Kanon zachodni

Dante , Homer i Wergiliusz na fresku Parnassus Rafaela (1511), kluczowe postacie w kanonie zachodnim
Fragment Safony z Parnasu Rafaela (1510–11), pokazany obok innych poetów. W lewej ręce trzyma zwój z wypisanym na nim swoim imieniem.
Picasso , Dziewczyna z mandoliną (Fanny Tellier) (1910), olej na płótnie, 100,3 × 73,6 cm, Museum of Modern Art , Nowy Jork

Kanon zachodni to zbiór literatury kultury wysokiej , muzyki, filozofii i dzieł sztuki, które są wysoko cenione na Zachodzie ; dzieła, które osiągnęły status klasyków . Jednak nie wszystkie te dzieła pochodzą ze świata zachodniego i są cenione także na całym świecie. Jest to „pewna zachodnia tradycja intelektualna, która sięga, powiedzmy, od Sokratesa do Wittgensteina w filozofii i od Homera do Jamesa Joyce'a w literaturze”.

Kanon literacki

Klasyczna książka

Chandos portret angielskiego dramatopisarza i poety Williama Szekspira
Główny artykuł: Klasyczna książka

Klasyk to książka lub inne dzieło sztuki uznane za wzorowe lub godne uwagi . W rzymskiej miscellany Attic Nights z II wieku Aulus Gellius odnosi się do pisarza jako „classicus… scriptor, non proletarius” („Wybitny, nie pospolity pisarz”). Taka klasyfikacja rozpoczęła się od rankingu ich dzieł kulturalnych przez Greków , słowem kanon (starożytna grecka κανών, kanṓn: „pręt mierniczy, standard”) [ potrzebne źródło ] . W dodatku wcześnie Chrześcijańskiego używali kanonu do uszeregowania autorytatywnych tekstów Nowego Testamentu , zachowując je, biorąc pod uwagę koszt welinu i papirusu oraz mechaniczną reprodukcję ksiąg, w ten sposób bycie ujętym w kanonie zapewniało zachowanie księgi jako najlepszy sposób zachowania informacji o cywilizacja. We współczesnym użyciu zachodni kanon określa to, co najlepsze w zachodniej kulturze . W starożytnym świecie, w Bibliotece Aleksandryjskiej , uczeni ukuli grecki termin Hoi enkrithentes („przyjęty”, „włączony”), aby zidentyfikować pisarzy w kanonie. Chociaż termin ten jest często kojarzony z zachodnim kanonem, można go zastosować do dzieł literackich, muzycznych, artystycznych itp. ze wszystkich tradycji, takich jak chińska klasyka czy Wedy .

Jeśli chodzi o książki, to, co czyni książkę „klasyczną”, dotyczyło różnych autorów, od Marka Twaina po Italo Calvino , a pytania takie jak „Dlaczego warto czytać klasykę?” i „Czym jest klasyka?” zostały rozważone przez innych, w tym TS Eliota , Charlesa Augustina Sainte-Beuve , Michaela Dirdę i Ezrę Pounda .

Terminy „klasyczna książka” i zachodni kanon są blisko spokrewnionymi pojęciami, ale niekoniecznie są synonimami. „Kanon” to lista książek uważanych za „niezbędne” i może być opublikowana jako zbiór (taki jak Great Books of the Western World , Modern Library , Everyman's Library lub Penguin Classics ), przedstawiony jako lista z imprimatur naukowca (takiego jak Harold Bloom ) lub oficjalna lista lektur uniwersytetu. W kanonie zachodnim Bloom wymienia „głównych pisarzy zachodnich” jak Dante Aligheri , Geoffrey Chaucer , Miguel de Cervantes , Michel de Montaigne , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Charles Dickens , Lew Tołstoj , James Joyce i Marcel Proust .

Biblia , produkt starożytnej kultury żydowskiej , z Lewantu w Azji Zachodniej , odegrała główną rolę w kształtowaniu kultury zachodniej i „zainspirowała niektóre z wielkich pomników ludzkiej myśli, literatury i sztuki”.

Program Wielkich Książek

Wielkie księgi świata zachodniego w 60 tomach

Uniwersytet lub college Program Great Books to program inspirowany ruchem Great Books zapoczątkowanym w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku przez prof . szeroko rozumianego uczenia się interdyscyplinarnego. Do tych naukowców i pedagogów należeli Robert Hutchins , Mortimer Adler , Stringfellow Barr , Scott Buchanan , Jacques Barzun i Aleksander Meiklejohn . Wśród nich panował pogląd, że nacisk na wąską specjalizację w amerykańskich college'ach zaszkodził jakości szkolnictwa wyższego , ponieważ nie pozwalał studentom zapoznać się z ważnymi produktami zachodniej cywilizacji i myśli.

Zasadniczym elementem takich programów jest wysoki stopień zaangażowania w teksty podstawowe, zwane Wielkimi Księgami. Programy nauczania Great Books często opierają się na kanonie tekstów uważanych za mniej lub bardziej istotne dla edukacji ucznia, takich jak Republika Platona lub Boska komedia Dantego . Takie programy często koncentrują się wyłącznie na kulturze zachodniej. Wykorzystanie przez nich tekstów pierwotnych narzuca podejście interdyscyplinarne, ponieważ większość Wielkich Ksiąg nie podlega prerogatywom jednej współczesnej dyscypliny akademickiej. Programy Great Books często obejmują wyznaczone grupy dyskusyjne, a także wykłady i mają małe klasy. Na ogół studenci uczestniczący w takich programach otrzymują nienormalnie wysoki poziom uwagi ze strony swoich profesorów, co jest częścią ogólnego celu, jakim jest wspieranie społeczności uczącej się.

Ponad 100 instytucji szkolnictwa wyższego, głównie w Stanach Zjednoczonych, oferuje studentom pewną wersję programu Great Books jako opcję.

Przez większą część XX wieku Modern Library dostarczył obszerniejszą i wygodniejszą listę zachodniego kanonu, tj. tych książek, które każda osoba (lub osoba mówiąca po angielsku) powinna znać, aby ubiegać się o doskonałe wykształcenie ogólne. Lista liczyła ponad 300 pozycji do lat pięćdziesiątych XX wieku, autorstwa autorów od Arystotelesa po Alberta Camusa i nadal rośnie. Kiedy w latach 90. gwałtownie potępiono koncepcję zachodniego kanonu, podobnie jak wcześniejsze listy Modern Library były krytykowane jako „zbyt amerykańskie”, Modern Library zareagowała, przygotowując nowe listy „100 najlepszych powieści” i „100 najlepszych literatury faktu” opracowane przez znanych pisarzy, a później opracowane listy nominowane przez nabywców książek i czytelników.

Debata

Niektórzy intelektualiści opowiadali się za „wysoce konserwatywnym modernizmem”, który upiera się, że istnieją uniwersalne prawdy, i sprzeciwiali się podejściu zaprzeczającemu istnieniu uniwersalnych prawd. Profesor nauk humanistycznych Uniwersytetu Yale i słynny krytyk literacki Harold Bloom również zdecydowanie opowiadał się za kanonem w swojej książce The Western Canon: The Books and School of the Ages z 1994 roku i ogólnie kanon pozostaje reprezentowaną ideą w wielu instytucjach . Allan Bloom (bez krewnych), w swoim bardzo wpływowym The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Zubożały dusze dzisiejszych studentów (1987) dowodzi, że degradacja moralna wynika z nieznajomości wielkich klasyków , którzy ukształtowali zachodnią kulturę. Bloom dalej komentuje: „Ale jedno jest pewne: wszędzie tam, gdzie Wielkie Książki stanowią centralną część programu nauczania, uczniowie są podekscytowani i zadowoleni”. Jego książka była szeroko cytowana przez niektórych intelektualistów ze względu na argument, że klasyka zawierała uniwersalne prawdy i ponadczasowe wartości, które były ignorowane przez kulturowych relatywistów .

Klasycysta Bernard Knox bezpośrednio odniósł się do tego tematu, wygłaszając w 1992 r. wykład Jeffersona (najwyższe odznaczenie rządu federalnego Stanów Zjednoczonych za osiągnięcia w naukach humanistycznych ). Knox celowo użył „prowokacyjnego” tytułu „The Oldest Dead White European Males” jako tytułu swojego wykładu i późniejszej książki o tym samym tytule, w których Knox bronił ciągłego znaczenia kultury klasycznej dla współczesnego społeczeństwa .

Obrońcy utrzymują, że ci, którzy podważają kanon, robią to głównie z powodów politycznych, a taka krytyka jest błędna i / lub nieszczera. Jak John Searle , profesor filozofii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley:

Jest w tym pewna ironia [tj. upolitycznione zarzuty wobec kanonu], że wcześniejsze pokolenia studentów, na przykład moje, odkryły tradycję krytyczną, która biegnie od Sokratesa przez Federalist Papers , poprzez pisma Milla i Marksa , aż do XX wieku, aby wyzwolić się z dusznych konwencji tradycyjnej amerykańskiej polityki i pobożności. Właśnie poprzez wpajanie postawy krytycznej „kanon” posłużył do demitologizacji konwencjonalnych pobożności amerykańskiej burżuazji i zapewnił studentowi perspektywę, z której mógł krytycznie analizować amerykańską kulturę i instytucje. Jak na ironię, ta sama tradycja jest obecnie uważana za opresyjną. Teksty pełniły kiedyś funkcję demaskującą; teraz mówi się nam, że to teksty muszą zostać zdemaskowane.

Jednym z głównych zarzutów wobec kanonu literatury jest kwestia autorytetu; kto powinien mieć władzę określania, które dzieła są warte przeczytania?

Charles Altieri z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley twierdzi, że kanony są „instytucjonalną formą wystawiania ludzi na szereg wyidealizowanych postaw”. Zgodnie z tą koncepcją praca może z czasem zostać usunięta z kanonu, aby odzwierciedlić kontekstualne znaczenie i myśli społeczeństwa. Amerykański historyk Todd M. Compton twierdzi, że kanony mają zawsze charakter wspólnotowy; że istnieją ograniczone kanony dla, powiedzmy, klasy z przeglądem literatury lub listy lektur na wydziale anglistyki, ale nie ma czegoś takiego jak jeden absolutny kanon literatury. Zamiast tego istnieje wiele sprzecznych kanonów. Uważa „Western Canon” Blooma wyłącznie za osobisty kanon.

Proces wyznaczania granic kanonu nie ma końca. Filozof John Searle powiedział: „Z mojego doświadczenia wynika, że ​​w rzeczywistości nigdy nie było ustalonego„ kanonu ”; istniał raczej pewien zestaw wstępnych sądów na temat tego, co ma znaczenie i jakość. Takie sądy zawsze podlegają rewizji, a w fakt, że były one stale poprawiane”. Jedną z godnych uwagi prób stworzenia autorytatywnego kanonu literatury w świecie anglojęzycznym był program Great Books of the Western World . Program ten, opracowany w połowie XX wieku, wyrósł z programu nauczania na Uniwersytecie im Uniwersytet Chicagowski . Prezydent uniwersytetu Robert Maynard Hutchins i jego współpracownik Mortimer Adler opracowali program, który oferował ogółowi społeczeństwa listy lektur, książki i strategie organizacyjne klubów czytelniczych. [ potrzebne źródło ] Wcześniejsza próba została podjęta w 1909 roku przez rektora Uniwersytetu Harvarda , Charlesa W. Eliota , z Harvard Classics , 51-tomową antologią klasycznych dzieł z literatury światowej. Pogląd Eliota był taki sam, jak pogląd szkockiego filozofa i historyka Thomas Carlyle : „Prawdziwy uniwersytet w dzisiejszych czasach to zbiór książek”. („Bohater jako literat”, 1840)

W świecie anglojęzycznym

brytyjska poezja renesansu

Główne artykuły: literatura elżbietańska i poeci metafizyczni

Kanon renesansowej poezji angielskiej XVI i pocz. pisarki kobiet. Jednak głównymi postaciami brytyjskiego kanonu renesansu pozostają Edmund Spenser , Sir Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson i John Donne . Spenser , Donne i Jonson miały duży wpływ na poezję XVII wieku. Jednak poeta John Dryden potępił w swojej krytyce aspekty poetów metafizycznych. W XVIII wieku poezja metafizyczna popadła w dalszą złą sławę, podczas gdy zainteresowanie poezją elżbietańską zostało ponownie rozpalone dzięki stypendium Thomasa Wartona i innych. Jednak kanon poezji renesansowej ukształtował się w okresie wiktoriańskim dzięki antologiom, takim jak Złoty Skarbiec Palgrave'a .

W XX wieku TS Eliot i Yvor Winters byli dwoma krytykami literackimi, którzy byli szczególnie zainteresowani rewizją kanonu renesansowej literatury angielskiej. Na przykład Eliot był orędownikiem poety Sir Johna Daviesa w artykule w The Times Literary Supplement z 1926 roku. W latach dwudziestych Eliot zrobił wiele, aby ustalić znaczenie szkoły metafizycznej, zarówno poprzez swoje krytyczne pisanie, jak i zastosowanie ich metody we własnej pracy. Jednak do 1961 r. A. Alvarez komentował, że „być może jest trochę za późno na pisanie o metafizyce. Wielka moda na Donne'a minęła wraz z odejściem anglo-amerykańskiego ruchu eksperymentalnego we współczesnej poezji”. Dwie dekady później wyrażono wrogi pogląd, że podkreślanie ich znaczenia było próbą Eliota i jego zwolenników narzucenia „wysokiej anglikańskiej i rojalistycznej historii literatury” XVII-wiecznej poezji angielskiej.

Amerykański krytyk Yvor Winters zaproponował w 1939 r. alternatywny kanon poezji elżbietańskiej , który wykluczałby słynnych przedstawicieli petrarchańskiej szkoły poetyckiej, reprezentowanych przez Sir Philipa Sidneya i Edmunda Spensera . Winters twierdził, że anty-petrarchański w stylu tubylczym lub prostym był niedoceniany i argumentował, że George Gascoigne (1525–1577) „zasługuje na miejsce […] wśród sześciu lub siedmiu największych poetów lirycznych stulecia, a być może wyżej”.

Pod koniec XX wieku ustalony kanon był coraz bardziej kwestionowany.

Ekspansja kanonu literackiego w XX wieku

W XX wieku nastąpiła ogólna ponowna ocena kanonu literackiego , w tym pisarstwa kobiecego , literatury postkolonialnej , literatury gejowskiej i lesbijskiej , pisarstwa osób kolorowych, pisarstwa ludzi pracy oraz wytworów kulturowych historycznie zmarginalizowanych grup. Ta ponowna ocena zaowocowała rozszerzeniem na całą skalę tego, co jest uważane za „literaturę”, a gatunki dotychczas nie uważane za „literackie”, takie jak pisanie dla dzieci, dzienniki, listy, pisanie podróży i wiele innych, są obecnie przedmiotem zainteresowania naukowców.

Zachodni kanon literacki rozszerzył się również na literaturę Azji, Afryki, Bliskiego Wschodu i Ameryki Południowej. Pisarze z Afryki, Turcji, Chin, Egiptu, Peru, Kolumbii, Japonii itd. otrzymują nagrody Nobla od późnych lat 60. XX wieku. Pisarze z Azji i Afryki byli również nominowani do nagrody Bookera, a także zdobyli ją w ostatnich latach.

Feminizm a kanon literacki

Zobacz także: Écriture féminine , Lista amerykańskiej literatury feministycznej , Lista literatury feministycznej i Lista poetek feministycznych
Jean-Paul Sartre i Simone de Beauvoir pod pomnikiem Balzaca

Susan Hardy Aitken argumentuje, że zachodni kanon przetrwał, wykluczając i marginalizując kobiety, jednocześnie idealizując twórczość europejskich mężczyzn. Tam, gdzie praca kobiet jest wprowadzana, można to uznać za nieodpowiednie, zamiast uznania znaczenia ich pracy; wielkość dzieła jest oceniana na podstawie społecznie umiejscowionych czynników, które wykluczają kobiety, a jednocześnie jest przedstawiana jako podejście intelektualne.

Ruch feministyczny stworzył zarówno beletrystykę feministyczną, jak i literaturę faktu, i stworzył nowe zainteresowanie pisarstwem kobiet. Skłoniło to również do ogólnej ponownej oceny historycznego i akademickiego wkładu kobiet w odpowiedzi na przekonanie, że życie i wkład kobiet były niedostatecznie reprezentowane jako obszary zainteresowania naukowego.

Jednak w Wielkiej Brytanii i Ameryce przynajmniej kobiety odniosły duży sukces literacki od końca XVIII wieku, a wielu głównych dziewiętnastowiecznych powieściopisarzy brytyjskich było kobietami, w tym Jane Austen , rodzina Brontë , Elizabeth Gaskell i George Eliot . Były też trzy główne poetki, Elizabeth Barrett Browning , Christina Rossetti i Emily Dickinson . W XX wieku było też wiele znaczących pisarek, w tym Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty i Marianne Moore . Znane pisarki we Francji to Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenar , Nathalie Sarraute , Marguerite Duras i Françoise Sagan .

Znaczna część wczesnego okresu feministycznej nauki o literaturze była poświęcona ponownemu odkrywaniu i odzyskiwaniu tekstów napisanych przez kobiety. Virago Press zaczęło publikować swoją obszerną listę powieści z XIX i początku XX wieku w 1975 roku i stało się jedną z pierwszych pras komercyjnych, które przyłączyły się do projektu rekultywacji.

Autorzy afrykańscy i afroamerykańscy

W XX wieku zachodni kanon literacki zaczął obejmować pisarzy afrykańskich nie tylko z pisarzy afroamerykańskich , ale także z szerszej afrykańskiej diaspory pisarzy w Wielkiej Brytanii, Francji, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Korelowało to w dużej mierze ze zmianą poglądów społecznych i politycznych podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. Pierwsze globalne uznanie przyszło w 1950 roku, kiedy Gwendolyn Brooks była pierwszą Afroamerykanką, która zdobyła nagrodę Pulitzera w dziedzinie literatury. Powieść Chinua Achebe Rzeczy się rozpadają pomógł zwrócić uwagę na literaturę afrykańską . Nigeryjka Wole Soyinka była pierwszą Afrykanką, która zdobyła Literacką Nagrodę Nobla w 1986 roku, a Amerykanka Toni Morrison była pierwszą Afroamerykanką, która otrzymała tę nagrodę w 1993 roku.

Niektórzy wczesni pisarze afroamerykańscy zostali zainspirowani do przeciwstawienia się wszechobecnym uprzedzeniom rasowym , udowadniając, że są równi autorom europejsko-amerykańskim . Jak powiedział Henry Louis Gates Jr., „podtekst historii czarnych liter można opisać jako chęć obalenia twierdzenia, że ​​​​ponieważ czarni nie mieli pisanych tradycji, byli nosicielami gorszej kultury”.

Pisarze afroamerykańscy również próbowali obalić tradycje literackie i władzy w Stanach Zjednoczonych. Niektórzy uczeni twierdzą, że pisanie było tradycyjnie postrzegane jako „coś zdefiniowanego przez dominującą kulturę jako czynność białego mężczyzny”. Oznacza to, że w społeczeństwie amerykańskim akceptacja literatury była tradycyjnie ściśle związana z samą dynamiką władzy, która powodowała takie zło, jak dyskryminacja rasowa. Zapożyczając i włączając niepisane ustne tradycje i życie ludowe afrykańskiej diaspory , literatura afroamerykańska złamała „mistykę związku między autorytetem literackim a patriarchalnej . ”. Tworząc własną literaturę, Afroamerykanie byli w stanie ustanowić własne tradycje literackie pozbawione europejskiego filtra intelektualnego. Ten pogląd na literaturę afroamerykańską jako narzędzie w walce o wyzwolenie polityczne i kulturowe Afroamerykanów był stwierdzane od dziesięcioleci, najbardziej znane przez WEB Du Bois .

Laureat Nagrody Nobla Wole Soyinka w 2015 roku.

Azji i Afryki Północnej

Od lat sześćdziesiątych zachodni kanon literacki został poszerzony o pisarzy z Azji, Afryki i Bliskiego Wschodu. [ potrzebne źródło ] Znajduje to odzwierciedlenie [ potrzebne źródło ] w nagrodach Nobla przyznawanych w dziedzinie literatury.

Yasunari Kawabata (1899–1972) był japońskim powieściopisarzem i autorem opowiadań , którego oszczędne, liryczne, subtelnie cieniowane utwory prozatorskie przyniosły mu Literacką Nagrodę Nobla w 1968 r., jako pierwszy japoński autor, który otrzymał tę nagrodę. Jego prace cieszyły się szerokim międzynarodowym uznaniem i nadal są szeroko czytane.

Nadżib Mahfuz (1911-2006) był egipskim pisarzem, laureatem literackiej Nagrody Nobla w 1988 roku . Uważany jest za jednego z pierwszych współczesnych pisarzy literatury arabskiej , wraz z Tawfiq el-Hakimem , który zgłębiał tematykę egzystencjalizmu . Opublikował 34 powieści, ponad 350 opowiadań, dziesiątki scenariuszy filmowych i pięć sztuk teatralnych w ciągu 70-letniej kariery. Wiele jego prac zostało przerobionych na filmy egipskie i zagraniczne.

Kenzaburō Ōe (ur. 1935) to japoński pisarz i ważna postać współczesnej literatury japońskiej . Jego powieści, opowiadania i eseje, na które duży wpływ miała literatura francuska i amerykańska oraz teoria literatury , dotyczą kwestii politycznych, społecznych i filozoficznych, w tym broni jądrowej , energii jądrowej , społecznego nonkonformizmu i egzystencjalizmu . Ōe otrzymał Literacką Nagrodę Nobla w 1994 roku za stworzenie „ wyimaginowanego świata , gdzie życie i mit splatają się, tworząc niepokojący obraz dzisiejszej ludzkiej sytuacji”.

Guan Moye (ur. 1955), lepiej znany pod pseudonimem „Mo Yan”, jest chińskim powieściopisarzem i autorem opowiadań. Donald Morrison z amerykańskiego magazynu informacyjnego TIME nazwał go „jednym z najbardziej znanych, często zakazanych i szeroko pirackich ze wszystkich chińskich pisarzy ”, a Jim Leach nazwał go chińską odpowiedzią na Franza Kafkę czy Josepha Hellera . Najbardziej znany jest zachodnim czytelnikom dzięki powieści Red Sorghum Clan z 1987 roku , w której Red Sorghum i Sorghum Wine tomy zostały później przystosowane do filmu Red Sorghum . W 2012 roku Mo otrzymał Literacką Nagrodę Nobla za swoją twórczość jako pisarza, „który z halucynacyjnym realizmem łączy opowieści ludowe, historię i współczesność”.

Orhan Pamuk (ur. 1952) to turecki powieściopisarz, scenarzysta, naukowiec, laureat literackiej Nagrody Nobla w 2006 roku . Jeden z najwybitniejszych tureckich powieściopisarzy, sprzedał ponad trzynaście milionów książek w sześćdziesięciu trzech językach, co czyni go najlepiej sprzedającym się pisarzem w kraju. Pamuk jest autorem takich powieści jak Biały zamek , Czarna księga , Nowe życie , Mam na imię czerwone , Śnieg , Muzeum niewinności i Dziwność w moim umyśle . Jest profesorem nauk humanistycznych Roberta Yik-Fong Tama na Uniwersytecie Columbia , gdzie wykłada pisanie i literaturę porównawczą . Urodzony w Stambule Pamuk jest pierwszym tureckim laureatem Nagrody Nobla. Jest także laureatem wielu innych nagród literackich. Moje imię jest czerwone zdobyło w 2002 r. Prix du Meilleur Livre Étranger , w 2002 r. Premio Grinzane Cavour i Międzynarodową Nagrodę Literacką Dublina w 2003 r .

Ameryka Łacińska

García Márquez podpisuje kopię Sto lat samotności w Hawanie na Kubie

Octavio Paz Lozano (1914-1998) był meksykańskim poetą i dyplomatą. Za swoją twórczość otrzymał w 1981 r. Nagrodę Miguela de Cervantesa , w 1982 r. Międzynarodową Nagrodę Neustadt w dziedzinie literatury oraz literacką Nagrodę Nobla w 1990 r .

Gabriel García Márquez (1927–2014) był kolumbijskim powieściopisarzem, autorem opowiadań, scenarzystą i dziennikarzem. Uważany za jednego z najważniejszych autorów XX wieku i jednego z najlepszych w dziedzinie języka hiszpańskiego , otrzymał w 1972 roku Międzynarodową Nagrodę Neustadt w dziedzinie literatury oraz literacką Nagrodę Nobla w 1982 roku .

García Márquez zaczynał jako dziennikarz i napisał wiele uznanych dzieł non-fiction i opowiadań, ale najbardziej znany jest ze swoich powieści, takich jak Sto lat samotności (1967), Jesień patriarchy (1975) i Miłość w Czas cholery (1985). Jego prace zyskały duże uznanie krytyków i szeroki sukces komercyjny, przede wszystkim dzięki popularyzacji stylu literackiego określanego jako realizm magiczny , który wykorzystuje magiczne elementy i wydarzenia w skądinąd zwykłych i realistycznych sytuacjach. Niektóre z jego prac są osadzone w fikcyjnej wiosce o nazwie Macondo (miasto inspirowane głównie miejscem jego urodzenia Aracataca ), a większość z nich eksploruje temat samotności . Po jego śmierci w kwietniu 2014 roku prezydent Kolumbii Juan Manuel Santos nazwał go „największym Kolumbijczykiem, jaki kiedykolwiek żył”.

Mario Vargas Llosa (ur. 1936) jest peruwiańskim pisarzem, politykiem, dziennikarzem, eseistą, profesorem uniwersyteckim, laureatem Literackiej Nagrody Nobla w 2010 roku . Vargas Llosa jest jednym z najbardziej znaczących powieściopisarzy i eseistów Ameryki Łacińskiej oraz jednym z czołowych pisarzy swojego pokolenia. Niektórzy krytycy uważają, że miał większy międzynarodowy wpływ i światową publiczność niż jakikolwiek inny pisarz latynoamerykańskiego boomu . [ potrzebne źródło ] Po ogłoszeniu Literackiej Nagrody Nobla w 2010 r. Akademia Szwedzka powiedział, że został przekazany Vargasowi Llosie „za jego kartografię struktur władzy i jego wyraziste obrazy oporu, buntu i klęski jednostki”.

Kanon filozofów

Zobacz też: Spis ważnych publikacji filozoficznych
Platon . Marmur Luni, rzymska kopia portretu wykonana przez Silaniona ok. 370 pne dla Akademii w Atenach

Wielu współczesnych filozofów zgadza się, że filozofia grecka od samego początku miała wpływ na kulturę zachodnią . Alfred North Whitehead zauważył kiedyś: „Najbezpieczniejszą ogólną charakterystyką europejskiej tradycji filozoficznej jest to, że składa się ona z szeregu przypisów do Platona ”. Wyraźne, nieprzerwane linie wpływów prowadzą od filozofów greckich i hellenistycznych do filozofii wczesnego islamu , europejskiego renesansu i epoki oświecenia .

Platon był filozofem starożytnej Grecji i założycielem Akademii w Atenach . Powszechnie uważa się go za najważniejszą postać w rozwoju filozofii, zwłaszcza tradycji zachodniej .

Arystoteles był starożytnym greckim filozofem . Jego pisma obejmują wiele dziedzin – w tym fizykę , biologię , zoologię , metafizykę , logikę , etykę , estetykę , retorykę , językoznawstwo , politykę i rządy – i stanowią pierwszy kompleksowy system zachodniej filozofii . Poglądy Arystotelesa na nauki fizyczne wywarł głęboki wpływ na średniowieczną naukę. Ich wpływ rozciągał się od późnej starożytności do renesansu , a jego poglądy nie były systematycznie zastępowane aż do oświecenia i teorii, takich jak mechanika klasyczna . W metafizyce arystotelizm głęboko wpłynął na myśl filozoficzną i teologiczną judeo-islamu w średniowieczu i nadal wpływa na teologię chrześcijańską , zwłaszcza na neoplatonizm wczesnego kościoła i scholastycznej tradycji Kościoła rzymskokatolickiego . Arystoteles był dobrze znany wśród średniowiecznych intelektualistów muzułmańskich i czczony jako „Pierwszy Nauczyciel” ( arab . المعلم الأول ). Jego etyka, choć zawsze wpływowa, zyskała ponowne zainteresowanie wraz z pojawieniem się współczesnej etyki cnót .

Ogromny zbiór filozofii chrześcijańskiej jest zwykle reprezentowany na listach lektur, głównie przez Augustyna z Hippony i Tomasza z Akwinu . Kanon akademicki wczesnej filozofii nowożytnej ogólnie obejmuje Kartezjusza , Spinozę , Leibniza , Locke'a , Berkeleya , Hume'a i Kanta .

Filozofia renesansu

Główni filozofowie renesansu to Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Pico della Mirandola , Mikołaj z Kuzy i Giordano Bruno .

Filozofowie XVII wieku

Frontyspis Lewiatana Hobbesa _

Wiek XVII był ważny dla filozofii, a głównymi postaciami byli Francis Bacon , Thomas Hobbes , René Descartes , Blaise Pascal , Baruch Spinoza , John Locke i Gottfried Wilhelm Leibniz .

Filozofowie XVIII wieku

Główni filozofowie XVIII wieku to George Berkeley , Montesquieu , Voltaire , David Hume , Jean-Jacques Rousseau , Denis Diderot , Immanuel Kant , Edmund Burke i Jeremy Bentham .

Filozofowie XIX wieku

Do ważnych XIX-wiecznych filozofów należą Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), Artur Schopenhauer , Auguste Comte , Søren Kierkegaard , Karol Marks , Fryderyk Engels i Fryderyk Nietzsche .

Pierwszy tom Kapitału Marksa , 1867

Filozofowie XX wieku

Główne postacie XX wieku to Henri Bergson , Edmund Husserl , Bertrand Russell , Martin Heidegger , Ludwig Wittgenstein i Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir i Simone Weil , Michel Foucault , Pierre Bourdieu , Jacques Derrida i Jürgen Habermas . W tym okresie pojawiło się nieszczelne rozróżnienie między podejściem analitycznym a kontynentalnym .

Muzyka

Jana Sebastiana Bacha

Muzyka klasyczna stanowi rdzeń muzyki kanonicznej i pozostaje w większości niezmieniona do naszych czasów. Łączy w sobie ogromny zbiór dzieł począwszy od XVII wieku i jest odtwarzany na zespole wszystkich akustycznych instrumentów muzycznych, które były powszechne w Europie tego stulecia.

Termin „muzyka klasyczna” pojawił się dopiero na początku XIX wieku, próbując wyraźnie kanonizować okres od Jana Sebastiana Bacha do Ludwiga van Beethovena jako złoty wiek. Oprócz Bacha i Beethovena innymi ważnymi postaciami tego okresu byli George Frideric Handel , Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart . Najwcześniejsza wzmianka o „muzyce klasycznej” zapisana w Oxford English Dictionary pochodzi z około 1836 roku.

W muzyce klasycznej w XIX wieku rozwinął się „kanon”, który skupiał się na tym, co uważano za najważniejsze dzieła napisane od 1600 roku, z dużą koncentracją na późniejszej części tego okresu, zwanej okresem klasycznym, który jest powszechnie uważany za do około 1750 r. Po Beethovenie do głównych kompozytorów XIX wieku należą Franz Schubert , Robert Schumann , Fryderyk Chopin , Hector Berlioz , Franciszek Liszt , Ryszard Wagner , Johannes Brahms , Antona Brucknera , Giuseppe Verdiego , Gustava Mahlera i Piotra Iljicza Czajkowskiego .

W 2000 roku standardowy repertuar koncertowy profesjonalnych orkiestr, zespołów kameralnych i chórów skupia się na utworach stosunkowo niewielkiej liczby, głównie XVIII i XIX-wiecznych kompozytorów płci męskiej. Wiele utworów zaliczanych do muzycznego kanonu pochodzi z gatunków uważanych za najpoważniejsze , takich jak symfonia , koncert , kwartet smyczkowy i opera . Muzyka ludowa dawała już melodie muzyce artystycznej , a od końca XIX wieku w atmosferze narastającego nacjonalizmu , muzyka ludowa zaczęła wpływać na kompozytorów w sposób formalny i inny, zanim została dopuszczona do pewnego rodzaju statusu w samym kanonie.

Od początku XX wieku muzyka niezachodnia zaczęła wpływać na zachodnich kompozytorów. W szczególności bezpośrednie hołdy dla jawajskiej muzyki gamelan można znaleźć w utworach na instrumenty zachodnie Claude'a Debussy'ego , Béli Bartóka , Francisa Poulenca , Oliviera Messiaena , Pierre'a Bouleza , Benjamina Brittena , Johna Cage'a , Steve'a Reicha i Philipa Glassa . Debussy był niezwykle zainteresowany muzyką niezachodnią i jej podejściem do kompozycji. W szczególności przyciągnął go jawajski gamelan, który po raz pierwszy usłyszał na wystawie paryskiej w 1889 roku . Nie był zainteresowany bezpośrednim cytowaniem swoich niezachodnich wpływów, ale zamiast tego pozwolił, aby ta niezachodnia estetyka ogólnie wpływała na jego własną twórczość muzyczną, na przykład poprzez częste używanie cichych, nierozwiązanych dysonansów w połączeniu z pedałem tłumika, aby naśladować „ shimmering” stworzony przez zespół gamelan. Amerykański kompozytor Philip Glass pozostawał pod wpływem nie tylko wybitnej francuskiej nauczycielki kompozycji Nadii Boulanger , ale także przez indyjskich muzyków Raviego Shankara i Alla Rakha . Jego charakterystyczny styl wyrósł z pracy z Shankarem i Rakhą oraz ich postrzegania rytmu w muzyce indyjskiej jako całkowicie addytywnego.

Muzycy późnego renesansu / wczesnego baroku ( Gerard van Honthorst , Koncert , 1623)

W drugiej połowie XX wieku kanon rozszerzył się na tzw. muzykę dawną okresu przedklasycznego oraz muzykę baroku innych kompozytorów niż Bacha i Georga Friedricha Haendla . w tym Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , François Couperina , Heinricha Schütza i Dietericha Buxtehude . Wcześniejsi kompozytorzy, tacy jak Giovanni Pierluigi da Palestrina , Orlande de Lassus i William Byrd , również otrzymali więcej uwagi w ciągu ostatnich stu lat. [ potrzebne źródło ]

Nieobecność kobiet-kompozytorek w klasycznym kanonie została wysunięta na pierwszy plan w literaturze muzykologicznej na przełomie XX i XXI wieku. Chociaż wiele kompozytorek pisało muzykę w okresie powszechnej praktyki i poza nią, ich twórczość pozostaje wyjątkowo niedostatecznie reprezentowana w programach koncertów, programach nauczania historii muzyki i antologiach muzycznych. W szczególności muzykolog Marcia J Citron zbadała „praktyki i postawy, które doprowadziły do ​​wykluczenia kompozytorek z przyjętego„ kanonu ”wykonywanych utworów muzycznych”. Od około 1980 roku muzyka Hildegardy von Bingen (1098–1179), niemiecka przeorysza benedyktyńska i fińska kompozytorka Kaija Saariaho (ur. 1952) zaczęła wchodzić do kanonu. Opera Saariaho L'amour de loin wystawiana była w największych teatrach operowych świata, w tym w The English National Opera (2009) oraz w 2016 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

Klasyczny kanon zespołowy bardzo rzadko integruje instrumenty muzyczne nieakustyczne i pochodzenia zachodniego, trzymał się z dala od szerokiego wykorzystania instrumentów elektrycznych, elektronicznych i cyfrowych, które są powszechne w dzisiejszej muzyce popularnej.

Dzieła wizualne

Wenus Kapitolińska ( Muzea Kapitolińskie ), antonińska kopia późnohellenistycznej rzeźby , która ostatecznie wywodzi się od Praksytelesa .
Osobny artykuł: Historia sztuki

Podstawą tradycyjnej zachodniej historii sztuki są dzieła sztuki zamawiane przez bogatych mecenasów do użytku prywatnego lub publicznego. Wiele z tego to sztuka religijna, głównie sztuka rzymskokatolicka . Sztuka klasyczna Grecji i Rzymu była od renesansu źródłem zachodniej tradycji.

Giorgio Vasari (1511–1574) jest twórcą kanonu artystycznego i pomysłodawcą wielu zawartych w nim koncepcji. Jego Żywoty najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów obejmują tylko artystów pracujących we Włoszech, z silnymi uprzedzeniami proflorenckimi i rzuciły długi cień na kolejne stulecia. Sztuka północnoeuropejska prawdopodobnie nigdy nie dogoniła Włoch pod względem prestiżu, a umieszczenie Giotta przez Vasariego jako ojca założyciela „nowoczesnego” malarstwa zostało w dużej mierze zachowane. W malarstwie dość niejasne określenie starego mistrza obejmuje malarzy mniej więcej do czasów Goi .

Ten „kanon” pozostaje aktualny, o czym świadczy wybór obecny w podręcznikach historii sztuki, a także ceny uzyskiwane w handlu dziełami sztuki . Ale nastąpiły znaczne wahania w tym, co jest cenione. W XIX wieku barok popadł w wielką niełaskę, ale odrodził się około lat dwudziestych XX wieku, kiedy to sztuka XVIII i XIX wieku była w dużej mierze lekceważona. Wysoki renesans , który Vasari uważał za najwspanialszy okres, zawsze zachowywał swój prestiż, w tym dzieła Leonarda da Vinci , Michała Anioła i Raphael , ale kolejny okres manieryzmu wpadał i wypadał z łask.

W XIX wieku początki akademickiej historii sztuki, kierowane przez niemieckie uniwersytety, doprowadziły do ​​znacznie lepszego zrozumienia i docenienia sztuki średniowiecznej oraz bardziej zniuansowanego rozumienia sztuki klasycznej, w tym do uświadomienia sobie, że wiele, jeśli nie większość, najcenniejszych arcydzieł rzeźby powstało późnych Rzymskie kopie zamiast greckich oryginałów. Europejska tradycja sztuki została poszerzona o sztukę bizantyjską i nowe odkrycia archeologii , zwłaszcza sztukę etruską , sztukę celtycką i sztukę górnego paleolitu .

Od XX wieku podejmowano próby ponownego zdefiniowania dyscypliny, aby w większym stopniu obejmowała sztukę tworzoną przez kobiety; kreatywność w języku narodowym, zwłaszcza w mediach drukowanych; oraz rozszerzenie o dzieła w tradycji zachodniej produkowane poza Europą. Jednocześnie znacznie bardziej doceniono tradycje niezachodnie, w tym ich miejsce ze sztuką zachodnią w szerszych tradycjach globalnych lub eurazjatyckich . Sztuka dekoracyjna tradycyjnie miała znacznie niższy status krytyczny niż sztuki piękne , chociaż często są wysoko cenione przez kolekcjonerów i nadal mają niewielkie znaczenie na studiach licencjackich lub w popularnych relacjach w telewizji i prasie.

Kobiety i sztuka

Główny artykuł: Kobiety artystki
Blue and Green Music (1921), Georgia O'Keeffe , olej na płótnie

Angielska artystka i rzeźbiarka Barbara Hepworth DBE (1903 – 1975), której prace są przykładem modernizmu , aw szczególności współczesnej rzeźby, jest jedną z nielicznych artystek, które osiągnęły międzynarodowy rozgłos. W 2016 roku sztuka amerykańskiej modernistki Georgii O'Keeffe była wystawiana w Tate Modern w Londynie, a następnie w grudniu 2016 roku przenosi się do Wiednia w Austrii, zanim odwiedzi Galerię Sztuki w Ontario w Kanadzie w 2017 roku.

Historyczne wykluczenie kobiet

Kobiety były dyskryminowane pod względem zdobycia wykształcenia niezbędnego do bycia artystką w głównym nurcie zachodnich tradycji. Ponadto od renesansu akt , najczęściej kobiecy, [ potrzebne źródło ] zajmował szczególną pozycję jako temat. W swoim eseju z 1971 r. „ Dlaczego nie było wielkich artystek? ” Linda Nochlin analizuje to, co postrzega jako przywilej zakorzeniony w przeważającym stopniu męskim zachodnim świecie sztuki i argumentuje, że status outsiderki pozwolił im na wyjątkowy punkt widzenia nie tylko na krytykę pozycji kobiet w sztuce, ale także na dodatkowe zbadanie podstawowych założeń tej dyscypliny na temat płci i umiejętności. Esej Nochlin rozwija argument, że zarówno edukacja formalna, jak i społeczna ograniczały rozwój artystyczny do mężczyzn, uniemożliwiając kobietom (z nielicznymi wyjątkami) doskonalenie swoich talentów i wejście do świata sztuki.

W latach 70. feministyczna krytyka sztuki kontynuowała tę krytykę zinstytucjonalizowanego seksizmu historii sztuki, muzeów sztuki i galerii oraz kwestionowała, które gatunki sztuki uznano za godne muzeum. To stanowisko zostało wyrażone przez artystkę Judy Chicago : „Kluczowe znaczenie ma zrozumienie, że jednym ze sposobów przekazywania znaczenia męskiego doświadczenia są przedmioty sztuki wystawiane i przechowywane w naszych muzeach. Podczas gdy mężczyźni doświadczają obecności w naszych instytucjach artystycznych kobiety doświadczają przede wszystkim nieobecności, z wyjątkiem obrazów, które niekoniecznie odzwierciedlają poczucie własnej wartości kobiet”.

Źródła zawierające listy kanoniczne




Zbiór kompozytorów, z których każdy ma znaczące utwory w kanonie muzyki klasycznej . Od lewej do prawej: górny rząd: Antonio Vivaldi , Johann Sebastian Bach , George Frideric Handel , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven, drugi rząd: Gioachino Rossini , Felix Mendelssohn , Frédéric Chopin , Richard Wagner , Giuseppe Verdi , trzeci rząd: Johann Strauss II , Johannesa Brahmsa
, Georges Bizet , Piotr Iljicz Czajkowski , Antonín Dvořák dolny rząd: Edvard Grieg , Edward Elgar , Siergiej Rachmaninow , George Gershwin , Aram Chaczaturian

literatura angielska

Literatura międzynarodowa

Amerykańskie i kanadyjskie listy lektur uniwersyteckich

Współczesne antologie literatury renesansu

Przedmowa do antologii literatury renesansowej Blackwell z 2003 r. Uznaje znaczenie dostępu online do tekstów literackich przy wyborze tego, co ma zostać uwzględnione, co oznacza, że ​​wyboru można dokonać na podstawie funkcjonalności, a nie reprezentatywności. Ta antologia dokonała wyboru opiera się na trzech zasadach. Jedna jest „bezwstydnie kanoniczna ”, co oznacza, że ​​Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare i Jonson otrzymali przestrzeń, jakiej oczekiwaliby potencjalni użytkownicy. Druga zasada to „niekanoniczna”, dająca pisarkom takim jak Anne Krzywo , Elizabeth Cary , Emilia Lanier , Martha Moulsworth i Lady Mary Wroth to reprezentatywny wybór. Zawiera również teksty, które mogą nie być reprezentatywne dla jakościowo najlepszych dzieł literatury renesansowej, ale ilościowo najliczniejszych tekstów, takich jak homilie i erotyka. Trzecia zasada była tematyczna, tak więc antologia ma na celu włączenie tekstów, które rzucają światło na kwestie szczególnie interesujące dla współczesnych uczonych.

Jednak antologia Blackwell jest nadal mocno zorganizowana wokół autorów. Odmienną strategię przyjęła The Penguin Book of Renaissance Verse z 1992 roku. Tutaj teksty są uporządkowane tematycznie, pod nagłówkami Świat publiczny , Obrazy miłości , Topografie , Przyjaciele, mecenasi i dobre życie , Kościół, państwo i Wiara , elegia i epitafium , tłumaczenie , pisarz, język i publiczność . Można argumentować, że takie podejście jest bardziej odpowiednie dla zainteresowanego czytelnika niż dla ucznia. Chociaż te dwie antologie nie są bezpośrednio porównywalne, ponieważ antologia Blackwell obejmuje również prozę, a antologia Penguin sięga roku 1659, wymowne jest to, że podczas gdy większa antologia Blackwell zawiera dzieła 48 poetów, z których siedmiu to kobiety, antologia Penguin zawiera 374 wiersze 109 poetów, w tym 13 kobiet i po jednym poecie w języku walijskim, Siôn Phylip i irlandzkim, Eochaidh Ó Heóghusa.

literatura niemiecka

Najlepsze niemieckie powieści XX wieku

Najlepsze powieści niemieckie XX wieku to lista książek opracowana w 1999 roku przez Literaturhaus München i Bertelsmann , w której 99 wybitnych niemieckich autorów, krytyków literackich i badaczy języka niemieckiego umieściło najważniejsze powieści niemieckojęzyczne XX wieku. Grupa składała się z 23 ekspertów z każdej z trzech kategorii. Każdemu pozwolono wymienić trzy księgi jako najważniejsze w stuleciu. Grupa cytowała pięć tytułów zarówno Franza Kafki , jak i Arno Schmidta , cztery autorstwa Roberta Walsera oraz trzy autorstwa Thomasa Manna , Hermanna Brocha , Anny Seghers i Josepha Rotha .

Der Kanon pod redakcją Marcela Reicha-Ranickiego to obszerna antologia przykładowych dzieł literatury niemieckiej.

literatura francuska

Zobacz kluczowe teksty literatury francuskiej

Kanon Literatury Holenderskiej

Kanon Literatury Holenderskiej zawiera listę 1000 dzieł literatury niderlandzkiej ważnych dla dziedzictwa kulturowego Niderlandów i jest publikowany w DBNL . Kilka z tych prac to same listy; takie jak wczesne słowniki, listy piosenek, przepisy kulinarne, biografie lub encyklopedyczne kompilacje informacji, takie jak podręczniki matematyczne, naukowe, medyczne lub roślinne. Inne pozycje obejmują wczesne tłumaczenia literatury z innych krajów, książki historyczne, pamiętniki z pierwszej ręki i opublikowaną korespondencję. Wybitne oryginalne prace można znaleźć według nazwiska autora.

Skandynawia

Kanon kultury duńskiej

Duński Kanon Kultury obejmuje 108 dzieł o doskonałości kulturowej w ośmiu kategoriach: architektura , sztuki wizualne , wzornictwo i rzemiosło , film , literatura , muzyka , sztuki widowiskowe i kultura dziecięca . Z inicjatywy Briana Mikkelsena w 2004 roku, został opracowany przez szereg komitetów pod auspicjami duńskiego Ministerstwa Kultury w latach 2006–2007 jako „zbiór i prezentacja największych, najważniejszych dzieł dziedzictwa kulturowego Danii”. Każda kategoria zawiera 12 utworów, chociaż muzyka zawiera 12 utworów z muzyką partyturową i 12 z muzyką popularną, a dwunastą pozycją działu literatury jest antologia 24 utworów.

Szwecja

Världsbiblioteket ( Biblioteka Światowa ) to szwedzka lista 100 najlepszych książek na świecie, stworzona w 1991 roku przez szwedzki magazyn literacki Tidningen Boken . Lista została sporządzona na podstawie głosów członków Svenska Akademien , Szwedzkiej Akademii Pisarzy Kryminałów , bibliotekarzy, autorów i innych osób. Około 30 książek było szwedzkich.

Norwegia

Hiszpania

Dla kultury hiszpańskiej , a zwłaszcza dla literatury hiszpańskiej , w XIX i pierwszej tercji XX wieku powstawały podobne spisy próbujące określić kanon literacki. Kanon ten został ustanowiony głównie poprzez programy nauczania i krytyków literackich, takich jak Pedro Estala , Antonio Gil y Zárate , Marcelino Menéndez Pelayo , Ramón Menéndez Pidal , czy Juan Bautista Bergua. W ostatnich dziesięcioleciach inni ważni krytycy wnieśli swój wkład w ten temat, między innymi Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico i José Carlos Mainer .

Inne języki hiszpańskie również mają swoje kanony literackie. Dobrym wprowadzeniem do kanonu literatury katalońskiej jest La invenció de la tradició literària Manela Ollé z Otwartego Uniwersytetu Katalonii.

Ewolucja i krytyka

Nowsze dyskusje koncentrowały się na rozszerzeniu kanonu książek, aby obejmował więcej kobiet i mniejszości rasowych, podczas gdy kanony muzyki i sztuk wizualnych znacznie się rozszerzyły, obejmując średniowiecze i późniejsze stulecia, które kiedyś były w dużej mierze pomijane. Ale niektóre przykłady nowszych mediów, takich jak kino , osiągnęły niepewną pozycję w kanonie. Również w XX wieku na Zachodzie, a także w skali światowej, wzrosło zainteresowanie głównymi dziełami artystycznymi kultur Azji, Afryki, Bliskiego Wschodu i Ameryki Łacińskiej, w tym byłych kolonii narodów europejskich. [ potrzebny cytat ]

Poszerzenie i zmiany kanonu spotkały się z krytyką, na przykład ze strony School of Resentment , która twierdzi, że niektóre proponowane zmiany promują aktywizm polityczny i społeczny kosztem walorów estetycznych . Ogólnie rzecz biorąc, szkoły resentymentu wiążą takie zmiany z marksistowską teorią krytyczną , w tym studiami afroamerykańskimi , marksistowską krytyką literacką , krytyką nowego historyzmu , krytyką feministyczną i poststrukturalizmem — szczególnie promowanymi przez Jacques Lacan , Jacques Derrida i Michel Foucault .

Odmienna krytyka dotyczy wąskiej interpretacji pojęcia Zachód. Ta krytyka dowodzi, że zachodni kanon jest zdominowany przez kulturę brytyjską i amerykańską, z niewielką dawką starożytnych klasyków zachodnich i kilkoma dziełami nieanglojęzycznymi, głównie z innych krajów Europy Zachodniej (takich jak Niemcy czy Francja), i prawie nie ma dzieł z innych regionach, takich jak Europa Wschodnia.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Western_canon&oldid=1144952302 ”