Zachwycać się

W przypadku innych zastosowań zobacz Rave (ujednoznacznienie) .

Zachwycać się
Sven Vath playing at Amnesia.JPG
DJ Sven Väth miksuje utwory dla tłumu tancerzy w Amnesia, klubie nocnym na Ibizie, w 2013 r.
Informacje ogólne
Lokalizacja Na całym świecie
Rodzaje tańca ulicznego rave
Wydarzenia
Tematy
Pochodzenie
Historia

Rave (od czasownika : rave ) to impreza taneczna w magazynie, klubie lub innym miejscu publicznym lub prywatnym, zazwyczaj obejmująca występy DJ -ów grających elektroniczną muzykę taneczną . Styl ten jest najbardziej kojarzony ze sceną muzyki tanecznej wczesnych lat 90., kiedy DJ-e grali na nielegalnych imprezach w stylach muzycznych zdominowanych przez elektroniczną muzykę taneczną z szerokiej gamy podgatunków, w tym techno , hardcore , house i taniec alternatywny . Sporadycznie na żywo byli znani z występów na imprezach rave, oprócz innych rodzajów artystów performatywnych, takich jak tancerze go-go i tancerze ognia . Muzyka jest wzmacniana przez duży, potężny system nagłośnienia , zazwyczaj z dużymi subwooferami , aby uzyskać głęboki bas. Muzyki często towarzyszą pokazy świateł laserowych , wyświetlane kolorowe obrazy , efekty wizualne i wytwornice mgły .

Podczas gdy niektóre rave'y mogą być małymi imprezami organizowanymi w klubach nocnych lub prywatnych domach, niektóre rave'y rozrosły się do ogromnych rozmiarów, na przykład duże festiwale i imprezy z udziałem wielu DJ-ów i stref tanecznych (np. Castlemorton Common Festival w 1992 r. ) . Niektóre festiwale elektronicznej muzyki tanecznej mają cechy rave'ów, ale na większą, często komercyjną skalę. Rave może trwać długo, a niektóre wydarzenia trwają dwadzieścia cztery godziny i trwają przez całą noc. Egzekwowanie prawa naloty i przepisy antyrave stanowią wyzwanie dla sceny rave w wielu krajach. Wynika to z powiązania kultury rave z nielegalnymi narkotykami, takimi jak MDMA (często określane jako „ narkotyk klubowy ” lub „narkotyk imprezowy” wraz z MDA ), amfetamina , LSD , GHB , ketamina , metamfetamina , kokaina i konopie indyjskie . Oprócz narkotyków rave często korzysta z nieautoryzowanych, tajnych miejsc, takich jak imprezy squatowe w niezamieszkanych domach, nieużywanych magazynach lub hangarach lotniczych. Obawy te są często przypisywane pewnego rodzaju panice moralnej otaczającej kulturę rave. [ przez kogo? ]

Historia

Pochodzenie (1950-1970)

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Londynie w Anglii termin „rave” był używany do opisania „dzikich imprez bohemy ” zestawu Soho beatnik . Muzyk jazzowy Mick Mulligan , znany z oddawania się takim ekscesom, miał przydomek „króla raversów”. W 1958 roku Buddy Holly nagrał hit „ Rave On ”, odwołując się do szaleństwa i szaleństwa uczucia oraz pragnienia, by nigdy się nie skończyło. Słowo „rave” zostało później użyte w rozwijającym się modzie kultura młodzieżowa wczesnych lat 60. jako sposób opisania każdej dzikiej imprezy w ogóle. Ludzi, którzy byli towarzyskimi imprezowiczami, opisywano jako „ravers”. Muzycy popowi, tacy jak Steve Marriott z Small Faces i Keith Moon z The Who, sami określali się jako „ ravers ”.

Ogromny bank głośników i subwooferów z systemu nagłośnienia rave

Zapowiadając późniejsze skojarzenia tego słowa z muzyką elektroniczną w latach 80. , słowo „rave” było powszechnym terminem używanym w odniesieniu do muzyki garażowych zespołów rockowych i psychodelicznych z połowy lat 60 . W górę ). Poza tym, że jest alternatywnym określeniem imprezowania na takich garażowych imprezach w ogóle, „rave-up” odnosił się do określonego momentu crescendo pod koniec utworu, w którym muzyka była grana szybciej, mocniej i z intensywnym solówką lub elementami kontrolowanej informacja zwrotna. Było to później częścią tytułu z muzyką elektroniczną , która odbyła się 28 stycznia 1967 roku w londyńskim Roundhouse , zatytułowanej „Million Volt Light and Sound Rave”. Wydarzenie obejmowało jedyną znaną publiczną emisję eksperymentalnego kolażu dźwiękowego stworzonego na tę okazję przez Paula McCartneya z The Beatles – legendarne nagranie „ Carnival of Light ”.

Wraz z szybką zmianą brytyjskiej popkultury od epoki modowej 1963–1966 do epoki hipisowskiej 1967 i później, termin ten wypadł z powszechnego użycia. Ruch Northern soul jest przez wielu wymieniany jako znaczący krok w kierunku stworzenia współczesnej kultury klubowej i kultury supergwiazd DJ -skich 2000 roku. Podobnie jak we współczesnej kulturze klubowej, didżeje z Northern soul zdobyli zwolenników, opierając się na zaspokajaniu pragnień tłumu w zakresie muzyki, której nie mogli usłyszeć nigdzie indziej. Wielu twierdzi, że Northern soul odegrał kluczową rolę w stworzeniu sieci klubów, DJ-ów, kolekcjonerów płyt i dealerów w Wielkiej Brytanii i był pierwszą sceną muzyczną, która dostarczyła brytyjskim listom przebojów płyty, które sprzedawały się wyłącznie dzięki sile gry klubowej. Techniką stosowaną przez północnych didżejów soul, wspólną z ich późniejszymi odpowiednikami, było sekwencjonowanie nagrań w celu wywołania euforycznych wzlotów i upadków dla tłumu; DJ Laurence „Larry” Proxton był znany ze stosowania tej metody. Osobistości DJ-skie i ich zwolennicy zaangażowani w oryginalny ruch Northern Soul stali się ważnymi postaciami w sceny muzyki house i dance . W latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych, aż do jego zmartwychwstania, termin ten nie był modny, jednym godnym uwagi wyjątkiem był tekst piosenki „ Drive -In Saturday ” Davida Bowiego (z jego albumu Aladdin Sane z 1973 roku ), który zawiera wers „ To przyspieszony kurs dla raversów”. Jego użycie w tamtej epoce byłoby postrzegane jako osobliwe lub ironiczne użycie minionego slangu: część przestarzałego leksykonu z lat 60. wraz ze słowami takimi jak „groovy”.

Postrzeganie słowa „rave” zmieniło się ponownie pod koniec lat 80., kiedy termin ten został wskrzeszony i przyjęty przez nową kulturę młodzieżową, prawdopodobnie zainspirowaną użyciem tego terminu na Jamajce.

Acid house (lata 80.)

Rave – Juiz de Fora – MG, z jasnymi psychodelicznymi motywami powszechnymi na wielu imprezach rave

Od połowy do późnych lat 80. fala psychodelicznej i innej elektronicznej muzyki tanecznej , w szczególności muzyki acid house , pojawiła się na imprezach z muzyką acid house w połowie do późnych lat 80. w rejonie Chicago w Stanach Zjednoczonych. Po tym, jak artyści z Chicago acid house zaczęli odnosić zagraniczne sukcesy, acid house szybko rozprzestrzenił się i przyjął w Wielkiej Brytanii w klubach, magazynach i na darmowych imprezach, najpierw w Manchesterze w połowie lat 80., a później w Londynie. Pod koniec lat 80. na określenie subkultury przyjęto słowo „rave”. które wyrosło z ruchu acid house. Zajęcia były związane z imprezową atmosferą Ibizy , śródziemnomorskiej wyspy w Hiszpanii, na którą przyjeżdżała na wakacjach brytyjska, włoska, grecka, irlandzka i niemiecka młodzież, która urządzała rave i imprezy taneczne.

Wzrost (1990-obecnie)

Taniec na rave w 2007 roku
Zobacz też: Lista festiwali elektronicznej muzyki tanecznej i Doof

W latach 90. gatunki takie jak acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , post-industrial i electronica były prezentowane na imprezach rave, zarówno dużych, jak i małych. Były imprezy głównego nurtu, które przyciągały tysiące ludzi (nawet do 25 000 zamiast 4 000, które przychodziły na wcześniejsze imprezy magazynowe). Imprezy z muzyką acid house zostały po raz pierwszy przemianowane w mediach na „imprezy rave” latem 1989 roku przez Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) podczas wywiadu telewizyjnego; jednak atmosfera rave'u została w pełni ukształtowana dopiero na początku lat 90. W 1990 r. rave odbywały się „pod ziemią” w kilku miastach, takich jak Berlin , Mediolan i Patras , w piwnicach, magazynach i lasach.

Brytyjscy politycy zareagowali wrogością na rodzący się trend rave party. Politycy wypowiedzieli się przeciwko rave'om i zaczęli karać promotorów, którzy organizowali nieautoryzowane imprezy. Policyjne represje wobec tych często nieautoryzowanych imprez przeniosły scenę rave na wieś. Słowo „rave” w jakiś sposób przyjęło się w Wielkiej Brytanii na określenie typowych półspontanicznych imprez weekendowych odbywających się w różnych miejscach połączonych zupełnie nową autostradą orbitalną M25 , która otaczała Londyn i hrabstwa macierzyste ; to właśnie dało zespołowi Orbital ich imię. Obejmowały one dawne magazyny i tereny przemysłowe w Londynie, a także pola i wiejskie kluby na wsi.

Charakterystyka

Muzyka

Roland TB-303 to syntezator występujący w muzyce acid house .
TR -909 to automat perkusyjny używany w techno , house i wielu innych gatunkach.
Muzyka rave jest zwykle prezentowana w zestawie DJ-skim , przy użyciu miksera i gramofonów lub CDJ-ów .

Muzyka rave może odnosić się albo do gatunków house , new beat , breakbeat , acid house , techno i hardcore techno z późnych lat 80. i wczesnych 90 . muzyka taneczna (EDM), która może być grana na rave.

Gatunek „rave”, znany również jako hardcore przez wczesnych raverów, po raz pierwszy pojawił się w brytyjskim ruchu „acid” pod koniec lat 80. na imprezach w magazynach i innych podziemnych miejscach, a także w pirackich stacjach radiowych w Wielkiej Brytanii . Innym gatunkiem zwanym „rave” na początku lat 90. była belgijska muzyka hardcore techno , która wyłoniła się z nowego rytmu , kiedy techno stało się głównym stylem belgijskiej sceny EDM.

Gatunek „rave” rozwinął się w oldschoolowy hardcore , który doprowadził do nowszych form muzyki rave, takich jak drum and bass , 2-step i happy hardcore , a także innych gatunków hardcore techno , takich jak gabber i hardstyle .

Muzyka rave jest zwykle prezentowana w zestawie DJ-skim , chociaż występy na żywo nie są rzadkością.

Style muzyczne obejmują:

  • Muzyka house : Muzyka house, zwłaszcza acid house , jest pierwszym gatunkiem muzycznym granym na najwcześniejszych imprezach rave, podczas Drugiego Lata Miłości . House to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej , który wywodzi się z afroamerykańskiej i latynoskiej sceny disco lat 80. w Chicago. Muzyka house wykorzystuje stały bęben basowy w każdym uderzeniu, hi-haty z elektronicznego automatu perkusyjnego i syntezatorowe linie basowe . Istnieje wiele podgatunków muzyki house (poniżej). Ponieważ house był pierwotnie muzyką klubową , istnieje wiele jej form, niektóre bardziej odpowiednie do grania na imprezach rave niż inne. W Wielkiej Brytanii podgatunki, takie jak UK funky , speed garage i dubstep , wyłoniły się z garażu . Jednak wielu producentów muzyki klubowej „pop house” określiło się mianem „ muzyki house ”, więc w kulturze rave często dyskutuje się, czy pop house powinien być uważany za podgatunek house. „Rave house” to podgatunek muzyki house, który wywodzi się ze stylów house, które były typowo grane na rave scena z lat 1993-1999. Jest to termin używany przez ogół społeczeństwa, który nie śledzi house lub trance , ale określa niektóre płyty house jako „muzykę rave”. Jest to luźny termin, który ogólnie identyfikuje progressive house , hard house lub trance house (często instrumentalne bez słów), które można by sobie wyobrazić grane na dużym rave.
  • Drum and bass : Muzyka Drum and Bass odnosi się do gatunku muzycznego o bardzo specyficznym brzmieniu czterech znaczących nut zwanych breakbeat, który służy jako linia basu w piosence – dlatego większość utworów drum and bass wykorzystuje 170 – 176 BPM, najczęściej specjalnie 174 uderzeń na minutę. Drum and bass obejmuje wiele dużych podgatunków, te, które są często grane na imprezach rave, to płyn (znany z harmonicznych wokali, mniej agresywnych basów i emocjonalnej atmosfery), klasyczny parkiet taneczny (energetyczna i ogólnie pozytywna muzyka imprezowa, czasem nawet remiksy popularnych piosenki), skoki (mniej skomplikowany bit, czasami wykorzystujący dźwięki przypominające maszynę, wzmocniony dla konsumentów cięższej muzyki) i neurofunk (prawie science-fiction podgatunek ciężkiego i mrocznego drum and bass, rzadko wykorzystujący dobrze znane sample lub nawet tradycyjne melodie muzyczne ).
  • Muzyka trance : Muzyka trance w swojej najbardziej popularnej i nowoczesnej formie jest pochodną muzyki house, która wywodzi się z ruchu acid house i sceny rave pod koniec lat 80. Historia muzyki trance jest skomplikowana, ponieważ wiele pokoleń słuchaczy i muzyków miało wpływ na ten gatunek. Termin „trance” był (i nadal przez wielu do dziś) używany zamiennie z „ progresywnym domem ” we wczesnych latach rave (1990–1994).
  • Breakbeat : muzyka breakbeat (lub w skrócie breakbeat) odnosi się do dowolnej formy muzyki rave z breakbeatami, od breakbeat hardcore po nu skool break , w tym gatunki takie jak hardstep i breakcore przechodzą do brzmienia hardcore techno . Istnieją również fuzje house'u i trance'u, ale drum'n'bass nadal pozostaje najpopularniejszą formą breakbeatu graną na imprezach rave.
  • Electro : Electro i techno to dwa gatunki, które w dużej mierze zawierały psychodeliczne dźwięki i są w dużej mierze uważane za najwcześniejsze formy gatunków elektronicznej muzyki tanecznej, w których używa się terminu „muzyka rave” w odniesieniu do jego współczesnego zastosowania terminologicznego. Techno czasami przekracza granice z muzyką house , stąd gatunki trance i acid techno . Bas i crunk z Miami są czasami określane jako „electro”.
  • Hardcore techno : każdy gatunek hard dance , na który miał wpływ gatunek rave, zazwyczaj te gatunki mają zniekształconą stopę bębna i rytm 4/4. Happy hardcore połączył holenderskie brzmienie hardcore z Eurodance i popem gumy do żucia , gatunek ten (znany również w skrócie jako „ happycore ”) zawierał podniesiony wokal i mniej zniekształcony rytm 4/4. Trancecore również istnieje i jest mniej wokalną fuzją happy hardcore'u z muzyką trance , jednak hardstyle jest bardziej czystą formą gatunku trance/hardcore, ponieważ zachowuje brzmienie hardcore.
  • Taniec industrialny : Industrial to gatunek powiązany z gotykiem / rockiem / punkiem . Chociaż gatunek ten zwykle nie jest sam w sobie uważany za muzykę rave, często łączy się go z gatunkami muzyki rave. Industrial jest źródłem wielu dźwięków występujących w muzyce rave; jest to jeden z pierwszych gatunków, który jako tło muzyczne przyjął dźwięki popularne obecnie w muzyce rave, takie jak „acid”. Fani muzyki industrialnej są zwykle uważani za rivetheadów i nie nazywają siebie raverami.
  • Free tekno : ten styl muzyki elektronicznej powstał na początku lat 90. i był grany głównie na nielegalnych imprezach organizowanych przez Sound System , takich jak Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, w magazynach, opuszczonych budynkach, a nawet na nielegalnych festiwalach plenerowych, zwane Technivalami. Czerpie inspirację z różnych innych gatunków i skupia się głównie na szybkich bitach, 170/200 bpm, kwasowej linii basu, dźwiękach mentalnych i często samplach zaczerpniętych z filmów, popularnych piosenek lub wielu innych źródeł medialnych.

Downtempo i mniej zorientowane na taniec style, które są czasami nazywane muzyką chill-out , które można usłyszeć w rave'owym pokoju „chill-out” lub na rave, w którym gra wolniejsza muzyka elektroniczna, obejmują:

Lokalizacja

Rave na Węgrzech w 2010 roku, pokazując fantastyczne elementy tematyczne na takich imprezach

Rave'y historycznie odnosiły się do organizowanych oddolnie, anty-establishmentowych i nielicencjonowanych całonocnych imprez tanecznych. Przed komercjalizacją sceny rave, kiedy duże legalne lokale stały się normą dla tych wydarzeń, lokalizacja rave była utrzymywana w tajemnicy aż do nocy imprezy, zwykle komunikowana za pośrednictwem automatycznej sekretarki wiadomości, wiadomości mobilne, tajne ulotki i strony internetowe. Ten poziom tajemnicy, niezbędny do uniknięcia jakiejkolwiek ingerencji policji, również z powodu nielegalnego używania narkotyków, umożliwił raverom korzystanie z miejsc, w których mogli przebywać jednorazowo przez dziesięć godzin. Sprzyjało to poczuciu dewiacji i wyjęciu spod kontroli społecznej. W 2000 roku ten poziom tajemnicy nadal istnieje na undergroundowej scenie rave. Jednak kluby „po godzinach”, a także duże imprezy plenerowe tworzą podobny typ alternatywnej atmosfery, ale koncentrują się znacznie bardziej na żywych efektach wizualnych, takich jak rekwizyty i dekoracje. W ostatnich latach [ kiedy? ] duże imprezy komercyjne odbywają się rok po roku w tych samych miejscach z podobnymi, powtarzającymi się tematami każdego roku. Wydarzenia takie jak Electric Daisy Carnival i Tomorrowland zazwyczaj odbywają się w tym samym miejscu, w którym gromadzi się ogromna liczba ludzi.

Niektóre rave wykorzystują pogańską symbolikę. Nowoczesne lokale rave'owe próbują zanurzyć ravera w świecie przypominającym fantazję. Rodzime obrazy i duchowość mogą być charakterystyczne dla etosu Raving. Zarówno w kolektywach New Moon, jak i Gateway „ustawiane są pogańskie ołtarze, święte obrazy z kultur prymitywnych zdobią ściany, a nad gramofonami i parkietem odbywają się rytuały oczyszczenia”. szalejącego doświadczenia, ponieważ ustala początkowy „klimat”, w którym zanurzą się ravers. Ten wspomniany „klimat” jest koncepcją w etosie raverów, która reprezentuje urok i otwartość przedstawianej i/lub wrodzonej energii otoczenia. Krajobraz jest integralną cechą kompozycji rave, podobnie jak w pogańskich rytuałach. Na przykład rytuały Numic Ghost Dancers odbywały się w określonych miejscach geograficznych, uważanych za posiadające potężne naturalne przepływy energii. Miejsca te były później reprezentowane w rytmicznych tańcach, aby osiągnąć wyższy poziom łączności.

Festiwal Falls w Byron Bay obejmuje imprezę rave ukrytą za pralką w pralni samoobsługowej.

Godne uwagi miejsca

Zobacz też: Kategoria: Lokale z elektroniczną muzyką taneczną

Poniżej znajduje się niepełna lista miejsc związanych z subkulturą rave:

Europa
Bliski Wschód
Ameryka północna
Oceania

Taniec

Zobacz też: Taniec uliczny
Krok T w Melbourne Shuffle

Poczucie uczestnictwa w imprezie grupowej jest jednym z głównych uroków muzyki rave, a taniec do pulsujących bitów jest jej natychmiastowym ujściem. Raving sam w sobie jest tańcem wolnym od programu nauczania, w którym ruchy nie są z góry określone, a taniec jest wykonywany losowo , tancerze czerpią natychmiastową inspirację z muzyki, swojego nastroju i obserwowania innych tańczących ludzi. Tak więc tańce elektroniczne, rave i klubowe nawiązują do tańca ulicznego , które ewoluowały wraz z kulturą muzyki elektronicznej. Takie tańce są tańcami ulicznymi, ponieważ ewoluowały wraz z podziemnymi ruchami rave i klubowymi, bez interwencji studiów tańca . Tańce te powstały w niektórych „scenach” na całym świecie i stały się znane tylko raverom lub bywalcom klubów, którzy próbują odwiedzić te miejsca. Powstały w pewnym momencie, gdy pewne ruchy zaczęto wykonywać kilku osobom w tych miejscach, tworząc całkowicie freestyle, ale wciąż bardzo złożony zestaw ruchów, który można dostosować do każdej zmiany tancerza i tańczyć, co chce, w oparciu o te ruchy. Wiele technik tańca rave sugeruje używanie ciała jako przedłużenia muzyki, aby się rozluźnić i pozwolić muzyce przepływać przez ciało, tworząc unikalną formę ruchu.

Wspólną cechą wszystkich tych tańców, oprócz tego, że powstały w klubach, imprezach rave i na festiwalach muzycznych na całym świecie i w różnych latach, jest to, że kiedy YouTube i inne media społecznościowe zaczęły być popularne (około 2006 r.), tańce te zaczęły być spopularyzowana przez filmy przedstawiające występy rave'ów, które je wykonują, nagrywanie i przesyłanie ich filmów. Dlatego zaczęto je uprawiać poza miejscami swojego pochodzenia, tworząc różne sceny w kilku krajach. Co więcej, niektóre z tych tańców zaczęły ewoluować, a te sceny taneczne nie są już całkowicie związane ze scenami klubowymi/rave, z których wywodzą się. Zmienił się także sposób ich nauczania i uczenia się. W przeszłości, jeśli ktoś chciał nauczyć się jednego z tych tańców, musiał iść do klubu/rave, obserwować tańczących ludzi i próbować ich naśladować. W internecie i mediach społecznościowych tańce te są najczęściej nauczane w samouczkach wideo, a kultura rozprzestrzenia się i rozwija w tych mediach społecznościowych, takich jak fora melbshuffle.com, glowsticking.com i dasklub.com, Flogger on Fotolog, Rebolation, Sensualize i Free Krok w orkucie i wycinanie kształtów na Instagramie , i wiele więcej nowości, które nadejdą.

Ze względu na brak opracowań poświęconych tym tańcom, w połączeniu z ubogimi i nieprecyzyjnymi informacjami na ich temat dostępnymi w Internecie, trudno jest znaleźć wiarygodne informacje poza filmami.

Nazwa
Prawdopodobne miasto/kraj pochodzenia 		Rok (lub najbliższe oszacowanie) pochodzenia Przed LUB Po (około 2005 r.) YouTube Origin BPM i preferowane style muzyczne
Stepowanie brytyjskiego rave'u Zjednoczone Królestwo 1985-1989 Zanim 120–180 | Acid house , Trance , UK hardcore , Breakbeat
Przetasowania w Melbourne Melbourne, Australia 1988-1992 Zanim 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Ręce do góry , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Stomp Brisbane Brisbane, Australia 1999-2003 Zanim 130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Hakken Rotterdam, Holandia 1992-1993 Zanim 150–230 | Gabberhouse , hardcore , hardstyle
Płyn Nowy Jork, USA 1991-1992 Zanim 120–180 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Rękawiczki Nowy Jork i Los Angeles, USA 1992-2006 Zanim 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Świecące USA 1991-1998 Zanim 120–180 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Nordictrack (Candywalk) USA 1992-1993 Zanim 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Techno
Taniec industrialny (cybergoth). Zagłębie Ruhry, Niemcy 1998-2005 Nieznany 120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electro-industrial
Taniec elektryczny (tecktonik) Paryż, Francja 2000-2005 Nieznany 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Styl skoku Belgia 2005-2006 Nieznany 140–170 | Skok , Hardstyle , Hardcore
Cięcie kształtów Londyn, Anglia 2012 Po 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house , Brazylijski bas
Elektroswing Nieznany 2010-2015 Po 120–150 | Elektro swing
Muzz / Siekanie Australia 2005 Po 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Węgry / Rosja 2008 Po 130–160 | Drum 'N Bass i jego odmiany
Skanking (i „Gunfingers”) Anglia 2014 Po 140–180 | Drum 'N Bass i jego odmiany
biczować Argentyna 2008 Po 120–140 | Electro-House , Progressive House , Holenderski House
Rebolizacja Brazylia 2006 Po 120–140 | Psy Trance , Progressive House , Electro-House
Sensualizować Brazylia 2009 Po 120–140 | Electro-House , Progressive House , Holenderski House
Sarrinho Brazylia 2015-2017 Po 120–150 | Bas brazylijski , Electro-House , Progressive House
Wolny krok São Paulo, Brazylia 2010 Po 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Strój

Zobacz też: Cybergoth , Rivethead , Phat pants i Fluffy (obuwie)
Raver z boa z piór w Niemczech (1998)

Od późnych lat 80. moda rave przechodziła ciągłą ewolucję wraz z każdą nową generacją raverów. Wiele rave'owych trendów modowych pojawiło się na arenie międzynarodowej, ale były też indywidualne zmiany z regionu na region i ze sceny na scenę.

Odzież rave w stylu bajki (2013)

Na wczesnych imprezach rave noszono często ubrania przypominające kostiumy i ubrania o charakterystycznym kolorze, takie jak kombinezony ochronne, kamizelki bezpieczeństwa , maski przeciwpyłowe i przeciwgazowe, i łączono je z akcesoriami, takimi jak odkurzacze lub gogle inspirowane cyberpunkiem . Odzież z hasłami takimi jak „ Pokój, miłość, jedność ” i T-shirty z uśmiechniętą buźką pojawiły się po raz pierwszy wraz z ruchem acid house w latach 80. Kolejnymi popularnymi tematami wczesnej sceny rave były estetyka plastiku, różne style fetyszy, majsterkowanie , lata 70., optyka z drugiej ręki, odzież sportowa retro (np. dresy Adidas ), seks (pokazujący dużo skóry i nagości, np. w przezroczystych lub krótkich topach), wojna (np. w postaci bojówek lub spodni kamuflażowych) i science fiction .

Glowsticking w Stanach Zjednoczonych (2008)

Typowe style mody lat 90. obejmują obcisłe nylonowe koszule, obcisłe nylonowe pikowane kamizelki, dzwony , neoprenowe kurtki, paski z ćwiekami, buty na platformach , kurtki, szaliki i torby wykonane z futra flokati , puszyste buty i grube spodnie , często w jasnych kolorach. i neonowe kolory. Również jaskrawo kolorowe włosy, dredy, tatuaże i kolczyki weszły w modę wśród raversów. Powszechne akcesoria obejmowały opaski i obroże, gwizdki , smoczki , białe rękawiczki, świecące pałeczki , boa z piór , duże okulary przeciwsłoneczne i torby na płyty wykonane z plandek ciężarówek. Na początku lat 90. rozwinęły się z tego pierwsze komercyjne trendy w modzie rave, które zostały szybko przejęte przez branżę modową i sprzedawane pod terminem odzież klubowa . Różne zasady ubioru ewoluowały również w różnych podscenach kultury rave. Na przykład typowy raver gabber lub psytrance ubierał się znacznie inaczej niż „normalni” ravers, ale wspólne podstawowe cechy pozostały rozpoznawalne.

Kolekcja ręcznie robionych bransoletek znanych jako bransoletki Kandi

Od 2000 roku styl ubioru kultury rave pozostaje heterogeniczny, podobnie jak jego zwolennicy. Szczególnie w Ameryce Północnej moda rave nadal charakteryzuje się kolorowymi ubraniami i dodatkami, w szczególności biżuterią „kandi”, która fluoryzuje w świetle ultrafioletowym. [ potrzebne źródło ] Zawierają słowa lub frazy, które są unikalne dla ravera i mogą wymieniać się ze sobą za pomocą „PLUR” (Pokój, Miłość, Jedność, Szacunek). Ten styl ubioru został ponownie przejęty przez przemysł modowy i sprzedawany jako „moda rave” lub „moda festiwalowa”, teraz obejmujący wszelkiego rodzaju akcesoria, aby stworzyć niepowtarzalny wygląd w zależności od wydarzenia. W przeciwieństwie do tego, począwszy od berlińskich klubów techno, takich jak Berghain w 2000 roku, ściśle czarny styl, częściowo zapożyczony z ciemnej sceny , ugruntował swoją pozycję w niektórych częściach sceny techno. Niektóre imprezy rave, takie jak Sensation mają również surową, minimalistyczną politykę dotyczącą ubioru, albo cały biały, albo czarny strój.

Pokazy świetlne

Zobacz też: Rękawiczki , Glowsticking , Pokaz holograficzny i Pokaz laserowy
Pokaz świateł laserowych na festiwalu trance .
Pokaz świetlny dla muzyka elektronicznego Aphex Twina w 2011 roku.

Niektórzy ravers uczestniczą w jednym z czterech tańców zorientowanych na światło, zwanych glowsticking , glowstringing , rękawiczkami i pokazami świetlnymi . Spośród czterech rodzajów tańców zorientowanych na światło, w szczególności rękawice wyewoluowały daleko poza kulturę rave. Inne rodzaje tańca związanego ze światłem obejmują LED , latarki i migające światła stroboskopowe. Diody LED są dostępne w różnych kolorach z różnymi ustawieniami. Rękawiczki ewoluował w odrębną formę taneczną, która rozwinęła się wykładniczo w ciągu ostatnich kilku lat na początku 2010 roku. Rękawiczki używają palców i dłoni, aby poruszać się w rytm muzyki. Używają koloru do tworzenia wzorów i mają różne ustawienia prędkości świateł na rękawiczkach. Te komponenty dają artystom rękawiczkom różne sposoby fascynowania widzów ich pokazów świetlnych. Wykorzystanie świateł może poprawić sposób, w jaki ludzie reagują podczas piosenek lub podczas samego koncertu. Od tego czasu kultura rozszerzyła się na wszystkie grupy wiekowe, od nastolatków po studentów i nie tylko. Tradycyjne światła Rave są teraz ograniczone, ale wiele sklepów opracowało nowsze, jaśniejsze i bardziej zaawansowane wersje świateł z mnóstwem kolorów i trybów — tryby obejmują stałe, stribbon, stroboskop , dops, hiper flash i inne odmiany.

Używanie narkotyków

Zobacz także: Narkotyki klubowe i Pigułki imprezowe
Ta zanieczyszczona tabletka sprzedawana jako MDMA w USA nie zawierała MDMA, ale zamiast tego BZP , kofeinę i metamfetaminę .
Wybór tabletek MDMA , lepiej znanych jako „ecstasy”.
Wybór poppersów, lotny narkotyk wdychany w celu „pośpiechu”, jaki może zapewnić.

Wśród różnych elementów subkultury disco z lat 70., z których czerpali ravers, oprócz oparcia swojej sceny na muzyce tanecznej miksowanej przez didżejów, ravers odziedziczyli również pozytywne nastawienie do używania klubowych narkotyków w celu „wzmocnienia [e]… doznań zmysłowych” tańczyć do głośnej muzyki. Stan umysłu określany jako „ekstaza” (nie mylić ze slangowym określeniem MDMA ) poszukiwany przez ravers został opisany jako „wynik, kiedy różne czynniki harmonizują ego z innymi elementami, takimi jak miejsce i muzyka, i [jeden] wchodzi [s] w„ jeden stan ”, w którym [nie] może rozróżnić, co jest materialne, a co nie, gdzie rzeczy wchodzą w syntonię i stanowią jedyny w swoim rodzaju moment, właśnie taki poszukiwany w medytacji”.

Jednak tancerze disco i ravers woleli inne narkotyki. Podczas gdy członkowie sceny disco z lat 70. woleli kokainę i depresyjne/uspokajające Quaaludes , ravers woleli MDMA, 2C-B, amfetaminę i inne pigułki. Według FBI rave to jedno z najpopularniejszych miejsc, w których narkotyki klubowe , i jako takie charakteryzuje się wybitną subkulturą narkotykową. Narkotyki klubowe obejmują MDMA (bardziej znane jako „ecstasy”, „E” lub „molly”), 2C-B (bardziej znane jako „nexus”), amfetamina (powszechnie określane jako „speed”), GHB (powszechnie określane jako „fantasy” lub „liquid E”), kokaina (powszechnie określana jako „cola”), DMT i LSD (powszechnie określane jako „lucy” lub "kwas").

„ Poppers ” to nazwa uliczna azotynów alkilowych (najbardziej znany to azotyn amylu ), które są wdychane ze względu na ich odurzające działanie, zwłaszcza „pośpiech” lub „haj”, jakie mogą zapewnić. Azotyny pierwotnie pojawiały się jako małe szklane kapsułki, które były otwierane, co doprowadziło do przydomku „poppers”. Narkotyk stał się popularny w Stanach Zjednoczonych najpierw na scenie dyskotekowo-klubowej w latach 70., a następnie w klubach tanecznych i rave w latach 80. i 90. XX wieku. W 2000 roku syntetyczne fenyloetyloaminy , takie jak 2C-I , 2C-B i DOB zostały określone jako narkotyki klubowe ze względu na ich stymulujący i psychodeliczny charakter (oraz ich chemiczny związek z MDMA ). Pod koniec 2012 roku pochodne psychodelicznych leków 2C-X, NBOMe , a zwłaszcza 25I-NBOMe , stały się powszechne na imprezach rave w Europie. W Stanach Zjednoczonych niektóre organy ścigania określiły subkulturę jako skoncentrowaną na narkotykach , ponieważ uczestnicy rave byli znani z używania narkotyków, takich jak konopie indyjskie , 2C-B i DMT . [ potrzebne źródło ]

Od początku XXI wieku pracownicy służby zdrowia uznali i zajęli się problemem rosnącej konsumpcji napojów alkoholowych i narkotyków klubowych (takich jak MDMA , kokaina , rohypnol , GHB , ketamina , PCP , LSD i metamfetamina ) związanej z kulturą rave wśród nastolatków i młodych dorosłych w świecie zachodnim. Badania wykazały, że młodzież jest bardziej skłonna niż młodzi dorośli do używania wielu narkotyków, a spożywanie narkotyków klubowych jest silnie związane z obecnością zachowania przestępcze oraz niedawne nadużywanie lub uzależnienie od alkoholu . Grupy, które zajmowały się domniemanym używaniem narkotyków na imprezach rave, np. Electronic Music Defence and Education Fund (EM:DEF), The Toronto Raver Info Project (Kanada), DanceSafe (USA i Kanada) oraz Eve & Rave (Niemcy i Szwajcaria), wszystkie z nich opowiada się za metodami redukcji szkód . W maju 2007 r. Antonio Maria Costa, dyrektor wykonawczy Biura Narodów Zjednoczonych ds. Narkotyków i Przestępczości , opowiadał się za testowaniem narkotyków na autostradach jako środkiem zaradczym przeciwko używaniu narkotyków podczas rave'ów. Wiele kontrowersji, paniki moralnej i uwagi organów ścigania skierowanej na kulturę rave i jej związek z używaniem narkotyków może wynikać z doniesień o przedawkowaniu narkotyków (zwłaszcza MDMA) na imprezach rave, koncertach i festiwalach.

Historia według kraju

Belgia

Belgijska scena i brzmienie rave mają swoje korzenie w belgijskich scenach EBM i New Beat późnych lat 80.

Pierwotnie stworzony przez DJ-ów spowalniających gejowskie płyty Hi-NRG 45 obr./min do 33 obr./min, aby stworzyć trance-dance groove, New Beat przekształcił się w natywną formę hardcore techno w latach 90. . Ten brutalny, nowy hardcore styl rozprzestrzenił się po całym europejskim obiegu rave i przeniknął na listy przebojów pop.

Muzyczny wkład brooklyńskiego DJ-producenta, Joeya Beltrama, w R&S Records, prowadzony przez Renaata Vandepapeliere, odegrał kluczową rolę w rozwoju kultowych belgijskich dźwięków i hymnów techno.

Kanada

Exodus Productions była prawdopodobnie pierwszą firmą produkcyjną w Kanadzie, która regularnie organizowała imprezy w stylu rave w magazynie znanym jako 23 Hop, zlokalizowanym przy 318 Richmond Street West w dzielnicy Entertainment District w Toronto . Pierwsza impreza odbyła się 31 sierpnia 1991 r. Wiele firm produkcyjnych szybko poszło w ich ślady, a scena rave wkrótce eksplodowała w ogromną scenę, z 23 Hop jako początkową platformą startową, aż do jej zamknięcia w 1995 r. Film dokumentalny zatytułowany The Legend of 23 Hop uwypuklił wczesne etapy Exodusu i podobnie modelowanych firm produkcyjnych. W tym znani DJ-e, którzy występowali w 23 Hop Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry i David Crooke.

W 2001 roku Calgary w prowincji Alberta stało się pierwszą dużą gminą w Kanadzie, która uchwaliła regulamin dotyczący imprez rave. Intencją regulaminu było zapewnienie, że rave będą bezpieczne dla uczestników, a także nie będą nadmiernie uciążliwe dla sąsiednich dzielnic. Regulamin powstał w porozumieniu z przedstawicielami gminy, prowincji Alberta i społeczności rave.

Niemcy

Zobacz też: Love Parade , Technoparade , Techno , Hardcore (elektroniczna muzyka taneczna) , Happy hardcore , Gabber i Electronic body music
Ravers w niemieckim klubie techno ( KW w Monachium) w latach 90
Love Parade 1995 w Berlinie

W Niemczech Zachodnich i Berlinie Zachodnim pod koniec lat 80. ugruntowała się znaczna scena acid house. W zachodnioberlińskim klubie Ufo , nielegalnym lokalu imprezowym mieszczącym się w piwnicy starego apartamentowca, pierwsze imprezy acid house odbyły się w 1988 roku. W tym czasie w Monachium powstała Negerhalle (1983–1989) i ETA-Halle jako pierwsze kluby acid house w tymczasowo użytkowanych, zrujnowanych halach przemysłowych, dając początek tzw. kulturze halowej w Niemczech. W lipcu 1989 roku odbyła się pierwsza Parada Miłości odbył się w Berlinie Zachodnim.

Zaraz po upadku muru berlińskiego 9 listopada 1989 r. w Berlinie Wschodnim wyrosło jak grzyby po deszczu imprezy z podziemnym techno . Według wschodnioniemieckiego DJ a Paula van Dyka, scena rave oparta na techno była główną siłą w przywracaniu więzi społecznych między Niemcami Wschodnimi i Zachodnimi w okresie zjednoczenia. Wkrótce w Berlinie Wschodnim pojawiły się pierwsze kluby techno, takie jak Tresor (zał. 1991), Planet (1991–1993) i Bunker (1992–1996). We Frankfurcie Omen został otwarty w 1988 roku, który pod jego kierownictwem W następnych latach Sven Väth stał się centrum sceny w rejonie Rhein-Main . W 1990 roku w Monachium otwarto Klub Babalu , wprowadzając w Niemczech koncepcję po godzinach .

Pod koniec lat 90. lokale Tresor i E-Werk (1993–1997) w Berlinie, Omen (1988–1998) i Dorian Gray (1978–2000) we Frankfurcie, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996 –2003) i Natraj Temple (1996-2008) w Monachium, a także Stammheim (1994-2002) w Kassel , ugruntowały swoją pozycję jako najbardziej znane kluby techno w Niemczech.

Równolegle z ugruntowaną sceną klubową, nielegalne rave pozostawały integralną częścią niemieckiej sceny rave przez całe lata 90. W zurbanizowanych Niemczech nielegalne rave i imprezy techno często preferowały industrialne scenerie, takie jak wycofane z eksploatacji elektrownie, fabryki, kanalizacja lub dawne obiekty wojskowe z czasów zimnej wojny.

W latach 90. kultura rave stała się częścią nowego ruchu młodzieżowego w Niemczech i Europie. DJ-e ​​i producenci muzyki elektronicznej, tacy jak WestBam, ogłosili istnienie „społeczeństwa szalejącego” i promowali muzykę elektroniczną jako legalną konkurencję dla rock and rolla . Rzeczywiście, elektroniczna muzyka taneczna i subkultura rave stały się ruchami masowymi. Od połowy lat 90. rave'y gromadziły dziesiątki tysięcy uczestników, magazyny młodzieżowe zawierały porady dotyczące stylizacji, a sieci telewizyjne wydawały magazyny muzyczne poświęcone muzyce house i techno. Coroczna Parada Miłości festiwale w Berlinie, a później w Zagłębiu Ruhry wielokrotnie przyciągały ponad milion imprezowiczów w latach 1997-2010. Dziesiątki innych corocznych technoparad odbywały się w Niemczech i Europie Środkowej w latach 90. i na początku 2000 r., z których największe to Union Move , Generation Move, Reincarnation and Vision Parade, a także Street Parade i Lake Parade w Szwajcarii. Duże imprezy komercyjne od lat dziewięćdziesiątych to Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne i Stopić! .

Od końca lat 2000 Berlin nadal nazywany jest stolicą techno i rave, a kluby techno takie jak Berghain , Tresor , KitKatClub czy Watergate oraz sposób na imprezowanie w ledwie odrestaurowanych lokalach, ruinach czy drewnianych szałasach jak m.in. der Visionaere , Wilde Renate czy Bar 25 przyciągnęły uwagę międzynarodowych mediów. Jednym z filmów, który portretuje scenę z 2000 roku, jest Berlin Calling z Paulem Kalkbrennerem w roli głównej. W latach 2010-tych w całym kraju nadal istniała żywa scena rave i techno, w tym liczne festiwale i światowej klasy kluby techno również poza Berlinem, takie jak m.in. MMA Club i Blitz Club w Monachium, Institut für Zukunft w Lipsku czy Robert Johnson w Offenbach.

Zjednoczone Królestwo

Narodziny brytyjskiej sceny rave (lata 80. – 90.)

Zobacz też: Druga impreza Summer of Love and Acid

Wielka Brytania została ostatecznie uznana za kulturę rave pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Do 1991 roku organizacje takie jak Fantazia i Raindance organizowały masowe legalne imprezy na polach i magazynach w całym kraju. Impreza Fantazia w Castle Donington, lipiec 1992, była całonocną imprezą plenerową. Wizja na lotnisku Pophams w sierpniu 1992 roku i Universe's Tribal Gathering w 1993 roku miały bardziej festiwalowy charakter.

W połowie 1992 roku scena powoli się zmieniała, a lokalne rady uchwalały regulaminy i zwiększały opłaty, starając się uniemożliwić lub zniechęcić organizacje rave do uzyskiwania niezbędnych licencji. [ potrzebne źródło ] Oznaczało to, że dni dużych, jednorazowych imprez były policzone. W połowie lat 90. scena podzieliła się również na wiele różnych stylów muzyki tanecznej, przez co duże imprezy były droższe w organizacji i trudniejsze do promowania. Dźwięk napędzający wielkie rave'y wczesnych lat 90-tych do końca 1993 roku podzielił się na dwa odrębne i polaryzujące style, mroczniejszą dżunglę i szybszą wesoły hardcore . Chociaż wielu raverów opuściło scenę z powodu rozłamu, promotorzy, tacy jak ESP Dreamscape i Helter Skelter , nadal cieszyli się dużą popularnością i frekwencją dzięki wieloarenowym imprezom obsługującym różne gatunki. Godne uwagi wydarzenia z tego okresu obejmowały imprezę plenerową ESP Dreamscape 20, która odbyła się 9 września 1995 r. Na polach lotniska Brafield, Northants oraz imprezę plenerową Helter Skelter's Energy 97, która odbyła się 9 sierpnia 1997 r. Na lotnisku Turweston w Northants.

Darmowe imprezy i zdelegalizowanie rave'ów (1992–1994)

Zobacz też: Darmowa impreza

Nielegalna scena darmowych imprez również osiągnęła swój zenit w tamtym czasie po szczególnie dużym festiwalu, kiedy wiele indywidualnych systemów dźwiękowych, takich jak Bedlam, Circus Warp, DIY i Spiral Tribe , powstało w pobliżu Castlemorton Common. Rząd zadziałał. Zgodnie z ustawą o wymiarze sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznego z 1994 r . definicja muzyki granej na rave została podana jako:

„Muzyka” obejmuje dźwięki w całości lub w przeważającej części charakteryzujące się emisją następujących po sobie powtarzalnych uderzeń.

— Ustawa o wymiarze sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznego z 1994 r

Artykuły 63, 64 i 65 ustawy dotyczyły elektronicznej muzyki tanecznej granej na imprezach rave. Ustawa o wymiarze sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznego upoważniła policję do zatrzymania rave na świeżym powietrzu, gdy bierze w nim udział sto lub więcej osób lub gdy co najmniej dwie osoby przygotowują się do rave. Sekcja 65 pozwala każdemu umundurowanemu policjantowi, który uważa, że ​​dana osoba jest w drodze na imprezę rave w promieniu pięciu mil, na zatrzymanie jej i skierowanie z dala od tego obszaru; obywatele nieprzestrzegający przepisów mogą zostać ukarani grzywną w maksymalnej wysokości nieprzekraczającej poziomu 3 w skali standardowej (1000 funtów). Ustawa została oficjalnie wprowadzona ze względu na hałas i zakłócenia powodowane całonocnymi imprezami okolicznych mieszkańców oraz w celu ochrony wsi. Jednak niektórzy uczestnicy sceny twierdzili, że była to próba odciągnięcia kultury młodzieżowej od MDMA i powrotu do alkoholu podlegającego opodatkowaniu . W listopadzie 1994 r. Zippies zorganizowali elektroniczny akt obywatelskiego nieposłuszeństwa , aby zaprotestować przeciwko CJB (tj. Criminal Justice Bill ).

Legalne i undergroundowe rave (1994 – obecnie)

Po 1993 roku głównym rynkiem zbytu dla rave w Wielkiej Brytanii było wiele licencjonowanych imprez, wśród nich Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (dawniej Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) i Klub Kinetic. W samym Londynie było kilka dużych klubów, które regularnie organizowały rave, w szczególności „The Laser Dome”, „The Fridge”, „ The Hippodrome” ", "Club UK" i "Trade". "The Laser Dome" zawierało dwie oddzielne strefy taneczne, "Hardcore" i "Garage", a także ponad 20 automatów do gier wideo, salę projekcyjną kina niemego, repliki „Statua Wolności”, „Most San Francisco” i duży szklany labirynt. W Szkocji organizatorzy wydarzeń Rezerection organizowali imprezy na dużą skalę w całym kraju.

Do 1997 roku popularność cotygodniowych wieczorów Superclub przejęła od starego formatu Rave, wraz z mnóstwem nowych gatunków klubowych (np. Trance, Hard House, Speed ​​i UK garage) obok bardziej tradycyjnego brzmienia House, które odzyskało popularność. Kluby takie jak Gatecrasher i Cream zyskały na znaczeniu dzięki zasadom dotyczącym ubioru i zasad dotyczących drzwi, które były całkowitym przeciwieństwem ich rave'owych odpowiedników; historie o odmowie wstępu z powodu braku odpowiedniego ubrania były powszechne, ale najwyraźniej nie zrobiły nic, aby powstrzymać frekwencję w Superklubie. [ potrzebne źródło ]

Nielegalne zgromadzenia zamknięte

W sierpniu 2020 roku, w związku z mnożeniem się nielegalnych zgromadzeń, rząd brytyjski wprowadził dodatkowe przepisy zezwalające policji na nakładanie na organizatorów nielegalnych zgromadzeń grzywny w wysokości 10 000 funtów.

Stany Zjednoczone

Początki disco i psychodelii (lata 70.)

Zobacz też: Obwodowa impreza

Amerykańska scena elektronicznej muzyki tanecznej jest jedną z najwcześniejszych, a kultura rave ma swoje korzenie w „ Circuit Party ” i dyskotekach późnych lat 70. Były one rozproszone w dużych i małych miastach w całych Stanach Zjednoczonych, od Buffalo przez Cleveland po Aspen w Kolorado . W miastach takich jak Chicago, Detroit, Miami i Nowy Jork wkrótce pojawiły się gatunki muzyki elektronicznej, które są podstawą kultury rave, takie jak muzyka house , techno i breakbeat . Amerykańskich raverów, podobnie jak ich brytyjskich i europejskich odpowiedników, porównuje się do hipisów z lat 60. ze względu na ich wspólne zainteresowanie niestosowaniem przemocy i psychodelią. Kultura rave obejmowała tę samą miłość kultury disco do muzyki tanecznej tworzonej przez didżejów, poszukiwania narkotyków, rozwiązłości seksualnej i hedonizmu. Chociaż kultura disco kwitła w głównym nurcie, kultura rave starała się pozostać w podziemiu, aby uniknąć wrogości, która wciąż otaczała muzykę disco i dance. Głównym motywem pozostawania w podziemiu w wielu częściach Stanów Zjednoczonych była godzina policyjna i standardowe zamykanie klubów o 2:00 w nocy. Pragnienie, aby impreza trwała poza legalnymi godzinami, stworzyła undergroundowy kierunek. Ze względu na legalność musieli zachować tajemnicę co do czasu i miejsca.

Rozwój w Chicago (lata 80.)

Frankie Knuckles (po prawej) „Ojciec chrzestny muzyki house”

Na początku lat 80. Chicago stworzyło „ muzykę House ” i szybko rozrosło się wraz z miastem. Ta scena muzyczna była jedną z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych scen w historii muzyki tanecznej. Frankie Knuckles , znany również jako „Ojciec chrzestny muzyki House”, który był producentem dj-skim, uważanym za wynalazcę „Chicago House Music”. Mieszał różne klasyki disco, soulowe melodie indie, europejskie synth-disco, które jest obecnie uważane za „ House Music ”. Frankie grał swoje domowe bity w The Warehouse (1977–1982), który był klubem tylko dla członków, który przyciągał wielu czarnych gejów, ale jego muzyka zyskała szerszą publiczność, która następnie przyciągnęła prostsze, bielsze tłumy. Prowadzi swojego właściciela klubu, Roberta Williamsa, do całkowitego pozbycia się członkostwa. Frankie odszedł, aby stworzyć własny klub o nazwie „Power Plant” (1983–1985), który przyciągnął uwagę całkowicie zróżnicowanej publiczności. Stworzył swoją muzykę House, używając własnych edycji i rozszerzając groove w utworach, aby parkiet był wypełniony przez całą noc. Ostatecznie zjawisko to rozprzestrzeniło się wykładniczo w całym Chicago w latach 1986–1987. Muzyka Chicago House wywarła wpływ na muzykę, która stworzyła „House Music” w Anglii w 1986 roku i to właśnie wyrosło na dzisiejszą elektroniczną muzykę taneczną.

Nowojorskie rave i promotorzy imprez (lata 80.)

Pod koniec lat 80. kultura rave zaczęła przenikać do Ameryki Północnej od angielskich emigrantów i amerykańskich DJ-ów, którzy odwiedzali Europę. Jednak główna ekspansja kultury rave w Ameryce Północnej jest często przypisywana Frankiemu Bonesowi , który po zorganizowaniu imprezy w hangarze lotniczym w Anglii pomógł zorganizować niektóre z najwcześniejszych amerykańskich rave w latach 90. w Nowym Jorku o nazwie „Storm Raves”. Storm Raves miał stałą publiczność, wspieraną przez ziny innego DJ-a Storm (i współzałożyciela, wraz z Adamem X i Frankiem Bonesem, amerykańskiego sklepu z płytami techno, Groove Records). Wrzosowe Serce odbył się pod jednym niebem. Równolegle w Nowym Jorku odbywały się imprezy wprowadzające elektroniczną muzykę taneczną na taneczną scenę tego miasta. W latach 1992-1994 na wschodnim wybrzeżu powstały grupy promocyjne.

Południowa Kalifornia i Ameryka Łacińska (lata 90.)

W latach 90. w San Diego odbywały się wielkie rave z udziałem tysięcy widzów. Festiwale te odbywały się w indyjskich rezerwatach i ośrodkach narciarskich w miesiącach letnich, a ich gwiazdami byli DJ-e, tacy jak Doc Martin, Daniel Moontribe, Dimitri of Deee-lite , Afrika Islam i bracia Hardkiss z San Francisco. Pomogli stworzyć ruch Right to Dance — pokojowy protest, który odbył się w San Diego, a później w Los Angeles.

Na tych imprezach występowali lokalni DJ-e z San Diego, Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot i Mark E. Quark. Wydarzenia wykorzystywały duże rekwizyty i motywy. Z regionem kojarzono szał na wróżki i chochliki, gdzie ravers robili tatuaże wróżek i nosili skrzydła wróżek na imprezach. Działała tu grupa perkusyjna Crash Worship .

W 1993 roku z undergroundowego ruchu rave w Los Angeles wyłonił się Moontribe, oryginalne spotkanie Full Moon Gathering z Południowej Kalifornii, w którym występował Daniel Moontribe (aka Daniel Chavez, znany również jako Dcomplex, znany również jako Dcomplexity) i nie tylko.

Wzrost w Kalifornii

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. nastąpił rozkwit kultury rave w rejonie Zatoki San Francisco . Początkowo małe undergroundowe imprezy powstawały w całej SOMA w pustych magazynach, loftach i klubach. Zasada zakazu spożywania alkoholu podsycała imprezy napędzane ecstasy. Małe podziemne imprezy dopiero się zaczynały i rozszerzały się poza SF, obejmując East Bay, obszar South Bay, w tym plaże San Jose, Santa Clara i Santa Cruz.

Pod koniec 1991 roku rave'y zaczęły rozprzestrzeniać się w północnej Kalifornii i miastach takich jak Sacramento, Oakland, Dolina Krzemowa (Palo Alto, San Jose). Masowe imprezy odbywały się na otwartych polach, w hangarach lotniczych i na wzgórzach otaczających dolinę. Pierwsi promotorzy i DJ-e z San Francisco pochodzili z Wielkiej Brytanii i Europy. Raves odbywały się podczas niektórych wydarzeń w muzeum sztuki SOMA, takich jak „Gdzie są dzikie stworzenia” w muzeum na szczycie Sony Metreon oraz w hali Maritime (1998–2002).

Pod koniec 1994 roku nowe brzmienie przyciągnęło nowe pokolenie raverów. EDM zaczął zyskiwać na popularności. Rave'y można było znaleźć w wielu różnych miejscach, w przeciwieństwie do samych piwnic i magazynów. Promotorzy zaczęli zwracać na to uwagę i organizować masowe imprezy późnych lat 90. z wieloma formami muzycznymi pod jednym dachem na 12-godzinne imprezy. Do 2003 roku scena rave rozwijała się powoli i pozostawała stabilna, dopóki nie wzrosła świadomość i rozgłos na temat używania nielegalnych narkotyków na imprezach rave, zwłaszcza ecstasy. Równolegle do rozwoju sceny rave nastąpił wzrost polityki antynarkotykowej, która była bezpośrednio ukierunkowana i pośrednio wpływała na zarządzanie organizacją rave i wydarzeniem. W dniu 30 kwietnia 2003 r. Kongres Stanów Zjednoczonych uchwalił tzw Ustawa o przeciwdziałaniu rozprzestrzenianiu nielegalnych narkotyków , która wywodzi się z ustawy z 2002 r. o podobnym celu, ale nie uchwalonej. Ustawa ta nosi nazwę Ustawa RAVE . W konsekwencji, do połowy 2000 roku i pod koniec 2000 roku większe rave pojawiały się bardziej sporadycznie. Niemniej jednak, równolegle do nowych rozporządzeń miejskich dotyczących godzin policyjnych i egzekwowania narkotyków, firmy promujące imprezy rave, takie jak Go ventures i Insomniac , utrzymywały się i kontynuowały coroczne zaplanowane imprezy rave, takie jak Monster Massive , Together as One i Electric Daisy Carnival . Z tej bazy rutynowych i konsekwentnie zaplanowanych wydarzeń scena rave wyłoniła się ponownie w 2010 roku z jeszcze większą frekwencją i miejscami do tańca. Przytłaczająca frekwencja, w tym wynikająca z braku ograniczeń obecności nieletnich, osiągnęła punkt zwrotny z szacunkową frekwencją 185 000 w 2010 Electric Daisy Carnival (EDK). To wydarzenie z 2010 roku zyskało powszechną uwagę z powodu śmierci i przedawkowania 15-letniej dziewczyny, Sashy Rodriguez. Śmierć skłoniła do śledztwa w sprawie założyciela EDC Insomniac, Pasquale'a Rotelli. Dochodzenie to zakończyło się oskarżeniem go o przekupstwo pracownika publicznego Todda DeStefano. W tym czasie DeStefano był kierownikiem wydarzenia LA Coliseum, w którym w 2010 roku odbyło się EDC. To z kolei doprowadziło do reorganizacji imprez Insomniac rave. W szczególności w przypadku EDC, będąc na wolności za kaucją, Pasquale Rotella przeniósł od tego czasu EDC z 2011 roku z Los Angeles do Las Vegas, a także zwiększył planowane lokalizacje EDC. Rotella później doszedł do ugody i uniknął więzienia.

Seattle

Od połowy lat 90. do 2000. miasto Seattle również podzielało tradycję kultury rave na Zachodnim Wybrzeżu. Choć scena mniejsza w porównaniu do San Francisco, Seattle miało również wiele różnych ekip rave, promotorów, DJ-ów i fanów. Styl, przyjaźń i kultura Candy Raver stały się popularne na scenie rave na Zachodnim Wybrzeżu, zarówno w Seattle, jak i San Francisco. U szczytu rave'u na Zachodnim Wybrzeżu, Candy Raver i ogromnej popularności rave'u (1996-1999) często spotykano grupy raverów, promotorów i DJ-ów, którzy często podróżowali między Seattle i San Francisco, a także Bellingham, Vancouver, Kanada i Portland w stanie Oregon. To rozpowszechniło ogólne poczucie kultury rave na Zachodnim Wybrzeżu i zjawisko „masywów” na Zachodnim Wybrzeżu.

Ostatnie lata (2000s)

Zobacz też: Lista festiwali elektronicznej muzyki tanecznej

Do 2010 roku rave stawały się odpowiednikiem dużych festiwali muzyki rockowej, ale wielokrotnie jeszcze większymi i bardziej dochodowymi. Electric Daisy Carnival w Las Vegas przyciągnął ponad 300 000 fanów w ciągu trzech dni lata 2012 roku, co czyni go największym festiwalem muzycznym EDM w Ameryce Północnej. Ultra Music Festival w Miami przyciągnął 150 000 fanów w ciągu trzech dni w 2012 roku, podczas gdy inne rave, takie jak Electric Zoo w Nowym Jorku, Beyond Wonderland w Los Angeles, Movement w Detroit, Electric Forest w Michigan, Spring Awakening Music Festival w Chicago, a dziesiątki innych przyciągają co roku setki tysięcy „raverów”. Te nowe imprezy rave oparte na EDM (obecnie określane ogólnie jako „ festiwale muzyczne”. ") wyprzedane. Frekwencja na festiwalu Electric Daisy Carnival (EDC) wzrosła o 39,1%, czyli 90 000 uczestników w latach 2011-2012. W 2013 roku EDC odwiedziło około 345 000 osób, co jest rekordem festiwalu. Średni bilet na EDC kosztowało ponad 300 dolarów, a wydarzenie przyniosło 278 milionów dolarów gospodarce hrabstwa Clark w 2013 roku. Festiwal odbywa się w kompleksie o powierzchni 1000 akrów, na którym znajduje się pół tuzina niestandardowych scen, ogromne interaktywne instalacje artystyczne i setki artystów EDM. , promotor imprez EDM w USA, organizuje coroczne imprezy EDC i inne imprezy EDM. Równolegle z tymi głośnymi wydarzeniami zorientowanymi na zysk EDM, nastąpił wzrost „podziemnych” imprez diy i całonocnych imprez tanecznych, szczególnie w Los Angeles, Nowym Jorku i kilku innych ośrodkach miejskich. Wydarzenia te mają wyraźnie inną atmosferę i nastawienie niż główne festiwale EDM. Bycie bardziej zróżnicowanym, bardziej eksperymentalnym i bardziej inkluzywnym. Prezentacja bardziej niszowych i niezależnych odmian muzyki tanecznej, od house'u, przez techno, po breakbeat i bas.

Rave w Seulu w Korei Południowej w 2001 roku

Australia

Zobacz też: Doof

Lata 80. i 90.: rave na świeżym powietrzu i scena w Sydney

Imprezy rave rozpoczęły się w Australii już w latach 80. i trwały aż do późnych lat 90. Były to zmobilizowane wersje „partii magazynowych” w całej Wielkiej Brytanii. Podobnie jak w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, rave w Australii odbywały się bez licencji i odbywały się w miejscach zwykle używanych do celów przemysłowych i produkcyjnych, takich jak magazyny , fabryki i salony dywanów. Ponadto wykorzystywano również lokalizacje podmiejskie: sale gimnastyczne do koszykówki, stacje kolejowe, a nawet namioty cyrkowe były powszechnymi miejscami. W Sydney wspólne obszary wykorzystywane do imprez plenerowych obejmowały Sydney Park , zrekultywowane wysypisko śmieci w wewnętrznej południowo-zachodniej części miasta, Cataract Park i różne inne naturalne, nieużywane lokalizacje i obszary krzewów. Na imprezach rave kładziono duży nacisk na związek między ludźmi a środowiskiem naturalnym, dlatego wiele imprez rave w Sydney odbywało się na świeżym powietrzu, w szczególności imprezy „Happy Valley” (1991–1994), „Ecology” (1992) i „Field of Dreams 4 (6 lipca 1996). W połowie późnych lat 90. nastąpił niewielki spadek frekwencji na imprezach rave, przypisywany śmierci Anny Wood w licencjonowanym lokalu w centrum Sydney, na którym odbywała się impreza rave znana jako „Apache”. Wood zażył ekstazę i zmarł w szpitalu kilka dni później, co doprowadziło do szerokiego nagłośnienia w mediach korelacji kultury narkotykowej i jej powiązań ze sceną rave w Australii.

2000-obecnie

Tradycja była kontynuowana w Melbourne z imprezami „Earthcore”. Rave również stały się mniej undergroundowe, tak jak w latach 90., a wiele z nich odbywało się w licencjonowanych miejscach aż do 2000 roku. Mimo to imprezy rave wielkości lat 90. stały się mniej powszechne. Niemniej jednak scena rave w Australii odrodziła się w 2010 roku. W tym okresie ponowne pojawienie się „Melbourne Shuffle”, stylu tańca klubowego / rave w Melbourne, stało się trendem w YouTube i przesłano filmy. Subkultura rave w Melbourne została wzmocniona wraz z otwarciem klubów takich jak Bass Station i Hard Candy oraz powstaniem darmowych imprez grupy takie jak Melbourne Underground. W Melbourne w 2010 roku często odbywały się imprezy w magazynach i rave na świeżym powietrzu, a frekwencja czasami sięgała tysięcy.

Arabia Saudyjska

Arabia Saudyjska zaczęła być gospodarzem jednego z największych na świecie festiwali muzyki rave MDLBEAST Soundstorm, co roku od 2019 roku. Konserwatywny naród w fazie reform zniósł zakaz wydarzeń muzycznych, ustępując miejsca MDLBEAST Soundstorm. Impreza odbywa się przez trzy dni każdej zimy i gromadzi setki tysięcy ludzi z Arabii Saudyjskiej oraz jednych z najlepszych DJ-ów i muzyków, takich jak David Guetta, Bruno Mars i Post Malone.

Podobno festiwal przyciągnął 730 000 ludzi w 2021 roku, podczas gdy jeden z największych festiwali muzyki tanecznej w Ameryce Północnej zanotował frekwencję 400 000 osób w 2022 roku. Tego rodzaju wydarzenie było nie do pomyślenia jeszcze sześć lat temu ze względu na przepisy religijne i kulturowe kraju.

Arabia Saudyjska spotkała się z krytyką za organizację festiwalu muzycznego, ponieważ została wezwana do próby wybielenia swojej reputacji i praw człowieka na całym świecie. Organizacje zajmujące się prawami człowieka i media skrytykowały fakt, że organizacja festiwalu nie zmieniła utrzymującego się w kraju zakazu alkoholu, homoseksualizmu i stosunków seksualnych między niezamężnymi parami.

Godne uwagi wydarzenia

Główny artykuł: Lista festiwali muzyki elektronicznej
Zobacz też: Lista technoparad

Poniżej znajduje się niepełna lista godnych uwagi imprez rave.

Artyści

Godne uwagi systemy dźwiękowe

Technicy audio ustawili ogromne obudowy głośników na jamajską imprezę z systemami dźwiękowymi.

Poniżej znajduje się niepełna lista znanych systemów dźwiękowych :

Zobacz też

Dalsza lektura

Dalsze czytanie muzyki

  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: Sceny muzyczne: lokalne, translokalne i wirtualne . Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Lang, Morgan: Futuresound: muzyka techno i mediacja . Uniwersytet Waszyngtoński, Seattle, 1996.
  • Matos, Michał Anioł: Podziemie jest ogromne . Nowy Jork: HarperCollins Publishing, 2015.
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: Into the World of Techno i Rave Culture . Nowy Jork: Routledge, 1999.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rave&oldid=1143215400 ”