cięcie na zimno

W przypadku wędlin patrz Mięso na lunch .

Coldcut
Matt Black at a Coldcut performance, 2006
Matt Black na występie Coldcut, 2006
Informacje dodatkowe
Pochodzenie Londyn , Anglia
Gatunki Muzyka elektroniczna , house , hip hop , trip hop , downtempo
lata aktywności 1986 – obecnie
Etykiety Ninja Tune (obecnie) , Tommy Boy / Reprise / Warner Bros. (dawniej)
Członkowie
Strona internetowa Coldcut.net

Coldcut to angielski duet muzyki elektronicznej , w skład którego wchodzą Matt Black i Jonathan More. Uznani za pionierów popowego samplowania w latach 80., Coldcut są również uważani za pierwsze gwiazdy brytyjskiej elektronicznej muzyki tanecznej ze względu na ich innowacyjny styl, który zawierał pocięte sample hip-hopu, soulu, funku, słowa mówionego i różne inne rodzaje muzyki, a także wideo i multimediów . Według Spin , „w 1987 roku Coldcut zapoczątkował brytyjską modę na„ płyty DJ ””.

Płyty Coldcut po raz pierwszy przedstawiły publiczności popowych artystów Yazz i Lisę Stansfield , dzięki którym artyści ci odnieśli sukces na listach przebojów. Ponadto Coldcut remiksował i tworzył produkcje utworów takich artystów jak Eric B & Rakim , James Brown , Queen Latifah , Eurythmics , INXS , Steve Reich , Blondie , The Fall , Pierre Henry , Nina Simone , Fog , Red Snapper i Warsztaty radiofoniczne BBC .

Poza pracą jako duet produkcyjny, Coldcut są założycielami Ninja Tune , niezależnej wytwórni płytowej w Londynie (z biurami w Los Angeles i Berlinie), która kładzie ogólny nacisk na wspieranie technologii interaktywnych i znajdowanie innowacyjnych zastosowań oprogramowania . Pierwsze wydawnictwa wytwórni (pierwsze cztery tomy DJ Food - Jazz Brakes ) zostały wyprodukowane przez Coldcut na początku lat 90 . Funki Porcini , Zielarz i DJ Vadim.

Historia

lata 80

W 1986 roku programista komputerowy Matt Black i były nauczyciel plastyki Jonathan More byli na pół etatu DJ-ami na rzadkiej scenie groove . More był także didżejem w pirackim radiu , prowadził Meltdown Show w Kiss FM i pracował w sklepie Reckless Records na Berwick Street w Londynie , gdzie Black był klientem. Pierwszą współpracą między tymi dwoma artystami był „ Say Kids What Time Is It? ” wydany przez białą wytwórnię w styczniu 1987 roku, który zmiksował „ King of the Swingers ” Księgi dżungli z przerwą od „ Funky Drummer ” Jamesa Browna . . Innowacja „Say Kids…” spowodowała, że ​​​​More i Black zostali ogłoszeni przez SPIN jako „pierwsi brytyjscy artyści, którzy naprawdę uzyskali hip-hopową estetykę klasy”. Jest uważana za pierwszą przełamującą płytę w Wielkiej Brytanii, pierwszą brytyjską płytę zbudowaną w całości z sampli i „ostatnie ogniwo w łańcuchu łączącym europejski eksperyment kolażowy z edycją dance-remix-scratch”. Zostało to później zsamplowane w „ Pump Up the Volume ” zespołu MARRS , singlu, który osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii w październiku 1987 roku.

Chociaż Black dołączył do Kiss FM ze swoim własnym programem opartym na miksach, para ostatecznie połączyła siły we własnym programie później w 1987 roku o nazwie Solid Steel . Ten eklektyczny show stał się jednoczącą siłą w undergroundowej eksperymentalnej muzyce elektronicznej i nadal trwa, świętując w 2013 roku 25 lat.

Duet przyjął nazwę „Coldcut” i założył wytwórnię płytową Ahead Of Our Time, aby w 1987 roku wydać singiel „ Beats + Pieces ” (w jednym z formatów znalazł się także „That Greedy Beat”). Wszystkie te utwory zostały zmontowane używając edycji przycisku pauzy kasety i późniejszych edycji sklejonej taśmy, które czasami przebiegały „po całym pokoju”. Duet wykorzystał samplowanie od Led Zeppelin do Jamesa Browna . Elektroniczny akt The Chemical Brothers opisali „Beats + Pieces” jako „pierwszą płytę bigbeatową ”, styl, który pojawił się w połowie lat 90.

Pierwszy mainstreamowy sukces Coldcut nastąpił, gdy Julian Palmer z Island Records poprosił ich o zremiksowanie utworu „ Paid in Full ” Erica B. i Rakima . Mówi się, że wydany w październiku 1987 r. Przełomowy remiks „położył podwaliny pod wejście hip hopu do głównego nurtu Wielkiej Brytanii”, stając się przełomowym hitem dla Erica B & Rakima poza Stanami Zjednoczonymi, osiągając 15. miejsce w Wielkiej Brytanii i szczyt 20 w wielu krajach europejskich. Zawierał wybitną Ofra Haza i wiele innych cięć wokalnych, a także zapętlony rytm, który później, po przyspieszeniu, okazał się popularny w gatunku Breakbeat . Dzięki sukcesowi w klubach, remiks Coldcut „Seven Minutes of Madness” został wypromowany jako singiel w Wielkiej Brytanii.

W 1988 roku More i Black utworzyli Hex , samozwańczą „multimedia popową grupę”, wraz z Mile Vismanem i Robem Pepperellem. Podczas pracy nad wideoklipami dla artystów takich jak Kevin Saunderson , Queen Latifah i Spiritualized , współpraca Hex obejmowała modelowanie 3D, punkową grafikę wideo i algorytmiczne efekty wizualne na komputerach stacjonarnych. Teledysk do „Christmas Break” zespołu Coldcut z 1989 roku jest prawdopodobnie jednym z pierwszych popowych materiałów promocyjnych wyprodukowanych w całości na mikrokomputerach.

W 1988 roku Coldcut wydał Out To Lunch With Ahead Of Our Time , podwójny LP zawierający produkcje i przeróbki Coldcut oraz różne pseudonimy, pod którymi duet nagrywał. Kontynuowało to tradycję duetu wydawania limitowanych dostępnych płyt winylowych.

Kolejny singiel Coldcut, wydany w lutym 1988 roku, przesunął się w kierunku stylu bardziej inspirowanego housem. „ Doctorin' the House ”, w którym zadebiutował piosenkarz Yazz , znalazł się w pierwszej dziesiątce hitów i zajął 6. miejsce. W tym samym roku, pod szyldem Yazz and the Plastic Population, wyprodukowali „ The Only Way Is Up ”, cover piosenki Northern Soul . Płyta osiągnęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii w sierpniu i pozostała tam przez pięć tygodni, stając się drugim najlepiej sprzedającym się singlem 1988 roku. Producent Youth of Killing Joke również pomógł Coldcut przy tej płycie. We wrześniu duet odniósł kolejny hit z „ Stop This Crazy Thing ”, w którym wystąpił wokalista reggae Junior Reid i osiągnął 21. miejsce w Wielkiej Brytanii.

Singiel „ People Hold On ” stał się kolejnym hitem UK Top 20. Wydany w marcu 1989 roku pomógł zapoczątkować karierę mało znanej wówczas piosenkarki Lisy Stansfield . Coldcut i Mark Saunders wyprodukowali jej debiutancki solowy singiel „ This Is the Right Time ”, który w sierpniu znalazł się na liście Top 20 w Wielkiej Brytanii, aw następnym roku osiągnął 21. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA.

Gdy duet zaczął odnosić sukcesy krytyczne i komercyjne, ich debiutancki album What's That Noise? został wydany w kwietniu 1989 roku w Ahead of Our Time i dystrybuowany przez Big Life Records. Album dał „przerwy w obróbce na całej długości” i pokazał „ich mocną mieszankę hip-hopowej estetyki produkcji i proto-acid house”. Zawierał także mnóstwo niekonwencjonalnych funkcji gościnnych, cytowanych przez SPIN jako „w jakiś sposób znalazł miejsce przy tym samym stole dla Queen Latifah i Marka E. Smitha ”. Utwór z albumu „I'm in Deep” (z udziałem Smitha) był zapowiedzią crossovera indie-dance z gitarowymi przerwami takich zespołów jak Stone Roses i Happy Mondays , wykorzystujący hałaśliwy wokal Smitha w stylu freestyle na tle acid house, a także gitarę psychiczną sample z brytyjskiego zespołu rockowego Deep Purple . Co to za hałas? dotarł do Top 20 w Wielkiej Brytanii i otrzymał srebrny certyfikat.

lata 90

Drugi album Coldcut, Some Like It Cold , wydany w 1990 roku przez Ahead Of Our Time, zawierał współpracę z Queen Latifah nad singlem „Find a Way”. Chociaż „Find a Way” był niewielkim hitem w Wielkiej Brytanii, z albumu nie wydano więcej singli. Duet otrzymał nagrodę BPI „Producer of the Year Award” w 1990 roku. Hex - wraz z kilkoma innymi londyńskimi eksperymentatorami wizualnymi, takimi jak iE - wyprodukował serię filmów do długiej wersji albumu VHS . To było kontynuacją pionierskich działań Coldcut i Hex w zakresie wykorzystania mikrokomputerów do syntezy wizualizacji muzyki elektronicznej.

Po sukcesie z Lisą Stansfield, Coldcut podpisał kontrakt ze swoją wytwórnią Arista . Powstały konflikty z wytwórnią major, ponieważ „wizja Coldcut wykraczała poza formuły house i techno” oraz główny nurt popkultury (CITATION: The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music, 2000). Ostatecznie album duetu Philosophy pojawił się w 1993 roku. Single „Dreamer” i „ Autumn Leaves ” (1994) śpiewane przez wokalistę Janis Alexander były niewielkimi hitami, ale album nie znalazł się na listach przebojów.

„Autumn Leaves” miał smyczki nagrane na Abbey Road , z 30-osobową sekcją smyczkową i aranżacją kompozytora filmowego Eda Shearmura . Liderem sekcji smyczkowej był Simon Jeffes z Penguin Cafe Orchestra . Nalegania Coldcut na ich przyjaciela, Mixmastera Morrisa , aby zremiksował „Autumn Leaves”, doprowadziły do ​​​​jednego z najbardziej znanych remiksów Morrisa, który stał się pomniejszą legendą muzyki ambient. Pojawił się na wielu kompilacjach.

W 1990 roku, podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Japonii (w której uczestniczył także Norman Cook, późniejszy Fatboy Slim ), Matt i Jon założyli drugą wytwórnię płytową , Ninja Tune , jako samozwańczą „kapsułę ratunkową w kolorze techno”. uciec spod kreatywnej kontroli dużych wytwórni. Wytwórnia umożliwiła im wydawanie muzyki pod różnymi pseudonimami (np. Bogus Order, DJ Food), co również pomogło im uniknąć zaszufladkowania jako producentów. Pierwszym wydawnictwem Ninja Tune był „Zen Brakes” Bogus Order. Nazwa Coldcut pozostała przy Arista, więc przez następne trzy lata nie było oficjalnych wydawnictw Coldcut.

W tym czasie Coldcut nadal produkował dla artystów w swojej nowej wytwórni, wypuszczając zalew materiału pod różnymi nazwami i kontynuując pracę z młodymi zespołami. Dodatkowo kontynuowali z Solid Steel w Kiss FM i prowadzili nocny klub Stealth (Klub Roku w NME , The Face i Mixmag w 1996).

W 1991 roku Hex wydał swoją pierwszą grę wideo, Top Banana , która została dołączona do wydania Hex dla maszyny Commodore CDTV w 1992 roku, prawdopodobnie pierwszego kompletnego, specjalnie zaprojektowanego systemu multimedialnego. Top Banana był innowacyjny, ponieważ wykorzystywał samplowaną grafikę, zawierał motyw ekologiczny i główną bohaterkę kobiecą (nazwaną „KT”), a jego muzyka zmieniała się w wyniku losowych procesów. Coldcut i Hex przedstawili ten multimedialny projekt jako przykład zbliżającej się konwergencji muzyki pop i postaci z gier komputerowych.

W 1992 roku pierwszy singiel Hexa - "Global Chaos" / "Digital Love Opus 1" - łączył rave visual z interaktywnymi wizualizacjami techno i ambient. W listopadzie tego roku Hex wypuścił Global Chaos CDTV, który wykorzystywał możliwości nowego CD-ROM . Dysk Global Chaos CDTV (zawierający Top Banana , interaktywną grafikę i dźwięk) był prekursorem koncepcji „CD +”, łączącej muzykę, grafikę i gry wideo w jedno. Ten wielowymiarowy produkt rozrywkowy był szeroko omawiany w krajowych mediach, w tym w Dance Energy, Kaleidoscope w BBC Radio 4 , What's Up Doc? w ITV i Reportażu w BBC Two . Cytowano, że magazyn iD powiedział: „To tak, jakby twój telewizor się potknął”.

Filmy Coldcut zostały stworzone do większości piosenek, często przez Hexstatic , i wykorzystano wiele materiałów stockowych i samplowanych. Ich wideo „Timber”, które stworzyło kolaż AV przy użyciu technik analogicznych do kolażu sampli audio, było intensywnie obracane w MTV. Stuart Warren Hill z Hexstatic odniósł się do tej techniki jako: „To, co widzisz, jest tym, co słyszysz”. „Timber” (który pojawia się zarówno na Let Us Play , czwartym albumie Coldcut, jak i Let Us Replay , piątym albumie) zdobył nagrody za innowacyjne wykorzystanie powtarzalnych klipów wideo zsynchronizowanych z muzyką, w tym znalazł się na krótkiej liście na Edinburgh Television and Film Festival w ich pięć najlepszych teledysków roku 1998.

W tamtym czasie Coldcut zaczął integrować samplowanie wideo ze swoimi występami DJ-ów na żywo i włączał treści multimedialne, które spowodowały, że prasa uznała ten akt za przejście „w erę komputerów”. W latach 90. Hex tworzył oprawę wizualną do występów Coldcut na żywo i opracował część CD-ROM Let Us Play i Let Us Replay zespołu Coldcut , oprócz oprogramowania opracowanego specjalnie na potrzeby światowej trasy koncertowej albumu. Włączenie przez Hexa teledysków i „playtools” (zabawnych programów artystycznych / muzycznych) na płycie CD-ROM Coldcut całkowicie wyprzedzało ówczesną krzywą, oferując widzom / słuchaczom wysoki poziom interaktywności. Playtools, takie jak My Little Funkit i Playtime, były prototypami Ninja Jamm , aplikacji zaprojektowanej przez Coldcut i uruchomionej 16 lat później. Czas na zabawę nastąpił po instalacji Synopticon firmy Coldcut i Hex, opracowaniu algorytmu automatycznego wyłączania i wykorzystaniu innych losowych procesów do generowania zaskakujących kombinacji. Coldcut i Hex wystąpili na żywo z Playtime na 1. festiwalu Sonar w 1994 roku. Playtime został również wykorzystany do wygenerowania podkładu do współpracy Coldcut z Jello Biafrą , „Every Home a Prison”.

W 1994 Coldcut i Hex dostarczyli instalację do Glasgow Gallery of Modern Art . Element o nazwie Generator został zainstalowany w Galerii Ognia. Generator był interaktywną instalacją, która pozwalała użytkownikom miksować dźwięk, wideo, tekst i grafikę oraz tworzyć własny miks audiowizualny, wzorowany na technikach i technologiach stosowanych przez Coldcut w klubach i podczas występów na żywo. Składał się z dwóch konsol: lewej kontrolującej sposób odtwarzania dźwięków, prawej kontrolującej sposób odtwarzania obrazów.

W ramach wystawy JAM „Style, Music and Media” w Barbican Art Gallery w 1996 roku, Coldcut i Hex otrzymali zlecenie wyprodukowania interaktywnego utworu audiowizualnego o nazwie Synopticon. Stworzony i zaprojektowany przez Roberta Pepperella i Matta Blacka syntezator kultury cyfrowej pozwala użytkownikom „remiksować” dźwięki, obrazy, tekst i muzykę w częściowo losowy, częściowo kontrolowany sposób.

Rok 1996 przyniósł również nazwę Coldcut z powrotem do More and Black, a para świętowała z 70 Minutes of Madness , mieszanką CD, która stała się częścią serii Journeys by DJ . Wydanie to zostało uznane za „zwrócenie szerszej uwagi na rodzaj miksowania freestyle, z którego ta para była zawsze znana poprzez ich audycje radiowe w KISS FM, Solid Steel i ich stałe randki w klubach”. Został uznany za „Najlepszą kompilację wszechczasów” przez Jockey Slut w 1998 roku.

W lutym 1997 wydali podwójny singiel „Atomic Moog 2000” / „Boot the System”, pierwsze wydawnictwo Coldcut w Ninja Tune. To nie kwalifikowało się do brytyjskiej listy przebojów, ponieważ ograniczenia czasowe i formatowe uniemożliwiły umieszczenie wideo „Natural Rhythm” na płycie CD. W sierpniu 1997 roku przeróbka wczesnego utworu „More Beats + Pieces” dała im pierwszy hit UK Top 40 od ​​1989 roku.

Album Zagrajmy! następnie we wrześniu i również znalazł się na liście Top 40. Czwarty album Coldcut, Let Us Play! oddali hołd wielkim, którzy ich zainspirowali. Ich pierwszy album, który został wydany w Ninja Tune, zawierał gościnne występy Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton i Selena Saliva. Metoda wycinania i wklejania Coldcut na albumie została porównana z metodą Dadaism i Williama Burroughsa . Hex współpracował z Coldcut przy produkcji multimedialnej płyty CD-ROM do albumu. Hex później przekształcił oprogramowanie w silnik, który był używany w Let Us Play! Światowa trasa.

W 1997 roku Matt Black wraz z programistami z Cambridge, firmą Camart, stworzył oprogramowanie VJAMM do obróbki wideo w czasie rzeczywistym . Pozwoliło to użytkownikom być „cyfrowym dżokejem wideo”, remiksować i kolażować dźwięk i obrazy oraz wyzwalać próbki audio i wizualne jednocześnie, wprowadzając następnie futurystyczną technologię do dziedziny audiowizualnej. VJAMM rywalizował z niektórymi funkcjami high-endowej i drogiej technologii w tamtym czasie. Technologia VJAMM, chwalona jako dowód na to, jak bardzo komputery zmieniły oblicze muzyki na żywo, stała się przełomowa w obu setach koncertowych Coldcut (które zostały nazwane „rewelacją” przez Melody Maker i sety DJ-skie. Ich występ na żywo z kamer CCTV był prezentowany na głównych festiwalach w tym Glastonbury , Roskilde , Sónar , Montreux Jazz Festival i Meltdown Johna Peela . „Pięknie proste i porażająco skuteczne” oprogramowanie zostało uznane za rewolucyjne i zostało uznane za główny czynnik ewolucji klubów. Ostatecznie zyskało miejsce w stałej kolekcji American Museum of the Moving Image . Jak cytuje The Independent , hasłem przewodnim Coldcut było „Nie nienawidź mediów, bądź mediami”. Cytowano, że NME powiedział: „Duet weteranów Coldcut jest tak fajny, że wymyślili remiks - teraz robią to samo dla telewizji.”

Współpracując również z Camart, Black zaprojektował oprogramowanie DJamm w 1998 roku, którego Coldcut używał na laptopach podczas swoich występów na żywo, zapewniając łóżko audio wraz z audiowizualnymi próbkami VJAMM. Matt Black wyjaśnił, że zaprojektowali DJamm, aby „mogli wykonywać muzykę elektroniczną w inny sposób - tj. Nie tylko zabierać zespół sesyjny, aby odtworzyć to, co zebrałeś w studiu za pomocą sampli. Miało to związek z DJ-owaniem, ale było bardziej interaktywne i skuteczniejsze”. Ekscytujące w tamtym czasie DJamm był pionierem w zakresie możliwości tasowania pociętych pętli w skomplikowane sekwencje, umożliwiając użytkownikom dzielenie pętli na dowolną liczbę części.

W 1999 roku zagrajmy ponownie! ukazał się dwupłytowy album z remiksami, na którym klasyczne utwory Coldcut zostały zremiksowane przez takich artystów jak Cornelius (który został ogłoszony jako główny punkt albumu, Irresistible Force , Shut Up And Dance , Carl Craig i J Swinscoe. Let Us Replay! piece razem „krótkie, ostre wstrząsy, które wprowadzają psychikę w„ eksperymentalny ”i wciąż przynoszą przerwy aż do załamania". Zawiera również kilka utworów na żywo z innowacyjnej światowej trasy duetu. CD-ROM z albumem, który zawierał również bezpłatną płyta demonstracyjna oprogramowania VJamm, była jedną z pierwszych audiowizualnych płyt CD-ROM na rynku, a Muzik twierdził, że zasłużył na „kanonizację… to tak, jakby kupić całe mini studio za mniej niż 15 dolarów”.

2000s

W 2000 roku program Solid Steel przeniósł się do BBC London .

Coldcut kontynuował ciekawe kolaboracje, w tym Re:volution z 2001 roku jako EP, w którym Coldcut stworzył własną partię polityczną (The Guilty Party). Zawierająca skrecze i próbki Tony'ego Blaira i Williama Hague'a , składająca się z 3 utworów EP-ka zawierała „Space Journey” Nautilusa, która wygrała konkurs Intermusic w 2000 roku. Teledysk był szeroko odtwarzany w MTV . Dzięki „Space Journey” Coldcut był prawdopodobnie pierwszą grupą, która dała fanom dostęp do wielościeżkowych części lub „trzpieni” swoich piosenek, opierając się na idei interaktywności i udostępniania z Let Us Play .

W 2001 roku Coldcut wyprodukował utwory do muzycznej gry wideo Sega Rez . Rez zastąpił typowe efekty dźwiękowe gier wideo muzyką elektroniczną; gracz tworzył dźwięki i melodie, mające symulować pewną formę synestezji. Ścieżka dźwiękowa zawierała także Adama Freelanda i Ovala .

W 2002 roku, wykorzystując VJamm i Detraktor, Coldcut i Juxta zremiksowali klasyczny utwór Herbiego Hancocka „ Rockit ”, tworząc zarówno remiks audio, jak i wideo.

Współpracując z Marcusem Clementsem w 2002 roku, Coldcut wydał algorytm manipulacji samplami ze swojego oprogramowania DJamm jako samodzielną wtyczkę VST, której można było używać w innym oprogramowaniu, nazywając ją „Coldcutter”.

Również w 2002 roku Coldcut z brytyjskimi VJ-ami Headspace (obecnie występującymi głównie jako VJamm Allstars opracował Gridio, interaktywną, wciągającą instalację audiowizualną dla Centrum Pompidou w ramach wystawy „Sonic Process”. Wystawa Sonic Process została otwarta w MACBA w Barcelonie we współpracy z Sónar , której centralnym elementem jest Gridio. W 2003 r. zlecenie dla Grazu doprowadziło do powstania specjalnie zbudowanej wersji Gridio w jaskini wewnątrz góry zamkowej w Austrii. Gridio zostało później zlecone przez O2 do dwóch jednoczesnych dostosowanych instalacje na festiwalach O2 Wireless w Leeds i Londynie w 2007 roku. W tym samym roku Gridio zostało zaprezentowane jako część Optronica podczas tygodnia otwarcia nowej inwestycji BFI Southbank w Londynie.

W 2003 roku Black pracował z Penny Rimbaud (ex Crass ) nad projektem Savage Utopia Crass Agenda . Black wykonał utwór z Rimbaudem, Eve Libertine i innymi muzykami w londyńskim Vortex Jazz Club .

W 2004 roku Coldcut współpracował z amerykańskim twórcą mashupów wideo TV Sheriff, aby wyprodukować ich przerywnik zatytułowany „Revolution USA”. Projekt taktyczno-medialny (koordynowany z kanadyjskim duetem artystycznym NomIg) był kontynuacją wersji brytyjskiej i rozszerzył założenia „na projekt partycypacyjny w otwartym dostępie”. Dzięki multimedialnemu projektowi sztuki politycznej udostępniono do pobrania ponad 12 gigabajtów materiału filmowego z ostatnich 40 lat polityki w USA, co umożliwiło uczestnikom stworzenie przerywnika w rytmie Coldcut. Coldcut współpracował również z TV Sheriff i NomIg, aby wyprodukować dwa utwory audiowizualne „World of Evil” (2004) i „Revolution '08” (2008), oba składające się z materiału filmowego z wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w odpowiednich latach. Wykorzystana muzyka została skomponowana przez Coldcut, a „Revolution '08” zawiera remiks autorstwa Qemists.

W tym samym roku współpraca z British Antarctic Survey (BAS) zaowocowała psychodelicznym dokumentem artystycznym Wavejammer . Coldcut uzyskał dostęp do archiwum BAS w celu stworzenia dźwięków i oprawy wizualnej do filmu krótkometrażowego.

W 2004 roku Coldcut wyprodukował również słuchowisko radiowe we współpracy ze znanym młodym autorem Hari Kunzru dla BBC Radio 3 (nawiasem mówiąc, pod nazwą Sound Mirrors ).

Coldcut powrócił z singlem „Everything Is Under Control” pod koniec 2005 roku, w którym wystąpili Jon Spencer (z Jon Spencer Blues Explosion ) i Mike Ladd . W 2006 roku ukazał się ich piąty album studyjny Sound Mirrors , który został uznany za „jeden z najbardziej żywotnych i pomysłowych albumów, jakie Jon Moore i Matt Black kiedykolwiek nagrali”. prezentować wypowiedzi polityczne poprzez gamę nieskazitelnej elektroniki i breakbeatów” (CITATION: Future Music, 2007). Fascynujący wachlarz gościnnych wokalistów obejmował Soweto Kinch , Annette Peacock , Ameri Baraka i Saul Williams . Ten ostatni był kontynuacją remiksu „The Pledge” Williamsa autorstwa Coldcut dla projektu z DJ Spooky .

Rozpoczęła się 100-koncertowa światowa trasa audiowizualna Sound Mirrors , którą uznano za „niemały wyczyn pod względem technologii lub ludzkiego wysiłku”. Coldcut towarzyszył scratch DJ Raj i artysta AV Juxta, a także gościnni wokaliści z albumu, w tym brytyjski raper Juice Aleem , Roots Manuva , Mpho Skeef , Jon Spencer i legenda house Robert Owens .

Z albumu ukazały się trzy kolejne single, w tym przebój Top 75 „True Skool” z Roots Manuva . Ten sam utwór pojawił się na ścieżce dźwiękowej gry wideo FIFA Street 2 .

Sponsorowany przez British Council, w 2005 roku Coldcut wprowadził miksowanie AV do Indii w ramach projektu Union, wraz ze współpracownikami Howie B i Aki Nawaz z Fun-Da-Mental . Coldcut stworzył remiks A/V bollywoodzkiego przeboju Kal Ho Naa Ho .

W 2006 roku Coldcut wykonał zestaw A / V oparty na „Music for 18 Musicians” w ramach koncertu z okazji 70. urodzin Steve'a Reicha w Barbican Centre w Londynie. Zostało to pierwotnie napisane na potrzeby albumu Reich Remixed z 1999 roku .

Coldcut zremiksował kolejną klasyczną piosenkę w 2007 roku: „Save Me” Niny Simone . To była część albumu z remiksami zatytułowanego Nina Simone: Remixed & Re-imagined , zawierającego remiksy Tony'ego Humphriesa, Francois K i Chrisa Coco.

W lutym 2007 Coldcut i Mixmaster Morris stworzyli psychodeliczny nekrolog / hołd AV Coldcut, Mixmaster Morris , Ken Campbell , Bill Drummond i Alan Moore (18 marca 2007). Pokaz hołdu dla Roberta Antona Wilsona . Queen Elizabeth Hall , Londyn: Mixmaster Morris . (28 sierpnia 2009) do Roberta Antona Wilsona , autora książki Illuminatus z lat 60.! Trylogia . Hołd obejmował pisarza powieści graficznych Alana Moore'a i artystę Billa Drummonda oraz występ legendy teatru eksperymentalnego, Kena Campbella . Półtorej godziny występu Coldcut i Morrisa przypominało film dokumentalny remiksowany w locie, przerywając prawie 15-godzinne wykłady Wilsona.

W 2008 roku międzynarodowa grupa organizatorów imprez, aktywistów i artystów, w tym Coldcut, otrzymała grant z Departamentu Inteligentnej Energii Unii Europejskiej na stworzenie projektu promującego inteligentną energię i świadomość ekologiczną wśród młodzieży Europy. Rezultatem była Energy Union, kawałek kina VJ, kampania polityczna, trasa muzyczna, impreza, wystawa sztuki i centrum mediów społecznościowych. Unia energetyczna odwiedziła 12 krajów UE w latach 2009 i 2010, biorąc udział łącznie w 24 wydarzeniach. Coldcut stworzył program Energy Union na tę trasę, godzinny montaż audiowizualny na temat inteligentnej energii. Prezentując nowe pomysły dotyczące strategii komunikacyjnych dotyczących klimatu, środowiska i energii, trasa Energy Union została dobrze przyjęta i dotarła do szerokiego grona odbiorców w miastach w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Holandii, Chorwacji, Słowenii, Austrii, na Węgrzech, w Bułgarii i Hiszpanii i Czechy.

Również w 2008 roku Coldcut został poproszony o zremiksowanie piosenki przewodniej do kultowego brytyjskiego programu telewizyjnego Doctor Who z okazji 40. rocznicy programu. W październiku 2008 roku Coldcut uczciło dziedzictwo BBC Radiophonic Workshop (miejsce, w którym powstał motyw Doctor Who) miksem na żywo w legendarnym londyńskim Roundhouse. Miks na żywo zawierał klasyczne kompozycje Radiophonic Workshop z rozszerzonym samplowaniem oryginalnego sprzętu.

Dodatkowo w 2008 roku Coldcut zremiksował utwór „Ourselves”, japoński hit nr 1 z singla „&” autorstwa Ayumi Hamasaki . Ta mieszanka znalazła się na albumie Ayu-mi-x 6: Gold .

Począwszy od 2009 roku, Matt Black wraz z muzykiem/artystą/koderem Paulem Millerem (twórcą syntezatora TX Modular Open Source) opracował Granul8, nowy typ wizualnych efektów/źródeł, który Black nazwał „granularnym syntezatorem wideo”. Granul8 pozwala na użycie technik VJ-a w czasie rzeczywistym, w tym sprzężenia zwrotnego wideo w połączeniu z oprogramowaniem VDMX VJ .

Od 2009 roku Black współpracuje z koderem i psychodelicznym matematykiem Williamem Roodem, aby stworzyć nadchodzący projekt o nazwie Liveloom, mikser AV do mediów społecznościowych.

Ostatnia praca

W 2010 roku Coldcut obchodził 20-lecie wydawania muzyki ze swoją wytwórnią Ninja Tune. Książka zatytułowana Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces została wydana 12 sierpnia 2010 r., A wystawa odbyła się w Black Dog Space wydawnictwa Black Dog w Londynie, prezentująca dzieła sztuki, projekty i fotografie z 20-letniej historii wytwórni. Album kompilacyjny ukazał się 20 września w dwóch formatach: zwykłej wersji składającej się z dwóch tomów 2-płytowych oraz limitowanej edycji, która zawierała sześć płyt CD, sześć 7-calowych singli winylowych, twardą kopię książki, plakat i dodatkowe przedmioty Ninja Tune włączyło również szereg międzynarodowych partii. To zmieniło pozycję Ninja jako nieustannie atrakcyjnej i wpływowej wytwórni, będąc jedną z „najdłużej działających (i odnoszących sukcesy) brytyjskich wytwórni indie, które wyłoniły się z eksplozji późnych lat 80. i wczesnych 90. w muzyce tanecznej i hip-hopie” (Pitchfork, 28 września 2010). Pitchfork twierdził, że „ma prawo się trochę popisać”.

W lipcu 2013 roku Coldcut wyprodukował utwór zatytułowany „D'autre” oparty na pismach francuskiego poety Arthura Rimbauda dla Forum Des Images w Paryżu. W następnym miesiącu, w sierpniu, Coldcut wyprodukował nową ścieżkę dźwiękową do fragmentu klasycznego filmu André Sauvage'a Études sur Paris , który został pokazany w ramach Noise of Art w BFI w Londynie, z okazji 100-lecia muzyki elektronicznej i kina niemego. Coldcut dodał nową muzykę do filmów z Russolo , włączając oryginalne nagrania proto-syntezatorów Russolo.

W 2014 roku Coldcut nagrał 3 ścieżki dźwiękowe w ramach projektu New City, serii animowanych panoram z niedalekiej przyszłości, opracowanych przez Liama ​​Younga z Tomorrow's Thought Today , z towarzyszącymi tekstami autorów science-fiction Jeffa Noona , Pata Cadigana i Tima Maughana.

Niedawno firma Coldcut wydała Ninja Jamm, aplikację do tworzenia muzyki na Androida i iOS, we współpracy z londyńską firmą artystyczną i technologiczną Seeper. Skierowana zarówno do zwykłych słuchaczy, jak i bardziej doświadczonych DJ-ów i producentów muzycznych, aplikacja freemium umożliwia użytkownikom pobieranie, remiksowanie i tworzenie muzyki za pomocą pakietów sampli i zestawów utworów, które zawierają profesjonalne biblioteki sampli, a także oryginalne utwory i miksy autorstwa Coldcut, a także innych artystów Ninja , tworząc coś zupełnie nowego. Dzięki „intuicyjnej, ale głębokiej” aplikacji użytkownicy mogą włączać i wyłączać instrumenty, przełączać się między klipami, dodawać zakłócenia i efekty, wyzwalać i zmieniać wysokość dźwięku oraz jednorazowe próbki, a także natychmiast zmieniać tempo utworu. Użytkownicy mogą dodatkowo nagrywać podczas miksowania i natychmiast przesyłać je do SoundCloud lub zapisywać miksy lokalnie. Wydania Tunepack dla Ninja Jamm są coraz bardziej zsynchronizowane z wydaniami Ninja Tune w konwencjonalnych formatach. Do tej pory wydano ponad 30 zestawów utworów, w tym Amon Tobin , Bonobo , Coldcut, DJ Food , Martyn, Lapalux, Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , FaltyDL , Shuttle, Starkey. Ninja Jamm została wyróżniona przez Apple w sekcji Nowe i godne uwagi w App Store w tygodniu od premiery i otrzymała ponad 100 000 pobrań w pierwszym tygodniu. Coldcut dalej rozwija Ninja Jamm po wydaniu Androida, które zyskało uznanie Guardian, Independent, Gizmodo i wielu innych recenzentów.

W 2017 roku Ahead Of Our Time wydało album Stories From Far Away On Piano Jamesa Heathera , a także jego kontynuację w 2022 roku, album Invisible Forces.

6 grudnia 2017 r. BBC Radio 4 wyemitowało sztukę Billie Homeless Dies at the End autorstwa Toma Kelly'ego z muzyką elektroniczną zespołu Coldcut.

W 2020 roku Coldcut pojawił się na globalnym albumie muzycznym / afrobeatowym Keleketla! (z takimi artystami jak Tenderlonious, Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Thabang Tabane i Tony Allen), który został wydany przez ich wytwórnię Ahead of Our Time Records.

Dyskografia

Albumy

Syngiel

Rok Pojedynczy Pozycje szczytowe Album
Wielka Brytania
 GNIEW NED
BEL (FLA) 		FRA SWI GER
 AUS Nowa Zelandia taniec amerykański
1987 „ Powiedz dzieciom, która jest godzina? ” — — — — — — — — — — tylko singiel
„ Beats + Pieces ” (z udziałem Floormaster Squeeze) — — — — — — — — — — Co to za hałas?
1988 „ Doctorin' the House ” (z udziałem Yazz i The Plastic Population ) 6 16 20 40 — 4 11 45 33 3
„Stop This Crazy Thing” (z udziałem Juniora Reida i The Ahead of Our Time Orchestra) 21 — 22 24 — 19 28 — — 32
1989 „ People Hold On ” (z udziałem Lisy Stansfield ) 11 — 37 32 45 — 24 — 38 6
„ Mój telefon ” (z udziałem Lisy Stansfield ) 52 — — — — — 62 — — —
„Przerwa świąteczna Coldcut” 67 — — — — — — — — — tylko single
1990 „Coldcut” Megamix” (tylko Francja) — — — — — — — — — —
„Find a Way” (z udziałem Queen Latifah ) 52 — 85 — — — — — — — Niektórzy lubią zimno
1993 "Marzyciel" 54 — — — — — — — — — Filozofia
1993 "Jesienne liście" 50 — — — — — — — — —
1997 „Atomic Moog 2000 / Uruchom system” — — — — — — — — — — Pozwól nam grać!
„Więcej bitów + utworów” 37 — — — — — — — — —
1998 „ Drewno ” (z Hexstatic ) 86 — — — — — — — 30 —
2001 „Re: volution” (jako Coldcut & The Guilty Party) 67 — — — — — — — — — tylko singiel
2005 „Mr. Nichols” (z udziałem Saula Williamsa ) (tylko promocja) — — — — — — — — — — Lustra dźwiękowe
„Everything Is Under Control” (z udziałem Jona Spencera i Mike'a Ladda ) 93 — — — — — — — — —
2006 „ Człowiek w garażu ” (z udziałem Johna Matthiasa) 95 — — — — — — — — —
„True Skool” (z udziałem Roots Manuva ) 61 — — — — — — — — —
„Walk a Mile in My Shoes” (z udziałem Roberta Owensa ) 103 — — — — — — — — —
2016 „Everyday Another Sanction” (jako Coldcut x On-U Sound z udziałem Chezidka) — — — — — — — — — — Poza komorą echa
„—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów lub nie zostały wydane.

Składanki i mix albumy

  • ColdKrushCuts — zmiksowany przez Coldcut / DJ Food + DJ Krush (1996)
  • Podróże DJ -a — 70 minut szaleństwa (1996)
  • Ludzie trzymają się — The Best of Coldcut (2 lutego 2004)
  • Umowa wyboru Coldcut

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Coldcut&oldid=1138971301 ”