Earla Scruggsa

Earl Scruggs
Scruggs w 2005 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	hrabiego Eugene'a Scruggsa
Urodzić się	( 06.01.1924 ) 6 stycznia 1924 Cleveland County, Karolina Północna , USA
Zmarł	28 marca 2012 (28.03.2012) (w wieku 88) Nashville, Tennessee , USA
Gatunki	bluegrass kraj ewangelia
zawód (-y)	Muzyk
instrument(y)	5-strunowe banjo gitara
lata aktywności	1945–2012
Etykiety	Rtęć Kolumbia dobrze MCA Nashville
Strona internetowa	Earlscruggs.com _

Earl Eugene Scruggs (6 stycznia 1924 - 28 marca 2012) był amerykańskim muzykiem znanym z popularyzacji stylu gry na banjo trzema palcami , obecnie nazywanego „ stylem Scruggsa ”, który jest cechą charakterystyczną muzyki bluegrass . Jego styl gry na trzech palcach radykalnie różnił się od tradycyjnego sposobu, w jaki grano wcześniej na pięciostrunowym banjo. Ten nowy styl gry stał się popularny i podniósł banjo z jego poprzedniej roli jako instrumentu rytmicznego w tle do statusu solowego. Spopularyzował instrument w kilku gatunkach muzycznych.

Kariera Scruggsa rozpoczęła się w wieku 21 lat, kiedy został zatrudniony do gry w zespole Billa Monroe , Blue Grass Boys. Nazwa „bluegrass” ostatecznie stała się eponimem całego gatunku muzyki country znanego obecnie pod tym tytułem. Pomimo znacznego sukcesu z Monroe, występów w Grand Ole Opry i nagrywania klasycznych hitów, takich jak „ Blue Moon of Kentucky ”, Scruggs zrezygnował z grupy w 1946 roku z powodu wyczerpującego harmonogramu tras koncertowych. Inny członek zespołu Lester Flatt , również zrezygnował, a on i Scruggs połączyli się później w duet Flatt and Scruggs . Instrumentalny instrument Scruggsa na banjo, „ Foggy Mountain Breakdown ”, został wydany w 1949 roku i stał się niesłabnącym hitem. Piosenka przeżyła odrodzenie popularności wśród młodszego pokolenia, kiedy pojawiła się w filmie Bonnie and Clyde z 1967 roku . Piosenka zdobyła dwie nagrody Grammy , aw 2005 roku została wybrana do Narodowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu, zawierającego dzieła o niezwykłej wartości.

Flatt i Scruggs wprowadzili muzykę bluegrass do mainstreamu we wczesnych latach 60. swoim przebojem country „ The Ballad of Jed Clampett ” - motywem przewodnim serialu telewizyjnego The Beverly Hillbillies - pierwszym nagraniem Scruggsa, które osiągnęło pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu . W ciągu 20-letniej współpracy Flatt i Scruggs nagrali ponad 50 albumów i 75 singli . Duet rozpadł się w 1969 roku, głównie dlatego, że podczas gdy Scruggs chciał zmienić style, aby pasowały do ​​bardziej nowoczesnego brzmienia, Flatt był tradycjonalistą, który sprzeciwiał się tej zmianie i wierzył, że zrobienie tego zrazi fanów bluegrassowych purystów. Chociaż każdy z nich założył nowy zespół pasujący do ich wizji, żaden z nich nigdy nie odzyskał sukcesu, który osiągnęli jako zespół.

Scruggs otrzymał cztery nagrody Grammy, nagrodę Grammy za całokształt twórczości i National Medal of Arts . Został członkiem International Bluegrass Music Hall of Fame i otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . W 1985 roku Flatt i Scruggs zostali razem wprowadzeni do Country Music Hall of Fame i jako duet otrzymali 24. miejsce na liście „40 największych ludzi muzyki country” CMT . Scruggs otrzymał stypendium National Heritage Fellowship od National Endowment for the Arts , najwyższe odznaczenie w dziedzinie sztuki ludowej i tradycyjnej w Stanach Zjednoczonych. Cztery prace Scruggsa zostały umieszczone w Grammy Hall of Fame . Po śmierci Scruggsa w 2012 roku w wieku 88 lat, Earl Scruggs Center zostało założone w Shelby w Północnej Karolinie, niedaleko jego miejsca urodzenia, przy pomocy grantu federalnego i darczyńców korporacyjnych. Centrum to obiekt o wartości 5,5 miliona dolarów, który zawiera wkład muzyczny Scruggsa i służy jako centrum edukacyjne oferujące zajęcia i wycieczki terenowe dla uczniów.

Wczesne życie

Zewnętrzne audio
Wywiad z muzykiem Bluegrass, Earlem Scruggsem , przeprowadził Terry Gross w Fresh Air , 34:58, 9 stycznia 2004.

Earl Scruggs urodził się 6 stycznia 1924 roku w społeczności Flint Hill w hrabstwie Cleveland w Karolinie Północnej, małej społeczności na obrzeżach Boiling Springs , około 10 mil na zachód od Shelby . Jego ojciec, George Elam Scruggs, był rolnikiem i księgowym, który zmarł z powodu przewlekłej choroby, gdy Earl miał cztery lata. Po śmierci ojca matka Scruggsa, Georgia Lula Ruppe (zwana Lula), została pozostawiona do opieki nad farmą i pięciorgiem dzieci, z których Earl był najmłodszy.

Wszyscy członkowie rodziny grali muzykę. Ojciec grał na banjo z otwartym tyłem , używając słabej techniki, chociaż jako dorosły Earl nie pamiętał gry swojego ojca. Pani Scruggs grała na organkach . Rodzeństwo Earla, starsi bracia Junie i Horace oraz starsze siostry Eula Mae i Ruby, wszyscy grali na banjo i gitarze. Scruggs przypomniał sobie wizytę w domu swojego wuja w wieku sześciu lat, aby posłuchać niewidomego gracza na banjo imieniem Mack Woolbright, który grał w stylu zbierania palców i nagrywał dla Columbia Records. Zrobiło to wrażenie na Scruggsie, który powiedział: „Siedział na bujanym fotelu i wybierał trochę i to było po prostu niesamowite. Nie mogłem sobie wyobrazić - był pierwszym, co nazywam dobrym graczem na banjo ”. Następnie Scruggs wziął instrument - początkowo był za mały, by go utrzymać i improwizował, kładąc banjo swojego brata Junie obok siebie na podłodze. Poruszał nim w zależności od tego, na której części szyi grał. Po śmierci ojca Scruggs zdawał się znajdować pocieszenie w graniu muzyki, a kiedy nie był w szkole ani nie zajmował się pracami na farmie, spędzał prawie każdą wolną chwilę na ćwiczeniach. Jego pierwszy występ w radiu miał miejsce w wieku 11 lat w programie łowców talentów.

Rozwój

Kostki na kciuku, palcu wskazującym i środkowym

Scruggs jest znany z popularyzacji stylu gry na banjo trzema palcami, zwanego obecnie „ stylem Scruggsa ”, który stał się cechą charakterystyczną muzyki bluegrass . Przed Scruggsem większość graczy na banjo stosowała technikę kruchości lub młota pazurowego , która polega na trzymaniu palców zgiętych jak pazur i poruszaniu całą dłonią ruchem w dół, tak aby uderzać w struny tylną częścią środkowego paznokcia. Po tym ruchu następuje uderzenie kciukiem w pojedynczą strunę. Styl gry trzema palcami radykalnie różni się od osłabienia; ręka pozostaje nieruchoma, a poruszają się tylko palce i kciuk, nieco podobnie do techniki gry na gitarze klasycznej . Styl Scruggsa obejmuje również używanie kostek na trzech palcach (patrz zdjęcie) , z których każdy szarpie poszczególne struny - kciukiem w dół, a następnie kolejno palcem wskazującym i środkowym w górę. Styl, wykonany umiejętnie i w szybkiej sekwencji, pozwala dowolnej cyfrze (choć zwykle kciukowi) zagrać melodię, podczas gdy pozostałe dwie cyfry grają arpeggio linii melodycznej. Użycie kostek nadaje każdej nucie głośniejszy atak perkusyjny, tworząc ekscytujący efekt, opisany przez The New York Times jako „jak pinezki uderzające rytmicznie o blaszany dach”. To odejście od tradycyjnej gry sprawiło, że banjo stało się bardziej instrumentem solowym - awansem z jego dawnej roli zapewniania rytmu w tle lub służenia jako rekwizyt komika - i spopularyzowało ten instrument w kilku gatunkach muzycznych.

Earl Scruggs nie wynalazł gry na banjo na trzech palcach; w rzeczywistości powiedział, że styl trzech palców był najczęstszym sposobem gry na pięciostrunowym banjo w jego rodzinnym mieście w zachodniej Karolinie Północnej. Wczesnym wpływem był lokalny banjoista, DeWitt „Snuffy” Jenkins , który szarpał palcami. Według banjoisty i historyka Tony'ego Trischki , „Jenkins był tak blisko stylu Scruggsa, jak to tylko możliwe, bez faktycznego grania na nim”. W wieku dziesięciu lat, kiedy Scruggs po raz pierwszy nauczył się tej techniki, przypomniał sobie, że był w domu w swoim pokoju po kłótni z bratem. Bezczynnie grał piosenkę „Reuben” i nagle zdał sobie sprawę, że gra trzema palcami, a nie dwoma. „To mnie podekscytowało bez końca”, wspominał później i powiedział, że wielokrotnie biegał po domu, krzycząc „Mam to”. Stamtąd poświęcał cały swój wolny czas na doskonalenie swojego timingu i dodawanie do niego synkopy i wariacji. Istnieją kontrowersje co do faktycznego pochodzenia stylu wybierania trzema palcami. Don Reno , wybitny gracz na banjo, który również grał w tym stylu i który znał Scruggsa w tak młodym wieku, opisał wczesną grę Scruggsa jako podobną do gry Snuffy'ego Jenkinsa. Jednak Scruggs konsekwentnie nazywał to swoim własnym, mówiąc, że zaadaptował do niego „synkopowaną rolkę, która była zupełnie inna”. Na ten temat John Hartford powiedział: „Oto sposób, w jaki się z tym czuję. Wszyscy martwią się, kto wymyślił ten styl i jest oczywiste, że zbieracze banjo z trzema palcami istnieją od dawna - może od 1840 roku. Ale mam wrażenie, że jeśli gdyby nie Earl Scruggs, nie martwiłbyś się, kto to wymyślił”.

Z Billem Monroe i Blue Grass Boys

przez kilka miesięcy w grupie o nazwie The Morris Brothers , ale rzucił pracę w fabryce nici do szycia w Lily Textile Mill w pobliżu jego domu w Karolinie Północnej. Pracował tam około dwóch lat, zarabiając 40 centów na godzinę, aż do zniesienia ograniczeń poboru na czas II wojny światowej w 1945 roku, kiedy to wrócił do muzyki, występując z „Lost John Miller and his Allied Kentuckians” w WNOX w Knoxville. Mniej więcej w tym czasie pojawił się wstęp do gry z Billem Monroe.

Bill i Charlie Monroe, ok. 1936

Bill Monroe , 13 lat starszy od Scruggsa, był wówczas wybitnym muzykiem country. Jego kariera rozpoczęła się od „Monroe Brothers”, duetu z jego bratem Charliem . Bill śpiewał harmonijne partie o wysokim tenorze, dźwięk zwany „high lonesome”, z którego został znany. Bracia rozstali się w 1938 roku, a Bill, pochodzący z „stanu Bluegrass” w Kentucky, założył nową grupę o nazwie Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Po raz pierwszy zagrali w Opry w 1939 roku i wkrótce stali się popularnym zespołem koncertowym z wokalistą o imieniu Lester Flatt . Nazwa „ bluegrass ” przylgnęła i ostatecznie stała się eponimem dla całego gatunku muzyki country , a Monroe stał się znany jako „ojciec bluegrass”.

Kiedy Scruggs miał 21 lat, Monroe szukał gracza na banjo do swojej grupy, ponieważ David „Stringbean” Akeman odchodził. W tamtym czasie grający na banjo często występowali w zespole jako komicy, a instrument często był trzymany jako rekwizyt - ich gra młotem pazurowym była prawie niesłyszalna. Monroe wraz z członkiem zespołu Lesterem Flattem przesłuchali kilku graczy na banjo, którzy mieli ten sam tradycyjny styl gry co Akeman. Kiedy Scruggs przesłuchiwał ich w hotelu Tulane w Nashville, Flatt powiedział: „Byłem zachwycony. To było takie inne! Nigdy nie słyszałem tego rodzaju gry na banjo”. Scruggs dołączył do Monroe pod koniec 1945 roku, zarabiając 50 dolarów tygodniowo. Po zaakceptowaniu Scruggsa jako jednego z Blue Grass Boys, skład składał się z Billa Monroe (wokal/mandolina), Lestera Flatta (gitara/wokal), Earla Scruggsa (banjo), Chubby Wise (skrzypce) i Howarda Wattsa (pseudonim sceniczny Cedric Rainwater) na basie. Ta grupa mężczyzn stała się prototypem tego, czym stanie się zespół bluegrassowy.

Z Monroe i Lesterem Flattem Scruggs wystąpił w Grand Ole Opry , a we wrześniu 1946 roku nagrał klasyczny przebój „ Blue Moon of Kentucky ”; piosenka, która została wyznaczona przez Bibliotekę Kongresu do dodania do National Recording Registry, a później do Grammy Hall of Fame. Harmonogram pracy był ciężki w zespole Monroe. Wykonywali różne prace w kinach na całym południu, jeżdżąc Chevroletem z 1941 roku z miasta do miasta, grając do sześciu przedstawień dziennie i kończąc dopiero około jedenastej wieczorem. Lester Flatt powiedział: „Jechanie samochodem przez dwa lub trzy dni nie było niczym. Nie mieliśmy autobusów, tak jak teraz, i nigdy nie zdejmowaliśmy butów”. Narzuconą sobie zasadą było, aby zawsze cofać się w czasie, aby zagrać w Grand Ole Opry w Nashville w każdą sobotę wieczorem. Scruggs powiedział o Monroe, że „Bill nigdy nie pozwoliłby, by muzyka ucichła, bez względu na to, jak bardzo byliśmy zmęczeni. Gdyby mężczyzna się rozluźnił, podszedłby do niego, zbliżył do siebie tę mandolinę i zabrał go z powrotem”. Pomimo sukcesu grupy Scruggs zdecydował, że wymagania są zbyt duże. Był wtedy singlem i przez kilka krótkich godzin w soboty, kiedy wracał do domu, spakował walizkę w hotelu Tulane, w którym mieszkał sam, a potem powtórzył cykl – robił to przez dwa lata. Złożył rezygnację, planując opiekować się matką w Północnej Karolinie. Flatt również zdecydował się wyjechać, ale nikomu o tym nie powiedział. Później dał dwutygodniowe wypowiedzenie, ale zanim wygasło, basista Howard Watts ogłosił, że również odchodzi. Pomimo próśb Monroe opuścili zespół. Monroe myślał, że Flatt i Scruggs mieli tajne porozumienie, ale obaj temu zaprzeczyli. Monroe nie rozmawiał z żadnym z nich przez następne 20 lat, spór dobrze znany w kręgach muzyki country.

Flatta i Scruggsa

W 1948 roku Lester Flatt i Earl Scruggs utworzyli duet Flatt and Scruggs i wybrali nazwę „Foggy Mountain Boys” dla swojego zespołu wspierającego. Nazwa pochodzi od piosenki Carter Family zatytułowanej „Foggy Mountain Top”, której zespół używał wówczas jako piosenki przewodniej. Flatt przyznał później, że świadomie starali się, aby ich brzmienie różniło się od grupy Monroe. W połowie lat pięćdziesiątych zrezygnowali z mandoliny i dodali Dobro , granego przez Bucka „Wujka Josha” Gravesa . Wiosną 1949 roku ich druga sesja nagraniowa Mercury zaowocowała klasycznym „Foggy Mountain Breakdown”, wydanym na płytach gramofonowych 78 RPM , które były wówczas w użyciu.

Wcześniej Scruggs wykonał coś podobnego, zatytułowanego „Bluegrass Breakdown” z Billem Monroe, ale Monroe odmówił mu uznania za to jako autora piosenek. Później Scruggs zmienił piosenkę, dodając akord molowy, tworząc w ten sposób „Foggy Mountain Breakdown”. Piosenka zawiera muzyczną osobliwość - Flatt gra akord E-dur przeciwko e-moll Scruggsa. Zapytany o dysonans wiele lat później, Scruggs powiedział, że bezskutecznie próbował skłonić Flatta do konsekwentnego grania tam nieletniego; powiedział, że w końcu przyzwyczaił się do dźwięku, a nawet go polubił. Piosenka zdobyła nagrodę Grammy i stała się hymnem dla wielu graczy na banjo, którzy próbowali ją opanować. Zespół rutynowo stroił swoje instrumenty o pół stopnia wyżej niż standardowe strojenie w tamtych czasach, aby uzyskać więcej jasności lub popu w dźwięku, powracając do standardowego tonu w latach 60. Popularność Foggy Mountain Breakdown wzrosła wiele lat później, kiedy pojawił się w filmie Bonnie and Clyde z 1967 roku , który przedstawił piosenkę młodszemu pokoleniu fanów. Scruggs otrzymał telefon od producenta i gwiazdy serialu, Warrena Beatty'ego , który najpierw poprosił Scruggsa o ​​napisanie piosenki do filmu. Wkrótce Beatty oddzwonił, mówiąc, że chce użyć istniejącego rocznika nagrania Mercury z Foggy Mountain Breakdown i odrzucił argument, że zostało ono nagrane 18 lat wcześniej w stacji radiowej bez nowoczesnych ulepszeń. Film okazał się hitem, nazwany przez Los Angeles Times „przełomowym filmem, który pomógł zapoczątkować nową erę w amerykańskim kręceniu filmów”. W 2005 roku piosenka została wybrana do Narodowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu, zawierającego dzieła o niezwykłej wartości.

Earl Scruggs po lewej

W październiku 1951 roku zespół nagrał „Earl's Breakdown”, który zawierał technikę, w której Scruggs ręcznie przestrajał drugą i trzecią strunę banjo podczas utworu za pomocą kamery, którą przymocował do instrumentu, dając efekt zaskoczenia zagięcia struny w dół. On i jego brat Horace eksperymentowali z tym, kiedy dorastali. Scruggs wywiercił kilka otworów w główce swojego banjo, aby zainstalować urządzenie, i wyszczerbił perłową inkrustację. Otwory zakrył kawałkiem metalu, co widać na okładce albumu Foggy Mountain Jamboree . Technika ta stała się popularna i doprowadziła do ulepszenia projektu (bez wiercenia otworów) przez Billa Keitha, który następnie wyprodukował tunery Scruggs-Keith . Oryginalne tunery wykonane i używane przez Scruggsa znajdują się teraz na wystawie muzealnej w Earl Scruggs Center w Shelby w Północnej Karolinie.

W 1953 roku Martha White Foods sponsorowała regularne poranne audycje radiowe zespołu w WSM w Nashville, gdzie duet śpiewał firmowy chwytliwy bluegrass jingle napisany przez Pata Twitty'ego. Mniej więcej w tym czasie programy telewizyjne z muzyką country, w których regularnie pojawiali się Flatt i Scruggs, weszły do ​​dystrybucji, znacznie zwiększając widoczność grupy. Pomimo rosnącej popularności grupy i listów od fanów, WSM początkowo nie pozwolił Flattowi i Scruggsowi zostać członkami Grand Ole Opry. Według z Tennessee , Petera Coopera, Bill Monroe był w opozycji i pracował za kulisami, aby trzymać Flatta i Scruggsa z dala od Opry do tego stopnia, że ​​składano petycje przeciwko ich członkostwu. W 1955 roku dyrektor generalny Martha White Foods, Cohen E. Williams, interweniował, grożąc wycofaniem wszystkich jego reklam z WSM, chyba że zespół pojawi się w Opry w segmencie sponsorowanym przez jego firmę. Z biegiem lat zespół stał się synonimem Marthy White do tego stopnia, że ​​reklamowy jingiel stał się hitem, a zespół rzadko grał bez niego koncert. Fani wykrzykiwali prośby, by to zagrali, nawet w Carnegie Hall.

24 września 1962 roku duet nagrał „ The Ballad of Jed Clampett ” dla programu telewizyjnego The Beverly Hillbillies . Śpiewana przez Jerry'ego Scogginsa piosenka przewodnia stała się natychmiastowym hitem muzyki country i była odtwarzana na początku i na końcu każdego odcinka serialu. Piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście krajów Billboard, pierwsze miejsce wśród nagrań bluegrass. Piosenka spędziła 20 tygodni na tej liście; osiągnął również 44 miejsce na liście przebojów Billboard. Program telewizyjny był również wielkim hitem, emitowanym w 76 krajach na całym świecie. W Queens w stanie Nowy Jork pięcioletni chłopiec o imieniu Béla Fleck usłyszał w telewizji motyw Jeda Clampetta. Fleck powiedział: „Nie mogłem oddychać ani myśleć; byłem całkowicie zahipnotyzowany”. Powiedział, że obudziło to głęboko zakorzenione predyspozycje, które „po prostu tam były”, aby nauczyć się grać na banjo. Flatt i Scruggs pojawili się w kilku odcinkach jako przyjaciele rodziny fikcyjnych Clampetts. W swoim pierwszym występie (sezon 1, odcinek 20) ​​przedstawiają się w serialu i wykonują zarówno piosenkę przewodnią, jak i „Pearl, Pearl, Pearl”. Ta piosenka zajęła 8. miejsce na krajowej liście przebojów w 1963 r. Scruggs opublikował instrukcję zatytułowaną „Earl Scruggs and the Five String Banjo” w 1968 r. Otrzymała nagrodę Gold Book Award od wydawcy, Peer-Southern Corporation, kiedy sprzedała się ponad milion egzemplarzy. W ciągu 20-letniej współpracy Flatt i Scruggs nagrali ponad 50 albumów i 75 singli, a ponad 20 różnych muzyków wystąpiło jako „Foggy Mountain Boys” - boczni mężczyźni wspierający duet.

Pod koniec lat 60. Scruggsowi znudziło się powtarzanie klasycznej taryfy bluegrass. Do tej pory jego synowie byli profesjonalnymi muzykami, a ich entuzjazm dla bardziej współczesnej muzyki pochłonął go. Powiedział: „Uwielbiam muzykę bluegrass i nadal lubię ją grać, ale lubię mieszać inną muzykę dla własnej satysfakcji, ponieważ jeśli tego nie robię, mogę się trochę ugrzęznąć i trochę przygnębić ". Scruggs chciał także grać koncerty w miejscach, w których zwykle odbywały się występy rock and rolla. Dyrektorzy Columbia Records powiedzieli Flattowi i Scruggsowi, że zamierzają wypróbować nowego producenta, Boba Johnstona , zamiast ich wieloletniego producenta Dona Lawa . Johnston wyprodukował płyty Boba Dylana . To nowe stowarzyszenie wyprodukowało albumy Changin' Times , Nashville Airplane i The Story of Bonnie and Clyde . Flatt nie był zadowolony z niektórych z tego materiału - nie lubił śpiewać piosenek Boba Dylana i odmawiał ich wykonywania, mówiąc: „To znaczy, nie mogę śpiewać rzeczy Boba Dylana. Columbia ma Boba Dylana, dlaczego mnie chcieli ?". Nawet sukces Bonnie and Clyde nie był wystarczający, aby zapobiec ich rozpadowi w 1969 roku. Po rozpadzie Flatt wraz z Curly Seckler i Marty Stuart założył tradycyjną grupę bluegrass o nazwie The Nashville Grass , a Scruggs wraz z synami założył Earl Scruggs Revue .

Ani Flatt, ani Scruggs nie rozmawiali ze sobą przez następne dziesięć lat - aż do 1979 roku, kiedy Flatt był w szpitalu. Scruggs złożył niezapowiedzianą wizytę przy jego łóżku. Obaj mężczyźni rozmawiali ponad godzinę. Chociaż głos Flatta był ledwie głośniejszy od szeptu, mówił o ponownym spotkaniu. Scruggs odpowiedział twierdząco, ale powiedział Flattowi, że porozmawiają, kiedy poczuje się lepiej. Flatt powiedział: „To było dość niespodzianką i sprawiło, że poczułem się dobrze”. Jednak Lester Flatt nigdy nie wyzdrowiał i zmarł 11 maja 1979 r. Historyk Barry Willis, mówiąc o spotkaniu, powiedział: „Earl dał Lesterowi kwiaty, gdy jeszcze żył”. (Miał na myśli nagranie Flatta i Scruggsa z 1957 roku „Give Me My Flowers While I'm Still Living”).

Rewia Earla Scruggsa

Na początku 1969 roku Scruggs założył Earl Scruggs Revue, składający się z dwóch jego synów, Randy'ego (gitara) i Gary'ego (bas), a później Vassar Clements (skrzypce), Josh Graves (Dobro) i najmłodszy syn Scruggsa, Steve (perkusja) . 15 listopada 1969 roku Scruggs wystąpił na żywo z nowo utworzoną grupą na scenie plenerowej w Waszyngtonie w Moratorium to End the War in Vietnam . Scruggs był jednym z nielicznych artystów bluegrassowych lub country, którzy wspierali ruch antywojenny. The Earl Scruggs Revue zyskał popularność na kampusach uniwersyteckich, występach na żywo i festiwalach oraz pojawił się na rachunku z takimi zespołami jak Steppenwolf , The Byrds i James Taylor . Nagrywali dla Columbia Records i często występowali w telewizji sieciowej w latach 70. Na ich albumie I Saw the Light with a Little Help from my Friends wystąpili Linda Ronstadt , Arlo Guthrie , Tracy Nelson i Nitty Gritty Dirt Band . Ta współpraca wywołała u tego ostatniego entuzjazm do wydania albumu Will the Circle be Unbroken . Earl i Louise Scruggsowie zadzwonili do wybitnych gwiazd muzyki country, takich jak Roy Acuff i „Matka” Maybelle Carter, aby zachęcić ich do udziału w tym projekcie, który ma zapewnić unikalne połączenie starszych graczy z młodymi. Bill Monroe odmówił udziału, mówiąc, że musi pozostać wierny stylowi, którego był pionierem, a to „nie jest bluegrass”. Album stał się klasykiem i został wybrany do Narodowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu dzieł o niezwykłej wartości.

Scruggs musiał wycofać się z szosy w 1980 roku z powodu problemów z plecami, ale drogi Earl Scruggs Revue rozeszły się dopiero w 1982 roku. Pomimo komercyjnego sukcesu grupy, nigdy nie zostali przyjęci przez purystów muzyki bluegrass czy country. Scruggs pozostał aktywny muzycznie i wydał The Storyteller and the Banjoman z Tomem T. Hallem w 1982 roku oraz album kompilacyjny Top of the World w 1983 roku. W 1994 roku Scruggs połączył siły z Randym Scruggsem i Docem Watsonem , aby współtworzyć piosenkę „Keep on the Sunny Side” do albumu charytatywnego na rzecz AIDS Red Hot + Country . W 2001 roku Scruggs przerwał 17-letnią przerwę w albumie osobistym albumem Earl Scruggs and Friends , na którym wystąpili Elton John , Sting , Don Henley , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Billy Bob Thornton i Steve Martin . Zawiera piosenkę „Passin' Thru”, napisaną przez Johnny'ego Casha i Randy'ego Scruggsa. Wydał także album koncertowy The Three Pickers z Doc Watsonem i Rickym Skaggsem , nagrany w Winston-Salem w grudniu 2002 roku.

Nagrody i wyróżnienia

• W 1989 roku Scruggs otrzymał stypendium National Heritage Fellowship przyznawane przez National Endowment for the Arts , najwyższe odznaczenie w dziedzinie sztuki ludowej i tradycyjnej w Stanach Zjednoczonych.
• Flatt i Scruggs zostali razem wprowadzeni do Country Music Hall of Fame w 1985 roku.
• Scruggs był inauguracyjnym członkiem International Bluegrass Music Hall of Fame w 1991 i North Carolina Music Hall of Fame w 2009.
• W 1992 roku był jednym z 13 laureatów Narodowego Medalu Sztuki . Nagroda jest autoryzowana przez Kongres za wybitne zasługi dla sztuki w Stanach Zjednoczonych i wręczana przez Prezydenta Stanów Zjednoczonych.
• Flatt i Scruggs zdobyli nagrodę Grammy w 1968 roku za instrumentalny utwór Scruggsa „ Foggy Mountain Breakdown ”. Scruggs zdobył drugą nagrodę Grammy w 2001 roku za tę samą piosenkę, w której wystąpili artyści Steve Martin , Vince Gill , Albert Lee , Paul Shaffer , Leon Russell , Marty Stuart , Jerry Douglas , Glen Duncan i dwaj najstarsi synowie Scruggsa, Randy i Gary. W swojej karierze zdobył łącznie cztery nagrody Grammy, aw 2008 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na 50. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy .
• 13 lutego 2003 roku Scruggs otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame .
• W tym samym roku on i Flatt zajęli 24. miejsce na liście 40 największych ludzi muzyki country CMT .
• W 2005 roku Scruggs otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music w Bostonie .
• Manhattanie w Kansas odbył się koncert w hołdzie dla Scruggsa z udziałem artystów Joan Baez , Davida Bromberga , The Byrds , Ramblin 'Jack Elliott , Nitty Gritty Dirt Band oraz Doc i Merle Watson . Koncert został sfilmowany i przekształcony w film dokumentalny z 1975 roku zatytułowany Banjoman . Premiera odbyła się w John F. Kennedy Center z udziałem senatorów z Tennessee, Billa Brocka i Howarda Bakera , Ethel Kennedy i Marii Shriver . Scruggs uczestniczył w wydarzeniu na wózku inwalidzkim, rekonwalescencja po katastrofie swojego prywatnego samolotu.
• Bracia Coen nawiązali do The Foggy Mountain Boys w filmie z 2000 roku Bracie, gdzie jesteś? , nazywając zespół filmowy „The Soggy Bottom Boys”
• 13 września 2006 roku Scruggs został uhonorowany na Turner Field w Atlancie w ramach pokazu przed meczem u siebie w Atlanta Braves . Organizatorzy zdobyli wpis do „ Księgi Rekordów Guinnessa ” dla największej liczby graczy na banjo (239) grających razem jedną melodię (Scruggs „Foggy Mountain Breakdown”). Zbieracze utworzyli dwie grupy, po jednej z każdej strony bazy domowej, i pokazano hołd wideo dla życia Scruggsa.
• Cztery utwory Scruggsa zostały umieszczone w Grammy Hall of Fame : „Foggy Mountain Breakdown” (singiel, wprowadzony 1999); Foggy Mountain Jamboree (album, wprowadzony 2012); Foggy Mountain Banjo (album, wprowadzony 2013); oraz „Blue Moon of Kentucky” Billa Monroe (singiel, wprowadzony 1998), na którym wystąpił Scruggs. Nagroda została ustanowiona przez The Recording Academy w 1973 roku, aby uhonorować prace mające co najmniej 25 lat, które mają trwałe znaczenie jakościowe lub historyczne.
• Google Doodle z 11 stycznia 2019 r. Oddał hołd Scruggsowi, przedstawiając animowaną demonstrację „stylu Scruggsa” z bliska.

bandżo

Pod koniec lat pięćdziesiątych Scruggs spotkał się z Billem Nelsonem, jednym z właścicieli Vega Musical Instrument Company w Bostonie, aby podpisać kontrakt na zaprojektowanie i zatwierdzenie nowego banjo, które miało nosić nazwę „The Earl Scruggs Model”. Firma produkowała banjo jeszcze przed 1912 rokiem i miała już Pete'a Seegera . Najnowocześniejsze banjo, które wyprodukowali, byłyby cztery modele Scruggsa. To był pierwszy raz, kiedy wybitny gracz bluegrass banjo grał na jakiejkolwiek innej marce niż Gibson . Scruggs brał udział w kampanii marketingowej Vegi, która twierdziła, że ​​​​banjo zostało skonstruowane zgodnie ze specyfikacjami projektowymi Scruggsa, co było prawdą, ale gotowy produkt nie spełnił jego oczekiwań. Według przyjaciela Scruggsa i kolegi banjoisty, Curtisa McPeake'a, Scruggsowi nigdy to nie przeszkadzało. sic ] nie były tym, na czym Earl chciał grać”. Scruggs nadal występował i nagrywał, używając swojego Gibsona Granada. Firma Vega została sprzedana firmie CF Martin w 1970 roku, a umowa została rozwiązana.

W 1984 roku Gibson wyprodukował to, czego chciał Scruggs - Gibson „Earl Scruggs Standard”, replikę jego osobistego banjo Gibson Granada RB Mastertone z 1934 roku, numer 9584-3. To banjo zostało zmienione podczas jego długiego istnienia, a jedynymi pozostałymi oryginalnymi częściami były obręcz, pierścień tonowy i rezonator (drewniany tył instrumentu). Banjo było pierwotnie pozłacane, ale złoto już dawno się zetarło i zostało zastąpione niklowymi elementami. Gibson zdecydował się również wykonać niklowany model repliki, aby wyglądał jak własny Scruggs. Rzeczywisty model Scruggsa z 1934 roku był wcześniej własnością wielu wpływowych graczy, począwszy od Snuffy'ego Jenkinsa, który kupił go za 37,50 $ w lombardzie w Południowej Karolinie. Jenkins sprzedał go Donowi Reno, który sprzedał go Scruggsowi. Kiedy Scruggs go nabył, instrument był w złym stanie i wysłał go do firmy Gibson w celu odnowienia, w tym nowej podstrunnicy, perłowych inkrustacji i bardziej smukłej szyi. W tym czasie Scruggs używał swojego Gibsona RB-3 podczas niektórych sesji nagraniowych Mercury. Entuzjaści banjo zlokalizowali zapisy wysyłkowe Gibsona, aby określić dokładne daty braku Granada Mastertone na niektórych nagraniach.

Louise Scruggs

Główny artykuł: Louise Scruggs

14 grudnia 1946 roku 19-letnia Anne Louise Certain uczestniczyła w Grand Ole Opry w Nashville. Po występie poszła za kulisy, aby spotkać się z niektórymi wykonawcami, w tym Scruggsem, który był wtedy z zespołem Billa Monroe przez około rok. Scruggs i Certain zaczęli się spotykać i zakochali. Pobrali się około półtora roku później, w kwietniu 1948 roku. Kiedy Flatt i Scruggs utworzyli nową grupę, Scruggs dokonał większości rezerwacji dla zespołu, ale będąc w trasie przez wiele godzin w samochodzie i zatrzymując się przy budce telefonicznej komunikacja z miejscami, często o dziwnych godzinach, była trudna. Louise miała zdolności biznesowe i zaczęła pomagać, wykonując telefon. W końcu została agentem rezerwacji i ostatecznie menadżerem grupy, pierwszą kobietą w Nashville, która stała się widoczna w tej roli. Jej przenikliwość i umiejętności w pracy były prorocze. Zmieniła zespół w osobowości telewizyjne i pomogła wypromować ich w gwiazdy rocka, które dziś można by nazwać gwiazdami rocka, koncertując z Joanem Baezem i występując na prestiżowym Newport Folk Festival . Zwerbowała znanego artystę Thomasa B. Allena , który tworzył okładki dla The New Yorker i Sports Illustrated , aby stworzył ilustracje do 17 albumów grupy. Pomogła promować grupę młodszej publiczności na kampusach uniwersyteckich i zaaranżowała nagranie albumu koncertowego w Carnegie Hall . Earl Scruggs powiedział: „Jaki talent, którego nigdy bym nie osiągnął bez niej. Pomogła ukształtować muzykę jako biznes, a nie tylko ludzi wybierających i uśmiechających się”. Louise zmarła z powodu komplikacji związanych z chorobą układu oddechowego 2 lutego 2006 roku w wieku 78 lat, wyprzedzając swojego męża o sześć lat. W 2007 roku Country Music Hall of Fame stworzyło The Louise Scruggs Memorial Forum, coroczne wydarzenie na cześć lidera branży muzycznej.

Życie osobiste

W 1955 roku Scruggs otrzymał wiadomość, że jego matka, Lula, doznała udaru i zawału serca w Północnej Karolinie. Jedyny dostępny lot z Nashville obejmował taką liczbę połączonych miast, że nie można było latać. Scruggs i jego żona, wraz z synami Garym i Randym, postanowili jechać całą noc z Nashville, aby się z nią zobaczyć, kiedy mieli wypadek samochodowy na wschód od Knoxville około 3 nad ranem 2 października. Ich samochód został potrącony przez pijanego kierowcę, Fort Żołnierz Campbell , który zjechał z bocznej drogi na ich ścieżkę, a następnie uciekł z miejsca zdarzenia po zderzeniu. Dzieci nie zostały ranne, ale Earl doznał złamania miednicy i zwichnięcia obu bioder, co będzie go nękać przez lata, a Louise została rzucona na przednią szybę, otrzymując liczne rany szarpane. Zostali przewiezieni do szpitala w Nashville, gdzie Scruggs przebywał w szpitalu przez około dwa miesiące. Otrzymał tysiące listów od życzliwych osób. Wrócił do muzyki w styczniu 1956 roku, około cztery miesiące po kontuzji, ale po mniej więcej tygodniu pracy jedno z bioder upadło i wrócił do szpitala na wszczepienie metalowego biodra. Siedem lat później drugie biodro wymagało podobnej operacji. Pierwsze metalowe biodro przetrwało około 40 lat, ale ostatecznie zawiodło, co wymagało całkowitej wymiany stawu biodrowego w październiku 1996 r., Kiedy miał 72 lata. Będąc jeszcze na sali pooperacyjnej po tej operacji biodra, Scruggs doznał zawału serca; został zwrócony na salę operacyjną później tego samego dnia na pięciokrotną operację pomostowania wieńcowego. Pomimo tragicznych okoliczności wyzdrowiał i wrócił do swojej muzycznej kariery.

Scruggs brał udział w samotnej katastrofie lotniczej w październiku 1975 roku. Leciał swoim samolotem Cessna Skyhawk II z 1974 roku do domu do Nashville około północy z występu Earl Scruggs Revue w Murray w stanie Kentucky. Podczas podejścia do lądowania był spowity gęstą mgłą i przeleciał nad pasem startowym w Cornelia Fort Airpark w Nashville, a samolot przewrócił się. Automatyczny system ostrzegania o katastrofie w samolocie nie działał, a Scruggs pozostawał bez pomocy przez pięć godzin. Czołgał się około 150 stóp od wraku ze złamaną kostką, złamanym nosem i ranami na twarzy, bojąc się, że samolot może się zapalić. Jego rodzina wracała do domu z tego samego koncertu i nie była świadoma wypadku, ale jego siostrzenica zaniepokoiła się, gdy nie przyjechał. Zadzwoniła na policję około 4 rano i udali się na lotnisko, gdzie usłyszeli wołanie Scruggsa o ​​pomoc z pola w pobliżu pasa startowego. Wyzdrowiał, ale przez kilka tygodni poruszał się na wózku inwalidzkim, w tym podczas premiery filmu dokumentalnego Scruggsa Banjoman w Kennedy Center.

Scruggs występujący ze swoimi synami Randym i Garym w Hardly Strictly Bluegrass , 2009

Steve Scruggs, najmłodszy syn Earla, był kiedyś perkusistą w Earl Scruggs Revue. Według prokuratora Denta Morissa zmarł we wrześniu 1992 r. W wyniku samookaleczenia postrzałem z broni palnej po zabiciu swojej żony. Środkowy syn Randy Scruggs, gitarzysta i producent muzyczny, zmarł po krótkiej chorobie 17 kwietnia 2018 roku w wieku 64 lat.

Co roku w styczniu przez wiele lat urodziny Scruggsa obchodzono na przyjęciu w jego domu przy Franklin Road w Nashville. Po kolacji w formie bufetu goście zbierali się w salonie na nieformalne przyjęcie, na którym niektóre z najbardziej znanych gwiazd muzyki country śpiewały i grały w towarzystwie rodziny i bliskich przyjaciół. Wśród uczestników na przestrzeni lat znaleźli się Tom T. Hall , Béla Fleck , Travis Tritt , Vince Gill , Tim O'Brien , Emmylou Harris , Mac Wiseman , Marty Stuart , Porter Wagoner , Bill Anderson , Jerry Douglas , Josh Graves i wielu innych. Na przyjęciu z okazji 80. urodzin Scruggsa w 2004 roku piosenkarz country Porter Wagoner powiedział: „Earl jest dla pięciostrunowego banjo tym, czym Babe Ruth był dla baseballu. Jest najlepszy, jaki kiedykolwiek istniał i najlepszy, jaki kiedykolwiek będzie”.

W wieku 88 lat Earl Scruggs zmarł z przyczyn naturalnych rankiem 28 marca 2012 roku w szpitalu w Nashville. Jego pogrzeb odbył się w niedzielę 1 kwietnia 2012 r. W Ryman Auditorium w Nashville w stanie Tennessee i był otwarty dla publiczności. Został pochowany na cmentarzu Spring Hill w prywatnej służbie.

Centrum Earla Scruggsa

Centrum Earla Scruggsa

Centrum Earl Scruggs zostało otwarte 11 stycznia 2014 r. — obiekt o wartości 5,5 miliona dolarów i powierzchni 100 000 stóp kwadratowych zlokalizowany na placu sądowym w Shelby w Północnej Karolinie , w odnowionym budynku sądu hrabstwa . Prezentuje muzyczny wkład Scruggsa, najwybitniejszego ambasadora muzyki tego regionu, a także muzeum i naturalnej wielkości pomnik Scruggsa w młodym wieku. Centrum otrzymało dotację na rozwój gospodarczy w wysokości 1,5 miliona dolarów od Departamentu Handlu Stanów Zjednoczonych, a także fundusze od darczyńców korporacyjnych. Pełni rolę ośrodka edukacyjnego, prowadzącego zajęcia i wycieczki terenowe dla studentów. Otwarcie zostało uczczone wyprzedanym koncertem Vince'a Gilla , Travisa Tritta , Sama Busha i innych.

Wybrana dyskografia

Wczesne single

Single z Mercury Records

• 1949: Bóg kocha swoje dzieci / Zamierzam uczynić niebo moim domem
• 1949: Spotkamy się ponownie Kochanie / Moja chata w Caroline
• 1949: Niebieskie oczy dziecka / Bukiet w niebie
• 1949: Down the Road / Dlaczego mi tego nie powiesz
• 1950: Nigdy więcej nie uronię łzy / Kiedyś będę w niebie
• 1950: Bez matki i taty / Załamanie mglistej góry
• 1950: Czy jest już za późno / Tak szczęśliwy, że będę
• 1950: Moja mała dziewczynka w Tennessee / Nigdy nie pokocham innego
• 1951: Cora odeszła / Ten mały wiejski kościółek
• 1951: Ból w sercu / Zabierz mnie do łodzi ratunkowej
• 1951: Doin' My Time / Farewell Blues
• 1951: Rollin' w ramionach mojego słodkiego dziecka / Po prostu udaję

Singiel Columbia Records

• 1951: Wróć kochanie / Czekam, aż zadzwonisz do mnie kochanie
• 1951: Jestem zakochany po uszy / Nie możemy już być kochanymi
• 1951: Jimmie Brown, gazeciarz / Jakoś dziś wieczorem
• 1951: Nie wychodź ponad swoje wychowanie / Straciłem cię
• 1951: „Miło być zapamiętanym / Załamanie Earla
• 1952: Ustaw się w kolejce Bracie / Bracie, szykuję się do wyjścia
• 1952: Stare miasto rodzinne / Zostanę w pobliżu
• 1952: Przez wzgórza do przytułku
• 1952: Zamierzam się ustatkować / Jestem samotny i smutny

Single z Mercury Records

• 1952: Awaria hrabstwa Pike / Old Salty Dog Blues
• 1952: Preachin' Prayin' Singin' / Will the Roses Bloom
• 1953: Powrót na krzyż / Bóg kocha swoje dzieci

Okeh Records Singles

• 1953: Reunion in Heaven / Módlcie się za chłopców

Columbia Records Singles

• 1953: Dlaczego wędrowałeś / Myśląc o sobie
• 1953: Gdybym dziś wieczorem wrócił / Drogi stary Dixie
• 1953: Pracuję na drodze / Zajął twoje miejsce
• 1953: Ja też pójdę na spacer / Foggy Mountain Chimes
• 1954: Matka modli się głośno przez sen / Bądź gotowy na to, że jutro może nigdy nie nadejść
• 1954: Wolałbym być sam / Ktoś zajął moje miejsce z tobą
• 1954: Nie jesteś kroplą w morzu / Foggy Mountain Special
• 1954: „Till the End of the World Rolls” / Czy ta droga nie wygląda na wyboistą i wyboistą
• 1955: Możesz to poczuć w swojej duszy / Staromodny kaznodzieja
• 1955: Zanim cię poznałem / Zamierzam spać z jednym okiem otwartym
• 1955: Gone Home / Bulgotanie w mojej duszy
• 1956: Randy Lynn Rag / W moich myślach
• 1956: Joy Bells / Daj matce moją koronę
• 1956: Co jest dla ciebie dobre / Nie ma co do tego wątpliwości
• 1957: Sześć białych koni / Zrzucanie kukurydzy
• 1957: Daj mi kwiaty, póki żyję / Czy jest dla mnie miejsce
• 1957: Nie pozwól, aby twoja umowa upadła / Niech te brązowe oczy uśmiechają się do mnie
• 1957: Nie obchodzi mnie to / Nie będę się kręcił
• 1958: Wielki czarny pociąg / Samotny płacz
• 1958: Niebo / Budynek na piasku
• 1958: Już mnie to nie obchodzi / Mała dziewczynka mamy i tatusia
• 1959: Milion lat chwały / Jezus Zbawiciel pilotuje mnie
• 1959: Chata na wzgórzu / Ktoś, o czym zapomniałeś
• 1959: Płaczę nad tobą / Foggy Mountain Rock
• 1960: Wielki historyczny włóczęga / Wszystko, czego chcę, to ty
• 1960: Polka na banjo / Shucking the Corn (Remake)
• 1960: Jutro nie będę pracować / Gdybym dziś wieczorem wrócił
• 1961: Gdzie schronię moje owce / Idź do domu
• 1961: Gazeciarz Jimmie Brown / Matka modli się głośno przez sen?
• 1962: Cold Cold Lovin' / Po prostu nie jest
• 1962: Usłysz gwizdek sto mil / The Legend of the Johnson
• 1962: Ballada o Jedzie Clampecie / Johnny ładujący węgiel
• 1963: Perła Perła Perła / Ciężka podróż
• 1964: My Saro Jane / Jesteś moim kwiatem
• 1964: Halka Junction / Czy widziałeś mojego drogiego towarzysza
• 1964: Rozpracuj to / Kula ognia
• 1964: Little Birdie / Sally Don't You Grieve
• 1965: Łaska przy stole ojca / Wciąż za kimś tęsknię
• 1965: Idź do domu / Ballada o Jedzie Clampetcie
• 1965: Zrobię sobie bal / Sól kamienna i paznokcie
• 1965: Memphis / Awaria mglistej góry
• 1966: Green Acres / I Had a Dream (z June Carter)
• 1966: Kolory / For Lovin' Me
• 1966: Ostatnia rzecz, o której myślę / Mamo, byłaś w moich myślach
• 1967: To był tylko wiatr / Dlaczego nie mogę się z tobą znaleźć
• 1967: Awantura / Koty z Nashville
• 1967: The Last Train to Clarksville / Kalifornia up Tight Band
• 1967: Motyw z Bonnie and Clyde (Foggy Mountain Breakdown) / My Cabin in Caroline
• 1967: Down in the Flood / Foggy Mountain Breakdown (Remake)
• 1968: Like a Rolling Stone / Chciałbym powiedzieć słowo w Teksasie
• 1968: Dzisiejszej nocy będę twoim dzieckiem / Uniwersalny żołnierz
• 1969: Załamanie mglistej góry / Like a Rolling Stone
• 1969: Uniwersalny żołnierz / W powodzi
• 1969: Farma Maggie / Dziś będzie dobrze

Później single

Rok	Pojedynczy	Pozycje na wykresie		Album
		Kraj USA	Kraj CAN
1970	„Szmata o panoramie Nashville”	74	—	Earl Scruggs: Jego rodzina i przyjaciele
1979	„Na pewno mógłbym użyć tego uczucia”	30	41	Dzisiaj i na zawsze
	„Graj mi bez smutnych piosenek”	82	66
1980	„ Błękitny księżyc Kentucky ”	46	—
1982	„W tej szafie grającej nie ma muzyki country” (z Tomem T. Hallem )	77	—	Gawędziarz i Banjo Man
	„ Song of the South ” (z Tomem T. Hallem)	72	—

Singiel gościnny

Rok	Pojedynczy	Artysta	Pozycje na wykresie	Album
			Kraj USA
1998	„Ten sam stary pociąg”	różni artyści	59	Hołd Tradycji

Filmy muzyczne

Rok	Wideo	Dyrektor
1992	„The Dirt Road” (z Sawyerem Brownem )	Michał Salomon
1998	„Ten sam stary pociąg” (różne)	Steve'a Boyle'a
2001	„Załamanie mglistej góry” (Earl Scruggs i przyjaciele)	Gerry'ego Wennera

Albumy

Rok	Tytuł	Pozycje na wykresie
		Kraj USA	NAS	upał w USA	bluegrass amerykański
1957	Mgliste górskie Jamboree
1959	Lester Flatt i Earl Scruggs z Foggy Mountain Boys
1961	Mgłowy Halny Banjo
1963	Zobaczyłem światło z pewną pomocą moich przyjaciół
	Ballada o Jedzie Clampett
	Flatt i Scruggs w Carnegie Hall
1964	Flatt i Scruggs na żywo na Uniwersytecie Vanderbilt
	Wspaniałe brzmienie Lestera Flatta i Earla Scruggsa
1965	Miasto i państwo
1966	Największe hity Flatta i Scruggsa
1967	Ściśle instrumentalny (z Lesterem Flattem i doktorem Watsonem )
1967	Album z instrukcjami na 5-strunowym banjo
1968	Historia Bonnie i Clyde'a (z Lesterem Flattem i Foggy Mountain Boys )
1969	Zmieniające się czasy
1970	Samolot z Nashville
	20 świetnych nagrań wszechczasów
1972	Zobaczyłem światło z pewną pomocą moich przyjaciół
	Earl Scruggs: Jego rodzina i przyjaciele
	Mieszkaj w stanie Kansas	20	204
1973	Rockin' 'Cross the Country	46
	Pojedynki Banjo		202
	Rewia Earla Scruggsa		169
1975	Specjalna rocznica		104
1976	Rewia Earla Scruggsa 2		161
	Portret rodzinny	49
1977	Na żywo z Austin City Limits	49
	Uderzaj gdziekolwiek
1978	Odważne i nowe	50
1979	Dzisiaj i na zawsze
1982	Storyteller and the Banjo Man (z Tomem T. Hallem )
	Flatta i Scruggsa
1983	Szczyt świata
1984	Sesje Merkurego 1
	The Mercury Sessions 2
	Superjammin '
1987	Złote przeboje
1992	Kompletne sesje Merkurego
1998	Wybór artysty: najlepsze utwory (1970–1980)
2001	Earl Scruggs i przyjaciele	39		33	14
2002	Klasyczny Bluegrass na żywo: 1959–1966
2003	Three Pickers (z Doc Watsonem i Rickym Skaggsem )	24	179		2
2004	Niezbędny Earl Scruggs
2005	Mieszkaj z Donniem Allenem i przyjaciółmi
2007	Żywotność: Lewis, Scruggs i Long

DVD

Earla Scruggsa

• Earl Scruggs — jego rodzina i przyjaciele (2005)

  (nagrany 1969. Bob Dylan, The Byrds, Bill Monroe, Joan Baez i in.)

• Sesje prywatne (2005)
• Legenda Bluegrass (2006)

Earl Scruggs, Doc Watson i Ricky Skaggs

• Trzej zbieracze (2003)

Flatta i Scruggsa

• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 1 (2007)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 2 (2007)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 3 (2007)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 4 (2007)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 5 (2008)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 6 (2008)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 7 (2009)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 8 (2009)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 9 (2010)
• The Best of Flatt and Scruggs TV Show Cz. 10 (2010)

Dalsza lektura

• Złotnik, Tomasz. Earl Scruggs i Foggy Mountain Breakdown: The Making of American Classic. University of Illinois Press, 2019.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Towarzystwo Ochrony Flattów i Scruggsów
• Wywiad z Earlem Scruggsem Biblioteka historii mówionej NAMM (2004)