Kultura popularna

„Popkultura” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z piosenką, zobacz Popkultura (piosenka) .

„Sztuka masowa” przekierowuje tutaj. Informacje na temat uczelni można znaleźć w artykule MassArt .

Kultura popularna (zwana także kulturą masową lub popkulturą ) jest ogólnie uznawana przez członków społeczeństwa jako zbiór praktyk , wierzeń , twórczości artystycznej (znanej również jako sztuka popularna lub sztuka masowa ) oraz obiektów dominujących lub dominujących w społeczeństwie w danym momencie. Kultura popularna obejmuje również działania i uczucia powstające w wyniku interakcji z tymi dominującymi obiektami. Główną siłą napędową kultury popularnej jest atrakcyjność masowa i jest ona wytwarzana przez analityka kultury Theodor Adorno określa mianem „ przemysłu kulturalnego ”.

Pod silnym wpływem środków masowego przekazu , ten zbiór idei przenika codzienne życie ludzi w danym społeczeństwie. Dlatego kultura popularna ma sposób wpływania na postawy jednostki wobec pewnych tematów. Istnieją jednak różne sposoby definiowania popkultury. Z tego powodu kultura popularna jest czymś, co może być definiowane na wiele sprzecznych sposobów przez różnych ludzi w różnych kontekstach. Na ogół jest postrzegana w przeciwieństwie do innych form kultury , takich jak kulty ludowe, kultura klasy robotniczej lub kultury wysokiej , a także poprzez różne perspektywy akademickie, takie jak psychoanaliza , strukturalizm , postmodernizm i inne. Typowe kategorie popkultury to: rozrywka (taka jak film , muzyka , telewizja i gry wideo ), sport , wiadomości (jak ludzie / miejsca w wiadomościach), polityka , moda , technologia i slangu .

Historia

Zobacz też: Historia kultury

W przeszłości kultura ludowa funkcjonowała analogicznie do kultury popularnej mas i narodów.

Wyrażenie „kultura popularna” powstało w XIX wieku lub wcześniej. Tradycyjnie kultura popularna była kojarzona ze słabym wykształceniem i klasami niższymi , w przeciwieństwie do „kultury oficjalnej” i szkolnictwa wyższego klas wyższych. Wraz z nadejściem rewolucji przemysłowej w XVIII i XIX wieku Wielka Brytania doświadczyła zmian społecznych, które doprowadziły do ​​wzrostu wskaźników alfabetyzacji , a wraz z rozwojem kapitalizmu i uprzemysłowienie ludzie zaczęli wydawać więcej pieniędzy na rozrywkę, taką jak (skomercjalizowane) puby i sport. Czytanie również zyskało na popularności. Określając groszowe horrory jako wiktoriański odpowiednik gier wideo, The Guardian w 2016 roku opisał fikcję groszową jako „pierwszy w Wielkiej Brytanii smak masowej kultury popularnej dla młodych”. Rosnąca kultura konsumencka i zwiększone możliwości podróżowania nowo wynalezioną koleją (pierwsza kolej publiczna, Stockton and Darlington Railway , otwarty w północno-wschodniej Anglii w 1825 roku) stworzył zarówno rynek dla taniej literatury popularnej, jak i możliwość jej dystrybucji na dużą skalę. Pierwsze seriale groszowe zostały opublikowane w latach trzydziestych XIX wieku, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu.

Akcent w rozróżnieniu od „kultury oficjalnej” stał się bardziej wyraźny pod koniec XIX wieku, zwyczaj, który utrwalił się w okresie międzywojennym .

Od końca II wojny światowej , po wielkich zmianach kulturowych i społecznych, jakie przyniosły innowacje w środkach masowego przekazu , znaczenie pojęcia „kultura popularna” zaczęło nakładać się na konotacje „kultura masowa”, „ kultura medialna ”, „ kultura obrazu ”, „kultura kultura konsumpcyjna ” oraz „kultura masowej konsumpcji ”.

Skrócona forma „pop” oznaczająca „popularny”, jak w przypadku „ muzyki pop ”, pochodzi z późnych lat pięćdziesiątych. Chociaż terminy „pop” i „popularny” są w niektórych przypadkach używane zamiennie, a ich znaczenie częściowo się pokrywa, termin „pop” jest węższy. Pop jest specyficzny dla czegoś, co ma cechy masowego uroku, podczas gdy „popularny” odnosi się do tego, co zyskało popularność, niezależnie od jego stylu.

Definicja

Według autora Johna Storeya istnieją różne definicje kultury popularnej. Problem z ilościową definicją kultury polega na tym, że zbyt wiele „ kultury wysokiej ” (np. telewizyjne dramaty Jane Austen ) jest jednocześnie „popularne”. „Popkultura” jest również definiowana jako kultura, która jest „pozostałością”, gdy zdecydowaliśmy, czym jest kultura wysoka. Jednak wiele dzieł wykracza poza granice, np. William Shakespeare i Charles Dickens , Lew Tołstoj i George Orwell .

Trzecia definicja utożsamia popkulturę z „kulturą masową” i ideami. Jest to postrzegane jako kultura komercyjna, produkowana masowo do masowej konsumpcji przez środki masowego przekazu . Z perspektywy Europy Zachodniej można to porównać do kultury amerykańskiej . Alternatywnie, „popkulturę” można zdefiniować jako „autentyczną” kulturę ludzi, ale może to być problematyczne, ponieważ istnieje wiele sposobów definiowania „ludzi”. Storey argumentował, że kultura popularna ma wymiar polityczny; neo-gramsciańska teoria hegemonii „… postrzega kulturę popularną jako miejsce walki między„ oporem ”podporządkowanych grup w społeczeństwie a siłami„ inkorporacji ”działającymi w interesie grup dominujących w społeczeństwie”. Postmodernistyczne podejście do kultury popularnej „nie uznałoby już rozróżnienia między kulturą wysoką a kulturą popularną” .

Jean Baudrillard argumentował, że niejasna koncepcja „Opinia publiczna” jest subiektywną i niedokładną iluzją, która jest bardziej współwinna populizmowi niż faktom, ponieważ przypisuje konsumentom suwerenność, której tak naprawdę nie posiadają.

Storey twierdzi, że kultura popularna wyłoniła się z urbanizacji rewolucji przemysłowej . Studia nad Szekspirem (na przykład Weimanna, Barbera czy Bristola) umiejscawiają większość charakterystycznej żywotności jego dramatu w jego udziale w renesansowej kulturze popularnej, podczas gdy współcześni praktycy, tacy jak Dario Fo i John McGrath , wykorzystują kulturę popularną w jej sensie gramsciańskim , który obejmuje starożytne tradycje ludowe ( na przykład commedia dell'arte ).

Kultura popularna stale ewoluuje i występuje w wyjątkowy sposób w miejscu i czasie . Tworzy prądy i wiry i reprezentuje zespół wzajemnie zależnych perspektyw i wartości, które na różne sposoby wpływają na społeczeństwo i jego instytucje. Na przykład pewne nurty popkultury mogą wywodzić się z subkultury (lub odbiegać od niej) , reprezentując perspektywy, z którymi główny nurt kultury popularnej ma jedynie ograniczoną znajomość. Elementy kultury popularnej najczęściej przemawiają do szerokiego spektrum odbiorców. Ważny współczesny wkład w zrozumienie znaczenia kultury popularnej wnieśli: Niemiecki badacz Ronald Daus , który bada wpływ kultur pozaeuropejskich w Ameryce Północnej , Azji , a zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej .

Poziomy

W obszarze kultury popularnej istnieje kultura organizacyjna. Od samego początku kultura popularna obracała się wokół klas w społeczeństwie i odpychania między nimi. W kulturze popularnej pojawiły się dwa poziomy, wysoki i niski. wysoką można określić jako sztukę i dzieła uważane za mające wyższą wartość historyczną, estetyczną i społeczną. Niska kultura jest historycznie uważana przez niektórych za kulturę niższych klas.

Folklor

Główny artykuł: Folklor

Adaptacje oparte na tradycyjnym folklorze stanowią źródło kultury popularnej. Ta wczesna warstwa głównego nurtu kulturowego istnieje do dziś, w formie odrębnej od masowej kultury popularnej, propagowanej raczej ustnie niż za pośrednictwem środków masowego przekazu, np. w formie dowcipów lub miejskich legend . Wraz z powszechnym korzystaniem z Internetu od lat 90. XX wieku rozróżnienie między środkami masowego przekazu a przekazem ustnym zatarło się.

Chociaż element folklorystyczny kultury popularnej mocno łączy się z elementem komercyjnym , społeczności wśród publiczności mają swoje własne gusta i nie zawsze mogą akceptować każdy sprzedawany element kulturowy lub subkulturowy. Co więcej, pewne przekonania i opinie na temat wytworów kultury komercyjnej mogą rozprzestrzeniać się pocztą pantoflową i ulegać modyfikacji w tym procesie iw taki sam sposób, w jaki ewoluuje folklor.

Krytyka

Kultura popularna na Zachodzie była krytykowana za to, że jest systemem komercyjnym, który uprzywilejowuje produkty wybierane i sprzedawane masowo przez kapitalistyczną elitę z wyższych klas; taka krytyka jest najbardziej zauważalna u wielu teoretyków marksizmu, takich jak Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , bell hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , a także niektórych postmodernistycznych filozofów, takich jak Jean-François Lyotard , który pisał o komercjalizacji informacji w kapitalizmie, Jean Baudrillard i inni.

Przemysł Kultury

Osobny artykuł: Przemysł kulturalny

Najbardziej wpływowa krytyka kultury popularnej pochodziła od marksistowskich teoretyków Szkoły Frankfurckiej w XX wieku. Theodor Adorno i Max Horkheimer przeanalizowali niebezpieczeństwa przemysłu kulturalnego w swoim wpływowym dziele Dialektyka oświecenia, czerpiąc z dzieł Kanta , Marksa , Nietzschego i inni. Kapitalistyczna kultura popularna, jak argumentował Adorno, nie była autentyczną kulturą ludu, ale systemem jednorodnych i ustandaryzowanych produktów wytwarzanych w służbie kapitalistycznej dominacji przez elitę. Zapotrzebowanie konsumentów na filmy z Hollywood , popowe melodie i konsumpcyjne książki są pod wpływem kapitalistycznego przemysłu, takiego jak Hollywood i elity, które decydują, które towary mają być promowane w mediach, w tym w telewizji i dziennikarstwie drukowanym. Adorno napisał: „Branża kłania się głosowaniu, które sama sfałszowała”. To elity komodyfikują produkty zgodnie z ich wąskimi ideologicznymi wartościami i kryteriami, a Adorno argumentuje, że publiczność przyzwyczaja się do tych formalnych konwencji, uniemożliwiając intelektualną kontemplację. Prace Adorno wywarły znaczący wpływ na kulturoznawstwo, filozofię i Nową Lewicę .

Pisząc w New Yorker w 2014 roku, krytyk muzyczny Alex Ross , argumentował, że twórczość Adorno nabrała nowego znaczenia w erze cyfrowej: „Hegemonia popu jest prawie zakończona, jej supergwiazdy dominują w mediach i dzierżą ekonomiczną potęgę potentatów… Kultura wydaje się bardziej monolityczna niż kiedykolwiek, z kilkoma gigantycznymi korporacjami — Google, Apple, Facebook, Amazon — rządzą bezprecedensowymi monopolami”. Istnieje wiele badań naukowych na temat tego, jak zachodni przemysł rozrywkowy wzmacnia ponadnarodowy kapitalizm i wzmacnia zachodnią dominację kulturową. Dlatego zamiast być lokalną kulturą, komercyjna rozrywka jest sztucznie wzmacniana przez ponadnarodowe korporacje medialne.

Jack Zipes , profesor germanistyki i literatury, skrytykował masową komercjalizację i korporacyjną hegemonię stojącą za serią o Harrym Potterze . Twierdził, że towary przemysłu kulturalnego są „popularne”, ponieważ są jednorodne i przestrzegają standardowych konwencji; wtedy media wpływają na gusta dzieci. W swojej analizie globalnej marki Harry'ego Pottera Zipes napisał: „Musi spełniać standardy wyjątków ustanowione przez środki masowego przekazu i ogólnie promowane przez przemysł kulturalny. Bycie fenomenem oznacza, że ​​osoba lub towar musi dostosować się do hegemonii grupy, które określają, co składa się na zjawisko”.

Imperializm

Główne artykuły: Imperializm i Imperializm kulturowy

Według Johna M. MacKenziego wiele produktów kultury popularnej zostało zaprojektowanych raczej w celu promowania imperialistycznych ideologii i gloryfikacji brytyjskich klas wyższych niż przedstawiania demokratycznego poglądu na świat. Chociaż istnieje wiele filmów, które nie zawierają takiej propagandy, było wiele filmów promujących rasizm i militarny imperializm.

Krytyka feministyczna

wpływowa feministka bell hooks twierdzi, że towary handlowe i celebryci nie mogą być symbolami postępowości, jeśli współpracują z imperialistycznym kapitalizmem i promują ideały piękna; hooks używa Beyoncé jako przykładu towaru wspieranego przez kapitalistyczne korporacje współuczestniczące w imperializmie i patriarchacie.

Propaganda

Główny artykuł: Propaganda

Edward S. Herman i Noam Chomsky skrytykowali środki masowego przekazu w swojej pracy z 1988 roku Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Twierdzą, że środki masowego przekazu są kontrolowane przez potężną, hegemoniczną elitę, motywowaną własnymi interesami, które określają i manipulują informacjami obecnymi w głównym nurcie. Środki masowego przekazu są zatem systemem propagandy.

Podsumowując, propagandowe podejście do relacji w mediach sugeruje systematyczną i wysoce polityczną dychotomię w przekazach informacyjnych, opartą na przydatności do ważnych interesów władzy krajowej. Powinno to być widoczne w dychotomicznych wyborach narracji oraz w objętości i jakości relacji… taka dychotomizacja w środkach masowego przekazu jest masowa i systematyczna: nie tylko wybory dotyczące reklamy i tłumienia są zrozumiałe pod względem przewagi systemowej, ale także tryby obchodzenie się z uprzywilejowanymi i niewygodnymi materiałami (umiejscowienie, ton, kontekst, pełnia traktowania) różni się w sposób, który służy celom politycznym.

konsumpcjonizm

Główny artykuł: Konsumpcjonizm

Według postmodernistycznego socjologa Jeana Baudrillarda jednostka jest szkolona w obowiązku poszukiwania nieustannej maksymalizacji przyjemności, aby nie stała się aspołeczna. Dlatego „przyjemność” i „zabawa” stają się nie do odróżnienia od potrzeby konsumpcji. Podczas gdy Szkoła Frankfurcka uważała, że ​​konsumenci są bierni, Baudrillard argumentował, że konsumenci byli szkoleni w konsumowaniu produktów w formie aktywnej pracy w celu osiągnięcia awansu społecznego. W ten sposób konsumenci w kapitalizmie są szkoleni w kupowaniu takich produktów, jak albumy pop i konsumpcyjna fikcja, aby zasygnalizować swoje przywiązanie do trendów społecznych, mód i subkultur. Chociaż konsumpcja może wynikać z aktywnego wyboru, wybór jest nadal konsekwencją uwarunkowań społecznych, których jednostka nie jest świadoma. Baudrillard mówi: „Człowiekiem na stałe rządzi kod, którego reguły i ograniczenia znaczeniowe - podobnie jak językowe - są w większości poza zasięgiem jednostek”.

W rozumieniu Baudrillarda wytwory kapitalistycznej kultury popularnej mogą jedynie dawać złudzenie buntu, ponieważ nadal są współwinne systemu kontrolowanego przez możnych. Baudrillard stwierdził w wywiadzie, krytykując treść i produkcję Matrixa :

Matrix maluje obraz monopolistycznego supermocarstwa, jakie widzimy dzisiaj, a następnie współpracuje w jego załamaniu. Zasadniczo jego rozpowszechnienie na skalę światową jest współwinne samego filmu. W tym miejscu warto przypomnieć Marshalla McLuhana: medium jest przekazem. Przesłaniem Matrixa jest jego własna dyfuzja poprzez niekontrolowane i rozprzestrzeniające się zanieczyszczenie.

Źródła

Kultura druku

Główny artykuł: kultura druku

Wraz z wynalezieniem prasy drukarskiej w XVI wieku masowo produkowane, tanie książki, broszury i czasopisma stały się powszechnie dostępne dla społeczeństwa. Dzięki temu możliwe było przekazywanie wspólnej wiedzy i idei.

Kultura radiowa

Główny artykuł: Transmisje radiowe

W latach 90. XIX wieku Nikola Tesla i Guglielmo Marconi stworzyli radiotelegraf , dzięki czemu narodziło się nowoczesne radio. Doprowadziło to do tego, że radio mogło wpływać na bardziej „słuchaną” kulturę, a jednostki mogły czuć, że mają bardziej bezpośredni wpływ. Ta kultura radiowa jest niezbędna, ponieważ była niezbędna do reklamy i wprowadziła reklamę .

Filmy

Główny artykuł: Film

Filmy i kino mają duży wpływ na kulturę popularną, ponieważ filmy jako forma sztuki są tym, na co ludzie reagują najbardziej. Kiedy ruchome obrazy zostały po raz pierwszy uchwycone przez Eadwearda Muybridge'a w 1877 roku, filmy przekształciły się w elementy, które można przenieść do różnych formatów cyfrowych, rozprzestrzeniając się w różnych kulturach.

Wpływ filmów i kina jest najbardziej widoczny, gdy analizujemy w poszukiwaniu tego, co filmy mają przedstawiać. Filmy są wykorzystywane do poszukiwania akceptacji i zrozumienia wielu tematów ze względu na wpływ, jaki wywierają filmy - przykład wczesnego przedstawienia tego można zobaczyć w Casablance (1942): film przedstawił publiczności tematy wojenne po wejściu Stanów Zjednoczonych do świata II wojny światowej, a miało to na celu zwiększenie nastrojów prowojennych wśród aliantów. Filmy są znanym masowym czynnikiem wpływającym na kulturę popularną, ale nie wszystkie filmy tworzą ruch, który wnosi wystarczający wkład, aby stać się częścią kultury popularnej, która zapoczątkowała ruchy. Treść musi rezonować z większością odbiorców, aby wiedza zawarta w materiale była powiązana z większością. Kultura popularna jest zbiorem przekonań dotyczących trendów i pociąga za sobą zmianę zestawu ideologii danej osoby oraz tworzenie transformacji społecznej. Wierzenia są nadal trendem, który zmienia się szybciej w epoce nowożytnej, która niesie ze sobą kontynuację wylewających się mediów, a dokładniej filmów. Trend nie trwa długo, ale ma również inny efekt w zależności od jednostek, które można pogrupować w uogólnione grupy na podstawie wieku i wykształcenia. Tworzenie kultury przez filmy jest widoczne w fandomach, religiach, ideologiach i ruchach. Kultura filmu jest bardziej widoczna w mediach społecznościowych. Media społecznościowe są natychmiastowym źródłem informacji zwrotnych i tworzą dyskusję na temat filmów. Powtarzającym się wydarzeniem osadzonym we współczesnej kulturze w fazie wyznaczania trendów jest tworzenie ruchów na platformach społecznościowych w celu obrony tematu filmu.

Kultura popularna lub kultura masowa jest łatwo osiągalna dzięki filmom, które są łatwo udostępniane i osiągane na całym świecie.

Programy telewizyjne

Główny artykuł: program telewizyjny

Program telewizyjny to fragment treści audiowizualnej przeznaczony do emisji (inny niż reklama, zwiastun lub inne treści, które nie służą przyciąganiu widzów).

Programy telewizyjne mogą być fikcyjne (jak w komediach i dramatach ) lub niefikcjonalne (jak w dokumentach , rozrywkowych , informacyjnych i reality show ). Mogą być aktualne (jak w przypadku lokalnych wiadomości i niektórych filmów telewizyjnych ) lub historyczne (jak w przypadku wielu filmów dokumentalnych i seriali fabularnych). Mogą mieć przede wszystkim charakter instruktażowy lub edukacyjny lub zabawne, jak w przypadku komedii sytuacyjnych i teleturniejów .

Muzyka

Główny artykuł: Muzyka popularna

Muzyka popularna to muzyka ciesząca się dużym zainteresowaniem, która jest zazwyczaj rozpowszechniana wśród dużej publiczności za pośrednictwem przemysłu muzycznego . Te formy i style mogą być wykonywane przez osoby z niewielkim lub żadnym wykształceniem muzycznym . Stoi w przeciwieństwie zarówno do muzyki artystycznej , jak i muzyki tradycyjnej lub „ludowej” . Muzyka artystyczna była historycznie rozpowszechniana poprzez wykonania muzyki pisanej , chociaż od początku przemysłu fonograficznego jest również rozpowszechniana poprzez nagrania . Tradycyjne formy muzyczne, takie jak wczesna bluesowe piosenki lub hymny były przekazywane ustnie lub mniejszej, lokalnej publiczności.

Sporty

Główny artykuł: Sport

Sport obejmuje wszystkie formy rywalizacji fizycznej lub gier , które poprzez przypadkowy lub zorganizowany udział mają na celu wykorzystanie, utrzymanie lub poprawę zdolności i umiejętności fizycznych, przy jednoczesnym zapewnieniu przyjemności uczestnikom, aw niektórych przypadkach rozrywce widzom.

Marka korporacyjna

Główny artykuł: branding korporacyjny

Branding korporacyjny odnosi się do praktyki promowania marki podmiotu korporacyjnego, w przeciwieństwie do określonych produktów lub usług.

Marka osobista

Główny artykuł: Marka osobista

Marka osobista obejmuje wykorzystanie mediów społecznościowych do promowania marek i tematów w celu zwiększenia dobrej reputacji wśród profesjonalistów w danej dziedzinie, stworzenia kultowej relacji między profesjonalistą, marką i jej odbiorcami, która rozszerza sieci poza konwencjonalne linie ustanowione przez główny nurt i w celu zwiększenia osobistej widoczności. Kultura popularna: jest ogólnie uznawana przez członków społeczeństwa jako zbiór praktyk , wierzeń i przedmiotów dominujących lub dominujących w społeczeństwie w danym momencie. Jako tożsamości internetowe celebrytów są niezwykle ważne, aby stworzyć markę łączącą sponsoring, pracę i możliwości. Jako influencerzy , mikrocelebryci i użytkownicy nieustannie muszą znajdować nowe sposoby na bycie wyjątkowym lub być na bieżąco z trendami, aby utrzymać obserwujących, wyświetlenia i polubienia. Na przykład Ellen DeGeneres stworzyła własną markę osobistą za pośrednictwem swojego talk show The Ellen DeGeneres Show . Gdy rozwijała swoją markę, możemy zobaczyć gałęzie, które stworzyła, aby poszerzyć grono swoich fanów, takie jak ubrania Ellen, skarpetki, legowiska dla zwierząt i nie tylko.

Media społecznościowe

Główny artykuł: Media społecznościowe

Zobacz też: Wiek informacji

Media społecznościowe to interaktywne technologie za pośrednictwem komputera , które ułatwiają tworzenie lub dzielenie się informacjami, pomysłami, zainteresowaniami zawodowymi i innymi formami wyrażania się za pośrednictwem wirtualnych społeczności i sieci. Platformy społecznościowe takie jak Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok czy Snapchat to najpopularniejsze aplikacje używane na co dzień przez młodsze pokolenia. Media społecznościowe są zwykle wdrażane w codzienną rutynę jednostek w naszym obecnym społeczeństwie. Media społecznościowe są istotną częścią naszej kultury, ponieważ nadal wpływają na formy komunikacji używane do łączenia się z osobami w naszych społecznościach, rodzinach lub grupach przyjaciół. Często widzimy, że w Internecie używane są terminy lub slang, które nie są używane w rozmowach twarzą w twarz, a tym samym wzbogacają osobowość tworzoną przez użytkowników za pośrednictwem ekranów technologii. Na przykład niektóre osoby reagują na sytuacje za pomocą hashtagów lub emotikonów.

Zobacz też

• Chleb i cyrki
• Przywłaszczenie kulturowe
• Przemysł kulturalny
• Mody
• Dziennik kultury popularnej
• Przyziemny
• Generacja MTV
• Pop Art
• Ikona popu
• Fikcja popkultury
• Studia nad kulturą popularną

Notatki

• Ashby, LeRoy. „Powstanie kultury popularnej: szkic historiograficzny”, OAH Magazine of History, 24 (kwiecień 2010), 11–14.
• Ashby, LeRoy. Z rozrywką dla wszystkich: historia amerykańskiej kultury popularnej od 1830 roku (2006).
•   Moritz Baßler : Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archivisten ( Niemiecka powieść pop. Nowi archiwiści ), CH Beck, München 2002, ISBN 3-406-47614-7 .
• Bachtin, MM i Michael Holquist, Vadim Liapunow, Kenneth Brostrom (1981). Wyobraźnia dialogiczna: cztery eseje (seria słowiańska University of Texas Press). wyd. Michaela Holquista. Trans. Caryl Emerson i Michael Holquist. Austin i Londyn: University of Texas Press .
• Browne, Ray B. i Pat Browne, wyd. Przewodnik po kulturze popularnej Stanów Zjednoczonych (2001), 1010 stron; eseje ekspertów na wiele tematów.
• Burek, Piotr. „Ponowne rozważenie kultury popularnej”, Storia della Storiografia 1990, wydanie 17, s. 40–49 .
• Freitag, Sandria B. „Kultura popularna w przepisywaniu historii: esej z historii porównawczej i historiografii”, Journal of Peasant Studies , 1989, tom. 16 Wydanie 3, s. 169–198.
•   Gans, Herbert J. Kultura popularna i kultura wysoka: analiza i ocena smaku . New York: Basic Books, 1974. XII, 179 s. ISBN 0-465-06021-8
• Gerson, Stefan. „Własny świat”: poszukiwanie kultury popularnej na francuskiej wsi, „ Francuska polityka, kultura i społeczeństwo” , lato 2009, tom. 27 Wydanie 2, s. 94–110
• Golby, JM i AW Purdue, Cywilizacja tłumu: kultura popularna w Anglii, 1750–1900 (1985) online
• Gryf, Emma. „Kultura popularna w industrializującej się Anglii”, Historical Journal, (2002) 45 nr 3 s. 619–635. online , historiografia
•   Hassabian, Anahid (1999). „Popularne”, kluczowe terminy w muzyce i kulturze popularnej , red.: Horner, Bruce i Swiss, Thomas. Malden, Massachusetts: Wydawcy Blackwell. ISBN 0-631-21263-9 .
•   Kamaludeen Mohamed Nasir, 2016: Zglobalizowana muzułmańska młodzież w regionie Azji i Pacyfiku: kultura popularna w Singapurze i Sydney , Nowy Jork: Palgrave. ISBN 978-1-137-54264-9 .
•   Knight, Robert H. Wiek zgody: narodziny relatywizmu i korupcja kultury popularnej . Dallas, Teksas: Spence Publishing Co., 1998. XXIV, 253, [1] s. ISBN 1-890626-05-8
•   Ross, Andrzej. Brak szacunku: intelektualiści i kultura popularna . Nowy Jork: Routledge, 1989. IX, 269 s. ISBN 0-415-90037-9 (pbk.)
•   Seabrook, Jan. NoBrow: kultura marketingu marketing kultury , Nowy Jork: AA Knopf, 2000. ISBN 0-375-40504-6 .
•   Piętro, Jan (2006). Teoria kultury i kultura popularna . Edukacja Pearsona. ISBN 978-0-13-197068-7 .
• Stoykov, Lubomir (styczeń 2014). „Polityka i popkultura. Perspektywy celebryckie i komunikacyjne współczesnego polityka” . Media i komunikacja społeczna . Wyższa Szkoła Gospodarki Narodowej i Światowej/komunikacja Alma (19).
•   Świrski, Piotr (2010). Ars Americana Ars Politica: Partisan Expression we współczesnej literaturze i kulturze amerykańskiej . Montreal, Londyn: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3766-8 .
•   Świrski, Piotr (2005). Od Lowbrow do Nobrow . Montreal, Londyn: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3019-5 .
• O religii i kulturze popularnej

Dalsza lektura

•   Duncan, Barry (1988). Środki masowego przekazu i kultura popularna . Toronto, Ontario: Harcourt, Brace & Co. Kanada. ISBN 0-7747-1262-7 .
• Rosenberg, Bernard i David Manning White, wspólne. wyd. Kultura masowa: sztuka popularna w Ameryce . [Nowy Jork]: Free Press of Glencoe, 1957.
• Cowen, Tyler, „Dla niektórych krajów rozwijających się amerykańskiej kulturze popularnej można się oprzeć”. The New York Times , 22 lutego 2007, ust. C, str. 3.
• Furio, Joanne, „Znaczenie muzyki MTV i rapu w kulturze popularnej”. The New York Times , 29 grudnia 1991, rozdz. VIP. 2.

Linki zewnętrzne

• Media związane z kulturą popularną w Wikimedia Commons
• Cytaty związane z kulturą popularną w Wikicytatach
• Słownikowa definicja kultury popularnej w Wikisłowniku