Teatr Olimpijski

Teatr Olimpijski
Pawilon olimpijski z 1806 r. Rycina
	z 1831 r. Przedstawiająca Królewski Teatr Olimpijski
Adres	; Wych Street , Drury Lane Westminster , Londyn
Współrzędne	Współrzędne :
Przeznaczenie	Zburzony
Typ	Teatr i opera
Pojemność	; 889 (1860) 2150 (1889)
Obecne wykorzystanie	Witryna Kingsway
Budowa
Otwierany	1806
Zamknięte	1899
Odbudowany	; 1870 CJ Phipps 1890 WGR Sprague i Bertie Crewe

1820 plany architekta Teatru Olimpijskiego

Teatr Olimpijski , czasami nazywany Królewskim Teatrem Olimpijskim , był XIX-wiecznym londyńskim teatrem, otwartym w 1806 roku i zlokalizowanym na skrzyżowaniu Drury Lane , Wych Street i Newcastle Street. Teatr specjalizował się w komediach przez większą część swojego istnienia. Wraz z trzema innymi wiktoriańskimi teatrami ( Opera Comique , Globe i Gaiety ) Olympic został ostatecznie zburzony w 1904 roku, aby zrobić miejsce dla rozwoju Aldwych . Zniknęły również ulice Newcastle i Wych.

1806-1849: Wczesne dni i Madame Vestris

Pierwszy teatr olimpijski został zbudowany w 1806 roku na miejscu Drury House (później Craven House) dla impresario Philipa Astleya , emerytowanego oficera kawalerii. Pierwotna nazwa domu brzmiała Pawilon Olimpijski . Mówiono, że został zbudowany z drewna francuskiego okrętu wojennego Ville de Paris . Został otwarty 1 grudnia 1806 roku jako „dom publicznej wystawy jeździectwa i żartów”. W 1813 roku Astley sprzedał teatr Robertowi Williamowi Ellistonowi , który odnowił wnętrze i nadał mu nazwę Little Drury Lane , odzwierciedlając jego bliskość do dużego Teatr Drury Lane w pobliżu. Elliston gruntownie przebudował teatr i otworzył go ponownie komedią Williama Thomasa Moncrieffa Rochester – czyli Wesołe dni króla Karola II . John Scott kupił teatr na aukcji upadłościowej Ellisona w 1826 roku i dał mu oświetlenie gazowe .

Vestris jako Pandora w Olympic Revels , 1831

W 1830 r. dom wydzierżawiła Lucia Elizabeth Vestris (1787–1856), stając się pierwszą w historii londyńskiego teatru aktorką-menedżerką . Dorobiła się już fortuny jako piosenkarka, tancerka (niektórej reputacji) i aktorka. Wraz ze swoją partnerką biznesową, Marią Foote , a później z mężem, aktorem Charlesem Jamesem Mathewsem , który dołączył do zespołu w 1835 roku, Madame Vestris zainicjowała kilka teatralnych innowacji, takich jak wykorzystanie historycznie poprawnych kostiumów i bardziej rozbudowanej scenerii , m.in. zestaw pudełek z sufitem, który podobno wprowadziła w Wielkiej Brytanii. Jej zarządzanie rozpoczęło się od programu składającego się z czterech sztuk, w tym Olympic Revels , a pod jej kierownictwem teatr nadal wyświetlał lekkie komedie, w tym muzykę, które były legalnie stylizowane na burlety i na których licencję udzielił jej Lord Chamberlain . Wiele z nich zostało napisanych przez JR Planché i Charlesa Dance, z Vestrisem w bryczesach i popularnym komikiem tamtych czasów, Johnem Listonem . Przedstawienia często klasyczne motywy burleskowe : Moja Ciocia – czyli Relacje i Przyjaciele; Pożyczka kochanka; Piękności dworskie; Gorączka Garricka; Słabe serce nigdy nie wygrało Uczciwa dama; Olympic Revels – czyli Prometeusz i Pandora; Diabły olimpijskie – czyli Orfeusz i Eurydyka; Altana Pafijska – czyli Wenus i Adonis; Telemach – czyli Wyspa Kalipso . Podczas gdy licencja Vestris pozwalała tylko na występy ekstrawaganckie i burleski, jakość wykonania była najważniejsza, a wiele czasu poświęcono na próby i wybór zespołu.

Lata czterdzieste XIX wieku to okres upadku teatru. Madame Vestris dała swój ostatni występ w 1839 roku i odeszła, by dołączyć do Theatre Royal w Covent Garden , a pisarze house, EL Blanchard , John Courtney, Thomas Egerton Wilks i IP Wooler, nie spotkali się z pośmiertną sławą.

1850-1889: Komedia, melodramat i operetka

Zdjęcie Toma Taylora autorstwa Lewisa Carrolla

Lata pięćdziesiąte XIX wieku były bardziej udaną dekadą dla teatru. Złamana przysięga Dion Boucicault została wystawiona w 1851 roku, Planché ponownie zaczął pisać dla Olympic, a John Maddison Morton również napisał wiele sztuk dla domu. Inni dramatopisarze biorący udział w igrzyskach olimpijskich w latach pięćdziesiątych XIX wieku to Robert B. Brough , Francis Burnand , John Stirling Coyne , John Oxenford , Mrs Alfred Phillips , John Palgrave Simpson , Tom Taylor i Montagu Williams . Teatrem kierował dyr aktor-menedżer Alfred Wigan od 1853 do 1857. Podstawą repertuaru w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku nadal były komedie, w wielu z udziałem wielkiego aktora i komika Fredericka Robsona . Godnym uwagi wyjątkiem był słynny melodramat społeczny Toma Taylora z 1863 r. , The Ticket-of-Leave Man , oparty na francuskiej dramacie Le Retour de Melun . To wystąpił Henry Neville , który udał się do gry w ponad 2000 wykonaniach pracy. Nellie Farren spędziła dwa produktywne lata w teatrze na początku swojej kariery.

Rysunek sceny z Księżniczki , 1870

W 1863 roku teatr został zamknięty z powodu rozległych zmian i ulepszeń dokonanych przez CJ Phippsa , późniejszego architekta Savoy Theatre (1881), Lyric Theatre , Shaftesbury Avenue (1888), Her Majesty's Theatre (1897) i wielu innych. Pojemność teatru wynosiła w tym czasie 889. Olimpiada została ponownie otwarta przedstawieniami Dziewczyny, którą zostawiłem za sobą , Ukrytej dłoni i Czapki mojej żony w listopadzie 1864. Wkład Burnanda w latach 60. XIX wieku obejmował Fair Rosamond - Labirynt, pokojówka i monarcha; jelenia stopa; Robin Hood – czyli Los Forrestera!; Kupidyn i Psyche – czyli Piękna jak motyl; Acis i Galataea – czyli Zwinna Nimfa i Straszny Troglodyta! i King of the Merrows – czyli The Prince and the Piper . Sztuki Mortona obejmowały Ticklish Times; Mąż na zamówienie; Regularna poprawka!; i Gotobed Tom! . W 1870 roku WS Gilbert został kolejnym wybitnym autorem teatru, wystawiając Księżniczkę . Później Gilbert gra na igrzyskach olimpijskich w The Ne'er-do-Weel (1878) i Gretchen (1879).

Henry Neville kierował teatrem od 1873 do 1879 roku. W latach 70. XIX wieku wystawiono dramatyzacje jego własnych powieści Wilkiego Collinsa , Kobieta w bieli i Kamień księżycowy ; i Charlesa Collette'a w jego własnej jednoaktowej muzycznej farsie o uderzającym tytule Cryptoconchoidsyphonostomata , czyli Póki to będzie mieć! (1875), który rozpoczął się Trial by Jury na początku tego roku w Royalty Theatre . Olimpiada tego okresu została opisana przez Edwarda Walforda w jego książce Old and New London (1897), jako wykazujący „głównie melodramaty wyższego rodzaju”. Od czasu do czasu prezentowano także opery i operetki, m.in. Pretty an Adventure i Claude Duval, czyli Love and Larceny Edwarda Solomona i Henry'ego Pottingera Stephensa , a także konkurencyjną inscenizację HMS Pinafore , wystawioną w 1879 roku przez Richarda D'Oyly Carte'a . byłych wspólników.

1889-1900: Nowy budynek i ostateczne zamknięcie

Budynek został zburzony w 1889 roku, a nowy, znacznie powiększony teatr został zbudowany w 1890 roku przez WGR Sprague i Bertie Crewe , których zachowane teatry w Londynie to Gielgud , Wyndham's Theatre , Noël Coward Theatre , Aldwych Theatre , Novello Theatre i Teatr Shaftesbury . Nowy teatr, mogący pomieścić 2150 widzów, był wystarczająco duży, aby pomieścić pełnowymiarową operę, w tym brytyjską premierę Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin pod dyrekcją Henry'ego Wooda z obsadą, w której znalazł się Charles Manners , w 1892 roku.

Ostatnim menadżerem Olympic był Sir Ben Greet , późniejszy menadżer Old Vic . Wśród jego prezentacji były Hamlet i Makbet . Film Ostatni bastion majora Wilsona został pokazany w 1900 roku. Teatr został zamknięty na stałe w 1900 roku i zburzony w 1904 roku.

Notatki

Linki zewnętrzne