Rdzenna muzyka Kanady

Rdzenna muzyka Kanady obejmuje szeroką gamę gatunków muzycznych stworzonych przez aborygeńskich Kanadyjczyków . Zanim europejscy osadnicy przybyli do dzisiejszej Kanady, region ten był okupowany przez wiele Pierwszych Narodów , w tym zachodnie wybrzeże Salish i Haida , centralnie położonych Irokezów , Blackfoot i Huron , Dene na północy oraz Innu i Mi'kmaq na wschodzie i Cree na północy. Każda z rdzennych społeczności miała (i ma) swoje własne, niepowtarzalne tradycje muzyczne. Śpiewanie - śpiewanie jest bardzo popularne i większość używa różnych instrumentów muzycznych.

Historia

Tradycyjnie rdzenni Kanadyjczycy używali dostępnych materiałów do produkcji swoich instrumentów przez wieki, zanim Europejczycy wyemigrowali do Kanady. Zespoły Pierwszego Narodu zrobiły grzechotki z tykwy i rogów zwierząt , wiele grzechotek zostało misternie rzeźbionych i pięknie pomalowanych. Na obszarach leśnych robili rogi z kory brzozowej i podudzia z rzeźbionego poroża i drewna. Bębny były na ogół wykonane z rzeźbionego drewna i skór zwierzęcych . Bębny i grzechotki to instrumenty perkusyjne tradycyjnie używane przez ludność Pierwszych Narodów. Te instrumenty muzyczne stanowią tło dla piosenek, a piosenki są tłem dla tańców. Wielu tradycyjnych mieszkańców Pierwszych Narodów uważa śpiew i taniec za święte. Przez wiele lat po Europejczyków do Kanady, rdzennym narodom zabroniono praktykowania ich ceremonii. Jest to jeden z powodów, dla których dostępnych jest niewiele informacji na temat muzyki i instrumentów muzycznych Pierwszych Narodów.

Tradycyjnie Inuktitut nie miał ani słowa na określenie tego, co rozumieją muzykę słuchacze z wpływami europejskimi lub etnomuzykolodzy , „a badania etnograficzne wydają się sugerować, że pojęcie muzyki jako takiej jest również nieobecne w ich kulturze”. Najbliższe słowo, nipi , obejmuje muzykę, dźwięk mowy i hałas. (Nattiez 1990:56)

Dziś odrodzenie dumy ze sztuki i muzyki Pierwszych Narodów odbiera piękno tradycyjnej sztuki , muzyki i instrumentów muzycznych Pierwszych Narodów . Bębny są ściśle związane z mieszkańcami Pierwszych Narodów. Niektórzy mówią: „Bębnienie to bicie serca Matki Ziemi”. First Nations stworzyło wielką różnorodność bębnów. Uzdrowiciele czasami używają miniaturowych bębnów. Istnieją również bębny ręczne w kształcie tamburynu , bębny wojowników, bębny wodne i bardzo duże bębny ceremonialne . Ich wielkość i kształt zależą od konkretnej kultury Pierwszego Narodu i tego, co perkusista chce z nimi zrobić. Wiele z nich jest pięknie udekorowanych. W wielu kulturach Pierwszych Narodów krąg jest ważny. Jest to kształt słońca i księżyca oraz ścieżki, którą wyznaczają na niebie. Wiele obiektów rdzennych narodów, takich jak tipi i wigwamy , ma okrągły kształt. Tradycyjne wioski były miejsce. Ludy rdzennych narodów odzyskują wiedzę, historię często układają z domostwami ustawionymi w okrąg. Do dziś wielu mieszkańców Pierwszych Narodów odbywa spotkania siedząc w kręgu. Spotkania często rozpoczynają się modlitwą, podczas której ludzie stoją w kręgu trzymając się za ręce.

Atikamekw muzyk Sakay Ottawa

Ręcznie rzeźbione drewniane flety i gwizdki są mniej powszechne niż bębny, ale są również częścią tradycyjnej muzyki Pierwszych Narodów. Mężczyźni z Chippewa grali na fletach, by ukoić siebie i innych w trudnych chwilach. Cree , Irokezi i Maliseet robili i używali gwizdków . Archeolodzy znaleźli dowody na to, że zarówno drewniane gwizdki, jak i flety były używane przez Beothuków , wymarłe plemię, które żyło w Nowej Fundlandii aż do pierwszych dni osadnictwa europejskiego. Ludzki głos jest głównym instrumentem wszystkich Pierwszych Narodów. Podobnie jak w przypadku większości starożytnych utworów muzycznych , śpiew jest sercem tradycji Pierwszych Narodów. Każda piosenka miała pierwotnego właściciela. Pieśni należały do społeczeństwa, klanu , obrzędu , ceremonii lub jednostki . W niektórych kulturach można było kupić prawo do śpiewania piosenki będącej własnością jednostki. Pierwotny właściciel uczył kupującego śpiewać piosenkę. Wiele tradycyjnych pieśni jest nadal śpiewanych przez ludność Pierwszych Narodów, która podąża tradycyjnymi ścieżkami.

Wielu artystów łączy teraz także muzykę Pierwszych Narodów i Eskimosów z głównymi popularnymi gatunkami muzycznymi, takimi jak country , rock, hip hop czy elektroniczna muzyka taneczna . W latach 2014-2018 Polaris Music Prize trzykrotnie zdobyli muzycy z plemienia Pierwszych Narodów lub Eskimosów; Tanya Tagaq wygrała w 2014 roku za Animism , Buffy Sainte-Marie wygrała w 2015 za Power in the Blood , a Jeremy Dutcher wygrał w 2018 za Wolastoqiyik Lintuwakonawa . ( Lido Pimienta , który wygrał w 2017 roku dla La Papessa , również pochodzi z Ameryki Południowej.)

Album kompilacyjny Native North America, Vol. 1 , wydany przez Light in the Attic Records w 2014 roku, zawiera wiele rzadkich i wyczerpanych piosenek muzyków z plemienia Pierwszych Narodów i Eskimosów z epoki, w której gatunki rocka, country i folk zaczęły pojawiać się jako inspiracje dla muzyki tubylczej.

Obszary muzyczne

Północno-wschodnie lasy

Według Nettl, zamieszkujący rozległe obszary Stanów Zjednoczonych i Kanady, tubylcy z Eastern Woodlands wyróżniają się antyfonią ( śpiew w stylu nawoływania i odpowiedzi ), która nie występuje na innych obszarach. Ich terytorium obejmuje Kanadę Morską , Nową Anglię , Środkowy Atlantyk Stanów Zjednoczonych , Wielkie Jeziora i regiony południowo-wschodnie . Pieśni są złożone rytmicznie, charakteryzują się częstymi zmianami metrycznymi i ścisłym związkiem z tańcem rytualnym . Flety i gwizdki to instrumenty solowe, a gra się na szerokiej gamie bębnów, grzechotek i uderzających pałeczek. Nettl opisuje obszar muzyki wschodniej jako region między rzeką Mississippi a Atlantykiem. Najbardziej złożone style to styl Southeastern Creek, Yuchi, Cherokee, Choctaw, Iroquois i ich grupy językowej, prostszy styl to styl grupy językowej Algonquian, w tym Delaware i Penobscot. Shawnee mówiący po algonkińsku mają stosunkowo złożony styl, na który wpływ miały pobliskie plemiona południowo-wschodnie.

Charakterystyka tego całego obszaru obejmuje krótkie frazy iteracyjne, odwracające się relacje, okrzyki przed, w trakcie i po śpiewaniu, anhematoniczne pentatoniczne skale, proste rytmy i metrum oraz, według Nettla, techniki antyfonalne lub responsoryjne, w tym „podstawową polifonię imitacyjną”. Ruch melodyczny ma tendencję do stopniowego opadania w całym obszarze, a wokal zawiera umiarkowane napięcie i pulsację.

równiny

Rozciągająca się przez amerykański Środkowy Zachód aż po kanadyjskie prerie muzyka z obszaru równin jest nosowa , z wysokimi tonami i częstymi falsetami , z opadaniem tarasowym (schodzenie krok po kroku w dół o oktawę ) w niezmieszanej monofonii . Strofy wykorzystują powtórzenia niepełne , co oznacza, że pieśni dzielą się na dwie części, z których druga jest zawsze powtarzana przed powrotem do początku.

Duże dwustronne bębny ze skóry są charakterystyczne dla plemion Równin, a powszechne są również solowe flety o dmuchaniu końcowym ( flażolety ).

Nettl opisuje środkowe plemiona Równin, od Kanady po Teksas: Blackfoot , Crow , Dakota , Cheyenne , Arapaho , Kiowa i Comanche , jako najbardziej typowy i prosty podobszar obszaru muzycznego Plains-Pueblo. Muzyka tego obszaru charakteryzuje się ekstremalnym napięciem wokalnym, pulsacją, preferencją melodyczną dla doskonałych kwart i zakresu uśredniania dziesiątego, złożonością rytmiczną i zwiększoną częstotliwością gam tetratonicznych . Muzyka Arapaho i Cheyenne wzmacnia te cechy, podczas gdy plemiona północne, zwłaszcza muzyka Blackfoot , charakteryzują się prostszym materiałem, mniejszymi zakresami melodycznymi i mniejszą liczbą tonów skali.

Muzyka Nettl Arapaho obejmuje ceremonialne i świeckie pieśni, takie jak rytualny taniec słońca , wykonywany latem, kiedy spotykały się różne zespoły ludu Arapaho. Tradycyjne pieśni Arapaho składają się z dwóch sekcji wykazujących zejście tarasowe, o zakresie większym niż oktawa i skalach od czterech do sześciu tonów. Inne ceremonialne pieśni otrzymywano w wizjach lub nauczano ich w ramach inicjacji mężczyzn do społeczeństwa dla jego grupy wiekowej. Świeckie pieśni obejmują szereg tańców towarzyskich, takich jak tańce okrągłe z potrójnym metrum i piosenki inspirujące wojowników lub ostatnie wyczyny. Istnieją również pieśni, o których mówi się, że są nauczane przez ducha opiekuńczego, które powinny być śpiewane tylko wtedy, gdy odbiorca jest bliski śmierci.

Wybrzeże Północno-Zachodnie

Otwarte wokale z monofonią są powszechne w północno-zachodnim Pacyfiku i Kolumbii Brytyjskiej , chociaż występuje również polifonia (jest to jedyny obszar Ameryki Północnej z natywną polifonią). Charakterystyczne są również interwały chromatyczne towarzyszące długim melodiom, a rytmy złożone i deklamacyjne, wywodzące się z mowy. Oprzyrządowanie jest bardziej zróżnicowane niż w pozostałej części Ameryki Północnej i obejmuje szeroką gamę gwizdków, fletów, rogów i instrumentów perkusyjnych.

Nettl opisuje muzykę Kwakwaka'wakw , Nuu -chah-nulth , Tsimshian , Makah i Quileute jako jedną z najbardziej złożonych na kontynencie, wraz z muzyką ludów Salish ( Nlaka'pamux , Nuxálk i Sliammon) . i inni bezpośrednio na wschód od plemion północno-zachodnich) jako pośrednik między tymi plemionami północno-zachodniego wybrzeża a muzyką Eskimosów. Muzyka plemion Salish, a tym bardziej północno-zachodniego wybrzeża, intensyfikuje istotne cechy muzyki Eskimosów, ich melodyka często ma charakter wahadłowy („przeskakiwanie w szerokich odstępach od jednej granicy zakresu do drugiej”). Muzyka z północno-zachodniego wybrzeża również „należy do najbardziej skomplikowanych na kontynencie, zwłaszcza pod względem struktury rytmicznej”, charakteryzująca się skomplikowanymi wzorami rytmicznymi, różniącymi się od melodii wokalnej i sztywnej perkusji, ale z nimi powiązanymi. Donosi również o niezarejestrowanym użyciu początkowej polifonii w postaci dronów lub interwałów równoległych, oprócz form antyfonalnych i responorycznych. Wokale są niezwykle napięte, wytwarzają dynamiczny kontrast, ornamentykę i pulsację, a także często używają wielu nagłych akcentów w jednym trzymanym tonie.

Arktyka – Subarktyka

Nettl opisuje muzykę Eskimosów jako śpiew podobny do recytatywu, złożoną organizację rytmiczną, stosunkowo mały zakres melodyczny, średnio około jednej szóstej, wyeksponowanie tercji i sekund małych w melodyce, z falującym ruchem melodycznym.

Eskimosów

Inuici są dobrze znani ze śpiewu gardłowego Eskimosów lub katajjaq, niezwykłej metody wokalizacji, którą można znaleźć tylko w kilku kulturach na całym świecie . Melodie o wąskim zakresie i efekty deklamacyjne są powszechne, podobnie jak na północnym zachodzie. Powtarzające się nuty oznaczają końce fraz. ^{[ potrzebne źródło ]}

Bębny pudełkowe, które można znaleźć gdzie indziej, są powszechne, jako bęben ręczny podobny do tamburynu .

Cree

Wiele piosenek Cree ma formę powtarzających się fragmentów wyznaczonych przez pauzy i schematy melodyczne lub rytmiczne, chociaż nie wszystkie powtórzenia są dokładne.

Wkład muzyki Pierwszych Narodów w kulturę kanadyjską

Edwarda Gamblina

Edward Gamblin był piosenkarzem i autorem tekstów country rocka, który jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii i rozwoju muzyki Pierwszych Narodów jako gatunku, jako jeden z pierwszych artystów, którzy zbudowali udaną karierę, skupiając się głównie na odbiorców z Pierwszych Narodów, zamiast dążyć do atrakcyjności crossover.

Donalda Harveya Franksa

Donald Harvey Francks lub Iron Buffalo urodzony w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Jest perkusistą, poetą, mistrzem rdzennych narodów, motocyklistą, autorem i działaczem na rzecz pokoju. Interesuje się Tybetem i wspiera Greenpeace . Wielokrotnie występował w George's Spaghetti House , klubie jazzowym w Toronto , będącym odpowiednikiem nowojorskiego Birdland . Był również znany z zasiadania na perkusji w Colonial Tavern i innych klubach po godzinach w Toronto i klubach jazzowych.

Robbiego Robertsona

Robbie Robertson to kanadyjski piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta. Najbardziej znany jest z członkostwa w The Band . Na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów magazynu Rolling Stone zajął 78. miejsce . Robertson urodził się jako syn Żyda i matki Mohawków , a po ponownym ślubie matki przyjął nazwisko ojczyma. Najwcześniejszy kontakt z muzyką miał w Six Nations of the Grand River First Nation , gdzie spędzał wakacje z rodziną swojej matki. W młodości uczył się gry na gitarze, a jako nastolatek pisze piosenki i występuje. Od 1987 roku Robertson wydał serię czterech solowych albumów, z których pierwszym był zatytułowany po sobie Storyville , Music for the Native Americans i Contact from the Underworld of Redboy .

Jerry'ego Alfreda

Piosenkarz i gawędziarz Pierwszych Narodów, Jerry Alfred, pomaga zachować język i tradycje Pierwszych Narodów . Jerry jest „Keeper of the Songs” z Północnego Tutchone (zbyt-SHOWnee). Mieszka w Pelly Crossing , wiosce w środkowym Jukonie , 300 kilometrów na północ od Whitehorse . Urodził się w pobliskiej gminie Mayo. Jerry'emu udało się zachować swój język Tutchone pomimo wielu lat spędzonych w szkole z internatem . Podobnie jak wcześniej jego ojciec, Jerry od urodzenia został mianowany Strażnikiem Pieśni. Strażnik Pieśni zbiera pieśni i śpiewa je podczas potlaczy i innych uroczystych okazji rdzennych narodów. Gitarzysta-samouk, Jerry łączy nowoczesne techniki gry na gitarze z tradycyjną muzyką swojego ludu. Jego nagranie z 1994 r. „Etsi Shon” (EET-seeshown) lub „Grandfather Song” pomaga utrzymać przy życiu jego język i ducha jego ludu.

Dona Rossa

Don Ross , gitarzysta i kompozytor, jest synem matki Mi'kmaq i ojca szkockiego imigranta. Jest członkiem zespołu społeczności Mi'kmaq w Millbrook w Nowej Szkocji . Don urodził się i wychował w Montrealu i mówi po francusku i angielsku. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych (muzyka) na York University w Toronto. Jest jednym z najbardziej szanowanych muzyków w Kanadzie i jednym z najlepszych gitarzystów na świecie. We wrześniu 1996 roku Don po raz drugi wygrał prestiżowe mistrzostwa Stanów Zjednoczonych w stylu National Finger i jest jedynym gitarzystą, któremu się to udało. W 1988 roku Don był pierwszym Kanadyjczykiem i pierwszym rdzennym mieszkańcem, który zdobył tę nagrodę.

Don jest mistrzem techniki „fingerstyle”, która jest podobna do techniki stosowanej w grze na gitarze klasycznej. Jego muzyka jest pod silnym wpływem jazzu , folku, rocka i muzyki klasycznej, tworząc osobisty styl. Don nazywa swój styl „ciężkim drewnem!”

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie urodziła się w społeczności Cree w Fort Qu'Appelle w Saskatchewan. Uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Massachusetts Amherst . Jest autorką tekstów, performerką i artystką, która napisała wielkie przeboje, które były wykonywane przez innych znanych artystów, w tym Elvisa Presleya , Barbrę Streisand i Neila Diamonda . Jej piosenka „Up Where We Belong” zdobyła Oscara. Buffy zdobyła wiele innych nagród, w tym Oscara oraz nagrodę Stanów Zjednoczonych za całokształt twórczości muzycznej w dziedzinie sztuki. Otrzymała również medal uznania od królowej Elżbiety II . Francja nazwała ją „Najlepszą międzynarodową artystką 1993 roku”. Buffy nadal przyciąga tłumy na swoje występy, z publicznością liczącą 100 000 osób na jednym w Danii . Ale nigdy nie zapomniała o swoich początkach i swoim ludzie i regularnie występuje w najmniejszych społecznościach Pierwszych Narodów. Nie zapomina też o innych muzykach. W 1993 roku pomogła stworzyć specjalną kategorię nagród w ramach Juno Awards konkurs na najlepsze nagrania rdzennych muzyków z Kanady. Buffy otrzymała nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki podczas National Aboriginal Achievement Awards w 1998 roku.

Kasztin

Duet szybko stał się popularny w regionie Quebecu, aw 1988 roku pojawił się w filmie dokumentalnym o Innu dla stacji telewizyjnej z Quebecu. Wkrótce zostali sprowadzeni do Montrealu w celu nagrania i wydali swój debiutancki album w 1989 roku. Chociaż ten album został nagrany w ich ojczystym języku Innu-aimun, którym mówi zaledwie 12 000 osób na świecie, album szybko stał się wielkim hitem w Quebec, a wkrótce także w angielskiej Kanadzie, ostatecznie uzyskując podwójną platynę. Single „E Uassiuian” i „Tshinanu” były popularnymi hitami zespołu.

Leela Gilday

Leela Gilday to piosenkarka i autorka tekstów, urodzona i wychowana w Yellowknife na Terytoriach Północno-Zachodnich . Jest jedną z bardziej znanych artystek na Północy. Od wczesnych lat swojej muzycznej kariery Leela była nominowana do Juno Awards w kategorii „Najlepsza muzyka Aborygenów w Kanadzie (2003)” i zdobyła trzy nagrody w 2002 roku od Canadian Aboriginal Music Awards: dla najlepszej artystki, najlepszego albumu ludowego, najlepszego autora piosenek . W 2007 roku zdobyła nagrodę Juno za nagranie roku Aborygenów za Sedze , jej drugi album.

Glena Meadmore'a

Glen Meadmore jest aktorem i performerem mieszkającym obecnie w Los Angeles. Został opisany jako „… największy na świecie przedstawiciel gatunku znanego jako gejowski chrześcijański punk”. On jest czasami określany jako „ Cowpunk ”. pracując jako performer , występując w słynnym punkowym, awangardowym klubie nocnym Anti-Club, gdzie zasłynął ze swoich skandalicznych występów. W tym czasie poznał afroamerykańską queerową artystkę polityczną Vaginal Davis i obaj utworzyli zespół Pedro, Muriel i Esther, znany również jako PME, jeden z najwcześniejszych queerowych zespołów punkowych, które się pojawiły.

Darek Miller

Derek Miller, urodzony 29 października 1974 roku w Six Nations , jest rdzennym kanadyjskim piosenkarzem i autorem tekstów. Jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Juno Award for Juno Award for Indigenous Music Album of the Year za albumy Lovesick Blues i The Dirty Look . Derek zwrócił na siebie uwagę weteranów i szanowanych muzyków, takich jak Daniel Lanois i Buffy Sainte-Marie.

Czarny szary

Black & Grey to kanadyjski pop rock / alternatywny zespół z Membertou w Nowej Szkocji w hrabstwie Cape Breton, w skład którego wchodzą: Brandon Johnson, Daniel Paul, Michael Mellen i Tyler Mellen. W 2013 roku wydali jedną EP-kę zatytułowaną i trzy udane single, które trafiły na fale radiowe: „Goodbye Misery” (dedykowany Amandzie Todd ), „What Makes You Who You Are” i „Pretty Little Nightmare”. Obecnie współpracują z ECMA wielokrotnie nagradzanego producenta Jamiego Fouldsa na pełnometrażowy album, który ma się ukazać w 2016 roku.

Zobacz też

Bibliografia

cytatów

Flanagan, Thomas (2008). Pierwsze narody? Drugie przemyślenia (wyd. 2). Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3443-8 . OCLC 229035029 .
Hej, Christopher (2006). Wewnątrz sekcji pierwszej: tworzenie i produkcja telewizyjnej La femme Nikita . Los Angeles: trwałość wizji Press. ISBN 0-9787625-0-9 . OCLC 79256688 .
Keillor, Elaine (2006). Muzyka w Kanadzie: uchwycenie krajobrazu i różnorodności . Tom. 3, Stany Zjednoczone i Kanada. Montreal: University Press McGill-Queen. ISBN 0-7735-3177-7 . OCLC 65206128 .
Koskoff, Ellen; Porter, James; Ryż, Tymoteusz, wyd. (2001). Encyklopedia muzyki świata Garland . Nowy Jork: Girlanda. ISBN 978-0-8240-4944-7 . OCLC 770858286 .
Nettl, Bruno (1956). Muzyka w kulturze pierwotnej . Cambridge: Harvard University Press. OCLC 619981776 . Muzyka w kulturze pierwotnej.
Patterson, Nancy-Lou (1973). kanadyjska sztuka tubylcza; sztuka i rzemiosło kanadyjskich Indian i Eskimosów . Don Mills: Collier-Macmillan Kanada. ISBN 978-0-02-975610-2 . OCLC 820959 .
Młody, Paweł (2002). LA Exposed: Dziwne mity i ciekawe legendy w Mieście Aniołów . Nowy Jork: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-20646-8 . OCLC 45188978 .

Dalsza lektura

Browner, Tara (2009). Muzyka Pierwszych Narodów: tradycja i innowacja w rdzennej Ameryce Północnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0-252-02221-0 .

Linki zewnętrzne

Muzyka Pierwszych Narodów w Kanadzie - Indie i sprawy północne w Kanadzie
Nagrania dźwiękowe Aborygenów: muzyka i śpiew - Biblioteka i archiwa w Kanadzie
Piosenki i muzyka: portal Aborygenów - Aborygenów w Kanadzie
Canadian Aboriginal Music Awards - Festiwal Kanadyjskich Aborygenów
Musique Nomade zarchiwizowane 24 czerwca 2013 w Wayback Machine
Program muzyczny Aborygenów

Kategoria: Zespoły muzyczne Pierwszych Narodów

First Nations w Kanadzie (według prowincji lub terytorium )
Prowincje	Alberta Brytyjska Kolumbia Manitoba Nowy Brunszwik Nowa Fundlandia i Labrador Nowa Szkocja Ontario Wyspa Księcia Edwarda Quebec Saskatchewan
Terytoria	Północno - zachodnie terytoria Nunavut Jukon
Kategoria portal Kanada