Leonarda Bernsteina

Leonard Bernstein
Leonard Bernstein by Jack Mitchell.jpg
Bernstein w 1977 roku, zrobione przez Jacka Mitchella
Urodzić się
Ludwika Bernsteina

( 1918-08-25 ) 25 sierpnia 1918
Lawrence, Massachusetts , USA
Zmarł 14 października 1990 ( w wieku 72) ( 14.10.1990 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz Zielono-Wood
Edukacja
Uniwersytet Harvarda ( AB ) Curtis Institute of Music
Zawody
  • Konduktor
  • kompozytor
  • pianista
  • wykładowca
  • autor
Pracuje Lista kompozycji
Współmałżonek
​
​
( m. 1951; zm. 1978 <a i=3>) ​
Dzieci 3
Nagrody Lista
Podpis
BernsteinLeonardSignature01 mono 25p transp.png

Leonard Bernstein ( / 14 b ɜːr n s t aɪ n / BURN -styne ; 25 sierpnia 1918 - października 1990) był amerykańskim dyrygentem, kompozytorem, pianistą, pedagogiem muzycznym, autorem i humanitarystą. Uważany za jednego z najważniejszych dyrygentów swoich czasów, był pierwszym amerykańskim dyrygentem, który zdobył międzynarodowe uznanie. Według krytyka muzycznego Donala Henahana , był „jednym z najbardziej utalentowanych i odnoszących sukcesy muzyków w historii Ameryki”. Bernstein był laureatem wielu wyróżnień, w tym siedmiu nagród Emmy , dwóch nagród Tony , szesnastu nagród Grammy , w tym nagrody za całokształt twórczości oraz nagrody Kennedy Center Honor .

Jako kompozytor tworzył w wielu gatunkach, w tym w muzyce symfonicznej i orkiestrowej, baletowej, filmowej i teatralnej, utworach chóralnych, operowych, kameralnych i fortepianowych. Jego najbardziej znanym dziełem jest broadwayowski musical West Side Story , który nadal jest regularnie wystawiany na całym świecie i został zaadaptowany do dwóch filmów fabularnych ( 1961 i 2021 ). Jego dzieła obejmują trzy symfonie, Psalmy Chichester , Serenade po „Sympozjum” Platona , oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Na nabrzeżu oraz dzieła teatralne, m.in. O mieście , Cudowne miasto , Kandyd i jego Msza .

Bernstein był pierwszym dyrygentem urodzonym w Ameryce, który poprowadził dużą amerykańską orkiestrę symfoniczną. Był dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej i dyrygował największymi światowymi orkiestrami, tworząc znaczącą spuściznę w postaci nagrań audio i wideo. Był także krytyczną postacią we współczesnym odrodzeniu muzyki Gustava Mahlera , którego muzyką interesował się z największą pasją. Utalentowany pianista, często dyrygował koncertami fortepianowymi z klawiatury. Był pierwszym dyrygentem, który podzielił się i eksplorował muzykę klasyczną w telewizji z masową publicznością. Poprzez dziesiątki audycji krajowych i międzynarodowych, m.in Young People's Concerts z New York Philharmonic starał się uczynić muzykę zarówno zrozumiałą, jak i przyjemną dla wszystkich. Poprzez swoje wysiłki edukacyjne, w tym kilka książek i utworzenie dwóch dużych międzynarodowych festiwali muzycznych, wywarł wpływ na kilka pokoleń młodych muzyków.

Przez całe życie humanitarny, Bernstein pracował na rzecz praw obywatelskich ; protestował przeciwko wojnie w Wietnamie ; opowiadał się za rozbrojeniem nuklearnym; zebrał pieniądze na badania i świadomość na temat HIV/AIDS; i zaangażowany w wiele międzynarodowych inicjatyw na rzecz praw człowieka i pokoju na świecie. Pod koniec życia dyrygował w Berlinie historycznym wykonaniem IX Symfonii Beethovena dla uczczenia upadku muru berlińskiego . Koncert był transmitowany na żywo w telewizji na całym świecie w Boże Narodzenie 1989 roku.

Wczesne życie i edukacja

1918–1934: Wczesne życie i rodzina

Urodzony jako Louis Bernstein w Lawrence w stanie Massachusetts , był synem ukraińsko-żydowskich rodziców, Jennie (z domu Resnick) i Samuela Josepha Bernsteina, obaj wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Równego (obecnie na Ukrainie). Jego babcia nalegała, aby miał na imię Louis , ale jego rodzice zawsze nazywali go Leonard . Prawnie zmienił nazwisko na Leonard, gdy miał osiemnaście lat, wkrótce po śmierci swojej babci. Dla swoich przyjaciół i wielu innych osób był po prostu znany jako „Lenny”.

Jego ojciec był właścicielem The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Posiadał franczyzę z Nowej Anglii dla Frederick's Permanent Wave Machine, której ogromna popularność pomogła Samowi przeprowadzić jego rodzinę przez Wielki Kryzys .

We wczesnej młodości Leonarda jedynym kontaktem z muzyką było domowe radio i muzyka w piątkowe wieczory w kongregacji Mishkan Tefila w Roxbury w stanie Massachusetts. Kiedy Leonard miał dziesięć lat, siostra Samuela, Clara, zdeponowała swoje pianino w domu swojego brata. Bernstein zaczął uczyć się gry na fortepianie i teorii muzyki i wkrótce zaczął domagać się lekcji. W młodości miał różnych nauczycieli gry na fortepianie, w tym Helen Coates, która później została jego sekretarką. Latem rodzina Bernsteinów jeździła do swojego domu wakacyjnego w Sharon w stanie Massachusetts , gdzie młody Leonard zwerbował wszystkie dzieci z sąsiedztwa do wystawiania różnych przedstawień, od Carmen Bizeta po Piratów z Penzance Gilberta i Sullivana . Często grał całe opery lub symfonie Beethovena ze swoją młodszą siostrą Shirley. Najmłodszy brat Leonarda, Burton, urodził się w 1932 roku, trzynaście lat po Leonardzie. Mimo dużej rozpiętości wieku trójka rodzeństwa pozostawała blisko siebie przez całe życie.

Sam początkowo był przeciwny zainteresowaniu młodego Leonarda muzyką i próbował zniechęcić syna do zainteresowania się muzyką, odmawiając płacenia za jego lekcje gry na fortepianie. Następnie Leonard zaczął udzielać lekcji młodym ludziom z sąsiedztwa. Jeden z jego uczniów, Sid Ramin , stał się najczęstszym orkiestratorem Bernsteina i jego ukochanym przyjacielem na całe życie. [ potrzebne źródło ]

Sam zabierał syna na koncerty orkiestrowe jako nastolatek i ostatecznie wspierał jego edukację muzyczną. W maju 1932 roku Leonard wziął udział w swoim pierwszym koncercie orkiestrowym z Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Arthura Fiedlera . Bernstein wspominał: „Dla mnie w tamtych czasach Pops był samym niebem… Myślałem… że to największe osiągnięcie rasy ludzkiej”. Boléro Ravela , które wywarło na nim ogromne wrażenie.

Innym silnym wpływem muzycznym był George Gershwin . Bernstein był doradcą na letnim obozie, kiedy przez radio nadeszła wiadomość o śmierci Gershwina. W stołówce wstrząśnięty Bernstein zażądał chwili ciszy, a następnie na pamiątkę zagrał drugie Preludium Gershwina. [ potrzebne źródło ]

Rapsodię g-moll Brahmsa podczas swojego pierwszego publicznego występu na pianinie w recitalu studyjnym Susan Williams w New England Conservatory . Dwa lata później zadebiutował solowo z orkiestrą w Koncercie fortepianowym a-moll Griega z Boston Public School Orchestra. [ potrzebne źródło ]

1935–1940: Lata studenckie

Pierwszymi dwoma środowiskami edukacyjnymi Bernsteina były szkoły publiczne: William Lloyd Garrison School , a następnie prestiżowa Boston Latin School , dla której Bernstein i kolega z klasy Lawrence F. Ebb napisali piosenkę klasową.

Uniwersytet Harwardzki

W 1935 roku Bernstein zapisał się do Harvard College , gdzie studiował muzykę m.in. u Edwarda Burlingame Hilla i Waltera Pistona . Jego pierwsza zachowana kompozycja, Psalm 148 na głos i fortepian, pochodzi z 1935 r. Ukończył studia muzyczne na ostatnim roku pracy zatytułowanej „Wchłanianie elementów rasy do muzyki amerykańskiej” (1939; reprodukcja w jego książce Findings ) . Jednym z intelektualnych wpływów Bernsteina na Harvardzie był profesor estetyki David Prall , którego multidyscyplinarne spojrzenie na sztukę inspirowało Bernsteina do końca życia.

Jednym z jego przyjaciół na Harvardzie był przyszły filozof Donald Davidson , z którym Bernstein grał w duetach fortepianowych. Bernstein napisał i dyrygował muzyką do produkcji Davidsona zamontowanej w sztuce Arystofanesa Ptaki , wystawionej w oryginalnej grece. Bernstein wykorzystał część tej muzyki w przyszłych pracach.

Będąc studentem, przez krótki czas był akompaniatorem w Harvard Glee Club , a także nieopłacanym pianistą podczas prezentacji filmów niemych w Harvard Film Society.

Bernstein zorganizował studencką produkcję The Cradle Will Rock , reżyserując jej akcję z fortepianu, tak jak zrobił to kompozytor Marc Blitzstein podczas niesławnej premiery. Blitzstein, który był obecny na przedstawieniu, został następnie bliskim przyjacielem i mentorem Bernsteina.

Jako student drugiego roku na Harvardzie Bernstein poznał dyrygenta Dimitriego Mitropoulosa . Charyzma i moc Mitropoulosa jako muzyka miały duży wpływ na ostateczną decyzję Bernsteina o zostaniu dyrygentem. Mitropoulos zaprosił Bernsteina do Minneapolis na sezon 1940–41, aby został jego asystentem, ale plan upadł z powodu problemów związkowych.

W 1937 roku Bernstein siedział obok Aarona Coplanda na recitalu tanecznym w ratuszu w Nowym Jorku. Copland zaprosił Bernsteina na swoje przyjęcie urodzinowe, na którym Bernstein zaimponował gościom, grając trudne Wariacje fortepianowe Coplanda , utwór, który Bernstein pokochał. Chociaż nigdy nie był formalnym uczniem Coplanda, Bernstein regularnie zasięgał jego rady, często cytując go jako „jedynego prawdziwego nauczyciela kompozycji”.

Bernstein ukończył Harvard w 1939 roku z Bachelor of Arts z wyróżnieniem .

Instytut Muzyczny Curtisa

Po ukończeniu Harvardu Bernstein zapisał się do Curtis Institute of Music w Filadelfii . W Curtis Bernstein studiował dyrygenturę u Fritza Reinera (który podobno dał Bernsteinowi jedyną ocenę „A”, jaką kiedykolwiek przyznał); fortepian z Isabelle Vengerovą ; orkiestracja z Randallem Thompsonem ; kontrapunkt z Richardem Stöhrem ; i czytanie partytur z Renée Longy Miquelle .

W 1940 roku Bernstein uczestniczył w inauguracyjnym roku Tanglewood Music Center (wtedy zwanego Berkshire Music Center) w letnim domu Boston Symphony Orchestra . Bernstein studiował dyrygenturę u dyrektora muzycznego BSO, Serge'a Koussevitzky'ego , który stał się dla Bernsteina głęboką inspiracją na całe życie. Został asystentem dyrygenta Koussevitzky'ego w Tanglewood, a później zadedykował II Symfonię: Wiek niepokoju swojemu ukochanemu mentorowi. Jednym z kolegów Bernsteina z klasy, zarówno w Curtis, jak iw Tanglewood, był Lukas Foss , który pozostał wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem. Bernstein wracał do Tanglewood prawie każdego lata przez resztę swojego życia, aby uczyć i dyrygować młodymi studentami muzyki.

życie i kariera

1940

Leonard Bernstein i Benny Goodman na próbie, ok. 1940–1949

Wkrótce po opuszczeniu Curtis Bernstein przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał w różnych mieszkaniach na Manhattanie . Bernstein utrzymywał się z trenowania śpiewaków, nauczania gry na fortepianie i gry na pianinie na lekcjach tańca w Carnegie Hall. Znalazł pracę w Harms-Witmark, dokonując transkrypcji muzyki jazzowej i popowej oraz publikując swoje prace pod pseudonimem „Lenny Amber”. ( Bernstein oznacza po niemiecku „ bursztyn ”).

Bernstein krótko dzielił mieszkanie w Greenwich Village ze swoim przyjacielem Adolphem Greenem . Green był wówczas częścią satyrycznej trupy muzycznej The Revuers, w skład której wchodzili Betty Comden i Judy Holliday . Z Bernsteinem czasami akompaniamentem fortepianowym, Revuers często występowali w legendarnym klubie jazzowym Village Vanguard .

21 kwietnia 1942 roku Bernstein wykonał prawykonanie swojego pierwszego opublikowanego dzieła, Sonaty na klarnet i fortepian , z klarnecistą Davidem Glazerem w Instytucie Sztuki Nowoczesnej w Bostonie.


Afisz w Carnegie Hall, 14 listopada 1943 Ogłoszenie radiowe:

Debiut dyrygencki Filharmonii Nowojorskiej

14 listopada 1943 roku, niedawno mianowany asystentem dyrygenta Artura Rodzińskiego z Filharmonii Nowojorskiej, Bernstein zadebiutował jako główny dyrygent w krótkim czasie – i bez żadnych prób – po tym, jak gościnny dyrygent Bruno Walter zachorował na grypę. Ambitny program obejmował utwory Roberta Schumanna , Miklósa Rózsy , Richarda Wagnera i Richarda Straussa . [ potrzebne źródło ]

Następnego dnia The New York Times umieścił tę historię na swojej pierwszej stronie i zauważył w artykule wstępnym: „To dobra amerykańska historia sukcesu. Jej ciepły, przyjazny triumf wypełnił Carnegie Hall i rozprzestrzenił się daleko na falach powietrznych”. [ potrzebne źródło ]

Wiele gazet w całym kraju opublikowało tę historię, co w połączeniu z transmisją na żywo z koncertu w ogólnokrajowej sieci CBS Radio Network przyniosło Bernsteinowi natychmiastową sławę.

W ciągu następnych dwóch lat Bernstein debiutował jako dyrygent z dziesięcioma różnymi orkiestrami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, znacznie poszerzając swój repertuar i zapoczątkowując częstą przez całe życie praktykę dyrygowania koncertami z fortepianu.

Symfonia nr 1: Jeremiasz , Fancy Free i On the Town

28 stycznia 1944 dyrygował prawykonaniem swojej I Symfonii: Jeremiasz z Pittsburgh Symphony Orchestra z Jennie Tourel jako solistką. [ potrzebne źródło ]

Jesienią 1943 roku Bernstein i Jerome Robbins rozpoczęli pracę nad swoim pierwszym wspólnym dziełem, Fancy Free , baletem opowiadającym o trzech młodych marynarzach przebywających na urlopie w Nowym Jorku w czasie wojny. Premiera Fancy Free odbyła się 18 kwietnia 1944 r. W Ballet Theatre (obecnie American Ballet Theatre) w starej Metropolitan Opera House , ze scenografią Olivera Smitha i kostiumami Kermita Love .

Bernstein i Robbins postanowili rozszerzyć balet na musical i zaprosili Comdena i Greena do napisania książki i tekstu. On the Town został otwarty w Adelphi Theatre na Broadwayu 28 grudnia 1944 roku. Spektakl odbił się echem wśród publiczności podczas II wojny światowej i przełamał bariery rasowe na Broadwayu: japońsko-amerykański tancerz Sono Osato w roli głównej; wielorasowa obsada tańcząca jako pary mieszanej rasy; oraz koncertmistrz Black, Everett Lee , który ostatecznie objął stanowisko dyrektora muzycznego programu. On the Town stał się filmem MGM w 1949 roku , z udziałem Gene'a Kelly'ego , Franka Sinatry i Julesa Munshina jako trzech marynarzy. W filmie wykorzystano tylko część partytury Bernsteina, a dodatkowe piosenki dostarczył Roger Edens .

Zdjęcie Bernsteina autorstwa Carla Van Vechtena (1944)

Wschodząca kariera dyrygencka

Bernstein dyrygujący New York City Symphony (1945)

Od 1945 do 1947 Bernstein był dyrektorem muzycznym New York City Symphony, założonej rok wcześniej przez dyrygenta Leopolda Stokowskiego . Orkiestra (przy wsparciu burmistrza Fiorello La Guardia) miała nowoczesne programy i niedrogie bilety.

W 1946 roku zadebiutował za granicą z Filharmonią Czeską w Pradze. Nagrał również Koncert fortepianowy G Ravela jako solista i dyrygent z Philharmonia Orchestra . 4 lipca 1946 Bernstein poprowadził europejską premierę Fancy Free z Ballet Theatre w Royal Opera House w Londynie. [ potrzebne źródło ]

W 1946 roku po raz pierwszy profesjonalnie dyrygował operą w Tanglewood amerykańską premierą Petera Grimesa Benjamina Brittena , zamówioną przez Koussevitzky'ego. W tym samym roku Arturo Toscanini zaprosił Bernsteina do gościnnego poprowadzenia dwóch koncertów z NBC Symphony Orchestra , z których jeden wystąpił jako solista w Koncercie fortepianowym G. Ravela .

Izraelska Orkiestra Filharmoniczna

po raz pierwszy dyrygował w Tel Awiwie , rozpoczynając trwającą całe życie współpracę z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną , znaną wówczas jako Palestyńska Orkiestra Symfoniczna. W następnym roku poprowadził plenerowy koncert dla wojsk izraelskich w Beer-Szebie na środku pustyni podczas wojny arabsko-izraelskiej . W 1957 roku dyrygował koncertem inauguracyjnym Mann Auditorium w Tel Awiwie. W 1967 roku dyrygował koncertem na Górze Scopus z okazji ponownego zjednoczenia Jerozolimy , zawierający II Symfonię Mahlera i Koncert skrzypcowy Mendelssohna z solistą Isaakiem Sternem . Miasto Tel Awiw dodało jego imię do placu Habima (Orchestra Plaza) w centrum miasta. [ potrzebne źródło ]

Pierwszy występ w telewizji

10 grudnia 1949 roku po raz pierwszy wystąpił w telewizji jako dyrygent z Bostońską Orkiestrą Symfoniczną w Carnegie Hall . Koncert, który obejmował przemówienie Eleanor Roosevelt , uczcił pierwszą rocznicę ratyfikacji przez Zgromadzenie Ogólne Narodów Zjednoczonych Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka i obejmował premierę „Preambuły” Aarona Coplanda z narracją Sir Laurence'a Oliviera z Karty ONZ . Koncert transmitowała telewizja im Sieć telewizyjna NBC .

Lato w Tanglewood

W kwietniu 1949 roku Bernstein wystąpił jako solista fortepianu w światowym prawykonaniu swojej II Symfonii: Wiek niepokoju z Kusevitzym dyrygującym Boston Symphony Orchestra. W tym samym roku Bernstein dyrygował światową premierą Turangalîla-Symphonie Oliviera Messiaena z Boston Symphony Orchestra . Część próby do koncertu została nagrana i wydana przez orkiestrę. Kiedy Koussevitzky zmarł w 1951 roku, Bernstein został kierownikiem wydziałów orkiestry i dyrygentury w Tanglewood .

1950

Bernstein, ok. 1950

Lata pięćdziesiąte to jedne z najbardziej aktywnych lat w karierze Bernsteina. Stworzył pięć nowych dzieł na scenę Broadwayu; skomponował kilka utworów symfonicznych i kultową ścieżkę dźwiękową do filmu; został mianowany dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej, z którą odbył światowe tournée, w tym koncerty za żelazną kurtyną; wykorzystał moc telewizji, aby rozszerzyć swój zasięg edukacyjny; ożenił się i założył rodzinę.

Kompozycje z lat 50

Prace teatralne
Piotruś Pan

W 1950 Bernstein skomponował przypadkową muzykę do broadwayowskiej produkcji sztuki JM Barrie Piotruś Pan . W produkcji, która została wystawiona na Broadwayu 24 kwietnia 1950 roku, wystąpili Jean Arthur jako Piotruś Pan i Boris Karloff w podwójnych rolach George'a Darlinga i Kapitana Haka . Spektakl trwał 321 występów.

Kłopoty na Tahiti

W 1951 roku Bernstein skomponował Trouble in Tahiti , jednoaktową operę w siedmiu scenach z angielskim librettem kompozytora. Opera przedstawia niespokojne małżeństwo pary, której idylliczne powojenne środowisko podmiejskie przeczy ich wewnętrznym niepokojom. Jak na ironię, Bernstein napisał większość opery podczas miesiąca miodowego w Meksyku z żoną Felicia Montealegre .

Bernstein był profesorem wizytującym muzyki na Brandeis University od 1951 do 1956. W 1952 roku stworzył Brandeis Festival of the Creative Arts , gdzie dyrygował premierą Trouble in Tahiti 12 czerwca tego roku.

NBC Opera Theatre zaprezentowało operę w telewizji w listopadzie 1952 roku. Została otwarta na Broadwayu w Playhouse Theatre 19 kwietnia 1955 roku i trwała sześć tygodni.

Trzy dekady później Bernstein napisał drugą operę, A Quiet Place , która podjęła historię i postacie z Trouble in Tahiti w późniejszym okresie.

Cudowne miasto

W 1953 roku Bernstein napisał muzykę do musicalu Wonderful Town w bardzo krótkim czasie, z książką Josepha A. Fieldsa i Jerome Chodorova oraz tekstami Betty Comden i Adolpha Greena . Musical opowiada historię dwóch sióstr z Ohio, które przeprowadzają się do Nowego Jorku i szukają sukcesu w swoim obskurnym mieszkaniu w suterenie w Greenwich Village .

Cudowne miasto zostało otwarte na Broadwayu 25 lutego 1953 roku w Winter Garden Theatre z Rosalind Russell w roli Ruth Sherwood, Edie Adams jako Eileen Sherwood i George'em Gaynesem jako Robertem Bakerem. Zdobył pięć nagród Tony , w tym dla najlepszego musicalu i najlepszej aktorki.

Kandyd

W ciągu trzech lat poprzedzających powołanie Bernsteina na stanowisko dyrektora muzycznego Filharmonii Nowojorskiej Bernstein pracował jednocześnie nad partyturami do dwóch przedstawień na Broadwayu. Pierwszym z nich był operetkowy musical Kandyd . Lillian Hellman pierwotnie przyniosła Bernsteinowi swój pomysł adaptacji noweli Voltaire'a . Oryginalnymi współpracownikami w serialu byli autor książek John Latouche i autor tekstów Richard Wilbur .

Kandyd został wystawiony na Broadwayu 1 grudnia 1956 roku w Martin Beck Theatre w produkcji wyreżyserowanej przez Tyrone Guthrie . Zaniepokojony podobieństwami, które Hellman celowo narysował między historią Voltaire'a a trwającymi przesłuchaniami prowadzonymi przez Izbę Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej , Guthrie przekonał współpracowników, aby wycięli najbardziej zapalające sekcje przed premierą.

Podczas gdy produkcja była katastrofą kasową, trwała tylko dwa miesiące i obejmowała łącznie 73 występy, album obsady stał się kultowym klasykiem, który utrzymywał partyturę Bernsteina przy życiu. Było kilka przebudzeń, z modyfikacjami mającymi na celu ulepszenie książki. Najbardziej znanymi i wykonywanymi przez dziesięciolecia elementami muzyki są Uwertura, która szybko stała się jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji orkiestrowych amerykańskiego kompozytora XX wieku ; aria koloraturowa „Glitter and Be Gay”, którą wykonała Barbara Cook śpiewał w oryginalnej produkcji; oraz wielki finał „Make Our Garden Grow”.

Historia z West Side

Innym musicalem, który Bernstein pisał równolegle z Kandydem, był West Side Story . Bernstein współpracował z reżyserem i choreografem Jeromem Robbinsem , autorem książek Arthurem Laurentsem i autorem tekstów Stephenem Sondheimem .

Historia jest zaktualizowaną wersją szekspirowskiego Romea i Julii , której akcja toczy się w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku w slumsach nowojorskiej dzielnicy Upper West Side . Postać Romeo, Tony, jest powiązana z gangiem Jets, którzy są pochodzenia białego z Europy Północnej. Bohaterką Julii jest Maria, która jest powiązana z gangiem Sharks, niedawno przybyłymi imigrantami z Puerto Rico .

Oryginalna produkcja na Broadwayu została otwarta w Winter Garden Theatre 26 września 1957 roku i obejmowała 732 przedstawienia. Robbins zdobył nagrodę Tony dla najlepszego choreografa, a Oliver Smith zdobył nagrodę Tony dla najlepszego scenografa.

Muzyka Bernsteina dla West Side Story łączy „jazz, rytmy latynoskie, symfonię i konwencje muzyczno-komediowe w przełomowy dla Broadwayu sposób”. Został zaaranżowany przez Sida Ramina i Irwina Kostala zgodnie ze szczegółowymi instrukcjami Bernsteina. Mroczny temat, wyrafinowana muzyka, rozbudowane sceny taneczne i skupienie się na problemach społecznych stanowiły punkt zwrotny w teatrze muzycznym.

W 1960 roku Bernstein przygotował suitę muzyki orkiestrowej z serialu, zatytułowaną Symphonic Dances from West Side Story , która nadal cieszy się popularnością wśród orkiestr na całym świecie.

Adaptacja filmowa United Artists z 1961 roku , wyreżyserowana przez Roberta Wise'a i Robbinsa, z Natalie Wood jako Marią i Richardem Beymerem jako Tony. Film zdobył dziesięć Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i przełomową nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla urodzonej w Puerto Ricie Rity Moreno w roli Anity.

Nowa adaptacja filmowa wyreżyserowana przez Stevena Spielberga została otwarta w 2021 roku.

Serenada , Preludium, Fuga i riffy oraz Na nabrzeżu

Oprócz działalności kompozytorskiej Bernsteina na scenie napisał dzieło symfoniczne Serenada według „Sympozjum” Platona ; ścieżka dźwiękowa do nagrodzonego Oscarem filmu On The Waterfront ; oraz Prelude, Fugue and Riffs , skomponowane na big band jazzowy i klarnet solo .

Pierwszy Amerykanin dyrygujący w La Scali

W 1953 roku Bernstein został pierwszym amerykańskim dyrygentem, który wystąpił w La Scali w Mediolanie, dyrygując Medeą Cherubiniego z Marią Callas w roli tytułowej. Callas i Bernstein spotkali się ponownie w La Scali, aby wykonać La sonnambula Belliniego w 1955 roku.

Omnibus

14 listopada 1954 r. Bernstein przedstawił pierwszy ze swoich wykładów telewizyjnych dla programu artystycznego Omnibus sieci telewizyjnej CBS . Wykład na żywo, zatytułowany „Piąta Symfonia Beethovena”, obejmował Bernsteina wyjaśniającego pierwszą część symfonii z pomocą muzyków z „Symphony of the Air” (dawniej NBC Symphony Orchestra ). W programie znalazły się rękopisy własnoręcznie Beethovena, a także gigantyczny obraz pierwszej strony partytury pokrywający podłogę studia. Sześć kolejnych wykładów Omnibus miało miejsce w latach 1955-1961 (później w ABC, a następnie w NBC) obejmujących szeroki zakres tematów: jazz, dyrygenturę, amerykańską komedię muzyczną, muzykę współczesną, JS Bacha i wielką operę .

Bernstein z członkami Filharmonii Nowojorskiej podczas próby do transmisji telewizyjnej

Dyrektor muzyczny Filharmonii Nowojorskiej

Bernstein został mianowany dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej w 1957 r., Dzieląc to stanowisko wspólnie z Dimitri Mitropoulosem do czasu objęcia wyłącznej władzy w 1958 r. Bernstein pełnił funkcję dyrektora muzycznego do 1969 r., Kiedy został mianowany „dyrygentem laureatem”. Do końca życia dyrygował i nagrywał z orkiestrą.

Koncerty Młodych Ludzi z Filharmonią Nowojorską

Telewizyjne nauczanie Bernsteina przeszło milowy krok, kiedy jako nowy dyrektor muzyczny Filharmonii Nowojorskiej umieścił tradycyjne sobotnie popołudniowe koncerty orkiestry dla młodych ludzi w sieci telewizyjnej CBS. Miliony widzów w każdym wieku na całym świecie entuzjastycznie przyjęły Bernsteina i jego wciągające prezentacje o muzyce klasycznej. Bernstein często prezentował w audycjach utalentowanych młodych wykonawców. Wielu z nich stało się sławnych na swoich własnych prawach, w tym dyrygenci Claudio Abbado i Seiji Ozawa ; flecistka Paula Robison ; i pianista Andrzej Watts . Od 1958 do 1972 roku pięćdziesiąt trzy Koncerty Młodych Ludów stanowiły najbardziej wpływową serię programów edukacji muzycznej, jakie kiedykolwiek wyprodukowano w telewizji. Zostały wysoko ocenione przez krytyków i zdobyły liczne nagrody Emmy .

Niektóre scenariusze Bernsteina, z których wszystkie napisał sam, zostały wydane w formie książkowej i na płytach. Nagranie Humor in Music otrzymało nagrodę Grammy za najlepszy film dokumentalny lub nagranie słowa mówionego (innego niż komedia) w 1961 roku. Programy były pokazywane w wielu krajach na całym świecie, często z Bernsteinem dubbingowanym na inne języki, a koncerty były później wydany na domowe wideo przez Kultur Video .

Bernstein przy fortepianie, robiąc adnotacje do partytury muzycznej
Wycieczki po Departamencie Stanu Stanów Zjednoczonych

W 1958 roku Bernstein i Mitropoulos poprowadzili Filharmonię Nowojorską podczas jej pierwszej trasy koncertowej na południe od granicy, przez 12 krajów Ameryki Środkowej i Południowej. Departament Stanu Stanów Zjednoczonych sponsorował wycieczkę w celu poprawy stosunków narodu z południowymi sąsiadami.

W 1959 roku Departament Stanu sponsorował również Bernsteina i Filharmonię podczas 50-koncertowej trasy koncertowej po Europie i Związku Radzieckim, której fragmenty zostały sfilmowane przez sieć telewizyjną CBS . Punktem kulminacyjnym trasy było wykonanie przez Bernsteina V Symfonii Szostakowicza w obecności kompozytora, który pojawił się na scenie pod koniec, aby pogratulować Bernsteinowi i muzykom.

1960

Innowacje Filharmonii Nowojorskiej

Innowacyjne podejście Bernsteina do programów tematycznych obejmowało zapoznanie widzów z mniej znanymi wówczas kompozytorami, takimi jak Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius i Charles Ives (w tym światowa premiera jego II Symfonii ). Bernstein aktywnie opowiadał się za zamawianiem i wykonywaniem dzieł współczesnych kompozytorów, dyrygując ponad 40 światowymi prawykonaniami różnorodnych kompozytorów, od Johna Cage'a , przez Alberto Ginasterę , po Luciano Berio . Dyrygował także amerykańskimi prawykonaniami 19 najważniejszych dzieł z całego świata, w tym dzieł Dymitra Szostakowicza , Pierre'a Bouleza i György Ligetiego .

Bernstein był orędownikiem amerykańskich kompozytorów, zwłaszcza z którymi miał bliską przyjaźń, takich jak Aaron Copland , William Schuman i David Diamond . Ta dekada przyniosła znaczące rozszerzenie współpracy Bernsteina i Philharmonic z Columbia Records , razem wydali ponad 400 kompozycji, obejmujących szeroki zakres kanonu muzyki klasycznej .

Bernstein z zadowoleniem przyjął dodanie do Filharmonii pierwszego czarnoskórego muzyka, Sanforda Allena i drugiej kobiety-muzyka, Orina O'Briena . Bernstein podzielał również zaangażowanie Filharmonii w kontakt z jak największą liczbą nowojorczyków. Ta wizja stała się rzeczywistością wraz z uruchomieniem w 1965 roku Koncertów w Parkach, które Bernstein często dyrygował.

Kolejnym kamieniem milowym była pierwsza wizyta Filharmonii w Japonii w 1961 roku, kiedy to Bernstein poprowadził cieszące się uznaniem koncerty filharmoniczne i zaangażował się w wymianę kulturalną. Na przestrzeni lat prowadził Orkiestrę na tournee do 144 miast w 38 krajach.

Zainicjował w Filharmonii nieformalne Czwartkowe Wieczorne Koncerty Przedpremierowe, na które składały się przemówienia Bernsteina ze sceny, praktyka wówczas niespotykana.

W jednym z często opisywanych incydentów, 6 kwietnia 1962 roku, Bernstein pojawił się na scenie przed wykonaniem I Koncertu fortepianowego d-moll Brahmsa, aby wyjaśnić, że solista Glenn Gould wybrał specyficzne podejście do utworu. Bernstein wyjaśnił, że chociaż nie do końca się z tym zgadzał, uważał, że interpretacja Goulda była artystycznie godną eksploracji. Bernstein zapytał: „W koncercie, kto jest szefem: solista czy dyrygent?” Incydent wywołał poruszenie, które odbijało się echem w prasie przez dziesięciolecia.

Bernsteina i Mahlera

W 1960 roku Bernstein i New York Philharmonic uczcili setną rocznicę urodzin Gustava Mahlera serią przedstawień. Wdowa po kompozytorze, Alma , była na niektórych próbach Bernsteina. W tym samym roku Bernstein dokonał pierwszego komercyjnego nagrania symfonii Mahlera (czwartej) . W ciągu następnych siedmiu lat nagrał cały cykl symfoniczny Mahlera z New York Philharmonic (z wyjątkiem VIII Symfonii , która została nagrana z London Symphony Orchestra ).

Połączenie występów koncertowych, rozmów telewizyjnych i nagrań doprowadziło do ponownego zainteresowania Mahlerem, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Bernstein twierdził, że identyfikował się z utworami na poziomie osobistym, a kiedyś napisał o kompozytorze: „Bardzo współczuję Mahlerowi: rozumiem jego problem. To tak, jakby być dwoma różnymi mężczyznami zamkniętymi w tym samym ciele; jeden człowiek jest dyrygent, a drugi kompozytor… To jak bycie podwójnym człowiekiem”.

Leonard Bernstein podczas wizyty w Finlandii, 1959 r
Otwarcie Centrum Lincolna

14 maja 1959 roku prezydent Dwight D. Eisenhower położył podwaliny pod Lincoln Center for the Performing Arts . 23 września 1962 roku Filharmonia Nowojorska przeniosła się z Carnegie Hall do nowej siedziby, Philharmonic Hall (obecnie David Geffen Hall ). Bernstein poprowadził koncert inauguracyjny z utworami Mahlera, Beethovena i Vaughana Williamsa oraz prawykonanie Connotations Aarona Coplanda .

Debiut Metropolitan Opera

W 1964 Bernstein po raz pierwszy dyrygował w The Metropolitan Opera w produkcji Franco Zeffirellego Falstaffa Verdiego . W kolejnych latach Bernstein powrócił do The Met, by poprowadzić Cavalleria Rusticana (1970) i ​​Carmen (1972), a także na Gali Stulecia w 1983 roku.

Odpowiedź artysty na przemoc

W 1961 roku Bernstein skomponował fanfarę na galę przed inauguracją prezydenta Johna F. Kennedy'ego , na której Bernstein dyrygował.

Bernsteina w Amsterdamie, 1968

23 listopada 1963 r., dzień po zabójstwie prezydenta Johna F. Kennedy'ego , Bernstein dyrygował Filharmonią Nowojorską i Schola Cantorum w Nowym Jorku podczas transmitowanego przez telewizję ogólnokrajowego memoriału z II Symfonią Mahlera: „Zmartwychwstanie” . Później w tym samym tygodniu, w przemówieniu do United Jewish Appeal, Bernstein powiedział: „ To będzie nasza odpowiedź na przemoc : tworzyć muzykę intensywniej, piękniej, z większym oddaniem niż kiedykolwiek wcześniej”.

Po zamachu na brata prezydenta Kennedy'ego, Roberta F. Kennedy'ego w 1968 r., Bernstein dyrygował mszą pogrzebową z częścią „Adagietto” z V Symfonii Mahlera .

Kadisz i Chichester

Ze względu na swoje zaangażowanie w Filharmonię Nowojorską i wiele innych zajęć Bernstein miał mało czasu na komponowanie w latach sześćdziesiątych. Niemniej jednak był w stanie skomponować dwa główne dzieła.

III Symfonia Kadisz Bernsteina : powstała w 1963 roku; Bernstein zadedykował pracę: „Umiłowanej Pamięci Johna F. Kennedy'ego ”. W utworze występuje duża orkiestra, pełny chór, chór chłopięcy, solista sopran i narrator. „ Kadisz ” odnosi się do żydowskiej modlitwy odmawianej za zmarłych. Bernstein sam napisał tekst narracji; jego żona, Felicia Montealegre, opowiadała o amerykańskiej premierze dzieła.

W 1965 roku Bernstein wziął rok naukowy w Filharmonii Nowojorskiej, aby skoncentrować się na kompozycji, podczas której skomponował Chichester Psalms . Utwór zamówiony przez dziekana katedry w Chichester , Waltera Husseya, miał swoją premierę w Philharmonic Hall w Nowym Jorku 15 lipca 1965 roku pod dyrekcją samego Bernsteina, a następnie w katedrze w Chichester pod dyrekcją Johna Bircha. Bernstein wybrał na swój tekst fragmenty Księgi Psalmów w oryginale hebrajskim . W 2018 roku, w stulecie Bernsteina, Chichester Psalms został wymieniony jako 5. najczęściej wykonywany utwór koncertowy na świecie.

Debiut Filharmonii Wiedeńskiej

W 1966 roku Bernstein związał się na całe życie z Filharmonią Wiedeńską , prowadząc koncerty i debiutując w Operze Wiedeńskiej w produkcji Falstaffa Luchino Viscontiego z Dietrichem Fischerem-Dieskau w roli tytułowej. Bernstein był w dużej mierze odpowiedzialny za przywrócenie dzieł Mahlera do podstawowego repertuaru Filharmonii Wiedeńskiej. Bernstein wielokrotnie nagrywał z orkiestrą symfonie Mahlera.

Do Opery Państwowej wrócił w 1968 r. z inscenizacją Kawalera Złotej Róży , aw 1970 r. z inscenizacją Fidelio Beethovena w reżyserii Otto Schenka .

lata 70

Leonarda Bernsteina autorstwa Allana Warrena

W latach 70. firma Bernsteina, Amberson, we współpracy z Unitel, wyprodukowała i koordynowała sfilmowane nagrania jego koncertów symfonicznych na całym świecie. Przez resztę swojego życia Bernstein wolał czerpać swoje nagrania audio z występów na żywo. Prawie 80% nagrań Bernsteina z jego nowym partnerem nagraniowym, Deutsche Grammophon, zostało nagranych na żywo.

Główne kompozycje Bernsteina z lat 70. to jego Msza: utwór teatralny dla śpiewaków, muzyków i tancerzy ; jego partytura do baletu Dybuk ; jego orkiestrowy utwór wokalny Songfest ; oraz jego amerykański musical 1600 Pennsylvania Avenue z okazji 200-lecia , do słów Alana Jaya Lernera , który był jego ostatnim przedstawieniem na Broadwayu i jedyną teatralną klapą.

Msza: sztuka teatralna dla śpiewaków, graczy i tancerzy

W 1966 roku Jacqueline Kennedy zleciła Bernsteinowi skomponowanie utworu na inaugurację John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie . Church , a w 1971 roku Bernstein zaprosił młodego kompozytora i autora tekstów Stephena Schwartza , który niedawno otworzył musical Godspell off-Broadway, aby współpracować jako współautor tekstów. Światowa premiera odbyła się 8 września 1971 roku pod dyrekcją Maurice'a Peressa , w reżyserii Gordona Davidsona , w choreografii Alvina Aileya .

Partytura Bernsteina łączy elementy teatru muzycznego, jazzu, gospel, bluesa, folku, rocka i muzyki symfonicznej, a libretto łączy liturgię łacińską i angielską, modlitwę hebrajską oraz dodatkowe teksty napisane przez Bernsteina i Schwartza.

Mass spotkał się zarówno z entuzjastycznymi, jak i krytycznymi reakcjami zarówno publiczności, jak i krytyków muzycznych. Podczas gdy niektórzy członkowie Kościoła katolickiego chwalili w utworze wyraz współczesnych kryzysów wiary, inni uznali go za bluźnierstwo. (W 2000 roku papież Jan Paweł II poprosił o odprawienie mszy w samym Watykanie.) Prezydent Richard Nixon odmówił udziału w premierze ze względu na przesłanie skierowane przeciwko wojnie w Wietnamie . Poglądy na Mszę nadal ewoluują w czasie, a Edward Seckerson napisał w 2021 roku, 50 lat po premierze: „Mówiąc prościej, żadne inne dzieło Bernsteina nie oddaje dokładnie tego, kim był jako człowiek lub jako muzyk; żadne inne dzieło nie ukazuje jego geniuszu, intelektu, muzycznej wirtuozerii i wrodzonej teatralności, tak jak MASA."

Pytanie bez odpowiedzi: sześć rozmów na Harvardzie

W roku akademickim 1972–73 Bernstein został powołany na katedrę Charlesa Eliota Nortona jako profesor poezji na Harvardzie, gdzie wygłosił sześć wykładów Pytanie bez odpowiedzi , w których badał takie elementy, jak tonacja, harmonia i forma przez pryzmat Noama Teorie lingwistyczne Chomsky'ego . Bernstein dostarczył przykłady muzyczne z fortepianu i nagrał wcześniej utwory muzyczne z Boston Symphony Orchestra . Amberson zorganizował nagrywanie wykładów na wideo w studiach WGBH w Bostonie. Sześć wykładów zostało wyemitowanych w PBS w 1976 roku, a następnie wydanych na domowe wideo i opublikowanych jako książka.

Dybuk

Bernstein współpracował z Jerome'em Robbinsem przy tworzeniu Dybuka , baletu opartego na sztuce S. Ansky'ego pod tym samym tytułem. Balet przedstawia opowieść Anskiego o młodej kobiecie opętanej przez złego ducha, znanego w folklorze żydowskim jako „dybuk”. Dybuka odbyła się w New York City Ballet w New York State Theatre 16 maja 1974 r. Pod dyrekcją Bernsteina. Rewizja choreografii i partytury została dokonana później w tym samym roku, zatytułowana Dybuk Wariacje . Swoją premierę miał w listopadzie 1974 roku.

Songfest: cykl amerykańskich wierszy na sześciu śpiewaków i orkiestrę

Bernstein's Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra miał swoją premierę 11 października 1977 roku w Kennedy Center w Waszyngtonie, a kompozytor dyrygował National Symphony Orchestra . Praca miała być hołdem dla dwustulecia Ameryki w 1976 roku , ale nie została ukończona na czas.

Praca zawiera szereg tekstów trzynastu amerykańskich poetów obejmujących trzy stulecia. Bernstein celowo wybrał najszerszą możliwą gamę głosów literackich, aby wyrazić zasadniczą różnorodność narodu; wśród poetów są June Jordan , Julia de Burgos , Walt Whitman i Langston Hughes .

4 lipca 1985 roku Bernstein poprowadził transmitowane przez telewizję ogólnokrajowe wykonanie Songfest w ramach corocznego koncertu A Capitol Fourth National Symphony .

Międzynarodowe dyrygentury i nagrania

Po zostaniu Dyrygentem Laureatem Filharmonii Nowojorskiej w 1969 roku, Bernstein wykorzystał wolne terminy, aby przyspieszyć tempo swoich światowych podróży, dyrygując dwudziestoma dziewięcioma orkiestrami w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając z nimi koncerty. zarówno dla Unitel GmbH & Co.KG, jak i dla Deutsche Grammophon .

Bernstein założył Amberson Productions w 1969 roku. We współpracy z Unitel, Amberson stworzył wiele produkcji wideo z występów koncertowych, poczynając od Mszy żałobnej Verdiego w katedrze św. Pawła z London Symphony Orchestra w 1970 roku, wyprodukowanej i wyreżyserowanej przez Humphreya Burtona . Burton współpracował z Bernsteinem przy jego projektach teledysków do końca życia Bernsteina.

W 1972 roku Bernstein nagrał Carmen Bizeta z Marilyn Horne w roli tytułowej i Jamesem McCrackenem jako Don Jose, po tym jak poprowadził kilka przedstawień operowych na scenie The Metropolitan Opera . Nagranie było jednym z pierwszych w stereo, w którym wykorzystano oryginalny dialog mówiony między śpiewanymi fragmentami opery. Nagranie było pierwszym Bernsteinem dla Deutsche Grammophon i zdobyło nagrodę Grammy .

Współpracując z Unitel i Deutsche Grammophon, Bernstein dokonał wielu nagrań wideo i audio z takimi orkiestrami jak Royal Concertgebouw Orchestra , Orchestre de Paris , Boston Symphony Orchestra , Orchestra Sinfonica di Roma della Rai , Israel Philharmonic Orchestra i Orchestre National de France . Pod koniec lat 70. Bernstein dyrygował pełnym cyklem symfonicznym Beethovena z Filharmonią Wiedeńską, aw latach 80. miały nastąpić cykle Brahmsa i Schumanna.

Wśród wielu godnych uwagi produkcji Ambersona z Unitel były Bernstein dyrygujący II Symfonią Mahlera „Zmartwychwstanie” z London Symphony Orchestra w Ely Cathedral w 1973 r. Oraz Fidelio w Operze Wiedeńskiej w 1978 r. W 1970 r. Bernstein napisał i opowiedział „Bernstein o Beethovenie : A Celebration in Vienna”, dogłębną eksplorację Beethovena w 200. rocznicę urodzin kompozytora, nakręconą w Wiedniu i okolicach. Zawiera fragmenty prób Bernsteina i wykonanie Fidelio w Wiedeńskiej Operze Państwowej , wyreżyserowany przez Otto Schenka (później wznowiony i nakręcony w 1978); Bernstein gra I Koncert fortepianowy i dyryguje z fortepianu; oraz wykonanie IX Symfonii z Filharmonią Wiedeńską z udziałem młodego Plácido Domingo wśród solistów. Program, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Humphreya Burtona, był transmitowany na całym świecie i zdobył nagrodę Emmy .

Unitel nagrał również w październiku 1976 roku koncert Bernsteina w Monachium z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego i pianistą Claudio Arrau na rzecz Amnesty International . Aby uhonorować swoją zmarłą żonę i kontynuować wspólne wspieranie praw człowieka, Bernstein założył następnie Felicia Montealegre Bernstein Fund of Amnesty International USA, aby udzielać pomocy działaczom na rzecz praw człowieka.

W 1979 roku Bernstein po raz pierwszy i jedyny dyrygował Filharmonią Berlińską podczas dwóch koncertów charytatywnych dla Amnesty International, podczas których wykonano IX Symfonię Mahlera , nagraną na żywo przez Deutsche Grammophon. Zaproszenie na koncerty pochodziło od orkiestry, a nie od jej głównego dyrygenta Herberta von Karajana . Spekulowano, dlaczego Karajan nigdy nie zaprosił Bernsteina do dyrygowania jego orkiestrą. Pełne powody prawdopodobnie nigdy nie zostaną poznane — byli w przyjaznych stosunkach, ale czasami praktykowali trochę wzajemnej przewagi .

lata 80

Bernstein odwiedził Japonię z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną w 1985 roku i dyrygował IX Symfonią Mahlera

W latach 80. Bernstein miał napięty harmonogram, kontynuując dyrygowanie, nauczanie, komponowanie i produkcję kilku telewizyjnych filmów dokumentalnych. Jego najbardziej znaczącymi kompozycjami tej dekady była opera Ciche miejsce ; Divertimento na orkiestrę ; Ḥalil na flet i orkiestrę; Koncert na orkiestrę "Igrzyska Jubileuszowe" ; oraz cykl pieśni Arias and Barcarolles . Bernstein otrzymał Kennedy Center Honors w 1980 r., Nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1985 r., Francuską Legię Honorową (Commandeur) w 1985 r. i japońskim Praemium Imperiale w 1990 r., między innymi. W latach 80. Bernstein ugruntował swoją edukacyjną spuściznę, współzakładając trzy akademie muzyczne: Los Angeles Philharmonic Institute , Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestral Academy oraz Pacific Music Festival .

Proszę o ciszę

W 1983 Bernstein napisał nową operę A Quiet Place z librettem Stephena Wadswortha. Premiera opery odbyła się 17 czerwca 1983 roku w Houston Grand Opera pod dyrekcją Johna DeMaina . Opera była kontynuacją opery Bernsteina Trouble in Tahiti z 1951 roku , która poprzedzała premierę nowej opery. W 1984 roku Bernstein i Wadsworth zmienili konfigurację Cichego miejsca , aby umieścić w środku Kłopoty na Tahiti . Ta wersja została wykonana w La Scali i Kennedy Center z Johnem Mauceri prowadzenie. W 1986 roku sam Bernstein dyrygował i nagrywał utwór w Operze Wiedeńskiej.

Międzynarodowa sława

Bernstein z Maximilianem Schellem w serialu telewizyjnym PBS Beethoven (1982)

W 1982 roku w Stanach Zjednoczonych PBS wyemitował 11-częściową serię filmów Bernsteina z końca lat 70. dla Unitel of the Vienna Philharmonic, grając wszystkie dziewięć symfonii Beethovena i różne inne dzieła Beethovena. Bernstein wygłosił ustne wprowadzenie, aw programach pojawił się także aktor Maximilian Schell , czytając listy Beethovena. Oryginalne filmy zostały już wydane na DVD przez Deutsche Grammophon. Oprócz dyrygowania w Nowym Jorku, Wiedniu i Izraelu Bernstein był w latach 80. stałym gościnnym dyrygentem innych orkiestr. Wśród nich była Królewska Orkiestra Concertgebouw między innymi pierwszą , czwartą i dziewiątą symfonię Mahlera ; Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego w Monachium, z którą nagrał Tristana i Izoldę Wagnera ; Stworzenie Haydna ; Requiem Mozarta i Wielka Msza c-moll ; oraz orkiestrę Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, z którą nagrał niektóre Cyganeria Debussy'ego i Pucciniego .

Dyrygowanie Orkiestrą Concertgebouw, 1985

W 1984 roku dyrygował nagraniem West Side Story , po raz pierwszy dyrygując całym dziełem. Nagranie, na którym niektórzy krytycy [ kto? ] czuł się źle obsadzonymi śpiewakami operowymi, takimi jak Kiri Te Kanawa , José Carreras i Tatiana Troyanos w głównych rolach, mimo to był międzynarodowym bestsellerem. Telewizyjny dokument The Making of West Side Story o nagraniu powstał w tym samym czasie i został wydany na DVD. W latach 80. Bernstein nadal kręcił także własne telewizyjne filmy dokumentalne, w tym The Little Drummer Boy , w którym omawiał muzykę Gustava Mahlera, być może kompozytora, którym interesował się najbardziej z pasją, oraz The Love of Three Orchestras , w którym omawiał jego prace w Nowym Jorku, Wiedniu i Izraelu.

W późniejszych latach życie i twórczość Bernsteina były celebrowane na całym świecie (podobnie jak od jego śmierci). Izraelska Filharmonia świętowała jego współpracę z nimi na festiwalach w Izraelu i Austrii w 1977 roku. W 1986 roku Londyńska Orkiestra Symfoniczna zorganizowała Festiwal Bernsteina w Londynie z jednym koncertem, który sam Bernstein dyrygował z udziałem królowej . W 1988 roku 70. urodziny Bernsteina uczczono wystawną telewizyjną galą w Tanglewood z udziałem wielu wykonawców, którzy pracowali z nim przez lata.

Latem 1987 roku obchodził 100-lecie Nadii Boulanger w Konserwatorium Amerykańskim w Fontainebleau. Dał klasę mistrzowską w zamku Fontainebleau.

W grudniu 1989 Bernstein dyrygował występami na żywo i nagrał w studiu swoją operetkę Candide z London Symphony Orchestra . W nagraniu wystąpili Jerry Hadley , June Anderson , Adolph Green i Christa Ludwig w rolach głównych. Wykorzystanie śpiewaków operowych w niektórych rolach być może lepiej pasowało do stylu operetki , niż sądzili niektórzy krytycy w przypadku West Side Story , a pośmiertnie wydane nagranie spotkało się z powszechnym uznaniem. Jeden z koncertów na żywo z Barbican Centre w Londynie jest dostępny na DVD. Kandyd miał burzliwą historię, z wieloma przepisanymi i zaangażowanymi pisarzami. Koncert i nagranie Bernsteina były oparte na ostatecznej wersji, która została po raz pierwszy wykonana przez Scottish Opera w 1988 roku. Wieczór otwarcia, w którym Bernstein uczestniczył w Glasgow, poprowadził jego były uczeń John Mauceri .

Inicjatywy edukacyjne

Pielęgnacyjne doświadczenie Bernsteina na Tanglewood Music Festival zainspirowało go do wykorzystania swoich międzynarodowych wpływów do odtworzenia tego środowiska dla młodych muzyków w ostatnich latach jego życia.

Instytut Filharmonii Los Angeles

W 1982 roku Bernstein, wraz z dyrektorem generalnym Los Angeles Philharmonic Ernestem Fleischmannem i profesorem Uniwersytetu Południowej Kalifornii Danielem Lewisem , założył Los Angeles Philharmonic Institute , letnią akademię szkoleniową inspirowaną Tanglewood. Bernstein był współdyrektorem artystycznym i przez dwa lata prowadził zajęcia z dyrygentury. W tym czasie występował i nagrywał utwory amerykańskie, w tym niektóre własne, z Los Angeles Philharmonic dla Deutsche Grammophon.

Akademia Orkiestr Festiwalu Muzycznego w Szlezwiku-Holsztynie

W maju 1986 Bernstein dyrygował Orkiestrą Symfoniczną i Chórem Radia Bawarskiego podczas koncertu inauguracyjnego Festiwalu Muzycznego w Szlezwiku-Holsztynie , wykonując Die Schöpfung Haydna („Stworzenie”). Wrócił w następnym roku, kiedy założył Festiwalową Akademię Orkiestrową, ponownie odtwarzając pielęgnującą atmosferę doświadczenia Bernsteina z Tanglewood. Przez trzy lata Bernstein zabierał studentów na międzynarodowe wycieczki do Niemiec, Włoch i Związku Radzieckiego.

w 2002 roku Festiwal ustanowił Nagrodę im .

Założenie Pacific Music Festival

Michaelem Tilsonem Thomasem i London Symphony Orchestra założył Pacific Music Festival w Sapporo w Japonii . Celem Festiwalu było zwrócenie uwagi na szkolenie muzyczne młodych studentów z regionu Pacyfiku.

W swoim przemówieniu otwierającym Bernstein powiedział: „Moją decyzją było, bez zbytniego namysłu, poświęcić większość pozostałej energii i czasu, które Pan mi daje, na edukację i dzielenie się, w miarę możliwości, z młodszymi ludźmi”. Jako dyrektor artystyczny Bernstein pracował ze studentami tego pierwszego lata, ale ze względu na zły stan zdrowia musiał skrócić swój czas.

Fundusz Bernstein Education Through the Arts (BETA).

W 1990 Bernstein otrzymał Praemium Imperiale , międzynarodową nagrodę przyznawaną przez Japan Arts Association za całokształt twórczości artystycznej. Bernstein wykorzystał nagrodę w wysokości 100 000 USD na utworzenie funduszu Bernstein Education Through the Arts (BETA). Zapewnił tę dotację na opracowanie programu edukacji opartej na sztuce. Centrum im. Leonarda Bernsteina zostało założone pośmiertnie w kwietniu 1992 r. i zapoczątkowało szeroko zakrojone badania w szkołach, które ostatecznie doprowadziły do ​​powstania obecnego artystycznego uczenia się Leonarda Bernsteina .

Oda do „Wolności”

IX Symfonią Beethovena w Schauspielhaus w Berlinie Wschodnim w ramach obchodów upadku muru berlińskiego . Poprzedniego dnia prowadził tę samą pracę w Berlinie Zachodnim . Koncert był transmitowany na żywo w ponad dwudziestu krajach dla szacowanej na 100 milionów publiczności. Z tej okazji Bernstein przeredagował tekst Ody do radości Friedricha Schillera , używając słowa Freiheit (wolność) zamiast oryginału. Freude (radość). Bernstein we wstępie mówionym powiedział, że „pozwolili sobie” na zrobienie tego z powodu „najprawdopodobniej fałszywej” historii, w którą najwyraźniej wierzyli w niektórych kręgach, że Schiller napisał „Odę do wolności”, którą obecnie uważa się za zaginioną. Bernstein dodał: „Jestem pewien, że Beethoven dałby nam swoje błogosławieństwo”. [ potrzebne źródło ]

Bernstein był wówczas również zagorzałym zwolennikiem rozbrojenia nuklearnego. W 1985 roku wziął udział Młodzieżowej Orkiestry Wspólnoty Europejskiej „Journey for Peace” po Europie i Japonii, włączając w to ceremonię pokoju w Hiroszimie, upamiętniającą 40. rocznicę zamachu bombowego.

Koncert finałowy w Tanglewood

Bernstein poprowadził swój ostatni koncert 19 sierpnia 1990 roku z Boston Symphony Orchestra w Tanglewood . Na program złożyły się Cztery interludia morskie Benjamina Brittena z opery Petera Grimesa oraz VII Symfonia Beethovena . Dostał ataku kaszlu podczas trzeciej części symfonii Beethovena, ale dyrygował utworem aż do jego zakończenia, opuszczając scenę podczas owacji, wyglądając na wyczerpanego i obolałego. Koncert został później wydany w zredagowanej formie na CD jako Leonard Bernstein – The Final Concert przez Deutsche Grammophon. Uwzględniono także własne arie i barkarole Bernsteina w orkiestracji Bright Sheng . Jednak zły stan zdrowia uniemożliwił Bernsteinowi jej wykonanie. Carl St. Clair został zaangażowany do przeprowadzenia go w jego miejsce.

Życie osobiste

Po wielu osobistych zmaganiach i burzliwych zaręczynach, Bernstein poślubił aktorkę Felicię Cohn Montealegre 10 września 1951 roku. Jedna z sugestii jest taka, że ​​​​ożenił się częściowo, aby rozwiać plotki o swoim życiu prywatnym, aby zapewnić sobie ważną nominację na dyrygenta, zgodnie z radą od swojego mentora Dimitriego Mitropoulosa o konserwatywnym charakterze zarządów orkiestr. Bernstein wyraził ten sam wewnętrzny konflikt i szukał podobnej rady u Aarona Coplanda w kwietniu 1943 r., Sugerując, że mógłby go rozwiązać, poślubiając swoją ówczesną „dziewczynę… córkę mojego dentysty”. ( Adolph Green zapytał Bernsteina o status tego pomysłu w liście pięć miesięcy później). W prywatnym liście opublikowanym po śmierci obojga żona Bernsteina w ciągu roku od ich małżeństwa przyznała się do jego homoseksualizmu. Felicja napisała do niego: „Jesteś homoseksualistą i być może nigdy się nie zmienisz – nie dopuszczasz możliwości podwójnego życia, ale jeśli twój spokój ducha, twoje zdrowie, cały twój system nerwowy zależą od pewnego wzorca seksualnego, to co może ty robisz?" Arthur Laurents (współpracownik Bernsteina w West Side Story ) powiedział, że Bernstein był „gejem, który się ożenił. W ogóle nie był z tego powodu skonfliktowany. Był po prostu gejem”. Shirley Rhoades Perle, inna przyjaciółka Bernsteina, powiedziała, że ​​jej zdaniem „potrzebował mężczyzn seksualnie, a kobiet emocjonalnie”. Ale wczesne lata jego małżeństwa wydają się być szczęśliwe i nikt nie sugerował, że Bernstein i jego żona się nie kochali. Mieli troje dzieci, Jamiego, Aleksandra i Ninę. Istnieją jednak doniesienia, że ​​​​Bernstein czasami miał krótkie kontakty z młodymi mężczyznami, o czym wiedziała jego żona i dzieci.

Główny okres wstrząsów w życiu osobistym Bernsteina rozpoczął się w 1976 roku, kiedy zdecydował, że nie może dłużej ukrywać swojego homoseksualizmu. Opuścił Felicię na pewien czas, aby zamieszkać z dyrektorem muzycznym stacji radiowej muzyki klasycznej KKHI w San Francisco Toma Cothrana. W następnym roku u Felicji zdiagnozowano raka płuc i ostatecznie Bernstein wrócił do niej i opiekował się nią aż do jej śmierci 16 czerwca 1978 roku. Podobno Bernstein często mówił o strasznym poczuciu winy z powodu śmierci żony. Większość biografii Bernsteina stwierdza, że ​​​​jego styl życia stał się bardziej przesadny, a jego osobiste zachowanie czasami bardziej lekkomyślne i surowe po śmierci Felicji. Jednak wydaje się, że jego pozycja publiczna i wiele bliskich przyjaźni pozostało nienaruszone i wznowił swój napięty harmonogram działalności muzycznej. [ potrzebne źródło ]

Jego romanse z mężczyznami obejmowały dziesięcioletni związek z Kunihiko Hashimoto, pracownikiem firmy ubezpieczeniowej w Tokio. Obaj spotkali się, gdy Filharmonia Nowojorska występowała w Tokio. Hashimoto poszedł za kulisy i spędzili razem noc. To był romans na odległość, ale według listów oboje bardzo się o siebie troszczyli. Najdroższy Lenny: Listy z Japonii i Maestro tworzenia świata Mari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) szczegółowo opisuje ich listy i relacje, w tym wywiady z Hashimoto. Książka zawiera także inne listy, które Bernstein otrzymał od japońskich fanów.

Bernstein miał astmę, która uniemożliwiła mu służbę wojskową podczas II wojny światowej.

Śmierć i dziedzictwo

Grób Bernsteina na cmentarzu Green-Wood
Bernsteina, 1968

Bernstein ogłosił rezygnację z dyrygentury 9 października 1990 roku. Pięć dni później zmarł w swoim nowojorskim mieszkaniu w The Dakota na zawał serca spowodowany międzybłoniakiem . Miał 72 lata. Długoletni nałogowy palacz, miał rozedmę płuc od połowy pięćdziesiątki. W dniu jego konduktu pogrzebowego ulicami Manhattanu robotnicy budowlani zdjęli kapelusze i machali, wołając „Do widzenia, Lenny”. Bernstein jest pochowany na cmentarzu Green-Wood na Brooklynie w Nowym Jorku obok swojej żony i wraz z kopią Piątej Symfonii Mahlera otworzył się na słynne Adagietto leżące na jego sercu. 25 sierpnia 2018 r. (w swoje setne urodziny) został uhonorowany Google Doodle . Również z okazji jego stulecia Centrum Kultury Skirball w Los Angeles stworzyło wystawę zatytułowaną Leonard Bernstein at 100 .

Aktywizm społeczny

Chociaż Bernstein był bardzo dobrze znany ze swoich kompozycji muzycznych i dyrygentury, był również znany ze swoich szczerych poglądów politycznych i silnego pragnienia dalszych zmian społecznych. Jego pierwsze aspiracje do zmian społecznych ujawniły się, kiedy wyprodukował (jako student) niedawno zakazaną operę Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock , opowiadającą o dysproporcjach między klasą pracującą a klasą wyższą. Jego pierwsza opera, Kłopoty na Tahiti , był poświęcony Blitzsteinowi i ma silny motyw społeczny, krytykując w szczególności cywilizację amerykańską, a zwłaszcza życie klasy wyższej na przedmieściach. Kontynuując swoją karierę, Bernstein walczył o wszystko, od wpływów „muzyki amerykańskiej” po rozbrojenie zachodniej broni jądrowej.

Podobnie jak wielu jego przyjaciół i kolegów, Bernstein był zaangażowany w różne sprawy i organizacje lewicowe od lat czterdziestych XX wieku. Został wpisany na czarną listę przez Departament Stanu USA i CBS na początku lat pięćdziesiątych, ale w przeciwieństwie do innych, jego kariera nie ucierpiała znacząco i nigdy nie był zobowiązany do składania zeznań przed Izbą Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej .

Jego życie polityczne było jednak szeroko komentowane w prasie w 1970 r., Z powodu spotkania zorganizowanego w jego mieszkaniu na Manhattanie przy 895 Park Avenue 14 stycznia 1970 r. Bernstein i jego żona zorganizowali to wydarzenie, mając na celu podniesienie świadomości i pieniędzy na obronę kilku członków Partii Czarnych Panter pod różnymi zarzutami, zwłaszcza w przypadku Pantery 21 . The New York Times początkowo opisywał zgromadzenie jako styl życia item, ale później opublikował artykuł redakcyjny ostro nieprzychylny Bernsteinowi po generalnie negatywnej reakcji na szeroko nagłośnioną historię.

Ta reakcja osiągnęła punkt kulminacyjny w czerwcu 1970 roku wraz z pojawieniem się eseju dziennikarza Toma Wolfe'a „ Radical Chic: That Party at Lenny's ” na okładce magazynu New York . W artykule skontrastowano wygodny styl życia Bernsteinów w jednej z najdroższych dzielnic świata z anty-establishmentową polityką Czarnych Panter. Doprowadziło to do spopularyzowania „ radykalnego szyku ” jako terminu krytycznego. Zarówno Bernstein, jak i jego żona Felicia odpowiedzieli na krytykę argumentując, że motywacją ich działania nie była płytka chęć wyrażenia modnego współczucia, ale troska o swobód obywatelskich .

Bernstein został wymieniony w książce Red Channels : The Report of komunistyczny wpływ w radiu i telewizji (1950) jako komunista wraz z Aaronem Coplandem , Leną Horne , Pete'em Seegerem , Artiem Shawem i innymi wybitnymi postaciami sztuk performatywnych. Red Channels zostało wydane przez prawicowy dziennik Counterattack .

Rostropowicz

Bernstein odegrał kluczową rolę w uwolnieniu znanego wiolonczelisty i dyrygenta Mścisława Rostropowicza z ZSRR w 1974 roku. Rostropowicz, mocno wierzący w wolność słowa i demokrację, został oficjalnie zhańbiony; odwołano jego koncerty i trasy koncertowe w kraju i za granicą, aw 1972 roku zabroniono mu wyjeżdżać poza granice Związku Radzieckiego. Podczas podróży do ZSRR w 1974 roku senator Massachusetts Ted Kennedy i jego żona Joan , za namową Bernsteina i innych osób ze sfery kultury, wspomnieli Leonidowi Breżniewowi o sytuacji Rostropowicza , przywódca partii komunistycznej Związku Radzieckiego. Dwa dni później Rostropowicz otrzymał wizę wyjazdową.

Filantropia

Wśród wielu nagród, które Bernstein zdobył przez całe życie, jedna pozwoliła mu urzeczywistnić jedno z jego filantropijnych marzeń. Od dawna chciał stworzyć międzynarodową szkołę, która pomogłaby promować integrację sztuki z edukacją. Kiedy w 1990 roku zdobył Praemium Imperiale , Japan Arts Association za całokształt twórczości, wykorzystał 100 000 dolarów, które pochodziły z tej nagrody, na budowę takiej szkoły w Nashville, która dążyłaby do nauczenia nauczycieli, jak lepiej integrować muzykę, taniec i teatr do systemu szkolnego, który „nie działał”. Szkoła została otwarta wkrótce po śmierci Bernsteina. To ostatecznie dałoby inicjatywę znaną jako Artful Learning w ramach Centrum Leonarda Bernsteina.

Wpływy i cechy jako dyrygenta

Leonard Bernstein podczas próby swojej „Mszy”, 1971

Bernstein był jedną z głównych postaci dyrygentury orkiestrowej drugiej połowy XX wieku. Cieszył się dużym uznaniem wśród wielu muzyków, w tym członków Filharmonii Wiedeńskiej, o czym świadczy jego honorowe członkostwo; London Symphony Orchestra , której był prezesem; oraz Israel Philharmonic Orchestra , z którą regularnie występował gościnnie jako dyrygent. Był prawdopodobnie głównym dyrygentem od lat 60. XX wieku, który uzyskał status supergwiazdy podobny do Herberta von Karajana , chociaż w przeciwieństwie do Karajana dyrygował stosunkowo niewielką liczbą oper, a część sławy Bernsteina opierała się na jego roli jako kompozytora. Jako pierwszy urodzony w Ameryce dyrektor muzyczny Filharmonii Nowojorskiej, jego dojście do rozgłosu było czynnikiem w przezwyciężeniu wrażenia, że ​​najlepsi dyrygenci byli koniecznie szkoleni w Europie.

Dyrygenturę Bernsteina charakteryzowały skrajne emocje, a rytmiczny puls muzyki był wizualnie przekazywany poprzez jego baletową manierę na podium. Muzycy często informowali, że jego zachowanie na próbach było takie samo jak na koncercie. W miarę jak dorastał, jego występy w większym stopniu pokrywała osobista ekspresja, która często dzieliła krytyczne opinie. Skrajne przykłady tego stylu można znaleźć w jego nagraniach Deutsche Grammophon „Nimroda” z Wariacji Enigma Elgara (1982), zakończenia IX Symfonii Mahlera (1985) i finału Czajkowskiego Pathétique Symphony (1986), gdzie w każdym przypadku tempa są znacznie poniżej typowych. Utalentowany pianista, sam wykonywał partie fortepianu i dyrygował orkiestrami z klawiatury (np. kiedy dyrygował Błękitną rapsodią Gershwina ) .

Bernstein wykonywał szeroki repertuar od epoki baroku do XX wieku, choć być może od lat 70. skupiał się bardziej na muzyce epoki romantyzmu. Był uważany za szczególnie utalentowanego z dziełami Gustava Mahlera i ogólnie z kompozytorami amerykańskimi, w tym George'em Gershwinem , Aaronem Coplandem , Charlesem Ivesem , Royem Harrisem , Williamem Schumanem , i oczywiście siebie. Niektóre z jego nagrań dzieł tych kompozytorów prawdopodobnie znalazłyby się na listach polecanych nagrań wielu krytyków muzycznych. Lista innych jego przemyślanych nagrań obejmowałaby między innymi pojedyncze utwory Haydna , Beethovena , Berlioza , Schumanna , Liszta , Nielsena , Sibeliusa , Strawińskiego , Hindemitha i Szostakowicza . Jego nagrania Rhapsody in Blue (pełna wersja orkiestrowa) i Amerykanin w Paryżu dla Columbia Records, wydany w 1959 roku, przez wielu uważany jest za ostateczny, chociaż Bernstein nieco skrócił Rhapsody , a jego bardziej „symfoniczne” podejście z wolniejszymi tempami jest dość dalekie od własnej koncepcji Gershwina dotyczącej utworu, co widać po jego dwóch nagrania. ( Oscar Levant , Earl Wild i inni są bliżsi własnemu stylowi Gershwina). Bernstein nigdy nie dyrygował Koncertem fortepianowym F Gershwina ani więcej niż kilkoma fragmentami Porgy and Bess , chociaż omówił ten ostatni w swoim artykule Dlaczego nie pobiegniesz na górę i nie napiszesz fajnej melodii Gershwina? , pierwotnie opublikowany w The New York Times , a później przedrukowany w jego książce The Joy of Music z 1959 roku .

Oprócz tego, że był aktywnym dyrygentem, Bernstein był wpływowym nauczycielem dyrygentury. Podczas wielu lat nauczania w Tanglewood i innych miejscach bezpośrednio nauczał lub był mentorem wielu młodszych dyrygentów, w tym Johna Mauceriego , Marina Alsopa , Herberta Blomstedta , Edo de Waarta , Alexandra Freya , Paavo Järviego , Eiji Oue , Maurice'a Peressa , Seiji Ozawy (który zadebiutował w telewizji amerykańskiej jako dyrygent gościnny na jednym z Koncertów Młodych ), Carl St. Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomas i Jaap van Zweden . Niewątpliwie wpłynął też na wybory zawodowe wielu amerykańskich muzyków, którzy dorastali oglądając jego programy telewizyjne w latach 50. i 60. XX wieku.

Nagrania

Nagranie audio dla CBS III Symfonii duńskiego kompozytora Carla Nielsena w Kopenhadze, 1965
Dźwięk zewnętrzny
audio icon

Leonard Bernstein dyryguje Columbia Symphony Orchestra z Glennem Gouldem w: II Koncercie fortepianowym B-dur op . 19 Koncert klawiszowy nr 1 d-moll BWV 1052 Bacha z 1957 r. Tutaj na archive.org

Bernstein intensywnie nagrywał od połowy lat czterdziestych do zaledwie kilku miesięcy przed śmiercią. Oprócz nagrań z lat 40., które zostały wykonane dla RCA Victor , Bernstein nagrywał głównie dla Columbia Masterworks Records , zwłaszcza gdy był dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej w latach 1958-1971. Pod koniec lat 50. połączył także siły z Columbia Symphony Orchestra . i Glenn Gould w nagraniu II Koncertu fortepianowego B-dur op. 19 i Bacha Koncert klawiszowy nr 1 d-moll BWV 1052 dla Columbia Masterworks (ML 5211, 1957). Jego typowym schematem nagrań w tym czasie było nagrywanie większych utworów w studiu zaraz po ich zaprezentowaniu na koncertach abonamentowych orkiestry lub na jednym z Koncertów Młodych Ludowych, aw wolnym czasie nagrywał krótkie popisy orkiestrowe i podobne utwory. Wiele z tych wykonań zostało zremasterowanych cyfrowo i ponownie wydanych przez Sony Classical Records (następca American Columbia / CBS Masterworks po przejęciu Columbia / CBS Records przez Sony w 1990 r. ) w latach 1992-1993 jako część 100 tomów, 125-CD „Royal Edition”, a także serii „Bernstein Century” z lat 1997–2001 . Prawa do nagrań RCA Victor Bernsteina z lat czterdziestych XX wieku stały się w pełni własnością Sony po przejęciu Bertelsmann Music Group w 2008 roku 's (BMG), a teraz kontroluje zarówno archiwa RCA Victor, jak i Columbia. Kompletny katalog Bernstein Columbia i RCA Victor został ponownie wydany na płycie CD w trzytomowej serii zestawów pudełkowych (wydanych odpowiednio w 2010, 2014 i 2018 r.), Zawierających łącznie 198 płyt pod płaszczem „Leonard Bernstein Edition”.

Carmen Bizeta w 1972 roku) były w większości wykonane dla Deutsche Grammophon , choć od czasu do czasu wracał do wytwórni Columbia. Godne uwagi wyjątki obejmują nagrania Pieśni o ziemi Gustava Mahlera i 15. koncertu fortepianowego Mozarta oraz symfonii „Linz” z Filharmonią Wiedeńską dla Decca Records (1966); Symfonia fantastyczna Berlioza i Harold we Włoszech (1976) dla EMI ; oraz Tristan und Isolde Wagnera ( 1981) dla Philips Records , wytwórni, która podobnie jak Deutsche Grammophon była wówczas częścią PolyGram . W przeciwieństwie do jego nagrań studyjnych dla Columbia Masterworks, większość jego późniejszych nagrań Deutsche Grammophon została zaczerpnięta z koncertów na żywo (lub zmontowana razem z kilku koncertów z dodatkowymi sesjami w celu poprawienia błędów). Wielu powiela repertuar, który nagrał w latach 50. i 60. XX wieku.

Oprócz jego nagrań audio, wiele koncertów Bernsteina od lat 70. XX wieku zostało nagranych na taśmie filmowej przez niemiecką firmę filmową Unitel . Obejmowało to pełny cykl symfonii Mahlera (z Filharmonią Wiedeńską i London Symphony Orchestra), a także pełne cykle symfonii Beethovena, Brahmsa i Schumanna nagrane w tej samej serii koncertów, co nagrania audio przez Deutsche Grammophon. Wiele z tych filmów pojawiło się na LaserDisc , a teraz jest na DVD.

W sumie Bernstein otrzymał 16 nagród Grammy za swoje nagrania w różnych kategoriach, w tym kilka za nagrania wydane pośmiertnie. W 1985 roku otrzymał także nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Wpływ i cechy jako kompozytora

Dalsze informacje: Lista kompozycji Leonarda Bernsteina

Bernstein był eklektycznym kompozytorem, którego muzyka łączyła w sobie elementy jazzu , muzyki żydowskiej , muzyki teatralnej oraz dzieła wcześniejszych kompozytorów, takich jak Aaron Copland , Igor Strawiński , Darius Milhaud , George Gershwin i Marc Blitzstein . Niektóre z jego utworów, zwłaszcza ścieżka dźwiękowa do West Side Story , pomogły wypełnić lukę między muzyką klasyczną a popularną. [ potrzebne źródło ] Jego muzyka była zakorzeniona w tonacji, ale w niektórych utworach, takich jak jego Symfonię Kadisz i operę Ciche miejsce zmiksował w 12-tonowych elementach. Sam Bernstein powiedział, że jego główną motywacją do komponowania była „komunikacja” i że wszystkie jego utwory, w tym symfonie i utwory koncertowe, „można w pewnym sensie uważać za utwory„ teatralne ”.

Place Léonard-Bernstein, plac w 12. dzielnicy Paryża

Według League of American Orchestras był drugim najczęściej wykonywanym kompozytorem amerykańskim przez orkiestry amerykańskie w latach 2008–2009, za Coplandem, i 16. najczęściej wykonywanym kompozytorem przez orkiestry amerykańskie. (Niektóre wykonania były prawdopodobnie związane z 90. rocznicą jego urodzin w 2008 r.) Jego najpopularniejsze utwory to Uwertura do Kandyda , Tańce symfoniczne z West Side Story , Serenada po „ Sympozjum ” Platona i Trzy odcinki taneczne z W mieście . Jego programy West Side Story , On the Town , Cudowne miasto i Kandyd są regularnie wykonywane, a jego symfonie i utwory koncertowe są od czasu do czasu programowane przez orkiestry na całym świecie. Od jego śmierci wiele jego dzieł zostało nagranych komercyjnie przez artystów innych niż on sam. Serenada , która została nagrana ponad 10 razy, jest prawdopodobnie najczęściej nagranym utworem, który nie pochodzi z prawdziwego spektaklu teatralnego . [ potrzebne źródło ]

Pomimo faktu, że jako kompozytor odniósł popularny sukces, sam Bernstein był podobno rozczarowany, że niektóre z jego poważniejszych dzieł nie zostały ocenione wyżej przez krytyków, a on sam nie był w stanie poświęcić więcej czasu na komponowanie z powodu jego dyrygentury i innych działań. Profesjonalna krytyka muzyki Bernsteina [ przez kogo? ] często wiąże się z dyskusją, w jakim stopniu stworzył coś nowego jako sztukę, a nie po prostu umiejętnym zapożyczaniem i łączeniem elementów od innych. [ potrzebne źródło ] Pod koniec lat 60. sam Bernstein uważał, że jego eklektyzm wynikał częściowo z braku długich okresów poświęconych komponowaniu i że wciąż starał się wzbogacić swój osobisty język muzyczny na wzór wielkich kompozytorów z przeszłości. z których zapożyczyło elementy od innych. Być może najostrzejsza krytyka, jaką otrzymał od niektórych krytyków w swoim życiu, dotyczyła dzieł takich jak jego Symfonia Kadisz , jego Msza i opera Ciche miejsce , w którym uznali przesłanie utworu lub tekstu za lekko zawstydzające, banalne lub obraźliwe. [ potrzebne źródło ] Mimo to wszystkie te utwory były wykonywane, dyskutowane i ponownie rozważane od czasu jego śmierci.

Psalmy z Chichester oraz fragmenty jego III Symfonii i Mszy zostały wykonane dla Papieża Jana Pawła II , w tym podczas Światowych Dni Młodzieży 1993 w Denver 14 sierpnia 1993 r . Royal Philharmonic Orchestra w Sali Nervi w Watykanie. Oba przedstawienia dyrygował Gilbert Levine .

Bibliografia

  •   Bernstein, Leonard (1993) [1982]. Ustalenia . Nowy Jork: Anchor Books. ISBN 978-0-385-42437-0 .
  •   — (1993) [1966]. Nieskończona różnorodność muzyki . Nowy Jork: Anchor Books. ISBN 978-0-385-42438-7 .
  •   — (2004) [1959]. Radość Muzyki . Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-104-9 .
  •   — (2006) [1962]. Koncerty Młodych . Milwaukee; Cambridge: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-102-5 .
  •   — (1976). Pytanie bez odpowiedzi: sześć rozmów na Harvardzie . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN 0-674-92001-5 .
  •   — (2013). Listy Leonarda Bernsteina (okładka miękka). Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-20544-2 .

Wideofilmowanie

  •     Pytanie bez odpowiedzi: sześć rozmów na Harvardzie . West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. VHS ISBN 1-56127-570-0 . DVD ISBN 0-7697-1570-2 . (kaseta wideo z wykładów Charlesa Eliota Nortona wygłoszonych na Harvardzie w 1973 r.)
  •   Koncerty młodych ludzi Leonarda Bernsteina z Filharmonią Nowojorską . West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. DVD ISBN 0-7697-1503-6 .
  • Bernstein o Beethovenie: Uroczystość w Wiedniu / Beethoven: I Koncert fortepianowy . West Long Branch, Kultur Video. płyta DVD
  • Leonard Bernstein: Omnibus - Historyczne transmisje telewizyjne , 2010, E1 Ent.
  • Bernstein: Reflections (1978), Rzadki osobisty portret Leonarda Bernsteina autorstwa Petera Rosena. Płyta DVD EuroArts
  • Bernstein/Beethoven (1982), Deutsche Grammophon, DVD
  • Gala stulecia Metropolitan Opera (1983), Deutsche Grammophon, DVD 00440-073-4538
  • Bernstein prowadzi „West Side Story” (1985) (zmieniony tytuł The Making of West Side Story w reedycjach) Deutsche Grammophon. płyta DVD
  • „Święto wiosny” na próbie
  • Wielka Msza c-moll Mozarta , Exsultate, jubilate & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. DVD 00440-073-4240
  • „Leonard Bernstein: Reaching for the Note” (1998) Dokument o jego życiu i muzyce. Pierwotnie wyemitowany w serialu American Masters PBS. płyta DVD

Nagrody

Leonard Bernstein odbiera Edison Classical Music Award w 1968 roku
Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Leonarda Bernsteina

Bernstein jest także członkiem zarówno American Theatre Hall of Fame , jak i Television Hall of Fame . W 2015 roku został wprowadzony do Legacy Walk .

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Zapisy archiwalne
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonard_Bernstein&oldid=1142484531 ”