Klub nocny

W przypadku innych zastosowań zobacz Klub nocny (ujednoznacznienie) .

„Discothèque”, „Discoteque”, „Discotech” i „Discotek” przekierowują tutaj. Aby zapoznać się z innymi zastosowaniami tych terminów, zobacz Discothèque (ujednoznacznienie) .

Dwóch DJ-ów występuje w nieistniejącym już superklubie Space (1986–2016) na wyspie Ibiza w Hiszpanii
Klub nocny
Informacje ogólne
Gatunki włączone Elektroniczna muzyka taneczna , Muzyka rockowa, Muzyka jazzowa
Lokalizacja Na całym świecie
Rodzaje tańca ulicznego rave
Powiązane wydarzenia
powiązane tematy

Klub nocny ( klub muzyczny , dyskoteka , dyskoteka lub po prostu klub ) to miejsce rozrywki w nocy obejmujące parkiet taneczny , pokaz świateł i scenę z muzyką na żywo lub disc jockey (DJ), który odtwarza nagraną muzykę. Kluby nocne są mniejsze niż miejsca z muzyką na żywo, takie jak teatry i stadiony. Często w klubie jest mało miejsc lub nie ma ich wcale.

Kluby nocne na ogół ograniczają dostęp do ludzi pod względem wieku, ubioru , rzeczy osobistych i nieodpowiednich zachowań. Kluby nocne zazwyczaj mają zasady ubioru , które zabraniają wstępu osobom noszącym stroje nieformalne, nieprzyzwoite, obraźliwe lub związane z gangami. W przeciwieństwie do innych miejsc rozrywki, kluby nocne częściej wykorzystują bramkarzy do sprawdzania potencjalnych klientów przed wejściem.

Najbardziej ruchliwe noce w klubie nocnym to piątkowe i sobotnie wieczory. Większość klubów nocnych obsługuje określony gatunek muzyczny lub dźwięk w celu uzyskania efektów brandingowych. Niektóre kluby nocne mogą oferować jedzenie i napoje (w tym napoje alkoholowe).

Historia

Wczesna historia

„Jaskinia” w piwnicy hotelu Gruenwald (później Roosevelt) w Nowym Orleanie , otwarta w 1912 roku; przez niektórych uważany za jeden z pierwszych klubów nocnych w Stanach Zjednoczonych

W Stanach Zjednoczonych Nowy Jork w coraz większym stopniu stawał się krajową stolicą turystyki i rozrywki. Wielkie hotele zostały zbudowane dla ekskluzywnych gości. W ciągu tego półwiecza dzielnica teatralna Nowego Jorku stopniowo przesuwała się na północ, od The Bowery w górę Broadwayu przez Union Square i Madison Square , osiedlając się wokół Times Square pod koniec XIX wieku. Wśród wczesnych gwiazd były takie gwiazdy jak Edwin Booth i Lillian Russell z Broadwayu . Prostytutki obsługiwały szeroką gamę klientów, od marynarzy na urlopie po playboyów.

Pierwsze kluby nocne pojawiły się w Nowym Jorku w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku, w tym McGlory's i Haymarket. Cieszyli się narodową reputacją wodewilu , muzyki na żywo i tańca. Tolerowali nielicencjonowany alkohol, komercyjny seks i karty hazardowe , głównie Faro . Praktycznie cały hazard był w mieście nielegalny (z wyjątkiem ekskluzywnych wyścigów konnych ) i konieczne były regularne wypłaty dla przywódców politycznych i policyjnych. Ceny były wysokie i były patronowane przez ekskluzywną publiczność. Timothy'ego Gilfoyle'a nazwał je „pierwszymi klubami nocnymi”. Z kolei Owney Geoghegan prowadził najtwardszy klub nocny w Nowym Jorku w latach 1880–83. Obsługował klientów z niższej półki i oprócz zwykłego nielegalnego alkoholu, hazardu i prostytucji, zawierał nocne walki na pięści, a także okazjonalne strzelaniny, dźgnięcia nożem i naloty policji. Webster Hall jest uznawany za pierwszy nowoczesny klub nocny, który został zbudowany w 1886 roku i zaczynał jako „sala towarzyska”, pierwotnie służąca jako miejsce imprez tanecznych i politycznych. Kawiarnia Reisenweber's jest uznawana za wprowadzenie jazzu i kabaretu do nowojorczyków.

Szafa grająca i prohibicja

Szafa grająca (gramofon na monety) została wynaleziona przez Pacific Phonograph Company w 1889 roku przez jej menedżerów Louisa Glassa i jego partnera Williama S. Arnolda. Pierwszy został zainstalowany w Palais Royale Saloon w San Francisco 23 listopada 1889 roku, stając się z dnia na dzień sensacją.

Pojawienie się szafy grającej podsyciło boom w czasach prohibicji w podziemnych nielegalnych barach typu „ speakeasy ”, które potrzebowały muzyki, ale nie było ich stać na zespół grający na żywo i potrzebowały cennej przestrzeni dla płacących klientów. Webster Hall pozostał otwarty, krążyły plotki o Ala Capone i przekupstwie policji.

Od około 1900 do 1920 roku Amerykanie z klasy robotniczej gromadzili się w honky tonks lub juke jointach , aby tańczyć do muzyki granej na pianinie lub szafie grającej. Wraz z uchyleniem prohibicji w lutym 1933 roku kluby nocne odżyły, takie jak nowojorski 21 Club , Copacabana , El Morocco i Stork Club . W tych klubach nocnych występowały big bandy .

Podczas amerykańskiej prohibicji co tydzień pojawiały się nowe knajpy i kluby nocne. Texas Guinan otworzył i prowadził wiele, a wielu z nich zostało zamkniętych na kłódkę przez gliniarzy. Harlem miał własne kluby, w tym Cotton Club . Midtown New York miał szereg klubów nocnych, wiele nazwanych na cześć liderów zespołów, takich jak Paul Whiteman , Vincent Lopez i Roger Wolfe Kahn , który otworzył Le Perroquet de Paris kosztem 250 000 $. Był reklamowany jako najpiękniejszy i najbardziej wyrafinowany klub nocny w Ameryce i przez większość wieczorów występował młody Kahn i jego zespół.

Program rozrywkowy

Niektóre kluby nocne prezentują występy na parkiecie , serię występów piosenkarzy, tancerzy, komików i innych artystów, które mogą przypominać kabaret .

Przed II wojną światową

Europa

„Kakadu” (1919–1937), jeden z najbardziej znanych berlińskich klubów tanecznych i nocnych od wczesnych lat dwudziestych XX wieku, oferował bar, parkiet taneczny, muzykę graną na żywo przez zespół jazzowy i kabaret .

Przed II wojną światową Soho w Londynie oferowało kluby kawiarniane , kabaretowe , burleskowy jazz i artystyczne kluby podobne do tych w Nowym Jorku, Paryżu i Berlinie . Kluby nocne były bardzo związane z ideą „ wyższych sfer ” poprzez organizacje takie jak Kit Kat Club (który wziął swoją nazwę od politycznego Kit-Cat Club w Pall Mall w Londynie ) i Café de Paris . Klub 43 włączony Gerrard Street była prowadzona przez Kate Meyrick, „Królową klubów nocnych”. Meyrick prowadziła kilka londyńskich klubów nocnych w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku, w tym czasie odbywała karę więzienia za naruszenie przepisów licencyjnych i przekupienie policjanta. W tamtych czasach nocne kluby były na ogół domeną tych, którzy mieli pieniądze.

W Paryżu Josephine Baker prowadziła kilka odnoszących sukcesy klubów nocnych w latach dwudziestych XX wieku, w tym Chez Josephine, podobnie jak jej przyjaciółka Bricktop , która prowadziła Bricktops. Wokalistka jazzowa i gwiazda Broadwayu Adelaide Hall i jej mąż Bert Hicks otworzyli swój słynny klub nocny La Grosse Pomme przy Rue Pigalle na Montmartre 9 grudnia 1937 roku. Hall i Hicks byli także właścicielami eleganckiego Florida Club w londyńskiej dzielnicy Mayfair.

W Niemczech w złotych latach dwudziestych istniała potrzeba przetańczenia wspomnień z I wojny światowej . W Berlinie, gdzie „ tanga ” ogarnęła kluby taneczne już na początku lat 1910-tych, do 1930 roku zarejestrowano 899 lokali z licencją taneczną, w tym Moka Efti, Casanova, Scala, Delphi-Palast (zniszczony podczas II wojny światowej, zastąpiony przez Delphi Filmpalast ), Kakadu, Femina-Palast, Palais am Zoo , Gourmenia-Palast , Uhlandeck i Haus Vaterland . W latach dwudziestych XX w nocne życie miasta było zdominowane przez imprezowe narkotyki, takie jak kokaina . Setki lokali w mieście, które w tamtym czasie miało grzeszną reputację, oferowało oprócz barów, scen i parkietów nocne życie erotyczne, takie jak małe budki , do których zakochani mogli się wycofać na intymne chwile. Miejsca te były skierowane zarówno do bogatych, jak i biednych ludzi, gejów , lesbijek , nudystów i gangsterów.

Azja

Szanghaju w latach trzydziestych dużymi klubami były The Paramount Club (otwarty w 1933) i Ciro's (otwarty w 1936). Inne kluby z epoki to Metropole i Canidrome . Zespoły jazzowe , big bandy i śpiewacy występowali dla zawiązanej muszką klienteli. W szczególności Paramount i Ciro byli zaciekle rywalizującymi ze sobą i przyciągali wielu klientów z podziemia. Kluby w Szanghaju podupadały po japońskiej inwazji w 1937 roku i ostatecznie zostały zamknięte. Paramount został ponownie otwarty po zwycięstwie komunistów w 1949 roku jako The Red Capitol Cinema, poświęcony Maoistowskie filmy propagandowe , zanim odeszły w zapomnienie. Został ponownie otwarty jako The Paramount w 2008 roku.

Lata II wojny światowej

W okupowanej Francji muzyka jazzowa i bebopowa oraz taniec jitterbug zostały zakazane przez nazistów jako „dekadenckie wpływy amerykańskie”, więc w akcie oporu ludzie spotykali się w ukrytych piwnicach zwanych dyskotekami , gdzie tańczyli do muzyki jazzowej i swingowej , która była odtwarzane na jednym gramofonie, gdy szafa grająca nie była dostępna. Dyskotekom tym patronowała także anty- Vichy młodzież zwana zazous . W mieście działały także podziemne dyskoteki Nazistowskie Niemcy patronowane przez antyhitlerowską młodzież zwaną „ Swing Kids ”.

Po II wojnie światowej: Pojawienie się disc jockeya i dyskoteki

Koniec II wojny światowej był początkiem przemian w klubach nocnych: klub nocny, który przestał być domeną zamożnej elity, przez kilka dziesięcioleci stał się zjawiskiem masowym. [ dlaczego? ]

W Niemczech pierwszą odnotowaną dyskoteką, w której uczestniczył disc jockey , był Scotch-Club , który został otwarty w 1959 roku. Jego, a zatem pierwszym na świecie DJ-em, był 19-letni miejscowy reporter Klaus Quirini, który został wysłany do napisania opowieść o dziwnym nowym zjawisku publicznego odtwarzania płyt; napędzany whisky , wskoczył na scenę i zaczął ogłaszać płyty podczas ich odtwarzania i przyjął pseudonim sceniczny DJ Heinrich.

W Stanach Zjednoczonych Connie's Inn i Cotton Club w Harlemie w stanie Nowy Jork były popularnymi miejscami dla białej publiczności. Przed 1953 rokiem i kilka lat później większość barów i klubów nocnych korzystała z szafy grającej lub głównie zespołów grających na żywo.

W Paryżu, w klubie Le Whiskey à Gogo, założonym w 1947 roku przy rue de Seine przez Paula Pacine'a, Régine Zylberberg w 1953 roku położyła parkiet do tańca, zawiesiła kolorowe światła i zastąpiła szafę grającą dwoma gramofonami, którymi sama obsługiwała nie byłoby przerw między muzyką. Była to pierwsza na świecie „dyskoteka”. The Whiskey à Gogo wprowadziło standardowe elementy nowoczesnego klubu dyskoteki po II wojnie światowej .

W Londynie pod koniec lat pięćdziesiątych kilka kawiarni w londyńskim Soho wprowadziło tańce popołudniowe. Te prototypowe dyskoteki w niczym nie przypominały współczesnych klubów nocnych, ponieważ były nielicencjonowanymi, dziennymi lokalami, w których kawa była ulubionym napojem i które były przeznaczone dla bardzo młodej publiczności – składającej się głównie z Francuzów i Włochów pracujących nielegalnie, głównie w gastronomii, aby uczyć się Angielski, a także au pair z większości krajów Europy Zachodniej.

Dobrze znanym miejscem było Les Enfants Terribles przy 93 Dean St. w Soho w Londynie. Początkowo otwarty jako kawiarnia, był prowadzony przez Betty Passes, która twierdziła, że ​​jest wynalazczynią dyskoteki po tym, jak jako pierwsza wprowadziła pomysł tańca do płyt w piwnicy swojego lokalu w 1957 roku. Pozostał popularny do lat 60. XX wieku. Później stał się klubem o tematyce lat czterdziestych XX wieku o nazwie Black Gardenia, ale od tego czasu został zamknięty.

Flamingo Club na Wardour Street w Londynie działał w latach 1952-1967 i był znany ze swojej roli w rozwoju rytmu i bluesa oraz jazzu w Wielkiej Brytanii. Zyskał kontrowersyjną reputację wśród gangsterów i prostytutek, o których mówi się, że byli częstymi gośćmi w latach 60., wraz z muzykami takimi jak The Beatles .

1960

Dyskoteki zaczęły pojawiać się w Nowym Jorku w 1964 roku: Village Vanguard oferował taniec między setami jazzowymi; Shepheard's, mieszczący się w podziemiach hotelu Drake , był mały, ale popularny; L'Interdit i Il Mio (w Delmonico's ) były prywatne; El Morocco miał na miejscu dyskotekę o nazwie Garrison; a Stork Club miał jeden w swoim apartamencie Shermaine. Większe dyskoteki otwarte w 1966 roku: Cheetah z miejscem dla 2000 tancerzy, Electric Circus i Dom.

Podczas gdy dyskoteka ogarnęła Europę w latach 60. XX wieku, stała się popularna w Stanach Zjednoczonych dopiero w latach 70., gdzie pierwsze pokolenie rock and rolla preferowało bary i tawerny od klubów nocnych aż do ery disco. [ potrzebne źródło ] Na początku lat 60. Mark Birley otworzył dyskotekowy klub nocny Annabel's na Berkeley Square w Londynie, przeznaczony wyłącznie dla członków. W 1962 roku Peppermint Lounge w Nowym Jorku stał się popularny i jest miejscem, w którym tańczy się go-go zapoczątkowany. Sybil Burton otworzyła dyskotekę „Arthur” w 1965 roku na East 54th Street na Manhattanie w miejscu starego klubu nocnego El Morocco i stała się pierwszą, najważniejszą i najgorętszą dyskoteką w Nowym Jorku do 1969 roku.

W Niemczech w latach 60., kiedy Berlin był podzielony murem , Monachium stało się epicentrum życia nocnego w Niemczech przez następne dwie dekady z licznymi klubami nocnymi i dyskotekami, takimi jak Big Apple, hit-house PN, Tiffany, Domicile, Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , podwodna dyskoteka Yellow Submarine i Mrs. Henderson , gdzie gwiazdy takie jak Mick Jagger , Keith Richards , Freddie Mercury i David Bowie wchodził i wychodził, co doprowadziło do osiedlania się w mieście artystów takich jak Giorgio Moroder , Donna Summer i Mercury. W 1967 roku w Monachium otwarto pierwszą w Niemczech dużą dyskotekę jako klub Blow Up , który dzięki swojej ekstrawagancji i ekscesom szybko zyskał międzynarodową renomę.

Równolegle ruch hippisowski dał początek pierwszemu brytyjskiemu klubowi muzyki psychodelicznej , UFO Club (w Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , Londyn od 23 grudnia 1966 do października 1967), który następnie stał się klubem Śródziemia (przy 43 King Street) i ostatecznie Roundhouse w 1968. Zarówno UFO Club, jak i Śródziemie były krótkotrwałe, ale były świadkami występów artystów takich jak house-band Pink Floyd , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthura Browna i Jimiego Hendrixa ; DJ John Peel był stałym bywalcem. Z tych klubów wyrosło coś, co później stało się podziemną sceną koncertową lat 70. i 80. w miejscach takich jak 100 Club i The Clarendon w Hammersmith . W latach sześćdziesiątych Clarendon był country & western , wcześniej w okresie przedwojennym był ekskluzywnym klubem jazzowym, restauracyjnym i tanecznym.

Na północy Anglii odrębny północny ruch soulowy obejmował Twisted Wheel Club w Manchesterze , Blackpool Mecca , Cleethorpes Pier i Wigan Casino , znane z akrobatycznych tańców bywalców klubów; każdy z tych klubów był znany z nocowania.

Lata 70.: Dyskoteka

Disco ma swoje korzenie w undergroundowej scenie klubowej. We wczesnych latach siedemdziesiątych w Nowym Jorku dyskoteki były miejscami, w których uciskane lub marginalizowane grupy, takie jak geje, Afroamerykanie , Latynosi , Amerykanie pochodzenia włoskiego i Żydzi , mogły bawić się bez przestrzegania protokołu tańca męskiego i żeńskiego lub ekskluzywnych zasad klubowych. Dyskoteki miały prawo, zgodnie z którym na trzech mężczyzn przypadała jedna kobieta. Kobiety często szukały tych doświadczeń, aby szukać bezpieczeństwa w miejscu, które obejmowało niezależną kobietę – z myślą o jednej lub kilku osobach tej samej lub przeciwnej płci lub żadnej. Chociaż kultura otaczająca dyskotekę była progresywna w parach tanecznych, międzygatunkowej i nacisku na przedkładanie fizyczności nad racjonalność, rola kobiet wydawała się być umieszczona w roli siatki bezpieczeństwa. Łączyła ludzi z różnych środowisk. Kluby te działały jako bezpieczne schronienie dla homoseksualnych imprezowiczów, którzy mogli tańczyć w pokoju i z dala od publicznej kontroli.

Pod koniec lat 70. w wielu dużych miastach Stanów Zjednoczonych kwitły sceny klubów dyskotekowych, skupione na dyskotekach, klubach nocnych i prywatnych imprezach na loftach, na których DJ-e puszczali tancerzom przeboje dyskotekowe za pośrednictwem potężnych systemów nagłośnieniowych . DJ-e ​​zagrali „płynną mieszankę długich pojedynczych płyt, aby ludzie„ tańczyli całą noc ””. Niektóre z najbardziej prestiżowych klubów miały rozbudowane systemy oświetleniowe, które pulsowały w rytm muzyki.

Gatunek disco zmieniał się przez lata. Jest klasyfikowany zarówno jako gatunek muzyczny, jak i klub nocny; a pod koniec lat siedemdziesiątych dyskoteka zaczęła działać jako bezpieczna przystań dla wyrzutków społecznych. W tej kulturze klubowej, która wywodzi się z centrum Nowego Jorku, uczestniczyło wiele różnych grup etnicznych i środowisk ekonomicznych. Było to niedrogie zajęcie, a dyskoteki jednoczyły wiele różnych mniejszości w sposób nigdy wcześniej nie widziany; w tym w społecznościach gejowskich i psychodelicznych . Ostatecznie muzyka łączyła ludzi.

Niektóre miasta miały instruktorów tańca disco lub szkoły tańca , które uczyły ludzi wykonywania popularnych tańców disco, takich jak „taniec dotykowy”, „ zgiełk ” i „ cha-cha-cha ”. Były też ubrania disco, które bywalcy dyskotek nosili na wieczorne wyjścia do lokalnych dyskotek, takie jak przezroczyste, zwiewne Halston dla kobiet i błyszczące poliestrowe koszule Qiana dla mężczyzn. Kluby dyskotekowe i „hedonistyczne imprezy na loftach” miały kulturę klubową z udziałem wielu Włochów, Afroamerykanów, gejów i Latynosów.

Oprócz tanecznych i modowych aspektów dyskotekowej sceny klubowej, istniała również kwitnąca subkultura narkotykowa , szczególnie w przypadku narkotyków rekreacyjnych , które poprawiały wrażenia z tańca przy głośnej muzyce i migających światłach, takich jak kokaina (nazywana „dmuchnięciem” ), „ poppers ” azotynu amylu i „inny kwintesencja narkotyku klubowego z lat 70., Quaalude , który zawieszał koordynację ruchową i zamieniał ręce i nogi w galaretkę „Ogromne ilości narkotyków przyjmowanych w dyskotekach przez nowo wyzwolonych gejów stworzyły kolejny kulturowy fenomen ery dyskotek: szalejącą rozwiązłość i seks w miejscach publicznych . Podczas gdy parkiet taneczny był główną areną uwodzenia, prawdziwy seks odbywał się zazwyczaj w dolnych częściach dyskoteki: w toaletach, na wyjściowych klatkach schodowych i tak dalej. W innych przypadkach dyskoteka stawała się swego rodzaju „daniem głównym” w hedonisty na wieczorne wyjście”.

Dobrze znane dyskoteki z lat 70. obejmowały miejsca spotkań celebrytów, takie jak Manhattan's Studio 54 , które było obsługiwane przez Steve'a Rubella i Iana Schragera . Studio 54 było znane z panującego w nim hedonizmu; balkony były znane ze spotkań seksualnych, a zażywanie narkotyków było powszechne. Jej parkiet został udekorowany wizerunkiem „ Człowieka na Księżycu ”, na którym znajdowała się animowana łyżka kokainy . Inne dyskoteki z lat 70. w Nowym Jorku to Starship Discovery One na Manhattanie przy 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , niedawno odnowiona Copacabana i Aux Puces, jeden z pierwszych gejowskich barów dyskotekowych. Okładka albumu Come On and Dance, Dance zespołu Saturday Night Band przedstawia dwóch tancerzy w Starship Discovery One. W San Francisco był Trocadero Transfer , I-Beam i End Up .

W Hiszpanii w latach 70. pierwsze kluby i dyskoteki otwarto na Ibizie , wyspie, która od lat 60. była popularnym celem podróży hipisów, a obecnie przeżywa boom turystyczny. Pierwszym „ Superklubem ” na Ibizie był obecnie opuszczony „Klub Festiwalowy” w Sant Josep de sa Talaia , który został zbudowany w latach 1969-1972 i obsługiwał turystów, którzy byli obsługiwani autobusami aż do jego zamknięcia w 1974 roku. miejscowi otworzyli pierwsze duże kluby Pacha , Amnesia i Ku-klub (przemianowany na Privilege w 1995).

Na początku lat 80. termin „dyskoteka” w dużej mierze wypadł z łask w Stanach Zjednoczonych .

Lata 70.: Glam i punk rock

Równolegle ze sceną disco i całkiem od niej oddzieloną, glam rock ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) i punk rock w Londynie wytworzyły własne kluby nocne, poczynając od Billy's przy 69 Dean Street (znanego z wieczory z Davidem Bowie), Louise's on Poland Street (pierwszy prawdziwy klub punkowy i miejsce spotkań Sex Pistols , Siouxsie Sioux i Bromley Contingent , a następnie Blitz (siedziba Blitz Kids ). Crackers był kluczową częścią sceny jazzowo- funkowej , a także wczesnej sceny punkowej poprzez swoje noce Vortex.

Scena imprezy w podziemnym magazynie została zapoczątkowana przez Toyah Willcox w jej Mayhem Studios w Patcham Terrace w Battersea . Pojawienie się tej wysoce eksperymentalnej sceny artystycznej w Londynie można niemal w całości przypisać Rusty'emu Eganowi , Steve'owi Strange'owi , Philipowi Sallonowi z Bromley Contingent i Chrisowi Sullivanowi.

Dziesiątki klubów pojawiały się i znikały, ale jeden z oryginalnej partii, będący najdłużej działającym klubem na jedną noc w Londynie, Gaz's Rockin 'Blues, nadal działa od 2020 roku. Scena muzyki nowej fali wyrosła z Blitz i Cha Cha Club w Charing Cross . Podczas gdy ogólnie scena klubowa była dość mała i ukryta w piwnicach, piwnicach i magazynach, skomplikowana londyńska mieszanka punka, New Romantic , New Wave i klubów gejowskich w późnych latach 70. i wczesnych 80. utorowała drogę do rozkwitu acid house pod koniec lat 80., początkowo z Shoom oraz dwie kwaśne noce w Heaven : Spectrum i Rage.

Na północy Anglii to, co później stało się „alternatywną” sceną, skupiało się wokół pokoju Roxy / Bowie w Pips w Manchesterze, który został otwarty w 1972 roku; choć ta scena była niewielka, do klubu uczęszczało wiele znaczących postaci, a Joy Division zagrał tam swój pierwszy koncert, nazywany „Warszawą”, zanim zmienił nazwę tej nocy. Pip wyprzedził Blitz w Londynie o osiem lat i The Haçienda w Manchesterze o 10 lat.

Lata 80.: Nowa fala, post-punk, goth, rave i acid house

Disc jockey (DJ) miksujący płyty winylowe na gramofonach ( Inland Empire , 2009)

W latach 80., podczas ruchu New Romantic, Londyn miał tętniącą życiem scenę klubów nocnych, która obejmowała kluby takie jak The Blitz, Batcave , Camden Palace i Club for Heroes. Kluby te wyrosły z wcześniejszego Mandrake and Billy's (później Gossip's) przy 69 Dean Street, w piwnicy pod parterem Gargoyle Club . Zarówno muzyka, jak i moda obejmowały estetykę ruchu. Zespoły obejmowały Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , Eurythmics i Ultravox . Zespoły inspirowane reggae to między innymi Boy George i Culture Club , a zespoły z elektronicznym klimatem to Visage . W londyńskich klubach nocnych młodzi mężczyźni często nosili makijaż, a młode kobiety nosiły męskie garnitury. Leigh Bowery'ego (wydane w 1985 roku) połączyło sceny New Romantic i acid house.

Wraz z narodzinami muzyki house w połowie lat 80., a następnie acid house, zapoczątkowanej przez The Wag Club Chrisa Sullivana (na miejscu wcześniejszego The Flamingo Club ), rewolucja kulturalna ogarnęła świat; najpierw w Chicago w Warehouse , a następnie w Londynie i Nowym Jorku. Londyńskie kluby, takie jak Clink Street , Revolution in Progress (RiP), The Mudd Club Philipa Sallona, ​​Shoom Danny'ego Ramplinga ( od grudnia 1987 w podziemiach Southwark's Fitness Centre), Paul Oakenfold Spectrum i The Trip Nicky'ego Hollowaya połączyły eklektyzm i etos [Ibizy] z nową muzyką elektroniczną z USA.

Największe miasta w Wielkiej Brytanii , takie jak Birmingham , Leeds (The Orbit), Liverpool ( Quadrant Park i 051), Manchester (The Haçienda), Newcastle i Swansea oraz kilka kluczowych miejsc europejskich, takich jak Paryż ( Les Bains Douches ), Ibiza ( Pacha ), i Rimini również odegrały znaczącą rolę w ewolucji klubów , kultury DJ-ów i życia nocnego.

Znaczące nowojorskie kluby nocne tego okresu to Area , Danceteria i The Limelight .

Jednak sejsmiczna zmiana w życiu nocnym polegała na pojawieniu się kultury rave w Wielkiej Brytanii. Mieszanka bezpłatnych i komercyjnych imprez plenerowych odbywała się na polach, magazynach i opuszczonych budynkach przez różne grupy, takie jak Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy i wiele innych. To położyło podwaliny pod to, co miało miejsce w latach 90., początkowo w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a następnie na całym świecie od 2000 roku.

1990, 2000 i 2010

Klubowy DJ używający cyfrowych odtwarzaczy CDJ do miksowania muzyki ( Monachium , 2010)

W Europie i Ameryce Północnej kluby nocne grają muzykę taneczną inspirowaną disco, taką jak house , techno , eurodance i inne style muzyki tanecznej, takie jak elektronika , breakbeat i trance . Większość klubów nocnych w dużych miastach w USA, które mają klientów w wieku wczesnej dorosłości , gra muzykę hip hop , dance-pop , house i/lub trance. Te kluby są na ogół największymi i najczęściej odwiedzanymi ze wszystkich różnych typów klubów.

Kluby techno są popularne na całym świecie od początku lat 90. Dobrze znane przykłady z lat 90. to Tresor , E-Werk i Bunker w Berlinie ; Omen i Dorian Gray we Frankfurcie ; Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk i Świątynia Natraj w Monachium; i Stammheim w Kassel .

Castlemorton Common Festival w 1992 roku zapoczątkował ustawę Criminal Justice Act rządu Wielkiej Brytanii , która w dużej mierze zakończyła ruch rave poprzez kryminalizację wszelkich zgromadzeń 20 lub więcej osób, na których muzyka („dźwięki w całości lub w przeważającej mierze charakteryzują się emisją następujących po sobie powtarzających się bitów”) była grał. Kluby komercyjne natychmiast wykorzystały sytuację, która spowodowała boom na „superkluby” w Wielkiej Brytanii, takie jak Ministry of Sound (Londyn), Renaissance i Cream ( Liverpool) . ). Rozwinęli oni motyw klubu jako spektaklu, zapoczątkowany w latach 70. i 80. przez Pacha (Ibiza) i Juliana's Tokyo (Japonia), tworząc globalny fenomen; jednak wiele klubów, takich jak The Cross w Londynie, zachowało bardziej podziemny charakter poprzedniej epoki.

Od końca 2000 roku dwa miejsca, które cieszyły się szczególnie dużym zainteresowaniem mediów, to Berghain w Berlinie i Fabric w Londynie.

Zaproponuj występ Nissim na Haoman 17 w Tel Awiwie w Izraelu

W niektórych językach kluby nocne są również określane jako „dyskoteki” lub „dyskoteki” ( niemiecki : Disko lub Diskothek (nieaktualne; obecnie: Club ); francuski : discothèque ; włoski , portugalski i hiszpański : discoteca, antro (powszechne w Meksyku) i boliche (powszechne w Argentynie, Urugwaju i Paragwaju), dyskoteki są powszechnie używane we wszystkich innych krajach Ameryki Łacińskiej). po japońsku ディスコ, disuko odnosi się do starszego, mniejszego, mniej modnego miejsca; podczas gdy ク ラ ブ, kurabu odnosi się do nowszego, większego, bardziej popularnego miejsca. Termin noc odnosi się do wieczoru poświęconego określonemu gatunkowi, na przykład „ noc muzyki retro ” lub „noc singli”. W Hongkongu i Chinach klub nocny jest używany jako eufemizm dla klubu hostess , a skojarzenie tego terminu z handlem seksualnym wyparło regularne używanie tego terminu.

Sztuka wideo jest wykorzystywana w klubach nocnych od lat 60. XX wieku, ale szczególnie wraz z rozwojem elektronicznej muzyki tanecznej od późnych lat 80. VJing zyskiwał coraz większe znaczenie. VJ-e („video jockeys”) miksują treści wideo w podobny sposób, w jaki DJ-e miksują treści audio, tworząc wrażenia wizualne, które mają uzupełniać muzykę.

2020s

Lata 20. XXI wieku rozpoczęły się globalną pandemią COVID-19 , która zamknęła kluby nocne na całym świecie – było to pierwsze w historii zsynchronizowane, globalne zamknięcie życia nocnego. W odpowiedzi powstały internetowe „wirtualne kluby nocne”, hostowane na wideokonferencyjnych, takich jak Zoom . Gdy kraje złagodziły zasady blokowania po spadku liczby przypadków, niektóre kluby nocne zostały ponownie otwarte w zmienionej formie jako puby. Gdy wprowadzanie szczepionek osiągnęło zaawansowany etap, kluby nocne mogły zostać ponownie otwarte z luźniejszymi ograniczeniami, takimi jak wystawianie zaświadczenia o pełnym szczepieniu przy wejściu.

Kryteria wejścia

Wiele klubów nocnych korzysta z bramkarzy , aby wybrać, kto może wejść do klubu, lub do określonych salonów lub stref VIP. Niektóre kluby nocne mają jedną grupę bramkarzy, którzy sprawdzają klientów pod kątem wejścia przy głównych drzwiach, a następnie innych bramkarzy, którzy sprawdzają wejście na inne parkiety taneczne, salony lub strefy VIP. Ze względów prawnych w większości jurysdykcji bramkarze muszą sprawdzać dokumenty tożsamości, aby upewnić się, że potencjalni klienci są w wieku uprawniającym do spożywania alkoholu i że nie są już pod wpływem alkoholu. Pod tym względem korzystanie z bramkarzy w klubie nocnym nie różni się od korzystania z bramkarzy przez puby i bary sportowe . Jednak w niektórych klubach nocnych bramkarze mogą sprawdzać klientów na podstawie innych kryteriów niż tylko wiek i stan odurzenia, takich jak strój , włączenie do listy gości i wygląd fizyczny.

Ten rodzaj pokazów jest używany przez kluby, aby ich klub był „ekskluzywny”, odmawiając wstępu osobom, które nie są ubrane wystarczająco stylowo. Podczas gdy niektóre kluby mają zapisane zasady dotyczące ubioru, takie jak brak podartych dżinsów, brak dżinsów, brak strojów gangsterskich itd., inne kluby mogą nie publikować swoich zasad. W związku z tym bramkarze klubu mogą odmówić wstępu każdemu według własnego uznania. Lista gości jest zwykle używana w przypadku prywatnych przyjęć i imprez organizowanych przez celebrytów . Na prywatnych przyjęciach gospodarze mogą chcieć, aby byli na nich tylko przyjaciele. Na imprezach celebrytów gospodarze mogą życzyć sobie, aby klub był odwiedzany tylko przez osoby z listy A.

Opłata za wstęp

Klubowicze tańczący w ekskluzywnym klubie nocnym ( Miami , 2008)

W większości przypadków wejście do klubu nocnego wiąże się z opłatą ryczałtową, zwaną opłatą wstępną . Niektóre kluby zrzekają się lub zmniejszają opłatę wstępną dla osób przybyłych wcześniej, gości specjalnych lub kobiet (w Wielkiej Brytanii ta ostatnia opcja jest nielegalna na mocy ustawy o równości z 2010 r ., ale prawo jest rzadko egzekwowane, a jawne naruszenia są częste). Przyjaciele portiera lub właściciela klubu mogą zyskać darmowe wejście. Czasami, zwłaszcza w większych klubach w krajach Europy kontynentalnej, przy wejściu dostaje się tylko kartę płatniczą, na której zaznaczone są wszystkie pieniądze wydane w dyskotece (często łącznie z opłatą za wstęp). Niekiedy wstęp i szatnia opłacane są gotówką, a kartą płatniczą płaci się tylko za napoje w klubie. [ potrzebne źródło ]

Niektóre kluby, zwłaszcza te zlokalizowane w Las Vegas , oferują klientom możliwość zapisania się na ich listę gości. Lista gości klubu to specjalna promocja, którą obiekt oferuje niezależnie od biletów wstępu. Każdy klub ma inne korzyści, gdy jesteś zapisany na ich listę gości. Niektóre korzyści z bycia na liście gości klubu to: bezpłatny wstęp, zniżka na ubezpieczenie, możliwość ominięcia kolejki i darmowe drinki. Wiele klubów zatrudnia zespół ds. Promocji, który znajduje i zapisuje gości na klubową listę gości.

Kod ubioru

Rozświetlona odzież klubowa na występy, świecąca pod czarnym światłem . ( Barcelona , ​​2003)

Wiele klubów nocnych egzekwuje zasady dotyczące ubioru, aby zapewnić obecność określonego rodzaju klientów na miejscu. Niektóre ekskluzywne kluby nocne zabraniają uczestnikom noszenia tenisówek (trampek) lub dżinsów, podczas gdy inne kluby nocne reklamują niejasny kod ubioru „ubiór, aby zaimponować”, który pozwala bramkarzom dowolnie dyskryminować tych, którzy walczą o wejście do klubu.

Istnieje wiele wyjątków od zasad ubioru w klubach nocnych, przy czym odmowa wstępu jest zwykle zarezerwowana dla najbardziej rażących łamaczy zasad lub osób uważanych za nieodpowiednie na imprezę.

Imprezy rave zazwyczaj zarówno pozwalają, jak i zachęcają do noszenia strojów klubowych, celowo skąpych i skandalicznych ubrań przeznaczonych do tańca i ekshibicjonizmu.

Niektóre kluby nocne, takie jak kluby nocne z fetyszami , mogą stosować kod ubioru ( BDSM ) do ubioru wyłącznie skórzanego, tylko gumowego lub fantazyjnego.

Kryteria dotyczące ubioru mogą być pretekstem do stosowania praktyk dyskryminacyjnych, na przykład w sprawie Carpenter przeciwko Limelight Entertainment Ltd.

Ekskluzywne kluby butikowe

Duże kosmopolityczne miasta, które są domem dla dużych zamożnych populacji (takie jak Atlanta , Chicago , Sydney , Los Angeles , Melbourne , Miami , Nowy Jork i Londyn ) często mają tak zwane ekskluzywne butikowe kluby nocne. Ten typ klubów zazwyczaj może pomieścić mniej niż 200 osób i ma bardzo surowe zasady dotyczące wejść, które zwykle wymagają, aby uczestnik znajdował się na liście gości klubu. [ potrzebne źródło ] Chociaż kluby nie są wyraźnie członkami + tylko kluby, takie jak Soho House , ekskluzywne kluby nocne działają na podobnym poziomie ekskluzywności. Ponieważ są niedostępne dla większości publiczności i zapewniają prywatność gościom, wiele celebrytów preferuje tego typu kluby zamiast innych, mniej ekskluzywnych klubów, które nie zaspokajają tak dobrze ich potrzeb. [ potrzebne źródło ]

Inną cechą wyróżniającą ekskluzywne kluby nocne jest to, że oprócz tego, że są znane z określonego rodzaju muzyki, są znane z tego, że mają określony rodzaj tłumu, na przykład modny, zamożny tłum lub tłum z dużą koncentracją mody modele . Wiele ekskluzywnych klubów butikowych reklamuje się jako miejsce spotkań towarzyskich z modelkami i celebrytami. Zamożni klienci, którzy uznają ten przekaz marketingowy za atrakcyjny, często są skłonni kupić usługę butelkowania po marży kilkukrotnie przewyższającej koszt detaliczny alkoholu.

Do najbardziej ekskluzywnych butikowych klubów nocnych w Londynie należą Amika, Cirque le Soir, Project, The Box i The Rose Club. Są często odwiedzane przez szereg celebrytów z listy A z branży modowej, filmowej i muzycznej. Wszystkie znajdują się w prestiżowej londyńskiej dzielnicy Mayfair , z wyjątkiem Cirque le Soir i The Box, które znajdują się w Soho.

Los Angeles zawiera również ekskluzywne kluby, takie jak Warwick, którego właścicielem jest Eli Wehbe, który jest odwiedzany przez gwiazdy, takie jak G-Eazy i Halsey .

Lista gości

Wiele klubów nocnych prowadzi „listę gości”, która umożliwia niektórym uczestnikom wejście do klubu za darmo lub po obniżonej cenie. Niektóre kluby nocne mają szereg nieopublikowanych opcji list gości, od bezpłatnych, przez obniżone, po pełną cenę z przywilejami tylko omijania linii. Bywalcy klubów nocnych na liście gości często mają oddzielną kolejkę, a czasem osobne wejście od tych, z których korzystają uczestnicy płacący pełną cenę. Często zdarza się, że lista gości nie jest krótsza ani nawet dłuższa niż kolejki z pełną opłatą lub biletami. Niektóre kluby nocne umożliwiają klubowiczom rejestrację na listę gości za pośrednictwem swoich stron internetowych. Opracowano aplikacje internetowe do zarządzania listą gości klubów nocnych.

Nadużywanie substancji

Charakterystyczną cechą klubu nocnego jest również fakt, że może on służyć jako centrum dystrybucji substancji takich jak alkohol, które mogą oddziaływać na osoby trzecie, tworząc negatywny efekt zewnętrzny konsumpcji. Kultura klubów nocnych stwarza poczucie spożywania alkoholu w większych niż zwykle ilościach. Badanie przeprowadzone w São Paulo, którego celem było zidentyfikowanie przyczyn upijania się, wykazało, że zmienne środowiskowe, takie jak większa liczba parkietów tanecznych, wyższy poziom hałasu i usługi typu „wszystko, co możesz wypić”, są istotnie powiązane z upijaniem się. Ponadto kultura stworzona wokół klubów nocnych, aby pozwolić sobie na „picie przed piciem”, podkreśla ilość spożywanego alkoholu, co prowadzi do większej liczby problemów w dzielnicach mieszkaniowych poza klubami nocnymi (np. większa szansa na udział w bójce).

Co więcej, młodzi konsumenci klubów nocnych, którzy mają tendencję do upijania się, często są mniej bezpieczni podczas kontaktów seksualnych z powodu alkoholu, co może prowadzić do rozprzestrzeniania się chorób przenoszonych drogą płciową .

Dużym problemem wynikającym z nadużywania alkoholu i narkotyków w klubach nocnych jest transport. Prywatne samochody są najbardziej znanym środkiem transportu do iz klubów nocnych, a używanie narkotyków i alkoholu w klubach nocnych zwiększa liczbę ryzykownych zachowań, takich jak prowadzenie pojazdu pod wpływem lub podwożenie osoby pod wpływem. Część klientów prowadzących samochód, mimo że pije mniej niż klienci niekierujący, nadal ma poziom alkoholu powyżej dozwolonego progu po nocy spędzonej w nocnym klubie.

Liczba pacjentów z poważnymi obrażeniami i urazami związanymi z alkoholem zgłaszających się na oddział ratunkowy w różnych porach dnia, przed i po zmianie przepisów dotyczących alkoholu, która zaostrzyła imprezy w Sydney CBD Entertainment Precinct. Zasady te obejmują: zwiększone monitorowanie, zwiększoną surowość wejść do klubów i wymianę informacji między obiektami, aby uniemożliwić nietrzeźwym klientom dostęp do różnych miejsc. Średnio następuje znaczny spadek liczby obrażeń związanych z alkoholem.

Fotografia

W luksusowych lub ekskluzywnych klubach nocnych profesjonalni fotografowie wykonają zdjęcia reklamowe klientów, aby wykorzystać je w reklamie klubu nocnego. Zwykle używane są lustrzanki cyfrowe i lampy błyskowe. Fotografia koncertowa i fotografia eventowa są wykorzystywane w celu zapewnienia klubowiczom niezapomnianej pamiątki oprócz materiałów promocyjnych używanych przez kluby. Od kilku lat niektóre kluby nocne, a zwłaszcza kluby techno, stosują surową politykę zakazu robienia zdjęć w celu ochrony klubowych wrażeń, a obiektywy aparatów smartfonów odwiedzających są zaklejane naklejkami, gdy ktoś wchodzi do lokalu.

Wykidajło

Większość klubów nocnych zatrudnia zespoły bramkarzy , którzy mają uprawnienia do ograniczania wstępu do klubu i usuwania ludzi. Niektórzy bramkarze używają ręcznych wykrywaczy metali , aby zapobiec wnoszeniu broni do klubów. [ potrzebna strona ] Bramkarze często wyrzucają klientów z powodów takich jak posiadanie narkotyków na imprezie w lokalu, fizyczne kłótnie z innymi klientami oraz zachowanie uważane za nieodpowiednie lub kłopotliwe. Bramkarze wpuszczają do klubu tylko określoną liczbę osób naraz, licząc głowy, aby zapobiec panice i kodowi przeciwpożarowemu lub naruszenia licencji na alkohol . Egzekwują również klubowy strój przy wejściu. Wiele klubów ma balkony przeznaczone specjalnie dla zespołu ochrony, który pilnuje klubowiczów.

Poważne incydenty

Główny artykuł: Lista pożarów klubów nocnych

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nightclub&oldid=1142316139 ”