Szeherezada (Rimski-Korsakow)

Szeherezada
Suita symfoniczna Nikołaja Rimskiego-Korsakowa
Scheherazade (Rimsky-Korsakov) 01 by L. Bakst.jpg
Szeherezada Léona Baksta (przed 1917)
Opus 35
Oparte na Tysiąca i jednej nocy
Opanowany 1888 ( 1888 )
Ruchy cztery
Punktacja Orkiestra
Premiera
Data 28 października 1888

Szeherezada , również powszechnie Szeherezada ( ros . Шехеразада , tr. Shekherazada , IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), op. 35, to suita symfoniczna skomponowana przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w 1888 roku na podstawie „ Baśni tysiąca i jednej nocy” (znanych również jako „ Baśnie jednej nocy”) .

To orkiestrowe dzieło łączy w sobie dwie cechy typowe dla muzyki rosyjskiej w ogóle, a Rimskiego-Korsakowa w szczególności: olśniewającą, barwną orkiestrację i zainteresowanie Wschodem , który odegrał ważną rolę w historii imperialnej Rosji , a także orientalizmem w ogóle. Nazwa „Szeherezada” odnosi się do głównego bohatera Szeherezady z „ Baśni tysiąca i jednej nocy” . Jest to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa.

Tło

Błękitna Sułtana Léona Baksta

Zimą 1887 roku, pracując nad ukończeniem niedokończonej opery Aleksandra Borodina Książę Igor , Rimski-Korsakow postanowił skomponować utwór orkiestrowy oparty na obrazach z Baśni tysiąca i jednej nocy oraz oddzielnych i niepowiązanych ze sobą epizodów. Po sformułowaniu muzycznych szkiców proponowanego utworu przeniósł się wraz z rodziną do daczy Glinki-Mawryny w Nieżgowicach nad Jeziorem Czeremieniec (niedaleko dzisiejszej Ługi , w obwodzie leningradzkim ). Dacza, w której przebywał, została zniszczona przez Niemców podczas II wojny światowej .

Latem ukończył Szeherezadę i Uwerturę Rosyjskiego Festiwalu Wielkanocnego . Notatki w jego partyturze orkiestrowej autografu wskazują, że pierwsza została ukończona między 4 czerwca a 7 sierpnia 1888 r. Szeherezada składała się z suity symfonicznej czterech powiązanych ze sobą części , które tworzą jednolity temat. Został napisany, aby wywołać sensację narracji fantasy z Orientu.

Początkowo Rimski-Korsakow zamierzał nazwać odpowiednie części Szeherezady „Preludium, Balladą, Adagio i Finałem”. Jednak po rozważeniu opinii Anatolija Ladowa i innych, a także własnej niechęci do zbyt definitywnego programu, zdecydował się na nagłówki tematyczne, oparte na opowieściach z „ Baśni i jednej nocy” .

Kompozytor celowo uczynił tytuły niejasnymi, aby nie kojarzyły się z konkretnymi opowieściami czy podróżami Sindbada . Jednak w motcie do finału nawiązuje do przygody księcia Adżiba. W późniejszym wydaniu Rimski-Korsakow całkowicie zrezygnował z tytułów, pragnąc zamiast tego, aby słuchacz usłyszał jego twórczość wyłącznie jako muzykę symfoniczną o tematyce orientalnej, która przywołuje poczucie baśniowej przygody, stwierdzając:

Chciałem tylko, aby słuchacz, jeśli spodobał mu się mój utwór jako muzyka symfoniczna, odniósł wrażenie, że jest to bez wątpienia wschodnia opowieść o kilku licznych i różnorodnych baśniowych cudach, a nie tylko cztery utwory grane jeden po drugim i skomponowany na podstawie tematów wspólnych dla wszystkich czterech części.

Następnie powiedział, że zachował imię Szeherezada, ponieważ przywodziło ono wszystkim na myśl bajkowe cuda z „Baśni i jednej nocy” i ogólnie ze Wschodu.

Muzyka

Rimskiego-Korsakowa. Szeherezada, Suita symfoniczna op. 35
I. Morze i statek Sindbada
II. Historia Księcia Kalendara
III. Młody Książę i Młoda Księżniczka
IV. Festiwal w Bagdadzie. Morze. Statek rozbija się o klif, nad którym stoi jeździec z brązu
Wykonywane przez San Francisco Symphony pod dyrekcją Pierre'a Monteux , ze skrzypcami solo Naouma Blindera
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Przegląd

Rimski-Korsakow napisał krótkie wprowadzenie, które zamierzał wykorzystać w partyturze, a także w programie premiery:

Sułtan Schariar, przekonany, że wszystkie kobiety są fałszywe i niewierne, poprzysiągł zabić każdą ze swoich żon po pierwszej nocy poślubnej. Ale sułtana Szeherezada uratowała jej życie, zabawiając swojego pana fascynującymi opowieściami, opowiadanymi seriatim , przez tysiąc i jedną noc. Sułtan, pochłonięty ciekawością, z dnia na dzień odkładał egzekucję swojej żony, aż w końcu całkowicie wyrzekł się swojej krwawej przysięgi.

Ponury motyw basu , który otwiera pierwszą część, przedstawia dominującego sułtana.

\relative c{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 130 \clef bass \key g \major \time 2/2 e2 \ff b d~ \times 2/3 { d4 c b } c2.~\startTrillSpan c8. g16\stopTrillSpan ais2\accent\staccato fis\accent\staccato \bar "||" }

Temat ten kładzie nacisk na cztery nuty opadającej skali całego tonu : E – D – C – B ♭ (każda nuta jest uderzeniem w dół, tj. pierwszą nutą w każdym takcie, z A ♯ dla B ♭ ). Po kilku akordach instrumentów dętych drewnianych , przypominających początek uwertury Sen nocy letniej Mendelssohna , publiczność słyszy motyw przewodni przedstawiający postać samej gawędziarki, Szeherezady . Temat ten to delikatna, zmysłowa, wijąca się melodia na skrzypce solo z towarzyszeniem harfy .

\relative c'''{ \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \clef treble \key g \major \time 4/4 e4(~ e8 \times 2/3 { d16 e d } \times 2/3 { c d \set stemRightBeamCount = #1 c) } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { b( c b } \times 2/3 { a c \set stemRightBeamCount = #1 e } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { g fis e) } e4( \bar "||" }

Rimski-Korsakow stwierdził:

Fraza unisono , jakby przedstawiająca surową małżonkę Szeherezady, na początku suity pojawia się jako dane w Narracji Kalendara, gdzie jednak nie może być żadnej wzmianki o sułtanie Szachriarze. W ten sposób, rozwijając dość swobodnie dane muzyczne przyjęte za podstawę kompozycji, musiałem spojrzeć na stworzenie czteroczęściowej suity orkiestrowej, ściśle powiązanej wspólnotą jej tematów i motywów, ale przedstawiającej niejako kalejdoskop baśniowych obrazów i wzorów o orientalnym charakterze.

Rimski-Korsakow miał tendencję do zestawiania tonacji w odstępie tercji wielkiej , co widać w silnym związku między E i C-dur w części pierwszej. To, wraz z jego charakterystyczną orkiestracją łatwo zrozumiałych melodii, złożonymi rytmami i talentem do pisania solowego, pozwoliło na napisanie takiego utworu jak Szeherezada.

Części są ujednolicone krótkimi wstępami w części pierwszej, drugiej i czwartej oraz intermezzo w części trzeciej. Ostatni to solo skrzypcowe reprezentujące Szeherezade, a podobny temat artystyczny jest przedstawiony w zakończeniu części czwartej. Pisarze sugerowali, że wcześniejsza kariera Rimskiego-Korsakowa jako oficera marynarki wojennej mogła być odpowiedzialna za rozpoczęcie i zakończenie suity o tematyce morskiej. Spokojna koda na końcu ostatniej części jest reprezentatywna dla Szeherezady, która ostatecznie zdobyła serce sułtana, pozwalając jej wreszcie na spokojny sen.

Muzyka miała swoją premierę w Sankt Petersburgu 28 października 1888 roku pod dyrekcją Rimskiego-Korsakowa.

Powody jego popularności są dość jasne; jest to partytura pełna czarujących barw orkiestrowych, świeżych i pikantnych melodii, łagodnego orientalnego posmaku, rytmicznej witalności w dużej mierze nieobecnej w wielu głównych utworach orkiestrowych z końca XIX wieku oraz bezpośredniości ekspresji nieskrępowanej przez quasi-symfoniczną złożoność faktury i Struktura.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę w składzie:

Ruchy

Praca składa się z czterech części :

  1. Morze i statek Sindbada
    Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (e-moll – E-dur)
    Część ta składa się z różnych melodii i zawiera ogólną formę ABCA′ BC′. Chociaż każda sekcja jest bardzo charakterystyczna, aspekty figur melodycznych przenoszą się i łączą je w ruch. Chociaż podobna w formie do klasycznej symfonii, część jest bardziej podobna do różnorodności motywów użytych w jednym z poprzednich dzieł Rimskiego-Korsakowa, Antarze . Antar jednak używał autentycznych arabskich melodii, w przeciwieństwie do własnych pomysłów Rimskiego-Korsakowa o orientalnym smaku.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. The Story of the Kalendar Prince
    Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai – Allegro molto ed animato (h-moll)
    Ta część jest zgodna z rodzajem trójskładnikowego tematu i wariacji i jest opisana jako fantastyczna narracja. [ przez kogo? ] Wariacje zmieniają się tylko dzięki akompaniamentowi, podkreślając „Rimskowość” utworu w sensie prostych linii muzycznych, pozwalających na lepsze docenienie orkiestrowej klarowności i jasności. Wewnątrz ogólnej linii melodycznej szybka sekcja podkreśla zmiany tonacji i struktury.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Młody Książę i Młoda Księżniczka
    Andantino quasi allegretto – Pochissimo più mosso – Come prima – Pochissimo più animato (G-dur)
    Ta część jest również trójskładnikowa i uważana za najprostszą pod względem formy i treści melodycznej. Mówi się, że wewnętrzna sekcja jest oparta na motywie z Tamary, podczas gdy zewnętrzne sekcje mają melodyjną treść przypominającą piosenkę. Tematy zewnętrzne są powiązane tempem i wspólnym motywem z wewnętrznym, a całość kończy szybki kodowy powrót do motywu wewnętrznego, ładnie go równoważący.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Festiwal w Bagdadzie. Morze. Statek rozbija się o klif pokonany przez jeźdźca z brązu
    Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo come I (e-moll – E-dur)
    Ta część łączy aspekty wszystkich poprzednich części, a także dodaje kilka nowych idee, w tym wprowadzenie zarówno początku ruchu, jak i Vivace sekcja oparta na motywie sułtana Shakhriara, powtórzenie głównego tematu skrzypcowego Szeherezady oraz powtórzenie motywu fanfar przedstawiającego wrak statku. Spójność utrzymana jest przez uporządkowane powtarzanie melodii i kontynuuje wrażenie suity symfonicznej, a nie oddzielnych części. Ostateczna sprzeczna relacja subdominującego mollowego tematu Schahriara z toniczną kadencją durową tematu Szeherezady kończy się fantastycznym, lirycznym i wreszcie spokojnym zakończeniem.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Adaptacje

Michaił Fokin i Wiera Fokina w produkcji Szeherezady Baletów Rosyjskich

Balet

Oryginalna baletowa adaptacja Szeherezady miała swoją premierę 4 czerwca 1910 roku w Opéra Garnier w Paryżu przez Ballets Russes . Choreografię do baletu opracował Michel Fokine , a libretto napisali Fokin i Léon Bakst . Szeherezada Baletów Rosyjskich znana jest z tradycyjnie olśniewających kostiumów, bogatej scenerii oraz erotycznej choreografii i narracji, które rzadko można było zobaczyć w baletach tamtych czasów.

W momencie swojego pierwotnego powstania Paryż znajdował się w ostatnich latach okresu Belle-Époque . W tłumaczeniu „Belle-Époque” oznacza „piękną epokę” i był okresem przemysłu i optymizmu, w którym „pogoń za przyjemnościami rzekomo przyćmiła problemy społeczne, ekonomiczne i polityczne”. Orientalizm był u szczytu swojej mody w Europie, a Ballets Russes starali się przenieść Wschód (lub zachodni stereotyp) na Zachód, aby widzowie mogli żyć swoimi egzotycznymi fantazjami bez obawy o konsekwencje społeczne. Ten balet prowokował egzotykę, ukazując męską złotą niewolnicę, tańczoną przez Wacława Niżyńskiego , uwodzącego Zobeide, tańczonego przez Idę Rubinstein , która jest jedną z wielu żon szacha. Niżyński był pomalowany na złoto i mówi się, że [ potrzebne źródło ] przedstawiał fallusa, a erotyzm jest silnie obecny w orgiastycznych scenach rozgrywających się w tle. Kontrowersyjnie, był to jeden z pierwszych przypadków sceny pełnej ludzi symulujących aktywność seksualną. Niżyński był niski i androgyniczny, ale jego taniec był potężny i teatralny. Szeherezada odwrócił konwencje baletu klasycznego poprzez przekierowanie uwagi publiczności z wdzięku i piękna kobiecych ciał na męską waleczność i zmysłowość. W przeciwieństwie do klasycznych baletów tamtych czasów, choreografia Szeherezady obejmowała bardziej zmysłowe ruchy, w tym falowanie ciała i bliższy kontakt. The Golden Slave zawierał również bardziej falujący i wolniejszy, zmysłowy ruch, w przeciwieństwie do dużych, skaczących i obracających się ciężkich męskich solówek, do których publiczność była przyzwyczajona w klasycznych baletach.

Kiedy szach wraca i znajduje swoją żonę w objęciach Złotego Niewolnika, skazuje na śmierć wszystkie swoje zdradzające żony i ich kochanków. Krążą [ potrzebne źródło ] , że w tej scenie śmierci Niżyński obrócił się na głowie. Balet nie koncentruje się na skodyfikowanej klasycznej technice baletowej, ale raczej na zmysłowym ruchu górnej części ciała i ramion. Stosowane są egzotyczne gesty oraz erotyczne wygięcia w tył, eksponujące żebra i eksponujące klatkę piersiową. Teatralność i pantomima odgrywają ogromną rolę w opowiadaniu historii.

Szeherezada pojawiła się po Jeziorze łabędzim Petipy i Śpiącej królewnie , które były baletami silnie skoncentrowanymi na balecie klasycznym i technice. Fokin przyjął ideę zmniejszonej techniki i dalej zgłębiał ją po Szeherezadzie , kiedy stworzył Pietruszkę w 1912 roku. Następnie zainspirował innych choreografów do odrzucenia techniki i przyjęcia autentyczności w ruchu.

Bakst, który zaprojektował scenografię i kostiumy do Szeherezady , postrzegał scenę jako trójwymiarowy krajobraz, w którym tancerze, dekoracje i kostiumy były równie ważne. W tym czasie miał duży wpływ na wystrój wnętrz i modę tamtych czasów, stosując niekonwencjonalną kolorystykę i egzotyczne kostiumy do baletu. W swoich kostiumach do Szeherezady skupił się na podkreślaniu ruchów ciała poprzez swoje ozdobne, „histrioniczne” kostiumy.

Mówi się, że występ i przyjęcie baletu w Paryżu zmieniły bieg baletu. The Ballets Russes miał swoją premierę w Paryżu, ponieważ konserwatywne teatry Rosji nie wspierałyby ani nie aprobowały przedstawiania takich ryzykownych pomysłów, ale w Paryżu był to hit. Jak wiele baletów The Ballets Russes, Szeherezada przyciągała publiczność z całego świata. Jego kostiumy i projekty sceniczne zainspirowały nawet i wpłynęły na wiele ówczesnych modów w nadchodzących latach.

Wdowa po Rimskim-Korsakowie protestowała przeciwko temu, co uważała za nieład muzyki jej męża w tym dramacie choreograficznym.

Współczesne adaptacje baletu

Alonzo King – LINIE Baletu (2009)

Szeherezady przez Alonzo Kinga zostało zamówione w 2009 roku z okazji obchodów stulecia Baletów Rosyjskich podczas Monaco Dance Forum Festival . King współpracował z kompozytorem Zakirem Hussainem nad partyturą, która zawiera tradycyjne instrumenty wschodnie z melodiami oryginalnej suity symfonicznej Rimskiego-Korsakowa.

W przeciwieństwie do narracji oryginalnego baletu, w którym Szeherezada jest tylko narratorem historii Shahryara i Zobeide, Alonzo przenosi postać Szeherezady na pierwszy plan baletu. Ona, a nie Zobeide, staje się główną postacią kobiecą. Jednak King streszcza narrację w taki sposób, że „skupił się w choreografii nie na szczegółach narracji Arabian Nights, ale na symbolicznym znaczeniu Szeherezady. ” W wersji Kinga skazane na niepowodzenie małżeństwo Shahryara i Zobeide oraz inicjator tysiąca i jednej nocy, jak opowiada Szeherezada, nie jest już głównym wątkiem fabularnym. King koncentruje się raczej na ostatecznym związku Shahryara z samą Szeherezadą i rozwoju jego miłości do niej poprzez jej opowiadanie historii.

King jest znany ze swojej estetyki przesuwania granic, długich linii, dynamicznego ruchu, czego przykładem jest Szeherezada . W wielu swoich pracach King stara się również „reprezentować kultury globalne poprzez taniec poprzez wspólne przedsięwzięcia z niezachodnimi formami ruchu”. Szeherezada nie jest inna, czego przykładem jest bardzo ugruntowany ruch, przypominający niektóre style taneczne z Bliskiego Wschodu, który zestawia jego typową estetykę w balecie. W momentach baletu można dostrzec niezachodnie formy poprzez rytm ruchu, a także szybkie zmiany poziomu z uziemionego na pionowy. Zwłaszcza w sekcjach zespołowych z precyzyjną pracą rąk i nóg.

Robert Rosenwasser był scenografem i projektantem kostiumów do adaptacji Kinga. Jego scenografia jest uproszczona w stosunku do oryginalnego baletu. W tej wersji powiewające tkaniny nad głową i teksturowane tło są odpowiednie, aby wywołać zmiany nastroju wraz ze zmianą oświetlenia. Eteryczne światła nad głowami Rosenwassera zmieniają się wraz z tancerzami od łez nad głowami do kałuż piasku iz powrotem w miarę postępu tańca. Jego kostiumy kontynuują uproszczoną, abstrakcję narracji. Mniej przypominają ozdobne, egzotyczne haremy, które przedstawia oryginalny balet, a zamiast tego są bardziej zwiewne i lekkie.

Ogólnie rzecz biorąc, odbiór Królewskiej Szeherezady był pozytywny. SFGate ogłosiło: „King nie stworzył nic lepszego od lat”.

Jean-Christophe Maillot – Les Ballets de Monte Carlo (2009)

Szeherezady Fokina w 2009 roku; w tym samym roku Alonzo King miał premierę swojego dzieła. Adaptacja Maillota miała swoją premierę na Grimaldi Forum Monaco .

Maillot czerpał wiele inspiracji z oryginalnej inscenizacji i choreografii baletu Fokine, którego akcja toczyła się w Baletach Rosyjskich. Największą inspiracją była dla niego sama muzyka: suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem.

Jego choreografia oddaje cześć choreografii oryginalnego baletu w zmysłowych falach i falach, a także w narracji. Jednak jest również unowocześniony o współczesne, niemal inspirowane jazzem, ruchy zarówno dla postaci męskich, jak i żeńskich.

Scenografię i kostiumy zaprojektował Jerome Kaplan. Zawierają niektóre elementy bezpośrednio z oryginalnych projektów Leona Baksta, ale niektóre też usuwają. Oba łączą ozdobne i bardziej opływowe projekty w zależności od postaci i ustawień scen. Maillot łączy tradycyjną i nowoczesną estetykę, tworząc „spektakl”, który wykracza poza czas. Podczas gdy w oryginalnym balecie większość kostiumów była ozdobna bez względu na postać, Kaplan rozróżnia ważniejsze postacie za pomocą jaśniejszych palet kolorów i bardziej skomplikowanych projektów, podczas gdy kostiumy dla korpusu są uproszczone.

Krytyczne recenzje pracy mogą być trudne do znalezienia. Jednak w recenzji ponownego wyobrażenia Maillota magazyn Dance stwierdził, że „wyniki są gorące i pikantne”.

Inni

Siergiej Prokofiew napisał Fantazję o Szeherezadzie na fortepian (1926), którą nagrał na rolce fortepianu .

Fritz Kreisler zaaranżował część drugą (The Story of the Kalendar Prince) i część trzecią (The Young Prince and the Princess) na skrzypce i fortepian, nadając aranżacjom odpowiednio nazwy „Danse Orientale” i „Chanson Arabe”.

W 1959 roku lider zespołu Skip Martin zaadaptował z Szeherezady album jazzowy Scheherajazz (Sommerset-Records), w którym główna aktorka, Yvonne De Carlo , była również główną tancerką. Fabuła tego filmu to mocno fabularyzowana historia, oparta na wczesnej karierze kompozytora w marynarce wojennej. Grał go Jean-Pierre Aumont . [ wymagane wyjaśnienie ]

Szeherezada to popularny wybór muzyki do zawodów w łyżwiarstwie figurowym . Różne cięcia, głównie z pierwszej części, były szeroko stosowane przez łyżwiarzy, w tym:

Amerykański łyżwiarz figurowy Evan Lysacek użył Szeherezady w swojej wolnej łyżwie i zdobył złoty medal na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2010 w Vancouver. Używali go również amerykańscy tancerze na lodzie Charlie White i Meryl Davis w swoim tańcu swobodnym, z którym zdobyli złoty medal na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2014 .

Nagrania

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scheherazade_(Rimsky-Korsakov)&oldid=1143293352 ”