Jamesa Browna

Ten artykuł jest o amerykańskiej piosenkarce. W przypadku innych osób o imieniu James Brown zobacz James Brown (ujednoznacznienie) .

James Brown
Brown występujący w Hamburgu ok. 1973
Urodzić się	Jamesa Josepha Browna ( 03.05.1933 ) 3 maja 1933 Barnwell, Karolina Południowa , USA
Zmarł	25 grudnia 2006 (25.12.2006) (w wieku 73) Atlanta, Georgia , USA
Zawody	Muzyk producent muzyczny lider zespołu aktor
lata aktywności	1954–2006
Małżonkowie	Velma Warren ​ ​ ( m. 1953; dz. 1969 <a i=5>) ​ Deidre'a Jenkinsa ​ ​ ( m. 1970; dz. 1981 <a i=5>) ​ Adrienne Rodriguez ​ ​ ( m. 1984; zm. 1996 <a i=3>) ​
Partner	Tomi Rae Hynie (1997–2006)
Dzieci	9–13 ( patrz poniżej )
Kariera muzyczna
Pochodzenie	Toccoa, Georgia , USA
Gatunki	Boj R&B dusza
instrument(y)	wokal Klawiatury bębny harmonijka gitara
Etykiety	Federalny Król Rozbić Ludzie Polidor TK Scotti Bros. Rtęć Republika UM e
dawniej z	Słynne Płomienie JB Dappowie
Strona internetowa	Oficjalna strona internetowa

James Joseph Brown (3 maja 1933 - 25 grudnia 2006) był amerykańskim piosenkarzem, producentem muzycznym, liderem zespołu i aktorem. Centralny protoplasta muzyki funkowej i główna postać XX wieku , nazywany jest różnymi honorowymi pseudonimami , wśród których znajdują się między innymi „Najciężej pracujący człowiek w showbiznesie”, „Ojciec chrzestny duszy”, „Pan Dynamit”, i „Brat dusza nr 1”. W swojej ponad 50-letniej karierze wpłynął na rozwój kilku gatunków muzycznych. Brown był jednym z pierwszych 10 osób wprowadzonych do The Rock and Roll Hall of Fame podczas inauguracji w Nowym Jorku 23 stycznia 1986 roku.

Brown rozpoczął swoją karierę jako piosenkarz gospel w Toccoa w stanie Georgia . Zdobył rozgłos w połowie lat pięćdziesiątych jako główny wokalista Famous Flames , rytmiczno-bluesowej grupy wokalnej założonej przez Bobby'ego Byrda . Dzięki przebojowym balladom „ Please, Please, Please ” i „ Try Me ” Brown zyskał reputację dynamicznego wykonawcy na żywo z Famous Flames i jego zespołem wspierającym, czasami znanym jako James Brown Band lub James Brown Orchestra. Jego sukces osiągnął szczyt w latach 60. z albumem na żywo Na żywo w Apollo i przeboje takie jak „ Papa's Got a Brand New Bag ”, „ I Got You (I Feel Good) ” i „ It's a Man's Man's Man's World ”.

Pod koniec lat 60. Brown przeszedł od kontinuum form i stylów opartych na bluesie i gospel do głęboko „ afrykańskiego ” podejścia do tworzenia muzyki, kładąc nacisk na okrojone, zazębiające się rytmy, które wpłynęły na rozwój muzyki funk. Na początku lat 70-tych Brown w pełni ugruntował funkowe brzmienie po utworzeniu JBs z płytami takimi jak „ Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ” i „ The Payback ”. Zasłynął także z piosenek z komentarzem społecznym, w tym przeboju z 1968 roku „ Say It Loud – I’m Black and I’m Proud ”. Brown kontynuował występy i nagrywał aż do swojej śmierci na zapalenie płuc w 2006 roku.

Brown nagrał i wydał 17 singli , które osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów US Billboard R&B . Jest także rekordzistą pod względem liczby singli wymienionych na liście US Billboard Hot 100 , które nie osiągnęły pierwszego miejsca. Brown został pośmiertnie wprowadzony do pierwszej klasy Rhythm & Blues Music Hall of Fame w 2013 roku jako artysta, a następnie w 2017 jako autor tekstów. Otrzymał również wyróżnienia od kilku innych instytucji, w tym wprowadzenie do Black Music & Entertainment Walk of Fame i Songwriters Hall of Fame . W przez Joela Whitburna analizie list przebojów Billboard R&B w USA w latach 1942-2010 Brown zajmuje pierwsze miejsce na liście 500 najlepszych artystów. Zajmuje siódme miejsce na liście 100 największych artystów wszechczasów magazynu Rolling Stone .

Wczesne życie

Brown urodził się 3 maja 1933 r. W Barnwell w Południowej Karolinie jako syn 16-letniej Susie (z domu Behling; 1916–2004) i 21-letniego Josepha Gardnera Browna (1912–1993) w małej drewnianej chacie. Brown miał nazywać się Joseph James Brown, ale jego imię i drugie imię zostały omyłkowo zamienione na jego akcie urodzenia. W swojej autobiografii Brown stwierdził, że ma pochodzenie chińskie i rdzennych Amerykanów, a jego ojciec miał mieszane pochodzenie afroamerykańskie i rdzennych Amerykanów, podczas gdy jego matka była mieszanego pochodzenia afroamerykańskiego i azjatyckiego.

Rodzina Brownów żyła w skrajnym ubóstwie w Elko w Południowej Karolinie , które było wówczas zubożałym miastem. Później przenieśli się do Augusty w stanie Georgia , kiedy James miał cztery lub pięć lat. Jego rodzina najpierw osiedliła się w jednym z burdeli jego ciotek. Później przeprowadzili się do domu dzielonego z inną ciotką. Matka Browna ostatecznie opuściła rodzinę po spornym i obraźliwym małżeństwie i przeniosła się do Nowego Jorku.

Zaczął śpiewać w pokazach talentów jako małe dziecko, po raz pierwszy występując w Augusta's Lenox Theatre w 1944 roku, wygrywając program po zaśpiewaniu ballady „So Long”. Będąc w Augusta, Brown wykonywał tańce kozłów dla odmiany, aby zabawiać żołnierzy z Camp Gordon na początku II wojny światowej, gdy ich konwoje podróżowały przez most nad kanałem w pobliżu domu jego ciotki. To tutaj po raz pierwszy usłyszał legendarnego muzyka bluesowego Howlin' Wolfa grającego na gitarze. W tym okresie nauczył się grać na pianinie, gitarze i harmonijce ustnej. Został zainspirowany do zostania artystą estradowym po usłyszeniu „ Caldonia ” autorstwa Louisa Jordana i jego Tympany Five . Jako nastolatek Brown krótko zrobił karierę jako bokser.

W wieku 16 lat został skazany za rabunek i wysłany do aresztu dla nieletnich w Toccoa . Tam założył kwartet gospel z czterema współwięźniami, w tym z Johnnym Terrym. Brown poznał piosenkarza Bobby'ego Byrda , kiedy obaj grali przeciwko sobie w meczu baseballowym przed aresztem. Byrd odkrył również, że Brown potrafi śpiewać po usłyszeniu o „facecie zwanym Music Box”, co było muzycznym przezwiskiem Browna w więzieniu. Od tego czasu Byrd twierdził, że on i jego rodzina pomogli zapewnić przedterminowe zwolnienie, co doprowadziło do tego, że Brown obiecał sądowi, że „zaśpiewa dla Pana”. Brown został zwolniony w ramach sponsorowania pracy z właścicielem firmy Toccoa, SC Lawson. Lawson był pod wrażeniem etyki pracy Browna i zapewnił mu zwolnienie, obiecując zatrudnienie go przez dwa lata. Brown został zwolniony warunkowo 14 czerwca 1952 r. Brown pracował z obydwoma synami Lawsona i od czasu do czasu odwiedzał rodzinę przez całą swoją karierę. Wkrótce po zwolnieniu warunkowym dołączył do grupy gospel Ever-Ready Gospel Singers, w skład której wchodziła siostra Byrda, Sarah.

Kariera muzyczna

1954–1961: Słynne płomienie

Główny artykuł: Słynne płomienie

Brown ostatecznie dołączył do grupy Bobby'ego Byrda w 1954 roku. Grupa ewoluowała od Gospel Starlighters, grupy gospel a cappella , do grupy R&B o nazwie Avons. Podobno dołączył do zespołu po tym, jak jeden z jego członków, Troy Collins, zginął w wypadku samochodowym. Wraz z Brownem i Byrdem w skład grupy wchodzili Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox i Nafloyd Scott. Pod wpływem grup R&B, takich jak Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles and Billy Ward and his Dominoes , grupa zmieniła nazwę, najpierw na Toccoa Band, a następnie na Flames. Brat Nafloyda, Baroy, dołączył później do grupy na gitarze basowej, a Brown, Byrd i Keels zamienili się głównymi pozycjami i instrumentami, często grając na perkusji i pianinie. Johnny Terry dołączył później, kiedy to Pulliam i Oglesby już dawno odeszli.

Berry Trimier został pierwszym menadżerem grupy, zapraszając ich na imprezy w pobliżu kampusów uniwersyteckich w Georgii i Południowej Karolinie. Grupa zyskała już reputację dobrego występu na żywo, kiedy zmieniła nazwę na Famous Flames. W 1955 roku grupa skontaktowała się z Little Richard podczas występów w Macon . Richard przekonał grupę do skontaktowania się z jego ówczesnym menadżerem, Clintem Brantleyem, w jego nocnym klubie. Brantley zgodził się nimi zarządzać po obejrzeniu przesłuchania grupowego. Następnie wysłał ich do lokalnej stacji radiowej, aby nagrali sesję demo, na której wykonali własną kompozycję „ Proszę, proszę, proszę ”, który został zainspirowany, gdy Little Richard napisał słowa tytułu na serwetce, a Brown był zdeterminowany, aby zrobić z tego piosenkę. The Famous Flames ostatecznie podpisali kontrakt z federalną filią King Records w Cincinnati w stanie Ohio i wydali re- nagraną wersję „Please, Please, Please" w marcu 1956 roku. Piosenka stała się pierwszym hitem R&B grupy, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy. Żadna z ich kontynuacji nie odniosła podobnego sukcesu. W 1957 roku Brown zastąpił Clinta Brantleya na stanowisku menadżera i zatrudnił Bena Barta, szefa Universal Attraction Agency . W tym samym roku oryginalny Flames rozpadł się, po tym jak Bart zmienił nazwę grupy na „James Brown and His Famous Flames”.

W październiku 1958 roku Brown wydał balladę „ Try Me ”, która na początku 1959 roku zajęła pierwsze miejsce na liście R&B, stając się pierwszym z siedemnastu hitów R&B, które znalazły się na szczycie list przebojów. Wkrótce potem zwerbował swój pierwszy zespół, prowadzony przez JC Davisa, i ponownie połączył siły z Bobbym Byrdem, który dołączył do odrodzonego składu Famous Flames, w skład którego wchodzili Eugene „Baby” Lloyd Stallworth i Bobby Bennett , a Johnny Terry czasami pojawiał się jako „piąty płomień” . Brown, The Flames i cały jego zespół zadebiutowali w Apollo Theatre 24 kwietnia 1959 r. otwarcie dla idola Browna, Little Willie John . Federal Records wydało dwa albumy przypisane Brown and the Famous Flames (oba zawierały wcześniej wydane single). W 1960 roku Brown zaczął pracować wielozadaniowo w studiu nagraniowym, angażując siebie, swoją grupę wokalną Famous Flames i swój zespół, odrębny podmiot od Flames, czasami nazywany James Brown Orchestra lub James Brown Band. W tym samym roku zespół wydał dziesięć przebojów R&B „ (Do the) Mashed Potatoes ” w Dade Records, której właścicielem jest Henry Stone , rozliczane pod pseudonimem „Nat Kendrick & the Swans” z powodu problemów z etykietą. W wyniku tego sukcesu prezes King, Syd Nathan, przeniósł kontrakt Browna z Federal do macierzystej wytwórni King, co według Browna w jego autobiografii oznaczało „masz większe wsparcie ze strony firmy”. Będąc z Kingiem, Brown, w składzie Famous Flames, wydał wypełniony hitami album Think! aw następnym roku wydał dwa albumy z James Brown Band, zdobywając drugie miejsce. Z The Famous Flames Brown zaśpiewał główną rolę w kilku innych hitach, w tym w „ Bewildered ”, „ I'll Go Crazy ” i „ Think ”, piosenki, które wskazywały na jego wyłaniający się styl.

1962–1966: Pan Dynamit

W 1962 roku Brown i jego zespół odnieśli sukces coverem instrumentalnego utworu „ Night Train ”, stając się jednym z pięciu najlepszych singli R&B. W tym samym roku ballady „ Lost Something ” i „ Baby You're Right ”, ta ostatnia kompozycja Joe Texa , dodały do ​​jego repertuaru i zwiększyły jego reputację wśród publiczności R&B. 24 października 1962 roku Brown sfinansował nagranie na żywo występu w Apollo i przekonał Syda Nathana do wydania albumu, pomimo przekonania Nathana, że ​​​​nikt nie kupi albumu na żywo, ponieważ single Browna zostały już kupione i że albumy na żywo były zwykle kiepskimi sprzedawcami.

Brown (w środku) and the Famous Flames (od lewej do prawej, Bobby Bennett , Lloyd Stallworth i Bobby Byrd ), występujący na żywo w Apollo Theatre w Nowym Jorku, 1964

Live at the Apollo został wydany w czerwcu następnego roku i stał się natychmiastowym hitem, ostatecznie osiągając drugie miejsce na liście Top LPs i sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy, pozostając na listach przebojów przez 14 miesięcy. W 1963 roku Brown zdobył swój pierwszy przebój z pierwszej dwudziestki popowej wersji standardowego utworu „ Prisoner of Love ”. Założył także swoją pierwszą wytwórnię, Try Me Records , która zawierała nagrania takich artystów jak Tammy Montgomery (później znana jako Tammi Terrell ), Johnny & Bill (współpracownicy Famous Flames, Johnny Terry i Bill Hollings) oraz The Poets, to inna nazwa zespołu wspierającego Browna. W tym czasie Brown rozpoczął niefortunny dwuletni związek z 17-letnią Tammi Terrell, kiedy śpiewała w jego rewii. Terrell zakończył ich związek osobisty i zawodowy z powodu swojego obraźliwego zachowania.

W 1964 roku, szukając większego sukcesu komercyjnego, Brown i Bobby Byrd założyli firmę producencką Fair Deal, łącząc tę ​​​​operację z wytwórnią Mercury , Smash Records . King Records jednak walczyło z tym i otrzymało nakaz uniemożliwiający Brownowi wydawanie jakichkolwiek nagrań dla wytwórni. Przed wydaniem nakazu sądowego Brown wydał trzy single z wokalem, w tym bluesowy hit „ Out of Sight ”. ", co dodatkowo wskazywało kierunek, w jakim zmierzała jego muzyka. Trasy koncertowe przez cały rok, Brown and the Famous Flames przyciągnęły większą uwagę całego kraju po swoim wybuchowym, zapierającym dech w piersiach występie w filmie koncertowym The TAMI Show. Dynamiczna ewangelia The Flames -zabarwiony wokal, dopracowana choreografia i synchronizacja, a także energiczne ruchy taneczne Browna i wysokooktanowy śpiew przyćmiły proponowany występ zamykający, The Rolling Stones .

Po podpisaniu nowej umowy z Kingiem Brown wydał w 1965 roku piosenkę „ Papa's Got a Brand New Bag ”, która stała się jego pierwszym przebojem popowym w pierwszej dziesiątce i przyniosła mu pierwszą nagrodę Grammy . Brown podpisał również kontrakt produkcyjny z Loma Records . Później, w 1965 roku, wydał „ I Got You ”, który stał się jego drugim singlem z rzędu, który osiągnął pierwsze miejsce na liście R&B i pierwszą dziesiątkę na liście pop. Brown kontynuował to balladą „ It's a Man's Man's Man's World”. ”, trzeci przebój z listy Top 10 Pop (nr 1 R&B), który potwierdził jego pozycję czołowego wykonawcy, zwłaszcza wśród publiczności R&B od tego momentu.

1967–1970: brat dusza nr 1

Brown występując w 1969 roku

W 1967 roku wyłaniające się brzmienie Browna zaczęto określać jako muzykę funk. W tym samym roku wydał coś, co niektórzy krytycy uznali za pierwszą prawdziwie funkową piosenkę „ Cold Sweat ”, która zajęła pierwsze miejsce na liście R&B (Top 10 Pop) i stała się jednym z jego pierwszych nagrań zawierających przerwę na perkusję, a także pierwszym który zawierał harmonię zredukowaną do jednego akordu . Instrumentalne aranżacje utworów takich jak „ Give It Up or Turnit a Loose ” i „ Licking Stick-Licking Stick ” (oba nagrane w 1968) oraz „ Funky Drummer (nagrany w 1969 roku) zawierał bardziej rozwiniętą wersję stylu Browna z połowy lat 60., z sekcją dętą , gitarami, basem i perkusją połączonymi ze sobą w zawiłe wzory rytmiczne oparte na wielu zazębiających się riffach .

Zmiany w stylu Browna, zapoczątkowane przez „Cold Sweat”, stworzyły również muzyczne podstawy dla późniejszych hitów Browna, takich jak „ I Got the Feelin' ” (1968) i „ Mother Popcorn ” (1969). W tym czasie wokal Browna często przybierał formę rytmicznej deklamacji, nie do końca śpiewanej, ale nie do końca mówionej, która tylko sporadycznie zawierała ślady wysokości lub melodii . Stałoby się to głównym wpływem na techniki rapowania , które osiągnęłyby dojrzałość wraz z muzyką hip-hopową w nadchodzących dziesięcioleciach. Styl funku Browna z późnych lat 60. opierał się na przeplatających się synkopowanych częściach: dudniących liniach basu, synkopowanych schematach perkusyjnych i kultowych perkusyjnych riffach gitarowych. Główne gitarowe ostinato w „ Ain't It Funky ” i „ Give It Up or Turnit a Loose ” (oba z 1969 r.) To przykłady wyrafinowania Nowego Orleanu przez Browna boj; nieodparcie taneczne riffy, rozebrane do ich rytmicznej esencji. Na obu nagraniach struktura tonalna jest pusta. Układ punktów ataku jest akcentem, a nie układem wysokości, tak jakby gitara była afrykańskim bębnem lub idiofonem. Alexander Stewart twierdzi, że ten popularny styl został przekazany z „Nowego Orleanu - przez muzykę Jamesa Browna do muzyki popularnej lat 70.”. Te same utwory zostały później wskrzeszone przez niezliczonych muzyków hip-hopowych od lat 70. XX wieku. samplowanym na świecie artysta nagrywający, ale dwa utwory, które napisał, są również synonimami tańca nowoczesnego, zwłaszcza muzyki house , muzyki Jungle i muzyki drum and bass (które zostały przyspieszone wykładniczo w dwóch ostatnich gatunkach).

„Bring it Up” ma strukturę przypominającą afro-kubańskie guajeo . Wszystkie trzy z tych gitarowych riffów są oparte na strukturze onbeat/offbeat. Stewart mówi, że „różni się od linii czasu (takich jak clave i tresillo ) tym, że nie jest to dokładny wzór, ale raczej luźna zasada organizacji”.

Mniej więcej w tym czasie, gdy popularność muzyka wzrosła, zyskał przydomek „Soul Brother No. 1”, po tym, jak nie udało mu się zdobyć tytułu „King of Soul” od Solomona Burke'a podczas koncertu w Chicago dwa lata wcześniej. Nagrania Browna z tego okresu wywarły wpływ na muzyków z całej branży, w szczególności na grupy takie jak Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs , a także na wokalistów, takich jak Edwin Starr , Davida Ruffina i Dennisa Edwardsa z The Temptations oraz Michaela Jacksona , który przez całą swoją karierę wymieniał Browna jako swojego największego idola.

Zespół Browna w tym okresie zatrudniał muzyków i aranżerów, którzy wyszli z tradycji jazzowej. Był znany jako lider zespołu i autor tekstów, który potrafił łączyć prostotę i energię R&B z rytmiczną złożonością i precyzją jazzu . Zespół prowadzili trębacz Lewis Hamlin i saksofonista / klawiszowiec Alfred „Pee Wee” Ellis (następca poprzedniego lidera zespołu Nat Jones). Gitarzysta Jimmy Nolen zapewnił perkusyjne, zwodniczo proste riffy do każdego utworu, a Maceo Parker Wybitne solówki na saksofonie stanowiły centralny punkt wielu występów. Inni członkowie zespołu Browna to niezłomny wokalista i sideman Famous Flames Bobby Byrd, puzonista Fred Wesley , perkusiści John „Jabo” Starks , Clyde Stubblefield i Melvin Parker , saksofonista St. Clair Pinckney , gitarzysta Alphonso „Country” Kellum i basista Bernard Odum .

Oprócz potoku singli i albumów studyjnych, dorobek Browna w tym okresie obejmował dwa bardziej udane albumy koncertowe, Live at the Garden (1967) i Live at the Apollo, Volume II (1968) oraz program telewizyjny z 1968 roku, James Brown : Człowiek do człowieka . Jego imperium muzyczne rozszerzało się wraz z jego wpływem na scenę muzyczną. Wraz z rozwojem imperium muzycznego Browna rosło również jego pragnienie niezależności finansowej i artystycznej. Brown kupił stacje radiowe pod koniec lat 60., w tym WRDW w rodzinnej Auguście, gdzie jako chłopiec czyścił buty. W listopadzie 1967 roku James Brown kupił stację radiową WGYW w Knoxville w stanie Tennessee za 75 000 dolarów, według magazynu Record World z 20 stycznia 1968 roku . Litery wywoławcze zostały zmienione na WJBE, odzwierciedlając jego inicjały. WJBE rozpoczęło się 15 stycznia 1968 roku i nadawało format Rhythm & Blues. Hasło stacji brzmiało „WJBE 1430 Raw Soul”. Brown kupił również WEBB w Baltimore w 1970 roku.

Brown rozgałęził się, aby nagrać kilka nagrań z muzykami spoza własnego zespołu. Próbując przemówić do starszej, zamożniejszej i przeważnie białej dorosłej publiczności, Brown nagrał Gettin' Down To It (1969) i Soul on Top (1970) - dwa albumy składające się głównie z romantycznych ballad, standardów jazzowych i homologicznych reinterpretacje jego wcześniejszych hitów – z Dee Felice Trio i Louie Bellson Orchestra. W 1968 roku nagrał kilka funkowych utworów z Dapps , białym Cincinnati. zespołu, w tym przebój „ I Can't Stand Myself ”. Wydał również trzy albumy z muzyką bożonarodzeniową z własnym zespołem.

1970–2006: Ojciec chrzestny duszy

Główny artykuł: JB

W marcu 1970 roku większość zespołu drogowego Browna od połowy do późnych lat 60. odeszła od niego z powodu sporów finansowych, co zapoczątkowało wcześniejsze rozwiązanie grupy śpiewającej Famous Flames z tego samego powodu w 1968 roku. Brown i niegdysiejszy piosenkarz Famous Flames Bobby Byrd (który zdecydował się pozostać w zespole w tym burzliwym okresie jako współ-frontman, skutecznie służąc jako proto- hypeman podczas występów na żywo) następnie zwerbował kilku członków Pacemakers , zespołu z Cincinnati, w skład którego wchodzili basista Bootsy Collins i jego brat, gitarzysta Phelps „Catfish” Collins ; wzmocnieni przez pozostałych członków zespołu drogowego z lat 60. (w tym Freda Wesleya, który ponownie dołączył do zespołu Browna w grudniu 1970 r.) i innych nowszych muzyków, utworzyli jądro JB's, nowego zespołu wspierającego Browna. Wkrótce po pierwszym wspólnym występie zespół wszedł do studia, aby nagrać kompozycję Brown-Byrd „ Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine”. ”; piosenka i inne współczesne single jeszcze bardziej umocniłyby wpływ Browna na rodzący się gatunek muzyki funk. Ta iteracja JB rozwiązała się po europejskiej trasie koncertowej w marcu 1971 r. (Udokumentowana w archiwalnym wydaniu Love Power Peace z 1991 r. ) z powodu dodatkowych sporów finansowych i Użycie LSD przez Bootsy’ego Collinsa , nowy skład JB skupił się wokół Wesleya, St. Clair Pinckney i perkusisty Johna Starksa.

Brown z disc jockeyem Larsem Jacobem po koncercie w Tampie w 1972 roku

W 1971 roku Brown zaczął nagrywać dla Polydor Records . Wielu jego pomocników i wspierających graczy, w tym Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson i były rywal Hank Ballard , wydało płyty w wytwórni People .

Podczas wyborów prezydenckich w 1972 roku James Brown otwarcie zadeklarował swoje poparcie dla Richarda Nixona w jego reelekcji na prezydenta zamiast kandydata Demokratów, George'a McGoverna . Decyzja doprowadziła do bojkotu jego występów i według Browna kosztowała go dużą część czarnej publiczności. W rezultacie rekordowa sprzedaż i koncerty Browna w Stanach Zjednoczonych osiągnęły zastój w 1973 roku, ponieważ nie udało mu się zdobyć w tym roku singla R&B numer jeden. W tym samym roku miał również problemy z IRS za niepłacenie zaległych podatków , obciążając go, że nie zapłacił ponad 4,5 miliona dolarów; pięć lat wcześniej IRS twierdził, że jest mu winien prawie 2 miliony dolarów.

Brown występując w 1973 roku

W 1973 roku Brown dostarczył muzykę do filmu Blaxploitation Black Caesar . W 1974 roku powrócił na pierwsze miejsce list przebojów R&B z „ The Payback ”, a macierzysty album osiągnął to samo miejsce na listach przebojów; osiągnął pierwsze miejsce jeszcze dwa razy w 1974 roku, z „ My Thang ” i „ Papa Don't Take No Mess ”.

„Papa Don't Take No Mess” okazał się jego ostatnim singlem, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B i ostatnim popowym singlem Top 40. Dziesięć jego hitów R&B z tego ostatniego okresu to „ Funky President ” (R&B nr 4) i „ Get Up Offa That Thing ” (R&B nr 4).

Jamesa Browna (1977)

Chociaż jego płyty były filarami awangardowej nowojorskiej undergroundowej sceny disco (czego przykładem byli DJ-e, tacy jak David Mancuso i Francis Grasso ) od 1969 roku, Brown świadomie poddał się temu trendowi aż do Sex Machine Today z 1975 roku . W 1977 roku nie był już dominującą siłą w R&B. Po „Get Up Offa That Thing”, trzynaście nagrań Browna z końca lat 70. dla Polydor nie znalazło się w pierwszej dziesiątce listy R&B, tylko „ Bodyheat ” z 1976 roku i zorientowany na disco „ It's Too Funky in Here” " w 1979 dotarcie do R&B Top 15 i ballada " Kiss in '77 ” docierając do Top 20. Po „Bodyheat” z 1976 roku nie pojawił się również na liście Billboard Hot 100. W rezultacie frekwencja na koncertach Browna zaczęła spadać, a zgłoszone przez niego spory z IRS spowodowały upadek jego imperium biznesowego. Ponadto kilka długoletni koledzy z zespołu (w tym Wesley i Maceo Parker) stopniowo przestawiali się na Parliament-Funkadelic, który osiągnął swoje krytyczne i komercyjne apogeum w połowie i późnych latach 70. Pojawienie się disco powstrzymało również sukces Browna na listach przebojów R&B, ponieważ jest bardziej gładki, bardziej styl komercyjny wyparł jego surowe, jednoakordowe produkcje funkowe.

Do czasu wydania w 1979 roku The Original Disco Man , Brown rzadko uczestniczył w procesie pisania piosenek i produkcji, pozostawiając większość producentowi Bradowi Shapiro ; spowodowało to, że piosenka „It's Too Funky in Here” stała się najbardziej udanym singlem Browna w tym okresie. Po tym, jak dwa kolejne albumy nie znalazły się na listach przebojów, Brown opuścił Polydor w 1981 roku. Mniej więcej w tym czasie Brown zmienił nazwę swojego zespołu z JB's na Soul Generals (lub Soul G's). Zespół zachował tę nazwę aż do jego śmierci.

Pomimo spadającej sprzedaży płyt Browna, promotorzy Gary LoConti i Jim Rissmiller pomogli Brownowi wyprzedać szereg występów rezydencyjnych w Reseda Country Club w Los Angeles na początku 1982 roku. Zagrożona pozycja handlowa Browna uniemożliwiła mu pobranie dużej opłaty. Jednak wielki sukces tych programów był punktem zwrotnym w karierze Browna i wkrótce wrócił na szczyt w Hollywood. Potem pojawiły się filmy, w tym występy w Doctor Detroit (1983) i Rocky IV (1985). Wystąpił także gościnnie w Miami Vice odcinek „Brakujące godziny” (1987). Wcześniej Brown pojawił się obok litanii innych czarnych luminarzy muzycznych w The Blues Brothers (1980).

W 1984 roku współpracował z muzykiem rapowym Afriką Bambaataa nad piosenką „ Unity ”. Rok później podpisał kontrakt ze Scotti Brothers Records i wydał umiarkowanie udany album Gravity w 1986 roku. Zawierał on ostatni przebój popowy Browna z pierwszej dziesiątki, „ Living in America ”, co oznacza jego pierwszy wpis w Top 40 od ​​1974 roku i pierwszy wpis w Top Ten pop od 1974 roku. 1968. Wyprodukowany i napisany przez Dana Hartmana , znalazł się również w widocznym miejscu na Rocky IV film i ścieżka dźwiękowa. Brown wykonał piosenkę w filmie podczas ostatniej walki Apollo Creed, nakręconej w Ziegfeld Room w MGM Grand w Las Vegas i został uznany w filmie za ojca chrzestnego duszy. W 1986 roku ukazała się także jego autobiografia, James Brown: The Godfather of Soul , napisana wspólnie z Brucem Tuckerem. W 1987 roku Brown zdobył nagrodę Grammy za najlepszy męski występ wokalny R&B za „Living in America”.

W 1988 roku Brown pracował z zespołem produkcyjnym Full Force nad nowym hitem , na który wpływ miał I'm Real . Dało to początek jego dwóm ostatnim hitom z listy Top 10 R&B, „ I'm Real ” i „ Static ”, które zajęły odpowiednio 2. i 5. miejsce. W międzyczasie przerwa perkusyjna z drugiej wersji oryginalnego przeboju z 1969 roku „Give It Up Or Turnit A Loose” (nagranie zawarte na składance In the Jungle Groove ) stała się tak popularna na hip-hopowych imprezach tanecznych (zwłaszcza w breakdance ) we wczesnych latach 80. pionier hip hopu Kurtis Blow nazwał tę piosenkę „hymnem narodowym hip hopu”.

Brown występując w 1998 roku

Po pobycie w więzieniu pod koniec lat 80. Brown spotkał Larry'ego Fridiego i Thomasa Harta, którzy wyprodukowali pierwszą biografię Jamesa Browna, zatytułowaną James Brown: The Man, the Message, the Music , wydaną w 1992 roku. Wrócił do muzyki z albumem Love Over-Due w 1991 roku. Zawierał singiel „ (So Tired of Standing Still We Got to) Move On ”, który zajął 48. miejsce na liście R&B. Jego dawna wytwórnia płytowa Polydor wydała również zestaw czterech płyt CD Star Time , obejmujący dotychczasową karierę Browna. Zwolnienie Browna z więzienia skłoniło do tego również jego byłe wytwórnie płytowe wznowić jego albumy na CD, zawierające dodatkowe utwory i komentarze krytyków muzycznych i historyków. W tym samym roku Brown pojawił się w teledysku rapera MC Hammera do utworu „ Too Legit to Quit ”. Hammer był znany, obok Big Daddy Kane'a , z tego, że przyniósł pokoleniu hip-hopu unikalne pokazy sceniczne Browna i ich własne energiczne ruchy taneczne; obaj wymienili Browna jako swojego idola. Obaj muzycy samplowali również jego twórczość, a Hammer samplował rytmy z „ Super Bad ” do swojej piosenki „ Here Comes the Hammer ” z jego najlepiej sprzedającego się albumu Proszę młotkuj, nie rób im krzywdy . Big Daddy Kane samplował wiele razy. Przed końcem roku Brown - który natychmiast wrócił do pracy ze swoim zespołem po zwolnieniu - zorganizował koncert pay-per-view po przedstawieniu w Wiltern Theatre w Los Angeles, który został dobrze przyjęty.

10 czerwca 1991 roku James Brown i jego gwiazdorski skład wystąpili przed tłumem w Wiltern Theatre dla domowej publiczności w systemie pay-per-view. James Brown: Życie w Ameryce – na żywo! był pomysłem producenta z Indiany, Danny'ego Hubbarda. Zawierał MC Hammer , a także Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys , En Vogue , C + C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley i Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc i Kool Moe Dee wystąpił, oddając hołd Brownowi. Był to pierwszy publiczny występ Browna od czasu zwolnienia warunkowego z systemu więziennictwa Karoliny Południowej w lutym. Odsiedział dwa i pół roku z dwóch równoległych sześcioletnich wyroków za napaść z użyciem siły i inne przestępstwa.

Brown kontynuował nagrywanie. W 1993 roku ukazał się jego album Universal James . Zawierał jego ostatni singiel z list przebojów Billboard , „ Can't Get Any Harder ”, który osiągnął 76 miejsce na amerykańskiej liście R&B i osiągnął 59 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Jego krótkie notowania w Wielkiej Brytanii były prawdopodobnie spowodowane sukcesem zremiksowanej wersji „I Feel Good” z udziałem Dakeyne . Brown wydał także single „How Long” i „Georgia-Lina”, które nie znalazły się na listach przebojów. W 1995 roku Brown wrócił do Apollo i nagrywał Na żywo w Apollo 1995 . Zawierał utwór studyjny zatytułowany „Respect Me”, który został wydany jako singiel; znowu nie udało się na wykresie. Ostatnie albumy studyjne Browna, I'm Back i The Next Step , zostały wydane odpowiednio w 1998 i 2002 roku. I'm Back zawierał piosenkę „ Funk on Ah Roll ”, która osiągnęła 40. miejsce w Wielkiej Brytanii, ale nie znalazła się na listach przebojów w jego rodzinnych Stanach Zjednoczonych. The Next Step zawierał ostatni singiel Browna „ Killing Is Out, School Is In”. Oba albumy zostały wyprodukowane przez Derricka Monka. Sukces koncertowy Browna pozostał jednak niesłabnący i przez resztę życia nadążał za wyczerpującym harmonogramem, zachowując swój poprzedni przydomek „Najciężej pracujący człowiek w show biznesie”. Pomimo swojego zaawansowanego wieku, Brown brał udział w telewizyjnym filmie dokumentalnym PBS American Masters James Brown: Soul Survivor , który wyreżyserował Jeremy Marre .

Brown wystąpił w przerwie meczu Super Bowl XXXI w 1997 roku.

Brown podczas jam session NBA All-Star Game , 2001

Brown świętował swój status ikony, występując w różnych imprezach rozrywkowych i sportowych, w tym w imprezie WCW pay-per-view, SuperBrawl X , gdzie tańczył u boku zapaśnika Ernesta „Kota” Millera , który oparł swoją postać na na Browna, podczas jego występu na ringu z Maestro . Następnie Brown pojawił się w filmie krótkometrażowym Tony'ego Scotta Beat the Devil w 2001 roku. Wystąpił u boku Clive'a Owena , Gary'ego Oldmana , Danny'ego Trejo i Marilyna Mansona . Brown pojawił się także epizodycznie w filmie Jackie Chana The Tuxedo z 2002 roku , w którym Chan musiał dokończyć występ Browna po przypadkowym znokautowaniu piosenkarza. W 2002 roku Brown pojawił się w Undercover Brother , grając samego siebie.

Brown występując w czerwcu 2005 roku

W 2004 roku Brown występował przed Red Hot Chili Peppers na kilku koncertach w Hyde Parku w Londynie. Na początku 2005 roku ukazała się jego druga książka, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul , napisana z Markiem Eliotem. W lutym i marcu brał udział w sesjach nagraniowych do zamierzonego albumu studyjnego z Fredem Wesleyem, Pee Wee Ellisem i innymi długoletnimi współpracownikami. Chociaż stracił zainteresowanie albumem, który pozostaje niewydany, utwór z sesji „ Gut Bucket ” pojawił się na składance dołączonej do wydania MOJO z sierpnia 2006 roku. . Wystąpił na Edinburgh 50,000 - The Final Push , ostatnim koncercie Live 8 6 lipca 2005 r., Gdzie wystąpił w duecie z brytyjską gwiazdą muzyki pop Willem Youngiem w „Papa's Got A Brand New Bag”. Na albumie Black Eyed Peas „Monkey Business” Brown pojawił się w utworze „They Don't Want Music”. W poprzednim tygodniu wystąpił w duecie z inną brytyjską gwiazdą muzyki pop, Joss Stone , w brytyjskim talk show Friday Night z Jonathanem Rossem. . W 2006 roku Brown kontynuował swoją trasę Seven Decades of Funk World Tour. Jego ostatni duży występ w USA odbył się w San Francisco 20 sierpnia 2006 roku jako headliner na festiwalu Golden Gate (Foggfest) na Great Meadow w Fort Mason . Następnego dnia wystąpił w kampusowym teatrze na 800 miejsc na Humboldt State University w Arcata w Kalifornii . Jego ostatnie koncerty spotkały się z pozytywnymi recenzjami, a jeden z jego ostatnich występów koncertowych na festiwalu Irish Oxegen w Punchestown w 2006 roku obejmował rekordową liczbę 80 000 osób. Zagrał pełny koncert w ramach BBC's Electric Proms 27 października 2006 w The Roundhouse, wspierany przez Zutons, ze specjalnymi występami Maxa Beasleya i Sugababes.

Ostatni występ Browna w telewizji miał miejsce podczas jego wprowadzenia do UK Music Hall of Fame w listopadzie 2006 roku, przed śmiercią w następnym miesiącu. Przed śmiercią Brown miał wystąpić w duecie z piosenkarką Annie Lennox w utworze „Vengeance” na jej nowy album Venus , który ukazał się w 2007 roku.

Kunszt

Najbardziej znanym MC Browna był Danny Ray (w środku), który był z nim przez ponad 30 lat.

Jako wokalista Brown występował w mocnym stylu krzyku wywodzącym się z muzyki gospel . W międzyczasie „jego rytmiczne pomruki i ekspresyjne wrzaski sięgały jeszcze dalej, by rozbrzmiewać okrzykami , pieśniami roboczymi i okrzykami terenowymi ”, zgodnie z Encyklopedią kultury i historii afroamerykańskiej (1996): „ponownie zaimportował rytmiczną złożoność, z której rytm i blues, pod podwójną presją rock'n'rolla i popu, od momentu narodzin stopniowo odpadał od jazzu i bluesa.

Koncertowe show Browna przez wiele lat było jedną z najbardziej ekstrawaganckich produkcji amerykańskiej muzyki rozrywkowej. W chwili śmierci Browna jego zespół składał się z trzech gitarzystów, dwóch basistów, dwóch perkusistów, trzech rogów i perkusisty. Zespoły, które utrzymywał w późnych latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, były porównywalnej wielkości, a zespoły zawierały również trzyczęściową wzmocnioną sekcję smyczkową, która grała podczas ballad. Brown zatrudniał od 40 do 50 osób dla James Brown Revue, a członkowie rewii podróżowali z nim autobusem do miast i miasteczek w całym kraju, dając ponad 330 przedstawień rocznie, z których prawie wszystkie były jednodniowe. .

Styl koncertowy

Zanim James Brown pojawił się na scenie, jego osobisty MC przedstawił mu rozbudowane wprowadzenie przy akompaniamencie bębnów, podczas gdy MC pracował nad różnymi przydomkami Browna wraz z nazwami wielu jego przebojów. Reprezentatywnym przykładem jest wprowadzenie Fatsa Gondera, uchwycone na albumie Browna Live at the Apollo z 1963 roku:

A więc teraz, panie i panowie, jest „Star Time”. Czy jesteś gotowy na „Star Time”? Dziękuję i bardzo serdecznie dziękuję. To naprawdę wielka przyjemność przedstawić wam w tym szczególnym czasie, krajowym i międzynarodowym, znanym jako „Najciężej pracujący człowiek w showbiznesie”, człowieka, który śpiewa „I'll Go Crazy ” .. „ Wypróbuj mnie ”… „ Masz moc ” „…” Pomyśl „…”Jeśli mnie chcesz”… „ Nie mam nic przeciwko ” „…” Oszołomiony "... sprzedający się za milion dolarów " Lost Some "... najnowsza płyta " Night Train "... niech wszyscy " Shout and Shimmy "... " Mr. Dynamit”, niesamowity „Mr. Please Please” sam, gwiazda serialu, James Brown and the Famous Flames !!

Brown i MC Danny Ray podczas rutynowego występu na koncercie BBC Electric Proms '06

Występy Jamesa Browna słynęły z intensywności i długości. Jego własnym deklarowanym celem było „dawanie ludziom więcej niż to, po co przyszli - zmęczenie ich, bo po to przyszli ”. Repertuar koncertowy Browna składał się głównie z jego własnych hitów i ostatnich piosenek, z kilkoma coverami R&B zmieszanymi z Brown tańczył energicznie, śpiewając, pracując nad popularnymi krokami tanecznymi, takimi jak puree ziemniaczane do jego rutyny wraz z dramatycznymi skokami, szpagatami i ślizgami. Ponadto jego waltorniści i grupa śpiewająca (The Famous Flames) zazwyczaj wykonywali choreografię taneczną, a późniejsze wcielenia Revue obejmowały tancerzy rezerwowych. Męscy wykonawcy w Revue byli zobowiązani do noszenia smokingów i pasów długo po tym, jak bardziej swobodny strój koncertowy stał się normą wśród młodszych zespołów muzycznych. Własne ekstrawaganckie stroje Browna i jego wyszukana, przetworzona fryzura dopełniły wrażenia wizualnego. Koncert Jamesa Browna zazwyczaj obejmował występ znanego wokalisty, takiego jak Vicki Anderson lub Marva Whitney i instrumentalny występ zespołu, który czasami służył jako występ otwierający koncert.

Cechą charakterystyczną występów scenicznych Browna, zwykle podczas piosenki „Proszę, proszę, proszę”, było to, że Brown padł na kolana, trzymając w dłoniach statyw mikrofonowy, co skłoniło długoletniego MC serialu, Danny'ego Raya, do wyjścia, udrapowania pelerynę na ramiona Browna i wyprowadzić go ze sceny po tym, jak wyczerpał się podczas swojego występu. Kiedy Brown został sprowadzony ze sceny przez MC, grupa wokalna Browna, The Famous Flames ( Bobby Byrd , Lloyd Stallworth i Bobby Bennett) ), kontynuował śpiewanie chórków „Proszę, proszę, nie odchodź”. Następnie Brown zrzucał pelerynę i chwiejnym krokiem wracał do mikrofonu, aby wykonać bis . Rutyna Browna została zainspirowana podobną rutyną stosowaną przez zawodowego zapaśnika Gorgeous George'a , a także Little Richarda . W swojej autobiografii z 2005 roku Czuję się dobrze: wspomnienie z życia duszy , Brown, który był fanem Gorgeous George, uznał zapaśnika za inspirację zarówno dla jego peleryny, jak i stroju koncertowego, stwierdzając: „Widzenie go w telewizji pomogło stworzyć Jamesa Browna, którego widzisz na scenie”. Brown wykonuje wersję rutyny peleryny w filmie TAMI Show (1964), w którym on i Famous Flames wyprzedzili Rolling Stones , a także w napisach końcowych filmu Blues Brothers 2000 . Policja odnosi się do „Jamesa Browna w TAMI Show ” w swojej piosence z 1980 roku „ Kiedy świat się chwieje, staraj się jak najlepiej wykorzystać to, co wciąż jest w pobliżu ”.

Kierownictwo zespołu

Brown wymagał od swoich muzyków i tancerzy ekstremalnej dyscypliny, perfekcji i precyzji - wykonawcy jego Revue pojawiali się na próbach, a członkowie nosili odpowiedni „mundur” lub „kostium” do występów koncertowych. Podczas wywiadu przeprowadzonego przez Terri Gross podczas odcinka NPR „ Fresh Air ” z Maceo Parkerem , byłym saksofonistą zespołu Browna przez większą część lat 60. oraz część lat 70. zespół:

Musisz być na czas. Musisz mieć swój mundur. Twoje rzeczy muszą być nienaruszone. Musisz mieć muszkę. Musisz to mieć . Nie możesz przyjść bez muszki. Nie możesz wyjść bez pasa… [The] lakierki, które nosiliśmy w tym czasie, trzeba nasmarować. Po prostu musisz mieć te rzeczy. Tego właśnie [Brown oczekiwał]… [Brown] kupił kostiumy. Kupił buty. A jeśli z jakiegoś powodu [członek zespołu zdecydował] opuścić grupę, [Brown powiedział tej osobie], proszę, zostaw moje mundury. ...

—Maceo Parker

Brown miał również praktykę kierowania, korygowania i oceniania grzywien na członków swojego zespołu, którzy łamali jego zasady, takie jak noszenie brudnych butów, niezsynchronizowany taniec lub spóźnianie się na scenę. Podczas niektórych występów koncertowych Brown tańczył przed swoim zespołem, odwrócony plecami do publiczności, ślizgając się po podłodze, migając ręcznymi sygnałami i rozkładając pulsujące palce w rytm muzyki. Chociaż publiczność uważała, że ​​rutyna taneczna Browna była częścią jego występu, ta praktyka była w rzeczywistości jego sposobem na wskazanie obrażającego członka jego trupy, który zagrał lub zaśpiewał niewłaściwą nutę lub popełnił inne wykroczenie. Brown użył rozstawionych palców i sygnałów ręcznych, aby ostrzec osobę, która popełniła przestępstwo, o grzywnie, którą musi zapłacić za złamanie jego zasad.

W międzyczasie żądania Browna dotyczące jego aktów wspierających były zupełnie odwrotne. Jak Fred Wesley wspominał swoje czasy jako dyrektor muzyczny JBs, gdyby Brown czuł się onieśmielony występem supportującym, próbowałby „podkopać ich występy, skracając ich występy bez uprzedzenia, żądając, aby nie grali niektórych zapierających dech w piersiach piosenek, a nawet nalegając na robiąc rzeczy nie do pomyślenia, grając na perkusji w niektórych swoich piosenkach. Pewny zabójca.

Aktywizm społeczny

Rzecznictwo edukacji i humanitaryzm

Głównym aktywizmem społecznym Browna było zachowanie potrzeby edukacji wśród młodzieży, na którą wpłynęło jego własne niespokojne dzieciństwo i zmuszenie go do opuszczenia siódmej klasy z powodu noszenia „niewystarczających ubrań”. Ze względu na duże wskaźniki rezygnacji w latach 60. Brown wydał proedukacyjną piosenkę „ Don't Be a Drop-Out ”. Tantiemy za piosenkę zostały przekazane na programy charytatywne zapobiegające porzucaniu nauki. Sukces tego doprowadził do spotkania Browna z prezydentem Lyndonem B. Johnsonem w Białym Domu . Johnson zacytował Browna jako pozytywny wzór do naśladowania dla młodzieży. W 1968 roku James Brown poparł Huberta Humphreya, ale później Brown zyskał zaufanie prezydenta Richarda Nixona, któremu stwierdził, że musi wyjaśnić trudną sytuację czarnych Amerykanów.

Przez resztę swojego życia Brown wygłaszał publiczne przemówienia w szkołach i nadal opowiadał się za znaczeniem edukacji w szkole. Po złożeniu testamentu w 2002 roku Brown poinformował, że większość pieniędzy z jego majątku zostanie przeznaczona na utworzenie funduszu I Feel Good, Inc. Trust, który ma przynosić korzyści dzieciom w niekorzystnej sytuacji i zapewniać stypendia dla jego wnuków. Jego ostatni singiel „Killing Is Out, School Is In” opowiadał się przeciwko morderstwom małych dzieci na ulicach. Brown często rozdawał dzieciom pieniądze i inne przedmioty podczas podróży do rodzinnego miasta Augusta. Tydzień przed śmiercią, wyglądając na ciężko chorego, Brown rozdawał zabawki i indyki dzieciom z sierocińca w Atlancie, co robił kilka razy na przestrzeni lat.

Prawa obywatelskie i samodzielność

Chociaż Brown występował na wiecach charytatywnych dla organizacji praw obywatelskich w połowie lat 60., Brown często unikał omawiania praw obywatelskich w swoich piosenkach w obawie przed zrazeniem do siebie swojej crossoverowej publiczności. W 1968 roku, w odpowiedzi na rosnące zapotrzebowanie na rzecznictwo antywojenne podczas wojny w Wietnamie , Brown nagrał piosenkę „ America Is My Home ”. W piosence Brown wykonał rap , opowiadając się za patriotyzmem i nawołując słuchaczy, aby „przestali się nad sobą litować i wstali i walczyli”. W momencie wydania piosenki Brown brał udział w występach dla żołnierzy stacjonujących w Wietnamie.

Koncert w Boston Garden

5 kwietnia 1968 roku, dzień po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. w Memphis w stanie Tennessee, Brown zorganizował bezpłatny koncert telewizyjny w całym mieście w Boston Garden , aby utrzymać porządek publiczny i spokój zaniepokojonych mieszkańców Bostonu (pomimo sprzeciwu policji szefa, który chciał odwołać koncert, który jego zdaniem wywołałby przemoc). Program został później wydany na DVD jako Live at the Boston Garden: 5 kwietnia 1968 . Według dokumentu The Night James Brown uratował Boston , ówczesny burmistrz Kevin White zdecydowanie powstrzymał bostońską policję przed rozprawieniem się z drobną przemocą i protestami po zamachu, podczas gdy przywódcy religijni i społeczni pracowali, aby powstrzymać wybuchy nastrojów. White zaaranżował wielokrotną transmisję występu Browna w publicznej stacji telewizyjnej WGBH w Bostonie , powstrzymując w ten sposób potencjalnych uczestników zamieszek z dala od ulic, oglądających koncert za darmo. Rozgniewany tym, że mu o tym nie powiedziano, Brown zażądał 60 000 dolarów za opłaty za „bramę” (pieniądze, które, jak sądził, zostałyby utracone ze sprzedaży biletów z powodu bezpłatnej transmisji koncertu), a następnie zagroził, że upubliczni informacje o tajnym układzie, gdy miasto sprzeciwiło się na późniejsze spłacenie, o czym wiadomość byłaby politycznym śmiertelnym ciosem dla White'a i wywołałaby własne zamieszki. White ostatecznie lobbował zakulisową grupę maklerską znaną jako „The Vault”, aby wymyśliła pieniądze na opłatę za bramę Browna i inne programy społeczne, przekazując 100 000 dolarów. Brown otrzymał od nich 15 000 dolarów za pośrednictwem miasta. White przekonał również kierownictwo Ogrodu, aby zrezygnował z udziału w rachunkach, aby wyrównać różnice. Po tym udanym występie Prezydent Johnson doradził Brownowi, aby wezwał miasta spustoszone w wyniku zamieszek po zabójstwie Kinga, aby nie uciekały się do przemocy, mówiąc im, żeby „ochłodzili się, jest inny sposób”.

Odpowiadając na presję ze strony czarnych aktywistów, w tym H. Rapa Browna , aby zajęli szersze stanowisko w swoich sprawach oraz na podstawie nagrań przedstawiających przestępstwa czarnych na czarnych popełniane w centrach miast, Brown napisał tekst do piosenki „ Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ”, którą jego lider zespołu Alfred „Pee Wee” Ellis towarzyszy kompozycja muzyczna. Tekst piosenki, wydany późnym latem tego roku, pomógł uczynić z niej hymn ruchu na rzecz praw obywatelskich. Brown wykonywał tę piosenkę tylko sporadycznie po jej pierwszym wydaniu, a później stwierdził, że żałuje jej nagrania, mówiąc w 1984 roku: „Teraz„ Powiedz to głośno - jestem czarny i jestem dumny ”zrobił więcej dla czarnej rasy niż jakikolwiek inny inny rekord, ale gdybym miał wybór, nie zrobiłbym tego, ponieważ nie lubię definiować nikogo według rasy. Nauczanie rasy jest nauczaniem separatyzmu ”. W swojej autobiografii stwierdził:

Piosenka jest już przestarzała… Ale wtedy trzeba było uczyć dumy i myślę, że piosenka zrobiła wiele dobrego dla wielu ludzi… Ludzie nazywani „Czarnymi i dumnymi” wojowniczymi i wściekłymi - może z powodu wiersz o umieraniu na nogach zamiast życia na kolanach. Ale tak naprawdę, jeśli się tego słucha, brzmi to jak piosenka dla dzieci. Dlatego miałem w nim dzieci, aby dzieci, które to usłyszały, mogły dorastać w poczuciu dumy… Piosenka kosztowała mnie dużo mojej crossoverowej publiczności. Rasowy makijaż na moich koncertach był potem w większości czarny. Nie żałuję jednak tego, nawet jeśli zostało to źle zrozumiane.

W 1969 roku Brown nagrał jeszcze dwie piosenki z komentarzami społecznymi, „ World ” i „ I Don't Want Nobody to Give Me Nothing ”, przy czym ta ostatnia piosenka błagała raczej o równe szanse i samodzielność niż o uprawnienia. W 1970 roku, w odpowiedzi na niektórych czarnych przywódców za to, że nie byli wystarczająco szczerzy, nagrał „ Get Up, Get into It, Get Involved ” i „ Talkin' Loud and Sayin' Nothing ”. W 1971 roku zaczął koncertować w Afryce, w tym w Zambii i Nigerii. Został „wolnym obywatelem miasta” w Lagos w Nigerii , autorstwa Oba Adeyinka Oyekana, za jego „wpływ na czarnych ludzi na całym świecie”. Wraz ze swoją firmą, James Brown Enterprises, Brown pomógł zapewnić pracę czarnym w biznesie w społecznościach. W latach siedemdziesiątych Brown nadal nagrywał piosenki z komentarzami społecznymi, przede wszystkim „ King Heroin ” z 1972 roku i dwuczęściową balladę „ Public Enemy ”, która dotyczyła uzależnienia od narkotyków.

Poglądy polityczne

Podczas kampanii prezydenckiej w 1968 roku Brown poparł demokratycznego kandydata na prezydenta Huberta Humphreya i pojawił się z Humphreyem na wiecach politycznych. Brown został oznaczony jako „wujek Tom” za wspieranie Humphreya, a także za wydanie proamerykańskiej funkowej piosenki „ America Is My Home ”, w której Brown ostro skrytykował protestujących przeciwko wojnie w Wietnamie, a także politykę pro-czarnych aktywistów. Brown zaczął wspierać republikańskiego prezydenta Richarda Nixona po zaproszeniu do występu na balu inauguracyjnym Nixona w styczniu 1969 roku. Poparcie Browna dla Nixona podczas wyborów prezydenckich w 1972 roku negatywnie wpłynęło na jego karierę w tym okresie, ponieważ kilka krajowych organizacji Czarnych bojkotowało jego płyty i protestowało na jego koncertach; pokaz z listopada 1972 roku w Cincinnati był pikietowany tabliczkami z napisem „James Brown: Nixon's Clown”. Brown początkowo został zaproszony do występu na koncercie młodzieżowym po inauguracji Nixona w styczniu 1973 roku, ale wyskoczył z powodu sprzeciwu, jaki cierpiał z powodu wspierania Nixona. Brown dołączył do innego czarnego artysty, Sammy'ego Davisa Jr. , którzy spotkali się z podobną reakcją, wycofali się z koncertu. Brown obwiniał to o „zmęczenie”. Brown później odwrócił swoje poparcie dla Nixona iw rezultacie skomponował piosenkę „You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)”. Po rezygnacji Nixona z urzędu Brown skomponował przebój z 1974 roku „ Funky President (People It's Bad) ”, zaraz po tym, jak Gerald Ford zajął miejsce Nixona. Brown później wspierał demokratycznego prezydenta Jimmy'ego Cartera , biorąc udział w jednym z inauguracyjnych balów Cartera w 1977 roku. Brown również otwarcie wspierał prezydenta Ronalda Reagana reelekcji w 1984 r.

Brown stwierdził, że nie był ani demokratą, ani republikaninem, pomimo swojego poparcia dla republikańskich prezydentów, takich jak Nixon i Reagan, a także demokratycznych prezydentów Johna F. Kennedy'ego , Lyndona B. Johnsona i Jimmy'ego Cartera . W 1999 roku, podczas wywiadu dla Rolling Stone , magazyn poprosił go o nazwanie bohatera XX wieku; Brown wspomniał o Johnie F. Kennedym i ówczesnym 96-letnim senatorze Stanów Zjednoczonych i byłym Dixiecratie , Stromie Thurmondzie , stwierdzając, że „kiedy młodzi biczownicy wypadną z szeregu, czy to Demokraci, czy Republikanie, starzec może podejść i powiedzieć„ Czekaj Chwileczkę, synu, to idzie w tę stronę. I to jest świetne dla naszego kraju. Jest dla mnie jak dziadek”. W 2003 roku Brown był główną atrakcją zbiórki pieniędzy w Waszyngtonie dla Narodowy Republikański Komitet Senatorski . Po śmierci Ronalda Reagana i jego przyjaciela Raya Charlesa Brown powiedział CNN : „Jestem trochę wzburzony. Kocham ten kraj i mam – wiesz, byłem w pobliżu przez długi czas, przez wielu prezydentów i więc po stracie pana Reagana, którego znałem bardzo dobrze, a potem pana Raya Charlesa, z którym pracowałem i z którym mieszkałem przez całe nasze życie, zagraliśmy razem koncert w Oakland wiele, wiele lat temu i jest tak jak ty znalazł afisz”. Pomimo swoich sprzecznych poglądów politycznych Brown był mentorem czarnego aktywisty Wielebny Al Sharpton w latach 70.

Życie osobiste

W 1962 roku Tammi Terrell dołączyła do James Brown Revue. Brown związała się seksualnie z Terrellem - mimo że miała zaledwie 17 lat - w związku, który trwał, dopóki nie uniknęła jego fizycznego znęcania się. Bobby Bennett , były członek Famous Flames , powiedział magazynowi Rolling Stone o nadużyciach, których był świadkiem: „Okropnie pobił Tammi Terrell”, powiedział Bennett. „Krwawiła, przelewała krew”. Terrell, która zmarła w 1970 roku, była dziewczyną Browna, zanim stała się sławna jako partnerka wokalna Marvina Gaye'a w połowie lat 60. „Tammi zostawiła go, ponieważ nie chciała, żeby jej tyłek był bity”, powiedział Bennett, który również twierdził, że widział, jak Brown kopie jedną ciężarną dziewczynę ze schodów.

Małżeństwa i dzieci

Brown był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo było z Velmą Warren w 1953 roku i mieli razem jednego syna. Ponad dekadę później para rozstała się, a ostateczny wyrok rozwodowy został wydany w 1969 roku. Utrzymywali bliską przyjaźń, która trwała aż do śmierci Browna. Drugie małżeństwo Browna było zawarte z Deidre „Deedee” Jenkins, 22 października 1970 roku. Mieli razem dwie córki. W 1979 roku zostali rozdzieleni po tym, co jego córka opisuje jako lata przemocy domowej, a ostateczny wyrok rozwodowy został wydany 10 stycznia 1981 roku. Jego trzecie małżeństwo było z Adrienne Lois Rodriguez (9 marca 1950 - 6 stycznia 1996) w 1984 To było sporne małżeństwo, które trafiło na pierwsze strony gazet z powodu na przemoc domową . Rodriguez złożył pozew o rozwód w 1988 roku, „powołując się na lata okrucieństwa”, ale pogodzili się. Niecały rok po śmierci Rodrigueza w 1996 roku Brown zatrudnił Tomi Rae Hynie jako wokalistkę w tle dla swojego zespołu; później twierdziła, że ​​była jego czwartą żoną.

23 grudnia 2002 roku 69-letni Brown i 33-letni Hynie odbyli ceremonię ślubną, której przewodniczył wielebny Larry Flyer. Po śmierci Browna okoliczności małżeństwa wzbudziły kontrowersje, a adwokat Browna, Albert „Buddy” Dallas, poinformował, że małżeństwo nie było ważne; Hynie nadal była żoną Javeda Ahmeda, mężczyzny z Bangladeszu. Hynie twierdziła, że ​​Ahmed poślubił ją w celu uzyskania prawa pobytu na podstawie Zielonej Karty i że małżeństwo zostało unieważnione, ale unieważnienie nastąpiło dopiero w kwietniu 2004 r. Próbując udowodnić, że jej małżeństwo z Brownem było ważne, przedstawiła akt małżeństwa jako dowód jej małżeństwa z Brownem podczas wywiadu w CNN z Larrym Kingiem , ale nie dostarczyła Kingowi akt sądowych wskazujących na unieważnienie jej małżeństwa z Brownem lub Ahmedem. Według Dallas Brown był zły i zraniony, że Hynie ukryła przed nim swoje poprzednie małżeństwo, a Brown złożył wniosek o unieważnienie od Hynie. Dallas dodał, że chociaż małżeństwo Hynie z Ahmedem zostało unieważnione po tym, jak poślubiła Browna, małżeństwo Brown-Hynie nie było ważne zgodnie z prawem Karoliny Południowej, ponieważ Brown i Hynie nie pobrali się ponownie po unieważnieniu. W sierpniu 2003 roku Brown opublikował całostronicowe ogłoszenie w Variety z udziałem Hyniego, Jamesa II i jego samego na wakacjach w Disney World oznajmić, że on i Hynie rozchodzą się. W dniu 27 stycznia 2015 r. Sędzia orzekł, że Hynie jest prawną wdową po Brownie i że jest teraz wdową po Brownie w celu ustalenia podziału majątku Browna. Decyzja została podjęta na podstawie tego, że poprzednie małżeństwo Hynie było nieważne i że James Brown porzucił starania o unieważnienie własnego małżeństwa z Hyniem. W dniu 17 czerwca 2020 roku Sąd Najwyższy Karoliny Południowej orzekł, że Hynie nie była prawnie zamężna z Brownem z powodu braku unieważnienia jej poprzedniego małżeństwa. Sąd oficjalnie orzekł też, że nie przysługuje jej prawo do żadnej części jego majątku.

Brown miał liczne dzieci i uznał dziewięcioro z nich, w tym pięciu synów - Teddy'ego (1954–1973), Terry'ego, Larry'ego, Daryla i Jamesa Josepha Browna Jr. - oraz cztery córki: Lisę, dr Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas i Venisha Brown (1964–2018). Brown miał także ośmioro wnucząt i czworo prawnuków. Najstarszy syn Browna, Teddy, zginął w wypadku samochodowym 14 czerwca 1973 r. Zgodnie z artykułem opublikowanym 22 sierpnia 2007 r. W brytyjskiej gazecie The Daily Telegraph , testy DNA wskazują, że Brown spłodził również co najmniej troje dzieci pozamałżeńskich. Pierwszą zidentyfikowaną z nich jest LaRhonda Pettit (ur. 1962), mieszkająca w Houston emerytowana stewardessa i nauczycielka. Inny domniemany syn, Michael Deon Brown, urodził się we wrześniu 1968 roku jako syn Mary Florence Brown i pomimo braku sprzeciwu wobec pozwu o ustalenie ojcostwa wniesionego przeciwko niemu w 1983 roku, Brown nigdy oficjalnie nie uznał Michaela za swojego syna. Podczas kwestionowania testamentu Browna inny prawnik rodziny Brownów, Debra Opri , ujawnił Larry'emu Kingowi, że Brown chciał, aby po jego śmierci przeprowadzono test DNA w celu potwierdzenia ojcostwa Jamesa Browna Jr. (ur. 2001) - nie ze względu na Browna, ale ze względu na innych członków rodziny. W kwietniu 2007 r. Hynie wybrała kuratora procesowego , którego chciała wyznaczyć przez sąd do reprezentowania jej syna, Jamesa Browna Jr., w postępowaniu o ustalenie ojcostwa. Potwierdzono, że James Brown Jr. był jego biologicznym synem.

Narkomania

Przez większość swojej kariery Brown miał surową politykę zakazu narkotyków i alkoholu dla każdego członka swojej świty, w tym członków zespołu, i zwalniał ludzi, którzy nie słuchali rozkazów, zwłaszcza tych, którzy używali lub nadużywali narkotyków. Chociaż pierwsi członkowie Famous Flames zostali zwolnieni za używanie alkoholu , Brown często podawał highball składający się z Delaware Punch i bimberu w swoim domu w St. Albans w Queens w połowie lat 60. Niektórzy z oryginalnych członków zespołu Browna z lat 70., The JB's , w tym Catfish i Bootsy Collins celowo wziął LSD podczas występu w 1971 roku, powodując, że Brown zwolnił ich po koncercie, ponieważ podejrzewał, że przez cały czas byli pod wpływem narkotyków.

Pomocnik Bob Patton zapewnił, że przypadkowo podzielił się z Brownem marihuaną z PCP w połowie lat 70. i „miał halucynacje godzinami”, chociaż Brown „mówił o tym tak, jakby palił tylko marihuanę”. W połowie lat 80. powszechnie twierdzono, że Brown używa narkotyków, a Vicki Anderson potwierdziła dziennikarzowi Barneyowi Hoskynsowi , że regularne stosowanie przez Browna PCP (potocznie zwanego „anielskim pyłem”) „rozpoczęło się przed 1982 rokiem”. Po tym, jak poznał, a później poślubił Adrienne Rodriguez w 1984 roku, ona i Brown zaczęli razem używać PCP. Używanie narkotyków często powodowało u niego gwałtowne wybuchy i był za to kilkakrotnie aresztowany przemoc domowa wobec Rodrigueza, będąc pod wpływem narkotyku. Do stycznia 1988 roku Brownowi postawiono cztery zarzuty karne w ciągu 12 miesięcy dotyczące prowadzenia pojazdu, PCP i posiadania broni. Po aresztowaniu w kwietniu 1988 roku za przemoc domową, Brown wziął udział w programie CNN Sonya Live w LA z prowadzącą Sonyą Friedman. Wywiad stał się znany z lekceważącego zachowania Browna, a niektórzy twierdzili, że Brown był na haju.

Jedna z byłych kochanek Browna przypomniała sobie w artykule magazynu GQ na temat Browna kilka lat po jego śmierci, że Brown palił PCP („dopóki trudno było to znaleźć”) i kokainę zmieszaną z tytoniem w papierosach Kool . Zajmował się również niezgodnym z przeznaczeniem stosowaniem syldenafilu , twierdząc , że daje mu to „dodatkową energię”. Będąc kiedyś pod wpływem PCP (który nadal nabywał w zależności od jego dostępności) podczas podróży samochodem, Brown twierdził, że przechodzące drzewa zawierały technologia nadzoru psychotronicznego .

W styczniu 1998 roku spędził tydzień na odwyku, aby poradzić sobie z uzależnieniem od nieokreślonych leków na receptę. Tydzień po zwolnieniu został aresztowany za nielegalne użycie broni i posiadanie marihuany. Przed śmiercią w grudniu 2006 roku, kiedy Brown trafił do szpitala uniwersyteckiego Emory, w moczu piosenkarza znaleziono ślady kokainy. Wdowa po nim zasugerowała, że ​​Brown „zrobi crack ” ze znajomą kobietą.

Wyroki za kradzieże i napady

Życie osobiste Browna zostało zniszczone przez kilka zatargów z prawem. W wieku 16 lat został skazany za kradzież i spędził trzy lata w więzieniu dla nieletnich. Podczas koncertu, który odbył się w Club 15 w Macon w stanie Georgia w 1963 roku, kiedy Otis Redding występował u boku swojego byłego zespołu Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Brown, podobno dzierżąc dwie strzelby, próbował zastrzelić swojego muzycznego rywala Joe Texa. . Incydent doprowadził do zastrzelenia i zadźgania wielu osób. Ponieważ Brown był wtedy jeszcze na zwolnieniu warunkowym, polegał na swoim agencie Clincie Brantleyu „i kilku tysiącach dolarów, aby sytuacja zniknęła”. Według Jenkinsa „zastrzelono siedem osób”, a po zakończeniu strzelaniny pojawił się mężczyzna i dał „każdemu z rannych po sto dolarów, aby nie niósł tego dalej i nie rozmawiał z prasą”. Brown nigdy nie został oskarżony o incydent.

16 lipca 1978 roku, po występie w Apollo , Brown został aresztowany za rzekomo niezłożenie nagrań z jednej ze swoich stacji radiowych po tym, jak stacja została zmuszona do ogłoszenia bankructwa.

Brown został aresztowany 3 kwietnia 1988 r. Za napaść i ponownie w maju 1988 r. Pod zarzutem posiadania narkotyków i broni oraz ponownie 24 września 1988 r. Po pościgu samochodowym z dużą prędkością na autostradzie międzystanowej 20 w pobliżu granicy stanu Georgia - Karolina Południowa . Został skazany za noszenie nielicencjonowanego pistoletu i napaść na funkcjonariusza policji, a także za różne przestępstwa związane z narkotykami i prowadzenie pojazdów. Chociaż został skazany na sześć lat więzienia, został ostatecznie zwolniony warunkowo 27 lutego 1991 r., Po odbyciu dwóch lat kary. Akta FBI Browna, udostępnione The Washington Post w 2007 r. na mocy ustawy o wolności informacji, powiązał twierdzenie Browna, że ​​pościg z dużą prędkością nie miał miejsca, jak twierdzi policja, oraz że lokalna policja kilkakrotnie strzelała do jego samochodu podczas incydentu nękania przez policję i napadła na niego po aresztowaniu. Władze lokalne nie znalazły podstaw do oskarżeń Browna.

W 1998 roku kobieta imieniem Mary Simons oskarżyła Browna w procesie cywilnym o przetrzymywanie jej w niewoli przez trzy dni, domaganie się seksu oralnego i strzelanie z pistoletu w jego biurze; Opłata Simonsa została ostatecznie odrzucona. W innym pozwie cywilnym, wniesionym przez byłą piosenkarkę drugoplanową, Lisę Rushton, zarzucono, że w latach 1994-1999 Brown rzekomo żądała przysług seksualnych, a gdy odmówiła, odcinała jej wynagrodzenie i trzymał ją poza sceną. Twierdziła również, że Brown „położył rękę na jej pośladkach i głośno powiedział jej w zatłoczonej restauracji, żeby nie patrzyła ani nie rozmawiała z żadnym innym mężczyzną oprócz siebie”; Rushton ostatecznie wycofała pozew. W kolejnym pozwie cywilnym, Lisa Agbalaya, która pracowała dla Browna, powiedziała, że ​​piosenkarz powie jej, że ma „bycze jądra”, wręczy jej parę bielizny w zebrę, kazał jej ją nosić, podczas gdy on masuje ją olej i zwolnił ją po tym, jak odmówiła. Sąd w Los Angeles uniewinnił piosenkarza molestowanie seksualne , ale uznał go odpowiedzialnym za bezprawne rozwiązanie umowy.

Policja została wezwana do rezydencji Browna 3 lipca 2000 r., Po tym, jak został oskarżony o szarżowanie nożem do steków na mechanika firmy elektrycznej, kiedy mechanik odwiedził dom Browna w celu zbadania skargi dotyczącej braku światła w rezydencji. W 2003 roku Brown został ułaskawiony przez Departament Probacji, Zwolnień Zwolnień i Ułaskawienia w Karolinie Południowej za przeszłe przestępstwa, za które został skazany w Karolinie Południowej.

Aresztowania za przemoc domową

Brown był wielokrotnie aresztowany za przemoc domową. Czterokrotnie w latach 1987-1995 Brown był aresztowany pod zarzutem napaści na swoją trzecią żonę, Adrienne Rodriguez. W jednym incydencie Rodriguez zgłosił władzom, że Brown pobił ją żelazną rurą i strzelił w jej samochód. Rodriguez trafiła do szpitala po ostatniej napaści w październiku 1995 roku, ale po jej śmierci w styczniu 1996 roku zarzuty wycofano.

W styczniu 2004 roku Brown został aresztowany w Południowej Karolinie pod zarzutem przemocy domowej po tym, jak Tomi Rae Hynie oskarżyła go o pchnięcie jej na podłogę podczas kłótni w ich domu, gdzie doznała zadrapań i siniaków na prawym ramieniu i biodrze. W czerwcu Brown nie wniósł sprzeciwu wobec incydentu z przemocą domową, ale nie odbył kary więzienia. Zamiast tego Brown musiał zrezygnować z obligacji w wysokości 1087 USD w ramach kary.

Oskarżenie o gwałt

W styczniu 2005 roku kobieta o imieniu Jacque Hollander złożyła pozew przeciwko Jamesowi Brownowi, który wynikał z rzekomego gwałtu z 1988 roku. Kiedy sprawa była początkowo rozpatrywana przez sędziego w 2002 r., Sąd oddalił roszczenia Hollandera przeciwko Brownowi, ponieważ termin przedawnienia powództwa. Hollander twierdziła, że ​​stres związany z rzekomą napaścią spowodował później, że zachorowała na chorobę Gravesa-Basedowa , stan tarczycy. Hollander twierdziła, że ​​incydent miał miejsce w Południowej Karolinie, kiedy była zatrudniona przez Browna jako publicystka. Hollander twierdziła, że ​​​​podczas jej jazdy furgonetką z Brownem Brown zjechał na pobocze i dokonał napaści seksualnej, grożąc jej strzelbą.

W swojej sprawie przeciwko Brownowi Hollander przedstawiła jako dowód próbkę DNA i wynik wariografu, ale dowody nie zostały uwzględnione ze względu na ograniczenia obrony. Hollander próbowała później wnieść sprawę do Sądu Najwyższego, ale nic nie wyszło z jej skargi.

Poźniejsze życie

Pod koniec życia James Brown mieszkał na Beech Island w Południowej Karolinie , bezpośrednio po drugiej stronie rzeki Savannah od Augusty w stanie Georgia . Według jego długoletniego menedżera Charlesa Bobbita Brown cierpiał na przewlekłą chorobę z cukrzycą typu 1, która przez lata pozostawała niezdiagnozowana. W 2004 roku Brown został pomyślnie wyleczony z powodu raka prostaty . Niezależnie od swojego zdrowia Brown utrzymał swoją reputację „najciężej pracującego człowieka w showbiznesie”, dotrzymując swojego wyczerpującego harmonogramu występów.

Choroba

Pomnik Jamesa Browna w Augusta w stanie Georgia

23 grudnia 2006 roku Brown poważnie zachorował i przybył do swojego gabinetu dentystycznego w Atlancie w stanie Georgia z kilkugodzinnym opóźnieniem. Jego wizyta dotyczyła implantów dentystycznych . Podczas tej wizyty dentysta Browna zauważył, że wygląda „bardzo źle… słabo i oszołomiony”. Zamiast wykonywać pracę, dentysta poradził Brownowi, aby natychmiast udał się do lekarza w sprawie swojego stanu zdrowia.

Następnego dnia Brown udał się do Emory Crawford Long Memorial Hospital w celu oceny medycznej i został przyjęty na obserwację i leczenie. Według Charlesa Bobbita, jego wieloletniego osobistego menedżera i przyjaciela, Brown zmagał się z hałaśliwym kaszlem od czasu powrotu z listopadowej podróży do Europy. Jednak Bobbit powiedział, że piosenkarka nigdy nie narzekała na chorobę i często występowała, gdy była chora. Chociaż Brown musiał odwołać nadchodzące koncerty w Waterbury, Connecticut i Englewood, New Jersey był przekonany, że lekarz wypisze go ze szpitala na czas przed jego zaplanowanymi występami sylwestrowymi w Count Basie Theatre w New Jersey i BB King Blues Club w Nowym Jorku, oprócz wykonania piosenki na żywo w CNN dla specjalny program sylwestrowy Andersona Coopera . Brown pozostał jednak w szpitalu, a jego stan pogarszał się w ciągu dnia.

Śmierć

W Boże Narodzenie 2006 roku Brown zmarł około 1:45 czasu wschodniego (06:45 UTC ), w wieku 73 lat, z powodu zastoinowej niewydolności serca , wynikającej z powikłań zapalenia płuc. Bobbit był przy jego łóżku, a później poinformował, że Brown jąkał się: „Dzisiejszej nocy wyjeżdżam”, po czym wziął trzy długie, ciche oddechy i zasnął przed śmiercią.

W 2019 roku śledztwo przeprowadzone przez CNN i innych dziennikarzy doprowadziło do sugestii, że Brown został zamordowany.

Usługi pamięci

Publiczny pomnik w Apollo Theatre w Harlemie

Po śmierci Browna jego krewni, mnóstwo celebrytów i tysiące fanów zebrali się 28 grudnia 2006 r. Na publicznym nabożeństwie żałobnym w Apollo Theatre w Nowym Jorku oraz 30 grudnia 2006 r. W James Brown Arena w Augustie w Georgii . Osobna, prywatna ceremonia odbyła się 29 grudnia 2006 roku w North Augusta w Południowej Karolinie z udziałem rodziny Browna. Gwiazdy na tych różnych wydarzeniach upamiętniających to między innymi Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr Dre , Little Richard , Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder i Dona Kinga . Wielebny Al Sharpton urzędował we wszystkich publicznych i prywatnych nabożeństwach żałobnych Browna.

Publiczny pogrzeb w Augusta w stanie Georgia z udziałem Michaela Jacksona

Wszystkie ceremonie upamiętniające Browna były rozbudowane, łącznie ze zmianami kostiumów dla zmarłego i filmami przedstawiającymi go na koncercie. Jego ciało, umieszczone w prometejskiej trumnie – z brązu wypolerowanego na złoty połysk – zostało przewiezione ulicami Nowego Jorku do Apollo Theatre w białym, oszklonym powozie zaprzężonym w konie. W Augusta w stanie Georgia jego procesja upamiętniająca zatrzymała się, aby oddać hołd jego pomnikowi w drodze do James Brown Arena. Podczas publicznego upamiętnienia tam, wideo pokazało ostatni występ Browna w Augusta w stanie Georgia z wersją Raya Charlesa „ Georgia on My Mind ” grający uduchowiony w tle. Jego ostatni zespół rezerwowy, Soul Generals, również zagrał niektóre z jego hitów podczas tego hołdu na arenie. Do grupy dołączył Bootsy Collins na basie, a MC Hammer wykonał taniec w Styl Jamesa Browna. Były wokalista Temptations, Ali-Ollie Woodson, wykonał „Walk Around Heaven All Day” podczas uroczystości upamiętniających. Brown został pochowany w krypcie w domu swojej córki na Beech Island w Południowej Karolinie .

Ostatnia wola i testament

Brown podpisał swoją ostatnią wolę i testament 1 sierpnia 2000 r. Przed J. Stromem Thurmondem Jr. , pełnomocnikiem ds. spadkowych. Nieodwołalne zaufanie, odrębne i niezależne od woli Browna, zostało utworzone w jego imieniu w tym samym roku przez jego adwokata, Alberta „Buddy'ego” Dallasa, jednego z trzech osobistych przedstawicieli majątku Browna. Jego testament obejmował rozporządzanie jego majątkiem osobistym, takim jak odzież, samochody i biżuteria, podczas gdy nieodwołalne zaufanie obejmowało rozporządzanie prawami do muzyki, aktywami biznesowymi James Brown Enterprises i jego posiadłością Beech Island w Karolinie Południowej .

Podczas czytania testamentu 11 stycznia 2007 r. Thurmond ujawnił, że w dokumencie wymieniono sześcioro dorosłych żyjących dzieci Browna (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas i Venisha Brown), podczas gdy Hynie i James II nie zostały wymienione jako spadkobiercy. Testament Browna został podpisany 10 miesięcy przed narodzinami Jakuba II i ponad rok przed ślubem Browna z Tomi Rae Hynie. Podobnie jak wola Browna, jego nieodwołalne zaufanie pominęło Hynie i Jamesa II jako odbiorców majątku Browna. Nieodwołalne zaufanie zostało również ustanowione przed narodzinami Jakuba II i nie zostało zmienione.

W dniu 24 stycznia 2007 r. Dzieci Browna złożyły pozew, wnosząc do sądu o usunięcie osobistych przedstawicieli z majątku (w tym adwokata Browna, a także powiernika Alberta „Buddy” Dallas) i wyznaczenie specjalnego administratora z powodu domniemanego niewłaściwego postępowania i rzekomego złego zarządzania majątku Browna. W dniu 31 stycznia 2007 r. Hynie złożył również pozew przeciwko majątkowi Browna, kwestionując ważność testamentu i nieodwołalne zaufanie. Pozew Hynie zwrócił się do sądu zarówno o uznanie jej za wdowę po Brownie, jak io wyznaczenie specjalnego zarządcy majątku.

27 stycznia 2015 roku sędzia Doyet Early III orzekł, że Tomi Rae Hynie Brown jest oficjalnie wdową po Jamesie Brownie. Decyzja została podjęta na podstawie tego, że poprzednie małżeństwo Hynie było nieważne i że James Brown porzucił starania o unieważnienie własnego małżeństwa z Hyniem.

W dniu 19 lutego 2015 r. Sąd Najwyższy Karoliny Południowej interweniował, wstrzymując wszystkie działania sądu niższej instancji w majątku i zobowiązując się do samodzielnego przeglądu wcześniejszych działań. Sąd Apelacyjny Karoliny Południowej w lipcu 2018 roku orzekł, że Hynie była w rzeczywistości żoną pana Browna. W 2020 roku Sąd Najwyższy Karoliny Południowej orzekł, że Hynie nie był prawnie żonaty z Brownem i nie ma prawa do jego majątku. W lipcu 2021 roku poinformowano, że rodzina Browna osiągnęła ugodę kończącą 15-letnią bitwę o posiadłość.

Dziedzictwo

Brown otrzymywał nagrody i wyróżnienia przez całe życie i po śmierci. W 1993 roku Rada Miasta Steamboat Springs w Kolorado przeprowadziła ankietę wśród mieszkańców, aby wybrać nową nazwę dla mostu przecinającego rzekę Yampa na Dysku Tarczy. Zwycięską nazwą, z 7717 głosami, było „James Brown Soul Center of the Universe Bridge”. Most został oficjalnie poświęcony we wrześniu 1993 roku, a Brown pojawił się na ceremonii przecięcia wstęgi z okazji tego wydarzenia. Lokalni farmerzy złożyli petycję, aby przywrócić nazwę „Stockbridge” z powodów historycznych, ale wycofali się po tym, jak obywatele pokonali ich wysiłki z powodu popularności nazwiska Browna. Brown wrócił do Steamboat Springs w Kolorado 4 lipca 2002 roku na festiwal plenerowy, występując z takimi zespołami jak String Cheese Incident .

Podczas swojej długiej kariery Brown otrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień przemysłu muzycznego. W 1983 roku został wprowadzony do Georgia Music Hall of Fame . Brown był jednym z pierwszych wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame podczas inauguracyjnej kolacji wprowadzającej w Nowym Jorku 23 stycznia 1986 roku. W tym czasie członkowie jego oryginalnej grupy wokalnej, The Famous Flames ( Bobby Byrd , Johnny Terry , Bobby'ego Bennetta i Lloyda Stallwortha ) nie zostały wprowadzone. Jednak 14 kwietnia 2012 r. Famous Flames zostali automatycznie i wstecznie wprowadzeni do Hall of Fame wraz z Brownem, bez potrzeby nominacji i głosowania, na podstawie tego, że powinni byli zostać wprowadzeni wraz z nim w 1986 r. 25 lutego W 1992 roku Brown otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na 34. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . Dokładnie rok później otrzymał nagrodę za całokształt twórczości podczas 4. dorocznej nagrody Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. Ceremonia dla Browna odbyła się 10 stycznia 1997 roku, aby uhonorować go gwiazdą na Hollywood Walk of Fame .

15 czerwca 2000 roku Brown został uhonorowany tytułem członka nowojorskiej Songwriters Hall of Fame. W dniu 6 sierpnia 2002 roku został uhonorowany jako pierwsza BMI Urban Icon na BMI Urban Awards. Jego wyróżnienia BMI obejmują imponujące dziesięć nagród R&B i sześć nagród Pop. 14 listopada 2006 roku Brown został wprowadzony do UK Music Hall of Fame i był jednym z kilku wprowadzonych, którzy wystąpili podczas ceremonii. W uznaniu jego osiągnięć jako artysty, Brown otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors 7 grudnia 2003 r. W 2004 r. Rolling Stone magazyn umieścił Jamesa Browna na 7. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów. W artykule dla Rolling Stone krytyk Robert Christgau nazwał Browna „największym muzykiem ery rocka”. Wystąpił na BET Awards 24 czerwca 2003 i otrzymał nagrodę za całokształt twórczości wręczoną przez Michaela Jacksona i występował z nim. W 2004 roku otrzymał Złotą Płytę Amerykańskiej Akademii Osiągnięć wręczoną przez członkinię Rady Nagród Arethę Franklin .

Pomnik Jamesa Browna w Augusta

Brown został również uhonorowany w swoim rodzinnym mieście Augusta w stanie Georgia za działalność filantropijną i obywatelską. 20 listopada 1993 r. Burmistrz Charles DeVaney z Augusta zorganizował ceremonię poświęcenia odcinka 9th Street między Broad i Twiggs Street, przemianowanego na „ James Brown Boulevard ”, na cześć artysty. 6 maja 2005 r., Jako prezent na 72. urodziny Browna, miasto Augusta odsłoniło naturalnej wielkości brązowy posąg Jamesa Browna na Broad Street. Posąg miał zostać poświęcony rok wcześniej, ale ceremonia została wstrzymana z powodu oskarżenia o przemoc domową, z jakim spotkał się wówczas Brown. W 2005, Charles „Champ” Walker i Komitet We Feel Good stanęli przed komisją hrabstwa i otrzymali zgodę na zmianę hasła Augusty na „We Feel Good”. Następnie urzędnicy zmienili nazwę centrum obywatelskiego miasta na James Brown Arena , a James Brown wziął udział w ceremonii odsłonięcia centrum o tej samej nazwie 15 października 2006 r.

30 grudnia 2006 r., podczas publicznego nabożeństwa żałobnego w James Brown Arena, dr Shirley AR Lewis, rektor Paine College , historycznie czarnej uczelni w Augusta w stanie Georgia, nadał Brownowi pośmiertnie tytuł doktora honoris causa w uznaniu i uhonorowaniu jego wiele datków na rzecz szkoły w potrzebie. Brown miał pierwotnie otrzymać tytuł doktora honoris causa Paine College podczas jego rozpoczęcia w maju 2007 roku.

Podczas 49. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , która odbyła się 11 lutego 2007 r., słynna peleryna Jamesa Browna została nałożona na mikrofon przez Danny'ego Raya pod koniec montażu na cześć wybitnych osób z branży muzycznej, które zmarły w poprzednim roku. Wcześniej tego wieczoru Christina Aguilera wykonała pełen pasji występ przeboju Browna „It's a Man's Man's Man's World”, po czym nastąpiła owacja na stojąco, podczas gdy Chris Brown wykonał układ taneczny na cześć Jamesa Browna.

W dniu 17 sierpnia 2013 roku, oficjalna R&B Music Hall of Fame uhonorowała i wprowadziła Jamesa Browna podczas ceremonii, która odbyła się w Waetjen Auditorium na Cleveland State University .

Grafika publiczna boksu drogowego zlecona do namalowania przez panią Robbie Pitts Bellamy w hołdzie dla Browna w 2015 r.

ART THE BOX rozpoczęło się na początku 2015 roku jako współpraca między trzema organizacjami: Miastem Augusta, Zarządem Rozwoju Śródmieścia i Radą Sztuki Greater Augusta. Komitet wybrał 19 lokalnych artystów do stworzenia dzieł sztuki na 23 lokalnych szafach sterowniczych sygnalizacji świetlnej (TSCC). Odbył się konkurs na stworzenie James Brown Tribute Box na rogu James Brown Blvd. (9th Ave.) i Broad St. Pudełko zostało zaprojektowane i pomalowane przez lokalną artystkę, panią Robbie Pitts Bellamy, i stało się ulubionym miejscem fotografowania gości i mieszkańców miasta Augusta w stanie Georgia.

„Mam wielu muzycznych bohaterów, ale myślę, że James Brown jest na szczycie listy”, zauważył Chuck D z Public Enemy . „Absolutnie najfajniejszy człowiek na Ziemi… W czarnym domu James Brown jest częścią tkaniny - Motown , Stax , Atlantic i James Brown”.

Hołdy

W hołdzie dla Jamesa Browna, Rolling Stones nagrali cover utworu „ I'll Go Crazy ” z albumu Brown's Live at the Apollo podczas europejskiej trasy koncertowej w 2007 roku. Gitarzysta Led Zeppelin, Jimmy Page , zauważył: „On [James Brown] był prawie odrębnym gatunkiem muzycznym i przez cały czas zmieniał się i posuwał do przodu, aby ludzie mogli się od niego uczyć”.

Covington w stanie Kentucky odbył się pierwszy doroczny „Tribute Fit For the King of King Records” na cześć Jamesa Browna . Hołd, zorganizowany przez Bootsy'ego Collinsa , przedstawiał Tony'ego Wilsona jako młodego Jamesa Browna z występami Afriki Bambaataa , Chucka D z Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage i wielu członków rodziny Browna, którzy przeżyli. Komik Michael Coyer był MC imprezy. Podczas pokazu burmistrz m Cincinnati ogłosiło 22 grudnia Dniem Jamesa Browna.

Od września 2021 r. Znacząca kolekcja odzieży, pamiątek i artefaktów osobistych Jamesa Browna jest wystawiana w centrum Augusta w stanie Georgia w Augusta History Museum.

Dyskografia

Aby zapoznać się z rozszerzoną listą albumów, kompilacji i singli z list przebojów, zobacz dyskografię Jamesa Browna .

Albumy studyjne

• Proszę, proszę, proszę (1958)
• Spróbuj mnie! (1959)
• Myśleć! (1960)
• Niesamowity James Brown (1961)
• James Brown i jego słynne płomienie w trasie po USA (1962)
• Więzień miłości (1963)
• Kasza i dusza (1964)
• Czas na seans (1964)
• Poza zasięgiem wzroku (1964)
• James Brown gra Jamesa Browna dzisiaj i wczoraj (1965)
• Potężne instrumenty (1966)
• James Brown gra nową rasę (The Boo-Ga-Loo) (1966)
• James Brown śpiewa kolędy (1966)
• Garść duszy (1966)
• James Brown śpiewa Raw Soul (1967)
• James Brown gra prawdziwą rzecz (1967)
• Zimny ​​​​pot (1967)
• Nie mogę znieść siebie, kiedy mnie dotykasz (1968)
• Mam przeczucie (1968)
• James Brown gra tylko duszę (1968)
• Myśląc o małym Williem Johnie i kilku fajnych rzeczach (1968)
• Uduchowione Boże Narodzenie (1968)
• Powiedz to głośno - jestem czarny i jestem dumny (1969)
• Dostać się do tego (1969)
• Popcorn (1969)
• To matka (1969)
• Czy to nie jest fajne (1970)
• Dusza na szczycie (1970)
• To nowy dzień - niech wejdzie mężczyzna (1970)
• Hej Ameryko (1970)
• Sho jest funky tutaj (1971)
• Gorące spodnie (1971)
• Tam jest (1972)
• Stań na dobrej stopie (1972)
• Czarny Cezar (1973)
• Wielkie zdzierstwo Slaughtera (1973)
• Zemsta (1973)
• Piekło (1974)
• Rzeczywistość (1974)
• Seks maszyna dzisiaj (1975)
• Wszyscy robią zgiełk i martwi na podwójnym uderzeniu (1975)
• Gorący (1976)
• Wstań z tego czegoś (1976)
• Ciepło ciała (1976)
• Natura Muthy (1977)
• Dżem z lat 80. (1978)
• Spójrz na te ciasta (1978)
• Oryginalny Disco Man (1979)
• Ludzie (1980)
• Syndrom duszy (1980)
• Bez końca! (1981)
• Przynieś to! (1983)
• Grawitacja (1986)
• Jestem prawdziwy (1988)
• Przeterminowana miłość (1991)
• Uniwersalny James (1993)
• Wróciłem (1998)
• Album Wesołych Świąt (1999)
• Następny krok (2002)

Filmografia

• The TAMI Show (1964) (film koncertowy) - on sam (ze Famous Flames )
• Ski Party (1965) - on sam (ze słynnymi płomieniami)
• James Brown: Man to Man (1968) (film koncertowy) - on sam
• Phynx (1970) - on sam
• Czarny Cezar (1973) (tylko ścieżka dźwiękowa)
• Slaughter's Big Rip-Off (1973) (tylko ścieżka dźwiękowa)
• The Blues Brothers (1980) - wielebny Cleophus James
• Doctor Detroit (1983) - on sam, lider zespołu
• Rocky IV (1985) - Ojciec chrzestny duszy
• Zastępca z Miami (1987) - Lou De Long
• James Brown: Live in East Berlin (1989) - on sam
• Simpsonowie (1993) - on sam (głos)
• Kiedy byliśmy królami (1996) (dokument) - on sam
• Duckman (1997) - Negocjator zakładników (głos)
• Bratnie dusze (1997) - on sam
• Blues Brothers 2000 (1998) - wielebny Cleophus James
• Święty człowiek (1998) - on sam
• Tajny brat (2002) - on sam
• Smoking (2002) - on sam
• The Hire: Beat the Devil (2002) (film krótkometrażowy) - on sam
• Łowcy papieru (2003) (dokument) - on sam
• Soul Survivor (2003) (dokument) - on sam
• Sid Bernstein Presents (2005) (dokument) - on sam
• Glastonbury (2006) (dokument) - on sam
• Życie w drodze z panem i panią Brown (2007) (dokument; w oczekiwaniu na wydanie) - on sam
• Live at the Boston Garden: 5 kwietnia 1968 (2008) (film koncertowy) - on sam
• I Got The Feelin': James Brown in the 60s , zestaw składający się z trzech płyt DVD, w tym Live at the Boston Garden: 5 kwietnia 1968 , Live at the Apollo '68 [wersja DVD James Brown: Man to Man ] oraz dokument Noc, w której James Brown ocalił Boston
• Soul Power (2009) (dokument) - on sam (materiał archiwalny)
• Get on Up (2014) - on sam (materiał archiwalny)

biografie

• Dynamite: The Rise of James Brown (2014), wydany w kwietniu 2014, napisany i wyreżyserowany przez Alexa Gibneya , wyprodukowany przez Micka Jaggera .
• Get on Up (2014), wydany w kinach 1 sierpnia 2014. Chadwick Boseman gra w filmie rolę Jamesa Browna. Pierwotnie Mick Jagger i Brian Grazer rozpoczęli produkcję filmu dokumentalnego o Brownie w 2013 roku. Film fabularny był w fazie planowania przez wiele lat i został reaktywowany, gdy Jagger przeczytał scenariusz autorstwa Jeza i Johna-Henry'ego Butterworthów.

W innych mediach

Gry

• W grze wideo World of Warcraft pierwszym bossem lochów Forge of Souls jest Bronjahm, „Ojciec Chrzestny Dusz”. Jego cytaty podczas walki są odniesieniami muzycznymi i ma szansę upuścić przedmiot o nazwie „Nowa torba Papy”.

Telewizja

• Jako on sam (głos) w odcinku The Simpsons z 1993 roku „ Bart's Inner Child ”.
• W 1991 roku Brown nakręcił program Pay Per View Special z udziałem czołowych celebrytów, takich jak Quincy Jones , Rick James , Dan Aykroyd , Gladys Knight , Denzel Washington , MC Hammer i inni, którzy uczestniczyli lub otwierali występy. Zostało to wyprodukowane z promotorem boksu Buddy Dallasem. 15,5 miliona gospodarstw domowych dostroiło się za 19,99 USD.
• siebie samego w filmie Jackie Chana The Tuxedo
• 1 grudnia 2018 r. Nickelodeon wyemituje odcinek „Al Be Back” Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, w którym postać Raphaela jest ubrana w strój i perukę przypominające kultowe czerwone garnitury i fryzurę Jamesa Browna, aby wykonać Soul- inspirowany zestaw na lokalnym karnawale.

Zobacz też

• Postępowa dusza
• Lista tancerzy

przypisy

Źródła

• M. Cordell Thompson (30 grudnia 1971). „James Brown przechodzi kilka nowych zmian” . Odrzutowiec _ Tom. XLI, nie. 14. s. 54–61.
• „Piosenkarka James Brown w złym stanie zdrowia” . Odrzutowiec _ 6 stycznia 2003.
• Brązowy, James; Tucker, Bruce (1986). James Brown: Ojciec chrzestny duszy . Nowy Jork: Macmillan.
•   Brązowy, James; Tucker, Bruce (1997). James Brown: Ojciec chrzestny duszy . Prasa do ust Thundera. ISBN 1-56025-388-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 stycznia 2013 r . Pobrano 7 sierpnia 2019 r. – za pośrednictwem worldcat.org.
•   Brązowy, James; Tucker, Bruce (2002). James Brown: Ojciec chrzestny duszy . Nowy Jork: Macmillan. ISBN 1560253886 .
•   Rodos, Don (2008). Powiedz to na głos! Moje wspomnienia o Jamesie Brownie, duchowym bracie nr 1 . Prasa Lyons. ISBN 978-1-59921-674-4 .
•   Smith, RJ (2012). The One: The Life and Music of James Brown . Nowy Jork: Gotham Książki. ISBN 9781101561102 .
•   Whitburn, Joel (2010). Gorące piosenki R&B z list przebojów R&B Billboardu, 1942–2010 . Records Research Inc. ISBN 978-0-89820-186-4 .

Dalsza lektura

• Danielsen, Anne (2006). Obecność i przyjemność: funkowe rytmy Jamesa Browna i Parliament . Wesleyan University Press.
• George, Nelson i Leeds, Alan (redaktorzy). (2008). Czytelnik Jamesa Browna: 50 lat pisania o ojcu chrzestnym duszy . Nowy Jork: pióropusz.
• Lethem, J. (12 czerwca 2006). „Być Jamesem Brownem” , magazyn Rolling Stone . Źródło 14 stycznia 2007 r. Zarchiwizowane 5 maja 2009 r. W Wayback Machine
• McBride, James (2016) Zabij ich i odejdź: W poszukiwaniu Jamesa Browna i amerykańskiej duszy . Nowy Jork: Spiegel & Grau
•   Sullivan, Jakub. (2008). Najciężej pracujący człowiek: jak James Brown ocalił duszę Ameryki . Nowy Jork: Gotham Książki. ISBN9781592403905 _
• Sussman, M. (producent). (25 grudnia 2006). Arts: Soul classics autorstwa Jamesa Browna (prezentacja multimedialna). New York Timesa . Źródło 9 stycznia 2007 r.
• Wesley, Fred. (2002). Uderz mnie, Fred: Wspomnienia sidemana . Durham: Duke University Press.
• Whitney, Marva i Waring, Charles. (2013) Bóg, diabeł i James Brown: (Wspomnienia Funky Diva) . New Romney: Bank House Books

Linki zewnętrzne

• Cytaty związane z Jamesem Brownem w Wikicytatach
• Media związane z Jamesem Brownem w Wikimedia Commons
• „Prezentacja Jamesa Browna” . Lokalna scena muzyczna Karolina Południowa .
• Jamesa Browna w Curlie
• Dyskografia Jamesa Browna na Discogs
• Jamesa Browna na IMDb