Estetyka

„Estetyczny” przekierowuje tutaj. Nie należy mylić z Estetyzmem , Estetykiem lub estetyką internetową .

A man admiring a painting
Mężczyzna cieszący się malowaniem krajobrazu. Natura takiego doświadczenia jest badana przez estetykę.
Część serii o
filozofii
Plato Kant Nietzsche Buddha Confucius AverroesLeft to right: Plato, Kant, Nietzsche, Buddha, Confucius, Averroes
About this image
Gałęzie
Okresy
Tradycje
Tradycje według regionu
Tradycje według religii
Literatura
Filozofowie
Listy
 Portal filozoficzny

Estetyka (również estetyka w amerykańskim angielskim ) to gałąź filozofii zajmująca się naturą piękna i smaku , a także filozofia sztuki (własny obszar filozofii wywodzący się z estetyki). Bada wartości estetyczne, często wyrażane poprzez sądy smaku.

Estetyka obejmuje zarówno naturalne, jak i sztuczne źródła doświadczeń oraz sposób, w jaki tworzymy osąd na temat tych źródeł. Bierze pod uwagę, co dzieje się w naszych umysłach, gdy angażujemy się w przedmioty lub środowiska, takie jak oglądanie dzieł sztuki, słuchanie muzyki, czytanie poezji, udział w sztuce, oglądanie pokazu mody, filmu, sportu, a nawet odkrywanie różnych aspektów natury. Filozofia sztuki w szczególności bada, w jaki sposób artyści wyobrażają sobie, tworzą i wykonują dzieła sztuki, a także w jaki sposób ludzie używają, cieszą się i krytykują sztukę. Estetyka zastanawia się, dlaczego ludzie lubią niektóre dzieła sztuki, a inne nie, a także w jaki sposób sztuka może wpływać na nastroje, a nawet nasze przekonania. Zarówno estetyka, jak i filozofia sztuki próbują znaleźć odpowiedzi na pytanie, czym dokładnie jest sztuka, dzieło sztuki lub co czyni dobrą sztukę.

Uczeni w tej dziedzinie zdefiniowali estetykę jako „krytyczną refleksję nad sztuką, kulturą i naturą ”. We współczesnym języku angielskim termin „estetyka” może również odnosić się do zestawu zasad leżących u podstaw dzieł określonego ruchu artystycznego lub teorii (mówi się na przykład o estetyce renesansu ) .

Etymologia

Słowo estetyka pochodzi od starogreckiego αἰσθητικός ( aisthētikós , „spostrzegawczy, wrażliwy, odnoszący się do percepcji zmysłowej”), co z kolei pochodzi od αἰσθάνομαι ( aisthánomai , „postrzegam, wyczuwam, uczę się”) i jest związane z αἴσθησις ( aí stheza , „percepcja, wrażenie”). Mówi się, że estetyka w tym centralnym sensie zaczyna się od serii artykułów na temat „Przyjemności wyobraźni”, które dziennikarz Joseph Addison napisał we wczesnych wydaniach magazynu The Spectator w 1712 roku.

Termin estetyka został przejęty i ukuty w nowym znaczeniu przez niemieckiego filozofa Alexandra Baumgartena w jego rozprawie Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (po angielsku: „Filozoficzne rozważania niektórych spraw dotyczących wiersza” ) w 1735 r .; Baumgarten wybrał „estetykę”, ponieważ chciał podkreślić doświadczenie sztuki jako środka poznania. Definicja estetyki Baumgartena we fragmencie Aesthetica (1750) jest czasami uważana za pierwszą definicję estetyki nowoczesnej.

Termin ten został wprowadzony do języka angielskiego przez Thomasa Carlyle'a w jego Life of Friedrich Schiller (1825).

Estetyka i filozofia sztuki

Estetyka jest dla artysty tym, czym ornitologia dla ptaków.

— Barnetta Newmana

Niektórzy oddzielają estetykę od filozofii sztuki, twierdząc, że ta pierwsza to nauka o pięknie i smaku, a druga to nauka o dziełach sztuki. Ale estetyka zazwyczaj rozważa kwestie piękna, jak również sztuki. Bada takie tematy, jak dzieła sztuki, doświadczenie estetyczne i sądy estetyczne. Niektórzy uważają estetykę za synonim filozofii sztuki od czasów Hegla , podczas gdy inni twierdzą, że istnieje istotna różnica między tymi blisko spokrewnionymi dziedzinami. W praktyce ocena estetyczna odnosi się do zmysłowej kontemplacji lub oceny przedmiotu (niekoniecznie dzieła sztuki ), podczas gdy ocena artystyczna odnosi się do uznania, docenienia lub krytyki sztuki lub dzieła sztuki .

Estetyka filozoficzna musi nie tylko mówić i oceniać sztukę i dzieła sztuki, ale także definiować sztukę. Wspólny punkt sporny dotyczy tego, czy sztuka jest niezależna od jakiegokolwiek celu moralnego lub politycznego.

Estetycy porównują kulturowo uwarunkowaną koncepcję sztuki z koncepcją czysto teoretyczną. Badają odmiany sztuki w odniesieniu do ich środowiska fizycznego, społecznego i kulturowego. Estetycy używają również psychologii, aby zrozumieć, jak ludzie widzą, słyszą, wyobrażają sobie, myślą, uczą się i działają w odniesieniu do materiałów i problemów sztuki. Psychologia estetyczna bada proces twórczy i doświadczenie estetyczne.

Sąd estetyczny, uniwersalia i etyka

Ocena estetyczna

Zobacz też: Osąd wartościujący

Estetyka bada reakcję domeny afektywnej na obiekt lub zjawisko. Sądy o wartości estetycznej opierają się na zdolności rozróżniania na poziomie sensorycznym. Jednak sądy estetyczne zwykle wykraczają poza dyskryminację sensoryczną.

Dla Davida Hume'a delikatność smaku to nie tylko „umiejętność wykrycia wszystkich składników kompozycji”, ale także wrażliwość „zarówno na ból, jak i na przyjemności, które wymykają się reszcie ludzkości”. Zatem dyskryminacja sensoryczna jest powiązana ze zdolnością do odczuwania przyjemności .

Dla Immanuela Kanta ( Critique of Judgement , 1790) „radość” jest rezultatem, gdy przyjemność wynika z doznania, ale ocenianie czegoś jako „pięknego” ma trzeci warunek: doznanie musi wywoływać przyjemność poprzez angażowanie refleksyjnej kontemplacji. Osądy piękna są jednocześnie zmysłowe, emocjonalne i intelektualne. , gdy ktoś poprawia jego warunki i przypomina mu, aby zamiast tego powiedział: Mnie to odpowiada”, ponieważ „Każdy ma swoje własne ( poczucie ) smak ”. Przypadek „piękna” różni się od zwykłej „ugodowości” tym, że „jeśli ogłasza, że ​​coś jest piękne, to wymaga tego samego upodobania od innych; wówczas sądzi nie tylko dla siebie, ale dla wszystkich, i mówi o pięknie tak, jakby była własnością rzeczy”.

Od czasu do czasu można zaobserwować, że widzowskie interpretacje piękna posiadają dwie koncepcje wartości: estetykę i smak. Estetyka to filozoficzne pojęcie piękna. Smak jest wynikiem procesu edukacji i świadomości elitarnych wartości kulturowych wyuczonych poprzez obcowanie z kulturą masową . Bourdieu zbadał, w jaki sposób elity w społeczeństwie definiują wartości estetyczne, takie jak smak, i jak różne poziomy narażenia na te wartości mogą skutkować różnicami w zależności od klasy, pochodzenia kulturowego i wykształcenia. Według Kanta piękno jest subiektywne i uniwersalne; dlatego pewne rzeczy są piękne dla wszystkich. Zdaniem Władysława Tatarkiewicza istnieje sześć warunków prezentacji sztuki: piękno, forma, przedstawienie, odwzorowanie rzeczywistości, ekspresja artystyczna i innowacyjność. Jednak można nie być w stanie określić tych cech w dziele sztuki.

Pytanie, czy istnieją fakty dotyczące sądów estetycznych, należy do gałęzi metafilozofii znanej jako metaestetyka .

Czynniki wpływające na ocenę estetyczną

Tęcze często mają estetyczny wygląd.

Ocena estetyczna jest ściśle związana z obrzydzeniem . Reakcje takie jak wstręt pokazują, że wykrywanie sensoryczne jest instynktownie powiązane z wyrazem twarzy , w tym z reakcjami fizjologicznymi, takimi jak odruch wymiotny . Wstręt jest wyzwalany głównie przez dysonans; jak zauważył Darwin, widok paska zupy na brodzie mężczyzny jest obrzydliwy, mimo że ani zupa, ani brody same w sobie nie są obrzydliwe. Sądy estetyczne mogą być powiązane z emocjami lub, podobnie jak emocje, częściowo ucieleśnione w reakcjach fizycznych. Na przykład podziw inspirowany wysublimowanym krajobrazem może objawiać się fizycznie zwiększonym tętnem lub rozszerzeniem źrenic.

Jak widać, emocje są dostosowywane do reakcji „kulturowych”, dlatego estetykę zawsze charakteryzują „reakcje regionalne”, jak jako pierwszy stwierdził Francis Grose w swoich „Zasadach rysowania karykatur: z esejem o malarstwie komicznym” (1788), opublikowane w W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), s. 1–24. Francisa Grose'a można zatem uznać za pierwszego krytycznego „estetycznego regionalistę”, który głosił antyuniwersalność estetyki w przeciwieństwie do niebezpiecznej i zawsze odradzającej się dyktatury piękna. „Estetyczny regionalizm” może być zatem postrzegany jako polityczna deklaracja i stanowisko, które rywalizuje z jakimkolwiek uniwersalnym pojęciem piękna, aby chronić przeciwną tradycję estetyki związanej z tym, co zostało uznane i nazwane niepięknym tylko dlatego, że kultura danej osoby tego nie kontempluje, np. wzniosłość E. Burke'a, którą zwykle określa się jako sztukę „prymitywną”, lub sztukę nieharmonijną, niekatartyczną, sztukę kampową, której „piękno” ustanawia i tworzy dychotomicznie jako swoje przeciwieństwo, nawet bez potrzeby formalnych stwierdzeń , ale które będą „postrzegane” jako brzydkie.

Podobnie sądy estetyczne mogą być do pewnego stopnia uwarunkowane kulturowo. Wiktoriańczycy w Wielkiej Brytanii często postrzegali rzeźby afrykańskie jako brzydkie, ale zaledwie kilka dekad później publiczność edwardiańska uznała te same rzeźby za piękne. Oceny piękna mogą być powiązane z pożądaniem, być może nawet z seksualnym . W ten sposób sądy o wartości estetycznej mogą zostać połączone z osądami o wartości ekonomicznej, politycznej lub moralnej . W obecnym kontekście Lamborghini może zostać uznane za piękne częściowo dlatego, że jest pożądane jako symbol statusu, lub może zostać uznane za odrażające częściowo dlatego, że oznacza nadmierną konsumpcję i obraża wartości polityczne lub moralne.

Na odbiór dzieła wpływa również kontekst jego prezentacji; dzieła sztuki prezentowane w klasycznym kontekście muzealnym są bardziej lubiane i oceniane jako bardziej interesujące niż prezentowane w kontekście sterylnego laboratorium. Chociaż konkretne wyniki zależą w dużej mierze od stylu prezentowanej grafiki, ogólnie rzecz biorąc, efekt kontekstu okazał się ważniejszy dla postrzegania dzieła sztuki niż efekt autentyczności (czy dzieło było prezentowane jako oryginał, czy jako faksymile/kopia) .

Oceny estetyczne mogą być często bardzo drobiazgowe i wewnętrznie sprzeczne. Podobnie sądy estetyczne wydają się często przynajmniej częściowo intelektualne i interpretacyjne. To, co dana rzecz oznacza lub symbolizuje, często podlega ocenie. Współcześni estetycy twierdzili, że wola i pragnienie były niemal uśpione w doświadczeniu estetycznym, jednak niektórym XX-wiecznym myślicielom preferencje i wybór wydawały się ważnymi elementami estetyki. Hume zwrócił już na to uwagę , ale patrz Mary Mothersill, „Beauty and the Critic's Judgement”, w The Blackwell Guide to Aesthetics , 2004. Można zatem postrzegać sądy estetyczne jako oparte na zmysłach, emocjach, opiniach intelektualnych, woli, pragnienia, kulturę, preferencje, wartości, podświadome zachowanie, świadomą decyzję, trening, instynkt, instytucje socjologiczne lub jakąś złożoną ich kombinację, w zależności od tego, która teoria jest zastosowana.

Trzecim głównym tematem w badaniu sądów estetycznych jest to, w jaki sposób są one ujednolicone w różnych formach sztuki. Na przykład źródło piękna obrazu ma inny charakter niż piękna muzyka, co sugeruje, że ich estetyka różni się gatunkowo. Wyraźna niezdolność języka do wyrażenia oceny estetycznej i rola konstrukcji społecznej dodatkowo zaciemniają tę kwestię.

Estetyczne uniwersalia

Filozof Denis Dutton zidentyfikował sześć uniwersalnych sygnatur w ludzkiej estetyce:

  1. Fachowość lub wirtuozeria. Ludzie kultywują, rozpoznają i podziwiają techniczne umiejętności artystyczne.
  2. Nieużyteczna przyjemność. Ludzie cieszą się sztuką dla sztuki i nie żądają, by ich ogrzewała lub kładła jedzenie na stole.
  3. Styl . Obiekty artystyczne i performanse spełniają zasady kompozycji, które lokują je w rozpoznawalnym stylu.
  4. Krytyka. Ludzie przywiązują wagę do oceniania, doceniania i interpretowania dzieł sztuki.
  5. Imitacja. Z kilkoma ważnymi wyjątkami, takimi jak malarstwo abstrakcyjne, dzieła sztuki symulują doświadczenia świata.
  6. Specjalne skupienie. Sztuka zostaje odsunięta od zwykłego życia i staje się dramatycznym punktem doświadczenia.

Artyści tacy jak Thomas Hirschhorn wskazali, że istnieje zbyt wiele wyjątków od kategorii Duttona. Na przykład instalacje Hirschhorna celowo unikają technicznej wirtuozerii. Ludzie mogą docenić renesansową Madonnę ze względów estetycznych, ale takie przedmioty często miały (i czasami nadal pełnią) określone funkcje dewocyjne. „Zasady kompozycji”, jakie można odczytać z Fontanny Duchampa czy 4′33″ Johna Cage'a, nie lokują prac w rozpoznawalnym stylu (a już na pewno nie w stylu rozpoznawalnym w momencie realizacji prac). Co więcej, niektóre kategorie Duttona wydają się zbyt szerokie: fizyk w trakcie formułowania teorii może bawić się w wyobraźni hipotetycznymi światami. Innym problemem jest to, że kategorie Duttona dążą do uniwersalizacji tradycyjnych europejskich pojęć estetyki i sztuki, zapominając, że, jak zauważył André Malraux i inni, istniało wiele kultur, w których takie idee (w tym sama idea „sztuki”) nie były -istniejący.

Etyka estetyczna

Etyka estetyczna odnosi się do idei, że postępowaniem i zachowaniem człowieka powinno kierować to, co piękne i atrakcyjne. John Dewey zwrócił uwagę, że jedność estetyki i etyki jest w rzeczywistości odzwierciedlona w naszym rozumieniu zachowania jako „uczciwego” - słowo to ma podwójne znaczenie: atrakcyjne i moralnie akceptowalne. Niedawno James Page zasugerował, że etykę estetyczną można uznać za filozoficzne uzasadnienie edukacji na rzecz pokoju .

Uroda

Główny artykuł: Piękno

Piękno jest jednym z głównych przedmiotów estetyki, obok sztuki i smaku . Wiele jego definicji zawiera ideę, że przedmiot jest piękny, jeśli jego postrzeganiu towarzyszy przyjemność estetyczna . Wśród przykładów pięknych obiektów są krajobrazy, zachody słońca, ludzie i dzieła sztuki. Piękno jest pozytywną wartością estetyczną, która kontrastuje z brzydotą jako jej negatywnym odpowiednikiem.

Różne intuicje powszechnie kojarzone z pięknem i jego naturą są ze sobą w konflikcie, co stwarza pewne trudności w jego zrozumieniu. Z jednej strony piękno przypisuje się rzeczom jako cechę obiektywną, publiczną. Z drugiej strony wydaje się, że zależy to od subiektywnej, emocjonalnej reakcji obserwatora. Mówi się na przykład, że „piękno jest w oku patrzącego”. Być może uda się pogodzić te intuicje, twierdząc, że zależy to zarówno od obiektywnych cech rzeczy pięknej, jak i od subiektywnej reakcji obserwatora. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest uznanie, że przedmiot jest piękny, jeśli ma moc wywoływania pewnych przeżyć estetycznych u podmiotu postrzegającego. Często łączy się to z poglądem, że podmiot musi mieć umiejętność prawidłowego postrzegania i oceniania piękna, nazywaną czasem „zmysłem smaku”. Zaproponowano różne koncepcje definiowania i rozumienia piękna. Klasyczne koncepcje kładą nacisk na obiektywną stronę piękna, definiując je w kategoriach relacji między pięknym przedmiotem jako całością a jego częściami: części powinny znajdować się w odpowiednich proporcjach względem siebie, tworząc w ten sposób zintegrowaną, harmonijną całość. Z drugiej strony koncepcje hedonistyczne koncentrują się bardziej na stronie subiektywnej, rysując niezbędny związek między przyjemnością a pięknem, np. że aby przedmiot był piękny, musi powodować bezinteresowną przyjemność . Inne koncepcje obejmują definiowanie pięknych przedmiotów pod względem ich wartości, miłości do nich lub ich funkcji.

Nowa krytyka i „zamierzony błąd”

W pierwszej połowie XX wieku nastąpił znaczący zwrot w kierunku ogólnej teorii estetyki, która próbowała zastosować teorię estetyczną między różnymi formami sztuki, w tym sztukami literackimi i sztukami wizualnymi, do siebie nawzajem. Doprowadziło to do powstania Nowej Krytyki i debaty na temat błędu intencjonalnego . Sporna była kwestia, czy intencje estetyczne artysty przy tworzeniu dzieła sztuki, niezależnie od jego konkretnej formy, powinny być wiązane z krytyką i oceną finalnego wytworu dzieła sztuki, czy też, jeśli dzieło sztuki należy oceniać na podstawie własnych zalet, niezależnych od intencji artysty.

W 1946 roku William K. Wimsatt i Monroe Beardsley opublikowali klasyczny i kontrowersyjny esej New Critical zatytułowany „ The Intentional Fallacy ”, w którym stanowczo argumentowali przeciwko trafności intencji autora lub „zamierzonego znaczenia” w analizie dzieła literackiego . Dla Wimsatta i Beardsleya liczyły się tylko słowa na stronie; import znaczeń spoza tekstu uznano za nieistotny i potencjalnie rozpraszający.

W innym eseju, „ The Affective Fallacy ”, który służył jako swego rodzaju siostrzany esej do „The Intentional Fallacy”, Wimsatt i Beardsley również odrzucili osobistą/emocjonalną reakcję czytelnika na dzieło literackie jako ważny środek analizy tekstu. Ten błąd został później odrzucony przez teoretyków ze szkoły teorii literatury opartej na reakcji czytelnika . Jeden z czołowych teoretyków tej szkoły, Stanley Fish , sam był szkolony przez New Critics. Fish krytykuje Wimsatta i Beardsleya w swoim eseju „Literature in the Reader” (1970).

Jak podsumowali Berys Gaut i Livingston w swoim eseju „The Creation of Art”: „teoretycy i krytycy strukturalistów i poststrukturalistów ostro krytykowali wiele aspektów nowej krytyki, poczynając od nacisku na uznanie estetyczne i tzw. sztuki, ale powtórzyli atak na założenie krytyki biograficznej, że działalność i doświadczenie artysty są uprzywilejowanym tematem krytycznym”. Autorzy ci twierdzą, że: „Antyintencjonaliści, tacy jak formaliści, utrzymują, że intencje związane z tworzeniem sztuki są nieistotne lub drugorzędne dla prawidłowej interpretacji sztuki. Tak więc szczegóły aktu tworzenia dzieła, choć być może interesujące same w sobie, nie mają wpływu na prawidłową interpretację dzieła”.

Gaut i Livingston definiują intencjonalistów jako różnych od formalistów , stwierdzając, że: „Intencjonaliści, w przeciwieństwie do formalistów, uważają, że odniesienie do intencji jest niezbędne do ustalenia prawidłowej interpretacji dzieł”. Cytują Richarda Wollheima, który stwierdził, że „zadaniem krytyki jest rekonstrukcja procesu twórczego, w którym z kolei proces twórczy należy postrzegać jako coś, co nie zatrzymuje się przed samym dziełem sztuki, ale na nim kończy”.

Pochodne formy estetyki

Wiele pochodnych form estetyki rozwinęło się jako współczesne i przejściowe formy dociekań związanych z dziedziną estetyki, które obejmują między innymi postmodernistyczną, psychoanalityczną, naukową i matematyczną.

Postmodernistyczna estetyka i psychoanaliza

Artyści, poeci i kompozytorzy początku XX wieku kwestionowali istniejące pojęcia piękna, poszerzając zakres sztuki i estetyki. W 1941 roku Eli Siegel , amerykański filozof i poeta, założył realizm estetyczny , filozofię, zgodnie z którą rzeczywistość sama w sobie jest estetyczna i że „świat, sztuka i jaźń wyjaśniają się nawzajem: każdy z nich jest estetyczną jednością przeciwieństw”.

Podejmowano różne próby zdefiniowania estetyki postmodernistycznej . Zakwestionowanie założenia, że ​​piękno było centralnym elementem sztuki i estetyki, uważane za oryginalne, jest w rzeczywistości kontynuacją starszej teorii estetycznej; Arystoteles był pierwszym w tradycji zachodniej, który podzielił „piękno” na typy, tak jak w swojej teorii dramatu, a Kant dokonał rozróżnienia między pięknem a wzniosłością. Nowością była odmowa przyznania wyższego statusu niektórym typom, gdzie taksonomia implikowała preferencję dla tragedii i wzniosłości dla komedii i rokoka .

Croce zasugerował, że „ekspresja” jest centralna, tak jak kiedyś uważano, że piękno jest centralne. George Dickie zasugerował, że socjologiczne instytucje świata sztuki są spoiwem łączącym sztukę i wrażliwość w jedność. Marshall McLuhan zasugerował, że sztuka zawsze funkcjonuje jako „przeciwśrodowisko”, którego celem jest uwidocznienie tego, co zwykle jest niewidoczne w społeczeństwie. Theodor Adorno uważał, że estetyka nie może się rozwijać bez konfrontacji z rolą przemysłu kulturalnego w utowarowieniu sztuki i doświadczenia estetycznego. Hal Foster próbował przedstawić reakcję na piękno i sztukę modernistyczną w The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture . Arthur Danto opisał tę reakcję jako „kalifobię” (od greckiego słowa oznaczającego piękno, κάλλος kallos ). André Malraux wyjaśnia, że ​​pojęcie piękna było związane ze szczególną koncepcją sztuki, która powstała wraz z renesansem i dominowała jeszcze w XVIII wieku (później została wyparta). Dyscyplina estetyki, która powstała w XVIII wieku, wzięła ten przejściowy stan rzeczy za objawienie niezmiennego charakteru sztuki. Brian Massumi sugeruje ponowne przemyślenie piękna zgodnie z myślą estetyczną w filozofii Deleuze'a i Guattariego . Walter Benjamin powtórzył Malraux, wierząc, że estetyka jest stosunkowo nowym wynalazkiem, pogląd ten okazał się błędny pod koniec lat 70., kiedy Abraham Moles i Frieder Nake przeanalizowali powiązania między pięknem, przetwarzaniem informacji i teorią informacji. Denis Dutton w „The Art Instinct” również sugerował, że zmysł estetyczny jest istotnym czynnikiem ewolucyjnym.

Jean-François Lyotard ponownie przywołuje kantowskie rozróżnienie między smakiem a wzniosłością . Malarstwo wysublimowane, w przeciwieństwie do kiczowatego realizmu , „...pozwoli nam widzieć tylko przez to, że nie da się zobaczyć; zadowoli tylko przez zadawanie bólu”.

Zygmunt Freud zainaugurował myślenie estetyczne w psychoanalizie głównie poprzez „niesamowitość” jako afekt estetyczny. Idąc za Freudem i Merleau-Ponty , Jacques Lacan teoretyzował estetykę w kategoriach sublimacji i Rzeczy.

Relacja estetyki marksistowskiej do estetyki postmodernistycznej jest nadal przedmiotem kontrowersji.

Estetyka i nauka

Zestaw Mandelbrota z ciągle kolorowym środowiskiem

Dziedzina estetyki eksperymentalnej została założona przez Gustava Theodora Fechnera w XIX wieku. W tamtych czasach estetykę eksperymentalną charakteryzowało przedmiotowe , indukcyjne . Analiza indywidualnych doświadczeń i zachowań oparta na metodach eksperymentalnych jest centralną częścią estetyki eksperymentalnej. W szczególności badane jest postrzeganie dzieł sztuki, muzyki czy nowoczesnych przedmiotów, takich jak strony internetowe lub inne produkty informatyczne. Estetyka eksperymentalna jest silnie zorientowana na nauki przyrodnicze . Nowoczesne podejścia wywodzą się głównie z dziedzin psychologii poznawczej ( kognitywizm estetyczny ) lub neuronauki ( neuroestetyka ).

W latach siedemdziesiątych Abraham Moles i Frieder Nake byli jednymi z pierwszych, którzy przeanalizowali powiązania między estetyką, przetwarzaniem informacji i teorią informacji .

W latach 90. Jürgen Schmidhuber opisał algorytmiczną teorię piękna, która uwzględnia subiektywność obserwatora i postuluje, że spośród kilku obserwacji uznanych przez danego subiektywnego obserwatora za porównywalne, najbardziej estetyczna jest ta, która jest zakodowana przez najkrótszy opis . Wykorzystuje różnice między tymi długościami, aby uwzględnić subiektywne różnice między gustami estetycznymi różnych obserwatorów, ponieważ zdolność skutecznego opisywania obserwacji opiera się na ich szczególnej mentalnej metodzie kodowania danych i bliskości obserwacji do wcześniejszej wiedzy podmiotu. Teoria ta inspirowana jest zasadami algorytmicznej teorii informacji , zwłaszcza minimalnej długości opisu , która preferuje modele matematyczne wykorzystujące najmniej informacji do opisu danych. Jako przykład Schmidhuber zauważa, że ​​matematycy z estetycznego punktu widzenia preferują proste dowody z krótkim opisem w ich formalnym języku . Inny konkretny przykład opisuje estetyczną ludzką twarz, której proporcje można opisać za pomocą bardzo niewielu bitów informacji, czerpiąc inspirację z mniej szczegółowych XV-wiecznych badań proporcji przeprowadzonych przez Leonarda da Vinci i Albrechta Dürera . Teoria Schmidhubera wyraźnie rozróżnia to, co piękne , od tego, co interesujące , stwierdzając, że ciekawość odpowiada pierwszej pochodnej subiektywnie postrzeganego piękna. Przypuszcza, że ​​każdy obserwator nieustannie stara się poprawić przewidywalność i ściśliwość swoich obserwacji, identyfikując prawidłowości, takie jak powtarzalność, symetria i samopodobieństwo fraktalne . Ilekroć proces uczenia się obserwatora (którym może być predykcyjna sztuczna sieć neuronowa ) prowadzi do ulepszenia kompresji danych, tak że sekwencję obserwacji można opisać mniejszą liczbą bitów niż wcześniej, tymczasowa ciekawość danych odpowiada liczbie zapisanych bitów. Ten postęp kompresji jest proporcjonalny do wewnętrznej nagrody obserwatora, zwanej także nagrodą za ciekawość. Algorytm uczenia się przez wzmacnianie jest używany do maksymalizacji przyszłej oczekiwanej nagrody poprzez uczenie się wykonywania sekwencji działań, które powodują dodatkowe interesujące dane wejściowe z jeszcze nieznaną, ale możliwą do nauczenia przewidywalnością lub regularnością. Zasady te można wdrożyć na sztucznych czynnikach, które następnie przejawiają formę sztucznej ciekawości .

Prawda w pięknie i matematyce

Rozważania matematyczne, takie jak symetria i złożoność , są wykorzystywane do analizy w estetyce teoretycznej. Różni się to od rozważań estetycznych estetyki stosowanej stosowanych w badaniu matematycznego piękna . Względy estetyczne, takie jak symetria i prostota, są wykorzystywane w obszarach filozofii, takich jak etyka , fizyka teoretyczna i kosmologia , do definiowania prawdy , poza rozważaniami empirycznymi . Argumentowano, że piękno i prawda są niemal synonimami, co znajduje odzwierciedlenie w stwierdzeniu „Piękno jest prawdą, prawda jest pięknem” w wierszu „ Oda do greckiej urny ” Johna Keatsa lub w hinduskim motcie „Satyam Shivam Sundaram” (Satya (Prawda) to Śiwa (Bóg), a Śiwa to Sundaram (Piękny)). Fakt, że zarówno na osądy piękna, jak i na osądy prawdy wpływa płynność przetwarzania , czyli łatwość, z jaką można przetwarzać informacje, został przedstawiony jako wyjaśnienie, dlaczego piękno jest czasami utożsamiane z prawdą. Ostatnie badania wykazały, że ludzie używają piękna jako wskaźnika prawdy w zadaniach związanych z wzorcami matematycznymi. Jednak naukowcy, w tym matematyk David Orrell i fizyk Marcelo Gleiser, argumentowali, że nacisk na kryteria estetyczne, takie jak symetria, może równie dobrze sprowadzić naukowców na manowce.

Podejścia obliczeniowe

Obliczeniowe podejście do estetyki pojawiło się wśród prób wykorzystania metod informatycznych do „przewidywania, przekazywania i wywoływania emocjonalnej reakcji na dzieło sztuki. W tej dziedzinie estetyka nie jest uważana za zależną od gustu, ale jest kwestią poznania i, w konsekwencji uczenie się W 1928 roku matematyk George David Birkhoff stworzył miarę estetyczną M = O/C jako stosunek porządku do złożoności.

Od około 2005 roku informatycy próbowali opracować zautomatyzowane metody wnioskowania o estetycznej jakości obrazów. Zazwyczaj te podejścia są zgodne z uczenia maszynowego , w którym duża liczba ręcznie ocenionych zdjęć jest wykorzystywana do „nauczenia” komputera, jakie właściwości wizualne mają znaczenie dla jakości estetycznej. Badanie przeprowadzone przez Y. Li i CJ Hu wykorzystało pomiar Birkhoffa w ich statystycznym podejściu do uczenia się, w którym porządek i złożoność obrazu determinowały wartość estetyczną. Złożoność obrazu obliczono za pomocą teorii informacji, a kolejność określono za pomocą kompresji fraktalnej. Jest też przypadek silnika Acquine, opracowanego na Penn State University , który ocenia naturalne zdjęcia przesłane przez użytkowników.

Były też stosunkowo udane próby w odniesieniu do szachów [ potrzebne dalsze wyjaśnienia ] i muzyki. W kręceniu filmów próbowano również podejść obliczeniowych, o czym świadczy model oprogramowania opracowany przez Chitrę Dorai i grupę naukowców z IBM TJ Watson Research Center. Narzędzie przewidziało estetykę na podstawie wartości elementów narracyjnych. Za pomocą pojęcia szybkości informacji zaproponowano związek między matematycznym sformułowaniem estetyki Maxa Bense'a w kategoriach „redundancji” i „złożoności” a teoriami antycypacji muzycznej.

Estetyka ewolucyjna

Główny artykuł: Estetyka ewolucyjna

Estetyka ewolucyjna odnosi się do teorii psychologii ewolucyjnej , w których twierdzi się, że podstawowe preferencje estetyczne Homo sapiens ewoluowały w celu zwiększenia przetrwania i sukcesu reprodukcyjnego. Jednym z przykładów jest argument, że ludzie znajdują piękne i preferują krajobrazy , które były dobrymi siedliskami w środowisku przodków. Innym przykładem jest to, że symetria i proporcje ciała są ważnymi aspektami atrakcyjności fizycznej , co może wynikać z tego, że wskazuje to na dobry stan zdrowia podczas wzrostu ciała. Ewolucyjne wyjaśnienia preferencji estetycznych są ważnymi częściami muzykologii ewolucyjnej , literaturoznawstwa Darwina i badań nad ewolucją emocji .

Estetyka stosowana

Główny artykuł: Estetyka stosowana

Oprócz zastosowania w sztuce, estetykę można również zastosować do przedmiotów kultury, takich jak krzyże lub narzędzia. Na przykład, prelegenci pracujący dla Agencji Informacyjnej Stanów Zjednoczonych dokonali estetycznego powiązania między obiektami artystycznymi a tematami medycznymi . Slajdy artystyczne zostały połączone ze slajdami danych farmakologicznych, które poprawiły uwagę i retencję poprzez jednoczesną aktywację intuicyjnej prawej półkuli mózgu z racjonalną lewą półkulą. Może być również używany w tak różnorodnych tematach, jak kartografia , matematyka , gastronomia , moda i projektowanie stron internetowych.

Inne podejścia

Guy Sircello zapoczątkował wysiłki w filozofii analitycznej , aby rozwinąć rygorystyczną teorię estetyki, koncentrując się na koncepcjach piękna, miłości i wzniosłości. W przeciwieństwie do teoretyków romantyzmu, Sircello opowiadał się za obiektywnością piękna i na tej podstawie sformułował teorię miłości.

Brytyjski filozof i teoretyk estetyki sztuki konceptualnej , Peter Osborne , zwraca uwagę, że „estetyka„ sztuki postkonceptualnej ” dotyczy nie tyle konkretnego rodzaju sztuki współczesnej, ile historyczno -ontologicznych warunków produkcji sztuki współczesnej w ogóle. ..” Osborne zauważył, że sztuka współczesna jest „postkonceptualna” w wykładzie publicznym wygłoszonym w 2010 roku.

Gary Tedman przedstawił teorię estetyki bezpodmiotowej wywodzącą się z koncepcji wyobcowania Karola Marksa i antyhumanizmu Louisa Althussera , wykorzystując elementy psychologii grupowej Freuda, definiując pojęcie „estetycznego poziomu praktyki”.

Gregory Loewen zasugerował, że podmiot jest kluczowy w interakcji z obiektem estetycznym. Dzieło sztuki służy jako narzędzie do projekcji tożsamości jednostki w świat przedmiotów, a także jest irytującym źródłem wielu tego, co jest niesamowite we współczesnym życiu. Sztuka jest również wykorzystywana do upamiętniania zindywidualizowanych biografii w sposób, który pozwala ludziom wyobrazić sobie, że są częścią czegoś większego niż oni sami.

Krytyka

Filozofia estetyki jako praktyki była krytykowana przez niektórych socjologów i pisarzy zajmujących się sztuką i społeczeństwem. Na przykład Raymond Williams argumentuje, że nie ma unikalnego i/lub indywidualnego przedmiotu estetycznego, który można ekstrapolować ze świata sztuki, ale raczej istnieje kontinuum kulturowych form i doświadczeń, które zwykła mowa i doświadczenia mogą sygnalizować jako sztukę. Przez „sztukę” możemy ujmować kilka „dzieł” lub „twórczości” artystycznych, tak jakby odniesienie to pozostawało w obrębie instytucji lub specjalnego wydarzenia, które je tworzy, a to pozostawia niektóre dzieła lub inną możliwą „sztukę” poza ramami lub innymi interpretacje, takie jak inne zjawiska, których nie można uznać za „sztukę”.

Pierre Bourdieu nie zgadza się z Kantowską ideą „estetyki”. Twierdzi, że „estetyka” Kanta reprezentuje jedynie doświadczenie, które jest produktem podwyższonego habitusu klasowego i naukowego wypoczynku, w przeciwieństwie do innych możliwych i równie ważnych doświadczeń „estetycznych”, które leżą poza wąską definicją Kanta.

Timothy Laurie argumentuje, że teorie estetyki muzycznej „ujęte całkowicie w kategoriach uznania, kontemplacji lub refleksji stwarzają ryzyko idealizacji nieprawdopodobnie pozbawionego motywacji słuchacza definiowanego wyłącznie za pomocą obiektów muzycznych, zamiast postrzegania go jako osoby, dla której złożone intencje i motywacje powodują zmienne przyciąganie do obiektów kulturowych” i praktyki”.

Zobacz też

Dalsza lektura

Estetyka indyjska

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące estetyki
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aesthetics&oldid=1139009789 ”