Tradycyjna muzyka irlandzka
Tradycyjna muzyka irlandzka (znana również jako trad irlandzki , irlandzka muzyka ludowa i inne odmiany) to gatunek muzyki ludowej , który rozwinął się w Irlandii .
W A History of Irish Music (1905) WH Grattan Flood napisał, że w gaelickiej Irlandii było co najmniej dziesięć instrumentów w powszechnym użyciu. Były to cruit (mała harfa o wytartych strunach) i cláirseach (większa harfa z zazwyczaj 30 strunami), tiompán ( mały instrument strunowy , na którym gra się smyczkiem lub kostką ) , feadán ( piszczałka ), buinne ( obój) . Lub flet ), guthbuinne ( róg typu fagot ), beannbhuabhal i kukurydza ( dudy ), cuislenna ( dudy - patrz Great Irish warpipes ), stoc i storgán ( klary lub trąbki) i cnámha ( kości ). Istnieją również dowody na to, że skrzypce były używane w VIII wieku.
Istnieje kilka kolekcji irlandzkiej muzyki ludowej z XVIII wieku, ale dopiero w XIX wieku w Dublinie powstały drukarnie ballad. Do ważnych kolekcjonerów należą Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman i wiele innych. Chociaż w tradycji ludowej preferowane są występy solowe, zespoły lub przynajmniej małe zespoły były prawdopodobnie częścią muzyki irlandzkiej co najmniej od połowy XIX wieku, chociaż jest to punkt sporny wśród etnomuzykologów.
Tradycyjna muzyka irlandzka przetrwała silniejsze siły kina, radia i środków masowego przekazu niż rodzima muzyka ludowa większości krajów europejskich. Od końca II wojny światowej do późnych lat pięćdziesiątych muzyka ludowa nie była szanowana. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (irlandzkie stowarzyszenie muzyki tradycyjnej) i popularność Fleadh Cheoil (festiwalu muzycznego) pomogły w odrodzeniu muzyki. Angielska scena muzyki ludowej zachęcała także irlandzkich muzyków [ potrzebne źródło ] . Po sukcesie o Clancy Brothers i Tommy Makem w USA w 1959 roku irlandzka muzyka ludowa znów stała się modna. Bujny, sentymentalny styl śpiewaków, takich jak Delia Murphy, został zastąpiony przez napędzane gitarą męskie grupy, takie jak The Dubliners . Irlandzkie zespoły koncertowe prezentowały mieszankę muzyki pop i tańców ludowych, choć te wymarły w latach siedemdziesiątych. Międzynarodowy sukces The Chieftains oraz kolejnych muzyków i grup sprawił, że irlandzka muzyka ludowa stała się globalną marką.
dyfuzji kulturowej wiele dawnej muzyki USA wyrosło z muzyki Irlandii, Anglii i Szkocji . W latach 70. tradycyjna muzyka irlandzka ponownie wpłynęła na muzykę w Stanach Zjednoczonych i poza nią w Australii i Europie. Od czasu do czasu był łączony z rock and rollem , punk rockiem i innymi gatunkami.
Charakterystyka muzyczna
Kompozycja
Irlandzka muzyka taneczna jest izometryczna i zbudowana jest wokół wzorców fraz melodycznych o długości taktu, podobnych do wezwania i odpowiedzi . Typowym wzorcem jest fraza A, fraza B, fraza A, częściowe rozwiązanie, fraza A, fraza B, fraza A, ostateczne rozwiązanie, chociaż nie jest to uniwersalne; na przykład mazurki zwykle zawierają frazę C zamiast powtarzanej frazy A przed na przykład częściowymi i końcowymi postanowieniami. Wiele melodii ma nuty wstępne , które prowadzą do początku części A lub B. Mazurki i dudy mają charakter swingowy , podczas gdy inne melodie mają charakter prosty.
Melodie mają zazwyczaj formę binarną , podzieloną na dwie (lub czasem więcej) części, z których każda ma od czterech do ośmiu taktów. Części są określane jako część A, część B i tak dalej. Każda część jest odtwarzana dwukrotnie, a cała melodia jest odtwarzana trzy razy; AABB, AABB, AABB. Wiele melodii ma podobne frazy końcowe zarówno dla części A, jak i B; często zdarza się, że dudy tubowe mają drugą połowę każdej części identyczną. Dodatkowo hornpipes często mają trzy ósemki lub ćwierćnuty na końcu każdej części, po których następują nuty pickupowe, które prowadzą z powrotem do początku części A do części B. Wiele arii ma formę AABA .
Podczas gdy melodie są zwykle odtwarzane pojedynczo, melodie taneczne są zwykle odtwarzane w składankach składających się z 2-4 melodii zwanych setami .
Tryby
Muzyka irlandzka jest generalnie modalna , używając trybów jońskich , eolskich , doryckich i miksolidyjskich , a także heksatonicznych i pentatonicznych wersji tych skal. W niektórych melodiach występują znaki przypadkowe .
Ozdoby
Śpiewacy i instrumentaliści często ozdabiają melodie poprzez ornamentykę , używając przednutek , rolek, cięć, żurawi lub slajdów .
Akompaniament
Podczas gdy piszczałki uilleann mogą używać swoich dronów i pieśniarzy, aby zapewnić wsparcie harmoniczne, a skrzypkowie często używają podwójnych przystanków w swojej grze, ze względu na wagę, jaką przywiązuje się do melodii w muzyce irlandzkiej, harmonia jest zazwyczaj prosta lub nieobecna. Zwykle instrumenty grane są w ścisłym unisono , zawsze podążając za prowadzącym graczem. Prawdziwy kontrapunkt jest w większości nieznany muzyce tradycyjnej, chociaż forma improwizowanej „ kontrmelodii ” jest często używana w akompaniamencie buzuki i gitarzystów. W przeciwieństwie do wielu rodzajów zachodniej muzyki ludowej, nie ma ustalonych sekwencji akordów do melodii; wielu akompaniatorów używa akordów mocy , aby melodia definiowała tonację, lub używa częściowych akordów w połączeniu z dzwoniącymi dronowymi strunami, aby podkreślić centrum tonalne . Wielu gitarzystów używa DADGAD , ponieważ zapewnia ono elastyczność w stosowaniu tych podejść, podobnie jak strojenie GDAD dla buzuki.
Muzyka do śpiewania
Jak każda tradycyjna muzyka , irlandzka muzyka ludowa zmieniała się powoli. Większość pieśni ludowych ma mniej niż 200 lat. Jedną z miar jego wieku jest używany język. Nowoczesne piosenki irlandzkie są pisane w języku angielskim i irlandzkim . Większość najstarszych pieśni i melodii ma pochodzenie wiejskie i wywodzi się ze starszej tradycji języka irlandzkiego. Nowoczesne pieśni i melodie często pochodzą z miast i miasteczek, pieśni irlandzkie przeszły z języka irlandzkiego na język angielski. [ potrzebne źródło ] Pod koniec XX wieku Frank Harte skomponował bardziej sprośne piosenki dla miejskiej sceny pubowej; gatunek przeniósł się bez wysiłku ze wsi do miasta.
Piosenki Sean-nós
Wokale bez akompaniamentu nazywane są sean nós („w starym stylu”) i są uważane za ostateczny wyraz tradycyjnego śpiewu. Jest to zwykle wykonywane solo (bardzo rzadko jako duet). Sean-nós jest bardzo ozdobny, a głos jest umieszczony w górnej części zakresu. Prawdziwy sean-nós , taki jak Tom Lenihan , zmieni melodię każdej zwrotki, ale nie do tego stopnia, aby ingerować w słowa, które uważa się za równie ważne jak melodia.
Sean-nós może zawierać nieleksykalne wokale , zwane śpiewem , do których również odnoszą się dźwięki, takie jak „diddly die-dely”.
non- sean-nós , nawet gdy używany jest akompaniament, wykorzystuje wzorce ozdób i swobodę melodyczną wywodzącą się ze śpiewu sean-nós i ogólnie podobne rozmieszczenie głosu.
Piosenki Caoineadha
Caoineadh / kˠi: nʲɪ/ to po irlandzku lament , piosenka, której typowym przykładem są teksty podkreślające smutek i ból. Słowo to jest anglicyzowane jako „chętny”. Tradycyjnie Caoineadh piosenka zawierała słowa, w których piosenkarka opłakiwała Irlandię po tym, jak została zmuszona do emigracji z powodów politycznych lub finansowych. Piosenka może również opłakiwać śmierć członka rodziny lub brak wiadomości od bliskich. W muzyce irlandzkiej tradycja Caoineadh była kiedyś szeroko rozpowszechniona, ale zaczęła podupadać od XVIII wieku i prawie całkowicie wyginęła w połowie XX wieku. Przykłady Caoineadh to: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal i Four Green Fields . Według wielu irlandzkich źródeł śpiewacy z Caoineadh byli pierwotnie opłacani za opłakiwanie zmarłych na pogrzebach. [ kto? ]
Muzyka taneczna
Zobacz także taniec irlandzki .
Ustawienia społeczne
Irlandzka tradycyjna muzyka i taniec były prezentowane w różnych sceneriach, od przyjęć domowych, tańców wiejskich, tańców ceili , występów scenicznych i konkursów, wesel, dni świętych lub innych uroczystości. Najczęstszym ustawieniem dla irlandzkiej muzyki tanecznej jest seisiún , w którym bardzo często nie ma żadnego tańca.
Repertuar
Tradycyjna muzyka taneczna obejmuje bębny (
2 2 lub
4 4 ), hornpipe (
4 4 z odchylonymi ósemkami) i jig (podwójne i pojedyncze jig są w czasie
6 8 ). Przyrządy do tańca mają różne inne formy – slip jig i hop jig są powszechnie zapisywane w czasie
9 8 .
Późniejsze dodatki do repertuaru obejmują walca (
3 4 z mocnym akcentem na dolnym bicie ) oraz, w Donegal , mazurki w tym samym metrum, choć z akcentem na 2. bicie. Donegal jest również znane ze swojej „górskiej” odmiany szkockiego strathspeya , przypominającej jednak kołowrotek, z okazjonalnymi szkockimi trzaskami .
Polki to melodia typu
2 4 występująca głównie w rejonie Sliabh Luachra , na granicy Cork i Kerry , na południu Irlandii. Innym charakterystycznym rytmem Munster jest Slide in
12 8 time.
Styl
Pojęcie „stylu” ma duże znaczenie dla tradycyjnych muzyków irlandzkich. Na początku ubiegłego wieku (1900) istniało wyraźne zróżnicowanie regionalnych stylów wykonawczych. Wraz z wydaniem amerykańskich nagrań tradycyjnych muzyków irlandzkich (np. Michael Coleman 1927) oraz zwiększonymi możliwościami komunikacji i podróży, style regionalne stały się bardziej ustandaryzowane. Niemniej jednak regionalne style gry pozostają, o czym świadczą bardzo różne style gry muzyków z Donegal (np. Tommy Peoples), Clare (np. bracia John i James Kelly) oraz Sliabh Luachra (np. Jacky Daly). Gra na skrzypcach Donegal charakteryzuje się szybkim, energicznym smyczkiem, przy czym smyczek generuje większość zdobień; Gra na skrzypcach Clare charakteryzuje się wolniejszym smyczkiem, przy czym palcowanie generuje większość ozdób. Podczas gdy trojaczki smyczkowe (trzy pojedyncze nuty z odwróconym smyczkiem między nimi) są bardziej powszechne w Donegal, trojaczki palcowe i rolki palcowe (pięć pojedynczych nut palcowanych jednym pociągnięciem smyczka) są bardzo powszechne w Clare.
Artyści estradowi z lat 70. i 80. (zespoły takie jak The Bothy Band lub soliści, jak Kevin Burke ) wykorzystywali repertuar muzyki tradycyjnej do tworzenia własnych grup melodii, bez względu na konwencjonalne „zestawy” czy ograniczenia związane z graniem. dla tancerzy. Gra Burke'a jest przykładem indywidualnego, niepowtarzalnego, charakterystycznego stylu, hybrydą jego klasycznego treningu, tradycyjnego stylu gry na skrzypcach Sligo i różnych innych wpływów. [ potrzebne źródło ]
Instrumenty używane w tradycyjnej muzyce irlandzkiej
Najpopularniejszymi instrumentami używanymi w irlandzkiej tradycyjnej muzyce tanecznej, których historia sięga kilkuset lat, są skrzypce, blaszany gwizdek, flet i piszczałki Uilleann . Instrumenty takie jak akordeon guzikowy i harmonijka pojawiły się w tradycyjnej muzyce irlandzkiej pod koniec XIX wieku. 4-strunowe banjo tenorowe , po raz pierwszy używane przez irlandzkich muzyków w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku, jest obecnie w pełni akceptowane. Gitara była używana już w latach trzydziestych XX wieku, po raz pierwszy pojawiła się na niektórych nagraniach Michaela Colemana i jemu współczesnych. buzuki _ wszedł do świata tradycyjnej muzyki irlandzkiej dopiero pod koniec lat 60.
Słowo bodhrán , oznaczające bęben, pojawia się po raz pierwszy w przetłumaczonym na język angielski dokumencie z XVII wieku. Saksofon pojawił się w nagraniach z początku XX wieku, zwłaszcza w Paddy Killoran's Pride of Erin Orchestra. Cèilidh z lat czterdziestych XX wieku często zawierały zestaw perkusyjny i bas stand-up, a także saksofony. Tradycyjna gra na harfie wymarła pod koniec XVIII wieku i została przywrócona przez rodzinę McPeake z Belfastu, Dereka Bella , Mary O'Hara i innych w połowie XX wieku. Chociaż często spotykany, odgrywa marginalną rolę w tradycyjnej irlandzkiej muzyce tanecznej.
Fortepian jest powszechnie używany do akompaniamentu. Na początku XX wieku akompaniament fortepianowy był powszechny na płytach 78rpm, na których występowali Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon i wielu innych. Na wielu z tych nagrań akompaniament fortepianowy był żałosny, ponieważ wspierający nie byli zaznajomieni z muzyką irlandzką. Jednak Morrison unikał korzystania z pianistów studyjnych i ręcznie wybierał własnych. Styl wampiryzmu używany przez tych zwolenników fortepianu w dużej mierze pozostał. Było kilku niedawnych innowatorów, takich jak Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy i inni.
Skrzypce (skrzypce)
Jeden z najważniejszych instrumentów w tradycyjnym repertuarze, skrzypce (lub skrzypce – nie ma fizycznej różnicy), na których gra się inaczej w bardzo różnych stylach regionalnych. Wykorzystuje standardowe strojenie GDAE. Najbardziej znane regionalne tradycje gry na skrzypcach pochodzą z Donegal , Sligo , Sliabh Luachra i Clare .
Skrzypce mają starożytne korzenie w Irlandii. Najwcześniejsza wzmianka o skrzypcach w Irlandii pochodzi z VII wieku od O'curry'ego. W 1674 r. Richard Head napisał w odniesieniu do Irlandii: „Na każdym polu skrzypce, a dziewczęta stąpają aż do piany”. Pierwsze skrzypce irlandzkie były produkowane masowo przez Johna Neala wraz z jego bratem Williamem w Dublinie w latach dwudziestych XVIII wieku. W XVIII wieku w Dublinie wydobyto instrument datowany na XI wiek, wykonany z derenia z wyrzeźbionym zwierzęciem na czubku, uważany był za najstarszy łuk na świecie. W księdze Leinster (ok. 1160 r.) może znajdować się również wzmianka o skrzypcach irlandzkich.
Tradycja skrzypcowa Sligo jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna dla osób z zewnątrz, ze względu na popularność amerykańskich wykonawców, takich jak Michael Coleman , James Morrison i Paddy Killoran . Ci skrzypkowie zrobili wiele, aby spopularyzować muzykę irlandzką w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Inni skrzypkowie Sligo to Martin Wynne i Fred Finn . [ potrzebne źródło ]
Znani skrzypkowie z Clare [ potrzebne źródło ] to Mary Custy , Paddy Canny , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin i Martin Hayes . [ potrzebne źródło ]
Donegal wyprodukował Jamesa Byrne'a , Johna Doherty'ego i Tommy'ego Peoplesa . [ potrzebne źródło ]
Sliabh Luachra, niewielki obszar między Kerry i Cork , znany jest z Julii Clifford , jej brata Denisa Murphy'ego , Seana McGuire'a , Paddy'ego Cronina i Padraiga O'Keeffe . Współcześni skrzypkowie z Sliabh Luachra to Matt Cranitch i Connie O'Connell. [ potrzebne źródło ]
Współcześni wykonawcy to Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , Mairéad Ní Mhaonaigh , Máiréad Nesbitt , Gerry O'Connor , Caoimhín Ó Raghallaigh i Paula O'Shaughnessy'ego . [ potrzebne źródło ]
W ostatnich latach było wielu wybitnych skrzypków ze Stanów Zjednoczonych [ kiedy? ], takich jak Winifred Horan , Brian Conway , Liz Carroll i Eileen Ivers .
Flet i gwizdek
Flet był integralną częścią tradycyjnej muzyki irlandzkiej mniej więcej od połowy XIX wieku, kiedy muzycy artystyczni w dużej mierze porzucili drewniany flet o prostym systemie (ze stożkowym otworem i mniejszą liczbą klawiszy) na rzecz metalowych fletów systemu Boehm z obecnych dzień muzyki klasycznej. Fabryczne gwizdki zaczęto produkować w Manchesterze w 1840 roku, a irlandzki blaszany gwizdek Feadóg był najpopularniejszym modelem produkowanym masowo w Irlandii.
Chociaż wybór drewnianego fletu w systemie Alberta zamiast metalu był początkowo spowodowany faktem, że jako „przestarzałe” odrzuty stare flety były dostępne tanio z drugiej ręki, drewniany instrument ma wyraźny dźwięk i nadal jest powszechnie preferowany przez tradycyjnych muzyków do dziś. Wielu znakomitych muzyków, z których najbardziej znana jest Joanie Madden , używa zachodniego fletu koncertowego , ale wielu innych uważa, że prosty system fletów najlepiej pasuje do tradycyjnego fletu. Oryginalne flety z epoki przed Boehmem nadal są w użyciu, ale od lat 60. XX wieku wielu rzemieślników wskrzesiło sztukę wytwarzania drewnianych fletów. Niektóre flety są nawet wykonane z PVC ; są one szczególnie popularne wśród nowych uczniów i jako instrumenty podróżne, ponieważ są zarówno tańsze niż instrumenty drewniane, jak i znacznie bardziej odporne na zmiany wilgotności.
gwizdek blaszany lub metalowy, który z prawie identycznym palcowaniem można by nazwać kuzynem fletu prostego. Był produkowany masowo w XIX-wiecznym Manchesterze w Anglii jako niedrogi instrument. Gwizdki Clarke, prawie identyczne z pierwszymi wykonanymi przez tę firmę, są nadal dostępne, chociaż oryginalna wersja, o tonacji C, została w większości zastąpiona dla muzyki tradycyjnej przez tę o tonacji D, „podstawowej tonacji” muzyki tradycyjnej. Inna popularna konstrukcja składa się z beczki wykonanej z bezszwowej rurki zamocowanej w plastikowym lub drewnianym ustniku .
Wykwalifikowani rzemieślnicy wykonują doskonałe gwizdki na zamówienie z różnych materiałów, w tym nie tylko rur aluminiowych, mosiężnych i stalowych, ale także materiałów syntetycznych i tropikalnego drewna liściastego; mimo to więcej niż kilku długoletnich profesjonalistów trzyma się zwykłych gwizdków fabrycznych.
Irlandzkie dzieci w wieku szkolnym są na ogół uczone podstaw gry na blaszanym gwizdku, tak jak dzieci w wieku szkolnym w wielu innych krajach uczą się gry na flecie sopranowym. W pewnym momencie gwizdek był uważany przez wielu tradycyjnych muzyków za rodzaj „fletu dla początkujących”, ale ta postawa zniknęła w obliczu utalentowanych gwizdów, takich jak Mary Bergin, której klasyczne nagranie Feadóga Stáin z początku lat siedemdziesiątych ( z akompaniamentem buzuki Alecowi Finnowi ) często przypisuje się zrewolucjonizowanie miejsca gwizdka w tradycji.
niski gwizdek , pochodna zwykłego blaszanego gwizdka, chociaż niektórzy muzycy uważają go za mniej zwinny do gry sesyjnej niż flet lub zwykły gwizdek D.
Znani dzisiejsi fleciści (czasami nazywani „flecistami” lub „fletami”) to Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson , Conal O'Grada , James Carty , Emer Mayock , Joanie Madden , Michael Tubridy i Catherine McEvoy , podczas gdy whistlers to Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne i Cormac Breatnach.
Rury Uilleanna
Piszczałki uilleann (wymawiane ill-in lub ill-yun ) są złożonym instrumentem. Tradycja głosi, że aby można było powiedzieć, że dudziarz opanował swój instrument, potrzeba siedmiu lat nauki, siedmiu lat ćwiczeń i siedmiu lat gry. Fajki uilleann rozwinęły się na początku XVIII wieku, których historię przedstawiają rzeźby i obrazy ze współczesnych źródeł w Wielkiej Brytanii i Irlandii jako fajki duszpasterskie i związkowe. Jego współczesna forma pojawiła się pod koniec XVIII wieku i grali na nim panowie dudziści tacy jak dudziarz Jackson z Limerick z połowy XVIII wieku i fajkarz Tandragee William Kennedy , anglikański duchowny kanonik James Goodman (1828–1896) i jego przyjaciel John Hingston ze Skibbereen . Po nich w XX wieku pojawili się m.in. Séamus Ennis , Leo Rowsome i Willie Clancy , grający wyrafinowane i ozdobne utwory, a także efektowne, ozdobne formy grane przez wędrownych dudziarzy, takich jak John Cash i Johnny Doran . Tradycja dudziarstwa uilleann prawie umarła, zanim została ponownie spopularyzowana przez Paddy'ego Moloneya (z Chieftains ) i utworzenie Na Píobairí Uilleann , organizacji otwartej dla dudziarzy, w skład której wchodzili tacy gracze jak Rowsome i Ennis, a także badacz i kolekcjoner Breandán Breathnach . Liam O'Flynn jest jednym z najpopularniejszych współczesnych wykonawców, obok Paddy'ego Keenana , Davy'ego Spillane'a , Jerry'ego O'Sullivana i Micka O'Briena . Wiele Pavee (podróżników), takie jak Fureyowie, Doranowie i Keenanowie, słyną z dudziarzy. [ potrzebne źródło ]
Fajki Uilleann należą do najbardziej złożonych form dud ; posiadają śpiewaka z podwójnym stroikiem i zakresem dwóch oktaw, trzy drony z pojedynczym stroikiem oraz, w pełnej wersji zwanej pełnym zestawem, trio (regulatorów), wszystkie z podwójnymi stroikami i klawiszami obsługiwanymi przez przedramię dudziarza , zdolne do zapewnienia harmonicznego wsparcia dla melodii. (Praktycznie wszyscy dudziści uilleann zaczynają grać z połową zestawu, pozbawioną regulatorów i składającą się tylko z miechów, worka, pieśniarza i dronów. Niektórzy decydują się nigdy nie grać pełnego zestawu, a wielu w niewielkim stopniu korzysta z regulatorów.) Torba jest wypełnione powietrzem przez A mieszek trzymany między łokciem a bokiem dudziarza, a nie przez płuca wykonawcy, jak w piszczałkach góralskich i prawie wszystkich innych formach dud, oprócz szkockich dud , piszczałki pasterskie (które również grają z regulatorami), piszczałki północnoumbryjskie z północnej Anglii , oraz rury graniczne znalezione w obu częściach anglo-szkockiego kraju granicznego.
Piszczałki uilleann odgrywają znaczącą rolę w formie muzyki instrumentalnej zwanej Fonn Mall, ściśle związanej ze śpiewaniem bez akompaniamentu an sean nós („w starym stylu”). Willie Clancy , Leo Rowsome i Garret Barry byli jednymi z wielu słynnych dudziarzy swoich czasów; Paddy Keenan i Davy Spillane grają dziś między innymi te tradycyjne melodie. [ potrzebne źródło ]
Harfa
Harfa jest jednym z głównych symboli Irlandii. Celtycka harfa, widywana na irlandzkich monetach i używana w reklamach Guinnessa, była grana już w X wieku. W czasach starożytnych harfiarze cieszyli się wielkim szacunkiem i wraz z poetami i skrybami zajmowali wysokie miejsce wśród najbardziej znaczących sług starego gaelickiego zakonu panów i wodzów. Być może najbardziej znanym dziś przedstawicielem tej tradycji gry na harfie jest Turlough Ó Carolan , niewidomy harfiarz z XVIII wieku, często uważany za nieoficjalnego narodowego kompozytora Irlandii. Thomas Connellan , nieco wcześniejszy harfiarz ze Sligo, skomponował tak znane melodie jak „ Świt dnia ” / „Raglan Road” i „Sen Karoliny” .
Rdzenna irlandzka tradycja harfowania była arystokratyczną muzyką artystyczną z własnym kanonem i zasadami aranżacji i struktury kompozycyjnej, tylko stycznie kojarzoną z folklorystyczną muzyką zwykłych ludzi, która jest przodkiem współczesnej irlandzkiej muzyki tradycyjnej. Niektórzy z późnych przedstawicieli tradycji harfy, tacy jak O'Carolan, byli pod wpływem włoskiej muzyki barokowej, takich kompozytorów jak Vivaldi, którą można było usłyszeć w teatrach i salach koncertowych Dublina. Tradycja gry na harfie nie przetrwała długo rodzimej arystokracji gaelickiej, która ją wspierała. Na początku XIX wieku irlandzka harfa i jej muzyka były pod każdym względem martwe. Melodie z tradycji harfowej przetrwały jedynie jako niezharmonizowane melodie, które zostały przejęte przez tradycję folklorystyczną lub zostały zachowane, jak zapisano w zbiorach, takich jak Edwarda Buntinga (uczestniczył w festiwalu harfowym w Belfaście w 1792 r.), w którym melodie były najczęściej modyfikowane, aby pasowały do salonowych fortepianów zanglicyzowanych klas średnich i wyższych. [ potrzebne źródło ]
Pierwsze pokolenia XX-wiecznych zwolenników odrodzenia, grające przeważnie na neoceltyckich harfach (często zastępowanych nylonem po drugiej wojnie światowej) opuszkami palców, zamiast na starej mosiężnej harfie szarpanej długimi paznokciami, miały tendencję do wzięli melodie taneczne i melodie pieśni tradycyjnej muzyki irlandzkiej, wraz z takimi starymi melodiami harfy, jakie mogli znaleźć, i zastosowali do nich techniki wywodzące się z harfy orkiestrowej (pedałowej) oraz podejście do rytmu, aranżacji i tempa, które często miały więcej wspólnego z mainstreamową muzyką klasyczną niż ze starą tradycją gry na harfie czy z żywą tradycją muzyki irlandzkiej. Odrębną tradycję śpiewu ludowego z akompaniamentem harfy z Belfastu zachowała rodzina McPeake. W dzisiejszych czasach narasta odrodzenie wczesnej harfy irlandzkiej, na której odtwarzane są repliki średniowiecznych instrumentów, wykorzystujące struny z mosiądzu, srebra, a nawet złota. To odrodzenie wzrosło dzięki pracy wielu muzyków, w tym Arnold Dolmetsch w Anglii lat 30., Alan Stivell w Bretanii lat 60. i Ann Heymann w Stanach Zjednoczonych od lat 70. do chwili obecnej. [ potrzebne źródło ]
Znani gracze współczesnej harfy to Derek Bell (z The Chieftains ), Laoise Kelly (z The Bumblebees), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Áine Minogue i Patrick Ball . [ potrzebne źródło ]
Jednak harfa nadal zajmuje niszę w tradycyjnej muzyce irlandzkiej, głównie do solowych wykonań instrumentalnych lub jako jedyny akompaniament dla indywidualnego śpiewaka. Jego melodyczna rola pierwszego planu i akompaniamentu w tle jako szarpanego lub brzdąkającego instrumentu smyczkowego została przejęta przez gitarę , mandolinę i irlandzkie buzuki itp. W wykonaniach zespołowych.
Akordeon i harmonijka
Akordeon odgrywa ważną rolę we współczesnej muzyce irlandzkiej. Akordeon rozprzestrzenił się w Irlandii pod koniec XIX wieku. w swojej dziesięcioklawiszowej formie ( melodeon ) był popularny na całej wyspie. Został nagrany w USA przez Johna Kimmela , The Flanagan Brothers, Eddiego Herborna i Petera Conlona . Choć rzadki, melodeon jest nadal grany w niektórych częściach Irlandii, w szczególności w Connemara przez Johnny'ego Connolly'ego .
Współcześni akordeoniści irlandzcy na ogół preferują akordeon guzikowy z 2 rzędami. W przeciwieństwie do podobnych akordeonów używanych w innych europejskich i amerykańskich tradycjach muzycznych, rzędy są strojone w odstępie pół tonu. Pozwala to na grę na instrumencie chromatycznie w melodii. Obecnie zdecydowanie najpopularniejszymi systemami są akordeony strojone do tonacji B/C i C#/D.
Akordeon B/C nadaje się do płynnego stylu; został spopularyzowany przez Paddy'ego O'Briena z Tipperary w późnych latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, Joe Burke'a i Sonny'ego Brogana w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Pochodzący z Dublina James Keane przywiózł ten instrument do Nowego Jorku, gdzie od lat 70. do chwili obecnej prowadził wpływową karierę nagraniową i koncertową. Inni znani gracze B/C to Paddy O'Brien z County Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan, James Keane i Billy McComiskey.
Akordeon C#/D nadaje się do bardziej dynamicznego stylu i jest szczególnie popularny w slajdach i polkach Kerry Music. Znani gracze to Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley i Johnny O'Leary . [ potrzebne źródło ]
Akordeon fortepianowy stał się bardzo popularny w latach pięćdziesiątych XX wieku i rozkwita do dnia dzisiejszego w zespołach céilí oraz w dawnej irlandzkiej muzyce tanecznej. Ich większy zakres, łatwość zmiany tonacji, płynniejsza akcja, wraz z mocnym strojeniem musette płynnie łączyły się z innymi instrumentami i były wysoko cenione w tym okresie. [ potrzebne źródło ] Są ostoją czołowych irlandzkich i szkockich zespołów ceilidh. [ potrzebne źródło ] Dermot O'Brien , Malachiasz Doris, Sean Quinn i Mick Foster są dobrze znanymi irlandzkimi mistrzami solowymi tego instrumentu i zostały dobrze nagrane. [ potrzebne źródło ] Ostatnie odrodzenie muzyki tradycyjnej z późnych lat 70. również ożywiło zainteresowanie tym wszechstronnym instrumentem. [ potrzebne źródło ] Podobnie jak w przypadku akordeonu guzikowego, pojawił się nowy styl gry z suchym strojeniem, lżejszym stylem gry i bardziej zróżnicowanym rytmicznie basem. Znani gracze tego nowoczesnego stylu to Karen Tweed (Anglia) i Alan Kelly (Roscommon). [ potrzebne źródło ]
Koncertyny są produkowane w kilku typach, z których najbardziej powszechnym w irlandzkiej muzyce tradycyjnej jest system Anglo, w którym kilku muzyków gra obecnie w systemie angielskim. Każdy różni się od drugiego budową i techniką gry. Najbardziej charakterystyczną cechą systemu Anglo jest to, że każdy przycisk wydaje inną nutę, w zależności od tego, czy miechy są ściśnięte, czy rozciągnięte. Anglo harmonijki mają zwykle dwa lub trzy rzędy przycisków, które wydają dźwięki, a także „przycisk powietrza” znajdujący się w pobliżu prawego kciuka, który umożliwia graczowi napełnianie lub opróżnianie miechów bez wydawania nuty.
Dwurzędowe harmonijki anglosaskie mają zwykle 20 przycisków, które wydają dźwięki. Każdy rząd 10 przycisków zawiera nuty w obrębie wspólnej tonacji. Dwa główne rzędy zawierają zatem nuty dwóch klawiszy muzycznych, takich jak C i G. Każdy rząd jest podzielony na dwie części z pięcioma przyciskami odtwarzającymi niższe dźwięki danego klawisza po lewej stronie instrumentu i pięcioma przyciskami odtwarzającymi wyższe nuty na prawym końcu. Rząd przycisków w wyższej tonacji jest bliżej nadgarstka każdej dłoni. 20 harmonijek klawiszowych ma ograniczone zastosowanie w tradycyjnej muzyce irlandzkiej ze względu na ograniczoną liczbę dostępnych znaków chromatycznych.
Trzyrzędowe harmonijki dodają trzeci rząd liter przypadkowych (tj. krzyżyków i bemolów nieuwzględnionych w tonacjach reprezentowanych przez dwa główne rzędy) i zbędnych nut (tj. nut, które powielają nuty w tonacjach głównych, ale znajdują się w trzecim, skrajnym rzędu), które umożliwiają grę na instrumencie praktycznie w dowolnej tonacji. W rzędach klawiszy głównych można zagrać serię kolejnych nut, naciskając przycisk, ściskając miech, naciskając ten sam przycisk i wysuwając miech, przechodząc do następnego przycisku i powtarzając proces i tak dalej. Konsekwencją takiego układu jest to, że grający często spotyka się z sytuacjami wymagającymi zmiany kierunku miechów, co skutkuje wyraźnym oddzieleniem dźwięków dwóch sąsiednich nut. Daje to muzyce bardziej przerywany, sprężysty dźwięk, który może być szczególnie dobrze dopasowany do hornpipe lub jigów.
Z kolei harmonijki angielskie brzmią tak samo dla każdego przycisku, niezależnie od kierunku ruchu miechów. W ten sposób można zagrać dowolną nutę, gdy miech jest rozciągnięty lub ściśnięty. W konsekwencji, kolejne nuty mogą być odtwarzane bez zmiany kierunku miechów. Pozwala to na odtwarzanie sekwencji nut w płynnym, ciągłym strumieniu bez przerywania zmieniającego się kierunku miechów.
Pomimo wrodzonej sprężystości Anglo i nieodłącznej płynności angielskich systemów harmonijkowych, utalentowani muzycy irlandzkiej muzyki tradycyjnej mogą osiągnąć oba efekty na każdym typie instrumentu, dostosowując styl gry. Na przykład w modelu Anglo nuty w różnych rzędach częściowo się pokrywają, a trzeci rząd zawiera dodatkowe zbędne nuty, dzięki czemu tę samą nutę można wydobyć za pomocą więcej niż jednego przycisku. Często, podczas gdy jeden przycisk wyda określoną nutę w przypadku kompresji miecha, alternatywny przycisk w innym rzędzie wyda tę samą nutę w przypadku rozszerzenia miecha. W ten sposób, grając w poprzek rzędów, gracz może uniknąć zmian kierunku miechów od nuty do nuty, gdzie celem muzycznym jest gładszy dźwięk. Podobnie system angielski uwzględnia style gry, które przeciwdziałają jego wrodzonej gładkości i ciągłości między nutami. W szczególności, gdy wymaga tego muzyka, gracz może wybrać odwrócenie kierunku miechów, dzięki czemu kolejne nuty będą wyraźniej artykułowane.
Popularny [ według kogo? ] koncertyniarze to Niall Vallely , Kitty Hayes , Gearóid Ó hAllmhuráin , Noel Hill i Padraig Rynne. Liam Clancy (z The Clancy Brothers i Makem and Clancy ) również grał na harmonijce aż do swojej śmierci w 2009 roku. [ Potrzebne źródło ]
Banjo
Czterostrunowe banjo tenorowe jest używane jako instrument melodyczny przez tradycyjnych irlandzkich muzyków i jest powszechnie strojone GDAE, oktawę poniżej skrzypiec. Został przywieziony do Irlandii przez powracających emigrantów ze Stanów Zjednoczonych, gdzie został wyhodowany przez afrykańskich niewolników . Rzadko brzdąka się na nim w muzyce irlandzkiej (chociaż starsze nagrania czasami zawierają banjo używane jako instrument podkładowy), zamiast tego jest grany jako instrument melodyczny przy użyciu plektronu lub „naparstka”.
Barney McKenna z The Dubliners jest często uznawany za torującego drogę obecnej popularności banjo i nadal aktywnie grał aż do swojej śmierci w 2012 roku, w wieku 72 lat. Znani gracze to Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry , Gerry O ' Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin i mistrz All Ireland Fleadh, Brian Scannell. [ potrzebne źródło ]
Z kilkoma wyjątkami, na przykład Tomem Hanwayem , pięciostrunowe banjo odgrywało niewielką rolę w tradycyjnej muzyce irlandzkiej jako instrument melodyczny. Był używany do akompaniamentu przez śpiewaków Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell , Bobby Clancy i Tommy Makem .
Mandolina
Mandolina stała się powszechnym instrumentem wśród irlandzkich muzyków tradycyjnych. Melodie skrzypiec są łatwo dostępne dla grającego na mandolinie ze względu na równoważny zakres obu instrumentów i praktycznie identyczne (pomijając brak progów na skrzypcach) palcowanie lewej ręki.
Chociaż prawie każda odmiana mandoliny akustycznej może być odpowiednia dla tradycyjnej muzyki irlandzkiej, praktycznie wszyscy irlandzcy muzycy wolą instrumenty z płaskim grzbietem i owalnymi otworami dźwiękowymi niż mandoliny w stylu włoskim z miseczkami lub mandoliny z rzeźbionymi wierzchołkami z otworami f preferowanymi przez bluegrass mandoliniści. Te pierwsze są często zbyt miękkie, aby utrzymać się podczas sesji (a także mają tendencję do nieutrzymywania się na kolanach gracza), podczas gdy te drugie wydają się brzmieć szorstko i apodyktycznie dla tradycyjnego ucha. Bardzo preferowane do formalnych występów i nagrań są mandoliny z płaskim wierzchołkiem w stylu irlandzkim (przypominające mandolinę Martin Army-Navy z czasów I wojny światowej) oraz rzeźbione (łukowe) górne mandoliny z owalnymi otworami dźwiękowymi, takie jak Gibson A-style z 1920 Mandoliny rezonatorowe, takie jak RM-1 firmy National Resophonic, zaczynają pojawiać się na irlandzkich sesjach w USA, ponieważ są wystarczająco głośne, aby można je było łatwo usłyszeć. [ potrzebny cytat ]
Godni uwagi irlandzcy mandoliniści to Andy Irvine (który, podobnie jak Johnny Moynihan , prawie zawsze stroi E do D), Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey i Claudine Langille. John Sheahan i Barney McKenna , odpowiednio skrzypek i tenorowy banjo, z The Dubliners są również znakomitymi graczami na mandolinie.
Gitara
Gitara nie jest tradycyjna w muzyce irlandzkiej, ale stała się powszechnie akceptowana we współczesnych sesjach . Są one zwykle brzdąkane plektronem (kostką), aby zapewnić wsparcie muzykom lub czasami śpiewakowi. Irlandzki podkład ma tendencję do używania akordów w górę iw dół gryfu, zamiast podstawowych „akordów kowbojskich” na pierwszej lub drugiej pozycji; w przeciwieństwie do tych używanych w jazzie, te głosy akordowe rzadko obejmują palcowanie barre i często wykorzystują jedną lub więcej otwartych strun w połączeniu ze strunami zatrzymanymi na piątym lub wyższym progu. Akordy modalne (pryma i kwinta bez tercji, ani dur, ani mol) są szeroko stosowane obok zwykłych akordów dur i moll, podobnie jak zawieszone, a czasem bardziej egzotyczne akordy rozszerzone; jednak akordy septymowe dur i mol są używane rzadziej niż w wielu innych stylach muzycznych.
Idealnie byłoby, gdyby gitarzysta dokładnie podążał za prowadzącym melodią lub wokalistą, zamiast próbować kontrolować rytm i tempo. Większość partii gitarowych czerpie inspirację i kierunek z melodii, zamiast napędzać melodię, jak w innych gatunkach akustycznych.
Wielu z najwcześniejszych znanych gitarzystów pracujących w muzyce tradycyjnej, takich jak Dáithí Sproule i Mícheál Ó Domhnaill z The Bothy Band , stroiło swoje instrumenty w strojeniu „DADGAD”, chociaż wielu graczy używa „standardowego” (EADGBE) i „drop D” (DADGBE) stroje: między innymi Steve Cooney , Arty McGlynn i John Doyle. [ potrzebne źródło ] Niektórzy gracze używają również wielu innych alternatywnych strojów. Charakterystyczną cechą tych strojów jest to, że jedna lub więcej otwartych strun granych wraz z palcowymi kształtami akordów zapewnia dronową część akordu. [ potrzebne źródło ]
Gitarzyści i grający na buzuki mogą grać melodię z pojedynczą nutą zamiast harmonizującego akompaniamentu, ale podczas sesji akustycznych na żywo z więcej niż dwoma lub trzema graczami trudno jest wytworzyć wystarczającą głośność, aby być słyszalnym przez bębny i przeszywający dźwięk skrzypiec i gwizdków groszowych. [ potrzebne źródło ]
Buzuki
Chociaż nie jest to tradycyjne, irlandzkie buzuki znalazło dom na współczesnej irlandzkiej scenie muzyki tradycyjnej. Greckie buzuki zostały wprowadzone do tradycyjnej muzyki irlandzkiej pod koniec lat 60. XX wieku przez Johnny'ego Moynihana , a następnie spopularyzowane przez Dónala Lunny'ego , Andy'ego Irvine'a i Aleca Finna .
Dzisiejsze irlandzkie buzuki (zwykle) mają cztery ciągi dwóch strun (zwykle) strojonych G2-D3-A3-D4. Kursy basowe są najczęściej strojone unisono, co odróżnia irlandzkie buzuki od ich greckich poprzedników, chociaż niektórzy gracze preferują oktawy basu. Zamiast zaokrąglonego grzbietu greckich buzuki, buzuki irlandzkie mają zwykle płaski lub lekko wygięty grzbiet. Peter Abnett, pierwszy twórca instrumentów, który zbudował irlandzkie buzuki (dla Dónala Lunny'ego w 1970 r.), wykonuje trzyczęściowy klepkowy grzbiet. gitarze łukowej lub mandolinie , chociaż niektórzy budowniczowie rzeźbią zarówno tył, jak i górę.
Alec Finn i Mick Conneely to jedyni znani gracze, którzy nadal używają greckiego buzuki , jednego ze starszych instrumentów trixordo w starszym stylu (sześciostrunowy) strojonych w D3-A3-D4. [ potrzebne źródło ]
Bodhrán i inne instrumenty perkusyjne
Bęben ramowy , zwykle z giętego drewna i koziej skóry, bodhrán jest uważany za stosunkowo nowoczesny dodatek do tradycyjnej muzyki tanecznej. Niektórzy muzykolodzy sugerują, że jego użycie było pierwotnie ograniczone do strzyżyków w dzień św. Szczepana i innych quasi-rytualnych procesji. Został wprowadzony / spopularyzowany w latach 60. przez Seána Ó Riadę (chociaż już w połowie XIX wieku pojawiają się wzmianki o „tamburynach” bez zilów) i szybko stał się popularny. [ potrzebne źródło ] Znani gracze to Liam Ó Maonlaí (z The Hothouse Flowers), Johnny „Ringo” McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray z Beoga , Colm Murphy, John Joe Kelly z Flook i Caroline Corr z The Corrs . [ potrzebne źródło ]
Należy tu również wspomnieć o Kościach – dwóch smukłych, zakrzywionych kawałkach kości lub drewna – oraz „łyżkach”. Pary obu trzyma się razem w jednej ręce i uderza rytmicznie, aby uzyskać perkusyjny, klekoczący dźwięk.
Czasami podczas sesji w pubach używane są nietradycyjne bębny ręczne , takie jak zachodnioafrykański bęben Djembe - który może wytwarzać niski, dudniący bas, a także wysoki ton - oraz karaibski bęben Bongo . Bębny te są używane jako odmiana bodhranu lub w połączeniu z nim podczas sesji. [ potrzebne źródło ]
Harmonijka
Chociaż nie jest tak dobrze udokumentowana w tradycji jak inne instrumenty stroikowe, irlandzka tradycja harmonijki jest reprezentowana przez Ricka Eppinga , Micka Kinsellę, Paula Morana, rodzinę Murphy z hrabstwa Wexford, Eddiego Clarke'a i Brendana Powera (ten ostatni pochodzi z New Zelandia ). Paddy Clancy stał się pierwszym światowej sławy irlandzkim harmonistą folkowym na początku lat 60. jako członek The Clancy Brothers i Tommy Makem.
Odrodzenie tradycyjnej muzyki irlandzkiej
Odrodzenie końca XIX wieku i początek XX wieku
Odrodzenie zainteresowania tradycyjną kulturą irlandzką było ściśle związane z nacjonalistycznymi wezwaniami do niepodległości i było katalizowane przez założenie Ligi Celtyckiej w 1893 r. Miała ona na celu zachęcenie do ponownego odkrycia i potwierdzenia tradycyjnej sztuki irlandzkiej poprzez skupienie się na języku irlandzkim, ale także ustanowiła coroczny konkurs Feis Cheoil w 1903 roku jako główny punkt swojej działalności.
W Stanach Zjednoczonych tradycyjni muzycy pozostali popularni w irlandzkich społecznościach w dużych miastach, takich jak Chicago . Francis O'Neill (1848–1936) był kolekcjonerem i propagatorem tradycyjnej muzyki irlandzkiej, którego twórczość wywarła „ogromny wpływ na ewolucję irlandzkiej tradycyjnej muzyki tanecznej w XX wieku”. Oprócz publikowania dużych kompendiów melodii, O'Neill jest uznawany za jednego z najwcześniejszych nagrań irlandzkich muzyków na woskowych cylindrach Edisona. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku nagrania muzyków-emigrantów, takich jak Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison i John McKenna tchnął nowe życie w muzykę odtwarzaną w Irlandii.
Religia odegrała również rolę w ponownym rozwoju kultury irlandzkiej. Rzeczywiste osiągnięcie niepodległości od Wielkiej Brytanii było ściśle zgodne z pragnieniem nowego irlandzkiego establishmentu, który chciał oddzielić kulturę irlandzką od głównego nurtu europejskiego, ale nowy rząd irlandzki zwrócił również uwagę na wezwania duchownych do ograniczenia „tańca jazzowego” i inne sugestie zaniedbania irlandzkiej moralności — chociaż dopiero w 1935 r. ustawa o publicznych salach tanecznych ograniczyła każdemu prawo do organizowania własnych imprez; odtąd żadna publiczna impreza muzyczna czy taneczna nie mogła odbywać się w przestrzeni publicznej bez koncesji, a większość z nich była zazwyczaj przyznawana tylko „odpowiednim” osobom – często proboszczowi.
W połączeniu z ciągłą emigracją i nieuniknionym zapałem duchowieństwa do zamykania nielicencjonowanych imprez, rezultatem było sprowadzenie tradycyjnej muzyki i tańca z powrotem do chaty, gdzie pozostawały, dopóki powracający migranci nie przekonali właścicieli pubów do organizowania sesji na początku lat 60.
Drugie odrodzenie w latach 60. i 70. XX wieku
The Chieftains , The Clancy Brothers , The Irish Rovers , The Dubliners i Sweeney 's Men Seána Ó Riady byli w dużej mierze odpowiedzialni za drugą falę ożywienia irlandzkiej muzyki ludowej w latach 60 . lata 70. To odrodzenie było częściowo wspomagane przez luźny ruch muzyków założony w 1951 roku w celu zachowania tradycyjnej muzyki, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , co doprowadziło do popularnego Fleadh Cheoil (festiwal muzyczny).
W latach sześćdziesiątych pojawiło się wielu innowacyjnych wykonawców. Na przykład Christy Moore i Dónal Lunny , najpierw występując jako duet, a później tworząc dwa najbardziej znane zespoły tamtej epoki, Planxty i Moving Hearts (w latach 80.). The Clancys otworzyli pole w Stanach Zjednoczonych na początku dekady, co zainspirowało grupy wokalne, takie jak The Dubliners, podczas gdy Ceoltóirí Chualann dała początek prawdopodobnie najbardziej znanemu irlandzkiemu zespołowi tradycyjnemu, The Chieftains, który powstał w 1963 roku.
W latach 70. Planxty i Clannad przygotowali grunt pod wielki rozkwit muzyki irlandzkiej. Założony w 1974 roku The Bothy Band stał się nosicielami włóczni tego ruchu; ich debiutancki album, 1975 (1975), zainspirował legion fanów. Nowe grupy, które pojawiły się w ich następstwie, to Moving Hearts utworzone przez Dónala Lunny'ego i Christy Moore, z udziałem Davy'ego Spillane'a na piszczałkach uilleann - po raz pierwszy skutecznie wydarzyło się to w rockowej scenerii. Irlandzkie Towarzystwo Muzyki Ludowej zostało założone w 1971 r., a Archiwum Muzyki Tradycyjnej Irlandii w 1987 r.
Van Morrison jest również znany ze sceny trad-rockowej i jest znany z włączania soulu i R&B . [ potrzebne źródło ]
Rock celtycki
Rock celtycki to gatunek rocka ludowego i forma celtyckiej fuzji zapoczątkowana w Irlandii, która łączy celtycką muzykę , instrumentację i motywy w kontekście muzyki rockowej. Można to postrzegać jako kluczową podstawę rozwoju odnoszących sukcesy mainstreamowych zespołów celtyckich i popularnych wykonawców muzycznych, a także tworzenie ważnych pochodnych poprzez dalsze fuzje. Być może najbardziej udanym produktem tej sceny był zespół Thin Lizzy . Utworzony w 1969 roku, ich dwa pierwsze albumy były wyraźnie inspirowane tradycyjną muzyką irlandzką, a ich pierwszy przebój „ Whiskey in the Jar ” z 1972 roku była rockową wersją tradycyjnej irlandzkiej piosenki. Od tego momentu zaczęli przesuwać się w kierunku hard rocka, który pozwolił im zdobyć serię hitów i albumów, ale zachowali kilka sporadycznych elementów celtyckiego rocka na późniejszych albumach, takich jak Jailbreak (1976). Założona w 1970 roku Horslips była pierwszą irlandzką grupą, do której zastosowano termin „celtycki rock”, wyprodukowała utwory obejmujące tradycyjną irlandzko-celtycką muzykę i instrumentację, motywy celtyckie i obrazy, albumy koncepcyjne oparte na irlandzkiej mitologii w sposób, który wkroczył na terytorium rocka progresywnego, a wszystko to napędzane hard rockowym brzmieniem. Horslips są uważani za ważnych w historii irlandzkiego rocka, ponieważ byli pierwszym dużym zespołem, który odniósł sukces bez konieczności opuszczania swojego rodzinnego kraju i może być postrzegany jako wzór dla celtyckiego rocka w Irlandii i innych krajach.
Koniec XX wieku: folk-rock i nie tylko
Tradycyjna muzyka, zwłaszcza śpiew sean nós, odegrała główną rolę w irlandzkiej muzyce popularnej pod koniec stulecia, a Van Morrison , Hothouse Flowers i Sinéad O'Connor wykorzystali tradycyjne elementy w popularnych piosenkach. Enya odniosła ogromny międzynarodowy sukces dzięki fuzjom New Age i Celtic. The Pogues , prowadzeni przez Shane'a MacGowana , pomogli połączyć irlandzki folk z punk rockiem . Spowodowało to w pierwszej dziesiątce hitów w Irlandii, Wielkiej Brytanii i USA. System dźwiękowy Afro-Celt w latach 90. łączył celtyckie instrumenty z wpływami Afryki Zachodniej i drum n bass .
W latach 80. do znanych zespołów folkowych należeli De Dannan , Altan , Dervish i Patrick Street . Rosnące zainteresowanie muzyką irlandzką w tym czasie pomogło wielu artystom zyskać większe uznanie za granicą, w tym Mary Black i Sharon Shannon . BBC wyemitowało serial dokumentalny o wpływie muzyki irlandzkiej pt. Bringing it all Back Home ( nawiązanie zarówno do Boba Dylana, album i sposób, w jaki tradycyjna irlandzka muzyka podróżowała, zwłaszcza w Nowym Świecie po irlandzkiej diasporze , która z kolei powróciła, by wpłynąć na współczesną irlandzką muzykę rockową). Ta seria pomogła również podnieść rangę wielu artystów stosunkowo mało znanych poza Irlandią.
W 2000 roku Beoga , Gráda , Danú i Teada należą do najmłodszych głównych zespołów instrumentalnych o tradycyjnym zacięciu.
Istnieje wiele innych irlandzkich zespołów, które tworzą fuzje muzyki lokalnej i irlandzkiej, takie jak Flook , Kíla , Gráda i The Dave Munnelly Band.
Kolekcje
W zbieranie i promowanie tradycyjnej muzyki irlandzkiej zaangażowanych jest kilka organizacji. Należą do nich Comhaltas Ceoltóirí Éireann , Folk Music Society of Ireland , Irish Traditional Music Archive oraz Irish World Academy of Music and Dance ( University of Limerick ).
Do organizacji regionalnych należy Ionad Cultúrtha, regionalne centrum kultury zajmujące się sztuką tradycyjną i współczesną w Ballyvourney w hrabstwie Cork. Organizuje również imprezy muzyczne i plastyczne. [ potrzebne źródło ]
Sesje pubowe
Sesje w pubach są teraz domem dla większości irlandzkiej muzyki tradycyjnej, która odbywa się podczas nieformalnych spotkań w wiejskich i miejskich pubach. Pierwsza znana z tych nowoczesnych sesji pubowych miała miejsce w 1947 roku w londyńskim Camden Town w barze o nazwie Devonshire Arms (chociaż niektórzy etnomuzykolodzy uważają, że irlandzcy imigranci w Stanach Zjednoczonych mogli odbywać sesje wcześniej); praktyka ta została wprowadzona do Irlandii dopiero później. W latach sześćdziesiątych puby, takie jak O'Donoghues w Dublinie , organizowały własne sesje pubowe.
Zobacz też
- Lista irlandzkich muzyków
- Lista tradycyjnych muzyków z hrabstwa Clare
- Lista mistrzów całej Irlandii
- Lista tradycyjnych irlandzkich śpiewaków
- Tradycyjna muzyka celtycka
- Irlandzkie Stowarzyszenie Muzyki Nagranej
- tematy irlandzkie
- Irlandzka muzyka rebeliantów
Notatki
Bibliografia
- Boulton, Harold; Somervell, Arthur, wyd. (1893). Pieśni Czterech Narodów . Londyn: JB Cramer & Co.
- Boydell, Barra (1985). Muzyka i obrazy w National Gallery of Ireland . Dublin: Narodowa Galeria Irlandii. ISBN 0-903162-22-9 .
- Breathnach, Breandan (1971). Muzyka ludowa i tańce Irlandii . Irlandia: Mercier Press. ISBN 0-85342-509-4 .
- Carson, Ciaran (1986). Tradycyjna muzyka irlandzka . Belfast: Appletree Press. ISBN 0-86281-168-6 .
- Carson, Ciaran (1996). Zabawa ostatniej nocy: książka o tradycyjnej muzyce irlandzkiej . Londyn: Jonathan Cape. ISBN 0-224-04141-X .
- Cooper, David (2016) [opublikowane po raz pierwszy w 2009 r. przez Ashgate]. Muzyczne tradycje Irlandii Północnej i jej diaspory (red. W twardej oprawie). Oxon i Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-7546-6230-3 .
- Fleischmann, Alojzy, wyd. (1998). Źródła tradycyjnej muzyki irlandzkiej ok. 1600–1855: opatrzony komentarzami katalog druków i rękopisów, 1583–1855 . Nowy Jork i Londyn: Garland Publishing. ISBN 0-8240-6948-X .
- Huntington, Gale; Herrmann, Lani; Dr Moulden, John, wyd. (2010). Pieśni ludu Sama Henry'ego . Ateny, GA i Londyn: The University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3625-1 .
- Irvine, Andy (1988). Dążenie do serca (wyd. 1). Niemcy: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6 .
- Irvine, Andy (2008) [pierwsza publikacja 1988]. Aiming for the Heart: Irish Song Affairs (2. rozszerzone wydanie). Niemcy: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9 .
- Irwin, Colin (2003). W poszukiwaniu Craíca . Londyn: Andre Deutsch. ISBN 0-233-00004-6 .
- Joyce, Patrick Weston, Old Irish Folk Music and Songs: A Collection of 842 Irish Airs and Songs Dotychczas niepublikowane , Londyn: Longmans, Green and Dublin: Hodges, Figgis, 1909 (Repr. New York: Cooper Square Publishers, 1965).
- Krassen, Miles (1976). Muzyka Irlandii O'Neilla . Nowy Jork: Oak Publications. ISBN 0-8256-0173-8 .
- Moore, Christy (2000). Jeden głos . Londyn: Lir/Hodder i Stoughton. ISBN 0-340-76839-8 .
- O Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). irlandzkie buzuki . Dublin: Waltonowie. ISBN 0-7866-1595-8 .
- O'Connor, Nuala. „Taniec na wirtualnym rozdrożu”. 2000. W: Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , s. 170–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- O'Neill, Francis, The Dance Music of Ireland: 1001 Gems, opracowane i zredagowane przez kapitana Francisa O'Neilla, w aranżacji Jamesa O'Neilla, Lyon & Healy, Chicago, 1907.
- O'Sullivan, Donal (1952). Irlandzka muzyka ludowa i piosenka . Dublin: Pod znakiem trzech świec; obrót silnika. wydanie (1961). ASIN B0007JGCJC .
- O'Toole, Ligi (2006). Humory Planxty'ego . Dublin: Nagłówek Hoddera. ISBN 0-340-83796-9 .
- Petrie, George, Petrie's Complete Irish Music: 1582 Traditional Melodies, przygotowane na podstawie oryginalnych rękopisów Charlesa Villiersa Stanforda, Londyn: Boosey & Co., 1902–5 (przedruk: Londyn: Dover Publications, 2003).
- Petrie, George, The Petrie Collection of Ancient Music of Ireland, pod redakcją Davida Coopera, Cork: Cork University Press, 2002.
- Stevensona, Sir Johna; Moore, Thomas (ok. 1820). melodie irlandzkie . Londyn: Henry Russell.
- Sullivan, Anthony (1979). Sully's Irish Banjo Book . Manchester: Halshaw Muzyka. ASIN B0000D3WE8 .
- Tuohy, David; Ó haodha, Mícheál (2008). Artysta postkolonialny: Johnny Doran i tradycja irlandzkiego podróżnika . Newcastle: wydawnictwo Cambridge Scholars. ISBN 978-1-84718-441-2 .
- Vallely Fintan (1998). Towarzysz tradycyjnej muzyki irlandzkiej . Cork: Cork University Press. ISBN 1-85918-148-1 .
- Wallis, Geoff; Wilson, Sue (2001). Szorstki przewodnik po muzyce irlandzkiej . Londyn: Szorstkie przewodniki. ISBN 1-85828-642-5 .
- Williamson, Robin (1976). Fiddle Tunes (angielski, walijski, szkocki i irlandzki) . Nowy Jork: Oak Publications. ISBN 0-8256-0165-7 .
Linki zewnętrzne
- Tradycyjne irlandzkie instrumenty muzyczne Katalog tradycyjnych irlandzkich instrumentów muzycznych i ich historii, powiązanej mitologii i znanych muzyków
- Irlandzkie Archiwum Muzyki Tradycyjnej Narodowe archiwum publiczne i centrum zasobów dla tradycyjnej pieśni, muzyki instrumentalnej i tańca Irlandii
- The Irish Traditional Music Tune Index Przeszukiwalna baza danych tradycyjnych melodii tanecznych, która identyfikuje źródła melodii w nagraniach komercyjnych i książkach z melodiami
- Contemporary Music Centre, krajowe centrum zasobów i archiwów współczesnej irlandzkiej muzyki klasycznej w Dublinie.
- Historia muzyki irlandzkiej autorstwa WH Flood
- Irlandzkie Towarzystwo Historyczne Harfy
- Clarsach.net
- Irlandzka muzyka ludowa. Pieśni ludowe zebrane przez Toma Munnelly'ego w 1971 i 1972 roku, nagrania dostępne online. Kolekcja biblioteki cyfrowej UCD .
| Narody |
|
 
|
||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Nacjonalizm | ||||||
| Niezależność | ||||||
| Republikanizm | ||||||
| Ruchy pan-celtyckie | ||||||
| Języki | ||||||
| Narody | ||||||
| Kultura | ||||||
| Festiwale | ||||||
| Sport | ||||||