Muzyka Włoch

We Włoszech muzyka jest tradycyjnie jednym z kulturowych wyznaczników włoskiej tożsamości narodowej i etnicznej i zajmuje ważne miejsce w społeczeństwie i polityce . Włoskie innowacje muzyczne - w skali muzycznej , harmonii , notacji i teatrze - umożliwiły rozwój opery pod koniec XVI wieku i większości współczesnej europejskiej muzyki klasycznej - takiej jak symfonia i koncert – obejmuje szerokie spektrum klasycznej muzyki operowej i instrumentalnej oraz muzyki popularnej, czerpiącej zarówno ze źródeł rodzimych, jak i importowanych.

Włoska muzyka ludowa jest ważną częścią dziedzictwa muzycznego kraju i obejmuje różnorodny wachlarz regionalnych stylów, instrumentów i tańców. Instrumentalna i wokalna muzyka klasyczna jest ikoniczną częścią włoskiej tożsamości , obejmującą eksperymentalną muzykę artystyczną i międzynarodowe fuzje muzyki symfonicznej i opery. Opera jest integralną częścią włoskiej kultury muzycznej i stała się głównym segmentem muzyki popularnej . Canzone Napoletana — pieśń neapolitańska i cantautori tradycje piosenkarza i autora tekstów to także popularne style krajowe, które stanowią ważną część włoskiego przemysłu muzycznego, obok importowanych gatunków, takich jak jazz , rock i hip hop ze Stanów Zjednoczonych. Włochy były również ważnym krajem w rozwoju muzyki disco i elektronicznej, a Italo disco było jednym z najwcześniejszych gatunków tańca elektronicznego.

Charakterystyka

Muzyka włoska była wysoko ceniona w historii, a wiele utworów muzyki włoskiej uważa się za sztukę wysoką. Bardziej niż inne elementy kultury włoskiej , muzyka jest generalnie eklektyczna, ale wyjątkowa w porównaniu z muzyką innych narodów. Historyczny wkład kraju w muzykę jest również ważną częścią dumy narodowej. Stosunkowo niedawna historia Włoch obejmuje rozwój tradycji operowej, która rozprzestrzeniła się na cały świat; przed rozwojem tożsamości włoskiej lub zjednoczonego państwa włoskiego półwysep włoski przyczynił się do ważnych innowacji muzycznych, w tym do rozwoju notacji muzycznej i chorał gregoriański .

Tożsamość społeczna

Włochy mają silne poczucie tożsamości narodowej poprzez odrębną kulturę – poczucie docenienia piękna i emocjonalności, co jest silnie widoczne w muzyce. We Włoszech kwestie kulturowe, polityczne i społeczne są często wyrażane również poprzez muzykę. Przywiązanie do muzyki jest integralnie wplecione w tożsamość społeczną Włochów, ale żaden pojedynczy styl nie został uznany za charakterystyczny „styl narodowy”. Większość muzyki ludowej jest zlokalizowana i unikalna dla małego regionu lub miasta. Klasyczne dziedzictwo Włoch jest jednak ważnym elementem tożsamości kraju, zwłaszcza opery; tradycyjne utwory operowe pozostają popularną częścią muzyki i integralnym elementem tożsamości narodowej. Twórczość muzyczna Włoch nadal charakteryzuje się „wielką różnorodnością i niezależnością twórczą (z) bogatą różnorodnością rodzajów ekspresji”.

Wraz z rosnącą industrializacją, która przyspieszyła w XX i XXI wieku, społeczeństwo włoskie stopniowo przenosiło się z bazy rolniczej do centrum miejskiego i przemysłowego. Ta zmiana osłabiła tradycyjną kulturę w wielu częściach społeczeństwa; podobny proces miał miejsce w innych krajach europejskich, ale w przeciwieństwie do nich Włochy nie miały większej inicjatywy na rzecz zachowania tradycyjnej muzyki. Imigracja z Afryki Północnej, Azji i innych krajów europejskich doprowadziła do dalszego zróżnicowania muzyki włoskiej. Tradycyjna muzyka zaczęła istnieć tylko w małych kieszeniach, zwłaszcza w ramach dedykowanych kampanii na rzecz zachowania lokalnej tożsamości muzycznej.

Polityka

Muzyka i polityka przeplatają się we Włoszech od wieków. Tak jak wiele dzieł sztuki we włoskim renesansie powstawało na zamówienie rodziny królewskiej i Kościoła katolickiego , tak też wiele utworów muzycznych powstawało na podstawie takich zamówień – okazjonalna muzyka dworska, muzyka na koronacje, narodziny następcy tronu, marsze królewskie, i inne okazje. Zbłąkani kompozytorzy ponosili pewne ryzyko. Do najbardziej znanych takich przypadków należał neapolitański kompozytor Domenico Cimarosa , który skomponował hymn republikański dla krótkotrwałej Republiki Neapolitańskiej w 1799 r. . Kiedy republika upadła, wraz z innymi rewolucjonistami był sądzony za zdradę. Cimarosa nie został stracony przez przywróconą monarchię, ale został wygnany.

Muzyka odegrała również rolę w zjednoczeniu półwyspu. W tym okresie niektórzy przywódcy próbowali wykorzystać muzykę do stworzenia jednoczącej tożsamości kulturowej. Jednym z przykładów jest refren „ Va, pensiero ” z opery Nabucco Giuseppe Verdiego . Opera opowiada o starożytnym Babilonu , ale refren zawiera zwrot „ O mia Patria ”, rzekomo o walce Izraelitów konfederacja, ale także słabo zawoalowane odniesienie do losów niezjednoczonych jeszcze Włoch; cały refren stał się nieoficjalnym hymnem Risorgimento , dążenia do zjednoczenia Włoch w XIX wieku. Nawet imię Verdiego było synonimem jedności Włoch, ponieważ „ Verdi ” można było czytać jako akronim Vittorio Emanuele Re d'Italia , Victora Emanuela, króla Włoch , monarchy Sabaudii , który ostatecznie został Victorem Emanuelem II , pierwszym królem zjednoczonych Włoch. Tak więc „ Viva Verdi ” był okrzykiem bojowym patriotów i często pojawiał się na graffiti w Mediolanie i innych miastach ówczesnego terytorium Austro-Węgier . Verdi miał problemy z cenzurą przed zjednoczeniem Włoch. Jego opera Un ballo in maskera nosiła pierwotnie tytuł Gustavo III i został zaprezentowany w operze San Carlo w Neapolu , stolicy Królestwa Obojga Sycylii , pod koniec lat 50. Neapolitańscy cenzorzy sprzeciwili się realistycznemu spiskowi o zamachu na Gustawa III , Król Szwecji w latach 90. Nawet po zmianie fabuły neapolitańscy cenzorzy nadal ją odrzucali.

Później, w epoce faszystowskiej lat 20. i 30., nastąpiła, choć nie systematyczna, rządowa cenzura i ingerencja w muzykę. Wybitnymi przykładami są słynny antymodernistyczny manifest z 1932 roku i Mussoliniego opery GF Malipiero La favola del figlio cambiato po jednym przedstawieniu w 1934 roku. Media muzyczne często krytykowały muzykę, która była postrzegana jako politycznie radykalna lub niewystarczająco włoska. Ogólne media drukowane, takie jak Enciclopedia Moderna Italiana , miały tendencję do traktowania tradycyjnie ulubionych kompozytorów, takich jak Giacomo Puccini i Pietro Mascagni z taką samą zwięzłością, jak kompozytorzy i muzycy, którzy nie byli tak faworyzowani – moderniści, tacy jak Alfredo Casella i Ferruccio Busoni ; to znaczy wpisy encyklopedyczne z tamtej epoki były zwykłymi listami kamieni milowych kariery, takich jak kompozycje i zajmowane stanowiska nauczycielskie. Nawet dyrygent Arturo Toscanini , zdeklarowany przeciwnik faszyzmu, jest traktowany tak samo neutralnie i z dystansem, bez żadnej wzmianki o jego „antyreżimowej” postawie. Być może najbardziej znanym epizodem zderzenia muzyki z polityką jest Toscanini. Został wypchnięty z dyrekcji muzycznej w La Scala w Mediolanie w 1929 roku, ponieważ odmówił rozpoczynania każdego przedstawienia faszystowską piosenką „ Giovinezza ” Za tę obrazę reżimu został zaatakowany i pobity na ulicy przed bolońską operą po występie w 1931 roku. W czasach faszystowskich presja polityczna hamowała rozwój muzyki klasycznej, chociaż cenzura nie była tak systematyczna jak w nazistowskim Niemcy. W 1938 r. uchwalono szereg „praw rasowych", odmawiając tym samym żydowskim kompozytorom i muzykom członkostwa w stowarzyszeniach zawodowych i artystycznych. Chociaż w tym okresie nie było masowej ucieczki włoskich Żydów z Włoch (w porównaniu z sytuacją w Niemczech ) kompozytor Mario Castelnuovo-Tedesco , włoski Żyd, był jednym z tych, którzy wyemigrowali. Wyemigrowali także niektórzy nieżydowscy wrogowie reżimu — na przykład Toscanini.

Niedawno, w drugiej połowie XX wieku, zwłaszcza w latach 70. i później, muzyka została jeszcze bardziej uwikłana we włoską politykę. Odrodzenie korzeni rozbudziło zainteresowanie tradycjami ludowymi, na czele z pisarzami, kolekcjonerami i tradycyjnymi wykonawcami. Polityczna prawica we Włoszech postrzegała to odrodzenie korzeni z pogardą jako produkt „klas nieuprzywilejowanych”. W ten sposób scena odrodzenia związała się z opozycją i stała się narzędziem „protestu przeciwko wolnorynkowemu kapitalizmowi”. Podobnie awangardowa scena muzyki klasycznej jest od lat 70. kojarzona i promowana przez Włoską Partię Komunistyczną , zmiana, którą można prześledzić wstecz do buntów i protestów studenckich z 1968 roku.

Muzyka klasyczna

Główny artykuł: włoska muzyka klasyczna

Instrumenty kojarzone z muzyką klasyczną, w tym skrzypce i fortepian, zostały wynalezione we Włoszech.

Włoscy kompozytorzy Rossini , Bellini , Ricci , Mercadante i Donizetti

Włochy od dawna są centrum europejskiej muzyki klasycznej, a na początku XX wieku włoska muzyka klasyczna wypracowała odrębne narodowe brzmienie, które było zdecydowanie romantyczne i melodyjne. Jak charakteryzują opery Verdiego, była to muzyka, w której „… Linie wokalne zawsze dominują w kompleksie tonalnym i nigdy nie są przyćmione przez instrumentalne akompaniamenty…” Włoska muzyka klasyczna oparła się „niemieckiemu molochowi harmonicznemu” - to to gęste harmonie Richarda Wagnera , Gustava Mahlera i Richarda Straussa . Muzyka włoska miała również niewiele wspólnego z francuską reakcją na tę niemiecką muzykę - na przykład impresjonizm Claude'a Debussy'ego , w którym rozwój melodyczny jest w dużej mierze porzucony na rzecz tworzenia nastroju i atmosfery za pomocą dźwięków poszczególnych akordów.

Europejska muzyka klasyczna bardzo się zmieniła w XX wieku. Nowa muzyka porzuciła wiele historycznych, rozwiniętych w kraju szkół harmonii i melodii na rzecz muzyki eksperymentalnej , atonalności , minimalizmu i muzyki elektronicznej , z których wszystkie wykorzystują cechy, które stały się ogólnie wspólne dla muzyki europejskiej, a nie konkretnie dla Włoch. Zmiany te sprawiły, że muzyka klasyczna stała się mniej dostępna dla wielu ludzi. Ważnymi kompozytorami tego okresu są Ottorino Respighi , Ferruccio Busoni , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Franco Alfano , Bruno Maderna , Luciano Berio , Luigi Nono , Sylvano Bussotti , Salvatore Sciarrino , Luigi Dallapiccola , Carlo Jachino , Gian Carlo Menotti , Jacopo Napoli i Goffredo Petrassi .

Opera

Główny artykuł: opera włoska

Giuseppe Verdi , jeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych kompozytorów operowych.

Opera powstała we Włoszech pod koniec XVI wieku w czasach florenckiej Cameraty . W następnych stuleciach tradycje operowe rozwijały się w Neapolu i Wenecji; rozkwitły opery Claudio Monteverdiego , Alessandro Scarlattiego , Giambattisty Pergolesiego , a później Gioacchino Rossiniego , Vincenzo Belliniego i Gaetano Donizettiego . Opera pozostała formą muzyczną najściślej związaną z włoską muzyką i włoską tożsamością. Było to najbardziej widoczne w XIX wieku dzięki pracom ks Giuseppe Verdi , ikona włoskiej kultury i ogólnowłoskiej jedności. Włochy zachowały romantyczną operową tradycję muzyczną na początku XX wieku , czego przykładem są kompozytorzy tzw . Giacomo Puccini , który był kompozytorem realistą , został opisany przez Encyclopædia Britannica Online jako człowiek, który „praktycznie zakończył historię włoskiej opery”.

Jednak po I wojnie światowej opera podupadła w porównaniu z popularnymi wyżynami XIX i początku XX wieku. Przyczyny obejmowały ogólne odejście kulturowe od romantyzmu i powstanie kina, które stało się głównym źródłem rozrywki. Trzecią przyczyną jest fakt, że „internacjonalizm” doprowadził współczesną operę włoską do stanu, w którym nie była już „włoska”. Taka była opinia co najmniej jednego wybitnego włoskiego muzykologa i krytyka, Fausto Terrefranca , który w broszurze z 1912 roku zatytułowanej Giaccomo Puccini i International Opera , oskarżył Pucciniego o „komercjalizm” i porzucenie włoskich tradycji. Popularna pozostała tradycyjna opera romantyczna; w rzeczywistości dominującym wydawcą operowym na początku XX wieku była Casa Ricordi , która skupiała się prawie wyłącznie na popularnych operach aż do lat trzydziestych XX wieku, kiedy firma zezwalała na bardziej niezwykłych kompozytorów o mniejszym uroku głównego nurtu. Powstanie stosunkowo nowych wydawców, takich jak Carisch i Suvini Zerboni pomógł także napędzać dywersyfikację włoskiej opery. Opera pozostaje główną częścią kultury włoskiej; ponowne zainteresowanie operą we wszystkich sektorach włoskiego społeczeństwa rozpoczęło się w latach 80. Do cenionych kompozytorów tej epoki należą znany Aldo Clementi oraz młodsi rówieśnicy, tacy jak Marco Tutino i Lorenzo Ferrero .

Muzyka sakralna

Włochy, jako jeden z najważniejszych krajów katolicyzmu, mają długą historię muzyki dla Kościoła katolickiego . Do około 1800 roku można było usłyszeć chorał gregoriański i renesansową polifonię , taką jak muzyka Palestriny , Lassusa , Anerio i innych. Około 1800 do około 1900 to wiek, w którym słyszano bardziej popularny, operowy i rozrywkowy rodzaj muzyki kościelnej, z wyłączeniem wspomnianego śpiewu i polifonii. Pod koniec XIX wieku ruch cecyliański została założona przez muzyków, którzy walczyli o przywrócenie tej muzyki. Ruch ten nabrał rozpędu nie we Włoszech, ale w Niemczech, zwłaszcza w Ratyzbonie . Ruch osiągnął swój szczyt około 1900 roku wraz z wejściem Don Lorenzo Perosiego i jego zwolennika (i przyszłego świętego), papieża Piusa X. Jednak nadejście Soboru Watykańskiego II prawie wymazało z Kościoła całą muzykę w języku łacińskim, ponownie zastępując ją bardziej popularnym stylem.

Muzyka instrumentalna

baroku i klasycyzmu

Antonio Vivaldiego

Dominacja opery w muzyce włoskiej przyćmiewa ważną dziedzinę muzyki instrumentalnej. Historycznie rzecz biorąc, taka muzyka obejmuje szeroki wachlarz sakralnej muzyki instrumentalnej, koncertów instrumentalnych i muzyki orkiestrowej w dziełach Andrei Gabrieli , Giovanniego Gabrielego , Girolamo Frescobaldiego , Giuseppe Garibaldiego , Tomaso Albinoniego , Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldiego , Domenico Scarlattiego , Luigiego Boccheriniego , Muzio Clementi , Giuseppe Gariboldi , Luigi Cherubini , Giovanni Battista Viotti i Niccolò Paganini . (Nawet kompozytorzy operowi czasami pracowali w innych formach - na przykład Kwartet smyczkowy e-moll Giuseppe Verdiego . Nawet Donizetti , którego nazwisko utożsamiane jest z początkami włoskiej opery lirycznej, napisał 18 kwartetów smyczkowych ). Na początku XX wieku znaczenie muzyki instrumentalnej zaczęło rosnąć, proces ten rozpoczął się około 1904 roku wraz z II Symfonią Giuseppe Martucciego , dziełem, które Gian Francesco Malipiero nazwał „punktem wyjścia renesansu nieoperowej muzyki włoskiej”. Kilku wczesnych kompozytorów z tej epoki, takich jak Leone Sinigaglia , wykorzystywało rodzime tradycje ludowe.

Domenico Scarlattiego

Romantyczny do nowoczesnego

Początek XX wieku jest również naznaczony obecnością grupy kompozytorów zwanej generazione dell'ottanta (pokolenie 1880), w tym Franco Alfano , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Ildebrando Pizzetti i Ottorino Respighi . Kompozytorzy ci zwykle koncentrowali się na pisaniu utworów instrumentalnych, a nie operowych. Członkowie tego pokolenia byli dominującymi postaciami muzyki włoskiej po śmierci Pucciniego w 1924 roku. Powstały nowe organizacje promujące muzykę włoską, takie jak Festiwal Muzyki Współczesnej w Wenecji i Maggio Musicale Fiorentino . Założenie przez Guido Gattiego czasopisma Il Pianoforte , a następnie La rassegna musicale, również pomogło w promowaniu szerszego spojrzenia na muzykę, niż pozwalał na to klimat polityczny i społeczny. Jednak większość Włochów preferowała bardziej tradycyjne utwory i ustalone standardy, a tylko niewielka publiczność szukała nowych stylów eksperymentalnej muzyki klasycznej.

Niccolo Paganiniego

Włochy to także ojczyzna ważnych tłumaczy ustnych, takich jak Arturo Benedetti Michelangeli , Quartetto Italiano , I Musici , Salvatore Accardo , Maurizio Pollini , Uto Ughi , Aldo Ciccolini , Severino Gazzelloni , Arturo Toscanini , Mario Brunello , Ferruccio Busoni , Claudio Abbado , Ruggero Chiesa Bruno Canino , Carlo Maria Giulini , Oscara Ghiglii i Riccardo Muti .

Balet

Główny artykuł: balet włoski

Enrico Cecchetti

Włoski wkład w balet jest mniej znany i doceniany niż w innych dziedzinach muzyki klasycznej. Włochy, a zwłaszcza Mediolan , były ośrodkiem baletu dworskiego już w XV wieku, na co wpływ miały zabawy towarzyszące królewskim uroczystościom i arystokratycznym zaślubinom. Wcześni choreografowie i kompozytorzy baletu to Fabritio Caroso i Cesare Negri . Styl baletu znany jako „spectacles all'italiana ” sprowadzony do Francji z Włoch przyjął się, a pierwszy balet wystawiono we Francji (1581), Balet Comique de la Reine został opracowany przez Włocha Baltazarini di Belgioioso, lepiej znanego pod francuską wersją jego imienia, Balthasar de Beaujoyeulx . Wczesnemu baletowi towarzyszyło bogate instrumentarium, z grą na rogach, puzonach, kotłach, cymbałach, dudach itp. Chociaż muzyka nie zachowała się, istnieją spekulacje, że sami tancerze mogli grać na instrumentach na scenie. Następnie, w następstwie rewolucji francuskiej , Włochy ponownie stały się centrum baletu, głównie dzięki wysiłkom Salvatore Viganò , choreograf, który współpracował z najwybitniejszymi kompozytorami tamtych czasów. Został baletmistrzem w La Scali w 1812 roku. Najbardziej znanym przykładem baletu włoskiego z XIX wieku jest prawdopodobnie Excelsior z muzyką Romualdo Marenco i choreografią Luigiego Manzottiego . Został skomponowany w 1881 roku i jest hojnym hołdem dla postępu naukowego i przemysłowego XIX wieku. Jest nadal wykonywany i był wystawiany dopiero w 2002 roku.

Obecnie główne włoskie teatry operowe utrzymują zespoły baletowe. Istnieją, aby zapewnić przypadkowe i ceremonialne tańce w wielu operach, takich jak Aida czy La Traviata . Te zespoły taneczne zwykle utrzymują oddzielny sezon baletowy i wykonują standardowy repertuar baletu klasycznego, z którego niewiele jest włoskich. Włoskim odpowiednikiem rosyjskiego Baletu Bolszoj i podobnych zespołów, które istnieją tylko po to, by wystawiać balet, niezależnie od macierzystego teatru operowego, jest Balet Teatru La Scala . W 1979 roku zespół tańca nowoczesnego Aterballetto , została założona w Reggio Emilia przez Vittorio Biagi.

Muzyka eksperymentalna

Ferruccio Busoniego

Muzyka eksperymentalna to szeroka, luźno zdefiniowana dziedzina, obejmująca muzykę stworzoną przez odejście od tradycyjnych klasycznych koncepcji melodii i harmonii oraz wykorzystanie nowej technologii elektroniki do tworzenia dźwięków, które dotychczas były niemożliwe. We Włoszech jednym z pierwszych, który poświęcił się muzyce eksperymentalnej, był Ferruccio Busoni , którego publikacja z 1907 r., Sketch for a New Aesthetic of Music , omawiała wykorzystanie elektrycznych i innych nowych dźwięków w przyszłej muzyce. Mówił o swoim niezadowoleniu z ograniczeń muzyki tradycyjnej:

„Podzieliliśmy oktawę na dwanaście równoodległych stopni… i skonstruowaliśmy nasze instrumenty w taki sposób, że nigdy nie możemy dostać się powyżej, poniżej ani między nimi… nasze uszy nie są już w stanie słyszeć niczego innego… jednak Natura stworzyła nieskończoną gradację — nieskończoność! Któż to jeszcze dziś zna?

Podobnie Luigi Russolo , włoski malarz i kompozytor futurysta , pisał o możliwościach nowej muzyki w swoich manifestach z 1913 roku The Art of Noises i Musica Futurista . Wynalazł także i zbudował instrumenty, takie jak intonarumori , głównie perkusyjne, które były używane jako prekursor stylu znanego jako musique concrète . Jednym z najbardziej wpływowych wydarzeń w muzyce początku XX wieku był powrót Alfredo Caselli z Francji w 1915 roku; Casella założył Società Italiana di Musica Moderna , który promował kilku kompozytorów reprezentujących odmienne style, od eksperymentalnego po tradycyjny. Po sporze o wartość muzyki eksperymentalnej w 1923 roku Casella założył Corporazione delle Nuove Musiche , aby promować nowoczesną muzykę eksperymentalną.

W latach pięćdziesiątych Luciano Berio eksperymentował z instrumentami, którym towarzyszyły elektroniczne dźwięki na taśmie. We współczesnych Włoszech jedną z ważnych organizacji wspierających badania nad muzyką awangardową i elektroniczną jest CEMAT , Federacja Włoskich Centrów Muzyki Elektroakustycznej. Została założona w 1996 roku w Rzymie i jest członkiem CIME, Confédération Internationale de Musique Electroacoustique . CEMAT promuje działania projektu „Sonora”, rozpoczętego wspólnie przez Departament Sztuk Widowiskowych Ministerstwa Kultury i Dyrekcję ds. Stosunków Kulturalnych Ministerstwa Spraw Zagranicznych w celu promowania i rozpowszechniania włoskiej muzyki współczesnej za granicą.

Muzyka klasyczna w społeczeństwie

Włoska muzyka klasyczna stawała się stopniowo coraz bardziej eksperymentalna i progresywna do połowy XX wieku, podczas gdy popularne gusta zwykle trzymały się uznanych kompozytorów i kompozycji z przeszłości. Program Teatro San Carlo w Neapolu na lata 2004–2005 jest typowy dla współczesnych Włoch: spośród ośmiu reprezentowanych oper najnowszą była Puccini. W muzyce symfonicznej spośród 26 kompozytorów, których muzykę grano, 21 z nich pochodziło z XIX wieku lub wcześniej, kompozytorów posługujących się melodiami i harmoniami typowymi dla epoki romantyzmu. To skupienie jest wspólne dla innych tradycji europejskich i jest znane jako postmodernizm , szkoła myślenia, która czerpie z wcześniejszych koncepcji harmonicznych i melodycznych, poprzedzających koncepcje atonalności i dysonansu . To skupienie się na popularnych kompozytorach historycznych pomogło utrzymać stałą obecność muzyki klasycznej w szerokim spektrum włoskiego społeczeństwa. Kiedy muzyka jest częścią publicznego pokazu lub zgromadzenia, często jest wybierana z bardzo eklektycznego repertuaru, który może obejmować zarówno dobrze znaną muzykę klasyczną, jak i popularną.

Kilka ostatnich utworów stało się częścią współczesnego repertuaru, w tym partytury i dzieła teatralne kompozytorów takich jak Luciano Berio , Luigi Nono , Franco Donatoni i Sylvano Bussotti . Kompozytorzy ci nie należą do odrębnej szkoły ani tradycji, chociaż dzielą pewne techniki i wpływy. W latach 70. awangardowa muzyka klasyczna została powiązana z włoską partią komunistyczną , podczas gdy odrodzenie powszechnego zainteresowania trwało przez następną dekadę, dzięki fundacjom, festiwalom i organizacjom stworzonym w celu promowania współczesnej muzyki. Pod koniec XX wieku rządowe sponsorowanie instytucji muzycznych zaczęło spadać, a kilka RAI i orkiestr miejskich zostało zamkniętych. Mimo to wielu kompozytorów zyskało międzynarodową reputację na początku XXI wieku.

Muzyka ludowa

Główny artykuł: włoska muzyka ludowa

Włoska muzyka ludowa ma głęboką i złożoną historię. Ponieważ zjednoczenie narodowe nastąpiło późno na Półwyspie Apenińskim , tradycyjna muzyka wielu setek kultur nie wykazuje jednolitego charakteru narodowego. Raczej każdy region i społeczność posiada unikalną tradycję muzyczną, która odzwierciedla historię, język i skład etniczny tego konkretnego miejsca. Tradycje te odzwierciedlają położenie geograficzne Włoch w południowej Europie iw centrum Morza Śródziemnego; celtyckie , słowiańskie , greckie i bizantyjskie wpływy, a także surowa geografia i historyczna dominacja małych miast-państw połączyły się, aby umożliwić współistnienie różnych stylów muzycznych w bliskim sąsiedztwie.

Włoskie style ludowe są bardzo różnorodne i obejmują pieśni monofoniczne , polifoniczne i responsoryjne , muzykę chóralną, instrumentalną i wokalną oraz inne style. Śpiew chóralny i polifoniczne formy pieśni występują głównie w północnych Włoszech, podczas gdy na południe od Neapolu śpiew solowy jest bardziej powszechny, a grupy zwykle używają śpiewu unisono w dwóch lub trzech częściach prowadzonych przez jednego wykonawcę. Śpiewanie ballad z północy jest sylabiczne, ma ścisłe tempo i zrozumiałe teksty, podczas gdy style południowe używają rubato tempo i napięty, napięty styl wokalny. Muzycy ludowi posługują się dialektem własnej tradycji regionalnej; to odrzucenie standardowego języka włoskiego w pieśniach ludowych jest prawie powszechne. Niewiele dostrzega się wspólnej włoskiej tradycji ludowej, a muzyka ludowa tego kraju nigdy nie stała się symbolem narodowym.

Regiony

Niektóre popularne nazwy geograficzne używane jako punkty odniesienia we Włoszech.

Muzyka ludowa jest czasami podzielona na kilka stref wpływów geograficznych, system klasyfikacji trzech regionów, południowego, środkowego i północnego, zaproponowany przez Alana Lomaxa w 1956 roku i często powtarzany. Ponadto Curt Sachs zaproponował istnienie dwóch dość odrębnych rodzajów muzyki ludowej w Europie: kontynentalnej i śródziemnomorskiej, a inni umieścili strefę przejściową od pierwszej do drugiej mniej więcej w północno-środkowych Włoszech, mniej więcej między Pesaro i La Spezia . Centralna, północna i południowa część półwyspu ma wspólne cechy muzyczne i każda z nich różni się od muzyki Sardynii .

W dolinach Piemontu i niektórych społecznościach Ligurii w północno-zachodnich Włoszech muzyka zachowuje silne wpływy starożytnej Oksytanii . Teksty oksytańskich trubadurów to jedne z najstarszych zachowanych próbek pieśni w języku narodowym, a współczesne zespoły, takie jak Gai Sabre i Lou Dalfin , zachowują i współcześnie oksytańską muzykę. Kultura oksytańska zachowuje cechy starożytnych wpływów celtyckich, dzięki wykorzystaniu sześcio- lub siedmiootworowych fletów ( fifre ) lub dud ( piva) . ). Znaczna część północnych Włoch, podobnie jak obszary Europy położonej dalej na północ, interesuje się śpiewem balladowym (zwanym canto epico lirico ) i śpiewem chóralnym. W chórach można śpiewać nawet ballady — zwykle uważane za nośnik głosu solowego. W prowincji Trydent „chóry ludowe” są najpowszechniejszą formą muzykowania.

Włoscy muzycy ludowi występujący w Edynburgu

Zauważalne różnice muzyczne w typie południowym obejmują zwiększone wykorzystanie śpiewu części interwałowych i większą różnorodność instrumentów ludowych. Wpływy celtyckie i słowiańskie na grupy i utwory chóralne z otwartymi głosami z północy ustępują silniejszej, ostrej monodii południa, inspirowanej językiem arabskim, greckim i północnoafrykańskim. W niektórych częściach Apulii ( na przykład Grecìa Salentina ) dialekt Griko jest powszechnie używany w pieśniach. Apulijskie miasto Taranto jest domem tarantelli , rytmiczny taniec powszechnie wykonywany w południowych Włoszech. Muzyka apulijska w ogóle, aw szczególności muzyka salentyńska, została dobrze zbadana i udokumentowana przez etnomuzykologów i Aramirè .

Muzyka Sardynii jest najbardziej znana z polifonicznego śpiewu tenorów . Dźwięk tenorów przypomina korzenie chorału gregoriańskiego i jest podobny, ale różni się od liguryjskiego trallalero . Typowe instrumenty to launeddas , sardyńska potrójna piszczałka używana w wyrafinowany i złożony sposób. Efisio Melis był znanym mistrzem launeddas w latach 30.

piosenki

Włoskie pieśni ludowe obejmują ballady , piosenki liryczne , kołysanki i piosenki dla dzieci, piosenki sezonowe oparte na świętach, takich jak Boże Narodzenie, pieśni związane z cyklem życia, które celebrują wesela, chrzciny i inne ważne wydarzenia, pieśni taneczne, wezwania bydła i pieśni zawodowe, związane z zawodami, takimi jak jako rybacy, pasterze i żołnierze. Ballady ( canti epico-lirici ) i pieśni liryczne ( canti lirico-monostrofici) ) to dwie ważne kategorie. Ballady są najbardziej popularne w północnych Włoszech, podczas gdy piosenki liryczne przeważają na południu. Ballady są ściśle związane z angielską formą, a niektóre brytyjskie ballady istnieją w dokładnej korespondencji z włoską piosenką. Inne włoskie ballady są bardziej oparte na wzorach francuskich. Pieśni liryczne to zróżnicowana kategoria, na którą składają się kołysanki, serenady i pieśni robocze, często improwizowane, choć oparte na tradycyjnym repertuarze.

Inne włoskie tradycje pieśni ludowych są mniej powszechne niż ballady i pieśni liryczne. Stroficzne, religijne laude , czasem po łacinie, są nadal sporadycznie wykonywane, znane są również epickie pieśni, zwłaszcza te z obchodów maggio . Profesjonalne śpiewaczki wykonują pieśni żałobne w stylu podobnym do tych w innych częściach Europy. Jodłowanie istnieje w północnych Włoszech, choć najczęściej kojarzone jest z muzyką ludową innych narodów alpejskich. Włoski karnawał jest związany z kilkoma rodzajami piosenek, zwłaszcza z karnawałem Bagolino , Brescia . Chóry i orkiestry dęte są częścią Wielkiego Postu, a żebraczego trwa przez wiele świąt w ciągu roku.

Oprzyrządowanie

Instrumentacja jest integralną częścią wszystkich aspektów włoskiej muzyki ludowej. Istnieje kilka instrumentów, które zachowują starsze formy, mimo że nowsze modele rozpowszechniły się w innych częściach Europy. Wiele włoskich instrumentów jest związanych z pewnymi rytuałami lub okazjami, takimi jak zampogna , zwykle słyszane tylko w Boże Narodzenie. Włoskie instrumenty ludowe można podzielić na smyczkowe , dęte i perkusyjne. Typowe instrumenty to organetto , akordeon najbardziej związany z saltarello ; guzik diatoniczny organetto występuje najczęściej w środkowych Włoszech, podczas gdy akordeony chromatyczne dominują na północy. W wielu gminach działają orkiestry dęte , które występują z grupami odradzającymi korzenie; zespoły te opierają się na klarnecie , akordeonie, skrzypcach i małych bębenkach, ozdobionych dzwoneczkami.

Włoskie instrumenty dęte to przede wszystkim różnorodne flety ludowe. Należą do nich flety kanałowe, kuliste i poprzeczne, a także różne odmiany fletu pan . Podwójne flety są najczęściej spotykane w Kampanii, Kalabrii i na Sycylii. Ceramiczny dzban zwany quartara jest również używany jako instrument dęty, dmuchając w otwór w wąskiej szyjce butelki; występuje we wschodniej Sycylii i Kampanii. jednostroikowych ( ciaramella ) i podwójnie stroikowych ( piffero ) gra się zwykle w grupach po dwie lub trzy osoby. Znanych jest kilka dud ludowych, w tym dudy ze środkowych Włoch zampogna ; Nazwy dud w dialektach różnią się w całych Włoszech - eghet w Bergamo , piva w Lombardii , müsa w Alessandrii , Genui , Pawii i Piacenzy i tak dalej.

Liczne instrumenty perkusyjne są częścią włoskiej muzyki ludowej, w tym drewniane klocki, dzwony , kastaniety , bębny. Kilka regionów ma swoją własną, odrębną formę grzechotki , w tym grzechotkę zębatą raganella i conocchie kalabryjskie , wirującą lub pasterską laskę z trwale przymocowanymi grzechotkami z nasionami o rytualnym znaczeniu płodności. Grzechotka neapolitańska to triccaballacca , wykonana z kilku młotków w drewnianej ramie. Tamburyny ( tamburini , tamburello ), podobnie jak różne rodzaje bębnów, takie jak bęben cierny putipù . Tamburello , choć wygląda bardzo podobnie do współczesnego zachodniego tamburynu, jest w rzeczywistości grany przy użyciu znacznie bardziej wyrazistej i wyrafinowanej techniki (pod wpływem gry bliskowschodniej), co daje mu szeroki zakres dźwięków . Harfa ustna , scacciapensieri lub troskliwy , jest charakterystycznym instrumentem, występującym tylko w północnych Włoszech i na Sycylii.

Zampogna , dudy ludowe.

Instrumenty smyczkowe różnią się znacznie w zależności od lokalizacji, bez wybitnego przedstawiciela w kraju. Viggiano jest domem dla tradycji gry na harfie , która ma historyczne podstawy w Abruzji , Lacjum i Kalabrii .

Sama Kalabria ma 30 tradycyjnych instrumentów muzycznych, z których niektóre mają bardzo archaiczne cechy iw większości wymarły w innych częściach Włoch. Jest domem dla cztero- lub pięciostrunowej gitary zwanej chitarra battente oraz trójstrunowej smyczkowej skrzypiec zwanej lirą , która występuje również w podobnych formach w muzyce Krety i Europy Południowo-Wschodniej . Jednostrunowe, smyczkowe skrzypce zwane torototela są powszechne w północno-wschodniej części kraju. W większości niemieckojęzyczny obszar Południowego Tyrolu słynie z cytra i ghironda ( lira korbowa ) występują w Emilii , Piemoncie i Lombardii . Istniejące, zakorzenione i rozpowszechnione tradycje potwierdzają wytwarzanie instrumentów efemerycznych i zabawkowych z kory, trzciny (arundo donax), liści, włókien i łodyg, co wynika chociażby z badań Fabio Lombardiego .

Taniec

Neapolitańska tarantella , XVIII wiek

Taniec jest integralną częścią tradycji ludowych we Włoszech. Niektóre tańce są starożytne i do pewnego stopnia przetrwały do ​​​​dziś. Istnieją magiczno-rytualne tańce przebłagania, a także tańce żniw, w tym tańce „żniw morskich” społeczności rybackich w Kalabrii i tańce żniw w Toskanii. Słynne tańce to południowa tarantella ; być może najbardziej kultowy włoski taniec, tarantella jest w czasie 6/8 i jest częścią ludowego rytuału mającego na celu wyleczenie trucizny spowodowanej ukąszeniami tarantuli . Popularne toskańskie tańce rytualnie przedstawiają polowanie na zająca lub pokazują ostrza tańce z bronią , które symulują lub przypominają ruchy bojowe, lub wykorzystują broń jako stylizowane instrumenty samego tańca. Na przykład w kilku wioskach w północnych Włoszech miecze są zastępowane drewnianymi półkołami haftowanymi na zielono, podobnie jak w tak zwanych „tańcach girland” w północnej Europie. Istnieją również tańce miłości i zalotów, takie jak duru-duru na Sardynii.

Wiele z tych tańców to zajęcia grupowe, grupa ustawia się w rzędach lub kręgach; niektóre - tańce miłosne i zaloty - obejmują pary, jedną lub więcej. Tammuriata (wykonywana przy dźwiękach tamburynu) to taniec w parach wykonywany w południowych Włoszech, któremu towarzyszy liryczna piosenka zwana strambotto . Inne tańce w parach są wspólnie określane jako saltarello . Istnieją jednak również tańce solowe; najbardziej typowymi z nich są „ tańce flagowe ” różnych regionów Włoch, w których tancerz przekazuje miejską flagę lub proporczyk wokół szyi, przez nogi, za plecami, często podrzucając ją wysoko w powietrze i chwytając. Tańce te można również wykonywać w grupach tancerzy solowych działających zgodnie lub koordynując przekazywanie flag między tancerzami. Północne Włochy są także domem dla monferriny , tańca z akompaniamentem, który został włączony do zachodniej muzyki artystycznej przez kompozytora Muzio Clementi .

Akademickie zainteresowanie badaniem tańca z perspektywy socjologii i antropologii było we Włoszech tradycyjnie zaniedbywane, ale obecnie ożywia się na poziomie uniwersyteckim i podyplomowym.

Muzyka popularna

Główny artykuł: włoska muzyka popularna

Najwcześniejszą włoską muzyką popularną była XIX-wieczna opera. Opera wywarła trwały wpływ na włoską muzykę klasyczną i popularną. Melodie operowe rozbrzmiewają wśród orkiestr dętych i wędrownych zespołów. Canzone Napoletana , czyli pieśń neapolitańska , to odrębna tradycja, która stała się częścią muzyki popularnej w XIX wieku, a pod koniec XX wieku była ikoną muzyki włoskiej za granicą. Importowane style stały się również ważną częścią włoskiej muzyki popularnej, poczynając od francuskiego Café-chantant w latach 90. XIX wieku, a następnie pojawienie się amerykańskiego jazzu w 1910 roku. Dopóki włoski faszyzm nie stał się oficjalnie „uczulony” na obce wpływy pod koniec lat trzydziestych XX wieku, amerykańska muzyka taneczna i muzycy byli dość popularni; wielki jazzowy Louis Armstrong koncertował we Włoszech dopiero w 1935 roku, ciesząc się wielkim uznaniem. W latach pięćdziesiątych style amerykańskie stały się bardziej widoczne, zwłaszcza rock. piosenkarza i autora tekstów cantautori była głównym osiągnięciem późnych lat 60., podczas gdy włoska scena rockowa szybko zróżnicowała się w kierunku stylów progresywnych , punkowych , funkowych i folkowych.

Wczesna popularna piosenka

Tenorowie Enrico Caruso (po lewej) i Luciano Pavarotti (po prawej).

Włoska opera stała się niezwykle popularna w XIX wieku i była znana nawet w najbardziej wiejskich częściach kraju. W większości wiosek okazjonalnie wystawiano opery, a techniki stosowane w operze wpływały na wiejską muzykę ludową. Opera rozprzestrzeniła się poprzez wędrowne zespoły i orkiestry dęte , skupione w lokalnej wiosce. Te obywatelskie zespoły ( banda communale ) używały instrumentów do wykonywania arii operowych, z puzonami lub fluegelhornami do męskich partii wokalnych i kornetami do partii kobiecych.

Muzyka regionalna w XIX wieku stała się popularna także w całych Włoszech. Wśród tych lokalnych tradycji wyróżniała się Canzone Napoletana — pieśń neapolitańska. Chociaż istnieją anonimowe, udokumentowane pieśni z Neapolu sprzed wielu wieków, termin canzone Napoletana obecnie ogólnie odnosi się do dużej liczby stosunkowo niedawnej, skomponowanej muzyki popularnej - takich jak „ O Sole Mio ”, „Torna a Surriento”, i „ Funiculi Funicula ”. W XVIII wieku wielu kompozytorów, w tym Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci i Giovanni Paisiello wnieśli wkład w tradycję neapolitańską, używając miejscowego języka w tekstach niektórych swoich oper komicznych . Później inni — najbardziej znany Gaetano Donizetti — komponowali pieśni neapolitańskie, które zyskały wielką sławę we Włoszech i za granicą. Tradycja pieśni neapolitańskiej została sformalizowana w latach trzydziestych XIX wieku poprzez coroczny konkurs kompozytorski na coroczny Piedigrotta , poświęcony Madonnie z Piedigrotta , znanemu kościołowi w Mergellinie okolice Neapolu. Muzyka jest utożsamiana z Neapolem, ale jest znana za granicą, ponieważ była eksportowana podczas wielkich fal emigracji z Neapolu i południowych Włoch mniej więcej w latach 1880-1920. Język jest niezwykle ważnym elementem pieśni neapolitańskiej, która zawsze jest pisana i wykonywana po neapolitańsku , regionalny język mniejszości Kampanii . Piosenki neapolitańskie zazwyczaj wykorzystują proste harmonie i są podzielone na dwie części, refren i wersety narracyjne, często w kontrastujących względnych lub równoległych tonacjach dur i moll. W kategoriach pozamuzycznych oznacza to, że wiele neapolitańskich piosenek może w jednej chwili brzmieć radośnie, aw następnej melancholijnie.

Domenico Modugno wykonujący „ Nel blu, dipinto di blu ” (lepiej znany jako „Volare”) na Festiwalu Muzycznym w Sanremo w 1958 roku

Muzyka Francesca Tostiego była popularna na przełomie XIX i XX wieku i znana jest z lekkich, ekspresyjnych piosenek. Jego styl stał się bardzo popularny w okresie Belle Époque i jest często nazywany muzyką salonową. Jego najsłynniejsze dzieła to Serenata , Addio i popularna neapolitańska piosenka Marechiaro , której tekst napisał wybitny poeta dialektu neapolitańskiego, Salvatore di Giacomo .

Nagrywana muzyka popularna rozpoczęła się pod koniec XIX wieku, a międzynarodowe style wpłynęły na muzykę włoską pod koniec lat 1910-tych; jednak powstanie autarchii , faszystowska polityka izolacjonizmu kulturowego w 1922 roku doprowadziła do odwrotu od międzynarodowej muzyki popularnej. W tym okresie popularni włoscy muzycy podróżowali za granicę i uczyli się elementów jazzu , muzyki latynoamerykańskiej i innych stylów. Muzyka ta wpłynęła na włoską tradycję, która rozprzestrzeniła się na cały świat i uległa dalszemu zróżnicowaniu po liberalizacji po II wojnie światowej.

W ramach izolacjonistycznej polityki faszystowskiego reżimu, który doszedł do władzy w 1922 roku, Włochy rozwinęły wyspiarską kulturę muzyczną. Zagraniczna muzyka została stłumiona, podczas gdy rząd Mussoliniego zachęcał do nacjonalizmu oraz czystości językowej i etnicznej. Popularni wykonawcy wyjeżdżali jednak za granicę i przywozili z powrotem nowe style i techniki. Amerykański jazz wywarł istotny wpływ na śpiewaków, takich jak Alberto Rabagliati , który zasłynął ze swingującego stylu. Elementy harmonii i melodii zarówno z jazzu, jak i bluesa były wykorzystywane w wielu popularnych piosenkach, a rytmy często pochodziły z tańców latynoskich, takich jak tango , rumbę i beginkę . Włoscy kompozytorzy włączyli elementy tych stylów, podczas gdy muzyka włoska, zwłaszcza piosenka neapolitańska, stała się częścią muzyki popularnej w całej Ameryce Łacińskiej.

Nowoczesny pop

Do najbardziej znanych włoskich muzyków popowych ostatnich kilku dekad należą Domenico Modugno , Mina , Mia Martini , Adriano Celentano , Ornella Vanoni , Patty Pravo , a ostatnio Zucchero , Mango , Vasco Rossi , Gianna Nannini oraz międzynarodowa supergwiazda Laura Pausini i Andrea Bocelli . Muzycy, którzy komponują i śpiewają własne piosenki, nazywani są cantautori (piosenkarki). Ich kompozycje zazwyczaj skupiają się na tematach społecznych i często są pieśniami protestacyjnymi : ta fala rozpoczęła się w latach 60-tych od takich muzyków jak Fabrizio De André , Paolo Conte , Giorgio Gaber , Umberto Bindi , Gino Paoli i Luigi Tenco .

Tematy społeczne, polityczne, psychologiczne i intelektualne, głównie w następstwie prac Gabera i De André, stały się jeszcze bardziej dominujące w latach 70. XX wieku dzięki autorom takim jak Lucio Dalla , Pino Daniele , Francesco De Gregori , Ivano Fossati , Francesco Guccini , Edoardo Bennato , Rino Gaetano i Roberto Vecchioni . Lucio Battisti , od późnych lat sześćdziesiątych do połowy lat dziewięćdziesiątych, łączył włoską muzykę z brytyjskim rockiem i popem, a ostatnio w swojej karierze z gatunkami takimi jak synthpop, rap, techno i eurodance , podczas gdy Angelo Branduardi i Franco Battiato realizowali kariery bardziej zorientowane do tradycji włoskiej muzyki rozrywkowej. Istnieje pewne skrzyżowanie gatunków między cantautori a tymi, którzy są postrzegani jako śpiewacy „muzyki protestu”.

Muzyka filmowa, choć jest drugorzędna w stosunku do filmu, często cieszy się uznaniem krytyków i sama w sobie jest bardzo popularna. Wśród muzyki dawnej do filmów włoskich z lat 30. XX wieku była twórczość Riccardo Zandonai z partyturami do filmów La Principessa Tarakanova (1937) i Caravaggio (1941). Powojenne przykłady to Goffredo Petrassi z Non c'e pace tra gli ulivi (1950) i Roman Vlad z Giulietta e Romeo (1954). Innym znanym kompozytorem filmowym był Nino Rota którego powojenna kariera obejmowała muzykę do filmów Federico Felliniego , a później do serii Ojciec chrzestny . Inni wybitni kompozytorzy muzyki filmowej to Ennio Morricone , Riz Ortolani i Piero Umiliani .

• 

  Ennio Morricone skomponował ponad 500 ścieżek dźwiękowych dla kina i telewizji.

• 

  Mina , uznawana za najlepiej sprzedającą się włoską piosenkarkę

• 

  Mia Martini , uznana przez krytyków piosenkarka

• 

  Lucio Dalla

• 

  Lucio Battisti

• 

  Andrea Bocelli

• 

  Laura Pausini

• 

  Umberto Tozziego

• 

  Giorgia

• 

  Eliza

• 

  Tycjan Ferro

• 

  Marco Mengoniego

Taniec nowoczesny

Zobacz także: Italo disco , Italo house i Italo dance

Giorgio Moroder , pionier Italo disco i EDM .

Eiffel 65 , jeden z najpopularniejszych włoskich zespołów elektronicznych.

Włochy były ważnym krajem, jeśli chodzi o elektroniczną muzykę taneczną , zwłaszcza od czasu powstania Italo disco w późnych latach 70. i wczesnych 80. XX wieku. Gatunek, wywodzący się z disco , łączył „melancholijne melodie” z muzyką pop i elektroniczną , wykorzystując syntezatory i automaty perkusyjne , co często nadawało mu futurystyczne brzmienie. Według artykułu w The Guardian , w miastach takich jak Werona i Mediolan , producenci pracowaliby z piosenkarzami, używając masowo produkowanych syntezatorów i automatów perkusyjnych i włączając je do mieszanki muzyki eksperymentalnej z „wrażliwością klasyczno-popową”, która byłaby przeznaczona dla klubów nocnych . Wyprodukowane piosenki były później często sprzedawane przez wytwórnie i firmy, takie jak mediolańska firma Discomagic.

Gigi D'Agostino , twórca podgatunku Lento Violento .

Italo disco wywarło wpływ na kilka grup elektronicznych, takich jak Pet Shop Boys , Erasure i New Order , a także na gatunki takie jak Eurodance , Eurobeat i freestyle . Jednak około 1988 roku gatunek ten połączył się z innymi formami europejskiego tańca i muzyki elektronicznej, z których jedną był Italo house . Italo house łączył elementy Italo disco z tradycyjną muzyką house ; jego dźwięk był ogólnie podnoszący na duchu i mocno wykorzystywał melodie fortepianu. Zespoły tego gatunku to: Black Box , East Side Beat i 49ers .

W drugiej połowie lat 90. pojawił się podgatunek Eurodance znany jako taniec Italo . Czerpiąc wpływy z Italo disco i Italo house, taniec Italo ogólnie obejmował riffy syntezatorowe, melodyjne brzmienie i użycie wokoderów . Gatunek stał się głównym nurtem po wydaniu singla „ Blue (Da Ba Dee) ” zespołu Eiffel 65 , który stał się jedną z najpopularniejszych włoskich grup elektronicznych; ich album Europop został uznany przez Channel 4 za najlepszy album lat 90 . Również podgatunek tańca Italo znany jako Lento Violento („powolny i gwałtowny”) został opracowany przez Gigi D'Agostino jako znacznie wolniejszy i ostrzejszy rodzaj muzyki. BPM jest często redukowane do połowy typowych utworów tanecznych Italo. Bas jest często zauważalnie głośny i dominuje w piosence.

Przez lata było kilku ważnych włoskich kompozytorów i producentów muzyki tanecznej, takich jak Giorgio Moroder , który za swoją muzykę zdobył trzy Oscary i cztery Złote Globy . Jego praca z syntezatorami wywarła duży wpływ na kilka gatunków muzycznych, takich jak nowa fala, techno i house; jest uznawany przez Allmusic za „jednego z głównych architektów brzmienia disco”, a także nazywany jest „ojcem disco”.

Importowane style

Zobacz też: Italian Beat , włoski hip hop , włoski jazz , włoski rock i włoski rock progresywny

Adriano Celentano

W okresie Belle Époque francuska moda na wykonywanie muzyki popularnej w cafe-chantant rozprzestrzeniła się po całej Europie. Tradycja ta miała wiele wspólnego z kabaretem , a cafe-chantant , cafe-concert , kabaret , music hall , wodewil i inne podobne style nakładają się na siebie , ale przynajmniej we włoskiej manifestacji tradycja pozostała w dużej mierze apolityczna, skupiając się na lżejszych muzyka, często ryzykowna, ale nie sprośna. Pierwszym śpiewakiem kawiarnianym we Włoszech był The Salone Margherita , który został otwarty w 1890 roku na terenie nowej Galerii Umberto w Neapolu. W innych częściach Włoch wkrótce potem otwarto Gran Salone Eden w Mediolanie i Music Hall Olympia w Rzymie. Café-chantant był na przemian znany jako Italianized caffè-concerto . Główny wykonawca, zwykle kobieta, nazywano po francusku chanteuse ; włoski termin, sciantosa , to bezpośrednia moneta francuska. Piosenki same w sobie nie były francuskie, ale były to beztroskie lub nieco sentymentalne piosenki skomponowane po włosku. Ta muzyka wyszła z mody wraz z nadejściem I wojny światowej.

Wpływ amerykańskich form pop był silny od zakończenia II wojny światowej. Lavish Broadway – numery show, Big Bandy , rock and roll i hip hop nadal cieszą się popularnością. Popularna jest również muzyka latynoska, zwłaszcza brazylijska bossa nova , a portorykański gatunek reggaeton szybko staje się mainstreamową formą muzyki tanecznej. Obecnie nie jest niczym niezwykłym dla współczesnych włoskich artystów popowych, takich jak Laura Pausini , Eros Ramazzotti , Zucchero czy Andrea Bocelli wydać kilka nowych piosenek w języku angielskim lub hiszpańskim oprócz oryginalnych wersji włoskich. Grupa Il Volo śpiewa po włosku, angielsku, hiszpańsku i niemiecku. W ten sposób rewie muzyczne, które są standardową taryfą we współczesnej włoskiej telewizji, mogą z łatwością przejść w ciągu jednego wieczoru od big-bandowego numeru z tancerzami, przez odtwórcę roli Elvisa, aż po obecnego piosenkarza pop wykonującego arię Pucciniego.

Erosa Ramazzottiego

Zucchero , uznawany za „ojca włoskiego bluesa”.

Jazz trafił do Europy podczas I wojny światowej dzięki obecności amerykańskich muzyków w zespołach wojskowych grających muzykę synkopowaną . Jednak nawet wcześniej Włochy otrzymały przeczucie nowej muzyki zza Atlantyku w postaci kreolskich śpiewaków i tancerzy, którzy wystąpili w Eden Theatre w Mediolanie w 1904 roku; określali się jako „twórcy tortu Jednak pierwsze prawdziwe orkiestry jazzowe we Włoszech zostały utworzone w latach dwudziestych XX wieku przez liderów zespołów, takich jak Arturo Agazzi, i odniosły natychmiastowy sukces. Pomimo antyamerykańskiej polityki kulturalnej faszystowskiego reżimu w latach trzydziestych XX wieku amerykański jazz pozostał popularny.

W pierwszych latach powojennych jazz nabrał rozpędu we Włoszech. Wszystkie amerykańskie powojenne style jazzowe, od bebopu po free jazz i fusion , mają we Włoszech swoje odpowiedniki. Uniwersalność kultury włoskiej sprawiła, że ​​kluby jazzowe powstawały na całym półwyspie, że wszystkie studia radiowe, a następnie telewizyjne miały zespoły house'owe oparte na jazzie, że włoscy muzycy zaczęli pielęgnować rodzimy rodzaj jazzu, oparty na europejskich formach pieśni. , klasycznych technik kompozytorskich i muzyki ludowej. Obecnie wszystkie włoskie konserwatoria muzyczne mają wydziały jazzu, a we Włoszech co roku odbywają się festiwale jazzowe, z których najbardziej znanym jest Umbria Jazz Festival , a także znaczące publikacje, takie jak czasopismo Musica Jazz .

Lacuna Coil , gotycki zespół metalowy

Włoski pop rock wyprodukował wielkie gwiazdy, takie jak Zucchero , i zaowocował wieloma hitami. Media branżowe, zwłaszcza telewizja, są ważnymi nośnikami takiej muzyki; charakterystyczny jest program telewizyjny Sabato Sera . Włochy były na czele ruchu rocka progresywnego lat 70. XX wieku, stylu, który rozwinął się głównie w Europie, ale zyskał także publiczność w innych częściach świata. Czasami uważany jest za odrębny gatunek, włoski rock progresywny . Włoskie zespoły, takie jak The Trip , Area , Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Goblin , Osanna , Saint Just i Le Orme zawierały mieszankę rocka symfonicznego i włoskiej muzyki ludowej i były popularne w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Inne zespoły progresywne, takie jak Perigeo , Balletto di Bronzo , Museo Rosenbach , Rovescio della Medaglia , Biglietto per l'Inferno czy Alphataurus pozostał mało znany, ale ich albumy są dziś uważane przez kolekcjonerów za klasykę. Kilka awangardowych zespołów rockowych lub artystów ( Area , Picchio dal Pozzo , Opus Avantra , Stormy Six , Saint Just , Giovanni Lindo Ferretti ) zyskało rozgłos dzięki innowacyjnemu brzmieniu. Koncerty rocka progresywnego we Włoszech miały zwykle silny podtekst polityczny i energetyczną atmosferę. Popularne włoskie zespoły metalowe to Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb i Apokalipsa Fleshgod .

Måneskin

Włoska scena hip-hopowa rozpoczęła się na początku lat 90. od Articolo 31 z Mediolanu , na którego styl wpływ miał głównie rap ze Wschodniego Wybrzeża . Inne wczesne ekipy hip-hopowe były typowo zorientowane politycznie, jak 99 Posse , na które później większy wpływ wywarł brytyjski trip hop . Nowsze ekipy obejmują gangsterskich raperów, takich jak La Fossa z Sardynii . Inne ostatnio zaimportowane style to techno , trance i elektronika w wykonaniu takich artystów jak Gabry Ponte , Eiffel 65 i Gigi D`Agostino . Hip hop jest szczególnie lubiany w południowych Włoszech, w połączeniu z południową koncepcją rispetto ( szacunek , honor ), formą werbalnej potyczki; oba fakty pomogły zidentyfikować muzykę południowych Włoch z afroamerykańskim stylem hip-hopowym. Ponadto we Włoszech jest wiele zespołów grających styl zwany patchanka , który charakteryzuje się mieszanką muzyki tradycyjnej, punka, reggae, rocka i tekstów politycznych. Modena City Ramblers to jeden z bardziej popularnych zespołów znanych z mieszanki muzyki irlandzkiej, włoskiej, punkowej, reggae i wielu innych form muzycznych.

Włochy stały się również domem dla wielu śródziemnomorskich projektów syntezy jądrowej. Należą do nich Al Darawish , wielokulturowy zespół z siedzibą na Sycylii, prowadzony przez Palestyńczyka Nabila Ben Salaméha. Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra to kolejny przykład, podobnie jak projekt TaraGnawa autorstwa Phalega i Nour Eddine . Mango to jeden z najbardziej znanych artystów, który łączył pop ze światowymi i śródziemnomorskimi dźwiękami, albumami takimi jak Adesso , Sirtaki i Come l'acqua są przykładami jego stylu. Popularny neapolitański piosenkarz, Massimo Ranieri, wydał również płytę CD Oggi o dimane z tradycyjnymi canzone Napoletana z północnoafrykańskimi rytmami i instrumentami.

Przemysł

Zobacz też: Media muzyczne we Włoszech

W supermarkecie Feltrinelli z rzędami płyt CD.

Przemysł muzyczny we Włoszech zarobił w 2004 roku 2,3 ​​miliarda euro. Suma ta odnosi się do sprzedaży płyt CD, elektroniki muzycznej, instrumentów muzycznych oraz sprzedaży biletów na występy na żywo. Dla porównania, włoski przemysł fonograficzny zajmuje ósme miejsce na świecie; Włosi posiadają 0,7 albumów muzycznych na mieszkańca, w przeciwieństwie do USA, na pierwszym miejscu z 2,7.

W całym kraju istnieją trzy państwowe i trzy prywatne sieci telewizyjne. Wszystkie zapewniają muzykę na żywo przynajmniej przez jakiś czas. Wiele dużych miast we Włoszech ma również lokalne stacje telewizyjne, które mogą nadawać na żywo muzykę ludową lub dialekt, często interesującą tylko w najbliższej okolicy. Największą z tych sieci książek i płyt CD jest Feltrinelli .

Miejsca, festiwale i święta

Coroczny Festiwal Ravello to popularne miejsce muzyczne we Włoszech. Tutaj orkiestra zaczyna się ustawiać na scenie z widokiem na wybrzeże Amalfi .

Miejsca muzyczne we Włoszech obejmują koncerty w wielu konserwatoriach muzycznych , salach symfonicznych i operach . We Włoszech co roku odbywa się wiele znanych międzynarodowych festiwali muzycznych , w tym Festiwal w Spoleto , Festiwal Pucciniego i Festiwal Wagnera w Ravello . Niektóre festiwale oferują miejsca młodszym kompozytorom muzyki klasycznej, produkując i wystawiając zwycięskie prace w konkursach. Zwycięzca, na przykład, Międzynarodowego Konkursu Nowej Muzyki Operowej i Kameralnej „Orfeusz” – oprócz zdobycia niemałej nagrody pieniężnej – ma możliwość obejrzenia swojego utworu muzycznego w wykonaniu na Spoleto Festival. Każdego roku odbywają się również dziesiątki prywatnie sponsorowanych mistrzowskich kursów muzycznych, podczas których odbywają się koncerty dla publiczności. Włochy są również częstym celem podróży znanych orkiestr z zagranicy; prawie w dowolnym momencie w najbardziej ruchliwym sezonie co najmniej jedna duża orkiestra z innego miejsca w Europie lub Ameryce Północnej gra koncert we Włoszech. Dodatkowo muzykę publiczną można usłyszeć na dziesiątkach popowych i rockowych koncertów w ciągu roku. Operę plenerową można nawet usłyszeć na przykład w starożytnym rzymskim amfiteatrze Arena w Weronie .

Zespół wojskowy armii włoskiej

Również we Włoszech popularne są zespoły wojskowe. Na szczeblu krajowym jednym z najbardziej znanych z nich jest zespół koncertowy Guardia di Finanza (włoska służba celna/policja graniczna); występuje wiele razy w roku.

Wiele teatrów rutynowo wystawia nie tylko włoskie tłumaczenia amerykańskich musicali, ale także prawdziwą włoską komedię muzyczną, którą nazywa się angielskim terminem musical . W języku włoskim termin ten opisuje rodzaj dramatu muzycznego, który nie pochodzi z Włoch, formę, która wykorzystuje amerykański idiom muzyki i rytmów opartych na jazzie, popie i rocku, aby poprowadzić historię w połączeniu piosenek i dialogów.

Muzyka w obrzędach religijnych, zwłaszcza katolickich, przejawia się na wiele sposobów. Na przykład zespoły parafialne są dość powszechne w całych Włoszech. Mogą liczyć od czterech lub pięciu członków do nawet 20 lub 30. Zwykle występują na uroczystościach religijnych specyficznych dla danego miasta, zwykle na cześć patrona miasta. Znane są historyczne arcydzieła orkiestrowe/chóralne wykonywane w kościele przez profesjonalistów; należą do nich takie dzieła, jak Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego i Requiem Verdiego . Sobór Watykański II w latach 1962-1965 zrewolucjonizował muzykę w Kościele katolickim, prowadząc do wzrostu liczby chórów amatorskich, które regularnie występują na nabożeństwach; Sobór zachęcał również do zbiorowego śpiewania hymnów, aw ciągu ostatnich 40 lat skomponowano ogromny repertuar nowych hymnów.

Teatro Ariston podczas Festiwalu Muzycznego w San Remo 2013

Nie ma zbyt wiele rodzimej włoskiej muzyki bożonarodzeniowej. Najpopularniejszą włoską kolędą jest „ Tu scendi dalle stelle ”, współczesne włoskie słowa, do których napisał papież Pius IX w 1870 r. Melodia jest durową wersją starszej, molowej kolędy neapolitańskiej „Quanno Nascette Ninno ". Poza tym Włosi w dużej mierze śpiewają tłumaczenia kolęd wywodzących się z tradycji niemieckiej i angielskiej („ Cicha noc Na przykład nie ma rodzimej włoskiej świeckiej muzyki bożonarodzeniowej, co odpowiada za popularność włoskojęzycznych wersji „ Jingle Bells ” i „ White Christmas ”.

Sanremo Music Festival to ważne miejsce dla muzyki popularnej we Włoszech. Odbywa się corocznie od 1951 roku i jest obecnie wystawiany w Teatro Ariston w Sanremo. Trwa przez tydzień w lutym i daje weteranom i nowym wykonawcom szansę zaprezentowania nowych piosenek. Zwycięstwo w konkursie było często trampoliną do sukcesu w branży. Festiwal jest transmitowany w telewizji w całym kraju przez trzy godziny dziennie, a goszczą go najbardziej znane osobistości włoskiej telewizji i był wehikułem dla takich wykonawców, jak Domenico Modugno , być może najbardziej znany włoski piosenkarz pop ostatnich 50 lat.

Telewizyjne programy rozrywkowe to najszersze miejsce dla muzyki popularnej. Często się zmieniają, ale popularne są Buona Domenica , Domenica In i I raccomandati . Najdłużej emitowaną audycją muzyczną we Włoszech jest La Corrida , trzygodzinny tygodniowy program amatorów i niedoszłych muzyków. Zaczęło się w radiu w 1968 roku i przeniosło się do telewizji w 1988 roku. Publiczność w studiu przynosi krowie dzwonki i syreny i jest zachęcana do okazywania dobrodusznej dezaprobaty. Miastem o największej liczbie koncertów rockowych (artystów krajowych i międzynarodowych) jest Mediolan, z liczbą zbliżoną do innych europejskich stolic muzycznych, takich jak Paryż, Londyn czy Berlin.

Edukacja

Na dziedzińcu Konserwatorium Muzycznego w Neapolu

Wiele szkół wyższych uczy muzyki we Włoszech. Około 75 konserwatoriów muzycznych zapewnia zaawansowane szkolenia dla przyszłych profesjonalnych muzyków. Istnieje również wiele prywatnych szkół muzycznych i warsztatów budowy i naprawy instrumentów. Prywatne nauczanie jest również dość powszechne we Włoszech. Uczniowie szkół podstawowych i średnich mogą spodziewać się jednej lub dwóch tygodniowych godzin nauczania muzyki, zazwyczaj śpiewu chóralnego i podstawowej teorii muzyki, chociaż zajęcia pozalekcyjne są rzadkie. Chociaż większość włoskich uniwersytetów prowadzi zajęcia z przedmiotów pokrewnych, takich jak historia muzyki, występy nie są powszechną cechą edukacji uniwersyteckiej.

Włochy mają wyspecjalizowany system szkół średnich; uczniowie uczęszczają, według własnego wyboru, do liceum humanistycznego, przyrodniczego, języków obcych lub plastycznego i muzycznego (w „liceo musicale”, gdzie jako główny przedmiot wykłada się instrumenty, teorię muzyki, kompozycję i historię muzyki). Włochy mają ambitne, najnowsze programy mające na celu zapoznanie dzieci z większą ilością muzyki. Ponadto, w ramach niedawnej reformy edukacji, wprowadzono specjalne Liceo musicale e coreutico (szkoła średnia II stopnia, wiek 14-15 do 18-19 lat) jest wyraźnie wskazana w rozporządzeniach. Jednak tego rodzaju szkoła nie została utworzona i nie działa skutecznie. Państwowa sieć telewizyjna rozpoczęła program wykorzystujący nowoczesną technologię satelitarną do nadawania muzyki chóralnej do szkół publicznych.

Stypendium

Stypendium w dziedzinie gromadzenia, przechowywania i katalogowania wszystkich odmian muzyki jest ogromne. We Włoszech, podobnie jak gdzie indziej, zadania te są rozłożone na szereg agencji i organizacji. Większość dużych konserwatoriów muzycznych posiada działy, które nadzorują badania związane z ich własnymi zbiorami. Takie badania są koordynowane w skali krajowej i międzynarodowej za pośrednictwem Internetu. Jedną z czołowych instytucji we Włoszech jest IBIMUS, Istituto di Bibliografia Musicale w Rzymie. Współpracuje z innymi agencjami na skalę międzynarodową poprzez RISM, Répertoire International des Sources Musicales , inwentarz i indeks materiałów źródłowych. Również Discoteca di Stato (Narodowe Archiwum Nagrań) w Rzymie, założone w 1928 roku, posiada największą publiczną kolekcję nagrań muzycznych we Włoszech, obejmującą około 230 000 przykładów muzyki klasycznej, muzyki ludowej, jazzu i rocka, nagranych na wszystkim, od antyków cylindrów woskowych po nowoczesne media elektroniczne.

Naukowe badania tradycyjnej muzyki włoskiej rozpoczęły się około 1850 roku od grupy wczesnych etnografów filologicznych , którzy badali wpływ muzyki na ogólnowłoską tożsamość narodową. Jednolita włoska tożsamość zaczęła się dopiero rozwijać po politycznej integracji półwyspu w 1860 roku. Skupiono się wówczas na lirycznej i literackiej wartości muzyki, a nie na instrumentacji; ten nacisk utrzymywał się do wczesnych lat sześćdziesiątych. Dwa czasopisma folklorystyczne pomogły w rozwoju rozwijającej się dziedziny studiów, Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari i Lares , założony odpowiednio w 1894 i 1912 roku. Najwcześniejsze główne studia muzyczne nad sardyńskimi launeddas odbyły się w latach 1913–1914 przez Mario Giulio Fara ; o muzyce sycylijskiej, opublikowanej w 1907 i 1921 przez Alberto Favarę ; oraz studia nad muzyką Emilii-Romanii w 1941 roku przez Francesco Balilla Pratella .

Najwcześniejsze nagrania tradycyjnej muzyki włoskiej pojawiły się w latach dwudziestych XX wieku, ale były rzadkie aż do powstania Centro Nazionale Studi di Musica Popolare w Narodowej Akademii Santa Cecilia w Rzymie. Centrum sponsorowało liczne wycieczki zbierania pieśni po całym półwyspie, zwłaszcza do południowych i środkowych Włoch. Giorgio Nataletti był postacią instrumentalną w Centrum, a także sam dokonał wielu nagrań. Amerykański uczony Alan Lomax i Włoch Diego Carpitella , przeprowadził wyczerpujące badanie półwyspu w 1954 r. Na początku lat 60. odrodzenie korzeni zachęciło do dalszych badań, zwłaszcza północnych kultur muzycznych, o których wielu uczonych wcześniej zakładało, że utrzymują niewielką kulturę ludową. Do najwybitniejszych uczonych tej epoki należeli Roberto Leydi , Ottavio Tiby i Leo Levi . W latach siedemdziesiątych Leydi i Carpitella zostali powołani na pierwsze dwie katedry etnomuzykologii na uniwersytetach, z Carpitellą na Uniwersytecie Rzymskim i Leydim na Uniwersytecie Bolońskim . W latach 80. włoscy uczeni zaczęli mniej koncentrować się na dokonywaniu nagrań, a bardziej na badaniu i syntezie już zebranych informacji. Inni studiowali muzykę włoską w Stanach Zjednoczonych i Australii oraz muzykę ludową niedawnych imigrantów do Włoch.

Zobacz też

• Słowniczek muzyki włoskiej
• Historia muzyki Włoch
• Muzyka Trecenta

Notatki

•   Adams, Walter (maj 1939). „Obecny problem; Uchodźcy w Europie”. Roczniki Amerykańskiej Akademii Nauk Politycznych i Społecznych . 203 : 37–44. doi : 10.1177/000271623920300105 . S2CID 144435665 .
•   Borsuk, F. Reed (wiosna 1989). „James Reese Europa i prehistoria jazzu”. Muzyka amerykańska . 7 (1): 48–67. doi : 10.2307/3052049 . JSTOR 3052049 .
• Baldi, Edgardo (1935). „Mascagni, Puccini, Casella, Busoni, Toscanini”. Enciclopedia Moderna Italiana (w języku włoskim). Mediolan: Sonzogno.
•   Baroni, Józef (2005). Dizionario della Televisione (w języku włoskim). Mediolan: Raffaello Cortina. ISBN 88-7078-972-1 .
•   Boccardi, Donald (2001). Historia amerykańskich hymnów katolickich od Soboru Watykańskiego II . Chicago: publikacje GIA. ISBN 1-57999-121-1 .
•   Bordoni, Carlo; Testani, Gianluca (2006). Oggi ho salvato il mondo; Canzoni di protesta 1990-2005 (w języku włoskim). Rzym: wyd. Fazi. ISBN 88-7966-409-3 .
•   Bouget, Marie-Thérèse (1986). Przetłumaczone przez McGowen, M. „Muzyczne zagadki w balecie dworu sabaudzkiego”. Badania tańca: The Journal of the Society for Dance Research . Badania tańca: The Journal of the Society for Dance Research, tom. 4, nr 1. 4 (1): 29–44. doi : 10.2307/1290672 . JSTOR 1290672 .
•   Busoni, Ferruccio (1962). „Szkic dla nowej estetyki muzyki” . Trzy klasyki w estetyce muzyki . Nowy Jork: Dover. ISBN 0-486-20320-4 .
•   Carpitella, Diego (1975). „Diaulos des Celestino”. Musikforschung (w języku niemieckim) (18): 422–428. ISSN 0027-4801 . cytowane w Garland Encyclopedia of World Music , str. 616
•    Charanis, Piotr (1946). „W kwestii hellenizacji Sycylii i południowych Włoch w średniowieczu”. Amerykański przegląd historyczny . Amerykański przegląd historyczny. 52 (1): 74–86. doi : 10.2307/1845070 . ISSN 0002-8762 . JSTOR 1845070 .
• di Giacomo, Salvatore (1924). I quattro antichi konserwatori di musica a Napoli ( Cztery starożytne konserwatoria muzyczne w Neapolu ) (w języku włoskim). Mediolan: Sandron.
•   Monti, Giangilberto; Di Pietro, Weronika (2003). Dizionario dei Cantautori (w języku włoskim). Mediolan: Garzanti. ISBN 88-11-74035-5 .
•   Rolnik, Henry George (1957). „Muzyka islamu” . Nowa historia muzyki z Oksfordu . Tom. 1, Muzyka starożytna i orientalna. Oksford: Oxford University Press. ISBN 0-19-316301-2 .
•   Fazzini, Paolo (2006). Visioni sonore, Viaggi tra i compositori italiani per il Cinema (w języku włoskim). Roma: Un mondo a parte. ISBN 88-89481-06-4 .
•   Folia, David (1995). Chorał gregoriański i polifonia . Nowy Jork: Wydawcy Black Dog & Leventhal. ISBN 1-884822-41-X .
•   Friedland, Bea (styczeń 1970). „Włoski Ottocento: notatki z muzycznego podziemia”. Kwartalnik Muzyczny . 56 (1): 27–53. doi : 10.1093/mq/LVI.1.27 . ISSN 0027-4631 .
• Giurati, Giovanni (1995). „Włoska etnomuzykologia”. Rocznik Muzyki Tradycyjnej . 27 .
• Guizzi Febo (1990). „Gli strumenti della musica poplare in Italia” . Le tradizioni popolari: Canti e musiche popolari (w języku włoskim). Mediolan: Electa.
• Fabio Lombardi , 2000, Pieśni i popularne instrumenty della Romagna Bidentina , Società Editrice "Il Ponte Vecchio", Cesena
•   Guizzi, Febo, 2002, Gli strumenti della musica popularna we Włoszech . Nieoceniony przegląd popularnych instrumentów używanych we Włoszech, od instrumentów perkusyjnych, dętych i szarpanych po różne urządzenia generujące hałas. Liczne rysunki i tablice. opakowania. – Lukka: Alia Musica, 8. – 502 s. ISBN 88-7096-325-X
• Fabio Lombardi , 1989, Mostra di strumenti musicali popularne romagnoli: Meldola Teatro Comunale GA Dragoni, 26–29 sierpnia 1989; raccolti da Fabio Lombardi nella vallata del bidente, Comuni di: Bagno di Romagna, S. Sofia, Meldola, Galeata, Forli, Civitella diR. e Forlimpopoli; prezentacja Roberto Leydiego . – Forli: Provincia di Forli, 1989. – 56 s. : chory.; 21 cm. In testa al front.: Provincia di Forli, Comune di Meldola.
•   Czarodziej Keller, Marcello; Catalano, Roberto; Colicci, Giuseppina (1996). "Europa". Garland Encyklopedia Muzyki Świata . Tom. 8, Europa. Girlanda. s. 604–625. ISBN 0-8240-6034-2 .
•   Czarodziej Keller, Marcello (styczeń 1984). „Muzyka ludowa w Trentino: przekaz ustny i użycie języków narodowych”. Etnomuzykologia . 28 (1): 75–89. doi : 10.2307/851432 . JSTOR 851432 . {{ cite journal }} : CS1 maint: ref duplikaty domyślne ( link )
• Czarodziej Keller, Marcello. „Włochy w muzyce: obszerna (i nieco zuchwała) rekonstrukcja problematycznej tożsamości”, w: Franco Fabbri e Goffredo Plastino (red.), Made in Italy. Studies in Popular Music . London: Routledge, 2014, 17–28.
•   Kramer, Jonathan (1999). „Natura i początki muzycznego postmodernizmu”. Obecna muzykologia . 66 : 7–20. ISSN 0011-3735 . przedrukowany w   Judy Lochhead, Judy; Aunder, Józef, wyd. (2002). Muzyka postmodernistyczna / myśl postmodernistyczna . Routledge'a. ISBN 0-8153-3820-1 .
• Lanza, Andrea (2008). „Zarys włoskiej muzyki instrumentalnej w XX wieku”. Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Możliwości . 29/1 : 1–21.
•   Levariego, Zygmunta (1963). Muzyczne Włochy ponownie . Nowy Jork: MacMillan. LCCN 63016111 .
•   Leydi, Robert (1990). „Efisio Melis”. Le tradizioni popolari: Canti e musiche popolari in Italia (w języku włoskim). Mediolan: Edizioni Electa. ISBN 88-435-3246-4 .
•    Lomax, Alan (1956). „Styl pieśni ludowej: uwagi dotyczące systematycznego podejścia do badania pieśni ludowej”. Dziennik Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej . Dziennik Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej, tom. 8. 8 (VIII): 48–50. doi : 10.2307/834750 . ISSN 0950-7922 . JSTOR 834750 .
• Lomax, Alan (1959). „Styl piosenki ludowej” . amerykański antropolog . 61 (6): 927–54. doi : 10.1525/aa.1959.61.6.02a00030 .
•   Dziewica, Martin (1994). Lingwistyczna historia języka włoskiego . Londyn: Longman. ISBN 0-582-05928-3 .
•   Dziewica, Martin (1997). Dialekty Włoch . Londyn: Routledge. ISBN 0-415-11104-8 .
• Matthews, Jeff i David Taylor (1994). Krótka historia Neapolu i inne opowieści . Neapol: Fotoprogetti.
•   Mazzoletti, Adriano (1983). Jazz we Włoszech. Dalle Origini al dopoguerra (w języku włoskim). Rzym: EDT. ISBN 88-7063-704-2 .
• „Cimarosa i Ballo w maskach”. Il Mondo della musica (w języku włoskim). Mediolan: Sonzogno. 1956.
• Napoletana, Anthologia cronologica della Canzone Partenopea (nagrana antologia przedstawiona przez Roberto Murolo). Mediolan: Durum. 1963.
•   Sadie, Stanley, wyd. (1995). New Grove Dictionary of Music & Musicians . Londyn: Wydawcy Macmillan. ISBN 1-56159-174-2 .
• Niccolodi, Fiamma (1984). Musica e musicisti nel ventennio fascista (w języku włoskim). Fiesole: Discanto.
•   Olson, Harry F. (1967). Muzyka, fizyka i inżynieria (wyd. 2). Nowy Jork: przedruk Dover. LCCN 66028730 .
• Paliotti, Vittorio (2001). Salone Margherita (w języku włoskim). Neapol: Altrastampa.
• Rapporto 2005 (w języku włoskim). Economia della musica italiana del Centro Zapytaj: dell'Università Bocconi.
•   Surian, Alessio (2000). „Tenory i tarantele”. W Broughton, Szymon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (red.). Szorstki przewodnik po muzyce świata, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód . Londyn: Szorstkie przewodniki. s. 189–201. ISBN 1-85828-636-0 .
•   Ricci, Antonella & Tucci, Roberto (październik 1988). „Ludowe instrumenty muzyczne w Kalabrii”. Dziennik Towarzystwa Galpin . 41 : 36–58. doi : 10.2307/842707 . JSTOR 842707 .
•   Sachs, Curt (1943). „Droga do majora”. Powstanie muzyki w starożytnym świecie Wschodu i Zachodu . Nowy Jork: Norton. ISBN 0-393-09718-8 .
•   Sachs, Harvey (2002). Toscaniniego . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0-306-80137-X .
•   Sachs, Harvey (1987). Muzyka w faszystowskich Włoszech . Londyn: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-79004-8 .
• Sassu, Pietro (1978). La musica sarda (3 płyty LP i książeczka) (w języku włoskim). Mediolan: Albatros VPA 8150-52.
•   Segel, Harold B. (1987). Kabaret przełomu wieków: Paryż, Barcelona, ​​Berlin, Monachium, Wiedeń, Kraków, Moskwa, Petersburg, Zurych . Nowy Jork: Columbia University Press. ISBN 9780231051286 . 023105128X.
•     Sparti, Barbara i Patrizia Veroli; Veroli, Patrizia (jesień 1995). „Badania nad tańcem we Włoszech” . Dziennik badań tańca . Dziennik badań tańca . 27 (2): 73–77. doi : 10.2307/1478040 . ISSN 0149-7677 . JSTOR 1478040 . S2CID 192926470 .
•   Stokes, Martin (2003). „Pochodzenie etniczne i rasa”. W Shepherd, John; Róg, Dawid; Laing, Dave; Oliwier, Paweł; Wicke, Peter (red.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, tom 1: Media, przemysł i społeczeństwo . Londyn: kontinuum. P. 216. ISBN 0-8264-6321-5 .
• „Maestro kontra faszyzm”. Czas . Tom. XXX1, nr. 9. 1938.
• Vajro, Max (1962). Alberto Marotta (red.). Il Fascino delle Canzoni Napoletane (w języku włoskim). Neapol.
•   Wolfram, Richard (wrzesień 1962). „Tańce z bronią w Europie”. Etnomuzykologia . 6 (3): 186–87. doi : 10.2307/924462 . JSTOR 924462 .

Dalsza lektura

• Hirdt, Willi (1979). Italienischer Bankelsang (w języku niemieckim). Frankfurt nad Menem: Vittorio Klostermann.
• Bronziniego, GB (1956). La canzone epico-lirica nell'Italia centro-meridionale (w języku włoskim). Rzym: Signorelli.
• Borgna, Gianni (1985). Storia Della Canzone Italiana (w języku włoskim). Rzym: Laterza.
• Baldazzi, Gianfranco (1989). La Canzone Italiana del Novocento: da Piedigrotta al Festival di Sanremo, dell Caffé-Concerto all'Opera Rock, una Storia della Societa Italiana Attraverso le sue Canzoni Piu Belle ei Loro Grandi Interpreti, da Enrico Caruso a Eros Ramazotti (w języku włoskim) . Rzym: Newton Compton.
• Balilla Pratella, Francesco (1941). Le arti e le tradizioni popularne we Włoszech. Primo documentario per la storia dell'etnofonia in Italia (w języku włoskim). Udine: Pomysł Edizioniego.
•   Brody, Elaine (1978). Muzyczny przewodnik po Włoszech . Dodd, Mead. ISBN 0-396-07436-7 .
•   Gordon, Bonnie (2005). Niesforne kobiety Monteverdiego: siła piosenki we wczesnych nowożytnych Włoszech . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-84529-7 .
• Levariego, Zygmunta (1963). Muzyczne Włochy ponownie . Nowy Jork: MacMillan. LoC 63-16111.
• Leydi, Roberto (1967). Il odrodzenie muzyki ludowej (w języku włoskim). Palermo: Flaccovio.
•   Palisca, Claude V. (1994). Studia z historii muzyki włoskiej i teorii muzyki . Oxford University Press. ISBN 0-19-816167-0 .
•   Webb, Michael D (2008). Włoska muzyka XX wieku . Kahn & Averill, Londyn. ISBN 978-1-871-08289-0 .
• Biały, Robert C. włoska piosenka artystyczna . Prasa Uniwersytetu Indiany.

Nagrania dźwiękowe

• Leydi, Roberto (1969). Włochy obj. 1: i balli, gli strumenti, i canti religiosi . dysk LP. Vedette-Albatros VPA 8082.
• Leydi, Roberto (1969). Włochy obj. 2: la canzone narrativa lo spettacolo popularne . dysk LP. Vedette-Albatros VPA 8082.
• Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1957). „Muzyka ludowa północnych Włoch. Muzyka ludowa środkowych Włoch”. Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 15 . dysk LP. Kolumbia KL 5173.
• Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1957). „Muzyka ludowa południowych Włoch i wysp”. Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 16 (w języku włoskim). dysk LP. Kolumbia KL 5174.
• Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1958). Muzyka i Pieśń Włoch (w języku włoskim). dysk LP. Zapisy tradycji TLP 1030.
• Murolo, Roberto (1963). Napoletana, antologia cronologica della canzone partenopea (w języku włoskim). 12 płyt LP (ponownie wydany na 9 płytach CD). Mediolan: Durium.

Linki zewnętrzne

• (w języku francuskim) Pliki audio: Tradycyjna muzyka Włoch. Musée d'ethnographie de Genève . Dostęp 25 listopada 2010 r.
• RomanticaTours : włoska opera, bilety, koncerty
• (w języku włoskim) Rockit.it - ​​internetowa baza danych włoskiej muzyki niezależnej
• (w języku włoskim) Net Music Italia : Lista głównych wytwórni płytowych
• (w języku włoskim) Estatica : włoska encyklopedia muzyczna (nawigacja po menu w języku angielskim)
• (w języku włoskim) CILEA : międzyuczelniane konsorcjum Lombard zajmujące się automatycznymi obliczeniami
• (w języku włoskim) CEMAT : Organizacja promująca badania nad muzyką komputerową.
• (w języku włoskim) SIBMAS : Międzynarodowy katalog kolekcji i instytucji sztuk widowiskowych
• (w języku włoskim) Concertoggi : Często aktualizowany harmonogram koncertów
• (w języku włoskim) Biuletyn Współczesnej Muzyki Włoskiej : Archiwum