Henryk Wood

W przypadku innych zastosowań zobacz Henry Wood (ujednoznacznienie) .

Henryk Wood, ok. 1906 przez Ernesta Waltera Histeda

Sir Henry Joseph Wood CH (3 marca 1869 - 19 sierpnia 1944) był angielskim dyrygentem najlepiej znanym ze swojego związku z coroczną serią londyńskich koncertów promenadowych , znanych jako The Proms . Dyrygował nimi przez blisko pół wieku, wprowadzając do brytyjskiej publiczności setki nowych utworów. Po jego śmierci koncerty zostały oficjalnie przemianowane na jego cześć jako „Henry Wood Promenade Concerts”, chociaż nadal powszechnie nazywano je „Promami”.

Urodzony w skromnych warunkach przez rodziców, którzy wspierali jego talent muzyczny, Wood rozpoczął karierę jako organista. Podczas studiów w Królewskiej Akademii Muzycznej znalazł się pod wpływem nauczyciela śpiewu Manuela Garcii i został jego akompaniatorem. Po podobnej pracy dla Richarda D'Oyly Carte'a nad dziełami Arthura Sullivana i innych, Wood został dyrygentem małej operowej grupy koncertowej. Wkrótce został zaangażowany przez większą Carl Rosa Opera Company . Godnym uwagi wydarzeniem w jego karierze operowej było dyrygowanie brytyjską premierą Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego w 1892 roku.

Od połowy lat 90. XIX wieku aż do śmierci Wood skupiał się na dyrygowaniu koncertami. Został zaangażowany przez impresario Roberta Newmana do poprowadzenia serii koncertów promenadowych w Queen's Hall , oferując mieszankę muzyki klasycznej i popularnej po niskich cenach. Seria odniosła sukces, a Wood prowadził coroczne serie spacerowe aż do swojej śmierci w 1944 roku. W latach dwudziestych Wood skierował repertuar wyłącznie na muzykę klasyczną. Kiedy Queen's Hall została zniszczona przez bombardowanie w 1941 roku, Proms przeniósł się do Royal Albert Hall .

Wood odmówił objęcia funkcji głównego dyrygenta New York Philharmonic i Boston Symphony Orchestra, wierząc, że służba muzyczna w Wielkiej Brytanii jest jego obowiązkiem. Oprócz Promów prowadził koncerty i festiwale w całym kraju, a także szkolił orkiestrę studencką w Królewskiej Akademii Muzycznej. W ciągu swojej długiej kariery miał ogromny wpływ na życie muzyczne Wielkiej Brytanii: on i Newman znacznie poprawili dostęp do muzyki klasycznej, a Wood podniósł poziom gry orkiestrowej i pielęgnował gust publiczności, prezentując szeroki repertuar muzyczny obejmujący cztery wieki.

Biografia

Wczesne lata

Wood urodził się na Oxford Street w Londynie jako jedyne dziecko Henry'ego Josepha Wooda i jego żony Marty z domu Morris. Wood senior zaczynał w rodzinnym lombardowym , ale do czasu narodzin syna zajmował się handlem jako jubiler, optyk i modelarz inżynieryjny, bardzo poszukiwany w swoich modelach silników. To był muzyczny dom: Wood senior był wiolonczelistą-amatorem i śpiewał jako główny tenor w chórze St Sepulchre-without-Newgate , zwany „kościołem muzyków”. Jego żona grała na pianinie i śpiewała piosenki z rodzinnej Walii. Zachęcili syna do zainteresowania muzyką, kupując mu Broadwood , na którym uczyła go matka. Młody Wood uczył się także gry na skrzypcach i altówce.

Dwóch mentorów Wooda: Ebenezer Prout (l) i Manuel Garcia

Wood otrzymał niewielką inspirację religijną w St Sepulchre, ale był głęboko poruszony grą organisty-rezydenta, George'a Coopera , który wpuścił go na chór organowy i udzielił mu pierwszych lekcji gry na instrumencie. Cooper zmarł, gdy Wood miał siedem lat, a chłopiec pobierał dalsze lekcje u następcy Coopera, Edwina M. Lotta, którego Wood miał znacznie mniejszy szacunek. W wieku dziesięciu lat, dzięki wpływowi jednego ze swoich wujków, Wood po raz pierwszy wystąpił jako organista w St Mary Aldermanbury , płacąc pół korony . W czerwcu 1883 zwiedzenie Międzynarodowej Wystawy Rybackiej w South Kensington wraz z ojcem Wood został zaproszony do gry na organach w jednej z galerii, robiąc na tyle dobre wrażenie, że został zaangażowany do recitali w budynku wystawowym przez następne trzy miesiące. W tym okresie jego życia malarstwo było prawie tak samo interesujące jak muzyka, aw wolnym czasie studiował w Slade School of Fine Art . Przez całe życie pozostał malarzem-amatorem.

Po prywatnych lekcjach u muzykologa Ebenezera Prouta , Wood w wieku siedemnastu lat wstąpił do Królewskiej Akademii Muzycznej , gdzie studiował harmonię i kompozycję u Prouta, grę na organach u Charlesa Steggalla i grę na fortepianie u Waltera Macfarrena . Nie jest jasne, czy był członkiem Manuela Garcii , ale pewne jest, że został jej akompaniatorem i był pod wielkim wpływem Garcii. Wood towarzyszył także klasie operowej, prowadzonej przez syna Garcii, Gustave'a . W tamtym czasie ambicją Wooda było zostać nauczycielem śpiewu i przez całe życie udzielał lekcji śpiewu. Uczęszczał na zajęcia tak wielu nauczycieli śpiewu, jak tylko mógł, chociaż według własnego uznania: „Mam okropny głos. Garcia powiedział, że przejdzie przez ceglaną ścianę. W rzeczywistości głos prawdziwego dyrygenta”.

Opera

Opuszczając Królewską Akademię Muzyczną w 1888 roku, Wood uczył śpiewu prywatnie i wkrótce odniósł duży sukces, przyciągając „więcej śpiewających uczniów, z którymi mogłem sobie poradzić” za pół gwinei za godzinę. Pracował również jako korepetytor . Według jego wspomnień, pracował na tym stanowisku dla Richarda D'Oyly Carte podczas prób do pierwszej produkcji The Yeomen of the Guard w Savoy Theatre w 1888 roku. Jego biograf Arthur Jacobs wątpi w to i dyskontuje wymiany Wood rzekomo miał z Sir Arthurem Sullivanem o wyniku. Jacobs opisuje wspomnienia Wooda jako „żywe w stylu, ale w rzeczywistości niewiarygodne”.

1891 produkcja Messager 's La Basoche , dla której Wood był korepetytorem

Pewne jest jednak, że Wood był korepetytorem w Carte's Royal English Opera House przy wielkiej operze Sullivana Ivanhoe pod koniec 1890 i na początku 1891 r. Oraz przy La Basoche André Messagera w latach 1891–92. Pracował także dla Carte at the Savoy jako asystent François Celliera przy The Nautch Girl w 1891 roku. Wood pozostał oddany muzyce Sullivana, a później nalegał na programowanie jego utworów koncertowych, gdy wyszły one z mody w kręgach muzycznych. W tym okresie wykonał kilka własnych kompozycji, w tym oratorium St. Dorothea (1889), lekką operę Daisy (1890) i jednoaktową operę komiczną Returning the Compliment (1890).

Wood wspominał, że jego pierwszy profesjonalny występ jako dyrygenta miał miejsce na koncercie chóralnym w grudniu 1887 roku. Tego rodzaju doraźne zajęcia były powszechne wśród organistów, ale przynosiły niewielki prestiż, jaki dawali brytyjscy dyrygenci-kompozytorzy, tacy jak Sullivan, Charles Villiers . Stanford i Alexander Mackenzie , czyli wschodząca generacja niemieckich dyrygentów-gwiazd pod wodzą Hansa Richtera i Arthura Nikischa . Jego pierwszą stałą pracą jako dyrygenta była nominacja w 1889 roku na stanowisko dyrektora muzycznego małego objazdowego zespołu operowego Arthur Rouseby English Touring Opera. Firma nie była na wysokim poziomie, z orkiestrą składającą się tylko z sześciu muzyków, wspieraną przez lokalnych rekrutów w każdym miejscu trasy. Wood ostatecznie wynegocjował zwolnienie z kontraktu i po krótkim powrocie do nauczania zapewnił sobie lepsze stanowisko dyrygenta w Carl Rosa Opera Company w 1891 roku. Dla tej firmy dyrygował Carmen , The Bohemian Girl , The Daughter of the Regiment , Maritana i Il trovatore . Po tej nominacji nastąpiło podobne zaangażowanie w firmę założoną przez byłych piosenkarzy Carla Rosy.

Kiedy Signor Lago, były impresario Imperial Opera Company w Sankt Petersburgu, szukał drugiego dyrygenta do współpracy z Luigim Arditim na proponowany sezon w Londynie, Garcia polecił Wooda. Sezon rozpoczął się w nowo odbudowanym Teatrze Olimpijskim w Londynie w październiku 1892 roku, kiedy Wood dyrygował brytyjską premierą Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego . W tamtym czasie dyrygent operowy nie był postrzegany jako ważna postać, ale krytycy, którzy zdecydowali się wspomnieć o dyrygencie, wystawili Woodowi dobre recenzje. Praca nie była popularna wśród publiczności, a sezon został przerwany, gdy Lago uciekł, pozostawiając firmę bez wynagrodzenia. Przed tą porażką Wood dyrygował także przedstawieniami m.in Maritana i ćwiczyła Oberona i Der Freischütz . Po upadku olimpijskiego sezonu operowego Wood ponownie wrócił do nauki śpiewu. W 1894 roku współtworzył piosenkę do operetki The Lady Slavey , a także dyrygował podczas jej trzymiesięcznego występu w Londynie. Z wyjątkiem sezonu w Opera Comique w 1896 roku, późniejsza kariera dyrygencka Wooda odbywała się w sali koncertowej.

Wczesne lata Proms

Robert Newman , współzałożyciel koncertów promenadowych Wood of the Queen's Hall

W 1894 roku Wood udał się na festiwal Wagnera do Bayreuth , gdzie spotkał dyrygenta Felixa Mottla , który następnie mianował go swoim asystentem i mistrzem chóru na serię koncertów Wagnera w nowo wybudowanej Queen's Hall w Londynie. Kierownik sali, Robert Newman , zaproponował zorganizowanie dziesięciotygodniowego sezonu koncertów promenadowych i będąc pod wrażeniem Wooda, zaprosił go do dyrygowania. Takie koncerty odbywały się w Londynie od 1838 roku pod batutą Louisa Antoine'a Julliena do Arthura Sullivana. Koncerty Sullivana w latach 70. XIX wieku były szczególnie udane, ponieważ oferował swojej publiczności coś więcej niż zwykłą muzykę rozrywkową. Wprowadził główne dzieła klasyczne, takie jak Beethovena , zwykle ograniczone do droższych koncertów prezentowanych przez Towarzystwo Filharmoniczne i inne. Newman zamierzał zrobić to samo: „Będę prowadził nocne koncerty i szkolił publiczność na łatwych etapach. Na początku popularny, stopniowo podnosząc standard, aż stworzę publiczność dla muzyki klasycznej i współczesnej”.

Determinacja Newmana, aby koncerty promenadowe były atrakcyjne dla wszystkich, doprowadziła go do zezwolenia na palenie podczas koncertów, co było formalnie zabronione na balach maturalnych dopiero w 1971 roku. Przekąski były dostępne we wszystkich częściach sali podczas koncertów, a nie tylko w przerwach. Ceny były znacznie niższe niż zwykle pobierane za koncerty muzyki klasycznej: promenada (miejsce stojące) kosztowała jednego szylinga, balkon dwa szylingi, a wielki krąg (zarezerwowane miejsca) trzy i pięć szylingów.

Newman musiał znaleźć wsparcie finansowe na swój pierwszy sezon. Dr George Cathcart, zamożny od uszu, nosa i gardła , zaproponował sponsorowanie go pod dwoma warunkami: że Wood powinien dyrygować każdym koncertem, a ton instrumentów orkiestrowych powinien być obniżony do europejskiego standardu diapason normal . Wysokość koncertu w Anglii wynosiła prawie pół tonu wyższy niż ten używany na kontynencie, a Cathcart uznał to za szkodliwe dla głosów śpiewaków. Wood, opierając się na swoim doświadczeniu nauczyciela śpiewu, zgodził się z tym. Ponieważ członkowie sekcji instrumentów dętych blaszanych i dętych drewnianych Wooda nie chcieli kupować nowych instrumentów o niskim tonie, Cathcart sprowadził zestaw z Belgii i pożyczył go graczom. Po sezonie zawodnicy uznali, że niski ton zostanie przyjęty na stałe i odkupili od niego instrumenty.

10 sierpnia 1895 roku odbył się pierwszy z Koncertów Promenadowych w Sali Królowej. Wśród obecnych, którzy później wspominali otwarcie, była piosenkarka Agnes Nicholls :

Tuż przed ósmą zobaczyłem, jak Henry Wood zajmuje swoje miejsce za kurtyną na końcu peronu – z zegarkiem w ręku. Punktualnie, z wybiciem ósmej, szybko podszedł do mównicy, butonierki i tak dalej, i rozpoczął Hymn Narodowy… Kilka chwil na uspokojenie się publiczności, potem Uwertura Rienzi i pierwszy koncert nowych Promenad zaczął.

Reszta programu obejmowała, jak powiedział historyk The Proms, David Cox, „w większości… rażące błahostki”. Jednak w ciągu kilku dni Wood przesunął równowagę od muzyki rozrywkowej do głównego nurtu dzieł klasycznych, z Niedokończoną Symfonią Schuberta i dalszymi fragmentami oper Wagnera . Wśród innych symfonii , które Wood dyrygował w pierwszym sezonie , były Wielka C-dur Schuberta , Włoska Mendelssohna i Czwarta Schumanna . Wśród koncertów znalazły się Koncert skrzypcowy Mendelssohna i Koncert fortepianowy Schumanna . W sezonie Wood zaprezentował 23 nowości, w tym londyńskie prawykonania utworów Richarda Straussa , Czajkowskiego, Głazunowa , Masseneta i Rimskiego-Korsakowa . Newman i Wood wkrótce poczuli, że są w stanie poświęcić każdy poniedziałkowy wieczór sezonu głównie Wagnerowi, a każdy piątkowy wieczór Beethovenowi, wzór, który przetrwał przez dziesięciolecia.

Dochody z koncertów nie pozwalały na hojny czas na próby. Wood miał dziewięć godzin na przećwiczenie całej muzyki na sześć koncertów w każdym tygodniu. Aby uzyskać jak najlepsze wyniki przy tak małej liczbie prób, Wood rozwinął dwa aspekty swojej dyrygentury, które pozostały jego znakiem rozpoznawczym przez całą karierę. Najpierw kupił zestawy partii orkiestrowych i oznaczył je wszystkie bardzo szczegółowymi instrukcjami dla muzyków; po drugie, rozwinął jasną i wyrazistą technikę dyrygencką. Wiolonczelista orkiestrowy napisał, że „jeśli go obserwowałeś, nie mogłeś się pomylić”. Altowiolista Bernard Shore napisał: „Możesz czytać publicznie, ale nie możesz się pomylić z ten kij przed tobą”. Trzydzieści pięć lat po śmierci Wooda André Previn opowiedział historię jednego ze swoich graczy, który wspominał, że Wood „miał wszystko zaplanowane i zaplanowane co do minuty… dokładnie o 10 rano jego pałka poszła w dół. Uczyłeś się od niego tak gruntownie, ale w najbardziej ekonomicznym czasie”.

Inną cechą dyrygentury Wooda był jego nacisk na dokładne strojenie; przed każdą próbą i koncertem sprawdzał instrument każdego członka sekcji instrumentów dętych drewnianych i smyczkowych z kamertonem. Trwał w tej praktyce do 1937 roku, kiedy to doskonałość Orkiestry Symfonicznej BBC przekonała go, że nie jest to już potrzebne. Aby ulepszyć zespół , Wood eksperymentował z układem orkiestry. Jego preferowanym układem było zgrupowanie pierwszych i drugich skrzypiec po jego lewej stronie, z wiolonczelami po jego prawej stronie, układ, który od tego czasu stał się powszechny.

Pierwsza żona Wooda, Olga

Pomiędzy pierwszym a drugim sezonem koncertów promenadowych Wood wykonał swoją ostatnią pracę w operze, dyrygując nową operą Stanforda Shamus O'Brien w Opera Comique. Trwał od marca do lipca 1896 roku, pozostawiając Woodowi wystarczająco dużo czasu na przygotowanie drugiego sezonu Queen's Hall, który rozpoczął się pod koniec sierpnia. Sezon był tak udany, że po nim Newman rozpoczął zimowy sezon sobotnich nocnych koncertów promenadowych, które mimo popularności nie odniosły sukcesu finansowego i nie zostały powtórzone w późniejszych latach.

W styczniu 1897 roku Wood objął kierownictwo prestiżowych sobotnich popołudniowych koncertów symfonicznych w Queen's Hall. Nieustannie prezentował nowe utwory kompozytorów wielu narodowości, a szczególnie znany był ze swoich umiejętności w muzyce rosyjskiej. Sullivan napisał do niego w 1898 r.: „Nigdy nie słyszałem w Anglii lepszego wykonania niż symfonia Czajkowskiego pod twoją dyrekcją w zeszłą środę”. Siedemdziesiąt pięć lat później Sir Adrian Boult uznał Wooda za jednego z dwóch największych dyrygentów Czajkowskiego w swoim wieloletnim doświadczeniu. Wood z powodzeniem zakwestionował również powszechne przekonanie, że Anglicy nie są w stanie dyrygować Wagnerem. Kiedy Wood and the Queen's Hall Orchestra wystąpili na zamku Windsor w listopadzie 1898 roku, królowa Wiktoria wybrała do programu Czajkowskiego i Wagnera. Wood, który wzorował swój wygląd na Nikischu, uznał za komplement, że królowa powiedziała do niego: „Proszę mi powiedzieć, panie Wood, czy jest pan całkiem angielski?”.

W 1898 roku Wood poślubił jedną ze swoich uczennic śpiewu, Olgę Michailoff, starszą o kilka miesięcy rozwódkę. Jacobs opisuje to jako „małżeństwo doskonałej harmonii zawodowej i prywatnej”. Jako śpiewaczka z Woodem jako akompaniatorem zdobyła uznanie krytyków.

Początek 20 wieku

Wood in 1908 – obraz Cyrusa Cuneo

Koncerty promenadowe kwitły w latach 90. XIX wieku, ale w 1902 roku Newman, który nierozsądnie inwestował w przedstawienia teatralne, nie był w stanie udźwignąć odpowiedzialności finansowej za Queen's Hall Orchestra i ogłosił upadłość. Koncerty uratował muzyczny dobroczyńca Sir Edgar Speyer , bankier niemieckiego pochodzenia. Speyer zgromadził niezbędne fundusze, zatrudnił Newmana jako kierownika koncertów i zachęcił go i Wooda do kontynuowania projektu poprawy gustu publiczności. Na początku 1902 roku Wood przyjął dyrygenturę tegorocznego Sheffield trzyletni festiwal. Był związany z tym festiwalem do 1936 roku, zmieniając jego akcent z utworów chóralnych na orkiestrowe. Niemiecki krytyk, recenzując festiwal dla berlińskiej publikacji, napisał: „Dwie osobowości reprezentują teraz nową epokę w angielskim życiu muzycznym - Edward Elgar jako kompozytor i Henry J. Wood jako dyrygent”.

Później tego samego roku, przeciążony ogromnym obciążeniem pracą, stan zdrowia Wooda się pogorszył. Mimo że było to w sezonie balów maturalnych, Cathcart nalegał, aby Wood miał całkowitą przerwę i zmienił scenę. Pozostawiając lidera orkiestry, Arthura Payne'a, aby dyrygował podczas jego nieobecności, Wood i jego żona wybrali się w rejs do Maroka, omijając koncerty Proms od 13 października do 8 listopada.

We wczesnych latach Proms w niektórych czasopismach muzycznych pojawiały się skargi, że Wood zaniedbuje brytyjską muzykę. W 1899 roku Newman bezskutecznie próbował zapewnić Woodowi prawykonanie Wariacji Enigmy Elgara , ale w tym samym roku Newman zaprzepaścił okazję do wprowadzenia muzyki Deliusa londyńskim koncertowiczom. Jednak pod koniec pierwszej dekady nowego stulecia reputacja Wooda jako dyrygenta muzyki brytyjskiej nie budziła wątpliwości; w latach 1900-1910 dał światowe, brytyjskie lub londyńskie prawykonania ponad stu dzieł brytyjskich. W międzyczasie zapoznawał swoją publiczność z wieloma europejskimi kompozytorami. W sezonie 1903 programował symfonie Brucknera ( nr 7 ), Sibeliusa ( nr 1 ) i Mahlera ( nr 1 ). W tym samym roku wprowadził do Londynu kilka tonowych poematów Richarda Straussa, aw 1905 dał Straussa Symphonia Domestica . To skłoniło kompozytora do napisania: „Nie mogę wyjechać z Londynu bez wyrażenia podziwu dla wspaniałej orkiestry, którą mistrzowska ręka Henry'ego Wooda stworzyła w tak krótkim czasie”.

Stworzenie podziwianej przez Straussa orkiestry nie obyło się bez walki. W 1904 roku Wood i Newman zmierzyli się z systemem zastępców, w którym muzycy orkiestrowi, jeśli zaproponowano im lepiej płatne zaangażowanie, mogli wysłać zastępcę na próbę lub koncert. Skarbnik Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego tak to opisał: „A, kogo chcesz, podpisuje, żeby zagrał na twoim koncercie. Wysyła B (któremu nie masz nic przeciwko) na pierwszą próbę. B, bez twojej wiedzy i zgody, wysyła C na drugą próbę. Nie mogąc zagrać na koncercie, C wysyła D, któremu zapłaciłbyś pięć szylingów, żeby trzymał się z daleka. Po próbie, podczas której Wood miał do czynienia z morzem zupełnie nieznanych twarzy we własnej orkiestrze, Newman wszedł na platformę, aby ogłosić: „Panowie, w przyszłości nie będzie zastępców; dzień dobry”. Czterdziestu muzyków zrezygnowało en bloc i utworzyło własną orkiestrę: the Londyńska Orkiestra Symfoniczna . Wood nie żywił urazy i był na ich pierwszym koncercie, choć dopiero po 12 latach zgodził się dyrygować orkiestrą.

Wood miał wielką sympatię dla szeregowych muzyków orkiestrowych i dążył do poprawy ich wynagrodzenia. Starał się podnieść ich status i był pierwszym brytyjskim dyrygentem, który nalegał, aby orkiestra wraz z dyrygentem wstała, by podziękować oklaskom. W 1913 roku wprowadził kobiety do Queen's Hall Orchestra. Powiedział: „Nie lubię kobiet grających na puzonie lub kontrabasie, ale potrafią grać na skrzypcach i grają”. W 1918 roku Wood miał w swojej orkiestrze 14 kobiet.

Od czasu do czasu Wood dyrygował własnymi kompozycjami i aranżacjami. Wydawał swoją Fantazję na temat melodii walijskich i Fantazję na temat melodii szkockich w kolejne noce w 1909 roku. Utwór, z którego jest najbardziej znany, Fantazję na temat brytyjskich pieśni morskich , skomponował na koncert w 1905 roku z okazji stulecia bitwy pod Trafalgarem . Publiczność natychmiast zyskała sympatię dzięki mieszance szant, razem z Haendla i Arne „Rządź, Brytanio!” Zagrał go na balach maturalnych ponad 40 razy i stał się stałym elementem „ Last Night of the Proms ”, tętniącego życiem koncertu kończącego każdy sezon. Pozostało tak za jego następców, choć często zmieniane, zwłaszcza przez Sir Malcolma Sargenta . Punktem kulminacyjnym Fantazji jest hornpipe („Jack's the Lad”); Wood powiedział o tym:

Tupią nogami w takt tuby – to znaczy, dopóki nie rozkręcę orkiestry do zaciekłego accelerando , które pozostawia w tyle wszystkich tych, których technika tupania nie jest najwyższej jakości. Lubię wygrywać dwoma taktami, jeśli to możliwe; ale czasami trzeba zadowolić się półtora barem. To dobra zabawa i sprawia mi to taką samą frajdę jak im.

Londyńska Orkiestra Symfoniczna w Queen's Hall w 1911 roku

Wśród innych dzieł Wooda była jego Purcell Suite , zawierająca tematy z dzieł scenicznych Purcella i sonat smyczkowych, które Wood wykonał na festiwalu orkiestrowym w Zurychu w 1921 r., Oraz orkiestrowe transkrypcje dzieł różnych kompozytorów, od Albéniza po Vivaldiego .

Wood pracował z żoną na wielu koncertach i był jej akompaniatorem fortepianowym podczas jej recitali. W 1906 roku na w Norwich zaprezentował wraz z żoną wśród śpiewaków Symfonię chóralną Beethovena i Pasję według św. Mateusza Bacha .

W grudniu 1909 roku po krótkiej chorobie zmarła Olga Wood. Cathcart zabrał Wooda, żeby nie myślał o stracie. Po powrocie Wood wznowił swoją zawodową rutynę, z wyjątkiem tego, że po śmierci Olgi rzadko występował jako akompaniator fortepianowy dla kogokolwiek innego; krytycy bardzo tęsknili za jego umiejętnościami w tej sztuce.

W czerwcu 1911 roku poślubił swoją sekretarkę Muriel Ellen Greatrex (1882–1967), z którą miał dwie córki. W tym samym roku przyjął tytuł szlachecki i odmówił dyrygowania Orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej po Mahlerze, ponieważ uważał za swój obowiązek poświęcić się brytyjskiej publiczności.

Na początku wieku Wood miał wpływ na zmianę nawyków bywalców koncertów. Do tego czasu zwyczajem było, że publiczność na koncertach symfonicznych lub chóralnych klaskała po każdej części lub sekcji. Wood odradzał to, czasem gestem, a czasem konkretnym żądaniem drukowanym w programach. Za to był bardzo chwalony w prasie muzycznej i ogólnopolskiej. Oprócz pracy w Queen's Hall, Wood dyrygował na festiwalach w Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton i Westmorland oraz na koncertach orkiestrowych w Cardiff , Manchesterze, Liverpoolu , Leicester i Hull . Jego programy zostały podsumowane w The Manchester Guardian , w którym wymieniono liczbę utworów każdego kompozytora granych w sezonie balów maturalnych 1911; w pierwszej dziesiątce znaleźli się: Wagner (121); Beethovena (34); Czajkowski (30); Mozarta (28); Dvořák (16); Webera (16); JS Bacha (14); Brahmsa (14); Elgara (14); i Liszta (13).

Muzyka Schönberga była syta na balach maturalnych w 1912 roku.

Sezony balowe 1912 i 1913 są wyróżniane przez Cox jako jedne z najlepszych w tej części kariery Wooda. Wśród tych, którzy dyrygowali własnymi utworami lub słyszeli, jak Wood je dyryguje, byli Strauss, Debussy , Reger , Skriabin i Rachmaninow . Prawykonano również Pięć utworów na orkiestrę Schönberga (kompozytor nie był obecny); podczas prób Wood namawiał swoich graczy: „Trzymajcie się tego, panowie! To nic w porównaniu z tym, co będziecie musieli grać za 25 lat”. krytyka Ernesta Newmana napisał po spektaklu: „Nieczęsto angielska publiczność syczy muzykę, która jej się nie podoba, ale dobra trzecia część ludzi w Queen's Hall w zeszły wtorek pozwoliła sobie na ten luksus po wykonaniu pięciu orkiestrowych utworów Schönberga. jedna trzecia słuchaczy nie syczała tylko dlatego, że się śmiała, a pozostała jedna trzecia wydawała się zbyt zdziwiona, żeby się śmiać lub syczeć, tak że w sumie nie wygląda to tak, jakby Schönberg zdobył dotychczas wielu przyjaciół w Londynie. Kiedy jednak 17 stycznia 1914 roku Wood zaprosił samego Schönberga do dyrygowania drugim brytyjskim wykonaniem tego utworu, kompozytor był tak zachwycony rezultatem, przyjętym cieplej niż prawykonanie, że serdecznie pogratulował Woodowi i orkiestrze: „Muszę powiedzieć, że po raz pierwszy od czasów Gustava Mahlera usłyszałem taką muzykę graną ponownie jako muzyk, którego wymaga kultura”.

I wojna światowa i okres powojenny

Po wybuchu pierwszej wojny światowej w 1914 roku Newman, Wood i Speyer dyskutowali, czy bale maturalne powinny być kontynuowane zgodnie z planem. Do tego czasu stali się instytucją o ugruntowanej pozycji i postanowiono kontynuować. Jednak antyniemieckie nastroje zmusiły Speyera do opuszczenia kraju i szukania schronienia w Stanach Zjednoczonych, a także odbyła się kampania mająca na celu zakazanie koncertów całej niemieckiej muzyki. Newman wydał oświadczenie, w którym oświadczył, że niemiecka muzyka będzie odtwarzana zgodnie z planem: „Najwspanialsze przykłady muzyki i sztuki są posiadłościami świata i nie można ich pokonać nawet przez uprzedzenia i namiętności chwili”. Kiedy Speyer opuścił Wielką Brytanię, wydawcy muzyczni Chappell's przejęli odpowiedzialność za Queen's Hall i jej orkiestrę. The Proms kontynuowano przez lata wojny, z mniejszą liczbą nowych głównych dzieł niż wcześniej, chociaż mimo to odbywały się brytyjskie premiery utworów autorstwa Bartóka , Strawińskiego i Debussy'ego. Historyk Proms, Ateş Orga, napisał: „Koncerty często musiały być przenoszone w czasie, aby zbiegły się z„ All Clear ”między nalotami. Spadające bomby, odłamki, ogień artylerii przeciwlotniczej i buczenie zeppelinów były zawsze groźne. Ale [Wood] trzymał wszystko w ruchu i ostatecznie miał bardzo realną rolę do odegrania w podnoszeniu morale”.

Pod koniec wojny Wood otrzymał propozycję, która go poważnie skusiła: Bostońska Orkiestra Symfoniczna zaprosiła go, by został jej dyrektorem muzycznym. Był gościnnym dyrygentem Berlińskiej i Nowojorskiej, ale orkiestrę bostońską uważał za najlepszą na świecie. Niemniej jednak, jak powiedział Boultowi, „trudno było odmówić, ale czułem, że pozostanie w moim kraju w tej chwili jest patriotycznym obowiązkiem”.

Drewna w 1922 roku

Po wojnie Proms trwał tak samo jak wcześniej. W drugiej połowie koncertów nadal zamiast poważnej muzyki klasycznej pojawiały się piosenki z towarzyszeniem fortepianu. Chappell's, przejmując sponsorowanie Proms i wydając 35 000 funtów na utrzymanie Queen's Hall podczas wojny, chciał promować piosenki publikowane przez firmę. Kierownictwo Chappell's było również mniej entuzjastyczne niż Wood i Newman w promowaniu nowych utworów orkiestrowych, z których większość nie była opłacalna.

W 1921 roku Wood został odznaczony złotym medalem Royal Philharmonic Society, jako pierwszy angielski dyrygent uhonorowany tym zaszczytem. Do tej pory zaczynał znajdować swoją pozycję czołowego brytyjskiego dyrygenta w obliczu wyzwania ze strony wschodzących młodszych rywali. Thomas Beecham był coraz bardziej wpływową postacią od około 1910 roku. On i Wood nie lubili się nawzajem i każdy unikał wzmianek o sobie nawzajem w swoich wspomnieniach.

Adrian Boult, który z polecenia Wooda przejął część jego obowiązków w Birmingham w 1923 roku, zawsze podziwiał i szanował Wooda. Inni młodsi dyrygenci to mężczyźni, którzy byli członkami orkiestry Wooda, w tym Basil Cameron i Eugene Goossens . Innym protegowanym Wooda był Malcolm Sargent , który występował na balach maturalnych jako kompozytor-dyrygent w 1921 i 1922 roku. Wood zachęcił go do porzucenia myśli o karierze pianisty i skoncentrowania się na dyrygencie. Wood dodatkowo wykazał swoje zainteresowanie przyszłością muzyki, obejmując dyrygenturę orkiestry studenckiej w Królewskiej Akademii Muzycznej w 1923 roku, ćwicząc ją dwa razy w tygodniu, gdy tylko było to możliwe, przez następne dwadzieścia lat. W tym samym roku przyjął dyrygenturę amatorskiej Orkiestry Filharmonicznej Hull, podróżując trzy razy w roku aż do 1939 roku, aby przeprowadzać próby i dyrygować jej koncertami.

W 1925 roku Wood został zaproszony do poprowadzenia czterech koncertów dla Los Angeles Philharmonic Orchestra w Hollywood Bowl . Ich sukces, zarówno artystyczny, jak i finansowy, był taki, że Wood został zaproszony z powrotem i ponownie dyrygowany w następnym roku. Oprócz dużej liczby utworów angielskich Wood zaprogramował dzieła kompozytorów tak różnych, jak Bach i Strawiński. Ponownie dyrygował tam w 1934 r.

BBC i bale maturalne

Po powrocie do Anglii ze swojej pierwszej podróży do Hollywood Wood znalazł się w środku sporu między prezesem Chappell's, Williamem Booseyem, a BBC. Boosey wyobraził sobie żarliwą wrogość do nadawania muzyki, obawiając się, że doprowadzi to do zakończenia koncertów na żywo. Próbował uniemożliwić każdemu, kto chciał wystąpić w Queen's Hall, nadawanie dla BBC. Wpłynęło to na wielu artystów, których Wood i Newman potrzebowali na bale maturalne. Sprawa została nierozwiązana, gdy Newman zmarł w 1926 roku. Wkrótce potem Boosey ogłosił, że Chappell's nie będzie już obsługiwał koncertów w Queen's Hall. Perspektywa, że ​​Proms może nie być w stanie kontynuować, wywołała powszechną konsternację, a ogłoszenie BBC, że przejmie prowadzenie Proms, a także poprowadzi zimową serię koncertów symfonicznych w Queen's Hall, spotkało się z powszechnym zadowoleniem .

Drewno karykaturowane w 1922 roku

Reżim BBC przyniósł natychmiastowe korzyści. Wykorzystanie drugiej połowy koncertów do promowania piosenek Chappella ustało i zostało zastąpione muzyką wybraną ze względu na własną doskonałość: pierwszego wieczoru pod kontrolą BBC piosenki w drugiej połowie były autorstwa Schuberta, Quiltera i Parry'ego zamiast ballad z Chappell's. Największą korzyścią dla Wooda było to, że BBC dało mu dwa razy więcej czasu na próby niż wcześniej. Miał teraz codzienną próbę i dodatkowe próby w razie potrzeby. Pozwolono mu również na dodatkowych graczy, gdy wymagały tego duże wyniki, zamiast konieczności ponownego oceniania pracy za dostępne siły.

W 1929 roku Wood zrobił słynny żart muzykologom i krytykom. „Miałem ich bardzo dość , zawsze znajdując błędy we wszelkich aranżacjach lub orkiestracjach, które zrobiłem…„ zepsucie oryginału ”itp. Itd.”, więc Wood przekazał własną orkiestrację Toccaty i Fugi d-moll Bacha , jako transkrypcja rosyjskiego kompozytora Paula Klenovsky'ego. W późniejszej relacji Wooda prasa i BBC „wpadły w pułapkę i powiedziały, że punktacja była wspaniała, Klenovsky miał prawdziwy rozbłysk [ sic ] dla prawdziwego koloru itp. - a występ po występie był dawany i prosił . ” Wood trzymał tajemnicę przez pięć lat, zanim ujawnił prawdę. Prasa potraktowała oszustwo jako świetny żart; The Times wszedł w jego ducha, składając żartobliwy hołd dla ubolewanego Klenovsky'ego.

Gdy życie zawodowe Wooda zmieniło się na lepsze, jego życie domowe zaczęło się pogarszać. We wczesnych latach trzydziestych on i jego żona stopniowo oddalali się od siebie, a ich związek zakończył się goryczą, kiedy Muriel przejęła większość pieniędzy Wooda i przez większość czasu mieszkała za granicą. Odmówiła mu rozwodu. Zerwanie między Muriel i Woodem również spowodowało jego wyobcowanie z ich córek. W 1934 roku nawiązał szczęśliwy związek z owdowiałą byłą uczennicą Jessie Linton, która w przeszłości często dla niego śpiewała pod swoim zawodowym nazwiskiem Jessie Goldsack. Jeden z graczy Wooda wspominał: „Zmieniła go. Był źle ubrany, okropne ubrania. Jessie kupiła mu nowy wieczorowy garnitur zamiast spleśniałego zielonego, a on wymachiwał żółtymi rękawiczkami i cygarem… stał się człowiekiem. " Ponieważ Wood nie mógł ponownie wyjść za mąż, aktem notarialnym zmieniła nazwisko na „Lady Jessie Wood” i opinia publiczna powszechnie uważała ją za żonę Wooda. W swoich wspomnieniach Wood nie wspomniał ani o swoim drugim małżeństwie, ani o późniejszym związku.

W późniejszych latach Wood zaczął być utożsamiany z balami, a nie z całorocznym sezonem koncertowym. Boult został mianowany dyrektorem muzycznym w BBC w 1930 roku. Na tym stanowisku starał się, aby Wood został zaproszony do poprowadzenia odpowiedniej liczby koncertów symfonicznych BBC poza sezonem balowym. BBC wybrało Wooda do ważnej współpracy z Bartókiem i Paulem Hindemithem oraz do pierwszego brytyjskiego wykonania obszernej VIII Symfonii Mahlera . Ale Jacobs zauważa, że ​​w ogólnym repertuarze koncertowym Wood musiał teraz konkurować ze znanymi zagranicznymi dyrygentami, takimi jak Bruno Walter , Willem Mengelberg i Arturo Toscanini , „w porównaniu z którymi był coraz bardziej postrzegany jako koń pociągowy”.

Ostatnie lata

W 1936 roku Wood był odpowiedzialny za swój ostatni festiwal w Sheffield. Utwory chóralne , które dyrygował, obejmowały Requiem Verdiego , Missa Solemnis Beethovena , Te Deum Berlioza , Ucztę Belszaccara Waltona oraz , w obecności kompozytora, Dzwony Rachmaninowa . W następnym roku Wood zaczął planować wielki koncert z okazji pięćdziesiątego roku pracy jako dyrygent. Królewskiego Alberta został wybrany jako miejsce, mając znacznie większą pojemność niż Queen's Hall. Koncert odbył się 5 października 1938 roku. Rachmaninow zagrał partię solową w swoim Drugim Koncercie fortepianowym , a Vaughan Williams na prośbę Wooda skomponował na tę okazję krótki utwór chóralny: Serenade to Music na orkiestrę i 16 solistów. Pozostali kompozytorzy reprezentowani w programie to Sullivan, Beethoven, Bach, Bax , Wagner, Haendel i Elgar. Orkiestra składała się z muzyków z trzech londyńskich orkiestr: London Symphony, London Philharmonic i BBC Symphony Orchestras. Koncert zebrał 9 000 funtów na wybraną przez Wooda organizację charytatywną, zapewniającą muzykom opiekę zdrowotną. W tym samym roku Wood opublikował swoją autobiografię My Life of Music .

Popiersie z drewna w Duke's Hall, Royal Academy of Music w Londynie. Podczas balów ustawiany jest przed organami w Royal Albert Hall .

We wrześniu 1939 roku wybuchła druga wojna światowa i BBC natychmiast wprowadziło w życie swoje plany awaryjne, aby przenieść większość swoich programów z Londynu do miejsc uważanych za mniej podatne na bombardowania. Jej działalność muzyczna, w tym orkiestra, przeniosła się do Bristolu. BBC wycofało nie tylko graczy, ale i wsparcie finansowe z Proms. Wood ustalił, że mimo to sezon 1940 będzie kontynuowany. Royal Philharmonic Society i prywatny przedsiębiorca, Keith Douglas, zgodzili się poprzeć ośmiotygodniowy sezon, a London Symphony Orchestra została zaangażowana. Sezon został skrócony po czterech tygodniach, kiedy intensywne bombardowania zmusiły Queen's Hall do zamknięcia. Ostatni bal maturalny w Queen's Hall odbył się 7 września 1940 r. W maju 1941 r. sala została zniszczona przez bomby.

Od razu uzgodniono, że sezon Proms 1941 powinien odbyć się w Albert Hall. Był dwa razy większy od Queen's Hall i miał kiepską akustykę, ale sześciotygodniowa seria została uznana za sukces, a Albert Hall pozostał domem balów maturalnych. Wood, lat siedemdziesiąt dwa, został przekonany, aby miał zastępcę dyrygenta, który uwolniłby go od części ciężaru. Basil Cameron podjął się tego zadania i pozostał dyrygentem balu aż do przejścia na emeryturę, w wieku osiemdziesięciu lat, w 1964 roku. BBC sprowadziła swoją orkiestrę symfoniczną z powrotem do Londynu i wznowiła wspieranie balów w 1942 roku; Boult dołączył do Camerona jako zastępca dyrygenta Wooda w tym sezonie. Na początku 1943 roku stan zdrowia Wooda pogorszył się, a dwa dni po rozpoczęciu tegorocznego sezonu zasłabł i kazano mu spędzić miesiąc w łóżku. Mimo wojennych perypetii sezon 1943 sprzedał prawie 250 000 biletów, przy średniej widowni około 4 000 - o wiele więcej, niż zmieściłoby się w Queen's Hall.

Pomnik Henry'ego Wooda w St Sepulchre-without-Newgate , w pobliżu miejsca pochówku jego prochów

Pomimo swojego wieku i trudności związanych z podróżowaniem w czasie wojny, Wood nalegał na wyjazd do prowincjonalnych miast, aby dyrygować - według Jacobsa zarówno po to, by pomóc lokalnym orkiestrom przetrwać, jak i zadowolić publiczność. Jego ostatni sezon miał miejsce w 1944 roku. Sezon rozpoczął się dobrze, kiedy Wood był w dobrej formie, ale po trzech tygodniach naloty niszczycielskich nowych niemieckich latających bomb spowodowały, że rząd nakazał zamknięcie miejsc rozrywki. The Proms zostały natychmiast przeniesione do Bedford około 50 mil (80 km) dalej, gdzie Wood nadal dyrygował. Na początku sierpnia zachorował i 10 sierpnia nie mógł poprowadzić balu z okazji pięćdziesiątej rocznicy; lekarz zabronił mu nawet słuchać jego audycji. Wood zmarł nieco ponad tydzień później, 19 sierpnia, w szpitalu Hitchin w Hitchin , Hertfordshire; jego pogrzeb odbył się w mieście w kościele Mariackim , a jego prochy pochowano w Kaplicy Muzyków św. Grobu-bez-Newgate.

Nagrania

Kariera nagraniowa Wooda rozpoczęła się w 1908 roku, kiedy akompaniował swojej żonie Oldze w „Farewell, forests” Czajkowskiego dla firmy Gramophone and Typewriter Company, lepiej znanej jako His Master's Voice lub HMV. Zrobili razem osiem innych płyt dla HMV w ciągu następnych dwóch lat. Po śmierci Olgi Wood podpisał kontrakt z rywalem HMV, firmą Columbia , dla której w latach 1915-1917 nagrał serię płyt z piosenkarką Clarą Butt , zawierającą fragmenty The Dream of Gerontius Elgara .

Koncertu skrzypcowego Elgara z Albertem Sammonsem jako solistą. Kiedy w 1925 roku wprowadzono mikrofon i nagrywanie elektryczne, Wood ponownie nagrał koncert Elgara z Sammonsem i nagrał 36 innych płyt dla Columbii w ciągu następnych dziewięciu lat. Nagranie koncertu Elgara z 1929 roku zostało ponownie wydane na płycie kompaktowej i jest dobrze oceniane przez niektórych krytyków.

Wood został pozyskany z Columbii przez młodą firmę Decca w 1935 roku. Dla Decca dyrygował 23 nagraniami w ciągu następnych dwóch lat, w tym V Symphony Beethovena , Elgara Enigma Variations i Vaughana Williamsa A London Symphony . W 1938 roku wrócił do Kolumbii, dla którego jego pięć nowych nagrań obejmowało Serenade to Music z 16 oryginalnymi śpiewakami, kilka dni po premierze, oraz własną Fantazję o brytyjskich pieśniach morskich .

Nagrania Wooda nie pozostały w katalogach długo po jego śmierci. The Record Guide , 1956, nie wymienia żadnych jego zapisów. Kilka jego nagrań zostało następnie wznowionych na płytach kompaktowych, w tym nagrania Decca i Columbia Vaughan Williams z 1936 i 1938 roku.

Premiery

Drewno karykaturowane przez Spy dla Vanity Fair , 1907

W biografii Jacobsa z 1994 roku lista premier prowadzonych przez Wooda obejmuje 18 stron. Jego światowe premiery obejmowały Morze Franka Bridge'a ; Koncert fortepianowy Brittena ; Deliusa Pieśń przed wschodem słońca , Pieśń lata i Sielanka ; Elgar's The Wand of Youth Suite nr 1, Sospiri oraz 4. i 5. marsz pompowy i okolicznościowy ; i Norfolk Rhapsody nr 1 Vaughana Williamsa , Flos Campi i Serenada do muzyki .

Premiery Wooda w Wielkiej Brytanii obejmowały Dance Suite Bartóka ; Marsz Joyeuse Chabriera ; Billy the Kid Coplanda ; Debussy'ego Prélude à l'après-midi d'un faune i Ibéria ; Kammermusik 2 i 5 Hindemitha ; Sinfonietta Janáčka , Taras Bulba i Msza głagolica ; Tańce Kodálya z Galanty ; Symfonie Mahlera nr 4 , 7 i 8 oraz Das Lied von der Erde ; I Koncert fortepianowy i II Koncert skrzypcowy Prokofiewa ; I Koncert fortepianowy Rachmaninowa ; Ma mère l'oye Ravela , Rapsodie espagnole , La valse i Koncert fortepianowy D ; Capriccio Espagnol Rimskiego-Korsakowa , Szeherezada i II Symfonia; Karnawał zwierząt Saint-Saënsa ; Konzertstück Schumanna na cztery rogi i orkiestrę; I Koncert fortepianowy Szostakowicza oraz Symfonie nr 7 i 8 ; Symfonie Sibeliusa nr 1 , 6 i 7 , Koncert skrzypcowy , Suita Karelia i Tapiola ; Symphonia Domestica Richarda Straussa ; Ognisty ptak Strawińskiego (zestaw); Symfonia Manfreda i Dziadek do orzechów Czajkowskiego ; i Passacaglia Weberna . _

Odznaczenia, pomniki i reputacja

Oprócz tytułu rycerskiego nadanego w 1911 r., odznaczeniami państwowymi Wooda były nominacje na towarzysza honorowego na liście odznaczeń urodzin króla w 1944 r. , do Orderu Korony (Belgia; 1920) i oficera Legii Honorowej (Francja; 1926) ). Otrzymał doktoraty honoris causa pięciu angielskich uniwersytetów i był członkiem Royal Academy of Music (1920) i Royal College of Music (1923). W marcu 1963 roku The Henry Wood Concert Society (we współpracy z The Henry Wood Memorial Trust) zaprezentowało The Henry Wood Memorial Concert. Koncert odbył się w Royal Albert Hall w Londynie pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta w obecności JKW Księżnej Gloucester.

Henry Wood Hall w Southwark w południowym Londynie

Jacobs wymienia 26 kompozycji poświęconych Woodowi, w tym, oprócz Vaughana Williamsa Serenade to Music , dzieła Elgara, Deliusa, Baxa, Marcela Dupré i Waltona. Poeta Laureat , John Masefield , skomponował wiersz składający się z sześciu wersetów na jego cześć, zatytułowany „Sir Henry Wood”, do którego często odnosi się jego pierwsza linijka: „Gdzie idzie wypowiedziana muzyka?”. Walton umieścił go w muzyce jako hymn na chór mieszany; prawykonanie odbyło się 26 kwietnia 1946 r. w Bazylice św. Grobu z okazji ceremonii odsłonięcia pamiątkowego witrażu ku czci Wooda.

Wood jest upamiętniony w imieniu Henry Wood Hall , zdekonsekrowanego kościoła Świętej Trójcy w Southwark , który w 1975 roku został przekształcony w salę prób i nagrań. Jego popiersie stoi na środku sceny w Royal Albert Hall przez cały sezon maturalny, ozdobiony koronką w ostatnią noc balów maturalnych. Jego zbiór 2800 partytur orkiestrowych i 1920 zestawów głosów znajduje się obecnie w bibliotece Królewskiej Akademii Muzycznej. Dla Akademii założył także Henry Wood Fund, udzielający pomocy finansowej studentom. Uniwersytet Strathclyde nazwał budynek na swoim Kampus Jordanhill za nim. Jego najbardziej znanym pomnikiem są Proms, oficjalnie „Koncerty promenadowe Henry'ego Wooda”, ale powszechnie określane w nieformalnej krótkiej wersji.

Jego biograf Arthur Jacobs napisał o Wood:

Jego orkiestrowi muzycy pieszczotliwie nazywali go „Timber” – to coś więcej niż tylko gra jego imieniem, ponieważ wydawało się, że reprezentuje ono również jego niezawodność. Jego liczba pierwszych wykonań lub pierwszych wykonań w Wielkiej Brytanii była heroiczna: co najmniej 717 utworów 357 kompozytorów. Wielkość mierzona finezją wykonania może nie być jego, szczególnie w jego ograniczonej spuściźnie nagrań, ale pozostaje jednym z najwybitniejszych muzyków, których wydała Wielka Brytania.

Pisma

• Drewno, Henry (26 maja 1904). „Dlaczego zostałem dyrygentem” . Lider muzyczny i bywalca koncertów . Chicago: pub lidera muzycznego. Współ.
•   —— (1924). „Orkiestrowy kolor i wartości”. W Hull, Arthur Eaglefield (red.). Słownik współczesnej muzyki i muzyków . Londyn: JM Dent and Sons . OCLC 162576291 .
•   —— (1927–1928). Delikatna sztuka śpiewu . Tom. Cztery tomy. Londyn: Oxford University Press . OCLC 155891475 .
•   —— (1938). Moje życie muzyczne . Londyn: Victor Gollancz Ltd. OCLC 2600343 .
•   —— (1945). O dyrygowaniu . Londyn: Sylvan Press. OCLC 717026319 .

Uwagi i odniesienia

Notatki

Bibliografia

Źródła

•   Boult, Adrian (1973). Moja własna trąbka . Londyn: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-02445-5 .
•   Cox, David (1980). Studniówki Henry'ego Wooda . Londyn: BBC. ISBN 0-563-17697-0 .
•   Elkin, Robert (1944). Sala Królowej, 1893–1941 . Londyn: jeździec. OCLC 636583612 .
•   Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: twórca balów maturalnych . Londyn: Methuen. ISBN 0-413-69340-6 .
•   Kennedy, Michael (1987). Adriana Bolta . Londyn: Hamish Hamilton. ISBN 0-333-48752-4 .
•   Laurence, Dan H., wyd. (1989). Muzyka Shawa - kompletna krytyka muzyczna Bernarda Shawa, tom 2 . Londyn: Głowa Bodleya. ISBN 0-370-31271-6 .
•   Moore, Jerrold Northrop , wyd. (1979). Muzyka i przyjaciele: listy do Adriana Boulta . Londyn: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6 .
•   Morrison, Richard (2004). Orkiestra – LSO . Londyn: Faber i Faber. ISBN 0-571-21584-X .
•   Orga, Ateş (1974). Studniówki . Opat Newton: Dawid i Karol. ISBN 0-7153-6679-3 .
•   Previn André, wyd. (1979). Orkiestra . Londyn: Macdonald i Janes. ISBN 0-354-04420-6 .
•   Reid, Karol (1968). Malcolma Sargenta . Londyn: Hamish Hamilton. OCLC 603636443 .
•   Reid, Karol (1961). Thomasa Beechama . Londyn: Victor Gollancz. OCLC 52025268 .
•   Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1956). Przewodnik po rekordach . Londyn: Collins. OCLC 500373060 .
•   Brzeg, Bernard (1938). Orkiestra przemawia . Londyn: Longmans. OCLC 499119110 .
•   Drewno, Henry J. (1938). Moje życie muzyczne . Londyn: Victor Gollancz. OCLC 30533927 .

Linki zewnętrzne

• Występy Henry Wood's Proms jako wykonawca i kompozytor , wymienione na stronie internetowej BBC Proms pod adresem www.bbc.co.uk
• Programy koncertowe 1790–1914 na www.cph.rcm.ac.uk
• Dwa odrestaurowane cyfrowo nagrania pod batutą Sir Henry'ego Wooda