Historia mody włoskiej
Historia włoskiej mody to chronologiczny zapis wydarzeń i ludzi, którzy wywarli wpływ na włoską modę i przekształcili ją w to, czym jest dzisiaj. Od średniowiecza włoska moda była popularna na całym świecie, a miasta we Włoszech produkowały tekstylia, takie jak aksamit , jedwab i wełna . W średniowieczu i renesansie włoska moda zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet była ekstrawagancka i droga, ale przemysł modowy podupadł podczas industrializacji Włoch. Na przełomie XIX i XX wieku powstało wiele nowoczesnych włoskich marek modowych, aw latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych włoska moda odzyskała popularność na całym świecie. Podczas gdy wielu klientów włoskich projektantów mody to celebryci, włoskie marki modowe również koncentrują się na ubraniach gotowych do noszenia.
renesans
Włoska moda, sztuka, muzyka i filozofia rozkwitły w okresie renesansu we Włoszech. Miasta Wenecja , Mediolan , Florencja , Neapol i Rzym produkowały tekstylia, takie jak aksamit, jedwab i wełna. Moda włoska zyskała na popularności i wpływach w całej Europie i była preferowana przez jedną z najpotężniejszych rodzin we Włoszech, Medyceuszy z Florencji. W XV i XVI wieku na włoską modę wpłynęła sztuka Michała Anioła , Leonarda da Vinci i Rafaela . Włoska moda była ekstrawagancka i droga, wykonana z aksamitu, brokatu, wstążek i klejnotów.
Style damskie w okresie renesansu
W latach sześćdziesiątych XIV wieku moda damska przeszła od sukien z wysokim dekoltem i warkoczyków owiniętych wokół głowy do warstwowych dekoltów w kształcie litery V i dłuższych warkoczy. Popularne były marszczone i plisowane spódnice. Ówczesną modę kobiecą można było określić jednym słowem: pełnia. Podczas gdy mężczyźni pracowali nad podkreśleniem górnej części ciała, kobiety zrobiły coś przeciwnego. Góra i biust były zawsze dopasowane, a talia miała być akcentowana jako najmniejsza część ciała. Następnie dolna połowa ciała wyglądałaby jak najbardziej pełna, z ekstrawaganckimi i zakrywającymi górą spódnicami. Szerokie i bufiaste rękawy były popularnym stylem, a zamożne kobiety często miały rękawy wyściełane futrem. W ubiorze nie chodziło o wygodę ani wygodę, ponieważ kobiety zazwyczaj nosiły na co dzień około 5 warstw. Suknie damskie składały się z dopasowanej odzieży zakładanej pod sukienkę z paskiem, tzw giornea . W przeciwieństwie do męskich giornea dla kobiet zakrywała stopy i pierwotnie wyewoluowała z houppelande (długiej sukni z pełną spódnicą i wysokim kołnierzem). Spódnice były dopasowane w talii i często plisowane. Wcześniejsze sukienki miały rozcięcie z przodu, które odsłaniało ubranie pod spodem, a późniejsze sukienki miały rozcięcie z boku. Pod giornea kobiety nosiły gamurrę , długą suknię z wysokim stanem. Niektóre miały odpinane rękawy. Bieliznę stanowiła zwykła lniana sukienka, zwana camicia . Kobiety nosiły wysokie obcasy zwane Pianelle. Obcasy były noszone mniej ze względu na modę w tamtym czasie, a bardziej ze względu na funkcjonalność. Kobiety nosiły buty na obcasie, aby suknie nie ciągnęły się po wilgotnych i brudnych ulicach.
Fryzury i nakrycia głowy dla kobiet
Fryzury w tym czasie były uzależnione od stanu cywilnego kobiety. Jeśli kobieta była samotna, nosiła rozpuszczone włosy, zwykle w luźnych lokach. Kiedy kobiety wychodziły za mąż, zaczynały nosić upięte włosy i zaplatać je w ciasne warkocze. Popularne akcesoria do włosów:
- Lenza - skórzany sznurek znany jako noszony wokół głowy, aby utrzymać włosy płasko
- Trinzale - przezroczysta siatka na włosy noszona z tyłu głowy i czasami ozdobiona koralikami
- Coazzoni - kobiety czesały włosy z przedziałkiem na środku i wygładzały do głowy długim warkoczem z tyłu, gdzie można było dodać wstążki lub siateczkę.
- Peruki i fałszywe warkocze
- Inne fryzury wykorzystywały długie paski wstążki do mocowania włosów i wiązania ich w kok.
Style męskie w okresie renesansu
W okresie włoskiego renesansu mężczyźni nosili duże, dopasowane kamizelki pod plisowanymi płaszczami zwanymi giornea , które miały szerokie, bufiaste rękawy baranie i często były wykonane z brokatu . Mężczyźni nosili kapelusze przypominające czapki i berety . Mężczyźni zazwyczaj nosili płaszcz zwany cioppa , który miał podszewkę w innym kolorze niż główny materiał, co było charakterystyczną cechą mody włoskiego renesansu. Mężczyźni zazwyczaj nosili pończochy lub rajstopy, które podkreślały ich dolne partie ciała. Mężczyźni i kobiety nosili odzież wierzchnią z odpinanymi i często rozcięte rękawy o różnych wzorach. Zamożni ludzie posiadali wiele różnych par rękawów pasujących do płaszczy i sukienek. Renesans zmienił postawy społeczne wobec ubioru i wyglądu. Szczególnie mężczyźni chcieli nosić bardziej dopasowane ubrania, aby podkreślić swoją sylwetkę. Kupcy rozszerzyli rynek odzieży i stworzyli uzupełniające akcesoria, takie jak czapki, siatki na włosy, torby i rękawiczki. Powszechne stosowanie luster, popularne w renesansowym wystroju wnętrz i architekturze, wzrosło zainteresowanie wizerunkiem własnym i modą.
Męskie fryzury i nakrycia głowy
.jpg)
Męskie fryzury były krótkie do ramion i często zawijane do wewnątrz. [ potrzebne źródło ]
To nakrycie głowy nosili Wenecjanie. Czapka to mała, okrągła lub kwadratowa czapka bez ronda, zwykle czerwona lub czarna, wykonana z filcu lub aksamitu. Jest nieozdobiony i czasami ściśnięty w czterech rogach. Niewielkie różnice w stylu czepka były widoczne wśród różnych klas społecznych i zawodów. Dla urzędników kościelnych i profesorów uniwersyteckich czapka miała cztery rogi lub znak krzyża. Dla doktora teologii czapka miała trzy rogi. Czapka z rogami przekształciła się w dzisiejszy kwadratowy kapelusz uniwersytecki lub biretowy .
- Kaszkiet lub beret (popularny w pierwszej połowie XVI wieku).
Często był noszony na aksamitnym czepku lub siatce ze złotego sznurka, a czasem przyczepiony do peruki. Czapki do codziennego użytku były wykonane z sukna, a bardziej wyszukane czepki z luksusowych materiałów, takich jak filc, aksamit, satyna , tafta , niedostatek (cienki jedwab) i słoma w lecie. Ozdoby używane do beretu były zwykle białe, z nieobszytych imitacji strusia, pawia, marabuta i wełny oraz pióropusze. Pióra trzymane w wysadzanych klejnotami oczodołach z cekinami i klejnotami często były przyszywane do kręgosłupa. Do dekoracji wykorzystywano również broszki z motywami sakralnymi. Drobne złote ozdoby w kokardki, kółeczka i guziki wszyto od spodu ronda.
W XVI wieku mężczyźni często mieli gładko ogoloną twarz oraz prosty lub karbowany bob. Modne były też długie grzywki z naturalnych włosów czy jedwabne peruki. Francois I zapoczątkował modę na krótkie włosy i brody u Włochów i Szwajcarów, po przypadkowym obcięciu włosów. W latach sześćdziesiątych XVI wieku wynaleziono skrobię i mężczyźni zaczęli krochmalić brody. Od lat siedemdziesiątych do dziewięćdziesiątych XVI wieku mężczyźni odgarniali włosy z czoła. Na eleganckie imprezy lub okazje mężczyźni nosili peruki, aby ukryć łysinę. Nosili pochylone berety przymocowane do peruki zamiast czepca . Peruki zostały wykonane z prawdziwych włosów.
Strój duchowny
Przed 1500 rokiem nie było żadnych zasad dotyczących koloru stroju duchownego. Jednak na mocy decyzji z 1565 roku w Mediolanie czerń stała się kolorem przyjętym we Włoszech. Podczas gdy biel pozostała kolorem papieskiego biretu , kardynałowie zaakceptowali szkarłat, biskupi fiolet, a duchowni czerń.
Spadek
W XVII wieku moda włoska podupadła, podczas gdy Hiszpania, Anglia i Francja przewodziły w branży. W Europie największą popularnością cieszyła się moda francuska . Branża modowa pozostała aktywna we Włoszech, zwłaszcza w Rzymie, Mediolanie i Florencji. W połowie XIX wieku tańszy jedwab importowano do Mediolanu z Azji, ponieważ filoksery uszkodziła jedwab i wino produkowane we Włoszech. Po uprzemysłowieniu produkcję tekstylną zastąpiła produkcja metalowa, mechaniczna i meblarska. Niektórzy z pierwszych współczesnych włoskich projektantów mody, tacy jak Bulgari , Prada , Gucci i Ferragamo zostały założone na przełomie XIX i XX wieku. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych włoska moda odzyskała popularność na całym świecie.
W tym czasie wzrasta produkcja tkanin, dzięki czemu sto lat później projektanci mody mają dostęp do wysokiej jakości tkanin. We Włoszech zaczęły rozwijać się trzy główne ośrodki produkcji przemysłu wełnianego: Veneto , Piemont i Toskania . W Veneto przemysłowiec Alessandro Rossi założył fabryki wełny w Schio , prowadząc firmę swojego ojca Francesco Rossiego. Najbardziej godna uwagi była La Fabbrica Alta . Tymczasem Gaetano Marzotto specjalizował się w delikatnych tkaninach zgrzebnych i czesanych w Valdagno . W rejonie Biella w Piemoncie pojawili się niektórzy z najbardziej uznanych producentów tkanin, tacy jak Piacenza, Reda , Rivetti, Zegna , Sella i Loro Piana . W tym regionie pojawił się pierwszy we Włoszech związek wełny.
W 1911 roku Lombardia skoncentrowała wrzeciona i krosna we Włoszech. Połowa z nich znajdowała się w regionie. Rodziny takie jak Cantoni, Ponti i Crespi stały się wpływowe w branży. W 1922 roku tkaniny bawełniane osiągnęły 100 000 ton. W 1940 roku wzrosła do 145 000 ton.
Odrodzenie
W okresie powojennym włoskie wyroby rękodzieła uchodziły za produkty wysokiej jakości i niedrogie. Włochy przyjęły amerykańskie metody produkcji i wykorzystały istniejące wcześniej powiązania między włoskimi krawcami, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone pomogły włoskiemu przemysłowi tekstylno-odzieżowemu zintegrować się ze światem, tworząc również popyt na włoskie produkty.
We Florencji Giovanni Battista Giorgini nawiązał pierwszy kontakt między włoską modą a amerykańskimi nabywcami. Przekonał włoskich projektantów do pokazania swoich prac dziennikarzom modowym i amerykańskim kupcom. 12 lutego 1951 roku włoski biznesmen Giovanni Battista Giorgini zorganizował pokaz mody we Florencji, aby Włochy stały się międzynarodowym liderem w projektowaniu mody. W 1952 roku Brioni zorganizował pierwszy w historii pokaz mody męskiej. Przed jego wieczorami w latach 1951-1953 Włochy zaczęły eksportować luksusowe towary modowe i torebki do innych krajów, w tym do Stanów Zjednoczonych.
Rosnąca obecność Włoch na rynku amerykańskim pozwoliła na ekspansję włoskiego przemysłu modowego. Eksport wzrósł o ponad 150 procent od 1950 do 1956 roku. W 1957 roku Włochy były głównym europejskim eksporterem do Stanów Zjednoczonych i Kanady. W przeciwieństwie do innych krajów przodujących w branży modowej, we Włoszech brakowało ośrodka kojarzonego ze stylem narodowym. Florencja, Rzym i Mediolan spierały się o tytuł. Każdy ośrodek miejski prezentował własną tradycję rzemieślniczą.
W 1957 r. wyroby tekstylne były drugą co do wielkości grupą sprzedaży detalicznej we Włoszech po żywności. Działało 175 000 sklepów wyspecjalizowanych w sprzedaży płótna , dzianin , skarpet , tkanin , konfekcji , obuwia , jubilerów i jubilerów na zamówienie, modystek , kuśnierzy i bagażu . Przemysł odzieży gotowej istniał we Włoszech od dawna, ale jego rozkwit nastąpił w latach 1958-1963, podczas cudu gospodarczego.
W latach 60. torebki produkowane przez projektanta Gucci zwróciły uwagę takich celebrytów jak Grace Kelly , Peter Sellers , Audrey Hepburn czy Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych, Jackie Kennedy . Logo Gucci z monogramem „GG” stało się synonimem hollywoodzkiej mody. Jackie Kennedy nawiązała bliską przyjaźń z włoskim projektantem Valentino Garavanim i nosiła jego projekty od 1965 roku, w tym na swoim ślubie z Arystotelesem Onassisem . Florencja była włoską stolicą mody w latach 50. i 60., a Mediolan w latach 70. i 80., kiedy to Versace , Armani i Dolce & Gabbana otworzyli tam swoje pierwsze butiki. Do lat 70. włoska moda służyła przede wszystkim bogatym, podobnie jak haute couture we Francji.
W latach 70. i 80. włoska moda zaczęła koncentrować się na ubraniach gotowych do noszenia, takich jak dżinsy , swetry i minispódniczki . Mediolan miał bardziej przystępne cenowo style dla kupujących, a Florencja nie była już uważana za modową stolicę Włoch. Nowe marki odzieżowe, takie jak Miu Miu i Geox , zaczęły pojawiać się na całym świecie w latach 90. Wiele celebrytów, takich jak Beyoncé , Axl Rose , Elton John , Naomi Campbell , Elizabeth Hurley , Lady Gaga , Victoria Beckham , Madonna , Britney Spears , Rihanna , Alexandra Burke , Christina Aguilera , a nawet księżna Walii Diana były klientami włoskich projektantów mody.
Mediolan i Rzym są ważne na arenie międzynarodowej w branży modowej, podobnie jak Tokio , Los Angeles , Londyn , Paryż i Nowy Jork . Wenecja, Florencja, Neapol , Bolonia , Genua i Turyn to inne ważne ośrodki mody. Główne dzielnice handlowe we Włoszech to dzielnica mody Via Montenapoleone w Mediolanie, Galleria Vittorio Emanuele w Mediolanie, Via dei Condotti w Rzymie, Via de' Tornabuoni we Florencji i Chiaia w Neapolu.
Linki zewnętrzne
- Tablice modowe włoskiej odzieży męskiej z lat 30. XX wieku z Metropolitan Museum of Art Libraries
| Historia |
|
||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geografia |
|
||||||||||||
| Polityka |
|
||||||||||||
| Gospodarka |
|
||||||||||||
| Społeczeństwo |
|
||||||||||||
