwe indygo Wygrał
Najlepszy pakiet albumów Wygrał
2000 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta „ Obie strony, teraz ” Mianowany
Najlepszy tradycyjny popowy album wokalny Teraz obie strony Wygrał
2002 Nagroda za całokształt twórczości – Zaszczycony
2008 Album Roku Rzeka: Listy Joni Wygrał*
Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne „ Tydzień zeszłego lata ” Wygrał
2016 Najlepsze notatki z albumu Miłość ma wiele twarzy: kwartet, balet, czeka na taniec Wygrał
2022 Najlepszy album historyczny Archiwa Joni Mitchell - Cz. 1: Wczesne lata (1963–1967) Wygrał

*Choć oficjalnie jest to album Herbiego Hancocka , Mitchell otrzymała również nagrodę Grammy za wokalny wkład w album.

Nagrody Junony

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1980 Się Wokalistka Roku Mianowany
1981 Mianowany
Kanadyjska Galeria Sław Wygrał
1982 Ludowy Artysta Roku Mianowany
Artystka Roku Mianowany
1983 Mianowany
1995 Piosenkarz roku Mianowany
Burzliwe indygo Najlepsze korzenie i tradycyjny album Mianowany
2000 Oswajanie tygrysa Najlepszy album popowy/dla dorosłych Mianowany
2001 Teraz obie strony Najlepszy wokalny album jazzowy Wygrał
2008 Się Producent Roku Wygrał

Nagrody branży koncertowej Pollstar

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik Ref.
1986 Wycieczka Powrót trasy koncertowej roku Mianowany

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Joni Mitchell
Albumy studyjne

Źródła ogólne

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joni_Mitchell&oldid=1141935025 ”