Architektura Włoch
Włochy mają bardzo szeroki i zróżnicowany styl architektoniczny , którego nie można po prostu sklasyfikować według okresu lub regionu, ze względu na podział Włoch na różne małe państwa do 1861 r. Stworzyło to bardzo zróżnicowaną i eklektyczną gamę projektów architektonicznych. Włochy są znane ze swoich znaczących osiągnięć architektonicznych, takich jak budowa akweduktów, świątyń i podobnych budowli w starożytnym Rzymie , powstanie renesansowego ruchu architektonicznego pod koniec XIV-XVI wieku oraz bycie ojczyzną palladianizmu , stylu konstrukcja, która zainspirowała ruchy takie jak architektura neoklasycystyczna i wpłynęła na projekty, które szlachta budowała swoje wiejskie domy na całym świecie, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii , Australii i Stanach Zjednoczonych Ameryki od końca XVII do początku XX wieku.
Kilka z najwspanialszych dzieł zachodniej architektury, takich jak Koloseum , Duomo w Mediolanie , Mole Antonelliana w Turynie , katedra we Florencji i projekty budynków Wenecji znajdują się we Włoszech. Włochy mają szacunkowo 100 000 zabytków wszelkiego rodzaju (muzea, pałace, budynki, posągi, kościoły, galerie sztuki, wille, fontanny, zabytkowe domy i pozostałości archeologiczne). Teraz Włochy przodują w modernistycznym i zrównoważonym projektowaniu z takimi architektami jak Renzo Piano i Carlo Mollino .
Włoska architektura wywarła również duży wpływ na architekturę świata. Ponadto architekturą włoską określano architekturę zagraniczną, która została zbudowana w stylu włoskim, zwłaszcza wzorowanym na architekturze renesansowej .
Starożytna Grecja i Etruskowie
Wraz z architekturą prehistoryczną pierwszymi ludźmi we Włoszech, którzy naprawdę rozpoczęli sekwencję projektów, byli Grecy i Etruskowie. W północnych i środkowych Włoszech to Etruskowie przewodzili wówczas w architekturze. Budynki etruskie były wykonane z cegły i drewna, dlatego we Włoszech zachowało się niewiele etruskich obiektów architektonicznych, z wyjątkiem kilku w Volterra w Toskanii i Perugii w Umbrii. Etruskowie budowali świątynie, fora, ulice publiczne, akwedukty i bramy miejskie, co miało znaczący wpływ na architekturę rzymską.
W południowych Włoszech od VIII wieku pne greccy koloniści, którzy stworzyli tak zwaną Wielką Grecję, budowali swoje budynki we własnym stylu. Budowali większe, lepsze i bardziej zaawansowane technologicznie domy, co wpłynęło także na architekturę rzymską. Jednak w IV wieku pne, w epoce hellenistycznej, mniej koncentrowano się na budowie świątyń, a więcej czasu poświęcano na budowę teatrów. Teatry były półkoliste i miały widownię i scenę. Kiedyś budowano je tylko na wzgórzach, w przeciwieństwie do Rzymian, którzy sztucznie budowali widownie.
Greckie świątynie słynęły z masywnych kamiennych lub marmurowych filarów. Obecnie we Włoszech znajduje się kilka pozostałości architektury greckiej, zwłaszcza w Kalabrii, Apulii i na Sycylii. Doskonałym przykładem są świątynie w Valle dei Templi , które obecnie znajdują się na liście światowego dziedzictwa UNESCO .
Starożytny Rzym
Pod wpływem architektury greckiej (która pozostawiła ważne ślady w Magna Grecia, w świątyniach Agrigento , Selinunte i Paestum ) oraz architektury etruskiej (która wzbudziła zainteresowanie Witruwiusza ), architektura rzymska nabrała własnych cech.
Rzymianie wchłonęli wpływy greckie, widoczne w wielu aspektach ściśle związanych z architekturą; widać to na przykład we wprowadzeniu i wykorzystaniu triclinium w rzymskich willach jako miejsca i sposobu spożywania posiłków. Podobnie Rzymianie byli dłużni swoim etruskim sąsiadom, którzy dostarczali im bogactwa wiedzy niezbędnej dla przyszłych rozwiązań architektonicznych, takich jak hydraulika czy konstrukcja łuków.
Elementy społeczne, takie jak zamożność i duża gęstość zaludnienia w miastach, zmusiły starożytnych Rzymian do odkrywania własnych nowych (architektonicznych) rozwiązań. Wykorzystanie sklepień i łuków wraz z solidną znajomością materiałów budowlanych umożliwiło im osiągnięcie bezprecedensowych sukcesów we wznoszeniu imponujących budowli użyteczności publicznej. Wybitnymi przykładami są akwedukty Rzymu , Termy Dioklecjana i Koloseum . Zostały one odtworzone na mniejszą skalę w głównych miastach całego Cesarstwa. prawie całkowicie nienaruszone, na przykład mury miejskie Lugo w Hispania Tarraconensis .
Architektura wczesnochrześcijańska i bizantyjska
Włochy były szeroko dotknięte epoką wczesnochrześcijańską, a Rzym był nową siedzibą papieża . Po odzyskaniu Italii przez Justyniana powstało kilka budynków, pałaców i kościołów w stylu rzymsko-bizantyjskim.
Chrześcijańska koncepcja bazyliki została wymyślona w Rzymie. Znane były jako długie, prostokątne budowle, wznoszone w niemal starożytnym stylu rzymskim, często bogate w mozaiki i dekoracje. Sztuka i architektura wczesnych chrześcijan była również szeroko inspirowana sztuką i architekturą pogańskich Rzymian; posągi, mozaiki i obrazy zdobiły wszystkie ich kościoły. Późnochrześcijańskie freski można łatwo zobaczyć w niektórych z wielu rzymskich katakumb .
Architektura bizantyjska była również szeroko rozpowszechniona we Włoszech. Kiedy Cesarstwo Zachodniorzymskie upadło w 476 rne, Bizantyjczycy byli światowymi liderami w dziedzinach kultury, sztuki, muzyki, literatury, mody, nauki, technologii, biznesu i architektury. Bizantyjczycy, którzy formalnie rzecz biorąc byli ludem wschodniego imperium rzymskiego, zachowali przy życiu rzymskie zasady architektury i sztuki, ale nadali im bardziej wschodni akcent i słynęli z nieco bardziej płaskich kopuł oraz bogatszego wykorzystania złoconych mozaik i ikon zamiast posągi. Ponieważ Bizantyńczycy przez pewien czas rezydowali na Sycylii, ich architektoniczne wpływy są widoczne do dziś, na przykład w katedrze w Cefalu , Palermo czy Monreale , z ich bogato zdobionymi kościołami. Bazylika św. Marka w Wenecji jest również przykładem architektury bizantyjskiej we Włoszech.
Architektura romańska
Pomiędzy okresem bizantyjskim a okresem gotyku był ruch romański, który trwał od około 800 rne do 1100 rne. Był to jeden z najbardziej owocnych i twórczych okresów w architekturze włoskiej, kiedy powstało kilka arcydzieł, takich jak Krzywa Wieża w Pizie na Piazza dei Miracoli i Bazylika Sant'Ambrogio w Mediolanie . Styl ten został nazwany „rzymskim” ze względu na wykorzystanie rzymskich łuków, witraży, a także zakrzywionych kolumn, które powszechnie występowały w krużgankach.
Architektura romańska we Włoszech była bardzo zróżnicowana zarówno pod względem stylu, jak i konstrukcji. Prawdopodobnie najbardziej artystyczny był romański styl toskański, zwłaszcza florencki i pizański, jednak styl sycylijski, na który wpłynęli osadnicy normańscy , również był znaczny. Lombard romański był z pewnością bardziej postępowy strukturalnie niż toskański, ale mniej artystyczny.
Architektura romańska we Włoszech wstrzymała budowę drewnianych dachów w kościołach, a także eksperymentowała z wykorzystaniem sklepienia krzyżowo- żebrowego czy beczek. Ciężar budynków miał tendencję do wyginania się na zewnątrz, a do podtrzymywania budynków służyły kiedyś przypory . Ściany kościołów wykorzystujące styl romański były zwykle masywne i ciężkie, aby podtrzymywać dach, jednak oznaczało to, że wnętrza kościołów romańskich we Włoszech były zwykle znacznie bardziej banalne i nijakie niż te z okresu wczesnochrześcijańskiego i bizantyjskiego. Kiedyś składały się po prostu z marmuru lub kamienia i miały niewiele dekoracji, w przeciwieństwie do bogatych mozaik znalezionych we włoskich dziełach architektury bizantyjskiej.
Główną innowacją włoskiej architektury romańskiej było sklepienie , jakiego nigdy wcześniej nie widziano w historii architektury zachodniej.
gotycka architektura
Architektura gotycka pojawiła się we Włoszech w XII wieku. Włoski gotyk zawsze zachowywał szczególną cechę, która odróżniała jego ewolucję od tej we Francji, skąd się wywodzi. W szczególności nigdy nie pojawiły się śmiałe rozwiązania architektoniczne i innowacje techniczne francuskiego gotyku : włoscy architekci woleli zachować tradycję budowlaną ustaloną w poprzednich stuleciach. Z estetycznego punktu widzenia we Włoszech rozwój pionowy rzadko był ważny.
Architektura gotycka została sprowadzona do Włoch, podobnie jak w wielu innych krajach europejskich. Zakon cystersów benedyktynów był poprzez swoje nowe budowle głównym nośnikiem tego nowego stylu architektonicznego. Rozprzestrzenił się z Burgundii (na terenie dzisiejszej wschodniej Francji), ich pierwotnego obszaru, na resztę Europy Zachodniej.
Możliwy kalendarium architektury gotyckiej we Włoszech może obejmować:
- początkowy rozwój architektury cysterskiej
- faza „wczesnego gotyku” (ok. 1228–1290)
- „dojrzały gotyk” z lat 1290–1385
- faza późnego gotyku od 1385 do XVI wieku, wraz z ukończeniem rozpoczętych wcześniej wielkich budowli gotyckich, takich jak katedra w Mediolanie i bazylika San Petronio w Bolonii.
architektury renesansowej i manierystycznej
Włochy XV wieku, a zwłaszcza Florencja, były kolebką renesansu . To właśnie we Florencji miał swój początek nowy styl architektoniczny, który nie ewoluował powoli w sposób, w jaki gotyk wyrósł z romańskiego , ale został świadomie stworzony przez konkretnych architektów, którzy starali się ożywić porządek minionego „ złotego wieku ”. Naukowe podejście do architektury starożytności zbiegło się z powszechnym odrodzeniem nauki. Wpływ na to miało kilka czynników.
Włoscy architekci zawsze preferowali formy, które były jasno określone i elementy konstrukcyjne, które wyrażały ich cel. Wiele toskańskich budowli romańskich wykazuje te cechy, jak widać na przykład baptysterium we Florencji i katedra w Pizie .
Włochy nigdy w pełni nie przyjęły gotyckiego stylu architektonicznego. Oprócz katedry w Mediolanie , będącej w dużej mierze dziełem niemieckich budowniczych, niewiele włoskich kościołów wykazuje nacisk na pionowość, skupione trzony, ozdobne maswerki i złożone sklepienia żebrowe, które charakteryzują gotyk w innych częściach Europy.
Obecność, zwłaszcza w Rzymie, starożytnych pozostałości architektonicznych ukazujących uporządkowany styl klasycystyczny stanowiła inspirację dla artystów w czasach, gdy filozofia również zwracała się ku klasycyzmowi.
- Kopuła katedry we Florencji
Przejście od architektury gotyckiej do renesansowej zbiega się z budową kopuły katedry we Florencji , którą wykonał Filippo Brunelleschi w latach 1420-1436. Katedra, zbudowana przez Arnolfo di Cambio, pozostała niedokończona do końca XIV wieku; miał ogromną dziurę pośrodku, gdzie miała być kopuła. Konkurs na jej budowę wygrał Brunelleschi, który zbudował największą kopułę od czasów rzymskich.
- Bazylika San Lorenzo
Bazylika San Lorenzo we Florencji została zaprojektowana przez Brunelleschiego przy użyciu wszystkich rzeczy, których nauczył się studiując architekturę starożytnego Rzymu. Ma łuki, kolumny i okrągłe okna w stylu rzymskim. Wygląda zupełnie inaczej niż ostrołukowe kościoły z okresu gotyku . Budynek, ze zmianami, został ukończony dopiero po jego śmierci.
- Bazylika Sant’Andrea
Kiedy cesarze rzymscy wracali po wygranej bitwie, zbudowali sobie łuk triumfalny jako pomnik. Istnieje kilka takich pomników w Rzymie, jak również w innych częściach Włoch, a ogólny projekt jest taki, że duży łuk pośrodku i mniejszy dolny łuk lub wejście po obu stronach. Architekt Leon Battista Alberti zaadaptował rzymski łuk triumfalny na fasadę kościoła Sant'Andrea w Mantui. Użył tego samego wzoru wysokiego i łukowatego, niskiego i kwadratowego, również wewnątrz kościoła. Zostało to skopiowane przez wielu innych architektów. Był to również pierwszy budynek, w którym zastosowano kolumny w gigantycznym porządku .
- Pałac Medici Riccardi
-Palazzo_Medici_courtyard_Apr_2008_(9).jpg)
Jeśli chodzi o budowanie pałaców, bogaci ludzie renesansu mieli inne potrzeby niż cesarze rzymscy, więc architekci musieli zastosować zasady, aby stworzyć nowy rodzaj wspaniałego budynku. Te renesansowe pałace, których Palazzo Medici Riccardi , mają zwykle trzy piętra i są dość proste z zewnątrz. Wewnątrz znajduje się dziedziniec otoczony pięknymi kolumnami i oknami. Architekci tacy jak Michelozzo , który pracował dla Cosimo de' Medici , szukali inspiracji w rzymskim Koloseum .
- Bazylika Świętego Piotra
Najsłynniejszym kościołem w Rzymie była Bazylika św. Piotra , zbudowana na miejscu małej kapliczki, która miała oznaczać miejsce pochówku św. Piotra . Pod koniec XV wieku stara bazylika popadła w ruinę. W 1505 roku papież Juliusz II podjął decyzję o zburzeniu starożytnej bazyliki i zastąpieniu jej nową. Kolejni papieże i architekci podążyli za nimi w ciągu następnych 120 lat, a ich połączone wysiłki zaowocowały obecnym budynkiem . Do czasu jego ukończenia nad projektem pracowało wielu ważnych artystów, który zmienił się dramatycznie, stając się bardziej barokowym niż renesansowym. Wśród architektów obecnych na miejscu byli Donato Bramante , Raphael , Antonio da Sangallo Młodszy , Michelangelo , Pirro Ligorio , Giacomo Barozzi da Vignola , Giacomo della Porta i Carlo Maderno . Posiada jedną z najwspanialszych kopuł na świecie, która została skopiowana w wielu krajach.
Architektura baroku i rokoka
Jednym z najbardziej oryginalnych dzieł architektury późnego baroku jest Palazzina di caccia di Stupinigi (Zamek Myśliwski Stupinigi), pochodzący z XVIII wieku. Wyposażony w wysoce przegubową roślinę wzorowaną na krzyżu św. Andrzeja , został zaprojektowany przez Filippo Juvarrę , który również zbudował Bazylikę Superga w pobliżu Turynu.
W tym samym okresie w Veneto nastąpiło zbliżenie z architekturą palladiańską , widoczne w Villa Pisani na Stra (1721) i kościele San Simeone Piccolo w Wenecji (ukończony w 1738).
W Rzymie do najbardziej znaczących osiągnięć należą Schody Hiszpańskie i Fontanna di Trevi , natomiast fasada San Giovanni in Laterano autorstwa Alessandro Galilei ma bardziej surowe, klasyczne cechy.
W Królestwie Neapolu architekt Luigi Vanvitelli rozpoczął w 1752 roku budowę Pałacu Królewskiego Caserta . W tym dużym kompleksie wspaniałe wnętrza i ogrody w stylu barokowym kontrastują z bardziej stonowaną obudową budynku, która wydaje się antycypować motywy stylu neoklasycystycznego . Gigantyczne rozmiary pałacu odzwierciedla Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri w Neapolu, zbudowany w tych samych latach przez Ferdinando Fugę .
Architektura klasycystyczna i XIX-wieczna
Powrót do bardziej klasycznych form architektonicznych, będący reakcją na styl rokoko, można dostrzec na początku XVIII w., najjaśniej reprezentowany w architekturze palladiańskiej . Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku Włochy znajdowały się pod wpływem neoklasycystycznego ruchu architektonicznego. Wszystko, od willi, pałaców, ogrodów, wnętrz i dzieł sztuki, zaczęło być oparte na motywach starożytnego Rzymu i Grecji, a budynki były szeroko tematycznie nawiązujące do Villa Capra „La Rotonda” , arcydzieła autorstwa Andrei Palladio . Przed odkryciem zaginionych miast Pompei i Herkulanum budynki były tematycznie nawiązujące do starożytnego Rzymu i klasycznych Aten , ale później zostały zainspirowane tymi stanowiskami archeologicznymi.
Przykłady architektury neoklasycystycznej we Włoszech obejmują Arco della Pace (Mediolan) Luigiego Cagnoli , Teatr San Carlo (Neapol, 1810), San Francesco di Paolo (Neapol, 1817), Pedrocchi Café (Padwa, 1816), Tempio Canoviano ( Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Genua, 1827) i Cisternene (Livorno, 1829).
Włochy w połowie XIX wieku były również dobrze znane z pewnych stosunkowo awangardowych struktur. Galleria Vittorio Emanuele II w Mediolanie, zbudowana w 1865 roku, była pierwszym budynkiem z żelaza, szkła i stali we Włoszech oraz najstarszą na świecie specjalnie wybudowaną galerią handlową, która później wpłynęła na Galerię Umberto I w Neapolu .
Architektura nowoczesna
Architektura secesyjna (styl Liberty).
Art Nouveau , znany we Włoszech jako styl Liberty , miał swoich głównych i najbardziej oryginalnych przedstawicieli w postaci Giuseppe Sommarugi i Ernesto Basile . Pierwszy był autorem Palazzo Castiglioni w Mediolanie, drugi projektował rozbudowę Palazzo Montecitorio w Rzymie.
wprowadzono nowy język architektoniczny Razionalismo . Ta forma futurystycznej architektury została zapoczątkowana przez Antonio Sant'Elia , a zatem przez Gruppo 7 , utworzoną w 1926 roku. Po rozwiązaniu grupy została przyjęta przez pojedynczych artystów, takich jak Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio , Como), Adalberto Libera ( Villa Malaparte na Capri ) i Giovanni Michelucci ( stacja kolejowa Firenze Santa Maria Novella ).
W okresie faszystowskim Razionalismo zostało wyprzedzone przez Novecento Italiano , które odrzucało awangardowe motywy i zamiast tego dążyło do ożywienia sztuki z przeszłości. Jego najważniejszymi członkami w dziedzinie architektury byli Gio Ponti , Pietro Aschieri i Giovanni Muzio . Ruch ten zainspirował Marcello Piacentiniego do stworzenia „uproszczonego neoklasycyzmu ” związanego z ponownym odkryciem cesarskiego Rzymu. Piacentini był autorem kilku prac w wielu włoskich miastach, z których najważniejszym jest kontrowersyjne utworzenie Via della Conciliazione w Rzymie.
Faszystowska architektura
racjonalistyczno- faszystowska była włoskim stylem architektonicznym rozwiniętym w okresie reżimu faszystowskiego, aw szczególności począwszy od późnych lat dwudziestych XX wieku. Był promowany i praktykowany początkowo przez Gruppo 7 , której architektami byli Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni , Ubaldo Castagnola i Adalberto Libera . Zidentyfikowano dwie gałęzie, gałąź modernistyczną , której najwybitniejszym przedstawicielem był Giuseppe Terragni , oraz gałąź konserwatywną, na którą największy wpływ mieli Marcello Piacentini i grupa La Burbera.
Architektura powojenna i modernistyczna
Dwóch włoskich architektów otrzymało Nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury : Aldo Rossi (1990) i Renzo Piano (1998). Niektórzy z głównych architektów pracujących we Włoszech od końca XX do początku XXI wieku to Renzo Piano, Massimiliano Fuksas i Gae Aulenti . Dzieła Piano obejmują Stadio San Nicola w Bari, Auditorium Parco della Musica w Rzymie, prace renowacyjne Starego Portu w Genui oraz kościół pielgrzymkowy Ojca Pio w San Giovanni Rotondo. Wśród projektów Fuksasa (stan na styczeń 2011) znajdują się Siedziba Regionu Piemontu i Roma Convention Centre – La Nuvola w EUR, Rzym . Włoskie prace Gae Aulenti obejmują prace renowacyjne Palazzo Grassi w Wenecji i stację „Museo” metra w Neapolu .
Innymi godnymi uwagi postaciami współczesnej architektury we Włoszech są Szwajcar Mario Botta ( Muzeum sztuki współczesnej i Trento e Rovereto , renowacja La Scali w Mediolanie), Michele Valori ( it:Corviale ), Zaha Hadid ( Muzeum Narodowe XXI wieku Century Arts w Rzymie, wieżowiec „ Lo Storto ” w Mediolanie), Richard Meier ( Kościół Jubileuszowy i budynek okładki Ara Pacis , oba w Rzymie), Norman Foster (stacja kolejowa Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (wieżowiec „ Il Curvo ” w Mediolanie ) oraz Arata Isozaki ( Palasport Olimpico w Turynie wraz z Pier Paolo Maggiora i Marco Brizio; wieżowiec „ Il Dritto ” w Mediolanie).
Zobacz też
- Architektura Rzymu
- Architektura północno-zachodnich Włoch
- architektura włoska
- Złoty Medal dla Architektury Włoskiej
- Kalendarium architektury włoskiej
- Lista szkół architektonicznych we Włoszech
Linki zewnętrzne
| Historia |
|
||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geografia |
|
||||||||||||
| Polityka |
|
||||||||||||
| Gospodarka |
|
||||||||||||
| Społeczeństwo |
|
||||||||||||
