Andrei Palladio

„Palladio” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Palladio (ujednoznacznienie) .
Andrea Palladio
Andrea Palladio2.jpeg
Portret Palladia – Alessandro Maganza
Urodzić się ( 1508-11-30 ) 30 listopada 1508
Padwa , Republika Wenecka
Zmarł 19 sierpnia 1580 ( w wieku 71) ( 19.08.1580 )
Maser , niedaleko Treviso , Republika Wenecka
Narodowość Włoski
Zawód Architekt
Budynki




Villa Barbaro Villa Capra „La Rotonda” Bazylika Palladiana Kościół San Giorgio Maggiore Il Redentore Teatro Olimpico
Projektowanie I quattro libri dell'architettura ( Cztery księgi architektury )

Andrea Palladio ( / ; p ə l ɑː d i oʊ / pə- LAH -dee-oh włoski : [andrɛːa palˈlaːdjo] ; 30 listopada 1508 - 19 sierpnia 1580) był włoskim architektem renesansu działającym w Republice Weneckiej . Palladio, pod wpływem architektury rzymskiej i greckiej , przede wszystkim Witruwiusza , jest powszechnie uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii architektury . Projektując kościoły i pałace, najbardziej znany był z domów wiejskich i willi. Jego nauki, podsumowane w traktacie o architekturze, Cztery księgi architektury , przyniosły mu szerokie uznanie.

Miasto Vicenza , z 23 budynkami zaprojektowanymi przez Palladia i 24 willami palladiańskimi w Wenecji Euganejskiej, zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO o nazwie Miasto Vicenza i wille palladiańskie w Wenecji Euganejskiej . Kościoły Palladio znajdują się na liście światowego dziedzictwa UNESCO „Wenecja i jej laguna”.

Biografia i najważniejsze prace

Palladio urodził się 30 listopada 1508 w Padwie i otrzymał imię Andrea di Pietro della Gondola . Jego ojciec, Pietro, zwany „della Gondola”, był młynarzem. Od najmłodszych lat Andrea Palladio był wprowadzany w prace budowlane. Kiedy miał trzynaście lat, jego ojciec załatwił mu przez sześć lat praktykę kamieniarza w warsztacie Bartolomeo Cavazzy da Sossano, znanego rzeźbiarza, którego projekty obejmowały ołtarz w Bazylice del Carmine w Padwie . Mówi się, że Bartolomeo Cavazza narzucił szczególnie ciężkie warunki pracy: Palladio uciekł z warsztatu w kwietniu 1523 roku i udał się do Vicenzy, ale został zmuszony do powrotu, aby wypełnić swój kontrakt. W 1524 r., po wygaśnięciu kontraktu, przeniósł się na stałe do Vicenzy, gdzie mieszkał przez większość życia. Został pomocnikiem wybitnego kamieniarza i kamieniarza Giovanniego di Giacomo da Porlezza w Pedemuro San Biagio, gdzie wstąpił do cechu kamieniarzy i murarzy. Był zatrudniony jako kamieniarz przy wykonywaniu pomników i rzeźb ozdobnych.

Jego kariera nie była wyjątkowa do lat 1538–39; kiedy osiągnął wiek trzydziestu lat, został zatrudniony przez humanistycznego poetę i uczonego Gian Giorgio Trissino do odbudowy swojej rezydencji, Villa Trissino w Cricoli. Trissino był głęboko zaangażowany w studia nad starożytną architekturą rzymską , zwłaszcza nad dziełami Witruwiusza , które ukazały się drukiem w 1486 roku. W 1540 roku Palladio ostatecznie otrzymał formalny tytuł architekta. W 1541 roku odbył pierwszą podróż do Rzymu w towarzystwie Trissino, aby z pierwszej ręki zobaczyć klasyczne zabytki. Odbył z Trissino kolejną, dłuższą podróż do Rzymu od jesieni 1545 do pierwszych miesięcy 1546, a następnie kolejną podróż w latach 1546-1547. Odwiedził także i studiował dzieła rzymskie w Tivoli , Palestrinie i Albano

Trissino zapoznał Palladia z historią i sztuką Rzymu, co dało mu inspirację dla jego przyszłych budynków. W 1554 r. wydał przewodniki po zabytkowych zabytkach i kościołach miasta. Trissino nadał mu również imię, pod którym stał się znany, Palladio, co było aluzją do greckiej bogini mądrości Pallas Atena i postaci ze sztuki Trissino. Słowo Palladio oznacza Mądry .

Wczesne wille

Jego wczesne prace obejmują serię willi wokół Vicenzy. Były one czasami pod wpływem prac jego poprzednika, Giulio Romano i były podobne do willi jego patrona, Gian Giorgio Trissino, w Cricoli, dla której zbudował dodatek przed swoją pierwszą podróżą do Rzymu.

Za najwcześniejszą z jego willi powszechnie uważa się Villa Godi (rozpoczęta w 1537 r.). Już ten projekt pokazał oryginalność koncepcji Palladia. Jest centralny blok otoczony dwoma skrzydłami, centralny blok jest zagłębiony, a dwa skrzydła są wysunięte i bardziej widoczne. Wewnątrz bloku centralnego z piano nobile , czyli głównego piętra, wychodziło się na loggię z potrójną arkadą, do której prowadziły centralne schody. Na odwrocie budynku zaokrąglona galeria wystaje na zewnątrz do ogrodu. Palladio dokonał wielu zmian i uzupełnień na przestrzeni lat, dodając bogate freski otoczone klasycznymi kolumnami w Sali Muz Villa Godi w latach pięćdziesiątych XVI wieku.

W swoich wczesnych pracach w Vicenzy w latach czterdziestych XVI wieku czasami naśladował prace swojego poprzednika Giulio Romano, ale robiąc to, dodawał własne pomysły i wariacje. Przykładem był Palazzo Thiene w Vicenzy, który rozpoczął Romano, ale który po śmierci Romana ukończył Palladio. Była to jego pierwsza budowa dużej kamienicy. Wykorzystał pomysł Romano do okien obramowanych kamiennymi corbeaux , drabiną z kamiennych bloków, ale Palladio nadał ciężkiej fasadzie nową lekkość i wdzięk.

Kilka innych willi z tego czasu przypisuje się Palladio, w tym Villa Piovene (1539) i Villa Pisani (1542). Z willi Pisani pozostała tylko centralna konstrukcja z pierwotnego planu. Loggię otwierają trzy arkady pod fryzem , pod naczółkiem . Wnętrze sali głównej ma kolebkowe, bogato zdobione malowidłami ściennymi o tematyce mitologicznej.

Miejskie pałace

Jednym z najważniejszych dzieł jego wczesnego okresu Vicenzy jest Bazylika Palladiana w Vicenzy (1546), pałac władz miejskich. Palladio nazwał go „ Bazyliką ”, tłumacząc, że funkcje i forma współczesnego ratusza przypominają starożytną bazylikę rzymską. Nie zbudował budynku od podstaw, ale dodał dwupiętrowe loggie na zewnątrz starszego budynku, który został ukończony w 1459 r. Palladio harmonijnie wykorzystał do elewacji dwa poziomy arkad z zaokrąglonymi łukami i kolumnami , który otworzył zewnętrzną część budynku na wewnętrzny dziedziniec. Arkady podzielone były kolumnami i małymi okrągłymi oknami ( oculi ), o różnorodności i bogactwie detalu zdobniczego. Budowę ukończono dopiero w 1617 roku, po śmierci Palladia. Jego projekt miał znaczący wpływ na wiele budynków w całej Europie, od Portugalii po Niemcy.

  • Palazzo Thiene (1542–1558), (begun by Giulio Romano, revised and completed by Palladio)

    Palazzo Thiene (1542–1558) (rozpoczęty przez Giulio Romano , poprawiony i uzupełniony przez Palladio)

  • Facade of the Basilica Palladiana (begun 1546)

    Fasada Bazyliki Palladiana (rozpoczęta 1546)

  • Ground floor and entrance stairway of the Basilica Palladiana

    Parter i klatka schodowa wejściowa Bazyliki Palladiana

  • Upper level loggia of the Basilica Palladiana

    Loggia górnego poziomu Bazyliki Palladiana

Wariacje miejskiego pałacu

Palazzo Chiericati (rozpoczęty w 1550 r.) był kolejnym pałacem miejskim, zbudowanym na rynku miejskim w pobliżu portu w Vicenzy . Został zbudowany na wzór Palazzo della Ragione , ale różnił się znacznie pod względem planu i dekoracji. Dwukondygnacyjna fasada z podwójną loggią została podzielona na jedenaście pomieszczeń rzędami doryckich kolumn , natomiast dorycki gzyms oddzielał dolny poziom od ważniejszego piano nobile powyżej. Pierwotny plan Palladio miał górny poziom identyczny z dolnym, ale właścicielom zależało na większej przestrzeni na uroczystości, dlatego środkową część na piano nobile wysunięto do przodu i dodano okna z ozdobnymi frontonami, podwajając przestrzeń wnętrza.

Palazzo del Capitaniato , biura weneckiego gubernatora regionu, jest późniejszą wariacją na temat pałacu miejskiego, zbudowanego w Vicenzy naprzeciwko Bazyliki Palladiana i najwspanialszego z jego późnych pałaców miejskich. Cztery ceglane półkolumny na elewacji dają silny element wertykalności, starannie równoważony przez poziome balustrady na piano nobile i na wysuniętym gzymsie na szczycie. Inny kontrast daje czerwona cegła ścian i kolumn oraz biały kamień balustrad i cokołów kolumn. Fasada została później ozdobiona stiukową dekoracją rzeźbiarską w stylu manierystycznym , która uległa znacznemu zniszczeniu.

Studia klasyczne

Sukces Bazyliki Palladiana sprawił, że Palladio znalazł się w czołówce architektów północnych Włoch. Udał się do Rzymu w 1549 roku, mając nadzieję, że zostanie architektem papieskim, ale śmierć papieża Pawła III położyła kres tym ambicjom. Jego patron, Gian Giorgio Trissino, zmarł w 1550 roku, ale w tym samym roku Palladio zyskał nowego zwolennika, potężnego weneckiego arystokratę Daniele Barbaro . Dzięki Barbaro stał się znany głównym rodzinom arystokratycznym północnych Włoch. Oprócz Barbaros , arystokratyczne rodziny Cornaro , Foscari i Pisani wspierały karierę Palladia, podczas gdy on kontynuował budowę szeregu wspaniałych willi i pałaców w Vicenzy w swoim nowym klasycznym stylu, w tym Palazzo Chiericati w Vicenzy, Villa Pisani w Montagnana i Villa Cornaro w Piombino Dese .

Kardynał Barbaro sprowadził Palladia do Rzymu i zachęcił go do publikowania jego studiów nad architekturą klasyczną . W 1554 roku opublikował pierwszą z serii książek, Starożytności Rzymu . Kontynuował kompilację i pisanie swoich studiów architektonicznych, bogato ilustrowanych, które zostały opublikowane w pełnej formie w 1570 roku jako I quattro libri dell'architettura ( Cztery księgi architektury ) w Wenecji. Książki te, przedrukowywane w różnych językach i szeroko rozpowszechniane w Europie, zapewniły mu reputację najbardziej wpływowej postaci w odnowie klasycznej architektury, reputację, która rosła dopiero po jego śmierci.

Wille rustykalno-podmiejskie

Typ willi wymyślony przez Palladio w Villa Cornaro (rozpoczęty w 1553 r.), Położony w Piombino Dese niedaleko Padwy, był mieszanką villa rustica (dom wiejski), przeznaczonej do życia na wsi, oraz willi podmiejskiej, przeznaczonej do rozrywki i imponująca. Rozróżnienie między dwiema częściami zostało wyraźnie wyrażone w architekturze. Centralny blok jest prawie kwadratowy, z dwoma niskimi skrzydłami. Tylna elewacja od strony ogrodu posiada obszerną loggię, czyli zadaszony taras, wsparty na niezależnych kolumnach, zarówno na poziomie parteru, jak i powyżej na piano nobile . Elewacja frontowa zwrócona w stronę drogi ma taki sam plan, ale z węższymi loggiami. Do Sali Czterech Kolumn, wielkiego salonu, można było wejść wielkimi schodami z przodu lub z tyłu domu. Ma bardzo wysoki sufit, tworzący dużą kubaturę i dach wsparty na czterech kolumnach doryckich. Palladio umieścił nisze , które później wypełniono pełnometrażowymi posągami przodków właściciela. Bardziej rustykalne funkcje domu prowadzono w sąsiednich skrzydłach.

  • Villa Cornaro (begun 1553) combined rustic living and an imposing space for formal entertaining

    Villa Cornaro (rozpoczęta w 1553 r.) Łączyła rustykalny styl życia z imponującą przestrzenią do oficjalnej rozrywki

  • The Hall of the Four Columns

    Sala Czterech Kolumn

  • Plan of the Villa Cornaro

    Plan willi Cornaro

Podmiejskie wille

Podmiejska willa była szczególnym typem budynku, domem w pobliżu miasta, przeznaczonym głównie do rozrywki. Villa Barbaro (rozpoczęta w 1557) w Maser była imponującą podmiejską willą, zbudowaną dla braci Marcantonio i Daniele Barbaro , którzy zajmowali się odpowiednio polityką i sprawami religijnymi w regionie Veneto lub Wenecji. Długa fasada była doskonale wyważona. Wnętrze, wzorując się na profesjach braci, miało zarówno motywy klasyczne, jak i religijne. Centralna sala, Sala Olimpu na parterze, była ozdobiona rzymskimi bogami i boginiami, ale kiedy wchodziło się po schodach, długie piętro miało kształt krzyża i przeważały chrześcijańskie obrazy. W willi znajduje się również seria niezwykłych fresków i malowideł sufitowych autorstwa Paolo Veronese , łączących mityczne motywy ze scenami z życia codziennego. Za willą Palladio stworzył niezwykłe nimfeum , czyli rzymską fontannę, z posągami bogów i bogiń głównych rzek Włoch.

Najsłynniejszą podmiejską willą zbudowaną przez Palladia była Villa Capra „La Rotonda” , niedaleko Vicenzy, której budowę rozpoczęto w 1566 roku dla hrabiego Paolo Almerico, kanonika papieża Piusa IV i papieża Piusa V. Działka znajduje się na łagodnym zalesionym wzgórzu, z widokiem na okolicę we wszystkich kierunkach. Willa jest idealnie symetryczna, z czterema identycznymi fasadami z portykami wokół kopułowego środka. Wysokość cokołu to dokładnie wysokość attyki, a szerokość każdego portyku dokładnie połowa długości elewacji. Wewnętrzne freski namalował Ludovico Dorigny w latach 1680–1687) i nie były one częścią planu Palladia. Budynek był szczególnie wpływowy, szczególnie w Anglii i Stanach Zjednoczonych, gdzie zainspirował budynki „neo-palladianistyczne”, takie jak zamek Mereworth (1724) w hrabstwie Kent i Montecello Thomasa Jeffersona w Wirginii (1772).

Podmiejskie wille

Villa Foscari , znana również jako „La Malcontenta” od nazwy podmiejskiej wioski w pobliżu Wenecji , gdzie się znajduje, wychodzi na kanał Brenta iz tego powodu, w przeciwieństwie do innych jego willi, jest zwrócona na południe do kanału. Willa posadowiona jest na dużej podstawie, a centralny portyk otoczony jest dwoma schodami. Górne i dolne granice piano nobile wyraźnie zaznaczone na fasadzie ciemniejszymi czerwonawymi pasami kamienia. Ta sama czerwonawa obwódka wyznacza fronton nad portykiem i poddaszem i pojawia się na tylnej elewacji. W kolejnym odejściu od tradycyjnych willi, frontowe drzwi prowadzą bezpośrednio do głównego salonu. Salon jest wynajmowany przez wirtualną ścianę ze szkła wokół wejścia południowej elewacji. Wygląd zewnętrzny i wnętrze są ściśle zintegrowane; te same klasyczne elementy, które znajdują się na fasadzie, kolumnach i frontonach, pojawiają się ponownie we wnętrzu, ozdobione iluzjonistycznymi na ścianach i suficie.

  • North facade of Villa Foscari, facing the Brenta Canal

    Północna fasada Villa Foscari , zwrócona w stronę kanału Brenta

  • Interior decoration of grotesques on salon ceiling of Villa Foscari

    Dekoracja wnętrza groteski na suficie salonu Villa Foscari

  • South facade of Villa Foscari, with the large windows that illuminate the main salon

    Południowa fasada Villa Foscari, z dużymi oknami oświetlającymi główny salon

Kościoły

Daniele Barbaro i jego młodszy brat Marcantonio wprowadzili Palladia do Wenecji, gdzie rozwinął swój własny styl architektury sakralnej, odrębny i równie oryginalny jak styl jego willi. Jego pierwszym projektem w Wenecji był krużganek kościoła Santa Maria della Carità (1560–61), następnie refektarz, a następnie wnętrze klasztoru San Giorgio (1560–1562). Jego styl był raczej surowy w porównaniu z tradycyjnym przepych weneckiej architektury renesansowej . San Georgio Maggiore otrzymał później nową fasadę od Vincenzo Scamozziego (1610), co ściślej zintegrowało go z wenecką panoramą. Oryginalne, rygorystyczne, doskonale wyważone wnętrze to oryginalne dzieło Palladio. W 1570 roku został formalnie nazwany „Proto della Serenissima” (główny architekt Republiki Weneckiej), po Jacopo Sansovino .

Ostatni kościół

Tempieto Barbaro , zbudowany pod koniec jego życia, był jednym z jego najwybitniejszych dzieł. Został zapoczątkowany w 1580 roku jako dodatek do Villa Barbaro w Maser. Łączy w sobie dwie klasyczne formy, koło i krzyż grecki . Na fasadzie znajduje się szczególnie imponujący klasyczny portyk, na wzór Panteonu w Rzymie, umieszczony przed dwiema wysokimi dzwonnicami , przed jeszcze wyższą kopułą , która przykrywa sam kościół. Efektem jest przyciągnięcie wzroku w górę, poziom po poziomie. Wewnątrz okrągłe wnętrze otoczone jest ośmioma półkolumnami i niszami z posągami. Otwarta balustrada biegnie wokół górnej części ściany wewnętrznej, zakrywając podstawę samej kopuły, sprawiając wrażenie, jakby kopuła była zawieszona w powietrzu. Pomysł ten był często przyjmowany w późniejszych kościołach barokowych . Osiąga idealną równowagę między kołem i krzyżem oraz elementami poziomymi i pionowymi, zarówno na elewacji, jak i we wnętrzu.

  • Plan by Ottavio Bertotti Scamozzi

    Plan autorstwa Ottavio Bertottiego Scamozziego

  • Facade of the Tempietto Barbaro

    Fasada Tempietto Barbaro

  • Section of the Tempietto Barbaro, drawn by Scamozzi (1783)

    Sekcja Tempietto Barbaro, narysowana przez Scamozziego (1783)

Ostatnia praca

Ostatnim dziełem Palladia był Teatro Olimpico na Piazza Matteotti w Vicenzy , zbudowany dla produkcji teatralnych Towarzystwa Olimpijskiego w Vicenzy, którego Palladio był członkiem. Poproszono go o wykonanie projektu i modelu, a budowę rozpoczęto w lutym 1580 roku. Tylna ściana sceny miała formę ogromnego łuku triumfalnego podzielonego na trzy poziomy i trzy portale, przez które aktorzy mogli pojawiać się i znikać. Ściana ta była bogato zdobiona kolumnami i niszami wypełnionymi rzeźbami. Widok przez łuki dawał złudzenie patrzenia w dół klasycznych ulic. Malowany sufit miał dawać złudzenie siedzenia pod gołym niebem. Za salą obrad Palladio umieścił rząd kolumn korynckich.

Palladio zmarł 19 sierpnia 1580 r., niedługo po rozpoczęciu prac. Został ukończony , z pewnymi modyfikacjami, przez Vincenzo Scamozziego i zainaugurowany w 1584 przedstawieniem tragedii Król Edyp Sofoklesa .

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Palladia. Z dokumentów wynika, że ​​w kwietniu 1534 r. otrzymał posag od rodziny swojej żony Allegradonny, córki stolarza. Mieli czterech synów: Leonidę, Marcantonio, Orazio i Sillę oraz córkę Zenobię. Dwóch synów, Leonida i Orzzio, zmarło w krótkim okresie w 1572 roku, co miało ogromny wpływ na ich ojca. Zmarł 19 sierpnia 1580 w Vicenzy lub Maser i został pochowany w kościele Santa Corona w Vicenzy. W 1844 r. w kaplicy poświęconej mu na tym cmentarzu zbudowano nowy nagrobek.

Chociaż wszystkie jego budynki znajdują się w stosunkowo małym zakątku Włoch, miały wpływ znacznie dalej. Szczególnie zainspirowali architektów neoklasycystycznych w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w XVIII i XIX wieku. Podczas gdy projektował kościoły i pałace miejskie, jego plany willi i domów wiejskich były szczególnie podziwiane i kopiowane.

Szczególnie wpływowe były jego książki ze szczegółowymi ilustracjami i planami. Jego pierwsza książka, L'Antichida di Roma ( Starożytności Rzymu ), została opublikowana w 1554 roku. Następnie wykonał rysunki architektoniczne, aby zilustrować książkę swojego patrona, Daniele Barbaro , komentarz do Witruwiusza . Jego najsłynniejszym dziełem były I quattro libri dell'architettura ( Cztery księgi architektury ), opublikowane w 1570 r., w których określono zasady, których inni mogliby przestrzegać. Pierwsza książka zawiera studia stylów zdobniczych, porządków klasycznych i materiałów. Zilustrował bogatą różnorodność kolumn, arkad, frontonów, pilastrów i innych detali, które wkrótce zostały zaadaptowane i skopiowane. Druga książka zawierała projekty domów miejskich i wiejskich Palladia oraz klasyczne rekonstrukcje. Trzecia księga zawierała projekty mostów i bazylik, projekty urbanistyczne i klasyczne sale. Czwarta księga zawierała informacje o odbudowie starożytnych świątyń rzymskich. Książki zostały przetłumaczone na wiele języków i doczekały się wielu wydań aż do XVIII i XIX wieku.

Wpływ

Francja i Niemcy

Styl Palladia zainspirował kilka dzieł Claude'a Nicolasa Ledoux we Francji, w tym Królewskie Żupy Solne w Arc-et-Senans , rozpoczęte w 1775 roku. W Niemczech Johann von Goethe w swojej Włoskiej podróży opisał Palladia jako geniusza, oświadczając, że jego niedokończony Klasztor św. Maria della Carità była najdoskonalszym istniejącym dziełem architektury. Niemieccy architekci David Gilly i jego syn Friedrich Gilly byli również wielbicielami Palladia i budowali w tym stylu pałace dla niemieckiego cesarza Fryderyka Wilhelma III , w tym Pałac Paretza . Dzieło Friedricha Gilly'ego, Teatr Narodowy w Berlinie (1798), zbudowany dla Fryderyka Wielkiego . Większość jego budynków została zniszczona podczas II wojny światowej .

Anglia

Główny artykuł: architektura palladiańska

Twórczość Palladia była szczególnie popularna w Anglii, gdzie styl willi zaadaptowano na wiejskie domy. Pierwszym angielskim architektem, który zaadaptował dzieło Palladia, był Inigo Jones , który odbył długą podróż do Vicenzy i wrócił pełen palladiańskich pomysłów. Jego pierwszym dużym dziełem w tym stylu był Queen's House w Greenwich (1616–1635), wzorowany na willach Palladia.

Wilton House to kolejna adaptacja planów willi Palladia. Miał szczególnie znaną cechę, most Palladio, zaprojektowany około 1736 roku. Most był niezwykle popularny, a kopie wykonano dla innych domów, w tym Stowe House . Inna odmiana, Marmurowy Most , została wykonana dla cesarzowej Rosji Katarzyny Wielkiej dla jej ogrodów w Carskim Siole niedaleko Sankt Petersburga w Rosji.

Inni angielscy architekci, w tym Elizabeth Wilbraham i Christopher Wren , również przyjęli styl palladiański. Innym angielskim wielbicielem był architekt Richard Boyle , 4.hrabia Cork , znany również jako Lord Burlington , który wraz z Williamem Kentem zaprojektował Chiswick House . Urodzony we Włoszech Giacomo Leoni również budował domy palladiańskie w Anglii.

Stany Zjednoczone

Wpływy Palladia dotarły także do Stanów Zjednoczonych, gdzie architektura i symbolika Republiki Rzymskiej zostały dostosowane do architektury i instytucji nowo niepodległego narodu. Gubernator Massachusetts i architekt Thomas Dawes również podziwiał ten styl i wykorzystał go podczas odbudowy Harvard Hall na Uniwersytecie Harvarda w 1766 roku. Wille Palladio zainspirowały Monticello , rezydencję trzeciego prezydenta USA, Thomasa Jeffersona , który sam był architektem. Jefferson zorganizował konkurs na pierwszy Kapitolu Stanów Zjednoczonych . Wygrał go William Thornton z projektem inspirowanym częściowo Palladio i La Rotonda . Sto jedenasty Kongres Stanów Zjednoczonych Ameryki nazwał go „ojcem architektury amerykańskiej” (Rezolucja Kongresu nr 259 z 6 grudnia 2010 r.). Jego wpływ widać także w budynkach amerykańskich plantacji .

Archiwa

Ponad 330 oryginalnych rysunków i szkiców Palladia wciąż przetrwało w zbiorach Royal Institute of British Architects , z których większość pierwotnie należała do Inigo Jonesa. Jones zebrał znaczną ich liczbę podczas swojej wielkiej wycieczki w latach 1613–1614, a niektóre były prezentem od Henry'ego Wottona . Center for Palladian Studies in America, Inc. , organizacja członkowska non-profit, została założona w 1979 roku w celu badania i promowania zrozumienia wpływu Palladio na architekturę Stanów Zjednoczonych.

Styl palladiański

Palladio jest znany jako jeden z najbardziej wpływowych architektów zachodniej architektury. Jego dzieła architektoniczne „od wieków były cenione jako kwintesencja wysokiego renesansu ”.

Podstawowe elementy architektury włoskiego renesansu , w tym kolumny doryckie, nadproża , gzymsy , loggie , naczółki i kopuły , były używane już w XV wieku lub wcześniej, przed Palladio. Zostali umiejętnie zebrani przez Brunelleschiego w Kaplicy Pazzi (1420) i Pałacu Medici-Riccardi (1444-1449). Na początku Wielkiego Renesansu na początku XVI wieku Bramante wykorzystał te elementy razem w Tempietto w Rzymie (1502), które łączyło kopułę i centralny plan oparty na krzyżu greckim . Architekt Baldassare Peruzzi wprowadził pierwsze renesansowe wille podmiejskie, wzorowane na rzymskim stylu i otoczone ogrodami. Pałac Farnese w Rzymie (1530–1580) autorstwa Sangallo wprowadził nowy rodzaj renesansowego pałacu, z monumentalnymi bryłami, ozdobnymi gzymsami, bocznymi skrzydłami i wieloma schodami. Michał Anioł sporządził plan centralnej kopuły Bazyliki Świętego Piotra i dodał nową loggię do fasady Pałacu Farnese. Wszystkie te plany istniały już przed Palladio; jego wkład polegał na udoskonaleniu, uproszczeniu i wykorzystaniu ich w innowacyjny sposób.

Styl Palladia wykorzystywał klasyczny repertuar elementów w nowy sposób. Swoją formą jasno wyrażał funkcję każdej części budynku, szczególnie wznosząc, dając pierwszeństwo piano nobile , ceremonialnej podłodze, swoich willi i pałaców. Maksymalnie uprościł formy, jak to uczynił w Villa Capra „La Rotonda”, otaczając okrągłą kopułę i wnętrze idealnie kwadratowymi elewacjami, a cokół budynku postawił tak, aby był bardziej widoczny i bardziej dramatyczny.

Palladio inspirował się klasyczną architekturą rzymską, ale nie naśladował jej niewolniczo. Dobierał elementy i montował je w nowatorski sposób, adekwatny do miejsca i funkcji budynku. Jego budowle bardzo często stawiane były na cokołach, podnosiły je i czyniły bardziej widocznymi, aby oferowały widok. Wille bardzo często posiadały loggie, zadaszone arkady lub chodniki na zewnątrz górnych kondygnacji, co dawało widok na krajobraz lub miasto poniżej, a także urozmaicało elewację. Kiedy projektował swoje rustykalne wille i wille podmiejskie, zwracał szczególną uwagę na miejsce, integrując je w jak największym stopniu z naturą, albo przez miejsca na szczytach wzgórz, albo z widokiem na ogrody lub rzeki.

Kolejnym wspólnym elementem jego stylu było okno sarliańskie lub weneckie , zwane też oknem palladiańskim, które wykorzystywał zarówno do okien, jak i łuków loggii swoich budynków. Składa się z łukowatego okna otoczonego dwoma mniejszymi kwadratowymi oknami, podzielonymi dwiema kolumnami lub pilastrami i często zwieńczonymi małym belkowaniem i małym okrągłym oknem lub otworem, zwanym oculusem . Te szczególne cechy pierwotnie pojawiły się w łukach triumfalnych Rzymu i były używane we wczesnym renesansie przez Bramantego , ale Palladio wykorzystał je w nowatorski sposób, szczególnie na fasadzie Bazyliki Palladiana i Villa Pojana . Stały się również wspólną cechą późniejszych budynków palladiańskich w Anglii i innych krajach.

W jego późniejszych pracach, zwłaszcza w Palazzo Valmarana i Palazzo del Capitaniato w Vicenzy, jego styl stał się bardziej ozdobny i dekoracyjny, z bardziej rzeźbiarską dekoracją na fasadzie, zmierzającą w kierunku manieryzmu . Jego budowle z tego okresu były przykładami początku przejścia do architektury barokowej .

Charakterystyka

Architektura Palladia nie była uzależniona od drogich materiałów, co musiało być zaletą dla jego klientów, którzy mieli większą presję finansową. Wiele jego budowli jest z cegły pokrytej sztukaterią . W projektach jego willi zawsze używano stiukowej cegły, aby nadać wygląd klasycznej rzymskiej budowli.

Jego sukces jako architekta opiera się nie tylko na pięknie jego dzieł, ale także na ich harmonii z kulturą jego czasów. Jego sukces i wpływ wynikały z połączenia niezwykłej jakości estetycznej z ekspresyjnymi cechami, które rezonowały ze społecznymi aspiracjami jego klientów. Jego budynki służyły do ​​wizualnego komunikowania ich miejsca w porządku społecznym ich kultury. Ta potężna integracja piękna i fizycznej reprezentacji znaczeń społecznych jest widoczna w trzech głównych typach budynków: miejskim pałacu, wiejskiej willi i kościele.

W stosunku do swoich podróży do Rzymu, Palladio opracował trzy główne typy pałaców do 1556 roku. W 1550 roku ukończono Palazzo Chiericati . Proporcje budynku oparto na proporcjach muzycznych sąsiednich pomieszczeń. Budynek był scentralizowany przez trójdzielny podział szeregu kolumn lub kolumnad . W 1552 r. przebudowano Palazzo Porto w Vicenzy, włączając elementy renesansu rzymskiego na fasady. Kolumnada kolumn korynckich otaczała główny dziedziniec. Palazzo Antonini w Udine, zbudowany w 1556 roku, miał scentralizowaną salę z czterema kolumnami i pomieszczeniami usługowymi umieszczonymi stosunkowo po jednej stronie. Używał stylów włączania sześciu kolumn, wspartych na frontonach, do ścian jako części elewacji. Technika ta została zastosowana również w projektach jego willi. Palladio eksperymentował z planem Palazzo Porto, włączając go do Palazzo Thiene . Był to wcześniejszy projekt z lat 1545-1550 i pozostał nieukończony ze względu na wyszukane elewacje w jego projektach. Używał elementów manierystycznych, takich jak płaskorzeźby stiukowe i duże kolumny , często sięgające dwóch pięter.

W swoich strukturach urbanistycznych opracował nową, udoskonaloną wersję typowego wczesnorenesansowego palazzo (czego przykładem jest Palazzo Strozzi ). Adaptując nowy miejski typ palazzo stworzony przez Bramantego w Domu Rafaela , Palladio znalazł mocny wyraz znaczenia właściciela i jego pozycji społecznej. Główne pomieszczenia mieszkalne właściciela na drugim poziomie były wyraźnie wyróżnione pod względem ważności dzięki zastosowaniu klasycznego portyku z frontonem , wyśrodkowanego i wzniesionego ponad pomocniczy i użytkowy poziom parteru (zilustrowany w Palazzo Porto i Palazzo Valmarana ). Wysokość portyku została osiągnięta poprzez włączenie sypialni właściciela na trzecim poziomie, w ramach gigantycznej dwupiętrowej klasycznej kolumnady, motywu zaadaptowanego z kapitolińskich budynków Michała Anioła w Rzymie. Podwyższony poziom głównego piętra stał się znany jako piano nobile i nadal jest określany jako „pierwsze piętro” w Europie.

Palladio ustanowił również wpływowy nowy format budynków dla wiejskich willi weneckiej arystokracji. Podejście Palladia do projektów jego willi nie było związane z jego doświadczeniem w Rzymie. Jego projekty opierały się na praktyczności i wykorzystywały kilka płaskorzeźb. Skonsolidował różne wolnostojące budynki gospodarcze w jedną imponującą strukturę, ułożoną w wysoce zorganizowaną całość, zdominowaną przez mocny środek i symetryczne skrzydła boczne, jak pokazano w Villa Barbaro . W projekcie Villa Barbaro Palladio najprawdopodobniej zajmował się także wystrojem wnętrz. Wraz z malarzem Paolo Veronese wynalazł złożone i wyrafinowane iluzjonistyczne pejzaże pokrywające ściany różnych pomieszczeń.

Villa Capra „La Rotonda” z 1552 roku, na obrzeżach Vicenzy, została zbudowana jako domek letniskowy z widokiem ze wszystkich czterech stron. Plan ma scentralizowane okrągłe sale ze skrzydłami i portykami rozszerzającymi się ze wszystkich czterech stron. Palladio zaczął wprowadzać klasyczny front świątyni do swoich projektów elewacji willi. Uważał, że aby wejście wyglądało imponująco, najodpowiedniejszym stylem byłby front rzymskiej świątyni. Konfiguracja willi palladiańskiej często składa się ze scentralizowanego bloku wzniesionego na podwyższonym podium , do którego prowadzą wielkie schody i otoczonego niższymi skrzydłami usługowymi, jak w Villa Foscari i Villa Badoer . Ten format, z kwaterami właścicieli na wzniesieniu w centrum ich własnego świata, znalazł oddźwięk jako prototyp włoskich willi, a później wiejskich posiadłości brytyjskiej szlachty (takich jak Chiswick House Lorda Burlingtona , Blenheim Vanbrugha , Walpole ’s Houghton Hall oraz Adam's Kedleston Hall i Paxton House w Szkocji). Jego wille były używane przez kapitalistyczną szlachtę, która zainteresowała się rolnictwem i ziemią. Konfiguracja była doskonałym architektonicznym wyrazem ich światopoglądu, jasno wyrażającym ich postrzeganą pozycję w ówczesnym porządku społecznym. Jego wpływy rozszerzyły się na cały świat, obejmując kolonie brytyjskie .

Palladio opracował własny prototyp planu willi, który był elastyczny lub umiarkowany pod względem skali i funkcji. Palladiańska willa została łatwo dostosowana do demokratycznego światopoglądu, co można zobaczyć w Monticello Thomasa Jeffersona i jego aranżacji dla University of Virginia . Można go również zobaczyć zastosowanego dopiero w 1940 roku w Pope's National Gallery w Waszyngtonie, gdzie publiczne wejście do świata kultury wysokiej zajmuje centralne miejsce. Boniowanie odsłoniętych ścian piwnic wiktoriańskich rezydencji jest późną pozostałością formatu palladiańskiego, wyraźnie wyrażoną jako podium dla głównej przestrzeni życiowej rodziny .

Podobnie Palladio stworzył nową konfigurację do projektowania kościołów katolickich, która ustanowiła dwa zazębiające się porządki architektoniczne, z których każdy jest wyraźnie wyartykułowany, ale wyznacza hierarchię większego porządku nadrzędnego mniejszego porządku. Idea ta była w bezpośredniej zbieżności z rosnącą akceptacją idei teologicznych św. Tomasza z Akwinu , który postulował istnienie dwóch światów jednocześnie: boskiego świata wiary i ziemskiego świata ludzi. Palladio stworzył architekturę, która stanowiła wizualną wypowiedź komunikującą ideę dwóch nałożonych na siebie systemów, jak pokazano w San Francesco della Vigna . W czasach, gdy dominacja religijna w kulturze Zachodu była zagrożona przez rosnącą potęgę nauki i świeckich humanistów , architektura ta znalazła wielkie uznanie w Kościele katolickim jako jasne stwierdzenie właściwego stosunku świata ziemskiego do duchowego.

Oprócz projektów Palladio, jego publikacje dodatkowo przyczyniły się do rozwoju palladianizmu. W drugiej połowie swojego życia Palladio opublikował wiele książek o architekturze, z których najbardziej znaną jest I quattro libri dell'architettura ( Cztery księgi architektury , Wenecja, 1570).

Chronologia prac

Uwaga: Pierwsza podana data jest początkiem projektu, a nie jego zakończeniem.

Wille

Zobacz także: palladiańskie wille Veneto

Pałace

  • 1540 (zbudowany 1540-1542): Palazzo Civena , dla Giovanniego Giacomo, Pier Antonio, Vincenzo i Francesco Civena, Vicenza (przebudowany w 1750 i po II wojnie światowej)
  • 1542 (zbudowany 1542-1558): Palazzo Thiene dla Marcantonio i Adriano Thiene, Vicenza (prawdopodobnie według projektu Giulio Romano )
  • 1545: Palazzo Garzadori in contra”Piancoli, dla Girolamo Garzadori, Vicenza (niezbudowany, niepewne przypisanie)
  • 1546-1549 (zbudowany 1549-1614): Loggie z Palazzo della Ragione (wówczas zwany Bazyliką Palladiana ), Vicenza (ukończony w 1614 po śmierci Palladia)
  • C. 1546 (zbudowany: 1546-1552): Palazzo Porto , dla Iseppo da Porto, Vicenza
  • 1548 (zbudowany 1548-1552): Palazzo Volpe in contra” Gazzolle, dla Antonio Volpe, Vicenza (niepewna atrybucja)
  • 1550 (zbudowany 1551-1557; ok. 1680): Palazzo Chiericati , dla Girolamo Chiericati, Vicenza (ukończony około 1680 po śmierci Palladia)
  • C. 1555 – ok. 1566: Palazzo Pojana dla Vincenzo Pojana, Vicenza (przypisane)
  • C. 1555: Palazzo Dalla Torre , dla Giambattista Dalla Torre, Werona (tylko częściowo zrealizowany; częściowo zniszczony przez bombardowanie w 1945 r.)
  • 1555 ?: Palazzo Poiana in contra” San Tomaso, dla Bonifacio Pojana, Vicenza (niedokończony)
  • 1555–1556 ?: Palazzo Garzadori, dla Giambattista Garzadori, Polegge, Vicenza (projekt niezbudowany)
  • C. 1556 (zbudowany 1556-1595): Palazzo Antonini , dla Floriano Antonini, Udine (zmieniony przez późniejsze ustalenia)
  • Po 1556: Loggia Valmarana w Giardini Salvi, dla Gian Luigi Valmarana, Vicenza (niepewna atrybucja)
  • 1557 - 1558: Palazzo Trissino in contra' Riale, dla Francesco i Ludovico Trissino, Vicenza (projekt niezbudowany)
  • 1559 (zbudowany 1559-1562): Casa Cogollo , dla Pietro Cogollo, tradycyjnie znany jako Casa del Palladio („dom Palladia”), Vicenza (przypisane)
  • 1560 (zbudowany 1560-1565; 1574-1575): Palazzo Schio , dla Bernardo Schio, Vicenza (fasada)
  • Po 1561: Palazzo Della Torre ai Portoni della Bra ', dla Giambattista Della Torre, Werona (projekt niezabudowany)
  • 1564 (zbudowany 1565-1586): Palazzo Pretorio , dla rady miejskiej, Cividale del Friuli , prowincja Udine (projekt, przypisany)
  • 1564 ?: Palazzo Angaran, dla Giacomo Angaran, Vicenza (projekt niezbudowany)
  • Po 1564: Palazzo Capra al Corso, dla Giulio Capra, Vicenza (projekt niezabudowany)
  • 1565 (zbudowany 1571-1572): Palazzo del Capitaniato (lub Loggia del Capitanio), dla rady miejskiej, Vicenza
  • 1565 (zbudowany 1566-1580): Palazzo Valmarana , dla Isabelli Nogarola Valmarana, Vicenza
  • 1569 (zbudowany 1570-1575): Palazzo Barbaran da Porto , dla Montano Barbarano, Vicenza
  • 1571? (zbudowany 1572–1585): Palazzo Porto na Piazza Castello dla Alessandro Porto, Vicenza (niedokończony; częściowo ukończony w 1615 r. Przez Vincenzo Scamozziego )
  • 1572? (zbudowany przed 1586-1610): Palazzo Thiene Bonin Longare dla Francesco Thiene, Vicenza (progetto; costruito da Vincenzo Scamozzi)
  • 1574: Pokoje Palazzo Ducale , Wenecja

Architektura kościoła

Panorama San Giorgio Maggiore widziana z głównej wyspy Wenecji

Inny

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Palladio&oldid=1136509015 ”